نحوه کشیدن کارتون های دیزنی استودیو انیمیشن والت دیزنی! چگونه شاهکارها خلق شدند

دیزنی نه تنها یکی از تاثیرگذارترین شرکت های جهان است، بلکه استودیویی است که برای بسیاری از افراد مترادف با مفهوم انیمیشن است. وقتی صحبت از کارتون شد، منظور ما دیزنی است، گفتن دیزنی، منظور ما کارتون است، و به طور کلی، می بینید که این اتفاق نمی افتاد. در مقاله ما به شما خواهیم گفت که چگونه استودیو به این موفقیت رسید. و اگر شما با الهام از دستاوردهای والت و کی می خواهید خودتان یک کارتون بسازید، می توانید آن را به انیماتورها و فیلمنامه نویسان مجرب استودیو Kinesko سفارش دهید!

اولین کارتون های بلند تولید شده توسط دیزنی

"سفید برفی و هفت کوتوله" (1937)

من فعالیت خلاقاین شرکت که در سال 1923 تأسیس شد، با انیمیشن کوتاهی شروع به کار کرد که برای اولین بار شخصیت های کلاسیک مانند میکی موس، دانلد داک و گوفی را معرفی کرد. در دهه 1930، کارکنان و تولیدات استودیو به طرز چشمگیری افزایش یافت و برای اولین بار، دیزنی توانست هزینه ساخت یک کارتون تمام وقت را بپردازد. افسانه مورد علاقه والت دیزنی، سفید برفی و هفت کوتوله بود، بنابراین شکی وجود نداشت که این کارتون چه نوع کارتونی خواهد بود.

بودجه «سفید برفی» برای آن زمان بالغ بر یک و نیم میلیون دلار بود که دیزنی حتی مجبور شد خانه او را رهن کند. خطرات زیاد بود - کارکنان استودیو به رهبری خود والت، هفت روز در هفته کار می کردند و برای رنگ آمیزی کارتون، از سیستم Technicolor استفاده می کردند که قبلاً فقط در تولید کارتون های کوتاه فرمت استفاده می شد. مخاطرات بالاموجه - "سفید برفی" چندین بار بودجه خود را پس داد و تبدیل به یک کلاسیک کالت برای همه زمان ها شد.

"پینوکیو" (1940)

پس از موفقیت بزرگ سفید برفی، دیزنی تصمیم گرفت یک فیلم کلاسیک دیگر برای کودکان فیلمبرداری کند. این بار - افسانه معروف ایتالیایی کارلو کولودی "ماجراهای پینوکیو. تاریخچه عروسک چوبی. آن را با پینوکیو اشتباه نگیرید - این نام دیگری نیست، بلکه اقتباسی از افسانه اصلی نوشته الکسی تولستوی است.

در پینوکیو، انیمیشن انبوه برای اولین بار استفاده شد - اکنون نه تنها اشیاء در پیش زمینه، بلکه پس زمینه نیز در حرکت بودند. خود این کارتون، اگرچه نتوانست موفقیت سفید برفی باکس آفیس را تکرار کند، با این وجود وارد پانتئون کلاسیک های دیزنی شد.

"فانتزی" (1940)

در همان سال، دیزنی کارتون جدیدی را آماده کرد - یک کارتون در مقیاس بزرگ و بسیار جاه طلبانه. قرار بود از فانتزیا یک اقتباس کوتاه ساخته شود افسانه انگلیسیدر مورد شاگرد جادوگر که در آن شاگرد توسط میکی موس "بازی" شد و همه این اقدامات همراه بود. موسیقی کلاسیکاجرا توسط ارکستر فیلادلفیا.

هنگامی که استودیو متوجه شد که بودجه کارتون بیش از حد افزایش یافته است، تصمیم گرفته شد که یک تصویر تمام قد از آن بسازد و طرح را با چندین خط اضافی گسترش دهد. دو ساعت و نیم تحمل کنید موسیقی سمفونیکو داستان های انتزاعی برای کودکان دشوار بود، بنابراین کارتون در گیشه شکست خورد و حتی پول کمتری از پینوکیو جمع کرد.

"دامبو" (1941)

بعد از ناکامی های دو فیلم قبلی باکس آفیس، کارتون بعدی با عجله زیاد و با منابع محدود ساخته شد. این کاملاً قابل توجه است - انیمیشن بدتر به نظر می رسد ، آهنگ های کارتون تقریباً ناپدید می شوند و زمان اجرا به یک ساعت کاهش می یابد. طرح همچنین با اصالت نمی درخشد، زیرا یک اقتباس است تاریخ کلاسیکدر مورد جوجه اردک زشت اما، به اندازه کافی عجیب، همه اینها کارتون را بدتر نمی کند. «دامبو» ساده اما شیرین و داستان خوبدر مورد یک فیل بسیار جذاب که توانسته مخاطب را جذب کند و بودجه خود را جبران کند و شهرت مالی دیزنی را احیا کند.

