گام به گام نقاشی رنگ روغن. نحوه یادگیری نقاشی با اعداد - نقاشی واقعی برای همه. کلاس کارشناسی ارشد کار با رنگ روغن روی بوم

با سلام، خوانندگان عزیز!
در این مقاله در مورد اصول کار صحبت خواهیم کرد رنگ روغن. البته که هست محبوب ترین تکنولوژی در جهان بزرگترین استادانقرن‌هاست که نقاشی‌ها با رنگ‌های روغنی مطالعه، بهبود و خلق شده‌اند.

به هر حال، آیا می دانید اولین رنگ روغن از چه زمانی ظاهر شد؟ به احتمال زیاد به قرن 14-15 فکر کرده اید و ... اشتباه کرده اید. خیلی ها اینطور فکر می کنند. اما به تازگی دانشمندان ... این خبر را هم باز کنید!

جزئیات نقاشی با آستر نازک

کاملا منطقی است اگر می خواهید خلاقیت خود را با رنگ روغن شروع کنید.و اگر قبلا هرگز این کار را انجام نداده اید، اما واقعاً می خواهید شروع کنید، ابتدا باید دریابید که یک هنرمند مبتدی باید چه چیزی در اختیار داشته باشد و چگونه نقاشی با رنگ روغن را شروع کند.

چگونه کیت هنرمند خود را بسازیم؟

• رنگ های لازم را می خریم

من توصیه اصلیبرای هنرمندان مبتدی: فورا رنگ های با کیفیت بخرید، سعی نکنید پول پس انداز کنید! رنگ‌های ارزان فایده چندانی ندارند، اما باعث سردردهای زیادی می‌شوند. هنگامی که به طور مداوم تمرین می کنید، می توانید کیفیت کار خود را ارزیابی کنید که مستقیماً به کیفیت رنگ ها بستگی دارد.

کاملا شما مجبور نیستید یک مجموعه بزرگ بخرید،زیرا همیشه رنگ هایی باقی می ماند که هرگز استفاده نمی شوند. برای شروع رنگ آمیزی با رنگ روغن کافیست از چند لوله مجزا استفاده کنید. برای توسعه یک مهارت، به یک هنرمند تازه کار توصیه می شود که پالت زیر را داشته باشد:

به طور کلی، پالت رنگ شامل 3 اصلی (اصلی) استکه تمام رنگ های دیگر (ثانویه و ثالثی) با اختلاط از آن به دست می آیند و زمانی که ترکیب آنها را یاد بگیرید متوجه خواهید شد که چگونه و از چه چیزی به دست می آید. همه چیز در اطراف ما فقط از قرمز، آبی و زرد تشکیل شده است... شگفت انگیز است، اینطور نیست؟

• انتخاب برس ها

دومین توصیه مهمبرای هنرمندان تازه کار: هنگام خرید برس مراقب باشید!آنها را بررسی کنید تا مطمئن شوید که اتصال (گیره) بین شمع و دسته تا حد امکان محکم است. باور کنید وقتی پرز از برس بیرون می آید خیلی خوشایند نیست و باید مدام آن را از روی بوم مرطوب پاک کنید!

از روی تجربه این را خواهم گفت برس های خوببیش از یک سال به شما خدمت خواهد کرد، در صورتی که کیفیت بالایی داشته باشند و به درستی با آنها برخورد کرده باشید.

برای مبتدیانی که با رنگ روغن نقاشی می کنند، توصیه می کنم با برس های تخت و نیم دایره شروع کنند. خرید 3-5 سایز کافی است.

برس های با کیفیت بالا اغلب مورد علاقه می شوند

با گذشت زمان، می توانید رتوش، فن و براش خط را به مجموعه اضافه کنید. در نکته مقاله دیگری می توانید با جزئیات بیشتری دریابید که برس ها در اندازه، شکل و چی هستند

• انتخاب رقیق کننده ها و حلال ها

برای رقیق کردن (مایع شدن) رنگ روغن به قوام مورد نظر، به مواد مایع خاصی نیاز دارید: عمدتاً سقز یا روغن بذر کتان تصفیه شده.همچنین بسیاری از هنرمندان استفاده می کنند "تیز"- وسیله کمکی برای رقیق کردن رنگ. در بازار از تولید کنندگان خارجی وجود دارد رسانه های مختلف،که من هم استفاده میکنم

چیزهای مهم برای هر هنرمند

توصیه نمیشودبرای رقیق سازی از حلال ها در شکل خالص(روح سفید، سقز) زیرا ساختار رنگ روغن را می شکنند و درخشش آن را می ربایند. اما همچنان برای تمیز کردن برس ها و سایر ابزارها و همچنین دست های آغشته به رنگ به حلال نیاز دارید.

• خرید پالت

تصور اینکه هنرمندی بدون پالت در دستانش روی یک تابلو کار می کند غیرممکن است!این چیز مفید چندین عملکرد را انجام می دهد: رنگ ها روی آن قرار می گیرند، رنگ ها روی آن مخلوط می شوند، قوطی های روغن (ظروف مخصوص) با تینرهای رنگ روغن به آن وصل می شوند.

بنابراین، برای رنگ آمیزی صحیح با رنگ روغن و ایجاد سایه های زیاد، توصیه می کنم یک پالت مناسب تهیه کنید. چوبی یا پلاستیکی، بزرگ یا کوچک، مربع یا گرد... انتخاب با شماست.

• آماده سازی بوم

به عنوان پایه ای برای رنگ روغن، بوم اغلب استفاده می شود.خوشبختانه، هنرمند معاصرمی توانید بوم آماده شده را روی برانکارد بخرید.

تقریباً هر فروشگاه هنری دارای بوم هایی با اندازه ها و مواد مختلف در فروش است. مواد مختلف: طبیعی (کتانی، پنبه ای) و مصنوعی.من مواد طبیعی را توصیه می کنم، آنها متراکم تر هستند و در طول زمان زیاد آویزان نمی شوند.

اگر می خواهید بوم را خودتان آماده کنید، برای این کار باید یک برانکارد تهیه کنید و پارچه را خیلی محکم روی آن بکشید. سپس باید پارچه را آستر بزنید تا یک بوم بسازید. افتادگی بوم رایج است، بنابراین پس از پرایمینگ، باید بوم را دوباره کمی سفت تر کنید.بیشتر بخوانید در مورد چگونه با دستان خود بوم بسازید

بوم را خودمان آماده می کنیم

توجه: بیشتر بهترین پایهبرای بوم - کتان. می تواند ریزدانه، دانه متوسط ​​و درشت دانه باشد. ضربه روی سطح به دانه های بوم بستگی دارد. درباره انتخاب بوم

• ما سه پایه خریدیم

البته می توانید با چسباندن بوم به هر سطحی نقاشی با رنگ روغن را بدون سه پایه یاد بگیرید. اما با این حال، با سه پایه بسیار راحت تر است: در زاویه مورد نظر در سطح چشم نصب می شود و نمای کلی بهتری از نقاشی می دهد.

با سه پایه نه تنها نوشتن، بلکه یافتن نقص در کار نیز راحت است.و بلافاصله آنها را اصلاح کنید. سه پایه یک پایه قابل اعتماد برای شما است نقاشی آینده! آنها در ارتفاع ها و راحتی های مختلف و همچنین سه پایه های کوچک رومیزی برای اندازه های کوچک بوم ارائه می شوند.

