موریس مترلینک دعوت نشده شاعرانگی درام نمادین یک‌پرده اثر M. Maeterlinck ("نابینا"، "ناخوانده"). درام از M. Maeterlinck "پرنده آبی" به عنوان یک تمثیل فلسفی

حمام مونا
خلاصه ای از درام
وقایع در پیزا در پایان قرن پانزدهم رخ می دهد. رئیس پادگان پیزا، گویدو کولونا، وضعیت کنونی را با ستوان های خود، بورسو و تورلو، مورد بحث قرار می دهد: پیزا توسط دشمنان محاصره شده است - سربازان فلورانسی، و نیروهایی که ونیز برای کمک به پیسان ها فرستاده بودند، نتوانستند به آنها برسند. قحطی در شهر شروع می شود. سربازان نه باروت داشتند و نه گلوله. گیدو پدرش مارکو را برای مذاکره با پرینسیوال، فرمانده مزدور ارتش فلورانس فرستاد.

خلاصه را بخوانید →

پرنده ابی

پرنده ابی
خلاصه نمایشنامه
شب کریسمس. بچه های هیزم شکن، تیلتیل و میتیل، در گهواره خود می خوابند. ناگهان از خواب بیدار می شوند. بچه ها که مجذوب صداهای موسیقی شده اند، به سمت پنجره می دوند و به جشن های کریسمس در خانه ثروتمند روبرو نگاه می کنند. در می زند. پیرزنی با لباس سبز و کلاه قرمز ظاهر می شود. او قوزدار، لنگ، یک چشم، با بینی قلاب شده است و با چوب راه می رود. این پری بریلون است.

خلاصه را بخوانید →

نابینا

نابینا
خلاصه نمایشنامه
یک جنگل قدیمی شمالی در زیر یک آسمان پر ستاره. کشیش ضعیف که به تنه یک درخت بلوط توخالی کهنسال تکیه داده بود، در بی حرکتی مرگبار یخ کرد. لب‌های آبی‌اش نیمه باز است، چشمان ثابتش دیگر به این سمت قابل مشاهده ابدیت نگاه نمی‌کند. دست های لاغر شده روی زانو. در سمت راست او شش پیرمرد نابینا روی سنگ ها و کنده ها و برگ های خشک نشسته اند و در سمت چپ او رو به روی آنها شش زن نابینا قرار دارند. سه نفر از آنها مدام دعا و نوحه می خوانند. چهارمی کاملاً پیرزن است.

خلاصه را بخوانید →

آنجا، داخل

آنجا، داخل
خلاصه نمایشنامه
باغ قدیمی، در باغ بید وجود دارد. در پشت خانه، سه پنجره در طبقه پایین نورپردازی شده است. پدر کنار شومینه نشسته است. مادر آرنج هایش را به میز تکیه می دهد و به جای خالی نگاه می کند. دو دختر جوان سفیدپوش مشغول گلدوزی هستند. سر تکیه دادن دست چپچرت زدن مادر، نوزاد پیرمرد و غریبه با احتیاط وارد باغ می شوند.
آنها بررسی می کنند که آیا همه در خانه آنجا هستند یا خیر و صحبت می کنند و تصمیم می گیرند که چگونه به آنها در مورد مرگ خواهر سوم اطلاع دهند.

مرگ تنتاگیل یکی از سه مینیاتور برای تئاتر خیمه شب بازی است (دو مورد دیگر «علاءالدین و پالومیدس» و «آنجا در درون» هستند). عروسک ها - فلاندری، بروکسل، آنتورپ - در آغاز قرن بیستم بسیار مشهور بودند، آنها با موفقیت تمثیل های نمایشی، افسانه ها، نمایشنامه های اخلاقی و سایر نمایشنامه های ژانر "انتزاعی" را اجرا کردند که زبان خاص این تئاتر (ریتم) است. ژست، نقاب) بهترین زبان نمایشی بود.

مترلینک سه درام کوچک را در همان سال با اولین مانیفست تئاتری خود به نام «گنجینه فروتن» نوشت که تصور می‌شود داستان با آن آغاز می‌شود. تئاتر مدرن. در این مانیفست مترلینک مانیفست خود را خلاصه کرد خلاقیت اولیه; تئاتر Maeterlinck تا سال 1894 "اولین تئاتر" نامیده می شود.

مترلینک پیشنهاد کرد: «از تراژدی ماجراهای بزرگ و پیش پاافتادگی درام ماتریالیستی یا روان‌شناختی، به سمت درام حرکت کنیم، که «باید تراژدی اساسی موجود در همان تراژدی هستی را به تصویر بکشد... این کار این است که ما را وادار به دنبال کردن متزلزل و متزلزل کند. قدم های دردناک انسان، نزدیک شدن یا دور شدن از حقیقت، زیبایی یا خدا.» برای درام جدیدبازیگر قدیمی تئاتر اروپاخیلی مناسب نبود، و مترلینک در نوشتن منعکس کرد که "شاید لازم باشد یک موجود زنده را به طور کامل از صحنه حذف کرد" و شخصیت را از نمایشنامه های خود حذف کرد. مهمترین مقولهواقع گرایی، و انتزاع کردن، شخصیت زدایی. قهرمانان آنقدر تابع خط اصلی فلسفی نویسنده هستند که به نظر می رسد "چوبی" می شوند ، یادآور عروسک ها هستند و قادر به عمل مستقل نیستند. هر دلیلی برای بنیانگذار معروف وجود داشت جهت مدرنیستی V دراماتورژی مدرن A. Jarry درباره نمایشنامه های Maeterlinck می نویسد: "برای اولین بار در فرانسه ... تئاتر انتزاعی ظاهر شد."

مرگ تنتاگیل تلفیقی از تئاتر سکوت، تئاتر انتظار، حتی تئاتر جیغ است (تصویر کمی هیستریک از ایگرن). از نظر موضوعی، این نمایشنامه تلفیقی از دو مضمون است که بر درام اولیه مترلینک تسلط دارند: مضمون مرگ ناگزیر، تراژدی بی‌رحمانه هستی (که مرگ شاخک را به «ناخوانده» و «آنجا در درون» نزدیک‌تر می‌کند. راک بازی می کند در کسوت مرگ ظاهر می شود، سپس در قالب یک سرنوشت جهانی و نه انتخابی و فردی انسانی است). موضوع دوم مضمون «مرگ رستگاری» است، همچنین مضمون آسیب‌پذیری عشق است (مانند نمایشنامه‌های «شاهزاده مالن» یا «پلیاس و ملیساند»). نیروهایی که در نمایشنامه‌های نوشته شده قبلی با هم تضاد پیدا می‌کنند - انسان و مرگ، عشق و سرنوشت - ترکیب جدیدی را در اینجا تشکیل می‌دهند: در مبارزه برای تنتاگیل کوچک، برخورد عشق و مرگ رخ می‌دهد.

تفاوت تئاتر با ادبیات این است که تفسیر در آن غیرممکن است، حتی در تئاتر انتظار، دیده شدن لازم است. تمام مراسم انتظار در جزیره برگزار می شود - در مکانی متروک و غم انگیز که مردم رها شدن و ناامنی خود را شدیدتر احساس می کنند. شخصیت ها جملات عصبی و لاکونیک را رد و بدل می کنند که با این حال لحن موسیقایی ایجاد می کند. تا پایان پرده پنجم فقط صداهایی از شخصیت ها باقی می ماند - ناپدید شدن تنتاژیل در تاریکی کامل رخ می دهد. این صدای نمایشنامه بود که اولین کارگردانان آن اهمیت زیادی به آن می دادند.

در فرانسه، "مرگ تنتاژیل" از سال 1913 اجرا نشده است (در فوریه 1997، یکی از "جنجالی ترین" کارگردانان فرانسه، کلود رجیس، این نمایش را روی صحنه تئاتر ژرار فیلیپ در سن دنی به صحنه برد. پاریس)؛ در روسیه - از سال 1906، در هر صورت، پس از آن، کارگردانان اصلی آن را بر عهده نگرفتند تولید معروفمیرهولد. در سال 1997، سه اولین نمایشنامه‌های مترلینک در پاریس برگزار شد: "پلیاس و ملیساند" - اپرایی از دبوسی در اپرای پاریس(کاخ گارنیه)، نمایش مجلسی «پلیاس و ملیساند» روی صحنه دراماتیک تئاتر آتنئوس و اجرای صحنه‌نگاری عمدتا تجربی و احیاگر مایرهولد توسط کلود رجیس. برای بیننده روسی ، مترلینک "نویسنده یک نمایشنامه" - "پرنده آبی" است که با سفرهای کودکان به تئاتر همراه است ، اما گاهی اوقات با تاریخ تئاتر هنر مسکو نیز همراه است ، زیرا "پرنده آبی" ” اجرای دیرینه این تئاتر است. فرانسه اکنون در حال کشف مجدد Maeterlinck است. تاریخ عاشق تکرار است - شاید اینجا هم به یاد بیاورد.

میرهولد مرگ تنتاگل را در استودیو استانیسلاوسکی در پووارسکایا در تئاتر هنری مسکو در سال اکران اول پاریس (تئاتر ماتورین، 28 دسامبر 1905) به صحنه برد، اما پس از آن تماشاگران نتوانستند آن را ببینند. اگرچه روزانوف استدلال می‌کرد که در آن سال‌ها «همه یک مترلینک کوچک بودند»، مسکو زمانی برای مترلینک نداشت... با این حال، با این نمایشنامه بود که به نمایش اولیه کشیده شد، اما سپس بدون نمایش باقی ماند، میرهولد آزمایش کرد. اصول تئاتر جدید

اولین تفسیر مایرهولد از نمایشنامه با موضوع روز همخوانی داشت؛ این را با خواندن سخنانی که کارگردان برای اولین نمایش آماده کرده بود به راحتی می توان متوجه شد. با این حال، زندان های واقعی روسیه و "برج" مترلینک آشکارا در سطوح مختلف قرار داشتند، کاملاً با یکدیگر ناسازگار بودند و سرنوشتی که بر سرنوشت شخصیت های نمایشنامه حاکم بود ویژگی های متفاوتی نسبت به "ضرورت تاریخی" جنوب داشت. دنیای طرفدار میرهولد ایده "تحمیل فعالیت سیاسی بر مترلینک" (Rudnitsky K.L.) را کنار گذاشت.

«نقطه شروع برای ما عبادت است. اجرای Maeterlinck یک رمز و راز لطیف، یک هارمونی به سختی قابل شنیدن از صداها (تاکید من - K.R.)، گروه کر از اشک های آرام، هق هق های سرکوب شده و امیدهای لرزان است. درام او در درجه اول تجلی و تهذیب روح است. درام او یک گروه کر است که با صدای آهسته درباره رنج، عشق، زیبایی و مرگ می خوانند. سادگی که شما را از زمین به دنیای رویاها می برد. هارمونی که منادی صلح است.» کارگردان در ژوئیه 1905 به این نتیجه رسید. استانیسلاوسکی به میرهولد اجازه داد تا به اجرا شکلی آیینی بدهد. تئاتر معبدی است که در آن بازیگران بازی نمی کنند، بلکه اعمال مقدس را انجام می دهند - رویکردی شگفت انگیز و حتی عجیب برای اجرای تئاتر هنر مسکو.

از همان ابتدا مشخص شد که برای نمایش مترلینک، فضای عمیق صحنه، که تقریباً در تئاتر هنری مسکو به ایده آل رسیده بود، تنها یک مانع بود. در روند آماده سازی اجرا، S. Sudeikin و N. Sapunov، هنرمندان جوان، طرفداران وروبل و شاگردان کورووین، که این اجرا را طراحی کردند، حتی طرح اولیه مناظر را رها کردند - همچنین یک مورد بی سابقه در تاریخ تئاتر هنر مسکو.

طرح‌های سودیکین و ساپانوف نمایانگر دکوراسیونی تعمیم‌یافته است که بر اساس «نقشه‌های امپرسیونیستی» ساخته شده است. سودیکین سه اثر اول را طراحی کرد: رنگ‌های سبز و آبی، اینجا و آنجا گل‌های صورتی و قرمز روشن. دو آخرین عملطراحی شده توسط ساپانوف: زیر طاق های سنگین، پوشیده از مه، خدمتکاران با لباس های خاکستری که یادآور تار عنکبوت است سر خوردند.

تصمیم گرفته شد که چهره های بازیگران نزدیک به سطح شیب دار قرار گیرند؛ میرهولد می خواست همه بازیگران را به خط مقدم برساند: رد تقریباً کامل سه بعدی بودن فریبنده. تولیدات تئاتری، رویکرد یک تئاتر زنده بازیگر به یک تئاتر سایه، یا یک تئاتر زیبا.

میرهولد بازیگران را به لبه جلویی تبلت آورد، اما تصمیم گرفت آینه صحنه را با پارچه توری بپوشاند و نوار باریکی از پیش‌نمایش را در مهی مرموز برای "راز لطیف" باقی بگذارد.

آی ستس به ویژه برای این اجرا به تئاتر دعوت شد. مرگ تنتاگیل اولین کار او به عنوان آهنگساز تئاتر است. به هر حال، یک کار بسیار موفق، از آنجایی که I. Sats هارمونی های آرام اما آزاردهنده ای پیدا کرد که از نظر لحن بسیار مناسب با Maeterlinck بود. احتمالاً موسیقی خاصیت خاصی دارد که تابع ریتم است.

همه چیزهایی که تئاتر هنری مسکو به آن افتخار می کرد برای مایرهولد هیچ فایده ای نداشت. به جای تجربه "عواطف ذهنی" - نیاز به "تجربه فرم" دارد، حالات چهره به "لبخند برای همه" کاهش می یابد، نیاز به استحکام صدا هر گونه "ارتعاش" را جایگزین می کند، به طور کلی - "آرامش حماسی" و "مدونا" حرکات».

سپس "نقش برجسته" معروف میرهولد متولد می شود - "مجسمه" ، یعنی بیان مجسمه سازی. هنگامی که چهره‌های انسان به نقش برجسته‌هایی تبدیل شدند که از مه‌های لاله بیرون می‌آمدند، به صداها اهمیت ویژه‌ای داده شد.

مترلینک استدلال می‌کرد که کلمات گفتاری تنها به لطف سکوتی که آنها را می‌شوید معنا پیدا می‌کنند؛ کلمات از سکوت مکث‌ها ناشی می‌شوند. میرهولد به معنای واقعی کلمه مکث‌ها را بت می‌دانست، کم‌گفتن را به یک اصل ارتقا می‌دهد، قوانین جدید تلفظ متن را معرفی می‌کند: ممنوعیت مکالمه روزمره، روزمره، آرامش حماسی، استحکام صدا، تعقیب سرد کلمات، تراژدی با لبخند بر چهره.

بنابراین، میرهولد اصول اجرای نمادگرا را تعریف می کند، چیزی که استانیسلاوسکی در زمان خود نتوانست به آن دست یابد (فصل هفتم تئاتر هنری مسکو - 1904). اما فقط نخست وزیر می تواند صحت نسبت های این طرح را تأیید کند.

در آگوست 1905، نمایش پیش نمایش مرگ شاخک و هاوپتمن نمایشنامه "شلاک و یاو" در پوشکینو برگزار شد.

"مرگ Tentagil یک احساس است. خیلی زیبا، جدید، پر شور است!» - استانیسلاوسکی پس از اجرا در نامه ای به لیلینا نوشت. با این حال، در اکتبر 1905، در استودیو پووارسکایا، تمرین لباس استانیسلاوسکی را ناامید کرد: نور الکتریکی مناظر را از بین برد و بازیگرانی که برای اولین بار متن را به موسیقی تلفظ می کردند، لحن خود را از دست دادند. به احتمال زیاد، جستجو برای لحن ادامه می یافت، اگر زمان کمی آرام تر بود، قضاوت کردن آن دشوار است.

تولید کلود رجیس احتمالاً ایده ای از این که تولید مایرهولد چگونه بوده است را ارائه می دهد. شاید. هر کارگردان به روش خود به Maeterlinck نگاه می کند، این کاملاً با مفهومی که خود نمایشنامه نویس به اشتراک گذاشته است - مفهوم تئاتر کارگردان که در آن بازیگر قبل از هر چیز وسیله ای برای بیان یک ایده است - مطابقت دارد.

«در جهانی که مرگ را به عنوان یک ناهنجاری کنار گذاشته است مزه بد«به منظور جایگزینی آن با تعریفی نادرست از زندگی به عنوان همیشه سالم و اختصاص داده شده به کسب سود... به طور کلی برای هر چیزی که عقلانی است، نشان دادن آیینی کاملاً ضروری است که در آن زندگی با ژست قانونی که مرگ وارد می کند متعادل می شود. اینها سخنان کلود رجیس است.