کارتون های ساخته شده در زمان جنگ

"بامبی" (1942)

در سال 1933، ام جی ام حقوق فیلم اصلی کتاب را از فلیکس سالتن خرید و قصد داشت آن را فیلمبرداری کند. فیلم بلند. با این حال، تکنولوژی آن زمان اجازه این کار را نمی داد، بنابراین استودیو با پیشنهاد طراحی یک کارتون به دیزنی روی آورد. ایجاد سه سال بعد آغاز شد و زمان و تلاش زیادی را صرف کرد. دیزنی می خواست همه را با کیفیت کارتون شگفت زده کند و ده ها حیوان در اطراف غرفه های استودیو قدم زدند تا به انیماتورها کمک کنند تا آناتومی آنها را مطالعه کنند. اما به زودی مسیر تغییر کرد و تأکید بر واقع گرایی نبود، بلکه بر احساسات بود. خود دیزنی حتی در نمایش آزمایشی گریه کرد (به هر حال، این کارتون مورد علاقه او شد).

پیش‌بینی می‌شد «بامبی» یک موفقیت بزرگ در گیشه باشد، اما در باکس آفیس شکست خورد و نتوانست بودجه‌اش را جبران کند. با این حال، این تعجب آور نیست - در پایان سال 1941، ایالات متحده وارد دوم شد جنگ جهانیو آمریکایی ها در آن زمان هیچ زمانی برای کارتون نداشتند. پس از پایان جنگ، "بامبی" دوباره به طور گسترده منتشر شد، و سپس این تصویر تاثیر خود را گرفت و به سرعت شروع به محبوبیت کرد. در سال 2006، مجله تجاری لس آنجلس یک نظرسنجی انجام داد که بر اساس آن بامبی به عنوان بهترین کارتون دیزنی در تمام دوران شناخته شد.

"سلام، دوستان!" (1942)

در طول جنگ آلمان نازیفعالانه تلاش کرد تا با دولت های کشورهای آمریکای جنوبی دوست شود. مقامات ایالات متحده برای جلوگیری از این امر به اقدامات اضطراری متوسل شده اند. از جمله - برای ایجاد انیمیشن، دستور به دیزنی برای ساخت کارتون که می تواند روابط بین ایالات متحده و سایر کشورهای آمریکایی را بهبود بخشد.

داستان فیلم در فضایی غیر معمول برای دیزنی در آمریکای لاتین می گذرد و علاوه بر دانلد داک و گوفی، شخصیت اصلی آن شخصیت جدیداستودیوها - طوطی به نام خوزه کاریوکا. علاوه بر قسمت انیمیشن، "سلام، دوستان!" شامل فیلم های مستندی از شهرهای آمریکای لاتین است که در کمال تعجب ساکنان ایالات متحده معلوم شد که روستاهایی با کلبه های ضعیف نیستند، بلکه کلان شهرهای کاملاً مدرن هستند. بسیاری بر این باورند که دیزنی با ساخت این کارتون برای دوستی کشورهای آمریکایی بسیار بیشتر از دولت های آنها انجام داده است و این گویای خیلی چیزهاست.

"سه کابالرو" (1944)

این کارتون خط جهانی "سلام، دوستان!" را ادامه می دهد و دوباره نه تنها از انیمیشن، بلکه از تیراندازی زنده نیز استفاده می کند. دونالد داک به سفر ادامه می دهد آمریکای لاتینبا این حال، اکنون نه تنها طوطی Carioca به این شرکت اضافه شده است، بلکه یک شخصیت انیمیشن جدید نیز برای کارتون ساخته شده است - خروس مکزیکی Panchito. اگر کارتون، بازی یا تجاریشما همچنین به یک شخصیت ترسیم شده به یاد ماندنی و با کیفیت نیاز دارید، می توانید آن را در استودیو Kinesko سفارش دهید!