• ما لوازم جانبی را ذخیره می کنیم

آیا قبلاً به این فکر کرده اید که برس های شما به کجا می روند؟ کجا آنها را می شویید؟ چگونه رنگ را از روی دست و سایر ظروف پاک می کنید؟ حتماً در شیشه هایی که می توانید برس ها، دستمال کاغذی، روزنامه های قدیمی و چند پارچه نخی خود را در آنها بشویید، ذخیره کنید.

این چیزهای کوچک مهم همیشه باید در نوک انگشتان شما باشند،تا بتوانید با آرامش کار کنید و حواس خود را روی عکس متمرکز کنید نه روی مواد. همه اینها در کار شما برای تمیز کردن قلم مو یا چاقوی پالت یا مثلاً حذف رنگ اضافی از روی بوم و پاک کردن دست های کثیف برای شما ضروری است.

• دیگر مواد مهمو لوازم جانبی

ابزاری ضروری برای کار با روغن - کاردک نقاشی!با کمک آن، راحت است که رنگ اضافی را از روی بوم بردارید و آن را به پالت منتقل کنید. همچنین سکته های فوق العاده حجیمی بر جای می گذارد! در اصل، یک چاقوی پالت کافی است.

اما اگر تصمیم دارید نحوه نقاشی خوب با رنگ روغن را یاد بگیرید و زمان زیادی را به این فعالیت اختصاص دهید، بهتر است چندین مورد از این ابزارها را خریداری کنید. اشکال مختلفو اندازه ها

کتاب طراحی –جعبه مخصوص حمل رنگ و لوازم رنگ آمیزی. اگر تصمیم بگیرید بیرون بروید و با رنگ روغن در طبیعت یا هوای معمولی (از فرانسوی ها) رنگ آمیزی کنید واقعاً به آن نیاز خواهید داشت.هوای ساده - بر بیرون از خانه، بر هوای تازه)

روغن کاران- ظروف کوچک با یک گیره که با آن به پالت متصل می شوند. دو نوع وجود دارد: ساده و دوتایی.

یکی دیگر عنصر مهم - لاک محافظ نقاشی تمام شدمعمولاً 6-8 ماه پس از اتمام کار لاک زده می شود. لاک از رنگ در برابر اشعه ماوراء بنفش، رطوبت و تیرگی محافظت می کند. خوب، یک سری دلایل دیگر وجود دارد که چرا باید یک نقاشی را لاک بزنید. علاوه بر این، لاک رنگ ها را غنی تر و روشن تر می کند و به لایه رنگ شدت می بخشد. چگونه یک نقاشی را لاک بزنیم

چگونههنگامی که کیت هنرمند مونتاژ می شود، نقاشی را به درستی با رنگ روغن شروع کنید؟

بنابراین، شما همه چیز مورد نیاز خود را جمع آوری کرده اید و بوم اولیه را ایمن کرده اید. کار بعدی چیه؟شروع کن به نوشتن!

من می دانم که بسیاری از هنرمندان تازه کار ترس از بوم سفید دارند، ممکن است مشکلی پیش بیاید و همه چیز خراب شود. نترسید، زیرا نکته اصلی این است که تازه شروع کنید! در اینجا نحوه متوقف کردن ترس و شروع به نقاشی آمده است.

می توانید با طرح ساده ای که به ذهنتان خطور می کند شروع کنید... مثلاً یک طرح موزاییکی با رنگ های روشن انتخاب شده که شامل ارقام مختلف، اشکال و نمادها. خوب، مانند مصریان باستان، یادتان هست؟ یا می توانید یک تصویر تمام شده بگیرید و سعی کنید آن را روی بوم کپی کنید...

شروع به طراحی کنید - قدرت رنگ را احساس کنید!

وجود داشته باشد. رایج ترین آنها عبارتند از - نقاشی چند لایه و آلا پریما.آنها بیشترین مقدار را دارند نقاشی های معروف، اگرچه بسیاری از تکنیک های دیگر وجود دارد.

در مقاله دیگری در مورد آنها به طور کلی و قوانین نوشتن با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد، اما اکنون باید شروع کنید تا فقط رنگ، قلم مو و بوم را احساس کنید.

در ضمن، آیا این را می دانستید افراد خلاقبخوانید، شاید شما ذاتاً خالق هستید، فقط آن را نمی دانستید!

در اینجا چند نکته دیگر وجود دارد:

• یک گوشه نقاشی در آپارتمان خود راه اندازی کنید. باید نور کافی وجود داشته باشددر طول روز بدون روشنایی اضافی کار کنید. در محل بهترین نور طبیعی است که سه پایه را قرار می دهیم. اگر نور طبیعی کافی وجود ندارد، از نور اضافی استفاده کنید تا نور مناسبی بر روی سه پایه داشته باشید.

• سعی کنید رنگ روغن را به طور یکنواخت بمالید، دستیابی به یکنواختی روی بوماگر واقعاً می خواهید کت دوم بزنید، وقت بگذارید. گاهی لازم است برای خشک شدن لایه اول زمان بگذارید.

• رنگ ها را مخلوط کنید! با سایه ها آزمایش کنید.به یاد داشته باشید که رنگ سفید هر رنگی را روشن‌تر می‌کند و سیاه هر رنگی را تیره‌تر می‌کند، با کمک آنها به راحتی می‌توان سایه‌ها و هایلایت‌های دلخواه را به دست آورد. اما زیاد از سیاه و سفید غافل نشوید، زیرا به عنوان مثال، سفید تیتانیومی برخی رنگ ها را کدر می کند و سیاه معمولاً به ندرت در نقاشی کلاسیک استفاده می شود. اگرچه هر سازنده چندین سایه سیاه در فروش دارد. جایگزینی برای سیاه می تواند نیلی تیره باشد... از نظر ظاهری نرم تر و ظریف تر است.

"نقاشی در دسترس ترین و راحت ترین هنر است" -یوهان گوته، شاعر آلمانی، فیلسوف و متفکر

همین ترفندهای کوچک برای شروع نقاشی با رنگ روغن کافی است. اگر روند هنری را دوست دارید و می خواهید عمیق تر در سطح مدرن تر در آن کاوش کنید، خوشحال می شوم تجربه خود را با شما به اشتراک بگذارم.

نکات ویدیویی اضافی:

دوستان به مقالهدر میان بسیاری از مقالات دیگر گم نشده استدر اینترنت،آن را در نشانک های خود ذخیره کنید.به این ترتیب می توانید در هر زمانی به مطالعه بازگردید.

سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم

نقاشی یک راه عالی برای تبدیل شدن است فرد خلاق. اگر می خواهید رامبراند یا پولاک درونی خود را کانالیزه کنید، می توانید یاد بگیرید که چگونه مهارت های خود را توسعه دهید و تمام مواد لازم را به دست آورید که به شما امکان می دهد نقاشی های مورد نظر خود را نقاشی کنید. نحوه انتخاب رنگ و قلم مو را بیاموزید، تم مناسب را برای آنچه می خواهید روی بوم به تصویر بکشید انتخاب کنید. برای اطلاعات بیشتر به مرحله 1 مراجعه کنید.