و این چیزی است که میرهولد هنگام آماده کردن سخنرانی برای نمایش در تفلیس (19 مارس 1906) نوشت: «مرگ تنتاجیل همان موسیقی است. هزار تماشاگر هزار توضیح، اگر فقط لازم باشد موسیقی توضیح داده شود.»

کسنیا راگوزینا.

پوشکینو. 1997.

شخصیت ها

شاخک

خواهران ایگرن Tentagille Bellanger

آگلووال

سه کنیز ملکه

* ترجمه به Felix Shmuhl، یکی از دوستان نزدیک مترجم تقدیم شده است.

اولین اقدام

روی تپه ای، بالای قلعه.

ایگرن وارد می شود، تنتاگیل را با دست هدایت می کند.

ایگرن Tentagille، اولین شب شما با ما هشدار دهنده خواهد بود. دریا هر لحظه نزدیک تر می غرش می کند و درختان در تاریکی گریه می کنند. دیر شده است و ماه همچنان کند و یخ زده پشت صنوبرهایی که قصر را خفه می کنند... بالاخره تنها شدیم... شاید تنها، همیشه باید اینجا مراقب باشی. در اینجا رویکرد حتی ساده ترین شادی تماشا خواهد شد. یک روز به خودم گفتم حتی خداوند هم نمی توانست آن را بشنود - آنقدر آرام و در اعماق روحم به خودم گفتم که دارم شادتر می شوم ... و خوب ... همین کافی بود و به زودی پدر پیر ما درگذشت و هر دو برادر ناپدید شدند، نه یک نفر روح زندهنمی دونستم کجا... ما تنها ماندیم تنتاژیل با خواهر بیچاره مون و می ترسم فکر کنم بعدش چی میشه... بیا پیشم... روی زانو بشین... حالا بغل کن من، دست های کوچکت را دور گردنم حلقه کن... شاید نتوانند آنها را از هم جدا کنند... یادت هست خیلی وقت پیش، عصرها که وقتش رسید، تو را در راهروهای بدون پنجره حمل کردم - و تو. از سایه های لامپ روی دیوارها ترسیدی؟.. امروز صبح که تو را دیدم احساس کردم روحم کوچک شد و روی لب هایم تکان می خورد... فکر می کردم دوری... فکر می کردم محافظت شده ای... چرا به جزیره برگشتی؟

Tentagil. نمی دونم خواهر

ایگرن آیا آنها با شما صحبت کردند؟

Tentagil. که وقت برگشتن است.

ایگرن اما چرا به شما نگفتند؟

Tentagil. ملکه دستور داد خواهر.

ایگرن اما چرا این دستور را داد؟.. می دانم که آنها در مورد چیزهای زیادی صحبت کردند ...

Tentagil. خواهر من یک کلمه نشنیدم.

ایگرن اما آنها با هم صحبت می کردند، شنیدی از چه؟

Tentagil. با زمزمه صحبت کردند خواهر.

ایگرن نجوا؟

Tentagil. زمزمه کن خواهر یا به من نگاه کردند.

ایگرن اما آیا آنها در مورد ملکه صحبت می کردند؟

Tentagil. گفتند ایگرن، گفتند نباید دیده شود...

ایگرن و بقیه که با شما در کشتی بودند، چیزی نگفتند؟

Tentagil. آنها با باد و بادبان ها مشغول بودند، ایگرن.

ایگرن اشکال نداره فرزندم تعجب نکن...

Tentagil. اما آنها مرا تنها گذاشتند خواهر.

ایگرن به من گوش کن، تنتاژیل، هر چه می دانم به تو خواهم گفت...

Tentagil. هر آنچه می دانی، ایگرن؟

ایگرن اما خیلی کم، فرزندم. خیلی کم... من و خواهرم از بدو تولد مثل افراد نابینا در اطراف این جزیره پرسه می زنیم و می ترسیم بفهمیم واقعاً چه اتفاقی می افتد. من برای مدت طولانی زندگی کردم و معتقد بودم که اینطوری باید باشد ... پرندگان پرواز کردند ، برگها لرزیدند ، گلهای رز شکوفه دادند - هیچ رویداد دیگری در اینجا وجود نداشت. و حکومت ما چنان سکوتی بود که اگر سیبی پر از آب میوه در باغ می افتاد، همه به سمت پنجره ها می دویدند تا نگاه کنند. و هیچ کس به چیزی مشکوک نشد... اما یک شب فهمیدم که اتفاق عجیبی در جزیره رخ می دهد... می خواستم فرار کنم، اما نتوانستم... می فهمی چه می خواهم بگویم؟..

Tentagil. بله، بله خواهر، من شما را درک می کنم ...

ایگرن خوب، بیایید در مورد چیزهایی که نمی دانیم بیشتر نگوییم... به آن درختان مرده نگاه کنید که افق را مسموم می کنند. آیا قلعه را پشت سر آنها، در اعماق دره می بینید؟

Tentagil. چیزی سیاه در دوردست، ایگرن؟

ایگرن بله مشکی سیاه تر از گرگ و میش محلی... اما اینجا خانه ماست... چرا جایی در کوه های اطراف ساخته نشده است؟ کوه ها در طول روز آبی هستند و می توان در آنجا نفس کشید. از آن طرف صخره ها دریا و چمنزارها را می بینید... اما آن را در زمین پستی ساختند که هوا در آن نفوذ نمی کند. قلعه در حال خراب شدن است، اما هیچ کس متوجه نمی شود... ابتدا شکاف هایی ظاهر می شود و سپس دیوارها به نظر می رسد که در گرگ و میش حل می شوند... و تنها یک برج به آن رسیدگی نشده است... آنقدر بزرگ است. که خانه هرگز سایه اش را رها نمی کند...

Tentagil. چیزی در تاریکی می درخشد، ایگرن... ببین، ببین، آیا آن پنجره های بزرگ قرمز می درخشند؟

ایگرن این همان برج Tentagil است، جایی که نور است، تاج و تخت ملکه ایستاده است.

Tentagil. آیا او را خواهم دید؟ آیا من ملکه را خواهم دید؟

ایگرن هیچ کس نمی تواند او را ببیند.

Tentagil. چرا کسی نمی تواند او را ببیند؟

ایگرن به من بغل کن، دوباره، دوباره، تنتاژیل... ما را نمی‌شنوند، حتی پرنده‌ها یا علف‌ها...

Tentagil. اینجا علف نمی روید خواهر... - سکوت - ملکه چه کار می کند؟

ایگرن فرزندم کسی نمی داند خیلی وقته بیرون نرفته تو برجش تنها زندگی میکنه و نوکرهاش طاقت این روزا رو ندارن... خیلی پیره، مادر مامان ماست، دوست داره حکومت کنه... تنها... حسادت می کند، حسادت می کند و می گویند به این دلیل که تاریک شده است... می گویند می ترسد که یکی جایش را بگیرد... برای همین برای تو خدمتگزار فرستاده... نمی دانم چطور، اما او سفارشات انجام می شود و درهای برج در این میان روز و شب قفل است... من هرگز او را ندیده ام، اما انگار دیگران او را در روزهای جوانی دیده اند...

Tentagil. ایگرن خیلی زشته؟

ایگرن میگن زشته و داره بزرگتر میشه... ولی اونایی که دیدهن مواظبن بیشتر نگن...و کسی دیده؟ تنها قدرت غیرقابل توضیحی است که همه در این جزیره از سنگینی روحشان می شناسند... بیش از حد نترس، تنتاژیل کوچولوی من، و از رویاهای بد نترس - خواهران چشمانشان را روی تو نمی بندند - و بدبختی از شما عبور خواهد کرد فقط همیشه به من نزدیک باش، خواهر ما بلانجر یا حاکم قدیمی آگلووال...

Tentagil. فقط شما، بلانجر و آگلوال...

ایگرن و آگلووال. او ما را دوست دارد ...

Tentagil. خیلی پیر شده خواهر!

ایگرن او پیر است، اما بسیار عاقل است... مال ما آخرین دوستو خیلی چیزا براش فاش میشه...هنوز هم عجیبه بی هیچ اخطاری برگردوندت...بیچاره دلم..چقدر غمگین بود و چقدر خوب بود که میدونستی دور بودی.. اما حالا ... وقتی سحر رفتم بیرون تا خورشید را از پشت کوهها طلوع کنم و تو را دیدم ... شوکه شدم ... بلافاصله شناختمت ...

Tentagil. نه، نه، من بودم که اول خندیدم.

ایگرن اما نتونستم جواب بدم... به زودی میفهمی... وقتشه، تنتاژیل، باد تاریکی رو از دریا بیرون میکشه... محکمتر بغلم کن، دوباره و دوباره قبل از رفتن... تو نمی دانم چگونه دوست دارند ... دست کوچکت را به من بده. محکم در آغوشش میگیرم و میرویم خونه مریضمون...

آنها در حال رفتن هستند.

عمل دوم

اتاقی در قلعه

آگلووال و ایگرن. بلنجر وارد می شود.

بلنجر. Tentagille کجاست؟

ایگرن اینجا. صدایت را پایین بیاور، او در اتاق کناری خوابیده است. او خیلی رنگ پریده و خسته بود. سفر طولانی او را از قدرت گرفته بود و هوای قلعه از قبل در روح کوچکش نفوذ کرده بود. بی دلیل گریه کرد. او را در آغوشم گرفتم و در گهواره اش گرفتم. بیا ببین... روی تخت ما می خوابد... خیلی مهم می خوابد، در حالی که دستش را روی پیشانی اش فشار داده است، مثل یک پادشاه کوچک غمگین...

بلنجر. - ناگهان اشک می ریزد - ایگرن!.. خواهر بیچاره من!..

ایگرن چه اتفاقی برات افتاده؟

بلنجر. جرات ندارم... و مطمئن نیستم همه چیز را فهمیده باشم... چیزی را شنیدم که نباید می شنیدم...

ایگرن چی میگی تو؟

بلنجر. از پله های برج گذشتم...

ایگرن به برج؟..

بلنجر. در قفل نبود. با احتیاط بازش کردم و وارد شدم...

ایگرن وارد شدی؟..

بلنجر. من قبلاً آنجا نرفته بودم ... راهروهایی بود که با لامپ ها روشن می شدند ، گالری های کم ارتفاعی بود که به اعماق می رفت ... یادت هست ما اجازه نداریم به آنجا برویم ... ترسیدم ، می خواستم برگردم ، اما من صدای صداهایی را شنیدم که به سختی قابل تشخیص بودند...

ایگرن در پای برج، کنیزان ملکه زندگی می کنند. احتمالا آنها بودند ...

بلنجر. دقیقاً نمی دانم کی بود... ما را بیش از یک در از هم جدا کرده بود، صداها به نظرم خفه شده بود... تا جایی که می توانستم نزدیک شدم... و به سختی، من فهمیدند که دارند از بچه ای که امروز صبح آورده اند صحبت می کنند، در مورد تاج طلایی ... خندیدند، ایگرن!

ایگرن خندید؟

بلنجر. بله، احتمالاً خنده بود، اگر نه گریه... درک آن سخت بود... گوش دادم، به سختی صداها را می گرفتم... به نظر می رسید که جمعیتی زیر طاق ها سرگردان بودند. و همه بی سر و صدا می گویند که ملکه بچه را صدا کرد... می توانند عصر بیایند.

ایگرن دربعدازظهر؟..

بلنجر. بله، ایگرن، فکر می کنم - در عصر ...

ایگرن آیا او را به نام صدا زدند؟

بلنجر. آنها همیشه در مورد کودک صحبت می کردند ...

ایگرن بچه دیگه ای اینجا نیست...

بلنجر. آنها با صدای بلند صحبت کردند، اما نه برای مدت طولانی، و سپس یکی از آنها گفت که به نظر می رسد آن روز هنوز فرا نرسیده است.

ایگرن میدونم همه اینا یعنی چی، این اولین باری نیست که دارن از برج میرن... خوب میدونم چرا دارن میرن... اما چطور باور کنم که امروز این اتفاق بیفته؟.. ببینیم... اونجا ما سه نفریم و هنوز وقت هست...

بلنجر. چی کار می خوای بکنی؟

ایگرن من هنوز نمی دانم چه کار خواهم کرد، اما او شگفت زده خواهد شد. میدونی چی میشه؟

بلنجر. چی؟

ایگرن بگذار فقط سعی کند آن را از ما بگیرد!

بلنجر. اما ما تنها و ضعیفیم، ایگرن...

ایگرن درست است. تنها... و ما تنها چاره را می دانیم، اما قابل اعتماد است!.. مثل همیشه به زانو در می آییم... - از قضا - و او به ما رحم خواهد کرد... همیشه تسلیم اشک می شود.. ما هر کاری که او بخواهد انجام خواهیم داد. و بعد شاید لبخند بزند... او همیشه به کسانی که در مقابل او زانو زده اند رحم می کند!.. چند سال است که در برج وحشتناکش نشسته و ما را می بلعد و هیچ کس به او نگفته است - نه. مثل سنگ قبر به روح ما ظلم می کند، اما ما جرات نمی کنیم آن را واژگون کنیم... روزی روزگاری مردان قوی در قلعه زندگی می کردند، اما آنها هم می ترسیدند - و بعد او آنها را بلعید ... امروز این من است. بچرخم؟.. ببینم... نمی خوام، بالاخره!... برام مهم نیست چطور بر ما حکومت می کنه، من... دیگه نمی خوام زیر سایه برجش زندگی کنم. ... برو بیرون! هر دوی شما اگر می ترسید بیرون بروید. و مرا رها کن... تنها منتظر میمانم...

بلنجر. خواهر، من نمی دانم شما چه کار می کنید، اما من می مانم.

بلنجر. منم همینطور دختر...خیلی وقته که روحم آروم نیس...میتونیم تلاش کنیم...بازم...بیش از یه بار امتحان کردیم...

ایگرن تو هم همینطور؟..

بلنجر. همه دیر یا زود تلاش می کنند... اما در آخرین لحظه عقب نشینی می کنند. خودت خواهی دید... و من... همین الان به او دستور بده که پیش او برود و من بی چون و چرا دستانم را پایین می اندازم و پاهای پیرم مطیعانه شروع به بالا رفتن از برج می کنند، هرچند نمی دانم که من زنده از آنجا بیرون نخواهد رفت من جرات مقاومت در برابر او را ندارم ... شمشیر از خدمت من سرباز می زند ... و اینجا فایده ای ندارد ... اما من می خواهم به شما کمک کنم ، زیرا امیدوارید ... درها را ببند دختر. تنتاگیل بیدار شو، او را در آغوش خود بگیر و محکم بغلش کن... ما هیچ محافظ دیگری نداریم...

عمل سوم.

همان اتاق.

ایگرن و آگلووال

ایگرن درها را چک کردم. هر سه. فقط بزرگتر باید محافظت شود بقیه چمباتمه زده و سنگین هستند، هرگز باز نشده اند، کلیدها مدتهاست گم شده اند، پیچ های آهنی در دیوارها رشد کرده اند... کمکم کنید ببندمش، سنگین تر از دروازه های شهر ... آنقدر قوی است که حتی رعد و برق هم نمی تواند به آن نفوذ کند ... آیا برای هر چیزی آماده اید؟

بلنجر. - روی پله در آستانه می نشیند - من اینجا با شمشیر در دستانم می نشینم و تمام شب چشمانم را نمی بندم. بیش از یک بار این اتفاق افتاده است... یادم می آید اما نمی توانم بفهمم... روزی روزگاری روی این پله نشسته بودم و نه می توانستم بلند شوم و نه شمشیرم را بیرون بکشم... شمشیر با من است و امروز من تلاش خواهم کرد، لااقل دیگر قدرتی در دستانم نیست... وقتش است، حتی اگر تلاشم بیهوده باشد...

بلانجر با تنتاژیل در آغوش از اتاق بغلی بیرون می آید.

بلنجر. نخوابید...

ایگرن رنگش پریده... چه بلایی سرش آمده؟

بلنجر. نمی دانم. آرام گریه کرد...

ایگرن Tentagil...

بلنجر. او به تو نگاه نمی کند ...

ایگرن منو نشناخت... تنتاژیل... منم خواهرت... اینطوری به چی نگاه میکنی؟ به سمت من برگرد، خب...بیا بازی کنیم...

Tentagil. نه نه...

ایگرن نمی خواهم؟

Tentagil. من نمیتونم راه برم ایگرن...

ایگرن نمیتونی راه بری؟.. خوب تو چی... درد داری؟

Tentagil. آره.

ایگرن چه چیزی تو را آزار می دهد، تنتاژیل؟ بگو کمکت میکنم...

Tentagil. نمی توانم بگویم، ایگرن. همه جا هست...