عصر انیمیشن های دسته ای

«موسیقی من را پخش کن» (1946)

دیزنی متوجه شد که ساخت کارتون متشکل از چندین داستان های کوچکبسیار ساده تر و ارزان تر از یک دستگاه بزرگ. فهمید و شروع کرد به رها کردنشان یکی یکی. پس از آخرین پروژه های بین المللی، استودیو به موضوع موسیقی "فانتزی" بازگشت و یک کارتون متشکل از 10 مطلق ساخت. داستان های مختلفبا همراهی موسیقی

به طور جداگانه، من می خواهم به "پتیا و گرگ"، بر اساس داستان سمفونیکسرگئی پروکوفیف. مانند بسیاری از کارتون‌های بسته دیگر دهه 1940، Play My Music هرگز انتشار گسترده‌ای نداشت. در عوض، داستان‌های او تقسیم شدند، به عنوان کارتون‌های کوتاه جداگانه منتشر شدند یا در آنها استفاده شدند برنامه های تلویزیونیدیزنی

"شاد و بی خیال" (1947)

و دوباره کارتون دسته ای. این بار فقط از دو طرح تشکیل شده است که توسط خط جیمینی به هم متصل می شوند - جیرجیرک از پینوکیو که دو عروسک غمگین را پیدا می کند و تصمیم می گیرد با داستان بونگو خرسی که از سیرک فرار کرده است آنها را خوشحال کند. پس از آن، جیمینی با ادگار برگن (یکی دیگر از بازیگران زنده) آشنا می شود کارتون های دیزنی) که برای عروسک هایش داستانی بر اساس داستان جک و لوبیا تعریف می کند. درست است، به جای جک - میکی، اردک دونالد و گوفی.

"زمان ملودی" (1948)

آیا فکر می کنید بعد از آن دیزنی بالاخره یک کارتون تمام عیار منتشر کرد؟ حدس نزد. «زمان ملودی ها» یکی دیگر از مجموعه های کوتاه است داستان های موسیقی، از جمله: نسخه سورئال "پرواز زنبور عسل"، داستانی در مورد جانی اپلسید که در سراسر آمریکا و دیگران سیب کاشت. این تقریباً به اندازه Play My Music یا Fantasy چشمگیر نیست، بنابراین جای تعجب نیست که دیزنی تصمیم گرفت تولید انیمیشن های دسته ای را متوقف کند. اما فقط بعد از کارتون بعدی.

"ماجراهای ایچاباد و آقای وزغ" (1949)

این کارتون ترکیبی از دو داستان بر اساس آثار مهم برای ادبیات انگلیسی زبان است: افسانه کنت گراهام اسکاتلندی "باد در بید" و داستان گوتیک "افسانه خواب آلود هالو" نوشته واشنگتن ایروینگ. اقتباس دیزنی با نسخه اصلی مطابقت داشت: همان افسانه های غم انگیز و جوی که حتی اکنون نیز تحت تأثیر قرار می گیرند. حتی بزرگسالان.

"ماجراهای ایچاباد و آقای وزغ" دیزنی در یک یادداشت اصلی مرحله "بسته" نه همیشه هموار خود را به پایان رساند و با آن دهه چهل به پایان رسید. در دهه پنجاه استودیو منتظر است موفقیت واقعیاما این داستان دیگری است که در قسمت بعدی به شما خواهیم گفت.

به یک فیلم کارتونی یا انیمیشن نیاز دارید؟ سفارش انیمیشن در استودیو Kinesko!

امروزه انیمیشن تقریبا برای همه آشناست. این ژانر حجم عظیمی دارد اهمیت فرهنگیبه هر حال، این کارتون ها هستند که به اولین مواد آموزشی برای کودکان تبدیل می شوند، آنها هستند که پایه های فرهنگ و آموزش را می گذارند. با این حال، کارتون ها می توانند برای بزرگسالان نیز جالب باشند - برخی از آثار ممکن است طرح عمیق و پیچیده ای داشته باشند که بعید است کودک آن را درک کند. از شما دعوت می کنیم تا با نحوه ساخت کارتون های امروزی آشنا شوید. ما در مورد ژانرهای اصلی و همچنین در مورد یکی از بیشتر صحبت خواهیم کرد پروژه های موفقانیمیشن مدرن روسی

نحوه فیلمبرداری کارتون «ماشا و خرس».

سازندگان اولین شاهکارهای انیمیشن که هر فریم را با دست ترسیم می کنند، از دیدن آن شگفت زده خواهند شد. فن آوری های مدرن، که برای ایجاد "ماشا و خرس" استفاده می شود. این کارتون متفاوته هر شخصیت یک بار ترسیم می شود، اما با جزئیات و از همه طرف، چنین کاری حدود یک ماه طول می کشد. سپس در هر کدام از مدل ایجاد شده استفاده می شود سری جدیدبه طور مکرر حرکات برخی از شخصیت ها توسط برنامه محاسبه می شود، در حالی که برخی دیگر (به عنوان مثال، خرس) با استفاده از فناوری ضبط حرکت از شخصیت های انسانی خوانده می شوند.