مراحل

قسمت 1

انتخاب رنگ و قلم مو

آبرنگ.در دسترس‌ترین، ارزان‌ترین و آسان‌ترین رنگ آبرنگ است که در لوله‌ها یا سینی‌های پلاستیکی کوچک با چندین پالت های رنگی. بسته به کیفیت رنگ، آبرنگ می تواند سبک یا کاملاً زنده و روشن باشد. زیباست و روش موثرشروع کنید، به ویژه برای مناظر و طبیعت های بی جان عجیب.

• رنگ های آبرنگاکثر آنها ضخیم و سنگین هستند و برای استفاده از آنها باید ابتدا قلم مو را در آب مرطوب کرده و رنگ را با آب رقیق کنید یا رنگ را با آب روی پالت مخلوط کنید. نازک است و رنگ روشن، آن را برای مبتدیان بسیار مناسب می کند، اگرچه کنترل آن تا حدودی دشوار است.
• برای جلوگیری از ناامیدی هنگام شروع کار، با رنگ با کیفیت خوب شروع کنید. رنگ های آبرنگ سنلیر هم در سینی و هم در لوله موجود است. اینها رنگ های با کیفیت بسیار بالاتر از آبرنگ های مدرسه شما هستند. سینی ها را امتحان کنید تا مجبور نباشید رنگ های زیادی را جداگانه بخرید. همچنین از نظر نگه داشتن تمام رنگ ها در یک مکان مناسب است. Schminke، Windsor و Newton نیز در نظر گرفته شده اند مارک های با کیفیت، که به طور گسترده در فروشگاه های حرفه ای موجود است.

1. رنگ اکریلیک به سرعت خشک می شود اما به اندازه رنگ روغن همه کاره است.این رایج ترین برای هر دو آماتور و هنرمندان حرفه ای. استفاده از رنگ‌های اکریلیک مبتنی بر آب آسان است و به‌طور گسترده در فروشگاه‌های هنری حرفه‌ای و تخصصی موجود است و برای نقاشی جزئیات پیچیده و شاهکارهای انتزاعی ایده‌آل است. آنها ارزانتر از رنگهای روغنی هستند، اما کمتر حرفه ای نیستند.

   • رنگ اکریلیک اغلب در لوله ها مانند رنگ روغن یافت می شود و می توان آن را روی یک پالت با آب معمولی مخلوط کرد تا رقیق شود و رنگ های جدیدی ایجاد کند. به همین دلیل، این رنگ خیلی سریع خشک می‌شود و برای رنگ‌های پایه ایده‌آل است تا عمق و جزئیات را در مناظر، پرتره و انواع دیگر نقاشی‌ها نشان دهد.

2. رنگ روغن.این همه کاره ترین، حرفه ای ترین و رنگ روشن. همچنین گران ترین است و خشک شدن طولانی ترین زمان را می طلبد، اما انواع تکنیک های اختلاط پیشرفته را ارائه می دهد و طیف وسیعی از گزینه ها را برای هنرمندان حرفه ای فراهم می کند. شاید اینطور نباشد بهترین نمایرنگ‌هایی برای مبتدیان، اما ارزش آن را دارد که در آینده در نظر بگیرید یا اگر می‌خواهید چالشی داشته باشید، آن را آزمایش کنید.

   • رنگ روغن اغلب در بلوک های محلول در آب فروخته می شود که می تواند مانند آبرنگ استفاده شود و می تواند کمی سریعتر از رنگ های روغنی لوله سنتی خشک شود. برای به دست آوردن انواع رنگ های اصلی، باید یاد بگیرید که چگونه رنگ ها را با هم ترکیب کنید تا هزینه های رنگ را کاهش دهید.
   • مگر اینکه بخواهید رنگ مستقیماً از لوله به صورت قطرات درشت بر روی بوم فشرده شود، مانند نقاشی های دی کونینگ (از نظر ظاهری شگفت انگیز، اما بسیار گران قیمت)، در این صورت علاوه بر رنگ، به یک تینر نیز نیاز خواهید داشت.
   • اگر با رنگ روغن نقاشی می کنید، ابتدا باید سطح را با پرایمر اکریلیک بپوشانید، در غیر این صورت رنگ به بوم یا کاغذ آسیب می رساند. هر سطح رنگ آمیزی، پالت یا تخته اختلاط نیز باید برای افزایش طول عمر آن آماده شود.

3. رنگ را از مواد طبیعی درست کنید.کی گفته باید رنگ بخری؟ از انواع توت ها، امولسیون های چای یا حتی خاکستر استفاده کنید. این روش های عالیبسته به طرحی که باید ایجاد شود.

   • رنگ های مبتنی بر مواد غذایی می توانند با گذشت زمان تغییر رنگ دهند (یا بسته به نوع نگاه شما می توانند پوسیده شوند). این می تواند به نقاشی شما یک عنصر مبتنی بر زمان بدهد که طی روزها و هفته ها پس از اتمام نقاشی تغییر می کند. رنگ تخم‌مرغ‌تان را قبل از اینکه بدبو کند درست کنید و به موقع آن را تمام کنید یا با رنگ اکریلیک روی آن بزنید تا ببندد.

4. برس های مناسب را برای کار انتخاب کنید.بسته به نوع رنگ، در نهایت باید برس های مورد نیاز برای کار با آن را انتخاب کنید.

   • از یک قلم موی آبرنگ با نوک گرد استفاده کنید. برس های مصنوعی با نوک صاف برای رنگ های اکریلیک بهترین هستند، در حالی که برس هایی با نوک گردویی برای رنگ های روغنی بهترین هستند. می توانید با الیاف مختلف برس آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی با نیازهای شما مطابقت دارد.

5. دیگران را آماده کنید مواد لازمبرای شروع نقاشیبرای تمیز نگه داشتن لباس‌ها و نظم دادن به رنگ‌هایتان در یک مکان، علاوه بر رنگ‌ها و برس‌های عالی به چند چیز دیگر نیاز دارید.

   قسمت 2

   شروع کنید

   1. مکانی را برای نقاشی آماده کنید.چند لباس کهنه بپوشید و تمام وسایل خود را برای شروع آماده کنید. هر پروژه رنگ آمیزی احتمالاً منجر به کمی آشفتگی می شود، بنابراین مهم است که برای این کار آماده شوید و از لکه های رنگ روی فرش یا سطوح دیگر که پاک کردن آنها غیرممکن خواهد بود، اجتناب کنید. برای شروع، یک منطقه باز پیدا کنید مقدار زیادسوتا.

      • استفاده از سه پایه برای نقاشی معمول است، اما این کار ضروری نیست. یک سطح سخت، مانند یک کلیپ بورد قدیمی، برای نگه داشتن کاغذ آبرنگ خود در جای خود پیدا کنید، یا بوم را روی میزی قرار دهید که با کاغذ یا روزنامه قدیمی پوشانده شده است.
      • روزنامه ها یا کاغذهای قدیمی را روی زمین و هر سطحی که ممکن است با رنگ تماس پیدا کند قرار دهید. اگر همه چیز را به خوبی محکم کرده باشید، دیگر نگران چکیدن رنگ نخواهید بود، بنابراین می توانید کاملاً روی ایجاد نقاشی تمرکز کنید.

   2. طرحی از نقاشی را با مداد بکشید، اگرچه این یک مرحله ضروری نیست.شما همیشه می توانید فقط شروع به طراحی کنید، اما یک طرح می تواند برای ترسیم شکل اصلی یک شی که به عنوان راهنما استفاده می شود مفید باشد. اگر می خواهید یک گلدان گل بکشید، نباید جزئیات ریز بکشید، بلکه باید داشته باشید تصویر شماتیکگلبرگ روی کاغذ قبل از افزودن رنگ ممکن است ایده خوبی باشد.

      • از خطوط کانتور برای ترسیم شکل اصلی و خطوط ژست استفاده کنید تا فضای بین اشیاء درون سوژه ها را احساس کنید. این نقاشی از بسیاری از اشکال کوچک تشکیل شده است، گویی از بسیاری از نقاشی های کوچک. سعی کنید روی رابطه بین چیزها تمرکز کنید.
      • ابتدای خطی را که سوژه شما را روشن می کند مشخص کنید و شروع به بررسی نحوه سقوط سایه کنید، که باید آن را با رنگ و خط برجسته کنید.

   3. رنگ ها را مخلوط کنید.مدتی را صرف ترکیب رنگ ها در پالت خود کنید و سعی کنید رنگ هایی را که می خواهید برای نقاشی خود استفاده کنید، به دست آورید. برخی از هنرمندان واقعاً نگران این هستند که تصویر را تا حد ممکن دقیق کنند، همانطور که در " زندگی واقعی"، در حالی که دیگران ممکن است بخواهند اوضاع را کمی تغییر دهند. هیچ راه درست خاصی برای انجام آن وجود ندارد.

      • مقادیر کمی از رنگ ها را با هم مخلوط کنید تا خطوط آزمایشی ایجاد کنید تا ببینید رنگ در پس زمینه سفید چگونه به نظر می رسد. یک لوله کامل سفید و رنگ آبیبرای گرفتن رنگ آبی هر چقدر که نیاز دارید رنگ درست کنید.
      • رنگ های روشن خود را با کمی سفید رنگ کنید تا آنها را نرم کنند، یا برای ایجاد رنگ مشکی اضافه کنید سایه های مختلفرنگ ها افزودن رنگ مخالف چرخه رنگ به یک رنگ، دامنه بی پایانی از امکانات را در اختیار شما قرار می دهد.
      • استفاده از رنگ‌های متضاد مختلف در نقاشی به ایجاد حس پویاتری از رنگ کمک می‌کند. اگر در مورد رنگ جدی هستید از رنگ ها و سایه های زیادی استفاده کنید.

   4. استفاده از برس ها را تمرین کنید.استفاده، تمیز کردن و مراقبت از برس های خود را قبل از شروع نقاشی یاد بگیرید. قبل از اینکه در شاهکار خود شیرجه بزنید، با یادگیری نحوه برداشتن مقدار مناسب رنگ با قلم مو و تمرین نقاشی صاف، کمی تجربه کسب کنید. خطوط مستقیم. نگران چیزی که نقاشی می کنید نباشید، فقط چیزی را رنگ کنید، رنگ ها را مخلوط کنید و رنگ را نازک کنید.

      • از کوتاه و سکته های طولانی. تا حد امکان از رنگ کمتری روی قلم مو خود استفاده کنید تا به نتیجه ای که می خواهید برسید. کاغذ را با جوهر اشباع نکنید. از برس های مختلف استفاده کنید انواع مختلفاثراتی مانند لکه کردن، ترسیم کردن و نقطه گذاری.

   5. ابتدا پس زمینه را بکشید.به طور معمول، پس‌زمینه ابتدا نقاشی می‌شود و از پشت تا روی نقاشی کار می‌کند. این به شما امکان می‌دهد از جزئیات عمومی به جزئیات خاص بروید و لایه‌هایی را برای ایجاد جزئیات کوچک به جای برعکس اضافه کنید. اگر با گلبرگ ها شروع کنید، ممکن است نقاشی نامتعادل به نظر برسد. آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر است.

      • باب راس، نقاش تلویزیونی مورد علاقه همه، در شروع با یک پس زمینه و استفاده از تخیل خود برای رسیدن به نتیجه عالی بود. او معمولاً رنگ‌های مکمل پیدا می‌کرد و پس‌زمینه‌ای را با رنگ‌های دلپذیر غروب می‌کشید و سپس بدون برنامه‌ریزی شروع به نقاشی درختان و دیگر صحنه‌های طبیعی می‌کرد. این یک راه عالی برای شروع نقاشی روی بوم است.

      قسمت 3

      نقاشی کردن یک تصویر

      1. نقاشی را شروع کنید و اجازه دهید تصادفات رخ دهد.فقط با دقت شروع به رنگ آمیزی کنید و با استفاده از مقدار کمی رنگ روی قلم مو شروع به شکل دادن کنید. اگر تنها با تخیل خود هدایت می شوید، اجازه دهید رنگ شکل ها را ایجاد کند و شما آنها را دنبال کنید. اگر قبلاً با یک طرح شروع کرده اید، یک بار که کشیده اید پس زمینه زیباروی کاغذ یا بوم، می‌توانید لایه‌بندی رنگ‌ها را روی اشکال شروع کنید تا حس فضا ایجاد کنید.

         رنگ ها را از روشن به تیره اضافه کنید.منبع نور و سایه های خود را تعیین کنید تا اهمیت بیشتری پیدا کنید. شروع به اضافه کردن روشن ترین رنگ ها کنید و به تدریج رنگ های تیره تر ایجاد کنید. زمانی که لایه رنگ تیره‌تر روشن‌تر می‌شود، بسیار آسان‌تر است تا برعکس. خود را در موقعیت ناامید کننده قرار ندهید. مقدار کمی رنگ را با هم مخلوط کنید و به آرامی و با دقت رنگ را اضافه کنید.

      2. از یک قلم مو برای ایجاد بافت استفاده کنید.مقدار رنگ برس های خود و انواع ضربه هایی را که برای ایجاد بافت های مختلف استفاده می کنید، تغییر دهید. ضربات کوتاه و کوچک می تواند شبیه خز به نظر برسد، در حالی که ضربه های بلندتر و صاف رنگ را یکدست می کند. استفاده از رنگ کمتر می تواند به پیر شدن قطعه کمک کند، در حالی که یک ضربه دیگر می تواند آن را ضخیم کند و تراکم آن را افزایش دهد.

         • اگر بخشی از نقاشی را با اضافه کردن رنگ زیاد خراب کردید، وحشت نکنید. حوادث شاد خود را در آغوش بگیرید و آنها را در نقاشی خود ادغام کنید. زمان زیادی را صرف اضافه کردن یک لایه دیگر در بالا نکنید، فقط اجازه دهید لکه شما وجود داشته باشد و در انتها به آن نگاه کنید تا ببینید که چگونه بر ترکیب کلی تأثیر می گذارد. به حرکت رو به جلو ادامه دهید.

شما نیاز خواهید داشت

• رنگ روغن، آستر، چسب، فیکساتور، پالت، برس (ترجیحا مسطح و ساخته شده از مواد طبیعی)، چاقوی پالت، سه پایه، مداد، پاک کن، کاغذ ردیابی، کاغذ کربن و سایر چیزهای کوچک مفید که توسط هنرمندان برای سهولت کار خریداری شده است.

دستورالعمل ها

یک بوم بخرید. آنها معمولاً کتان یا پنبه هستند. بوم پنبه ای ارزان تر و راحت تر است. بذر کتان می تواند ریزدانه باشد، مناسب برای تجویز قطعات کوچکو دانه درشت که برای انعکاس بافت خوب است (مثلاً سنگ، دریا). به جای مواد سنتی، از کرفس، تخته سه لا، تخته سخت و فلز نیز برای کار استفاده می شود. می توانید از کاغذ استفاده کنید، اما دوام نخواهد داشت.
بوم ارزان‌تر، بوم کشیده شده روی مقوا است. نازک است و حمل و نقل آن آسان است و ابعاد آن بیش از 0.5 x 0.7 متر نیست. بوم روی برانکارد گرانتر و سنگین تر است، اما از نظر اندازه بزرگتر است - تا 1.2 x 1.5 متر.

به همراه بوم، کلیه لوازم مورد نیاز را خریداری کنید: رنگ روغن، پرایمر، چسب، فیکساتور، پالت، برس، چاقوی پالت، سه پایه. اگر روی کاغذ طراحی می کنید و سپس آن را به بوم منتقل می کنید، به کاغذ شفاف (می توانید از کاغذ ردیابی استفاده کنید) و. چیز دیگری ممکن است در طول فرآیند مفید باشد، بنابراین با فروشنده مشورت کنید.

بوم را بچسبانید و آستر کنید و سپس بگذارید خشک شود. این عمل به گونه ای انجام می شود که رنگ آن را از بین نبرد و به خوبی روی بوم قرار گیرد.

علاوه بر این، همه چیز به تکنیک اجرا بستگی دارد. اگر نقاشی کوچک است و تجربه کمی در ایجاد آن دارید، تکنیک یک مرحله ای (الا پریما) را امتحان کنید. این بدان معنی است که نقاشی باید در یک یا چند رویکرد تکمیل شود، اما قبل از خشک شدن رنگ انجام شود. زمان خشک شدن رنگ روغن به طور متوسط ​​حدود 3 روز بسته به ضخامت لایه است. این نقاشی شامل تن ها و رنگ هایی است که با مخلوط کردن ایجاد می کنید. رنگ های اضافیبه دلیل شفافیت خاک حاصل خواهد شد. خود تصویر روشن تر و روشن تر خواهد بود.

به طور معمول، هنرمندان از یک تکنیک چند لایه استفاده می کنند: همه امکانات نقاشی رنگ روغن را نشان می دهد. ماهیت آن این است که نویسنده تصویر وظیفه خود را به چندین زیرکار تقسیم می کند که سپس آنها را در لایه های مختلف اجرا می کند. ابتدا اولین لایه نازک به نام "زیر نقاشی" ایجاد می شود. برای انجام این کار، رنگ ها رقیق می شوند. زیر نقاشی به تعیین ترکیب، تناژ، شکل، سایه ها و نور و سایه کمک می کند.

ویدیو در مورد موضوع

توجه داشته باشید

قبل از مصرف روغن با قوانین ترکیب و ترکیب رنگ آشنا شوید.

مدتی را صرف کار با آبرنگ و گواش کنید تا از آن استفاده کنید. از نظر تکنیک، روغن به گواش نزدیکتر است - نقاشی ها متراکم و مات می شوند.

یک راه ساده تر برای تسلط بر هنر طراحی، شرکت در کلاس ها به صورت گروهی یا فردی با یک استاد با تجربه است.

مشاوره مفید

برای امتحان رنگ روغن، مواد گران قیمت نخرید. کار با این تکنیک نیاز دارد آماده سازی لازم، مهارت و صبر. از ساده به پیچیده بروید.

نقاشی های مداد روی زمین باید با دقت اجرا شود تا زمین ترک نخورد. با استفاده از یک لایه دیگر از پرایمر می توانید آن را ایمن بازی کنید.

استفاده كردن تکنیک چند لایهبه یاد داشته باشید که هر لایه باید از نظر ضخامت برابر با لایه قبلی یا بزرگتر از آن باشد. در غیر این صورت روغن ترک می خورد.

قبل از شروع لایه بعدی صبر کنید تا لایه قبلی خشک شود.

اگر نتیجه را دوست ندارید، لایه غیرقابل استفاده را قبل از خشک شدن با احتیاط جدا کنید یا یک لایه دیگر روی آن قرار دهید.

منابع:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• رنگ با روغن

نقاشی با رنگ روغن کار آسانی نیست. برای انجام این کار، باید یک بوم، قلم مو و ابزار موجود را آماده کنید. رنگ با توجه به شکل اجسام کشیده شده و نور و سایه روی آن ها در حرکات مختلفی اجرا می شود.

شما نیاز خواهید داشت

• بوم کتانی/پنبه، مقوا، چوب یا بوم های دیگر با پرایمر اکریلیک؛ برس های ساخته شده از موهای طبیعی خوک برای کارهای اساسی و برس های سمور برای طراحی جزئیات. اسفنج ها؛ ژنده پوش؛ پالت برای مخلوط کردن رنگ؛ حلال/روغن بذر کتان برای نازک کردن رنگ و برس های شستشو؛ لاک برای پوشش محافظ کار تمام شده

دستورالعمل ها

اجسام کروی و حلقوی را با برس های هلالی شکل و پیچ خورده، اجسام مخروطی شکل با خطوط مثلثی و اجسام استوانه ای شکل با خطوط موازی بکشید. سطوح صاف را می توان با ضربه های موازی قلم مو نیز رنگ آمیزی کرد.

برای انتقال رنگ صاف، از برس های صاف استفاده کنید. در این مورد، روی پالت مخلوط کنید و روی ناحیه درجه بندی مورد نظر اعمال کنید. برس را به صورت ضربدری به جلو و عقب حرکت دهید. در مرحله نهایی ایجاد یک انتقال رنگ، از ضربه های موازی استفاده کنید. با قلم مو از رنگ تیره تر به رنگ میانی و سپس دوباره با یک برس تمیز از رنگ روشن تر به رنگ میانی کار کنید.

لایه‌های شفاف لعاب رنگ روغن را روی لایه‌ی خشک شده قرار دهید که روی نقاشی سایه می‌اندازد. برای به دست آوردن آنها، از یک تینر مخصوص رنگ استفاده کنید و مخلوط را با یک برس کولینسکی در حالت افقی اعمال کنید. اگر می خواهید رنگ طرح را تغییر دهید، هنگام لعاب دادن، جهت ضربه ها را شبیه به لایه اصلی کنید.

لایه های لعاب شفاف را می توان با برس مغزی در حالت افقی نیز اعمال کرد. رنگ را به نسبت 1/3 لاک دامارا، 1/3 سقز و 1/3 دانه کتان رقیق کنید.

توجه داشته باشید

برای ترسیم طرح با احتیاط از مداد استفاده کنید، زیرا نوک تیز آن می تواند به پرایمر بوم آسیب برساند.

مشاوره مفید

رنگ های روی پالت را با دقت و به تدریج با هم مخلوط کنید. برای به دست آوردن رنگ های روشن تر، از سفید یا لعاب استفاده کنید.

منابع:

• تکنولوژی رنگ روغن در سال 2019

ترکیب استاتیکرا می توان به یک صحنه کاملاً شاد تبدیل کرد - فقط باید کمی آفتاب، گرما و الهام به آن اضافه کنید.

شما نیاز خواهید داشت

• یک ورق کاغذ، یک چوب گرافیت، قلم مو، رنگ روغن.

دستورالعمل ها

آسمان را بنویس با استفاده از یک برس تزئینی 25 میلی متری، با استفاده از ضربه های تصادفی، مخلوطی از سفید و آبی کبالت را به آسمان بمالید. هنگامی که رنگ خشک شد، آسمان را با یک لایه رنگ دوم رنگ آمیزی کنید - این بار با استفاده از خطوط افقی گسترده. از آنجایی که آسمان با نزدیک شدن به افق روشن تر می شود، بیشتر از رنگ سفید استفاده کنید.

ماسه بکشید. برای به تصویر کشیدن شن و ماسه، به مخلوطی گرم از اخرای سفید، زرد و مقدار کمی رنگ سیاه نیاز دارید. با این مخلوط ساحل شنی را رنگ کنید. از همان رنگ برای ترسیم خطوط و خطوط استفاده کنید خط صافموج سواری.

یک نقاشی زیر آب بسازید. لبه آب را در آب کم عمق و ماسه مرطوب را در نقاط ناهموار و روی هم بنویسید. یکی مخلوطی است که برای رنگ آمیزی ماسه در مرحله 3 استفاده کردید و دیگری سفید رقیق نشده با مقدار کمی اخرای زرد و آبی کبالت است.

یک خط موج سواری اضافه کنید. عرق سوخته، سفید و مقدار کمی آبی کبالت را با هم مخلوط کنید. با گرفتن یک قلم مو، یک زیگزاگ در امتداد لبه آب بکشید، که نشان دهنده خط موج سواری است. با یک خط نازک از افق شروع کنید و با نزدیک شدن به لبه جلویی نقاشی، به تدریج آن را پهن کنید. مقداری پرتقال کادمیوم اضافه کنید تا انعکاس شنل در آب کم عمق نشان داده شود.

ساحل دور را بکشید. یک نوار باریک سبز تیره را در امتداد افق با استفاده از مخلوطی از آبی کبالت، رنگ زرد لیمویی و مقدار کمی خربزه سوخته رنگ کنید. سفید خالص را در امتداد لبه پایینی آن بمالید تابش خیره کننده نور.

ویدیو در مورد موضوع

توجه داشته باشید

هنگام کار بر روی یک نقاشی، فراموش نکنید که خط افق باید کاملا صاف باشد. از آنجایی که ضربات تصادفی ممکن است در حین کار با آن برخورد کند، هر از گاهی آن را با لحنی ملایم و آسمانی تصحیح کنید.

مشاوره مفید

حال و هوای جشن یک ساحل تابستانی با رنگ‌های روغنی روشن که با ضربه‌های قلموی شل اعمال می‌شود، منتقل می‌شود.

پاستیل های روغنی از بسیاری جهات با پاستل های خشک تفاوت دارند. و استفاده از آنها با هم توصیه نمی شود. همانطور که از نام پاستل روغنی پیداست، رنگدانه موجود در آن با روغن چسبانده شده و بافتی متراکم و روغنی ایجاد می کند. البته در مقایسه با نرم پاستل، انتخاب رنگ ها محدودتر است، درجه بندی نور کمتر است. با این حال، محدوده رنگ از این موادبه تدریج افزایش یابد.

دستورالعمل ها

لایه‌های رنگی را می‌توان با گچ‌های پاستل روغنی درست کرد، مانند پاستل‌های نرم. پاستلیا . با این حال، به دلیل چرب بودن، تمایل دارند به سرعت کاغذ را مسدود کنند. بنابراین سعی کنید بلافاصله با روغن کار کنید پاستلبه راحتی، بدون فشار دادن سخت روی کاغذ. بهتر است فقط از نوک چوب پاستل استفاده کنید. و سعی کنید آن را تا انتها نگه دارید - به این ترتیب نمی توانید فشار زیادی بر آن وارد کنید.

شستشو به روش معمولشما نمی توانید از پاستل روغنی استفاده کنید. اما قابل شستشو است. اگر اشتباه کردید یا می‌خواهید قسمتی از طرح را تغییر دهید، پارچه‌ای را بردارید، آن را به روح سفید یا سقز آغشته کنید و رنگ را با دقت پاک کنید. سپس صبر کنید تا کاغذ خشک شود و به زدن ضربه ها ادامه دهید.

پس از کشیدن خطوط نارنجی مورب روی هر دو میوه، قرار دهید رنگ زرد. سکته ها را باز بگذارید تا بتوانید بدون شلوغ کردن کاغذ رنگ اضافه کنید. پس از نصب اصلی ها، می توانید کنتراست بیشتری معرفی کنید و از آن برای اضافی استفاده کنید رنگ ابی.

رنگ اصلی را در سایه های هر دو میوه مخلوط کنید تا خنثی شوند. برای کنتراست بیشتر، یک رنگ خاکستری به اطراف آن اضافه کنید که کمی تیره تر از کاغذی است که استفاده کرده اید. اکنون شکل ایجاد می شود، هایلایت ها اضافه می شوند و سایه ها تأکید می شود.

برای افزودن بدن و بافت به میوه، ترکیب رنگ ها را آزمایش کنید. پشت و زیر آنها را اضافه کنید رنگ نارنجیلمس سبک پاستیل گچی این برای ارتباط با پس زمینه ضروری است. خب، یک طبیعت بی جان ساده آماده است.

ویدیو در مورد موضوع

مشاوره مفید

تکنیک مالش یک الگو با انگشت برای مخلوط کردن رنگ ها در مورد پاستیل های روغنیکار نمی کند. لطفا این را در نظر بگیرید. اما اثر اختلاط را می‌توان به روش دیگری به دست آورد: رنگ‌ها را روی هم قرار دهید و روی چوب‌های پاستل روغنی را محکم فشار دهید.

منابع:

• نقاشی پاستل روغنی

قبل از شروع رنگ آمیزی بر روی e کشیده، باید آن را پردازش کنید. سطح بوم باید صاف باشد. علاوه بر این، روغنی که در آن رنگ ها تهیه می شود تمایل به نفوذ به پارچه دارد. یک تصویر نقاشی شده روی یک پایه پردازش نشده بسیار کوتاه مدت خواهد بود. بوم کشیده شده باید چسب زده شود و سپس آماده شود.

شما نیاز خواهید داشت

• - آب خالص:
• - ژلاتین:
• - ظروف اندازه گیری؛
• - ظروف برای حمام آب؛
• - ظروف برای حل کردن ژلاتین؛
• - بشقاب؛
• - ترازوهای آزمایشگاهی
• - لت های چوبی

دستورالعمل ها

آب و ژلاتین را اندازه بگیرید. نسبت باید 15:1 باشد. بهتر است این کار را با استفاده از ظروف شیشه ای آزمایشگاهی و مواد آزمایشگاهی انجام دهید. اگر قصد دارید تمام وقت نقاشی کنید، حداقل یک لیوان با تقسیم بندی بخرید. اگر چیزی مشابه در دست نیست و پیش بینی نشده است، باید نسبت های تقریبی را در نظر بگیرید. برای لیوان 1200 گرمی آب تمیزیک قاشق غذاخوری ژلاتین مصرف کنید. ژلاتین را در ظرفی بریزید و با آب پر کنید. می توانید از هر ظروفی به جز آلومینیوم استفاده کنید. اجازه دهید ژلاتین پف کند.

آب را در یک قابلمه بریزید و آن را با دمای تقریبی 70 درجه سانتیگراد گرم کنید. ظرف حاوی ژلاتین را در حمام آب نگه دارید و هر از گاهی هم بزنید. ژلاتین به هیچ وجه نباید بیش از حد گرم شود، در غیر این صورت تمام کار شما از بین می رود. خطر جوشاندن آب را نداشته باشید. روند را نمی توان نادیده گرفت. ژلاتین را هم بزنید تا همه حل شود.

توده به دست آمده را خنک کنید. بهتر است این کار را در دمای اتاق انجام دهید. توصیه نمی شود آن را در یخچال یا بیرون از پنجره قرار دهید. وضعیت ماده را مشاهده کنید. ژلاتین باید به غلظت ژله نه چندان مایع خنک شود. یعنی دیگر نباید جریان داشته باشد، اما جرم باید به اندازه کافی متحرک باقی بماند.

پس از تصمیم گیری در مورد سبک، می توانید شروع به انتخاب مواد برای کار آینده کنید:

1. رنگ و بوم.
2. مقوا، کاغذ طراح، بریده مجله، عکس های قدیمی.
3. منسوجات، چرم، روبان، قیطان.
4. شیشه یا کریستال.
5. دکمه ها.
6. گل های خشک، صدف.

نصیحت!نقاشی های کودکان قدیمی را دور نریزید، تکه های پارچه، مجلات، دکوراسیون- همه اینها می تواند بخشی از تصویر شود. آنها را در یک جعبه جداگانه نگهداری کنید، به طور دوره ای آنها را مرور و با هم مرتب کنید.

نقاشی با رنگ

ساده ترین راه برای ایجاد فضای داخلی نقاشی اصلیبا دستان خود - آن را بنویسید. موضوع فقط توسط تخیل خالق محدود می شود. حتی اگر هیچ مهارت هنری ندارید، می توانید یک شاهکار خلق کنید: از تکنیک های انتزاعی استفاده کنید، کلاس های کارشناسی ارشد را مطالعه کنید و عکس های کارهای تمام شده را مطالعه کنید.

رنگ روغن، آبرنگ، رنگ های اکریلیکدستیاران وفادار در ایجاد نقاشی های داخلی خواهند شد. به عنوان پایه، می توانید از بوم حرفه ای یا کاغذ ضخیم معمولی یا تخته آماده استفاده کنید.

نصیحت! اگر مکان های زیبا در نزدیکی خانه شما وجود داشته باشد، می توانید از طبیعت الهام بگیرید. اگر از نظر موقعیت یا آب و هوا بدشانس هستید، به راحتی خانه، حیوانات خانگی، ترکیبات میوه را ترسیم کنید - هر چه باشد. دقت بازتولید واقعیت هیچ نقشی ندارد، نکته اصلی این است که با روح به این روند نزدیک شوید.

نقاشی های مدولار تقریباً برای هر اتاقی مناسب است: از آشپزخانه هاقبل از هال، اما مهم است که تصاویر مناسب را انتخاب کنید. اگر وقت ندارید یک شاهکار با دستان خود بسازید، پس ما خبرهای خوبی برای شما داریم - امروز می توانید آنها را در هر فروشگاه تخصصی خریداری کنید!

چاپ عکس

جنبه فنی موضوع توسط یک کارگاه عکاسی انجام می شود که می تواند تصویر مناسب را تقریباً بر هر مبنایی چاپ کند: بوم، کاغذ، سرامیک و غیره. اینها می توانند معمولی باشند. پوسترهابا تصویر جاهای جالب، مردم، زیور آلات.

نصیحت!یک پوستر فقط یک تصویر نیست، باید یک ایده خاص را منتقل کند، با فضای داخلی، موضوع اتاق و شخصیت صاحبان خانه مطابقت داشته باشد. که در اخیراپوسترهای پین آپ و سبک رترو محبوبیت خاصی به دست آورده اند.

اگر پوستر با فرمت بزرگ است، می‌توانید تصویر را به چند بخش تقسیم کنید و هنگامی که در یک بوم ترکیب می‌شود، با مفاصل بازی کنید و آن را شبیه یک تصویر مدولار کنید.

اگر کودکی در خانه است، می توانید نقاشی های او را اسکن کنید و آن هایی را انتخاب کنید که با رنگ، شکل و غیره مطابقت دارند. چنین پوستری را می توان با عکسی از خود هنرمند تکمیل کرد. تنها چیزی که باقی می ماند چاپ پوستر و قرار دادن آن در قاب متناسب با رنگ و سبک است.

کلاژ قدیم و جدید عکس های خانوادگیمی توانید آن را به عنوان تصویر در اتاق خواب یا اتاق نشیمن آویزان کنید و پوسترهایی که لوازم و میوه های مربوطه را نشان می دهند برای آشپزخانه مناسب هستند. در نهایت شایان ذکر است که توصیه می شود پوسترها و پانل های آشپزخانه را در رنگ های غنی و روشن انتخاب کنید. محدوده های رنگیبا این حال، هیچ کس شما را از مخالفت با قوانین و ایجاد قوانین شیک منع نمی کند.

منسوجات

از انواع ضایعات، پارچه با زیور زیبا، روبان، قیطان یا توری می تواند باشد با دستان خود شاهکارهای واقعی را به سبک تکه تکه ایجاد کنید. نقاشی های روی پارچه اغلب با استفاده از تکنیک appliqué ساخته می شوند. اساس از منسوجات متراکم با الگوهای محتاطانه و نامشخص (راه راه، نقطه پولکا و غیره) گرفته شده است و عناصر اصلی از تکه های روشن بریده شده اند.

بیشتر اوقات، آشپزخانه ها و اتاق های کودکان با آثار نساجی تزئین می شوند، زیرا این اتاق ها با سادگی خاصی که در لوازم وجود دارد مشخص می شوند.

نصیحت! از پارچه های نمدی، فلانل و سایر پارچه هایی که شکل خود را به خوبی حفظ می کنند، می توانید میوه ها، حیوانات، ماشین ها و خانه ها را جدا کنید. می‌توانید با خیال راحت بافت‌ها و الگوهای مختلف را روی پارچه‌ها ترکیب کنید، از قیطان، طناب تزئینی و دکمه‌ها برای تزئین استفاده کنید. برای اتاق نشیمن، می توانید یک تصویر پارچه ای از ابریشم چروکیده با الگوهای انتزاعی درست کنید.

از دکمه ها

با کمک آنها می توانید چیزهای اصلی را با دوخت یا لوازم جانبی ایجاد کنید. اغلب از این نوع اتصالات برای به تصویر کشیدن برگ ها روی درختان استفاده می شود. دکمه ها را می توان به روشی اصلی در داخل هر کانتور، به عنوان مثال، یک شبح، چسباند پروانه هایا گربه ها در خیاطی‌ها می‌توانید قسمت‌هایی از اشکال، رنگ‌ها و مواد مختلف را انتخاب کنید و آن‌ها را مانند موزاییک، طبق الگوی از پیش آماده‌شده، بچینید. چنین کارهای دکمه ای کاملاً در آشپزخانه قرار می گیرند، با این حال، می توانند برای اتاق نشیمن و اتاق خواب نیز استفاده شوند.

نصیحت!دکمه ها را می توان در اطراف محیط قاب عکس چسباند و به آن فردیت بخشید.

کاغذ دیواری و پنل

اغلب پس از بازسازی، تکه های بزرگ کاغذ دیواری زیبا باقی می ماند که برای ساختن نقاشی های غیر معمول داخلی مفید است.

1. کاغذ دیواری در یک قاب ساده ترین گزینه برای ایجاد چنین چیزی است پانل. یک قطعه از رول بریده می شود شکل مورد نظرو در قاب قرار می گیرد. علاوه بر این، زیور ممکن است با الگوی روی دیوارها مطابقت داشته باشد یا با آن متفاوت باشد. چنین عناصری می توانند در یک ردیف 2-3 قطعه قرار بگیرند.
2. رنگ طلایی و استنسیل یا عکس‌های سیاه و سفید کوچک، که به سبک عتیقه طراحی شده‌اند، به احیای یک بوم خسته‌کننده در یک قاب کمک می‌کنند. تصاویر پس زمینه مشابه کاملاً در آن جا می شوند

وقتی یک هنرمند به دلایلی نمی خواهد خلاقیت خوداز قوانین کلاسیک پیروی کنید، آزمایش‌ها شروع می‌شوند و غیرمنتظره‌ترین جایگزین‌ها برای تکنیک‌های طراحی، قلم‌موها و حتی رنگ‌ها ظاهر می‌شوند. در بررسی ما، 10 بیشترین به روش های عجیبخلق نقاشی های هنری

1. نقاشی های ساخته شده از آدامس های دور ریخته شده

هنرمندی خیابان های لندن را با تصاویر مینیاتوری رنگارنگ که از... آدامس های مستعمل ساخته شده است تزئین می کند. از سال 2014، بن ویلسون روزهای خود را صرف پاکسازی پیاده روها از آدامس های دور ریخته شده و از این طریق موادی را برای کارهای آینده خود جمع آوری کرده است. به روشی مشابهاو تاکنون بیش از 8000 اثر هنری خلق کرده است و خلق یک اثر از دو ساعت تا سه روز طول می کشد. پس از اتمام هر نقاشی، ویلسون از آن عکس می گیرد و آن را فهرست می کند.

2. موتورهای هواپیما به عنوان برس نقاشی

پرنسس تارینان فون آنهالت، هنرمند فلوریدا، با پرتاب کردن قوطی‌ها و بطری‌های رنگ به هوا در پشت موتور جت در حال کار، آثار هنری انتزاعی خلق می‌کند. جریان هوا از موتور، رنگ را روی بوم پشتیبانی شده اسپری می کند. این شاید گران‌ترین قلم مو در تاریخ نقاشی باشد، اما مشتریان حاضرند 50000 دلار برای تماشای روند خلق آن بپردازند. جت آرت که از جریان هوا برای ایجاد اشکال انتزاعی بر روی بوم استفاده می کند موتور جت، در سال 1982 توسط شاهزاده اتریش یورگن فون آنهالت اختراع شد. پس از مرگ او، شاهزاده خانم تکنیک همسر مرحومش را مطالعه کرد و به کار او ادامه داد. تارینان فون آنهالت همچنین از هنر جت برای تزئین لباس هایی مانند لباس ورزشی، مایو و شلوار جین استفاده می کند که سپس در نمایشگاه های مختلف مد ارائه می دهد.

3. مکعب روبیک به جای رنگ

مهاجم نام مستعار فرانسوی معروف است هنرمند خیابانی، که بیشتر کارهایش بازتاب بازی های ویدیویی 8 بیتی پیکسلی دهه 1970 است. مهاجم همچنین اغلب با استفاده از مکعب های روبیک به سبکی که او آن را «روبیکوبیسم» می نامد، نقاشی های موزاییکی می آفریند.

4. ماشین های رادیویی به جای برس

نقاشی هایی که ماشین ها را به تصویر می کشند مطلقاً چیز جدیدی در دنیای هنر نیستند. با این حال، اکثریت قریب به اتفاق این نقاشی ها به روش قدیمی - با قلم مو - انجام شده است. 26 ساله هنرمند بریتانیاییجان کوک تصمیم گرفت از ماشین های رادیویی کنترل شده برای رنگ آمیزی روی بوم ها استفاده کند. به این ترتیب او تاکنون بیش از 40 نقاشی خلق کرده است.

5. بستنی به جای رنگ

نقاشی‌های هنرمند بغدادی عثمان تام نه تنها زیبا، بلکه لذیذ هم هستند. این هنرمند برای کارهای خود به جای رنگ از بستنی استفاده می کند. وقتی از نقاشی هایش عکاسی می کند، همیشه یک تکه بستنی نیمه خورده و یک قلم مو روی آن ها به عنوان بخشی از ترکیب بندی می گذارد.

6. نقاشی از لکه فنجان قهوه

هنرمند شانگهای هونگ یی که با نام قرمز نیز شناخته می شود، عاشق نقاشی است، اما استفاده از قلم مو را دوست ندارد. او به دلیل نبوغ خود و شاید یکی از بهترین ها شناخته شده است آثار برجستهنقاشی از ستاره پاپ جی چو است که از لکه های به جا مانده از فنجان قهوه ساخته شده است. رد تقریباً 12 ساعت کار مداوم طول کشید تا پرتره فوق العاده دقیق را ایجاد کند.

7. بوم نقاشی شده با خون قاعدگی

هنرمند هاوایی لانی بلوسو از منوراژی (قاعدگی های سنگین) رنج می برد. یک روز برای اینکه ببیند در دوره قاعدگی چقدر خون از او خارج می شود، پشت بوم نشست و با جریان قاعدگی اش نقاشی کشید. این آغاز پروژه او به نام "قطعه دوره" بود که در آن بلوسو 13 نقاشی را خلق کرد که سال او را به تصویر می کشد. چرخه قاعدگی. برای هر نقاشی، هنرمند به طور جداگانه خون جمع آوری کرد.

8. پرتره های پیکسل فوتورئالیستی ساخته شده از فیلم حباب

بردلی هارت، یکی از متداول‌ترین مواد بسته‌بندی خانگی برای خلق آثار هنری خود از هنرهای پاپ استفاده می‌کند. این هنرمند نیویورکی رنگ را به پوشش حباب تزریق می کند و از هر حباب مانند یک پیکسل برای ایجاد تصاویر واقعی واقعی خود در مقیاس بزرگ استفاده می کند. برای ایجاد یک نقاشی 2-3 روز و 1200 تا 1500 سرنگ رنگ طول می کشد.

9. مدفوع فیل به جای رنگ

کریس اوفیلی - هنرمند انگلیسیبا اصالت نیجریه ای که خلق می کند نقاشی های غیر معمولاستفاده از فضولات فیل او قبل از خلق نقاشی هایش، مدفوع را شیمیایی می کند تا از پوسیدگی، بو و مگس جلوگیری کند. اوفیلی در سال 2003 برنده جایزه ترنر شد و آثار او را می توان در آن مشاهده کرد بزرگترین موزه هاجهان، از جمله موزه هنر بروکلین، تیت مدرن در لندن و موزه استودیو در هارلم.

10. نقاشی آبجو

کارن الند هنرمند 38 ساله به جای نوشیدن گالن آبجو، آنها را رنگ می کند. به طور متوسط، یک نقاشی حدود نیم لیتر آبجو و چند روز طول می کشد. همانطور که الند خودش گفت، ابتدا قهوه را نقاشی می کرد، اما پس از 14 سال تصمیم گرفت نوشیدنی های دیگری مانند چای، آبجو و لیکور را آزمایش کند. در نهایت آبجو بهترین ماده برای ایجاد نقاشی است.