ایگرن بیا پیش من تنتاژیل... می دانی که چقدر دستان من نازک هستند، آنها به سرعت تو را شفا می دهند... من او را می گیرم، بلانجر... روی بغلم بنشین - و همه چیز می گذرد ... می بینی، همه چیز است. خوب خواهران با شما ... درد از بین می رود و جرأت بازگشت را نخواهد داشت ...

Tentagil. او آنجاست، ایگرن... چرا هوا انقدر تاریک است، ایگرن؟

ایگرن اما یک چراغ زیر طاق می سوزد، Tentagille...

Tentagil. او کوچک است، یکی دیگر وجود دارد؟

ایگرن چرا به دیگری نیاز داریم؟ شما می توانید هر آنچه را که باید ببینید...

Tentagil. آ!

ایگرن چشمانت چقدر عمیق است، تنتاژیل!..

Tentagil. و تو ایگرن!

ایگرن اما صبح متوجه نشدم... چیزی در آنها بلند شد... هرگز به طور کامل نخواهی فهمید که روح چه دید...

Tentagil. من روح ندیدم، ایگرن... چرا آگلووال دم در نشسته است؟

ایگرن خسته بود... می خواست بغلت کنه و بخوابه... منتظر بود بیدار بشی...

Tentagil. اون روی بغلش چیه؟

ایگرن روی زانو؟ من نمی توانم چیزی ببینم.

Tentagil. نه... یه چیزی اونجا می درخشه.

بلنجر. هیچی بچه این من بودم که شمشیر قدیمی را بررسی کردم. من به سختی او را می شناسم ... او سال ها به من خدمت کرد اما مدتی است که دیگر به او اعتماد ندارم. میترسم تیغه زود بشکنه... یه ترک داره کوچیک ولی درست دم دسته... و فولاد کسل شده... از خودم پرسیدم... یادم رفت چیه... قلبم امروز خیلی سنگینه... چیکار می تونی بکنی؟. عصرهای وحشتناکی هست که زندگی با همه بی معنیش به گلو می رسه... و من فقط یه چیز می خوام - چشمامو ببندم... دیر شده.. دیر شده و من خسته ام...

Tentagil. او زخمی است، ایگرن.

ایگرن کجا، تنتاژیل؟

Tentagil. زخم بر روی دست و پیشانی.

بلنجر. اینها زخمهای خیلی قدیمی هستند، بچه، مدتهاست که درد ندارند... قبلاً متوجه نشده بودی؟ این بدان معنی است که نور فقط در حال حاضر روی آنها افتاده است.

Tentagil. او غمگین است، ایگرن...

ایگرن نه، تنتاژیل، او خسته است...

Tentagil. تو هم ایگرن تو هم غمگینی...

ایگرن نه، تنتاژیل، ببین، من از قبل لبخند می زنم...

Tentagil. و بلنجر، او هم غمگین است...

ایگرن نه، تنتاژیل، او لبخند می زند...

Tentagil. اینطوری لبخند نمیزنن میدونم...

ایگرن نکن، فکر نکن، بغلم کن...

بوسه تنتاژیل.

Tentagil. چرا ایگرن چرا وقتی منو میبوسی اینقدر درد میگیره؟

ایگرن آسیب دیدی؟

Tentagil. آره...نمیدونم چرا...صدای قلبت رو میشنوم ایگرن...

ایگرن صدای قلب را می شنوی؟..

Tentagil. آره! آره! جوری می زند که انگار می خواهد...

ایگرن چی؟

Tentagil. نمی دونم ایگرن...

ایگرن با معما حرف نزن... بیهوده نگران نباش... اشک!.. چشمانت نمناک است... آزارت می دهد؟.. من هم دلت را می شنوم... همیشه وقتی می شنوم دلت را می شنوم. تو را در آغوش بگیر... دلها با هم حرف می زنند که ما در موردش سکوت می کنیم...

Tentagil. من الان نمیتونم حرفاتو بشنوم...

ایگرن واسه همینه... تنتاگیل!.. دلت چی شده؟.. داره میشکنه!..

Tentagil. ایگرن! خواهر، ایگرن!

ایگرن شاخک؟..

Tentagil. می شنوم!.. آنها... می آیند!..

ایگرن کی، تنتاژیل؟.. چه بلایی سرت اومده؟..

Tentagil. پشت در! بیرون در ایستاده بودند! - او روی آغوش ایگرن از حال می رود.

ایگرن چه بلایی سرش اومده؟.. بیهوش شد...

بلنجر. مواظب باش خواهر ممکنه بیفته...

بلنجر. - با شمشیر در دست از جایش بلند می شود - حالا صدایشان را هم می شنوم ... دارند در امتداد گالری قدم می زنند.

سکوت همه در حال گوش دادن هستند.

بلنجر. می شنوم... تعدادشان زیاد است...

ایگرن بسیاری از؟ چند تا؟..

بلنجر. نمی دونم ... می شنوی و نمی شنوی ... راه نمی افتند ... نزدیک تر می شوند ... در را لمس کردند ...

ایگرن - با تشنج تنتاژیل را در آغوشش فشار می دهد - تنتاژیل! شاخک!

بلنجر. - همزمان بغلشون کردن - من اینجام! من با تو هستم... تنتاژیل!..

بلنجر. در را هل دادند... ساکت تر... گوش کن. در را فشار می دهند و زمزمه می کنند ...

می توانید صدای چرخش کلید در قفل را بشنوید.

ایگرن کلید دارند!..

بلنجر. آره آره... میدونستم... آماده باش... - بلند میشه و شمشیرشو بالا میاره. خواهران: - اینجا! کمکم کنید!..

سکوت در کمی باز می شود. آگلووال مانند یک دیوانه به در می زند، نوک آن بین در و میله گیر می کند. شمشیر با ضربه ای تحت فشار شدید برگ در می شکند و تکه ها با زنگ زدن در طول پله ها پراکنده می شوند. ایگرن با تنتاگیل در آغوشش می پرد. او بیهوش است. او، بلانجر و آگلووال، با تلاش‌های فراوان اما بیهوده، سعی می‌کنند در را ببندند. در همچنان به آرامی باز می شود، اگرچه کسی پشت آن دیده و شنیده نمی شود. نور سرد و آرام اتاق را پر کرده است. در این لحظه، تنتاژیل ناگهان راست شد، به خود آمد و فریاد بلندی از آرامش بلند کرد. خواهرانش را در آغوش می گیرد. در لحظه ای که او فریاد می زند، در تسلیم می شود، اما آنقدر ناگهانی به هم می خورد که آن سه هنوز مدتی به آن تکیه می کنند.

ایگرن شاخک!

همه با تعجب به هم نگاه می کنند.

بلنجر. - از در گوش می دهد - من چیزی نمی شنوم ...

ایگرن - غرق در شادی - تنتاگیل!.. تنتاگیل!.. می بینی، چشمانش را می بینی؟ آبی هستند!.. با ما حرف بزن!.. ما را در آغوش بگیر!.. ما را در آغوش بگیر، از تو می خواهم!.. بیشتر!.. بیشتر!.. تا اعماق جان ما، تنتاژیل!..

هر چهار با چشمانی پر از اشک به هم چسبیده اند.

اقدام چهارم.

راهروی جلوی همان اتاق.

سه کنیز ملکه زیر نقاب وارد می شوند.

اولین. - زیر در گوش می دهد - خوابشان برد.

دومین. برای صبر کافی است.

سوم. ملکه آن را دوست دارد اگر همه چیز ساکت باشد.

اولین. آنها همچنان به خواب می رفتند ...

دومین. سریع بازش کن

سوم. عجله کن...

اولین. همینجا صبر کن. من خودم میتونم از پسش بر بیام

دومین. سخت نخواهد بود او خیلی کوچک است.

سوم. مراقب خواهر بزرگتر باش

دومین. اگر متوجه شوند ملکه آن را دوست نخواهد داشت.

اولین. شک نکن. هیچ کس نخواهد شنید.

دومین. برو وقتشه

خدمتکار اول با احتیاط در را باز می کند و وارد اتاق می شود.

سوم. اوه...

سکوت خدمتکار اول برمی گردد.

دومین. چی؟

اولین. بین آنها می خوابد. دستانش را دور گردنشان حلقه کرد و دست های خواهران دور او بافته شد. من به تنهایی نمی توانم این کار را انجام دهم ...

دومین. من به شما کمک خواهم کرد.

سوم. با هم برو...من اینجا نگاه میکنم...

اولین. مراقب باشیم. اونا یه چیزی میدونن... سه تایشون با یک وسواس بد مبارزه کردند...

دو خدمتکار وارد اتاق می شوند.

سوم. آنها همیشه می دانند، اما نمی توانند درک کنند ...

سکوت دو خدمتکار دوباره از اتاق خارج می شوند.

سوم. بنابراین؟

دومین. با ما بیا... آنها را نمی توان از هم جدا کرد.

اولین. همین که دستشونو باز میکنی دوباره به هم گره میخورن...

دومین. و کودک هر چه نزدیکتر به خواهرانش می چسبد.

اولین. با پیشانی به قلب بزرگتر می خوابد.

دومین. و سرش بالا می رود و روی سینه اش می افتد...

اولین. ما نمی توانیم دستان او را باز کنیم ...

دومین. موهای خواهرانش را با آنها چنگ زد...

اولین. قفل های طلایی بزرگتر را با دندان هایش فشار داد.

دومین. باید موهایش را کوتاه کنیم.

اولین. و دیگری را نیز خواهید دید...

دومین. آیا قیچی دارید؟

سوم. آره...

اولین. عجله کن دارن حرکت میکنن...

دومین. پلک هایشان به موقع با ضربان قلبشان تکان می خورد...

اولین. درسته من حتی به چشمای آبی بزرگتر نگاه کردم...

دومین. به ما نگاه کرد اما ندید...

اولین. اگر یکی را لمس کنی، هر سه می لرزند...

دومین. آنها می خواهند بیدار شوند، اما نمی توانند حرکت کنند ...

اولین. بزرگتر می خواهد فریاد بزند، اما نمی تواند...

دومین. عجله کن انگار بهشون اخطار داده شده...

سوم. پیرمرد آنجاست؟

اولین. آره ولی اون یه گوشه میخوابه...

دوم... تکیه دادن به قبضه شمشیر...

اولی... بدون اینکه چیزی بدانم و رویا ببینم...

سوم. عجله کن وقت رفتن است...

اولین. باز کردن دستانشان سخت خواهد بود...

دومین. درسته که انگار دارن غرق میشن و به هم چنگ میزنن...

سوم. وقتشه بریم داخل...

آنها وارد شدند. سکوت عمیق با آه ها و ناله های نگران کننده ای که به سختی شنیده می شود، خفه شده از خواب قطع می شود. سپس، سه خدمتکار با عجله از اتاق تاریک خارج می شوند. یکی از آنها تنتاگیل خفته را در دستان خود گرفته است، که دستانش در خواب و عذاب به هم گره کرده، تارهای بلند و طلایی موهای خواهران را پوشانده است.

ایگرن وارد می شود، نگاهش سرگردان و موهایش پایین است. لامپ در دست.

ایگرن - با گیج به اطراف نگاه می کند - دنبالم نمی آمدند... بلانجر!.. بلانجر!.. آگلوال!.. کجایی؟.. می گفتند دوستش دارند، اما من را تنها گذاشتند... تنتاژیل! Tentagil!.. چگونه می تواند؟.. من بالا رفتم، از پله های بی شماری بین دیوارهای بی رحم بالا رفتم، قلبم آماده است که بایستد، دیوارها انگار شناور هستند ... - او به تکیه ای که طاق را نگه می دارد تکیه می دهد - من می افتم و بعد زندگی لب هایش از هم می پاشد و پرواز می کند، احساس می کنم این اتفاق در شرف وقوع است... نمی دانم دارم چه کار می کنم، نه چیزی می بینم و نه چیزی می شنوم.. سکوت!... - این تارهای مو را جمع کردم، بعد روی پله ها پیدا کردم، بعد روی دیوارها... و راه را به من نشان دادند... برادر کوچکم بیچاره!.. چه می گویم؟ .. یادم می آید... نه، هیچ چیز دیگری نمی دانم... همه چیز بی اهمیت است، این همه غیرممکن است... فقط افکارم اکنون با من هستند... پس بیدار می شوی - و ناگهان... در ذات، درک کن، در اصل، فقط باید با دقت فکر کنی... می توانی این طور یا آن طرف بگوییم، اما روح، روح همیشه راه دیگری را انتخاب می کند. و معلوم نیست چه چیزی را در طبیعت رها می کنیم. من با این چراغ رقت انگیز اینجا آمدم، پیش نویس روی پله ها آن را منفجر نکرد... در اصل به چه چیزی باید فکر کنید؟ ... چیزهای دست نیافتنی زیادی وجود دارد ... اما یکی باید بداند، درست است ? اما پس چرا پنهان شده است؟.. - به اطراف نگاه می کند - من هرگز اینجا نبودم ... و نمی توانی بالاتر بروی، ممنوع است ... چقدر سرد! و چنان تاریکی در اطراف است که نفس کشیدن ترسناک است... آنها می گویند که تاریکی سم است. چه در وحشتناکی!.. - نزدیک می شود و آن را حس می کند - سرد!.. چدنی از آهن... اما قفل کجاست؟.. چگونه بازش کنیم؟ لولاها را نمی بینم، انگار به دیوارها بزرگ شده است... نه، الان نمی توانم بالاتر بروم... دیگر پله ای نیست... - فریاد می زند پر از عذاب غیر قابل تحمل - آه ! یک رشته دیگر! ساندویچ بین درها... Tentagil!.. Tentagil!.. من شنیدم که در فقط محکم بسته شد... این در. یادم آمد!.. یادم آمد!.. بگذار داخل!.. - با دست و پا در می زند - هیولا! هیولا! همین که هستی!.. می دانم که آنجایی! پس گوش کن! اینجا دارم فحش میدم! آره! به تو تف کردم!

صدای ضربه آرامی از آن طرف در به گوش می رسد. سپس صدای تنتاژیل که به سختی قابل شنیدن است از درها نفوذ می کند.

Tentagil. ایگرن!.. ایگرن!..

ایگرن Tentagil!.. شما هستید؟ تو هستی تنتاژیل؟..

Tentagil. عجله کن و بازش کن به روی من باز کن، ایگرن!

ایگرن بله، بله، اما چطور... تنتاژیل؟.. برادر کوچکم... می شنوی؟.. چه خبر است؟.. چه مشکلی داری تنتاژیل؟.. صدمه دیده ای؟.. آنجا هستی، بیرون در؟..

Tentagil. ایگرن! ایگرن! اگه بازش نکنی میمیرم!..

ایگرن صبر کن. شاخک!.. دارم تلاش می کنم، تلاش می کنم...

Tentagil. ایگرن، نمی شنوی، ایگرن... فرصتی نیست... او نتوانست مرا نگه دارد، ایگرن، او را زدم، هلش دادم، دوید... عجله کن، عجله دارد، او دارد نزدیک تر می شود...

ایگرن دارم تلاش میکنم، تنتاژیل... اون کجاست؟

Tentagil... من چیزی در اطراف نمی بینم و نمی شنوم... می ترسم. ایگرن میترسم...به خاطر خدا سریع این درو باز کن. ایگرن!..

ایگرن - با تب در را احساس می کنم - پیدا می کنم ... البته پیدا می کنم ... کمی صبر کنید ... یک دقیقه ... یک لحظه ...

Tentagil. من دیگر طاقت ندارم، ایگرن. نفسش پشت سرم

ایگرن هیچ چی. Tentagil، Tentagil کوچولوی من، نترس... تو چیزی نمی بینی.

Tentagil. خیر ایگرن، جایی که تو هستی روشن است. من نور را در تو می بینم، ایگرن. اما اینجا - نه ...

ایگرن من را می بینی، تنتاژیل؟.. نه یک ترک...

Tentagil. نه، نه، ایگرن، او اینجاست... اما خیلی کوچک است...

ایگرن کدام طرف؟ اینجا؟.. بگو... یا اینجا؟..

Tentagil. اینجا... اینجا... نمی شنوی؟.. دارم در می زنم...

ایگرن اینجا؟

Tentagil. بالاتر. اما آنقدر کوچک است که حتی یک سوزن هم از آن عبور نمی کند...

ایگرن نترس من اینجام...

Tentagil. آه، می شنوم، ایگرن! کشیدن! کشیدن! بازش کن برام!.. داره میاد!.. حداقل یه ذره بازش کن!.. فقط یه ذره... چون من کوچیکم...

ایگرن من نمی توانم. تنتاژیل... کشیدم هل دادم زدمش! بیلا! - دوباره در می زند و به در تسلیم ناپذیر می زند - انگشتانم بی حس شده اند... گریه نکن!.. آهن لعنتی...

Tentagil. - ناامیدانه گریه می کند - کاری بکن! به روی من باز کن، ایگرن!.. فقط کمی... و من می توانم... من خیلی کوچکم... من خیلی کوچکم... می دانی...