با این حال، این همه چیز نیست. شخصیت سازی، فکر کردن به حرکات تنها بخش کوچکی از کار روی کارتون است. لازم است شخصیت ها را در دنیای زنده "قرار دهید"، گفتار آنها را صدا کنید، جلوه های ویژه اضافه کنید. کار کاملبیش از یک سری از "ماشا و خرس" حدود 4 ماه طول می کشد، در حالی که استودیو به طور همزمان روی 4 شماره کار می کند تا مجبور نشود. بینندگان جوانبرای به روز رسانی خیلی طولانی صبر کنید

این کارتون هست نمونه بارزانیمیشن کامپیوتری با کیفیت بالا در این مسیر هنرمندان روی تصویر شخصیت ها و حرکات کلیدی کار می کنند و کامپیوتر فریم های میانی را محاسبه می کند. با این حال، راه های دیگری برای ساخت کارتون وجود دارد که امروزه مورد استفاده قرار می گیرد.

این جهت کلاسیکتصاوير متحرك. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که هر فریم از صحنه به طور جداگانه ترسیم می شود و یک کپی از قاب قبلی با حداقل تغییرات است که پویایی آنچه را که اتفاق می افتد تضمین می کند. به عنوان یک قاعده، کاراکترها بر روی ورق های شفاف به تصویر کشیده می شوند که در زیر آنها پس زمینه اصلی قرار می گیرد.

امروزه انیمیشن های دستی به هیچ وجه تحت فشار فناوری های بالا جایگاه خود را از دست نمی دهند. نه - او موفق شد آنها را در خدمت خود قرار دهد: به جای فیلم ها و بوم های شفاف، از لایه ها استفاده می شود ویرایشگرهای گرافیکی، عکسبرداری فریم روی دوربین جای خود را به استفاده از برنامه های ویرایش ویدیو داد. به همین دلیل، این ژانر هنوز توسط استودیوهای برجسته انیمیشن مانند دیزنی و برادران وارنر استفاده می شود. حرفه ای ها ترفندهای زیادی می دانند که به شما امکان می دهد شاهکارهایی در این سبک خلق کنید و ما می توانیم در خانه به شما بگوییم.

انیمیشن عروسکی

از نقطه نظر تیراندازی ، عملاً به جز یک تفاوت جزئی از نقاشی کشیده نمی شود: عروسک ها به عنوان قهرمانان طرح عمل می کنند. حرکات آنها فریم به فریم فیلمبرداری می شود که بعد از ویرایش ظاهر حرکت واقعی را ایجاد می کند. زادگاه این ژانر روسیه است و اولین کارتون عروسکی توسط ولادیسلاو استاریویچ در سال 1911 فیلمبرداری شد.

پلاستیسین، سیلوئت، کلاژ و دیگر کارتون هایی که از اشیاء فیزیکی استفاده می کنند را نیز می توان به ژانر عروسکی نسبت داد. از نظر جزئیات آنچه اتفاق می افتد، چنین انیمیشنی از قابلیت های انیمیشن های دستی و رایانه ای پایین تر است، زیرا هیچ راهی برای انتقال درست پویایی ها، احساسات و بسیاری از تفاوت های ظریف دیگر وجود ندارد. اگر فیلم با عروسک‌ها تحت پردازش اضافی قرار گیرد، استثناها ممکن است - اما در این مورد ما در مورد ترکیبی از ژانرها صحبت می‌کنیم و نه یک کارتون صرفاً عروسکی.

آیا می توان در خانه کارتون ساخت؟

البته که می توانی! علاوه بر این، امروزه به لطف وجود رایانه ها و دوربین ها بسیار آسان تر خواهد بود. تجهیزات عکس برای کسانی که تصمیم به انجام این کار دارند مفید خواهد بود انیمیشن عروسکیو برای ایجاد کارتون های دستی به یک ویرایشگر گرافیکی نیاز دارید.

نسخه روسی Windows Movie Maker به شما امکان می دهد تمام فریم ها را با هم جمع کنید. برای امتحان کردن انیمیشن می توانید پیوند را دنبال کنید. از این گذشته، اکنون می دانید که چگونه کارتون ساخته می شود و می توانید اولین قدم خود را در انیمیشن بردارید!

چند کامپیوتر، برنامه "هوشمند" - و شاهکار فیلم آماده است؟ نه، ساخت فیلم های انیمیشن مدرن بسیار دشوارتر است. CHIP از استودیو دیزنی بازدید کرد و آماده است تا در مورد تلفیق فیلم و برنامه نویسی صحبت کند.

سفید برفی، سیندرلا، پوکاهونتاس، بامبی و میکی ماوس - همه آنها در استودیو ساخته شده اند، جایی که، همراه با دیگران، نه کمتر شخصیت های معروفداستان های دیزنی، شخصیت های کارتونیبا خوشحالی از کمدها، از قفسه ها و نقاشی های روی دیوار به ما سلام کنید. فن آوری پیشرفتهو هنر بت‌های سنتی طراحی جوهر دیزنی امروزی است.

CHIP از استودیو بازدید کرد تاریخ طولانیواقع در بربنک، شهرستان لس آنجلس، کالیفرنیا، در پای تپه های هالیوود، برای یادگیری نحوه ساخت فیلم های انیمیشن. این شرکت که در سال 1923 تأسیس شد، پنجاه و دومین انیمیشن خود را در دو سال گذشته به نام رالف تولید کرده است که در آن یک شخصیت شرور بازی های ویدیویی سرخورده به دنبال شناخت عمومی است.

اینجا، در «سیلیکون ولی» صنعت فیلم آمریکا، طی این دو سال، 188 شخصیت و 79 لوکیشن با تلاش 200 انیماتور، برنامه نویس و هنرمند متولد شدند. بیش از 10000 کامپیوتر صحنه به صحنه پردازش می شوند. این اکشن در چهار دنیای بازی های ویدیویی اتفاق می افتد. همه چیز در Fix-It Felix Jr.، یک بازی هنری پیکسلی هشت بیتی که یادآور بازی Arcade Donkey Kong است، شروع می شود. سپس شخصیت اصلیرالف، به درون تیرانداز واقع گرایانه Hero%u2019s Duty می رود و سپس خود را در شبیه ساز مسابقه Sugar Rush می یابد - ترکیبی از آلیس در سرزمین عجایب و انیمه ژاپنی. ورودی و خروجی این بازی ها در جهان چهارم - ایستگاه بازی مرکزی - واقع شده است. هر کیهانی طرح، حرکت، رنگ ها و جلوه های خاص خود را دارد. «مثل ساختن یک فیلم از چهار فیلم بود... خیلی فیلم پیچیده"، - این تکنیک تقریبا قریب به اتفاق را توصیف می کند و کار منطقیرناتو دوس آنجوس، سرپرست تیم انیمیشن.

بین دستگاه های اسلات و بانک های ژله ای

برای اینکه دنیاهای ارائه شده تفاوت محسوسی با یکدیگر داشته باشند، اما در عین حال همخوان باشند، تولید کارتون با مطالعه ای طولانی آغاز شد. «ما به دنبال عناصر بودیم خاطره انگیزیا نوستالژی» می‌گوید ریچ مور، کارگردان، که از قبل با مجموعه‌های انیمیشن محبوب سیمپسون‌ها و فوتوراما برای عموم آشنا بود. در بارسلونا، تیم طراحی از معماری آنتونی گائودی الهام گرفته شد. توسعه دهندگان نیز بازدید کردند نمایشگاه بین المللیقنادی در کلن، از پیست کارتینگ بازدید کرد و انواع بازی های ویدئویی را انجام داد. مور مخصوصاً به ماشین‌های آرکید با بازی Fix-It Felix که توسط اعضای تیم فیلم ساخته شده و در استودیو فیلم تنظیم شده است، افتخار می‌کند. روی این جعبه های خراشیده، که گفته می شود مربوط به دهه 1980 است، انیماتورها، طراحان و برنامه نویسان برای کسب امتیاز در زمان استراحت می جنگند.

در سال 2010، پس از برنامه ریزی دقیق، تولید این فیلم آغاز شد. فیلمنامه آماده شد و صداپیشگان از جمله جان سی رایلی (رالف) نامزد جایزه اسکار و سارا سیلورمن (وانلوپ) شروع به روایت هر صحنه کردند. اغلب، آنها با هم صداگذاری می کردند، در یک اتاق، که برای فیلم های انیمیشن غیرمعمول است. این منجر به دیالوگ های بداهه جالب شد. علاوه بر این، از بازیگران فیلمبرداری شد تا انیماتورها بتوانند حالات چهره و حرکات آنها را بگیرند - کمک خوببرای کار بیشتر در همان زمان، متخصصان چیدمان، مدل‌های اصلی شخصیت‌های رایانه‌ای را روی مکان‌های صحنه قرار دادند، موقعیت‌های دوربین را تنظیم کردند و زمان ضبط صدا را تعیین کردند.

کلیک ماوس - و ... فیلمبرداری شد!