ایگرن اما من فقط یک چراغ دارم، Tentagille... فقط یک چراغ! - با تمام وجودش با لامپ به در می زند. لامپ می شکند. - در باره! کاملا تاریک است! تنتاژیل اینجایی؟.. سعی کن از درون به من کمک کنی!..

Tentagil. نه، نه، هیچی ندارم... اصلاً هیچی... و دیگر شکافی از نور نیست...

ایگرن چه بلایی سرت اومده تنتاژیل؟.. نمی شنوم...

Tentagil. خواهر عزیز، ایگرن... من نمیتونم...

ایگرن تنتاژیل چیست؟.. کجایی؟

Tentagil. او اینجاست. میترسم... ایگرن!... ایگرن!.. میدونم اینجاست!..

ایگرن سازمان بهداشت جهانی؟ چه کسی، تنتاژیل؟

Tentagil. نمی دانم... نمی بینم... اما دیگر طاقت ندارم... گلویم را فشار می دهد!.. دست هایش روی گلوی من است... آه! ایگرن! اینجا! اینجا!..

ایگرن آره. Tentagil...

Tentagil. خیلی تاریکه...خیلی تاریکه...

ایگرن از خودت دفاع کن! مبارزه کردن! پاره اش کن! نترس!.. من الان اینجام!.. من اینجام، تنتاژیل... جوابمو بده!.. کمک!.. کجایی؟.. کمکت می کنم... بغلم کن! از در بغلم کن...

Tentagil. - به سختی قابل شنیدن است - من اینجا هستم ... من اینجا هستم ، ایگرن ...

ایگرن همین است، همین است. من تو را می بوسم، می شنوی؟ بیشتر! بیشتر!

Tentagil. - ساکت تر و ساکت تر - و من تو را دوست دارم... اینجا ایگرن!.. ایگرن!.. اوه...

صدای افتادن بدن کوچکی از بیرون در به گوش می رسد.

ایگرن تنتاگیل!.. تنتاگیل!.. چه بلایی سرت آمده؟.. بده، پس بده!.. به خاطر خدا!.. بده! دیگه نمیشنومش...چیکار میکنی؟..بهش صدمه نمیزنی؟...حتما نمیزنی؟ او بچه است، بچه است و مقاومت نمی کند... ببین من مغرور نیستم... اینجا - زانو زدم... ولش کن... التماس می کنم... بده... آن را بالا! نه به خاطر من، میدونی! من هر کاری که شما بخواهید انجام می دهم! من لجباز نیستم، ببین! من همه چیز را از دست دادم ... خوب، من را به طریق دیگری مجازات کنید! بچه کوچک، او فقط یک بچه کوچک است!.. هر چه گفتم درست نیست! تو مهربونی آخرش میبخشی؟.. خیلی کوچیکه...خیلی خوشگله!..ببین این غیر ممکنه...اینجا با آغوش کوچیک گردنت رو بغل میکنه،لبشو میاره به تو... و خدا مقاومت نمی کرد... بازش می کنی؟ بازش می کنی؟ من چیزی نمیخواهم فقط یک لحظه... چیزی یادم نمیآید میفهمی؟.. دیگر زمانی نیست... اما رها کردنش هزینه ای ندارد... سخت نیست... سخت نیست... - سکوت طولانی ناپذیر - هیولا! هیولا!.. من از تو متنفرم!..

ایگرن، چمباتمه زدن روی زمین، در بغل کردن، هق هق در تاریکی مطلق.

در ماه مه 1904، کار بر روی سه نمایشنامه تک‌پرده‌ای از مترلینک آغاز شد - «نابینا»، «ناخوانده»، «آنجا، درون»، ترجمه و با مشارکت کی. بالمونت.

"در جلو، به جز Maeterlinck، هیچ محصول جدید جالبی وجود ندارد *." Maeterlinck - یادداشت جدیدی در احترام ادبیکارگردان می نویسد با این امید که این اجرا «موفقیت هنری **» داشته باشد.

* (از نامه ای به V.V. Kotlyarevskaya ، 12 ژوئن 1904 - K.S. Stanislavsky. مجموعه سوچ، ج 7، ص 291.)

** (از نامه ای به Vl. I. Nemirovich-Danchenko، اواسط ژوئن 1904 - K. S. Stanislavsky. مجموعه سوچ، ج 7، ص 299-300.)

چخوف ایده روی صحنه بردن نمایشنامه‌های تک‌پرده‌ای از ام. مترلینکا را به استانیسلاوسکی داد. او بود که در این "چیزهای عجیب و شگفت انگیز" (که حتی خود نویسنده آن را غیر منظره می دانست) یادداشت تازه ای دید. در سال 1902، چخوف به اُ. ال. نیپر یادآوری کرد: «به صحنه بردن سه نمایشنامه مترلینک، همانطور که گفتم، با موسیقی * ضرری ندارد.» استانیسلاوسکی بعداً تأیید کرد: "ما به اصرار چخوف ماترلینک می‌نوازیم، او می‌خواست مینیاتورهای مترلینک به موسیقی بروند. بگذارید ملودی خارق‌العاده‌ای پشت صحنه بنوازند: چیزی غم انگیز و باشکوه**."

* (A.P. چخوف. مجموعه سوچ، ج 19، ص 394.)

** (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه نقل، ج 7، ص 704.)

دقیقا مثل توسعه ایده های هنریچخوف * - استانیسلاوسکی دراماتورژی مترلینک را پذیرفت. آنچه در نمایشنامه های خود چخوف به طور مبهم قابل مشاهده بود و تئاتر هنر هنوز نتوانسته بود در او درک کند، اکنون به نظر می رسد به عنوان یک اصل اساسی، بصری و اسرارآمیز در برابر کارگردان ظاهر شده است.

* (این واقعیت که استانیسلاوسکی در این زمان دقیقاً برای توسعه تلاش می کرد و نه برای تکرار نقوش قبلی چخوف، با نگرش "سرد" او نسبت به تولید "ایوانف" که توسط نمیروویچ-دانچنکو در اکتبر 1904 انجام شد، گواه است.)

این اولین باری نبود که استانیسلاوسکی با درام نمادین روبرو می شد. علاقه به آن در جامعه هنر و ادبیات در زمان تولید «هانله» و «زنگ غرق شده» توسط جی. هاوپتمن بیدار شد. با این حال، آنجا کارگردان عمدتا مجذوب شد فانتزی افسانه اینمایشنامه. در سال‌های اول تئاتر هنری مسکو، هاوپتمن و ایبسن در رگ چخوفی رئالیسم «معنوی» روان‌شناختی به صحنه رفتند. استانیسلاوسکی می گوید: «نمادگرایی فراتر از توان ما بود - بازیگران - ... ما نمی دانستیم چگونه رئالیسم معنوی را به یک نماد تبدیل کنیم. کارهای انجام شدهاکنون، در بزرگسالی، علاقه به نمادگرایی توجیه خلاقانه متفاوت و عمیق تری دریافت می کند.

* (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه نقل، ج 1، ص 218-219.)

البته، در آن «خط سمبولیسم» که برای استانیسلاوسکی با تولید سه گانه مترلینک آغاز شد، ادای احترام خاصی به مد وجود داشت، اشتیاق به تازگی تکان دهنده (او می توانست توسط «نو به خاطر دل» از بین برود. از جدید»). اما نمی توان این خط را در کار کارگردان تصادفی، سطحی یا زودگذر دانست. چنین اندیشی به معنای تحریف حقیقت تاریخی است. این علاقه در نوع خود طبیعی بود.

استانیسلاوسکی نه به خاطر خودش به درام نمادین علاقه مند شد. او برای او یک هدف نبود، بلکه یک وسیله بود. او امیدوار بود که با کمک آن بتواند دامنه رئالیسم صحنه را گسترش دهد. به طوری که هنر تئاتر می تواند «زندگی روح انسان» را در مقیاسی که به داده های شخصی بازیگر محدود نمی شود، بیان کند و تا «ابدی و عمومی» ارتقا یابد. این هدف از این سال‌ها به «ایده کلی» پیشرو در کار کارگردان تبدیل شده است.

استانیسلاوسکی در تمام زندگی خود یک رئالیست بود و باقی ماند. اما مفهوم رئالیسم هرگز برای او ارزشی ثابت و تغییرناپذیر نبود. او همیشه به شدت احساس نیاز به توسعه، تغییر، غنی سازی اشکال رئالیسم - بسته به تغییرات در اشکال خود زندگی. در عین حال، او ارتباط با زندگی را نه به عنوان یک مکاتبه مستقیم، بلکه به عنوان یک واسطه فیگوراتیو پیچیده احساس کرد.

نگرانی از تصویرسازی هنر بازیگری استانیسلاوسکی را از بین برد جوانان، او به دنبال رویکردهای متفاوتی برای آن بود - از بیرونی یا درونی، از زندگی روزمره یا از شهود. به تدریج خواسته های او برای تصویرسازی گسترش یافت و رشد کرد. اکنون آنها احساس می کردند که در چارچوب نمایش و اجرای واقعی واقع گرایانه قدیمی تنگ شده اند. بازیگر با ماندن یک انسان زنده روی صحنه، باید از محدودیت‌های «من» فردی خود فراتر می‌رفت تا به مقیاسی جهانی، جهانی و ابدی برسد، وگرنه نمی‌توانست تا سطح بیان بالا برود. مشکلات بالاتربودن. این گونه بود که استانیسلاوسکی با مشکل تسلط بر عالی ترین حوزه های روح انسانی روبرو شد که هنوز تحت کنترل بازیگر نبود.

مثل همه هنرمندان بزرگقرن بیستم، استانیسلاوسکی به دنبال یافتن کلید تعمیم شاعرانه زبان هنر بود. تئاتر دیر شد. زمانی که استانیسلاوسکی به این ایده غالب هنر قرن جدید روی آورد، نقاشی، شعر و موسیقی از قبل بسیار جلوتر بودند. هنرمندان پس از گذراندن مرحله تبیین زندگی از طریق اشکال، مستقیماً از خود زندگی، به سطح جدیدی ارتقا یافتند.

به نظر می رسد، اگر کارگردان از قبل پشت سر داشته باشد، می توانیم در مورد چه نوع جستجویی برای تصاویر شاعرانه روی صحنه صحبت کنیم نمایش های چخوف، آغشته به بهترین شعر؟ از این گذشته، گورکی در مورد آنها گفت که رئالیسم چخوف در اینجا "به نمادی معنوی و عمیقاً اندیشیده شده ارتقا می یابد." و اکتشافات چخوف همیشه برای استانیسلاوسکی مقدس باقی ماند. چه چیز دیگری باید جستجو کنیم؟ اما او چنان هنرمندی بود که نمی توانست آنچه را که آموخته بود به طور ارگانیک تکرار کند. با گذشت زمان. فضای اجتماعی و هنری دوران در حال تغییر بود. و کارگردان با توجه به این تغییرات، به دنبال پیوندهای دیگری بین هنر و واقعیت بود. تا شاید بعداً دوباره به همان چخوف برگردیم و او را با «چشمان تازه» ببینیم.

حالا هنرمند می خواست کلیت پدیده را که از اتفاقی، کوچک و روزمره پاک شده بود، درک کند. برای دیدن رشته های نامرئی پیوند که از گذشته به آینده کشیده شده اند و با کمک آنها برای درک معنای هستی و امور انسانی - همه این کارکردها به هنر قدرتی ناشناخته از کلیت فلسفی، پویایی، اصلاح خطوط قبل از محو شدن می بخشد. ، قراردادی شدید زبان. اشکال غیرمنتظره، گاهی عجیب، به دور از زندگی در اینجا ظاهر شد. به نظر می‌رسید که آن‌ها چه خارق‌العاده و چه به‌طور تاکیدی گروتسک، زندگی را متراکم و ترکیب می‌کنند تا به معنای پنهان آن نفوذ کنند.

در این شاعرانه شدن واقعیت، در میل به روشن کردن قوانین وجودی انسان از درون با نور غیرمنتظره، گرایش قابل توجهی از هنرمندان اوایل قرن بیستم پدیدار شد. هنر جلوتر بود زبان متعارف- نقاشی و موسیقی: وروبل و اسکریابین این را با شکستن بسیار فراتر از مرزهای زندگی روزمره - به بودن، به درک شاعرانه از جهان - ثابت کردند. کلمات برای هنرمند دشوارتر بودند ، اما حتی در اینجا بلوک و بلی قبلاً فاصله های شاعرانه ناشناخته ای را باز می کردند. برای یک هنرمند تئاتر بسیار دشوارتر بود: "مقاومت مواد" بسیار زیاد بود؛ فراتر از مرزها، خطوط مشخص شده، ترسیم شده توسط طبیعت - زندگی غیرقابل تصور به نظر می رسید. شخصیت انسانیدر مرحله. و نه برای سرد کردن احساسات بازیگر. و او را به یک عروسک خیمه شب بازی تبدیل نکنید.

به همین دلیل تئاتر دیر شد. کل دوره اول فعالیت تئاتر هنر اساساً جستجوی روشهای جدید رئالیسم صحنه بود. حقیقت زندههنر چخوف، حالات امپرسیونیستی نه تنها پشتیبانی، بلکه چشم‌انداز را نیز فراهم می‌کرد: «جریان زیرزمینی» اکنون باید به حدی گسترش می‌یابد که هنوز ناشناخته و غیرقابل دسترس است. به ذهن انسان، به ناخودآگاه نفوذ کند. از اینجا عبور از مرز واقعی آسان بود. و استانیسلاوسکی به این مرز نزدیک شد، به قلمرو غیرواقعی نگاه کرد، اما از مرز عبور نکرد. برای هدف او، "ایده کلی" او اخروی نبود، اما با وجود تمام ارتفاعش، زمینی بود. او در اصل برای تعمیم شاعرانه وجود زمینی تلاش کرد و نه برای شناخت ارزش متعالی جهان دیگر. در اینجا، در این نقطه اصلی، بود که انحراف او از نمادگرایی آغاز شد.

سه نمایشنامه تک پرده مترلینک از این نظر یک وسوسه جدی بود. نویسنده مستقیماً کارگردان را فراتر از قلمرو واقعیت هدایت کرد: شخصیت اصلی هر سه نمایشنامه کوچک او مرگ بود. سرنوشتی اجتناب ناپذیر بر سر مردم آویخته است: مرگ قدم به قدم به آنها نزدیک می شود. اما مردم کور هستند، رویکرد او را احساس نمی کنند، قدم های او را نمی شنوند. چگونه مراحل مرگ را روی صحنه منتقل کنیم؟ مترلینک معتقد بود که این کار خارج از کنترل یک بازیگر - یک موجود زنده است. او با قرار دادن نمایشنامه‌های تک‌پرده‌اش برای تئاتر عروسکی نوشت: «شاید لازم باشد یک موجود زنده را کاملاً از صحنه حذف کرد.

* (M. Maeterlinck. نمایشنامه. م.، «ایسکوستوو»، 1958، ص 11.)

استانیسلاوسکی می خواست این نمایش ها را در یک تئاتر زنده روی صحنه ببرد. نویسنده در مورد این ایده شک داشت *. شاعر K. Balmont که به دیدن Maeterlinck رفت، هیچ دستورالعمل قابل توجهی برای تولید از او دریافت نکرد، به جز تأیید آنچه که او و استانیسلاوسکی "قبلاً خودشان متوجه شده بودند". گفت و گوهای "زبان ابدیت" با شاعر مترجم نیز چیز زیادی را برای کارگردان فاش نکرد: بالمونت "با شکوه و تقریباً الهام بخش صحبت کرد. با کمک او در تاریکی مرگ فرو می روم و سعی می کنم به فراتر از آستانه نگاه کنم. ابدیت.هنوز هیچ احساس صورتی یا آبی در من وجود ندارد "من روحم را نمی یابم. بدیهی است که نوعی مستی لازم است. من فقط نمی دانم به کدام وسیله متوسل شوم: زن یا شراب... در حس بالمونت، بدیهی است که اولین وسیله معتبرتر است**،" استانیسلاوسکی کنایه می کند. او فقط احساس می کند که بازی در Maeterlinck دشوار است و باید "لحن ***" جدیدی برای او پیدا کند.

* (K. D. Balmont از پاریس به استانیسلاوسکی گزارش داد: «او [مترلینک]، برای مثال، تولید «نابینا» را تقریباً غیرممکن می‌داند» (موزه تئاتر هنر مسکو، آرشیو، K. S.، شماره 4905).)