بالاخره نوبت به انیمیشن سازی صحنه های خام و همچنان زشت می رسد. در یک مینی استودیو تاریک مجهز به نیم دوجین کامپیوتر، کارگردان Rich Moore به تیم انیمیشن توضیح می‌دهد که شخصیت‌ها در یک صحنه خاص چه می‌کنند، چه فکر و چه احساسی دارند. کارمندان فیلم‌های ویدئویی از صداپیشگان را تماشا می‌کنند و برخی حتی خودشان صحنه را به صحنه می‌برند و خود را ضبط می‌کنند. بنابراین درک چگونگی ایستادن شخصیت هنگام حرکت دست یا پلک زدن و همچنین نحوه نگه داشتن خود در یک موقعیت خاص به دست می آید. رناتو دوس آنجوس، رئیس دپارتمان انیمیشن توضیح می‌دهد: «ایجاد انیمیشن نه آنقدر که یک چالش فنی است، بلکه یک استعداد هنری است. تمام 67 انیماتوری که روی فیلم «رالف» کار می کنند، بلافاصله پس از آماده شدن، پشت کامپیوترها می نشینند تا حرکات را بر اساس مدل شخصیتی اصلی مدل کنند و یک انیمیشن چهره خشن ایجاد کنند. این مدل های اولیه، عروسک های دیجیتال با اسکلت هستند که با کلیک ماوس روی سر یا مفاصل حرکت می کنند. برای پیاده سازی لازم است ساختارهای کنترلی در مدل هر یک از کاراکترها وجود داشته باشد. چنین سکانس هایی که در برنامه انیمیشن تعریف شده اند، تمام حرکات ساده و پیچیده اسکلت شخصیت را تغییر می دهند - از خم کردن بازو تا رقص رقص. دوس آنجوس می‌گوید: «اگر نتوانیم حرکت را پیاده‌سازی کنیم، همیشه فردی به اندازه کافی باهوش وجود دارد که یک ساختار کنترلی مناسب ایجاد کند. یکی از این "نجات دهندگان" یان برگر است. مدیر فنیتوسط شخصیت ها او حرفه خود را در موسسه فیلم و تلویزیون تحصیل کرد و از ابتدای سال 2012 در دیزنی مشغول به کار شد. Jan کنترل هایی به نام «ریگ» را طراحی می کند و آنها را مطابق با خواسته های انیماتورها سفارشی می کند. برگر می‌گوید: «برای شخصیت‌های اصلی، این فرآیند می‌تواند چند ماه طول بکشد، با شخصیت‌های جزئی که در چند روز یا چند هفته جا می‌گیریم. هنگام ایجاد مدل های متحرک در رالف، تیم کمی از سنت دیزنی منحرف شد و بیشتر بر روی بازی های ویدیویی تمرکز کرد. این بیشتر در دنیای Fix-It Felix قابل توجه است. در اینجا، قهرمانان فقط با پرش با چرخش های تیز با زاویه 90٪ B0 حرکت می کنند، مانند بازی های کلاسیک آرکید، که در آن حرکات بدن نرمی وجود ندارد. جهان های دیگر نیز خواسته های خود را مطرح می کنند. زک پریش، انیماتور اصلی، در مورد الزامات فیلم رالف توضیح می دهد: «هنگام انیمیشن سازی، ما دائماً باید بین سبک های کارتونی، واقع گرایانه، ساده، احساسی و کمدی حرکت کنیم. در مرحله اول کار، به اصطلاح "Blocking Pass" ظاهر می شود - یک انیمیشن خشن و غیر صاف با سرعت تنها 10 فریم در ثانیه. ریچ مور آن را مطالعه می کند و نظر خود را می دهد و همچنین در مورد بازیگری مجموعه فیلم. فقط صحنه تغییر یافته با توجه به اظهارات او توسط انیماتورها به 24 فریم ترجمه می شود - به این شکل نوار روی صفحه فیلم نمایش داده می شود. پس 67 نفر برای چیست؟ با لبخندی خسته بر لب برایمان توضیح می دهند: هرکس تنها 80 فریم در هفته می سازد که معادل سه ثانیه از فیلم است. به طور متوسط ​​یک ماه طول می کشد تا یک صحنه به مدت 12 ثانیه متحرک شود.

مدل سازی و بهینه سازی دستی

انیماتورها کار خود را به بخش فنی انیمیشن ارسال می کنند. تیم او مشغول وزش باد موهای رالف است و با عجله از آن عبور می کند مسیر مسابقهدر دنیای Sugar Rush یا چینش چین های لباسش وقتی می نشیند. در اینجا شما فیزیک مشخصه دیزنی را به یاد می آورید - نه واقع گرایانه، بلکه کارتونی، که در عین حال باید قانع کننده به نظر برسد. یان برگر در انیمیشن فنی نیز فعالیت دارد: «تجربه من این است بالاترین امتیازهابا ترکیبی از انیمیشن دستی و مدل سازی به دست آمده است." دومی به این معنی است که برنامه ابتدا موقعیت اولیه شی را مشخص می کند. سپس فعال شد قدرت فیزیکیمانند جاذبه یا باد و سفتی ماده یعنی مو یا لباس مشخص می شود. برگر به اختصار توضیح می دهد: «اکنون لازم است تا زمانی که به نتیجه ایده آل دست یابیم، تنظیماتی انجام دهیم. مانند بسیاری از همکارانش، او از محبوب ترین برنامه انیمیشن سه بعدی برای این منظور استفاده می کند - Autodesk Maya، که برای آن حتی پلاگین خود را توسعه داد.

همانطور که رالف و دیگر شخصیت ها زنده می شوند، جهانهنوز مرده تیمی از متخصصان جلوه ها به رهبری سزار ولاسکوئز روی آن کار خواهند کرد. آنها درگیر انیمیشن هر چیزی هستند که با شخصیت ها مرتبط نیست: آتش، آب، دود، تخریب، انفجار. حتی چنین جلوه هایی در هر دنیای فیلم متفاوت به نظر می رسند. به عنوان مثال، در بازی تیرانداز Hero%u2019s Duty، مبارزه رالف با بیگانگان تا حد امکان واقعی ترسیم شده است. ولاسکوئز می‌گوید: «برای انجام این کار، چندین لایه افکت اعمال می‌کنیم: ابتدا دود، بخار و مه، سپس ذرات و زباله‌های کوچک، و در نهایت، نور، چشمک‌ها و جرقه‌ها». شایان ذکر است که «رالف» اولین فیلم بود استودیوهای دیزنی، که به اصطلاح طراح افکت در آن شرکت داشت. در عین حال، سازندگان می‌خواستند به هر دنیا سبکی منحصربه‌فرد بدهند و در عین حال سنت دیزنی در طراحی حتی در جلوه‌های ویژه را حفظ کنند، بدون اینکه کاملاً به آن تکیه کنند. گرافیک کامپیوتری. برخی از افکت‌ها ولاسکوئز و تیمش باید در حالت آنالوگ آزمایش می‌کردند. نتیجه ترکیبی از افکت های کامپیوتری و طراحی دستی است. این امر به ویژه در صحنه ای که رالف در رودخانه شکلات سقوط می کند قابل توجه است. رودخانه ای که روی کامپیوتر به روشی کلاسیک متحرک شده است، مانند یک مایع، واقع بینانه به نظر می رسد. قطره های شکلات روی لباس های رالف، با این حال، به سبک معمولی کارتونی دیزنی است - آنها توسط طراح جلوه ها کشیده شده اند.

انیمیشن افکت ها توسط هندریک پانز مدیریت می شود که پس از اتمام تحصیلات خود در آکادمی فیلم لودویگزبورگ به تیم دیزنی پیوست. Panz یکی از معدود افرادی است که با نرم‌افزار انیمیشن Houdini کار می‌کند که برای جلوه‌های پیچیده بهتر از نرم‌افزار پیشرو بازار Autodesk مناسب است. علاوه بر این، چنین جلوه هایی به قدرت رایانه ای بسیار زیادی نیاز دارند، بنابراین تیم انیمیشن روی "هیولاهای" واقعی کار می کند. به عنوان مثال، ایستگاه کاری لینوکس Pantz به 48 گیگابایت رم و یک پردازنده گرافیکی هشت هسته ای مجهز شده است.

بیایید روشنایی را اضافه کنیم - و به زیرزمین

بر آخرین مرحلهتیم نورپردازی آدولف لوسینسکی صحنه و شخصیت ها را روشن می کند، سایه ها و بازتاب ها را ایجاد می کند و رنگ ها را درخشان می کند. همه کارها در حالت آنالوگ آغاز می شود - در استودیوی عکس دیزنی، جایی که طرح های مختلف نور برای شی مورد آزمایش قرار می گیرند. با مسلح شدن به دانش به دست آمده، کارشناسان در دو مرحله یک صحنه خاص را روشن می کنند. اول، یک رندر زمان واقعی (یکی دیگر از توسعه های داخلی دیزنی به نام فیگارو) اشکال نور و سایه را بر اساس موقعیت دوربین ایجاد می کند. لوسینسکی می‌گوید: «ما در حال بحث با کارگردان ریچ مور هستیم که این نورپردازی چقدر موفق است. "سپس استادان نورپردازی جزئیات را برای رندر نهایی کار می کنند." برای این فیلم، دیزنی یک پیکسل سایه زن جدید ساخته است. پارامترهای تک تک پیکسل ها را محاسبه می کند و به شما امکان می دهد یک رنگ خاص ایجاد کنید، مقادیر نور را تغییر دهید، سایه های نمایشگر، شفافیت، هایلایت ها و بازتاب ها را تغییر دهید. پس از انیمیشن سازی حرکات، افکت ها و نورپردازی، صحنه به زیرزمین استودیو فرستاده می شود. آدولف لوسینسکی توضیح می دهد: "در اینجا ما حدود 10000 کامپیوتر داریم که فقط تصاویر را ارائه می دهند." و از آنجایی که حتی این ظرفیت برای چنین فیلم پر زحمتی کافی نیست، استودیو مجبور است مرکز کامپیوتر دیگری را در لس آنجلس اجاره کند.