** (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه سوچ، ج 7، ص 287.)

*** (او به M. P. Lilina می نویسد: «تا زمانی که لحن مترلینک را پیدا نکنم، نمی توانم آرام شوم و بر افکارم تسلط پیدا کنم.)

بعداً با کار بر روی نت های کارگردان نمایشنامه*، به جایگاه مشخص تری می رسد. او می نویسد و بر سخنان بالمونت تأکید می کند: «نمایش را برای همیشه بازی کن.» یک بار برای همیشه! **. او در این کلمات کلید The Blind و در واقع Maeterlinck را به طور کلی می بیند.

* (آرشیو K. S. موزه تئاتر هنر مسکو نسخه های کارگردانی از نمایشنامه های K. S. Stanislavsky توسط M. Maeterlinck "The Blind"، "In There" و نکات گذرا در مورد متن "ناخوانده" (1904) را حفظ کرد.)

بشریت در آستانه ابدیت است - در لبه گور - اینگونه است که استانیسلاوسکی ایده "نابینا" را درک می کند. در نسخه کارگردان، او تصویری تهدیدآمیز و باشکوه را ترسیم می کند روز گذشتهجهان: افراد نابینا راهنمای خود - ایمان را از دست می دهند (نماد آن با شکل یک کشیش مرده است) و سپس در وسط یک جنگل باستانی، در لبه سقوط، مرگ به آنها نزدیک می شود. همه چیز تابع این ایده است: موسیقی، مناظر، تصاویر.

استانیسلاوسکی می خواست اجرا با یک پیش درآمد موسیقی "در تاریکی کامل" آغاز شود ("چراغ ها را در سالن و روی صحنه نیز خاموش کنید - همه چراغ ها"). این موسیقی است، با تعالی و انتزاع از «واقعی» که «خوب» است. موسیقی مجلسیاو با یادآوری توصیه چخوف خاطرنشان می کند که حال و هوا را آماده می کند. در پایان پیش درآمد - نور روی صحنه تشدید می شود و به تدریج خطوط مناظر را آشکار می کند."

استانیسلاوسکی می نویسد: "مناظر تقریباً یک مقطع از زمین را نشان می دهد" (اما بعداً سه کلمه آخر را با مداد خط می زند. - M.S.) "زمین روی کوه فرو ریخت، فرورفتگی فروپاشی شکل گرفت، سنگ ها، زمین، شاخه ها ، ریشه ها - همه چیز در یک آشفتگی مشترک در هم تنیده شده است. بر فراز فرورفتگی زمین است که توسط ریشه های یک جنگل باستانی در حال رشد حمایت می شود. فقط تنه درختان آن و ریشه های خمیده عجیب ترین شکل ها قابل مشاهده است. تنه ها فوق العاده هستند. فراتر از این ارتفاع، خاک و جنگل در امتداد یک صفحه شیبدار به سمت دریا پایین می روند.در دوردست دریا قابل مشاهده است، تاریک، شوم، - [و] بالای یک خانه قدیمی با برجک نمازخانه. پناهگاه نابینایان است در دوردست ها در دریا فانوس دریایی (نماد علم و فرهنگ) می بینید روی زمین کنده ها، سنگ ها، درختی افتاده، آدم های کوچک پژمرده و لاغر مثل قارچ نشسته اند. در میان جنگل های چند صد ساله و عظمت اساسی طبیعت، آنها مانند تیغه های علف ناچیز هستند.

اینگونه است که کارگردان جمله‌ای کوتاه از نمایشنامه می‌نویسد: «جنگل قدیمی، قدیمی و ابتدایی شمالی در زیر آسمان پر ستاره‌ای». و او طوری رشد می کند که گویی با نویسنده موافق است (بالمونت توضیح می دهد: "درباره درختان، او [مترلینک] با من موافق بود"، "که تنه ها باید در مقایسه با مردم بزرگ باشند و بالا بروند، به طوری که نوک آنها قابل مشاهده نباشد *" ). اما مشخصه که تخیل او همچنان به دنبال پشتوانه در جزئیات نظم طبیعت گرایانه است و نمی خواهد به آن سطح مشروط انتزاعی که زیبایی شناسی نمادگرایی می طلبد روی آورد.

استانیسلاوسکی با ترسیم و توصیف مکان شخصیت ها در طرح خود می خواهد در ژست ها و گروه بندی های آنها ببیند. نماد معروف". یک درخت افتاده و شکافی در زمین، نابینایان را از "نماد ایمان" - کشیش (او ظاهری "یک خدای متحجر، زمانی زیبا، اما اکنون بسیار قدیمی دارد. - مرده الهام گرفته") جدا می کند. مردم به شدت با یکدیگر تقسیم شده و مخالف هستند. و در اینجا کارگردان راه خود را می رود. اگر نابینایان مترلینک به سختی با ضربات به سختی قابل توجه با یکدیگر تفاوت دارند، شخصیت های آنها مهم نیست: همه در اختیار سرنوشت عنصری اجتناب ناپذیر هستند - سرنوشت - مرگ، سپس استانیسلاوسکی درام نمایشنامه را در چیز دیگری احساس می کند. منشأ درام در نیروی دنیوی نیست، بلکه در خود مردمی است که ایمان خود را از دست داده اند. این سرنوشت کور نیست که ایمان را می کشد. کشیش)، اما ابتذال سرسخت بورژوازی. «او بیش از همه از آنها مرد، از ابتذال آنها که ایمان را تباه کرد،» او با بازاندیشی این ایده به شیوه خودش (موج از من. - M.S.).

او نابینایان اول، دوم و سوم را پشت تنه درخت قرار می دهد و توصیفی بسیار خاص و حتی روزمره به آنها می دهد: «چهره های نفرت انگیز، پیر و مبتذل آنها فقط از پشت تنه بیرون می زند. آنها دمدمی مزاج هستند، عصبی هستند، هر چیزی که هر روز از شرایط عادی بیرون می آید آنها را آزار می دهد، نگران می کند، آنها را می ترساند. آنها عاشق آتشدان و حلقه بسته بورژوازی هستند. همه را محکوم می کنند، اما خودشان نمی توانند کار زیادی انجام دهند. بدون هیچ اصل، زیرا به نفع خود و رستگاری خود حاضرند از هر وسیله ای استفاده کنند، خوشحال می شوند که بی رویه همه را دنبال کنند، حتی به دنبال سگ، مانند این نمایشنامه، غرغر می کنند، غر می زنند و کشیش بیچاره را می خورند، او بیشتر از همه از آنها مرد. از ابتذالشان که ایمان را تباه می کرد.وقتی کشیش قوی بود این مردم کوچولو اولین کسانی بودند که او را تحسین می کردند اما به محض اینکه پیر شد همه چیز را فراموش کردند و لعنت فرستادند حتی گذشته ای را که خودشان روزی می پرستیدند. اولین کسانی هستند که خدایان را روی یک پایه قرار می دهند و اولین کسانی هستند که آن را می شکنند. آنها مانند ترسوهای واقعی از قبل پشت تنه درخت پنهان می شوند و بدبختی را پیش بینی می کنند.

"نابینا" (1904)، صفحه ای از نسخه کارگردانی K. S. Stanislavsky

این گروه از ابتذال که به شیوه ای "زمینی" به طنز به تصویر کشیده شده است، شامل مرد نابینای پنجم نیز می شود - "یک مرد تنبل و یک انگل"، "یک گدای حرفه ای تفاله بشریت است. او از روی عادت صدقه می خواهد، مانند یک کاردستی،" کارگردان اشاره می کند (کاملاً مطابق با روح دستورالعمل های او در مورد پلان های "در پایین" و "قدرت تاریکی"). سه پیرزن نمازگزار نیز نه چندان دور از آنها رها شده اند - "اینها زائران دیوانه و بی معنی هستند. آنها تمام هدف زندگی را در سجده و نوحه و دعا می یابند. آنها چیزی فراتر از مناسک نمی بینند." بالاتر از همه این افراد فرومایه - "بیش از همه، روی ریشه های با خاک مرطوب - یک دیوانه با یک کودک نشسته است - طبیعت را تجسم می کند، بی معنی، آشفته، مانند دیوانگی." او "دیوانه، ژولیده به نظر می رسد - موهای ژولیده با رگه های خاکستری ضخیم مانند پوشش گیاهی یک درخت سوزنی برگ می ایستد. او دیوانه وار به کودک غذا می دهد و وقتی که او شیره های حیاتی او را از طبیعت می گیرد، خوشحال می شود..."

پیرمرد و پیرزن بالا نشسته اند - مردمی که ایمان دارند: «پیرزن خود مهربانی و ایمان است، پیرمرد خود حلیم و عرفان است، از دیگران بالاتر می نشینند، چون روحشان بزرگتر است، به بهشت ​​نزدیک تر است.» آخرین فکرکارگردان توضیح می‌دهد: «آنها هر پدیده طبیعی را فرستاده از بالا می‌دانند، چشمانشان را به آنجا می‌گردانند و همیشه از آنجا و فقط از آنجا منتظر آن می‌مانند» (مورب من - م.

همان شخصیت "غیر زمینی" باید در تصویر مرد جوان نابینا ظاهر شود. او نیز فردی است که از این دنیا نیست - "این نوعی پری است. لباس گواه قبیله ای دوردست است. به نظر می رسد او از سیاره دیگری است، جایی که شاعرانه است، جایی که نور است، گرم و جایی که زندگی است. او جوان است و به زندگی اعتقاد دارد، برای چیزی زیبا تلاش می کند و این زیبایی را در خود حمل می کند، آن را جستجو می کند، اما نمی یابد، زیرا نابینا است، گوشه ای که او می نشیند بوته های گل های خشک شده احاطه شده است آنها را احساس می کند، آنها را گرامی می دارد، از آنها تاج گل می بافد و ذهنی آنها و خودش را تحسین می کند. او گاهی اوقات چیزی از خودش می خواند - از راه دور. حرکاتی انجام می دهد که در فاصله دور تلاش می کند و با حالات درونی او مطابقت دارد. پاهایش را به پایین آویزان می کند. پرتگاه و پاهایش را آویزان کرد "(توجه داشته باشید که چگونه جستجوی "غیر زمینی" به طور غیرارادی به جزئیات می لغزد کاملاً روزمره است!).

تنها نابینایی که «چیزی را می‌بیند، یعنی می‌فهمد»، در نسخه کارگردان به‌عنوان مردی به‌هیچ‌وجه «زمینی» معرفی می‌شود: او یک «فیلسوف»، «یک انسان تحصیل کرده، ظاهر یک دانشمند» است. با ریش بلند تیره با خاکستری، کچل، تی "ک. خیلی فکر می کند. در صدا و شیوه او اشراف یک فرد فرهیخته ... او یک نقطه سیاه است - یادآور فاوست - او همه سیاه پوش است. .."

همانطور که می بینیم، کارگردان هم در لوکیشن و هم در شخصیت افراد نابینا به دنبال یک «نماد شناخته شده» است. هر جزئیات مفهوم کلی را آشکار می کند: جهانی در لبه پرتگاه. او از بی ایمانی می میرد. هیچ ایمانی روی زمین وجود ندارد. همه چیز زمینی در ابتذال بورژوایی فرو رفته است. ایمان بالاتر است، آنجا، در بهشت، در سیاره ای دیگر، هر کجا غیر از اینجا. - زندگی، نور، گرما، زیبایی وجود دارد. شما فقط می توانید تلاش کنید، به آنجا برسید، اما دیدن و تجربه یک زندگی دیگر غیرممکن است. زیرا مردم نابینا هستند.

تقابل بین اصول "زمینی" و "روحانی" همچنان ادامه دارد، اما در این مبارزه هیچ برنده ای وجود نخواهد داشت. فقط کسانی خواهند بود که شکست می خورند - نه فقط با مرگ (خودشان، شخصی)، بلکه با مرگ (با حروف بزرگ) یعنی پایان آینده جهان. استانیسلاوسکی نتیجه گیری می کند: "بیچاره های نابینا. آنها نمی دانند که بر روی یک قطعه زمین آویزان هستند، بالای یک شیب تند. یک لحظه، تمام زمین متلاشی می شود و با آنها به پایین پرواز می کند. و این گودال تاریک فرورفتگی زمین! چقدر وحشتناک است. این یک قبر است، به نظر می رسد، کمی حفر کنید، و از قبل جهنم و آتش ابدی وجود دارد.

پیش بینی مرگبار فاجعه به تدریج در حال رشد است. در ابتدا فقط در نیروی عنصری باد احساس می شود: "در بالای زمین، همه چیز به طرز حماسی با شکوه است. تنه درختان تاب می خورد، می شکند و ناله می کند. - باد آرام در جنگل می چرخد. از صدایش آرام است، اما غلیظ، فشرده، انسان احساس می کند که این یک نیروی عنصری است، فاجعه است اگر رشد کند و لبریز شود، این نسیم ساده ای از طبیعت پرورش یافته ما نیست، این باد است - قبل از خلقت جهان - باد جنگل کهن..."

با گذشت زمان، "صدای شوم برگ ها" به طوفان تبدیل می شود و "نور اسرارآمیز" "ردپای مرگ" را آشکار می کند: "برخی ابرها در امتداد درخشش ماه قدم می زنند. کل جنگل با مقداری پر شده است. نوعی سایه. این مرگ است که می آید." مردم با وحشت از او دور می شوند، دعا می کنند، یکدیگر را می گیرند. "مثل گردباد یک گرداب... دسته ای از پرندگان در حال پرواز هستند - گویی زنده شده اند. زندگی قدیمیو مانند گردبادی، خاطرات مردگان را درنوردید.» و پایانی فرا می رسد: «هراس و پایان دنیا».

در درام مترلینک، رسیدن نهایی مرگ با سکوت کامل همراه است. پس از آن که مرد جوان نابینا پرسید: تو کیستی؟ سکوت فرا می رسد، سپس دعای پیرترین زن نابینا شنیده می شود: "به ما رحم کن!" و دوباره سکوتی که تنها با فریاد ناامیدانه یک کودک قطع می شود (او مرگ را دید!). استانیسلاوسکی سخنان نویسنده را نادیده می گیرد ("سکوت")، دعای پیرزن را خط می کشد (چه نوع دعاهایی وجود دارد، به سادگی هیچ کس آنها را نمی شنود!) و تصویری هیولایی از پایان جهان را واقعاً با روحیه دانته ترسیم می کند. دوزخ

طوفان وحشتناکی در می‌آید. درختان می‌ریزند و می‌شکنند. برف، زوزه و خش‌خش برگ‌ها، غرش زیرزمینی مانند رعد، نور محو می‌شود، تقریباً تاریک، منظره به زمستان تبدیل می‌شود... پیرزن... خفه می‌شود و به تدریج می میرد. پیرمرد مرده دراز کشیده است. ششم ("فیلسوف") در حالت ناامیدی یخ کرد. لباسش در باد بال می زند (بندها را می کشد). ، تلو تلو خوردن، غلت زدن، رسیدن به زیبایی (یعنی به نابینای جوان. - M. S) که با یک کودک در دستانش بر کل گروه مسلط است. جیغ های وحشت زده ژنرال. وحشت. تاریکی در کل تئاتر و روی صحنه."

پس از این، به گفته کارگردان، موسیقی باید دوباره وارد شود تا صدای «جهانی» تم را حتی بیشتر کند: «پرده در تاریکی بسته می‌شود. صداهای روی صحنه به تدریج محو می‌شوند. باد فروکش می‌کند و هنوز به طور کامل خاموش نشده است - موسیقی نامرئی برای عموم (که همه چیز در تاریکی می نشیند)، نتیجه موسیقی شروع به پخش می کند. از چیزی طوفانی، مانند مرگ، به یک ملودی آرام، آرام و باشکوه - غمگین و آرام، مانند زندگی آینده فراتر از آستانه ابدیت

صداها محو می شوند، منجمد می شوند و روی یک آکورد حل نشده متوقف می شوند. پرده "... برای تشویق بیرون نیایید."

بنابراین، در سال 1904، آثار استانیسلاوسکی شامل موضوع "پایان جهان"، موضوع نابودی قریب الوقوع بشریت، تضاد "روح" و "ماده" بود. این ایده‌ها نه تنها توسط مترلینک، نه تنها توسط شعر نمادگرای روسی (تاثیر بالمونت در اینجا شکی نیست)، بلکه به دلیل جستجوی جدید برای هنر به طور کلی در آن زمان (علاقه به وروبل دقیقاً در این زمان آغاز شد)، برانگیخته شد. روحیات مضطرب و مبهم روشنفکران هنری روسیه در آغاز قرن.

در طول سال‌های خیزش اجتماعی، در فضای اعتصابات، تظاهرات، تجمعات، تجمعات، شایعات در مورد تهیه قانون اساسی، آزار و اذیت و سرکوب پلیس، هر هنرمندی در روسیه نمی‌توانست معنا و مقیاس هولناک وقایع را حس نکند. با تجربه. آنها به عنوان رویدادهای فاجعه بار تلقی می شدند. احساس اهمیت تاریخی نقطه عطف در زندگی روسیه باعث ایجاد جاذبه از خاص به عمومی می شود، میل به آوردن تصویر واقعیجهان به تعمیم نمادین

در آثار استانیسلاوسکی، این الگوی کلی توسعه هنر روسیه در تلاش برای شکستن لایه متراکم تصویر طبیعی جهان - برای درک معنای عمیق پنهان در پشت آن منعکس شد. من می‌خواستم از دقت موضوعی فاصله بگیرم و به آگاهی فلسفی از زمانه برسم. اما مدرنیته یادداشت های اضطراب خود را آورد، مضامین خاص خود را. تعادل از بین رفت. حرکت به سمت یک نماد، که مستلزم فاصله معین، بیگانگی از جسم است، دشوار شد. کارگردان که احساس می‌کند تکنیک‌های تئاتر نمادگرا با او بیگانه است، سعی می‌کند از زاویه‌ای متفاوت به ماترلینک نزدیک شود.

مفهوم اساساً ایده آلیستی و بدبینانه نمایشنامه به شکلی غیرارادی توسط استانیسلاوسکی بازاندیشی می شود. او به آن یک خصلت بی شک ضد بورژوایی می دهد، توضیحی اجتماعی از درگیری ارائه می دهد، و انگیزه های فاجعه آمیز پیشرفته را معرفی می کند.

اما در جایی که او می‌خواهد انتزاعی بماند، احساس می‌کند که ایده‌هایش از سبک نمایشنامه، تفکر از تصاویر متفاوت است. او در تلاش برای دادن طعم "غیر زمینی" به چهره ها، عدم اطمینان قابل توجهی را تجربه می کند. او با تأکید بر چیزی که با کلمات تعمیم یافته است («شخصیت بخشیدن به طبیعت»، «خود نرمی و عرفان»، «به بهشت ​​نزدیکتر»، «گویی از سیاره دیگری»)، بلافاصله این «تعمیم» را با جزئیات عینی روزمره (به کودک غذا می دهد، می بافد) نابود می کند. تاج گل، پاهای چت بر فراز پرتگاه، و غیره). و بنابراین "پری" او کاملا "زمینی" به نظر می رسد. او که نمایشنامه را به شیوه خود تفسیر می‌کند، زبان سبکی مشترکی با نویسنده پیدا نمی‌کند: نمادهای ساده کارگردانی او در هر مرحله توسط شخصیت‌های واقعی و نفسانی حذف می‌شود، «چه» متعارف و «چگونه» طبیعی وارد یک نامحلول می‌شوند. تناقض.

مثل حس کردنش تضاد درونیاستانیسلاوسکی در طرح خود، کمبود قرارداد را با فانتزی جبران می کند شخصیت افسانه ای(تقریباً همان کاری را که در «زنگ غرق شده» انجام داد). او با کمک داستان‌های تخیلی و آزاد گذاشتن خلق و خوی دراماتیک خود، صحنه آخر پایان جهان را حل می‌کند. عجیب است که این تضاد بین اصول مرسوم و روزمره را برطرف می کند. فانتاسماگوریای «جهنم مطلق» نه تنها دوام می‌آورد، بلکه تولد تصاویر شدیداً طبیعی را نیز پیش‌فرض می‌گیرد (مانند صحنه دانته از افرادی که از روی هم بالا می‌روند، می‌چرخند و در تشنج‌های فانی می‌افتند).

این تصاویر البته فراتر از تئاتر نمادگرا با زیبایی شناسی بی حرکتی، جدایی از هر چیزی زمینی و جسمانی بود. اما این آنها بودند که به استانیسلاوسکی نزدیکتر بودند. در اینجا گرایش ارگانیک او به امر طبیعی با اهداف «ابدی و کلی» در تماس بود. بی دلیل نیست که دقیقاً همین ترکیب "سند" و "استعاره" مشخصه کارگردانی او است که او به زودی در تولید "صحنه" خود - "درام زندگی" که دوباره در تضاد کامل با زیبایی شناسی نمادگرایی

درام های کوچک مترلینک تنها یک گام آزمایشی در این زمینه بود. بیان کرده است ایده کلی«کور»، بینا تصویر خارجیاستانیسلاوسکی در مورد نحوه اجرای آن ایده نسبتا مبهمی داشت. فرمول - "بازی برای همیشه. یک بار برای همیشه" - برای کارگردان در تمرینات کاملاً مرموز بود و چیزی برای گفتن در مورد بازیگران وجود ندارد. گفتار معمولی روزمره، که البته هنرمندان به آن عادت داشتند، مناسب نبود. "اعلامیه عاشقانه" بلافاصله از اهانتی لفاظی استفاده کرد که خود زمانی با آن وارد نبرد شدند. آنچه باقی مانده بود "چیزی در این بین بود، اهمیت تلفظ، اما تاکید نشده *." اما چگونه می توان "ابدی" را با این لحن "میانی" منتقل کرد؟ بازیگران در حین تمرین با این معما دست و پنجه نرم کردند.

* (توصیه Maeterlinck، به نقل از cit. نامه فوق از K. Balmont (موزه تئاتر هنر مسکو، آرشیو K.S.، شماره 4905).)

نمیروویچ-دانچنکو با کمک به استانیسلاوسکی، تکنیک های جدیدی از بیان صحنه را نیز آزمایش کرد که در سپتامبر 1904 به او گزارش داد: "من در حال تمرین "آنجا، درون" هستم. من برای شما جمعیتی را به دو صورت آماده می کنم: یک عمومی واقعی (همانطور که * نوشته شده است)، یعنی. ارقام مختلف، آنها روی صحنه خواهند بود، برخی بالاتر، برخی پایین تر، و شرکت خواهند کرد - خوب، در یک کلام، طبق معمول. و کاملا متفاوت، در سبک Maeterlinckian. که در مورد دومدر پایان بازی او فقط زمان نزدیک شدن خواهد داشت و اصلاً در فینال شرکت نخواهد کرد. شما فقط می توانید او را از خروج پیرمرد ببینید، او مانند دریایی آرام آرام حرکت می کند. همه به آرامی به راست، همه به آرامی به چپ، همه به راست، همه به چپ (کمی سخت، سرم می چرخد). اینجوری حرکت میکنه در همان زمان همه به آرامی می گویند "پدر ما" که باعث زمزمه خفیف می شود و چند نفر آرام دعای جنازه را می خوانند ... راستش من از جمعیت واقعی خسته شده بودم، به همین دلیل به این فکر افتادم. اما شاید خوب نباشد **".

* (احتمالاً در نسخه کارگردان K. S. Stanislavsky.)

** (نقل قول بر اساس کتاب: L. Freidkina. روزها و سالهای ول. I. Nemirovich-Danchenko، ص 201-202.)

گرایش کلی این جستجوها واضح بود - آنها به دنبال دور شدن از "واقعیت"، از صحت معمول زندگی در گفتار، عمل و طراحی بودند. اما آنچه که باید به دست می‌آمد کاملاً روشن نبود. تلاش برای یافتن اشکال جدید و متعارف در ابتدا ناگزیر به مصالحه تبدیل شد. کارگردان اغلب به "ماده سازی" نماد متوسل می شود ، گاهی اوقات کاملاً ساده لوح. این را طرح "ناخوانده" نشان می دهد، جایی که "رسیدن مرگ" هر بار با نکات برجسته نشان داده می شود - "خرگوش ها روی دیوارها"، سایه ها، لاله هایی که از سقف می افتند، "گوشه ها، مانند بال ها ... گویی ... مرگ روی سقف نزدیک قرنیز کمین کرده بود و بالهایش را باز می کرد و منتظر لحظه ای بود که به سوی زن در حال مرگ بشتابد * ".

* ()

مرگ در اینجا در کسوت یک شبح افسانه‌ای معمولی با تمام ویژگی‌های ذاتی‌اش ظاهر می‌شود، مانند: جمجمه، اسکلت پوشیده شده با لاله‌ای بلند بی‌شکل، که مانند دم یک "دنباله دار *" دنبال می‌شود. عرفان و آخرالزمان به طرز محسوسی به سطح یک قهوه‌ای بامزه خانگی کاهش می‌یابد که کودکان را می‌ترساند.

* (پلان کارگردان درام "ناخوانده" اثر K. S. Stanislavsky اثر M. Maeterlinck. موزه تئاتر هنر مسکو، آرشیو K.S.)

اختلافی که بین استانیسلاوسکی و یکی از مجسمه سازان "جهت جدید" شعله ور شد نیز از این نظر مشخص است. کارگردان می خواست به او سفارش کند مجسمه کشیش مرده را برای نابینایان بسازد. مجسمه‌ساز پس از نگاه به مدل‌ها، طرح‌ها و گوش دادن به طرح تولید، با وقاحت به کارگردان گفت که تولید او نیاز به مجسمه‌ای «ساخته شده از یدک‌کش*» دارد و مترلینک باید بدون صحنه‌ها، لباس‌ها و مجسمه‌ها بازی شود. استانیسلاوسکی بعداً پس از سرد شدن از بحث، "حقیقت را در سخنان خود احساس کرد" و این احساس عدم اطمینان و نارضایتی را که همراه با تمرین نمایشنامه های مترلینک بود تشدید کرد.

* (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه نقل، ج 1، ص 278. (در ابتدا این واقعه توسط وی در سال 1907-1908 در دفتر ثبت شده است))

در نتیجه، تئاتر "چیزی در این بین" را نشان داد: با دور شدن از ساحل قدیمی، به ساحل جدید متصل نشد و نمی توانست. او سعی کرد «رئالیسم تصفیه شده و عمیق» را جایگزین قرارداد نمادین کند. یک گام بزرگ برای استانیسلاوسکی امتناع از کار با هنرمند V. Simov بود (او از روزگار انجمن هنر و ادبیات از او جدا نشده بود). هنرمند جوان سن پترزبورگ V. Surenyants دعوت شده بود، او مدل های بسیار واقعی از هر سه نمایشنامه را ساخت و فقط ترکیب خاصی از نمادگرایی را مجاز کرد. مدل‌های طراحی تمام درام‌های مترلینک که در موزه تئاتر هنر مسکو نگهداری می‌شوند، منعکس‌کننده مسیر تلاش‌های تزئینی او هستند. همه آنها در یک طرح واحد انجام شد: تلاش هایی برای تأکید انجام شد معنای نمادیندر یک موقعیت واقعی، رها از جزئیات غیر ضروری.

"نمادسازی" بیش از حد رد شد. سه نسخه از چیدمان "کور" توسط سورنیانتز نشان می دهد که چگونه به تدریج از یک جنگل انبوه معمولی به یک ترکیب پیچیده دو طبقه رسیدند (جنگلی تاریک و غیرقابل نفوذ از بالا بلند می شود؛ ریشه های برهنه درختان در زیر می چرخند، گویی در انتظار حرکت هستند. به دنیای اموات)، اما سپس از این افراط در گزینه سوم به سادگی و سختی، رهایی از زندگی روزمره: تنه های روشن و مستقیم درختان به سمت آسمان می روند، درختی افتاده از صحنه به صورت مورب عبور می کند (که شخصیت ها را به دو قسمت تقسیم می کند. گروه)، شکافی در اعماق باز می شود، دریا و فانوس دریایی دوردست قابل مشاهده است. این گزینه فندک تایید شد.

"کور" (1904)، مدل هنری. V. Surenyants

دو صفحه‌آرایی «آنجا، درون» نیز توسعه اندیشه کارگردان را نشان می‌دهد. اول، یک خانه بسیار واقعی با یک تراس شیشه ای در طبقه دوم، و در اطراف آن یک باغ با ساختمان های بیرونی ساخته شده است. در چیدمان تایید شده، جزئیات غیر ضروری حذف شده، اما بر موارد اصلی تاکید شده است. پنجره های تراس به طور قابل توجهی بزرگ شده و به جلو رانده می شوند - به طوری که احساس "صحنه روی صحنه" را ایجاد می کنند. "آنجا، در داخل"، پشت پنجره های روشن، زندگی ساکت یک خانواده جریان می یابد، هنوز نمی دانند که یک بدبختی رخ داده است - غرق شده است. فرزند ارشد دختر. افرادی که خبر مرگ را آوردند هنوز پشت حصار سنگی کم ارتفاع پنهان هستند. آنها در آنجا غرق می شوند و پانتومیم خانوادگی را از تاریکی تماشا می کنند، می ترسند آن را نابود کنند - و می کنند.

بنابراین، جستجوی استانیسلاوسکی برای اشکال جدید در اولین اجرای مترلینک - حتی قبل از نزدیک شدن او با میرهولد و بدون توجه به تأثیر او - آغاز شد. و آنها اساساً با توافق کامل با نمیروویچ-دانچنکو شروع کردند ، که در آن زمان نیز احساس نیاز به "فرار از رئالیسم خسته کننده" و یافتن "لحن شاعرانه *" جدید داشت. پس از شکست اجرای Maeterlinck، که فصل جدید را در 2 اکتبر 1904 افتتاح کرد، اختلافات دوباره شعله ور شد.

* («آرشیو تاریخی»، 1341، شماره 2، ص 23.)

این اجرا در واقع نه توسط تماشاگران قابل درک و نه پذیرفته شد. سرگئی گلاگول منتقد می‌نویسد: «مورد دیگری را به یاد نمی‌آورم که در آن چنین سوء تفاهم کاملی از یکدیگر، چنین ناهماهنگی آشکار بین تماشاگر و صحنه در تئاتر حاکم شود *.» نظر متفق القول منتقدان رشته های مختلف این بود که درام های کوچک مترلینک به هیچ وجه برای صحنه در نظر گرفته نشده است، بلکه پنهان است. معنای فلسفیرا می توان واقعاً فقط در خواندن درک کرد یا در موارد شدید، با موسیقی «اثیری و زشت» منتقل کرد. تئاتر، "طبق ماهیت خود، مادی، واقعی، با مکانیسم پرمشغله ای از مردم زنده و مناظر، ... قادر است نه کمکی کند، بلکه به چنین درامی آسیب برساند **."

* (S. فعل Maeterlinck روی صحنه تئاتر هنر. -" کلمه روسی 18 اکتبر 1904)

برای اثبات، آنها به اتفاق آرا به خود Maeterlinck مراجعه کردند. آنها از کتاب او «دوبل ژاردین» نقل کردند و استدلال کردند که «هیچ اثر صحنه‌ای» نمی‌تواند «نفوذهای مترلینک در فرورفتگی‌های مبهم آگاهی انسان» را فراهم کند... اصلی‌ترین چیزی که آنها ندارند، کنش صحنه است *. تطبیق نمایشنامه‌های غیرفعال مترلینک با تحرک صحنه دشوار است. و بنابراین "لمس خشن تئاتر قلعه را در هوای تخیل ویران کرد **."

* (K. 0.[K. N. Orlov]. که در تئاتر هنر. - "کلمه روسی"، 3 (16) اکتبر 1904)

** (یو. ا.[یو. آزاروفسکی]. مترلینک روی صحنه -" هنر مدرن«، 1904، شماره 11، ص 277.)

اما این اولین باری نبود که استانیسلاوسکی با مشکل «ناکارآمدی» درام مدرن مواجه شد. و با استفاده از مواد چخوف، او قبلاً موفق شده بود آن را به طرز درخشانی حل کند و عمل بیرونی را با عمل داخلی جایگزین کرد. این بدان معنی است که اکنون، زمانی که قوانین "جریان زیرزمینی" قبلاً کشف شده بود، معمای مترلینک به غیرممکن بودن "تصویر درام - بدون اعمال و رویداد *" خلاصه نمی شود، همانطور که بازبینان ادعا کردند.

* (Iv. ایوانف مترلینک و «سمبولیسم» او در تئاتر هنر. - "حقیقت روسی"، 13 اکتبر 1904)

نظر مترلینک در مورد "تراژیک در زندگی روزمره"، که "هزاران و هزاران قانون وجود دارد، قوی تر و بیشتر شایسته پرستشبیش از قوانین اشتیاق، نزدیک به هنر چخوف MXT بود. مترلینک نوشت: «... اتفاقاً فکر کردم که این پیرمرد بی حرکت روی صندلی خود ( شخصیت اصلی"ناخوانده." - M.S.) واقعاً زندگی عمیق‌تر، انسانی‌تر و عمومی‌تر از عاشقی دارد که معشوقه‌اش را خفه می‌کند، فرماندهی که پیروز می‌شود، یا شوهری که انتقام ناموسش را می‌گیرد... * ". به راحتی می‌توان متوجه شد که مترلینک در حال نزدیک‌تر شدن به این افکار با ایده اجرای صحنه ای که چخوف برای استانیسلاوسکی آشکار کرد.

* (M. Maeterlinck. غم انگیز در زندگی روزمره. - پائولی مجموعه soch.، ج 1. م.، 1907، ص 2.)

تفاوت متفاوت بود و بسیار مهمتر. مترلینک گویی در مسیر «چخوفی» پیش می‌رود و درام زندگی معنوی انسان را تعمیق و اصلاح می‌کند، منشأ خود را به جهان دیگر هدایت می‌کند. در ارتباط با این، «جریان زیرزمینی» او با محتوایی کاملاً متفاوت و غیر چخویی پر شده است: نیروهای نامرئی و ماوراء طبیعی در اینجا حکومت می کنند. انسان در برابر امر اجتناب ناپذیر، مقاومت ناپذیر ناتوان است. موجودات نابینا، ناچیز، ضعیف، لرزان، منفعلانه در حال پرورش» تحت فرمان مرگ هستند - «بی تفاوت، غیرقابل تحمل و همچنین کور *». استانیسلاوسکی نمی توانست در بدبینی عمیق این مفهوم عرفانی شریک باشد. هر قدر هم که می کوشید «در تاریکی مرگ فرو رود و... به فراسوی آستانه ابدیت نگاه کند»، با این حال، هدفش زمینی و انسانی باقی ماند و نگاهش از عذاب تقدیر گرایی کدر نشد.

* (M. Maeterlinck. چند. مجموعه نقل، ج 1، ص 3.)

"آنجا، درون" (1904)، مدل هنری. V. Surenyants

"نه مرگ، بلکه کوری، به عنوان یک تمثیل، در گوشه قرمز قرار گرفت" - اینگونه بود که N. Efros ایده نمایش را به دقت فرموله کرد. و معلوم شد که کاملاً درست می گوید: تمام کارهای کارگردان (مخصوصاً در "نابینا") با هدف جستجوی منابع زمینی درام بود. استانیسلاوسکی انگیزه های معاد شناختی را از علل ناشناخته حیاتی، انسانی، و نه کشنده (پایان جهان به تقصیر نابینایان مبتذل که در "ماده" غرق شده اند و در نتیجه "ایمان" را کشته اند، اتفاق می افتد - اصل عالی "روحانی" زندگی). موضوع مترلینک به شیوه چخویی حل شد: نه مرگ، بلکه ابتذال به عنوان دشمن بشریت عمل کرد.

* (-اف. -[من. E. Efros]. اجرای Maeterlinck. - «اخبار روز»، 3 (16)، اکتبر 1904)

باید تصور کرد که در طول تمرینات، طعم عرفانی تیره «نابینا» حتی بیشتر مبهم بود. او می نویسد: "تئاتر به طور قابل توجهی "نابینا" را از جزئی به ماژور تبدیل کرد. "مترلینک یأس و مالیخولیا غیر قابل نفوذی دارد. "کور" توسط یک عارف غمگین سرنوشت ساز نوشته شده است. در زندگی تنها یک حقیقت وجود دارد - مرگ. در تئاتر هنری، به ویژه در پایان، نمایش تقریباً مانند یک سرود برای نور، یک شتاب جسورانه به جلو، به سوی آینده ای غرور آفرین، به سوی پیروزی بر تمام تاریکی ها به نظر می رسید.

این امکان وجود دارد که اچ. افروس در توصیف خود از اجرا تا حدودی مغرور شده باشد، که سایر منتقدان آن را چندان خوشبینانه درک نکرده اند. با این وجود ، در مقالات دیگر نشانه هایی وجود دارد که تئاتر احساس "خزنده" را روی صحنه حذف کرد ، نور فانوس دریایی را تقویت کرد ، مترلینک را "زمین" کرد و او را "شدیدتر و قهرمانانه تر * کرد". در یک کلام، اختلاف با نویسنده بسیار آشکار بود.

* (خارجی (A.I. Vvedensky). وقایع نگاری تئاتر. - "Moskovskie Vedomosti"، اکتبر 1904)

این اجرا نه تنها جنجال و سوء تفاهم، "سردی و بی تفاوتی" را در مخاطب کاشت، بلکه تلخی نارضایتی را در روح کارگردان نیز کاشت. او پس از دور شدن از نویسنده و درگیری درونی با او، خود را روشن و قوی احساس نمی کرد مفهوم هنریاز طریق تمام اجزای عملکرد انجام می شود. او که قادر به حل "معمای صحنه" مترلینک نبود، به راه حلی مصالحه‌آمیز دست یافت که منجر به یک التقاط هنری مقاومت ناپذیر شد.

این کمترین تأثیر را روی جنبه خارجی و تزئینی اجرا داشت. در اینجا کارگردان در کار اصلی موفق شد: آنچه روی صحنه ظاهر شد یک تصویر روزمره نبود، بلکه یک تصویر کلی بود، گویی از دید یک پرنده دیده می شد. ما تأیید این موضوع را در نامه ای از اینسا آرماند می یابیم. او در اکتبر 1904 می‌نویسد: «در تئاتر بودم، «نابینا» را دیدم، و غیره.» او در اکتبر 1904 می‌نویسد. صحنه نیز تاریک است، بنابراین بیننده اصلا متوجه نمی شود که چگونه پرده باز می شود. شما شروع به تشخیص جنگل می کنید، درختان بزرگدراز کشیدن روی زمین، بین آنها چیز دیگری است، بالاخره می فهمی که اینها مردم هستند! شما این تصور را دارید که از بالا به سمت زمین پرواز می کنید، این تصور بسیار قوی است * ". همانطور که می بینیم، درک بیننده کاملاً با هدف کارگردان مطابقت داشت.

* ()

بازیگران سخت ترین دوران را سپری کردند. هیچ "لحن جدیدی" برای Maeterlinck یافت نشد. بیخود نیست که I. Armand نقد خود را اینگونه به پایان می رساند: "بازیگری به طور کلی نسبتاً ضعیف بود. آنها هنوز به چنین چیزهایی بزرگ نشده اند *." سایر معاصران به عدم اتحاد کامل در بازی، از هم پاشیدگی گروه شهادت دادند. یو.آزاروفسکی نوشت: «آنها مختلط بازی کردند و این بدتر از همه است، شیوه و صدای روزمره آقای مسکوین و بورژالوف (در «کورها» - M.S.) ناهماهنگی با افراد روحی ایجاد کرد. و صدای موقر خانم ساویتسکایا **». در «ناخوانده» آقایان لوژسکی و لئونیدوف... نقش خود را در خط رئالیسم تعیین کننده ایفا کردند و آقای کاچالوف، برعکس، در خط عرفان ناب ***.

* (I. F. Armand - A. E. Armand از مسکو تا خاور دور ، اکتبر 1904 - " دنیای جدید«، 1970، شماره 6، ص 199.)

** (یو. ا.[یو. آزاروفسکی]. مترلینک روی صحنه - «هنر مدرن»، 1904، شماره 11، ص 280.)

*** (خارجی (A.I. Vvedensky). نقل قول مقاله بالا)

قابل توجه است که برخی از موفقیت ها فقط به سهم نمایش سوم رسید: "وقتی گروه نمایش پانتومیم غم انگیز "آنجا، درون" را در قاب یک مجموعه جذاب نشان داد گرمتر شد." به احتمال زیاد، این راز دقیقاً در ماهیت پانتومیک راه حل "صحنه روی صحنه" نهفته بود، که به راحتی با قراردادهای نمایشنامه سازگار بود.

* (یو.آزاروفسکی. نقل قول مقاله بالا، صفحه 281.)

بنابراین، پانتومیم، مناظر، موسیقی، نور، جلوه های صحنه - همه چیز کم و بیش مطیعانه به دست کارگردان در جستجوی فرم های جدید رفت. اما این بازیگر و صحبت های پر جنب و جوش او خارج از کنترل باقی ماند. آیا مترلینک واقعاً درست می‌گفت که نمایشنامه‌هایش را فقط برای عروسک یا عروسک در نظر گرفته بود تئاتر موزیکال? استانیسلاوسکی نمی خواست این را تحمل کند.

او با تأسف گفت: «خدای من، آیا ما هنرمندان صحنه، به دلیل مادی بودن بدنمان، محکوم به خدمت و انتقال تنها واقعیت فاحش هستیم؟ آیا واقعاً فراتر از آنچه در آن انجام دادیم فراتر نمی رویم؟ زمان ما (درست، عالی) آیا ما در نقاشی رئالیست‌ها هستیم؟ آیا واقعاً ما فقط «پیش‌گرد» در هنرهای نمایشی هستیم؟ * ".

* ()

مسئله «جدایی از ماده» به عنوان یک موضوع فلسفی حل نشده در برابر او مطرح شد مشکل هنرینوین هنرهای نمایشی. عملکرد مترلینک این را با چشمان خود تأیید کرد. استانیسلاوسکی سعی کرد با کمک هنرهای مرتبط - نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی، کلید آن را پیدا کند. او متقاعد شد که ایده ایجاد یک تکنیک بازیگری جدید که او را هیجان زده می کند، در موسیقی و مجسمه سازی، در باله و اپرا راحت تر حل می شود. هنر تاگلیونی، پاولووا، چالیاپین توانست «با جدا شدن از مادیات بدن» به «بیانی انتزاعی، عالی و نجیب» برسد. بازیگر دراماتیکغلبه بر "مقاومت مواد" بسیار دشوارتر است: با دور شدن از طبیعی بودن، زندگی روزمره، او ناگزیر در کلیشه "اپرا" و به تلاوت می افتد.

* (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه نقل، ج 1، ص 280.)

استانیسلاوسکی به این نتیجه رسید: «دلیل این نیست که بدن ما مادی است، بلکه این است که توسعه نیافته است، انعطاف پذیر نیست، بیانگر نیست. با نیازهای زندگی روزمره بورژوازی سازگار است، با بیان برای انتقال صحنه تجربه‌های تعمیم‌یافته یا متعالی شاعر، بازیگران مجموعه‌ای خاص از کلیشه‌های فرسوده را با بالا بردن دست‌ها، با دست‌ها و انگشتان دراز، با نشستن تئاتری، با راهپیمایی نمایشی به‌جای نمایش دارند. راه رفتن، و غیره... آیا می توان با این اشکال مبتذل، فوق خودآگاه، والا، والا را منتقل کرد؟ نجیب از زندگی روح انسان - چه خوب و عمیقی در وروبل، مترلینک، ایبسن وجود دارد؟ * "

* (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه نقل، ج 1، ص 279.)

پس تمام هدف این است که با دور زدن این اسکیلا و کریبدیس بازیگری - کلیشه ها و طبیعت گرایی - بتوانیم «ابرآگاهی» را بیدار کنیم، که به تنهایی می تواند بازیگر را به «ابدی و کلی»، به امر تعمیم یافته و متعالی برساند.

این معنای درونی آن دوره در جست‌وجوی استانیسلاوسکی است که او به درستی آن را «نو به خاطر جدید» تعریف نمی‌کند، زمانی که «نو به خودی خود هدف می‌شود*». هدف، همانطور که می بینیم، بسیار بلند و ماندگار بود.

* (K. S. استانیسلاوسکی. مجموعه نقل، ج 1، ص 278.)

اما چگونه، چگونه می توان "فوق آگاهی" خود را در یک بازیگر بیدار کرد؟ این هنوز برای کارگردان نامشخص بود. او فقط احساس می کرد که باید به طور طبیعی پرورش یابد، و به تدریج طبیعی را به عالی ارتقا داد. از Maeterlinck به ایبسن رفت و به جستجوی خود در تولید Ghosts ادامه داد. به نظر می‌رسید که خود مترلینک این انتقال را نشان می‌دهد، که در پیش‌گفتار نمایشنامه‌هایش به‌طور خاص «اشباح» («ارواح») را به‌عنوان درامی که در آن سرنوشت انسان‌ها توسط «غیرقابل درک، فراانسانی، بی‌نهایت» کنترل می‌شود، «جایی که در سالن بورژوازی، با کور کردن و سرکوب چهره بازیگران، یکی از وحشتناک ترین رازهای سرنوشت انسان فاش می شود ... - تأثیر قانون هولناک عدالت یا، همانطور که ما با وحشت شروع به شک می کنیم، قانون بی عدالتی - قانون وراثت... *"

* (M. Maeterlinck. پر شده مجموعه نقل، ج 1، ص 9.)

مترلینک موریس

ناخوانده

موریس مترلینک

ناخوانده

شخصیت ها

پدربزرگ نابینا است.

سه دختر

خواهر رحمت.

خدمتکار.

عمل در زمان حال اتفاق می افتد.

یک اتاق کاملا تاریک در یک قلعه قدیمی. یک در به سمت راست، یک در به سمت چپ و یک در کوچک پرده در گوشه. در پشت پنجره هایی با شیشه های رنگی، عمدتا سبز، و یک در شیشه ای است که به تراس باز می شود. در گوشه ای بزرگ ها وجود دارد

ساعت فلاندری

لامپ روشن است.

سه دختر اینجا، اینجا، پدربزرگ! نزدیکتر به لامپ بنشینید.

بابا بزرگ. به نظر نمی رسد اینجا خیلی روشن باشد.

پدر میخوای بری تراس یا تو این اتاق بشینیم؟

دایی. شاید اینجا بهتر باشد؟ تمام هفته باران بارید. شب ها مرطوب و سرد است

فرزند ارشد دختر. اما آسمان هنوز پر ستاره است.

دایی. مهم نیست.

بابا بزرگ. بهتر است اینجا بمانیم - هرگز نمی دانید چه اتفاقی می افتد!

پدر نگران نباش! خطر تمام شد، او نجات پیدا کرد...

بابا بزرگ. فکر کنم حالش خوب نیست

پدر چرا شما فکر می کنید؟

پدر اما از آنجایی که پزشکان به شما اطمینان می دهند که نیازی به ترس نیست ...

دایی. میدونی که پدرشوهرت دوست داره بی جهت ما رو نگران کنه.

بابا بزرگ. چون من چیزی نمیبینم

دایی. در این صورت باید به افراد بینا تکیه کنید. او در طول روز زیبا به نظر می رسید. حالا او به شدت خوابیده است. معلوم شد اولین عصر آرام است - زهر نخوریم!.. من فکر می کنم که ما حق استراحت و حتی تفریح ​​داریم، نه تحت الشعاع ترس.

پدر در واقع، برای اولین بار از زمان تولد دردناک او، احساس می کنم در خانه هستم، انگار در میان خودم هستم.

دایی. به محض ورود بیماری به خانه، انگار غریبه ای در خانواده ساکن شده است.

پدر اما تنها در این صورت است که درک می کنید که نمی توانید روی هیچ کس به جز عزیزان خود حساب کنید.

دایی. کاملا عادلانه.

بابا بزرگ. چرا امروز نمی توانم به دیدن دختر بیچاره ام بروم؟

دایی. میدونی که دکتر منع کرده

بابا بزرگ. نمیدونم چی فکر کنم...

دایی. دلیلی برای نگرانی ندارید.

پدربزرگ (با اشاره به در سمت چپ). او صدای ما را نمی شنود؟

پدر ما آرام صحبت می کنیم. درب بزرگ است و بعد یک پرستار همراه آن است. اگر خیلی بلند صحبت کنیم او ما را متوقف خواهد کرد.

پدربزرگ (با اشاره به درب سمت راست). آیا او صدای ما را نمی شنود؟

پدر نه نه.

بابا بزرگ. او خواب است؟

پدر فکر می کنم بله.

بابا بزرگ. باید نگاهی بیندازیم

دایی. بچه من را بیشتر از همسر شما نگران می کند. او در حال حاضر چندین هفته دارد، اما هنوز به سختی حرکت می کند، او هنوز یک بار گریه نکرده است - نه یک کودک، بلکه یک عروسک.

بابا بزرگ. می ترسم کر باشد و شاید لال... ازدواج بین اقوام خونی یعنی همین...

سکوت سرزنش آمیز

پدر مادرم آنقدر به خاطر او زجر کشید که یک جور حس بدی نسبت به او دارم.

دایی. این عاقلانه نیست: کودک بیچاره مقصر نیست... آیا او در اتاق تنهاست؟

پدر آره. دکتر اجازه نمی دهد او را در اتاق مادرش نگه دارند.

دایی. و آیا پرستار همراه اوست؟

پدر نه، او رفت تا استراحت کند - او کاملا لیاقتش را داشت... اورسولا، برو ببین خواب است یا نه.

فرزند ارشد دختر. حالا بابا

سه دختر بلند می شوند و در حالی که دست در دست هم گرفته اند به اتاق سمت راست می روند.

پدر خواهرت ساعت چند میاد؟

دایی. فکر کنم حدود نه باشه

پدر در حال حاضر نه زده شده است. من مشتاقانه منتظر آن هستم - همسرم واقعاً می خواهد او را ببیند.

دایی. خواهد آمد! آیا او هرگز اینجا نبوده است؟

پدر هرگز.

دایی. ترک صومعه برای او دشوار است.

پدر آیا او تنها خواهد آمد؟

دایی. احتمالا با یکی از راهبه ها. آنها نمی توانند بدون اسکورت بیرون بروند.

پدر اما او ابیاست.

دایی. منشور برای همه یکسان است.

بابا بزرگ. هیچ چیز دیگری شما را اذیت نمی کند؟

دایی. چرا باید نگران باشیم؟ نیازی نیست

بیشتر در این مورد صحبت کنید ما دیگر چیزی برای ترس نداریم.

بابا بزرگ. خواهرت از تو بزرگتره؟

دایی. او مسن ترین ماست.

بابا بزرگ. من نمی دانم چه بلایی سرم آمده است - من بی قرار هستم. اگر خواهرت قبلا اینجا بود خیلی خوب بود.

دایی. اوخواهد آمد! او قول داد.

بابا بزرگ. بگذار این عصر به سرعت بگذرد!

سه دختر برمی گردند.

پدر خوابیدن؟

فرزند ارشد دختر. آره بابا راحت بخواب

دایی. در حالی که منتظریم چه خواهیم کرد؟

بابا بزرگ. منتظر چی؟

دایی. منتظر خواهرم هستم

پدر کسی سراغ ما نمی آید، اورسولا؟

دختر بزرگ (در پنجره). نه بابا

پدر و در خیابان؟.. خیابان را می بینی؟

فرزند دختر. بله بابا ماه می درخشد و من می توانم خیابان را تا درخت سرو ببینم.

بابا بزرگ. و شما کسی را نمی بینید؟

فرزند دختر. هیچ کس، پدربزرگ

دایی. آیا عصر گرم است؟

فرزند دختر. بسیار گرم. آواز بلبل ها را می شنوی؟

دایی. بله بله!

فرزند دختر. نسیم بلند می شود.

بابا بزرگ. نسیم؟

فرزند دختر. بله، درختان کمی تکان می‌خورند.

دایی. عجیب است که خواهرم هنوز اینجا نیست.

بابا بزرگ. من دیگر صدای بلبل را نمی شنوم.

فرزند دختر. بابا بزرگ! انگار یک نفر وارد باغ شده است.

فرزند دختر. من نمی دانم، من کسی را نمی بینم.

دایی. شما نمی بینید چون کسی آنجا نیست.

فرزند دختر. باید کسی در باغ باشد - بلبل ها ناگهان ساکت شدند.

بابا بزرگ. اما من هنوز صدای پا را نمی شنوم.

فرزند دختر. احتمالاً یک نفر از کنار برکه عبور می کند زیرا قوها می ترسند.

دختر دوم همه ماهی های حوض ناگهان زیر آب رفتند.

پدر کسی رو نمیبینی؟

فرزند دختر. هیچکس بابا

پدر در همین حال، برکه توسط ماه روشن می شود ...

فرزند دختر. بله، می بینم که قوها ترسیده بودند.

دایی. این خواهرشان بود که آنها را ترساند. او به احتمال زیاد از دروازه وارد شد.

پدر مشخص نیست چرا سگ ها پارس نمی کنند.

فرزند دختر. سگ نگهبان به داخل غرفه رفت... قوها تا ساحل دیگر شنا می کنند!..

دایی. از خواهرشان می ترسیدند. حالا خواهیم دید! (صدا می کند.) خواهر! خواهر! اون تو هستی؟.. هیچکس.

فرزند دختر. مطمئنم یکی وارد باغ شده. اینجا را نگاه کن.

دایی. اما او به من جواب می داد!

بابا بزرگ. اورسولا، بلبل ها دوباره آواز می خوانند؟

فرزند دختر. هیچی نمیشنوم

بابا بزرگ. اما همه چیز در اطراف ساکت است.

پدر سکوت مرده حاکم است.

بابا بزرگ. این شخص دیگری بود که آنها را ترساند. اگر خودشان بودند، سکوت نمی کردند.

دایی. حالا به فکر بلبل خواهی بود!

بابا بزرگ. آیا همه پنجره ها باز هستند، اورسولا؟

فرزند دختر. در شیشه ای باز است پدربزرگ.

بابا بزرگ. بوی سردی به من می داد.

فرزند دختر. نسیمی در باغ بلند شده و گل های رز می ریزند.

پدر در را ببند. دیگه دیر شده

فرزند دختر. حالا بابا... نمیتونم درو ببندم.

دو دختر دیگر ما نمی توانیم آن را ببندیم.

بابا بزرگ. چی شد نوه ها؟

دایی. چیز خاصی نیست. من به آنها کمک خواهم کرد.

فرزند ارشد دختر. ما نمی توانیم آن را محکم بپوشانیم.

دایی. این به دلیل رطوبت است. بیایید یکباره آن را بریزیم. چیزی بین دو در گیر کرده بود.

پدر نجار فردا آن را درست می کند.

بابا بزرگ. فردا نجار می آید؟

فرزند دختر. بله پدربزرگ، او در سرداب کار دارد.

بابا بزرگ. او در تمام خانه سر و صدا خواهد کرد!..

فرزند دختر. از او می خواهم زیاد در بزند.

ناگهان صدای تیز شدن داس به گوش می رسد.

پدربزرگ (لرزش می کند). در باره!

دایی. این چیه؟

فرزند دختر. نمی دانم. باید باغبان باشد دیدنش برای من سخت است - سایه خانه روی او می افتد.

پدر باغبان در شرف چمن زنی است.

بسیاری از مردم افسانه فوق العاده کودکانه "پرنده آبی" را به یاد می آورند. با این حال، آنچه به عنوان یک افسانه برای کودکان درک می شود، در واقع به عنوان یک تمثیل برای بزرگسالان نوشته شده است. نویسنده آن بود نویسنده مشهوراز بلژیک موریس مترلینک. او علاوه بر «پرنده آبی» بسیاری دیگر نوشت کارهای جالب. نمادین ترین آنها نمایشنامه "نابینا" است.

موریس مترلینک

این نویسنده در اوت 1862 در خانواده یک دفتر اسناد رسمی بلژیکی به دنیا آمد. در خانواده مرسوم بود که به زبان فرانسوی صحبت کنند، به همین دلیل است که نویسنده در آینده بیشتر آثار خود را به این زبان می نوشت.

وقتی پسر چهارده ساله شد، او را برای تحصیل در یک کالج یسوعی فرستادند. مطالعه به توسعه میل مترلینک برای پرداختن به ادبیات کمک کرد و از سوی دیگر، موقعیت شدید ضد روحانی نویسنده را شکل داد.

پس از کالج، مرد جوان شروع به تحصیل در حقوق کرد. که در وقت آزادشعر و نثر سروده است. علیرغم این واقعیت که پدرش اصرار داشت که شغل وکالتی داشته باشد، او به مرد جوان کمک کرد تا اولین مجموعه شعر خود "گلخانه ها" را منتشر کند. یک سال بعد، موریس مترلینک نمایشنامه "La Princesse Maleine" را منتشر کرد و متعاقباً بر نوشتن نمایشنامه متمرکز شد.

«نابینا»، «ناخوانده»، «پلیاس و میلیساندا» نمایشنامه‌های معروف بعدی این نویسنده هستند. آنها خالق خود را نه تنها در بلژیک و فرانسه، بلکه در سراسر جهان تجلیل کردند. آثار این دوره را موفق ترین آثار می دانند. این به این دلیل است که در سال های بعد نویسنده به نمادگرایی علاقه مند شد و نمایشنامه های بعدی او بیش از حد مملو از عرفان بود.

در سال 1909 نمایشنامه "پرنده آبی" با موفقیت در فرانسه به روی صحنه رفت. و بعد از دو سال دریافت می کند جایزه نوبلدرباره ادبیات موریس مترلینک "کور"، "پرنده آبی"، "پلیاس و میلیساندا" و چندین مورد دیگر نمایشنامه های معروفنویسنده به نویسنده کمک کرد تا به این جایزه معتبر دست یابد.

با شروع جنگ جهانی اول، مترلینک شروع به پرداختن به موضوع جنگ در کار خود ("بورگومستر استیلموند") کرد.

در دهه بیست، نویسنده بیش از پیش به غیبت علاقه مند شد و آثار این دوره مملو از نقوش کتاب مقدس است. به تدریج مترلینک به جای نمایشنامه، مقاله نوشت.

زمانی که نویسنده 50 ساله شد، پادشاه بلژیک آلبرت اول به او عنوان کنت اعطا کرد.

از آغاز جنگ جهانی دوم، نویسنده به ایالات متحده مهاجرت کرد، اما در سال 1947 به اروپا بازگشت. دو سال بعد موریس مترلینک در نیس بر اثر سکته قلبی درگذشت.

نمایشنامه مترلینک "نابینا": تاریخ خلقت

از اواسط قرن نوزدهم، کلیسا شروع به از دست دادن نفوذ خود بر جامعه کرد. این به دلیل تلاش های مذبوحانه برای حفظ کنترل بر علم و فرهنگ بود. اکثر دانشمندان و هنرمندان مؤمن بودند، اما به دلیل تلاش فعال کلیسا برای مداخله بی ادبانه در کار آنها، احساسات ضد روحانی در بین آنها رشد کرد.

موریس مترلینک در حالی که هنوز در کالج یسوعی تحصیل می کرد، نگرش منفی نسبت به بسیاری از ایده های کلیسا داشت. «نابینا» (نمایشنامه) تحت تأثیر مشاهدات نویسنده آن از از بین رفتن نفوذ کلیسا در جامعه نوشته شده است. مترلینک معتقد بود که کلیسا از قبل برای رهبری بسیار «قدیمی» بود، اما اگر نهاد دیگری جایگزین آن نشود، جامعه محکوم به فنا بود.

در سال 1890 این نمایشنامه منتشر شد و یک سال بعد توسط پل فور در تئاتر هنر به روی صحنه رفت. تنها چهار کد پس از انتشار به روسی ترجمه شد. و در سال 1904 در یکی از تئاترهای مسکو همراه با چندین نمایشنامه کوتاه دیگر از مترلینک به روی صحنه رفت.

شخصیت های اصلی

مترلینک کشیش مرده خاموش را به یکی از شخصیت های اصلی نمایش تبدیل کرد. نابینایانی که اطراف بدن او را احاطه کرده اند در طول نمایش او را مشخص می کنند و مشخص می کنند که او چقدر در زندگی آنها نقش مهمی داشته است.

شخصیت مهم دیگر کودک است - فرزند یک زن کور دیوانه. او تنها کسی است که قادر به دیدن است، اما به دلیل سن کم او هنوز نمی تواند راهنمای دیگران شود.

The Young Blind یک دختر جوان زیباست که در منطقه ای با طبیعت زیبا بزرگ شد، اما بعدا بینایی خود را از دست داد. با وجود ناتوانی اش، او همچنان به زیبایی عشق می ورزد. دختر جذاب است و علیرغم اینکه همه مردهای اطرافش نابینا هستند، همه با او همدردی می کنند. اگرچه او نمی تواند چیزی را ببیند، اما چشمانش هنوز زنده است و با درمان مناسب به زودی قادر به دیدن خواهد بود.

بیشترین پیرزندر میان نابینایان، او منطقی ترین است. پیرترین مرد نابینا نیز عاقل است.

سه مرد نابینا متولد شده از بدبخت ترین قهرمانان هستند. آنها هیچ خاطره ای از زیبایی های دنیا ندارند زیرا هرگز آن را ندیده اند. مدام از دیگران کینه و انتقاد دارند. نابینای متولد شده شکایت می‌کند که کشیش با آنها صحبت نکرده است، اما بعداً معلوم می‌شود که آنها خودشان علاقه زیادی به گوش دادن به او ندارند.

سه پیرزن نابینا بر خلاف زن نابینای جوان کاملاً غیرفعال هستند. آنها سرنوشت خود را پذیرفتند. مهم نیست که چه اتفاقی می افتد، او به دعا ادامه می دهد.

دو نابینای دیگر نیز در این نمایش حضور دارند که فعالیت خاصی ندارند.

در مجموع هشت قهرمان در The Blind وجود دارد: شش مرد کور (3 کور متولد شده، یک پیر و 2 نابینای معمولی)، شش زن نابینا (3 در حال دعا، یک پیر، یک جوان و یک دیوانه)، یک کشیش مرده و یک بینا. کودک.

Maeterlinck "The Blind": خلاصه

این نمایش در مورد خانه ای برای نابینایان است که در آن تنها افراد بینا یک کشیش سالخورده (که در همان ابتدای نمایش درگذشت) و راهبه های فرسوده هستند. اخیراً یک دکتر در آنجا بود، اما او زودتر فوت کرده بود، که کشیش را نگران کرد، زیرا او بیمار بود و از مرگ خود پیش بینی می کرد. کمی قبل از او، او همه نابینایان را جمع می کند و آنها را به گردش در اطراف جزیره می برد. با این حال، بیمار می شود و پس از خداحافظی با زن زیبای نابینا، می میرد.

اما نابینایان متوجه مرگ راهنمای خود نمی شوند و با این باور که او به زودی برای آنها بازخواهد گشت، منتظر بازگشت او می مانند. با گذشت زمان، آنها شروع به نگرانی و ارتباط با یکدیگر می کنند. نابینایان با انعکاس و شکایت از رفتار کشیش (حسادانی که نابینا به دنیا می آیند) و همچنین به یاد گذشته، امید خود را به بازگشت از دست می دهند.

به زودی یک سگ پناهگاه از راه می رسد و به لطف او نابینایان متوجه می شوند که کشیش مرده است. افراد نابینا در حالی که فکر می کنند چگونه از خانه خارج شوند، احساس می کنند که کسی آنها را لمس می کند. به زودی صدای پای کسی را می شنوند و زن نابینا کودک بینا را در آغوش می گیرد، به امید اینکه ببیند چه کسی می آید. با این حال، با نزدیک شدن به ناشناخته، کودک بیشتر و بیشتر گریه می کند.

نماد "نابینا"

موریس مترلینک در زمان نوشتن نمایشنامه به فلسفه نمادگرایی علاقه مند شد. "نابینا" ( خلاصهبالا) پر از نمادهای زیادی هستند.

اول از همه این مرگ است که نابینایان را احاطه کرده است. او با اقیانوس در نزدیکی نماد است.

همچنین فانوس دریایی نمادین است که ساکنان آن کاملاً می بینند، اما به سمت نابینایان (نماد علم) نگاه نمی کنند.

نماد دیگر راهبه های بینا قدیمی پرورشگاه هستند که در مورد آنها معلوم است که با علم به مفقود شدن اتهامات آنها به دنبال آنها نخواهند رفت. در اینجا مترلینک نگرش معاصر کلیسا را ​​به گله توصیف می کند. علیرغم دعوت به مراقبت و محافظت از بخش های "نابینا"، بسیاری از کشیش ها به سادگی مشکلات آنها را نادیده می گیرند.

قهرمانان نابینا بشریت هستند که در قرون گذشته به لطف ایمان (کلیسا) راه خود را پیدا کردند.

اما اکنون ایمان مرده است و مردم در تاریکی گم شده اند. آنها به دنبال راهی هستند، اما به تنهایی قادر به یافتن آن نیستند. در پایان نمایش، شخصی به سمت نابینایان می آید، اما به دلیل پایان باز، معلوم نیست این یک راهنمای جدید است که می خواهد به افراد بدبخت کمک کند یا یک قاتل بی رحم.

اگرچه برخی پایان نمایش را به مرگ بشریت تعبیر می کنند، اما برای بسیاری رسیدن ناشناخته ها نماد امید است. گریه یک کودک بینا ممکن است به معنای ترس نباشد، بلکه به معنای شادی یا فراخوانی از یک غریبه برای کمک باشد.

مفاهیم برای فرهنگ

بسیاری از خوانندگان تصویر انسانیت را که ایمان خود را از دست داده است، در تصویر نابینایان بدون راهنما دوست داشتند، همانطور که Maeterlinck آنها را ارائه کرد. «کور» (تحلیل و نمادهای نمایشنامه بالا) بر معاصران و نوادگان نویسنده تأثیر گذاشت. فیلسوف معروف نیکلاس روریچ پس از اجرای نمایشنامه در مسکو، تصویری سیاه و سفید برای نمایشنامه با جوهر کشید.

ایده مترلینک برای به تصویر کشیدن جامعه به عنوان گروهی از افراد نابینا باعث نوشتن رمان "کوری" شد که بر اساس طرح آن فیلمی به همین نام در سال 2008 ساخته شد.

بیش از صد سال از نگارش نمایشنامه «نابینا» می گذرد. در طول سالیان متمادی بلایا و حوادث زیادی در جامعه رخ داده است. با این حال، امروز، درست مانند صد سال پیش، بشریت همچنان مانند افراد نابینا به امید یافتن راهنما رفتار می کند. بنابراین کار Maeterlinck همچنان مرتبط است.