و اکنون دو سال از تولید به پایان رسیده است: رایانه ها به طور کامل رندر را به پایان رسانده اند، یک فیلم کریسمس دیزنی برای نسلی از دوستداران بازی های ویدیویی ویرایش شده است و در پایان سال 2012 در سینماهای سراسر جهان شروع به کار کرد.

چهار مرحله در ساخت یک فیلم انیمیشن

میکی موس، متولد 1928

میکی موس جایگزینی برای شخصیت کارتونی دیگر - اسوالد خرگوش - شده است. دیزنی زمانی که هنوز در یونیورسال پیکچرز بود آن را ارائه کرد، اما حق چاپ آن را از دست داد. با توجه به خاطرات همکاران، این هنرمند در ابتدا فکر کرد که یک بچه گربه یا یک قورباغه بکشد. اما او یک موش را انتخاب کرد، زیرا جوندگان زیادی در استودیوی او زندگی می کردند.

خرگوش اسوالد "بستگان" دور میکی ماوس است

قابل ذکر است که والت دیزنی ابتدا می خواست موش را نه میکی بلکه مورتمیر بخواند. با این حال، همسرش او را متقاعد کرد که صدا ندارد. با این حال، در دنیای دیزنی، شخصیتی با این نام هنوز ظاهر شد. او دقیقا برعکس میکی مهربان و مفید است. خود والت دیزنی صداپیشگی میکی را بر عهده داشت. برای اولین بار، میکی موس در کارتون Paraboat Willie روی پرده ها ظاهر شد. این شخصیت از همان دقایق اول ظاهر می شود:

دونالد داک، متولد 1934

والت دیزنی می خواست شخصیتی را ارائه دهد که چندین شخصیت را در خود جای دهد ویژگی های منفیگم شده از میکی و علاوه بر این، اردک به عنوان یک اسباب بازی به کودکان علاقه زیادی داشت. و کلارنس نش، صداپیشه آمریکایی، صدای رسمی Duck شد. او یکی از معدود کسانی بود که می توانست همان صدای اردک را بازتولید کند.

دونالد داک در جنگ جهانی دوم به عنوان قهرمان یک کارتون تبلیغاتی در تقلید از نازیسم شرکت کرد. در کارتون "چهره پیشور" اردکی به پرتره های هیتلر سلام می کند. اولین بازی دونالد داک را می توان در فیلم کوتاه مرغ کوچک خردمند مشاهده کرد:

مانند میکی موس، دونالد هم روح خود را دارد - این دیزی داک است که در سال 1940 با او ظاهر شد. مینی موسهمزمان با میکی بیرون آمد.

سفید برفی و هفت کوتوله متولد 1937

یک بار والت دیزنی در دوران کودکی خود یک کارتون در مورد سفید برفی بدون صدا دید و خوشحال شد. در سال 1934، زمانی که این هنرمند مدت ها پیش بزرگ شده بود، کار روی آن را آغاز کرد کارتون تمام قدبر اساس افسانه ای از برادران گریم. در سال 1937، سفید برفی و هفت کوتوله به نمایش درآمد. این عکس یک موفقیت بزرگ بود. دیزنی کار با افسانه ها را دوست داشت و در سال 1940 دومین فیلم بلند پینوکیو بر اساس کار کارلو کولودی منتشر شد. و سفید برفی اولین کارتون در مورد شاهزاده خانم ها بود. سیندرلا (1950)، زیبای خفته (1959) و بسیاری از فیلم‌های دیگر در ادامه خواهند آمد.

گزیده ای از کارتون "سفید برفی و هفت کوتوله":

بامبی، متولد 1942

کارتون "بامبی" محبوب ترین ساخته والت دیزنی محسوب می شود بهترین کارتوناستودیوهای او به طور کلی او حتی در چندین رشته نامزد اسکار شد. با این حال، آهو اصلا توسط دیزنی اختراع نشده است. بامبی یک قهرمان است رمانی به همین نامفلیکس سالتن نویسنده اتریشی. اقتباس سینمایی و اقتباس از این کتاب به طرز باورنکردنی موفق شده است. و خود کتاب در تیراژهای عظیم فروخته شد، منتقدان آن را به خوبی دریافت کردند.

والت دیزنی برای تریلر کارتونی آمریکایی بامبی بچه گوزن را ترسیم می کند.

این جایی است که محبوب ترین کتاب وارد می شود: