نسل جوان در کمدی باغ آلبالو. نسل جدید، روسیه جوان در نمایشنامه

نسل جوان «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف

پایه 10

به به نسل جواناز جمله پتیا تروفیموف و آنیا. بیایید روی پتیا تمرکز کنیم، زیرا او حرف اصلی را بر عهده دارد بار معناییکلمات "جوان" (در اینجا - "شروع به زندگی"، "امیدبخش"). پتیا تروفیموف 26 ساله است؛ شش سال پیش او معلم پسر صاحب املاک رانوسکایا بود. پسر غرق شد، مادرش برای اینکه غم را فراموش کند راهی پاریس می شود. پتیا در جایی نزدیک است. رانوسکایا با خرج کردن تمام پول خود در خارج از کشور وارد می شود و پتیا فقط برای تعظیم و خروج بلافاصله به خانه می آید. درک اینکه رفتارش بی تدبیر است برای او دشوار است. دیگران این را می فهمند (آنیا، واریا). با ظاهرش فقدان زن را یادآوری می کند. اشک او را در می آورد. او در واقع از آنیا در املاک مراقبت می کند. به همین دلیل اینجاست. رانوسکایا او را در نظر می گیرد یک مرد خوب. لوپاخین صمیمانه او را دوست دارد. واریا با او سختگیر است. آنیا او را تحسین می کند و تقریباً عاشق است. همه اطرافیان او پتیا را فردی باهوش، صادق و مغرور می دانند. اما شخصیت پردازی پتیا توسط قهرمانان دیگر بسیار لکونیک است. خود را به کلمات محدود می کند برادر، مرد با نمک. ما نمی توانیم جبران کنیم پرتره کاملقهرمان پتیا، به قول او، انسان آزاده. به خوبی با تصویر یک انقلابی سازگار است. قدرت از این مرد بیمار کجاست، عینکی، با یونیفرم دانشجویی، یک زن در کالسکه او را یک جنتلمن فرتوت خطاب می کند، در چشمان او به او می گویند "کلوتز"، "دانشجوی ابدی". او از اقتدار برخوردار است. از چه اقتداری می تواند با ظاهرش استفاده کند؟ بیایید سخنان دنیاشا را به یاد بیاوریم: "روز سوم پیوتر سرگیچ وارد شد. آنها در حمام می خوابند و در آنجا زندگی می کنند.» ظاهر اصلی اینجا نیست. پتیا مونولوگ هایی در مورد آن تلفظ می کند روشنفکران روسیه، در مورد کارگران، در مورد صاحبان رعیت، در مورد ثروتمندان. در عین حال هشدار می دهد که از صحبت های جدی می ترسد. بیایید پشت حرف های پتیا نگاه کنیم. پتیا فقط خاک اطرافش را می بیند. در مقابل شما زنان سفید دستی هستند که به خرج دیگران زندگی می کنند. گاهی اوقات او از نکوهش به خود تازیانه تبدیل می شود. شاید حق با او باشد چون خودش 5 ماه است که کاری نکرده است. اما او به دیگران می گوید که باید کار کنند. و این با وارای سخت کوش و لوپاخین پرانرژی و کاسبکار است. پتیا معتقد است که "بشریت به سمت بالاترین حقیقت، به سمت بالاترین خوشبختی ممکن روی زمین حرکت می کند." مونولوگ "انسانیت در حال آمدن است" به درخواست رانوسکاای خسته کننده و پس از اظهارات کنایه آمیز لوپاخین به کلمات در مورد هوش پتیا تلفظ می شود. توصیف مناسبی که پتیا به لوپاخین داده است (درباره " حیوان شکاری")، با خنده شروع و به پایان می رسد. زندگی پتیا سخت بود، او 2 بار از دانشگاه اخراج شد. تروفیموف درس نمی خواند زیرا نمی تواند همزمان درس بخواند و از خود حمایت کند. وقتی از پتیا می پرسند که چرا دوره را کامل نکرده است؟ پتیا در پاسخ سکوت می کند. تروفیموف از "جدید" عقب افتاده است؛ او در استان ها زندگی می کند، هیچ کاری نمی کند، چیزی نمی خواند. او فقط خاک اطرافش را می بیند. او به زیبایی صحبت می کند و با انرژی فرا می خواند که به جلو بروید، اما با ثروت، زیبایی و درایت نمی درخشد. هر شخصیت دیگری از او انسانی تر است. صداقت او بی ارزش است. او در زندگی اش چیزی را متحمل نشده است. پتیا در نمایشنامه نه تنها نظم موجود را نقد می کند، بلکه نقش اصلی او فراخوانی برای تغییر در زندگی است. پتیا از شما دعوت می کند که او را دنبال کنید زیرا او خود را در "ردیف اول" می بیند. خودش هم نمی داند کجا و چرا باید برود. هدف برای او نامشخص است. او فقط یک احساس دارد. او زندگی را نمی شناسد و از آن می ترسد، هدف چه می تواند باشد؟ او از ترس زندگی پشت سر پنهان می شود با کلمات زیباو حتی چشمانش را از "ترس" می بندد. در پایان نمایش، پتیا و آنیا برای زندان به مسکو می روند باغ جدید. برای شروع یک زندگی جدید. و با چه چمدانی سفر خواهد کرد، اگر حتی نتواند از خانه خارج شود، به دنبال گالش می گردد. او در زندگی افرادی مانند رانوسکایا و گایف مکیده شد، او قادر به فراتر رفتن از کلمات نیست. به گفته چخوف، وظیفه تروفیموف در زندگی و تصویر در نمایشنامه این است که به حرکت آنیا انگیزه دهد. درست مثل آنیا آنیا حامل ایده های جدید انقلابی آینده است. جوان، با شخصیت، بدون بار گذشته بر روی پایش، همدردی را برمی انگیزد. این افراد مانند او هستند که به جلو حرکت می کنند. آنیا در مورد زندگی صحبت می کند.

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

نماد اسامی در نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف

در قرن 18 تماشاگر تئاترحتی قبل از شروع اجرا می دانست چه قهرمانانی را روی صحنه خواهد دید. به نمایشنامه‌نویس دستور داده شد که نام‌های خانوادگی «صحبت‌کننده» را به شخصیت‌ها بدهد. خواندن در لیست شخصیت ها...

ارائه "نماد اسامی در نمایشنامه "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف

در قرن هجدهم، تماشاگران تئاتر قبل از شروع اجرا می دانستند که کدام شخصیت ها را روی صحنه خواهند دید. به نمایشنامه‌نویس دستور داده شد که نام‌های خانوادگی «صحبت‌کننده» را به شخصیت‌ها بدهد. با خواندن در لیست شخصیت ها "S...

چخوف اثر خود را "باغ آلبالو" یک کمدی نامید. با خواندن نمایشنامه، آن را بیشتر به تراژدی نسبت می دهیم تا کمدی. به نظر ما می رسد تصاویر تراژیک Gaev و Ranevskaya، سرنوشت آنها غم انگیز است. ما با آنها همدردی و همدردی می کنیم. در ابتدا نمی توانیم بفهمیم که چرا آنتون پاولوویچ نمایشنامه خود را به عنوان یک کمدی طبقه بندی کرد. اما با بازخوانی اثر، درک آن، هنوز رفتار شخصیت هایی مانند گایف، رانوسکایا، اپیخدوف را تا حدودی خنده دار می یابیم. ما قبلاً معتقدیم که آنها خودشان مقصر مشکلاتشان هستند و شاید آنها را به این دلیل محکوم می کنیم. نمایشنامه «باغ آلبالو» آ.پ چخوف متعلق به کدام ژانر است - کمدی یا تراژدی؟در نمایشنامه «باغ آلبالو» شاهد تضاد واضحی نیستیم، به نظر می رسد همه چیز طبق معمول جریان دارد. شخصیت های نمایش آرام رفتار می کنند، هیچ دعوا و درگیری آشکاری بین آنها وجود ندارد. و با این حال وجود یک درگیری را احساس می کنیم، اما نه آشکار، بلکه درونی، پنهان در فضای آرام، در نگاه اول و آرام نمایشنامه. پشت صحبت های معمولی قهرمانان اثر، برای آنها نگرش آرامبه یکدیگر آنها را می بینیم. سوء تفاهم درونی دیگران ما اغلب خطوطی از شخصیت ها می شنویم که در جای خود نیستند. اغلب نگاه‌های بی‌تفاوت آنها را می‌بینیم که انگار صدای اطرافیانشان را نمی‌شنوند، اما تضاد اصلی نمایشنامه «باغ آلبالو» در درک نادرست نسل به نسل است. انگار سه بار در نمایشنامه تلاقی می کنند: گذشته، حال و آینده. این سه نسل رویای زمان خود را می بینند، اما فقط حرف می زنند و هیچ کاری برای تغییرشان نمی توانند انجام دهند زندگی، به گذشتهنسل شامل Gaev، Ranevskaya، Firs است. تا امروز - لوپاخین، و نمایندگان نسل آینده پتیا تروفیموف و دینا هستند. لیوبوف آندریونا رانوسکایا، نماینده اشراف قدیمی، دائماً از بهترین سالهای جوانی خود که در خانه قدیمی، در باغ زیبا و مجلل گیلاس گذرانده صحبت می کند. او فقط با این خاطرات گذشته زندگی می کند، از حال راضی نیست و حتی نمی خواهد به آینده فکر کند. و ما شیرخوارگی او را خنده دار می دانیم. و تمام نسل قدیم در این نمایشنامه همینطور فکر می کنند. هیچ کدام از آنها سعی در تغییر چیزی ندارند. آنها در مورد "زیبا" صحبت می کنند زندگی قدیمیاما به نظر می رسد که آنها خودشان را تسلیم می کنند، اجازه می دهند همه چیز مسیر خود را طی کند و بدون جنگیدن برای ایده های خود تسلیم می شوند. و بنابراین چخوف آنها را به خاطر این کار محکوم می کند.لوپاخین نماینده بورژوازی است، قهرمان زمان حال. او برای امروز زندگی می کند. ما نمی‌توانیم توجه نکنیم که ایده‌های او هوشمندانه و کاربردی هستند. او گفتگوهای پر جنب و جوشی در مورد چگونگی تغییر زندگی برای بهتر شدن دارد و به نظر می رسد می داند چه باید بکند. اما همه اینها فقط حرف است. در واقع، لوپاخین نیست قهرمان ایده آلنمایشنامه. ما کمبود اعتماد به نفس او را احساس می کنیم. و در پایان کار ، به نظر می رسد که تسلیم می شود و فریاد می زند: "اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناراحت ما تغییر کند!" به نظر می رسد که آنیا و پتیا تروفیموف امید نویسنده برای آینده هستند. اما چگونه شخصی مانند پتیا تروفیموف می تواند؟ دانشجوی ابدیو "آقای کهنه" این زندگی را تغییر می دهد؟ بالاخره فقط افراد باهوش، پرانرژی، با اعتماد به نفس، افراد فعال می توانند ایده های جدیدی را مطرح کنند، وارد آینده شوند و دیگران را رهبری کنند. و پتیا، مانند دیگر قهرمانان نمایشنامه، صحبت می کند. بیشتر از عمل، او به طور کلی رفتاری پوچ دارد. و آنیا هنوز خیلی جوان است، او هنوز زندگی را نمی داند که آن را تغییر دهد. بنابراین، تراژدی اصلی نمایشنامه نه تنها در فروش باغ و املاکی است که مردم در آن زندگی می کنند. دوران جوانی خود را گذراندند که بهترین خاطرات آنها با آنها مرتبط است، بلکه در ناتوانی همان افراد در تغییر چیزی برای بهبود وضعیت خود گذراندند. رفتار مضحک. ما دائماً پوچ بودن وقایع در نمایشنامه را احساس می کنیم. رانوسکایا و یاف با دلبستگی هایشان به اشیاء قدیمی مضحک به نظر می رسند، اپیخدوف مضحک است و شارلوت خود مظهر بی فایده بودن در این زندگی است. تضاد اصلی کار تضاد روزگار است، سوءتفاهم نسلی از نسل دیگر. هیچ ارتباطی بین زمان ها در نمایشنامه وجود ندارد، شکاف بین آنها در صدای یک سیم شکسته شنیده می شود. و با این حال نویسنده امید خود را برای آینده بیان می کند. جای تعجب نیست که صدای تبر نماد گذار از گذشته به حال است. و وقتی نسل جدید باغ جدیدی بکارد، آینده فرا خواهد رسید. پی چخوف نمایشنامه «باغ آلبالو» را قبل از انقلاب 1905 نوشت. بنابراین، باغ خود تجسم روسیه در آن زمان است. در این اثر، آنتون پاولوویچ مشکلات اشراف در حال عبور، بورژوازی و آینده انقلابی را منعکس کرد. در همان زمان چخوف به شیوه ای جدید به تصویر کشیده شد درگیری اصلیآثار. تضاد در کار آشکارا نشان داده نمی شود، اما ما احساس می کنیم درگیری داخلی، بین شخصیت های نمایش رخ می دهد. تراژدی و کمدی به طور جدانشدنی در کل اثر جریان دارد.ما همزمان با شخصیت ها همدردی می کنیم و آنها را به خاطر عدم فعالیتشان محکوم می کنیم.

تکالیف و تست هایی با موضوع "سه نسل در نمایشنامه باغ آلبالو چخوف"

• هنجار مورفولوژیکی - موضوعات مهمبرای تکرار آزمون دولتی واحد به زبان روسی

  درس: 1 وظایف: 8

• سه کج اسم. الگوریتم تعیین انحراف - اسم به عنوان بخشی از گفتار درجه 4

عنوان نمایشنامه نمادین است. چخوف گفت: «تمام روسیه باغ ماست. این آخرین نمایشنامه را چخوف به بهای تلاش فراوان نوشته است. قدرت فیزیکیو بازنویسی ساده نمایشنامه کاری با بیشترین مشکل بود. چخوف "باغ آلبالو" را در آستانه اولین انقلاب روسیه در سال خود به پایان رساند. مرگ زودهنگام (1904).

با فکر کردن به مرگ باغ گیلاس، در مورد سرنوشت ساکنان املاک ویران شده، او به طور ذهنی تمام روسیه را در آغاز دوران تصور کرد.

چخوف در آستانه انقلاب‌های بزرگ، گویی قدم‌های واقعیتی مهیب را در نزدیکی خود احساس می‌کرد، حال را از دیدگاه گذشته و آینده درک می‌کرد. چشم انداز گسترده نمایش را با هوای تاریخ آغشته کرد و گستره خاصی به زمان و مکان آن داد. در نمایشنامه "باغ آلبالو" وجود ندارد درگیری حاد، به نظر می رسد همه چیز طبق معمول پیش می رود و هیچ دعوا و درگیری آشکاری بین شخصیت های نمایش وجود ندارد. و با این حال، درگیری وجود دارد، اما نه آشکارا، بلکه درونی، عمیقاً در فضای به ظاهر صلح آمیز نمایشنامه پنهان شده است. تضاد در درک نادرست نسل به نسل نهفته است. انگار سه بار در نمایشنامه تلاقی می کنند: گذشته، حال و آینده. و هر یک از سه نسل رویای زمان خود را می بینند.

نمایشنامه با ورود رانوسکایا به باستان آغاز می شود املاک خانوادگی، از بازگشت به باغ گیلاس که بیرون از پنجره ها سر به فلک کشیده، تا آدم ها و چیزهای آشنا از دوران کودکی. فضای خاصی از شعر بیدار و انسانیت پدید می آید. انگار در آخرین بارچشمک می زند - مانند یک خاطره - این زندگی کردندر آستانه مرگ طبیعت در حال آماده شدن برای تجدید است - و امید به یک زندگی جدید و ناب در روح رانوسکایا بیدار می شود.

برای تاجر لوپاخین که قصد خرید ملک رانفسکایا را دارد، باغ گیلاسهمچنین به معنای چیزی بیش از فقط موضوع یک معامله تجاری است.

در نمایشنامه، نمایندگان سه نسل از ما عبور می کنند: گذشته - گائف، رانوسکایا و فرس، حال - لوپاخین و نمایندگان نسل آینده - پتیا تروفیموف و آنیا، دختر رانوسکایا. چخوف نه تنها تصاویری از مردمی خلق کرد که زندگیشان به هم خورد نقطه عطف، اما خود زمان را در حرکتش تسخیر کرد. قهرمانان "باغ آلبالو" نه قربانی شرایط خصوصی و فقدان اراده خود، بلکه قربانی قوانین جهانی تاریخ هستند - لوپاخین فعال و پرانرژی به اندازه گائف منفعل گروگان زمان است. این نمایشنامه بر اساس موقعیتی منحصر به فرد ساخته شده است که به مورد علاقه درام XX تبدیل شده است قرن ها، - موقعیت ها"آستانه". چنین چیزی هنوز اتفاق نمی افتد، اما احساس یک لبه وجود دارد، پرتگاهی که انسان باید در آن بیفتد.

لیوبوف آندریونا رانوسکایا - نماینده اشراف قدیمی - زنی غیرعملی و خودخواه است که در عشق خود ساده لوح است ، اما مهربان و دلسوز است و حس زیبایی او از بین نمی رود ، که چخوف به ویژه بر آن تأکید می کند. رانوسکایا مدام بهترین سالهای جوانی خود را که در یک خانه قدیمی، در یک باغ زیبا و مجلل گیلاس گذرانده به یاد می آورد. او با این خاطرات گذشته زندگی می کند، از حال راضی نیست و حتی نمی خواهد به آینده فکر کند. ناپختگی او خنده دار به نظر می رسد. اما معلوم می شود که کل نسل قدیم در این نمایشنامه همین طور فکر می کنند. هیچ کدام از آنها سعی در تغییر چیزی ندارند. آنها در مورد زندگی شگفت انگیز قدیمی صحبت می کنند، اما به نظر می رسد که خودشان از زمان حال تسلیم می شوند و اجازه می دهند همه چیز مسیر خود را طی کند و بدون جنگ تسلیم می شوند.

لوپاخین نماینده بورژوازی، قهرمان زمان حال است. خود چخوف نقش خود را در این نمایش اینگونه تعریف می کند: «نقش لو آخین محوری است. بالاخره این یک تاجر به معنای مبتذل کلمه نیست... او یک مرد مهربان است... یک مرد شریف به تمام معنا...» اما این مرد مهربان یک درنده است، او برای امروز زندگی می کند، پس ایده های او هوشمندانه و کاربردی هستند. ترکیبی عشق فداکارانهبه سمت زیبایی و روح یک تاجر، سادگی دهقانی و روح هنری ظریف در تصویر لوپاخین با هم درآمیخته است. او گفتگوهای پر جنب و جوشی در مورد چگونگی تغییر زندگی برای بهتر شدن دارد و به نظر می رسد می داند چه باید بکند. اما در واقع او قهرمان ایده آل نمایشنامه نیست. ما کمبود اعتماد به نفس او را احساس می کنیم.

نمایشنامه چندین مورد را در هم آمیخته است خطوط داستانی. یک باغ در حال مرگ و عشق شکست خورده، حتی نادیده گرفته شده - دو انتها به انتها، درونی مطالب مرتبطنمایشنامه. خط عاشقانه شکست خورده بین لوپاخین و واریا قبل از هر کس دیگری به پایان می رسد. این بر اساس تکنیک مورد علاقه چخوف ساخته شده است: آنها بیشتر و با کمال میل در مورد آنچه وجود ندارد صحبت می کنند، درباره جزئیات بحث می کنند، در مورد چیزهای کوچکی که وجود ندارند بحث می کنند، بدون اینکه متوجه شوند یا عمداً آنچه را که وجود دارد و ضروری است، خاموش کنند. واریا منتظر یک مسیر ساده و منطقی از زندگی است: از آنجایی که لوپاخین اغلب از خانه ای بازدید می کند که در آن وجود دارد. دختران مجرد، که فقط او برای او مناسب است. بنابراین، واریا باید ازدواج کند. واریا حتی فکر نمی کند که به وضعیت متفاوت نگاه کند، فکر کند که آیا لوپاخین او را دوست دارد، آیا او برای او جالب است؟ تمام انتظارات وارینا بر اساس شایعات بیهوده است که این ازدواج موفق خواهد بود!

به نظر می رسد که آنیا و پتیا تروفیموف امید نویسنده برای آینده هستند. پلان رمانتیک نمایشنامه حول محور پتیا تروفیموف جمع شده است. مونولوگ های او شباهت های زیادی با افکار بهترین ها دارد قهرمانان چخوف. از یک طرف ، چخوف کاری نمی کند جز اینکه پتیا را در موقعیت های مضحک قرار می دهد ، دائماً او را به خطر می اندازد ، تصویر او را به یک "دانشجوی ابدی" و "نجیب زاده ابدی" تقلیل می دهد که لوپاخین دائماً با اظهارات کنایه آمیز خود متوقف می شود. از سوی دیگر، افکار و رویاهای پتیا تروفیموف به وضعیت ذهنی خود چخوف نزدیک است. پتیا تروفیموف مشخصی نمی داند مسیرهای تاریخیبه یک زندگی خوب و توصیه او به آنیا، که رویاها و پیش‌بینی‌هایش را به اشتراک می‌گذارد، حداقل ساده‌لوحانه است. «اگر کلیدهای مزرعه را دارید، آنها را در چاه بیندازید و بروید. مثل باد آزاد باش.» اما یک تغییر اساسی در زندگی رسیده است که چخوف آن را پیش بینی می کند و این شخصیت پتیا نیست ، درجه بلوغ جهان بینی او ، بلکه عذاب قدیم است که ناگزیر بودن را تعیین می کند.

اما آیا شخصی مانند پتیا تروفیموف می تواند این زندگی را تغییر دهد؟ از این گذشته، فقط افراد باهوش، پرانرژی، با اعتماد به نفس، افراد فعال، می توانند ایده های جدیدی ارائه دهند، وارد آینده شوند و دیگران را رهبری کنند. و پتیا، مانند سایر قهرمانان نمایش، بیشتر از اینکه بازی کند صحبت می کند، او به طور کلی به نوعی مضحک رفتار می کند. آنیا هنوز خیلی جوان است. او هرگز درام مادرش را درک نخواهد کرد و خود لیوبوف آندریونا هرگز علاقه او به ایده های پتیا را درک نخواهد کرد. آنیا هنوز به اندازه کافی درباره زندگی نمی داند تا آن را تغییر دهد. اما چخوف قدرت جوانی را دقیقاً در رهایی از تعصب، از طبیعت محض افکار و احساسات می دید. آنیا با پتیا همفکر می شود و این باعث تقویت موتیف آینده در نمایشنامه می شود. زندگی فوق العاده ای داشته باشید.

در روز فروش املاک، رانوسکایا توپی را پرتاب می کند که از نظر عقل سلیم کاملاً نامناسب است. چرا به او نیاز دارد؟ برای لیوبوف آندریوانا رانوسکایا زنده، که اکنون با دستمال خیس در دستانش دست و پا می زند و منتظر بازگشت برادرش از حراج است، این توپ مضحک به خودی خود مهم است - به عنوان چالشی برای زندگی روزمره. او یک تعطیلات را از زندگی روزمره می رباید، آن لحظه را از زندگی می رباید که می تواند رشته ای را تا ابدیت دراز کند.

ملک فروخته شده است. "خریدم!" - صاحب جدید پیروز می شود و کلیدها را تکان می دهد. ارمولای لوپاخین ملکی خرید که در آن پدربزرگ و پدرش برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. او آماده است تا با تبر به باغ آلبالو ببرد. ولی در برترین لحظهپس از جشن، این "تاجر باهوش" ناگهان از اتفاقی که افتاده احساس شرم و تلخی می کند: "آه، کاش همه اینها بگذرد، اگر زندگی ناهنجار و ناخوشایند ما به نحوی تغییر کند." و مشخص می شود که برای پلبی دیروز، فردی با روح لطیفو با انگشتان نازک، خرید یک باغ گیلاس، در اصل، یک "پیروزی غیر ضروری" است.

در نهایت، لوپاخین تنها کسی است که پیشنهاد می دهد طرح واقعینجات باغ گیلاس و این طرح قبل از هر چیز واقع بینانه است، زیرا لوپاخین می داند: باغ را نمی توان به شکل قبلی خود حفظ کرد، زمان آن گذشته است و اکنون می توان باغ را فقط با تنظیم مجدد آن مطابق با الزامات حفظ کرد. عصر جدید. ولی زندگی جدیداول از همه به معنای مرگ گذشته است و جلاد کسی است که به وضوح زیبایی دنیای در حال مرگ را می بیند.

بنابراین، تراژدی اصلی کار نه تنها در کنش بیرونی نمایشنامه نهفته است - فروش باغ و املاک، جایی که بسیاری از شخصیت ها جوانی خود را در آنجا گذرانده اند، که بهترین خاطرات آنها با آنها مرتبط است، بلکه در تضاد درونی- ناتوانی همان افراد در تغییر چیزی برای بهبود وضعیت خود. پوچ بودن وقایع در نمایشنامه مدام احساس می شود. رانوسکایا و گایف با دلبستگی به اشیاء قدیمی مضحک به نظر می رسند، اپیخدوف مضحک است و شارلوت ایوانونا خود مظهر بی فایده بودن در این زندگی است.

آخرین عملمثل همیشه با چخوف، لحظه جدایی است، وداع با گذشته. ناراحت کننده برای صاحبان قدیمی "باغ آلبالو"، دردسرساز برای تاجر جدید، شادی بخش برای روح های جوان با آمادگی بی پروا مانند بلوک برای رها کردن همه چیز - خانه، کودکی، عزیزان و حتی شعر. باغ بلبل- برای اینکه با روحی باز و آزاد فریاد بزنیم: "سلام، زندگی جدید!" اما اگر از نظر آینده اجتماعی "باغ آلبالو" مانند یک کمدی به نظر می رسید ، در زمان خود مانند یک تراژدی به نظر می رسید. این دو ملودی، بدون ادغام، به طور همزمان در فینال ظاهر شدند و نتیجه تراژیکومیک پیچیده ای از اثر را به وجود آوردند.

جوانها با خوشحالی یکدیگر را دعوت می کنند و به جلو می دوند. افراد مسن، مانند چیزهای قدیمی، دور هم جمع شده اند، بدون توجه به آنها دست و پا می زنند. رانوسکایا و گایف با سرکوب اشک به سمت یکدیگر می شتابند. «اوه عزیزم، باغ لطیف و زیبای من. زندگی من، جوانی، شادی من، خداحافظ!.. خداحافظ!..» اما موسیقی خداحافظی با «صدای تبر روی چوب که صدای تنهایی و غمگینی می‌آید» خفه می‌شود. کرکره ها و درها بسته است. در خانه خالی، فیرس بیمار در شلوغی بی توجه می ماند: «اما مرد را فراموش کردند...» پیرمرد در خانه قفل شده تنهاست. «انگار از آسمان صدای ریسمان شکسته» شنیده می شود و در سکوت تبر به شدت به چوب می کوبد.

نماد "باغ آلبالو" از رویکرد فجایع اجتماعی و تغییرات بزرگ در دنیای قدیم صحبت می کند.

این اثر منعکس کننده مشکلات اشراف گذرا، بورژوازی و آینده انقلابی است. در همان زمان، چخوف درگیری اصلی اثر را به شیوه ای جدید به تصویر کشید - درگیری سه نسل.

نمایشنامه «باغ آلبالو» توسط چخوف در سال 1903 نوشته شده است. این زمانی است که تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه در حال شکل گیری است و پیش بینی یک "طوفان سالم و قوی" وجود دارد. نارضایتی از زندگی، مبهم و نامشخص، همه طبقات را در بر می گیرد. نویسندگان آن را به گونه‌ای متفاوت در آثارشان بیان می‌کنند. گورکی تصاویری از شورشیان، قوی و تنها، قهرمان و شخصیت های روشن، که در آن رویای مردی مغرور آینده را تجسم می بخشد. سمبولیست ها احساس پایان را از طریق تصاویر ناپایدار و مه آلود منتقل می کنند دنیای فعلی، حال و هوای مضطرب یک فاجعه قریب الوقوع که وحشتناک و آرزومند است، چخوف به شیوه خود همین حالات را در آثار نمایشی خود منتقل می کند.

درام چخوف یک پدیده کاملاً جدید در هنر روسیه است. این شامل هیچ تیز درگیری های اجتماعی. در نمایشنامه «باغ آلبالو» همه شخصیت ها گرفتار اضطراب و عطش تغییر هستند. اگرچه اکشن این کمدی غم انگیز حول این سوال می چرخد ​​که باغ آلبالو به دست چه کسی می رسد، اما شخصیت ها درگیر مبارزه تلخی نیستند. هیچ درگیری معمولی بین شکارچی و طعمه یا دو شکارچی وجود ندارد (مثلاً در نمایشنامه های A. N. Ostrovsky) ، اگرچه در پایان باغ به تاجر Ermolai Lopakhin می رسد و او کاملاً از چنگال درنده خالی است. چخوف موقعیتی را ایجاد می کند که در آن خصومت آشکاری بین قهرمانانی وجود دارد که دارند دیدگاه های مختلفزیرا زندگی متعلق به طبقات مختلف به سادگی غیرممکن است. همه آنها با روابط خانوادگی و محبت آمیز به هم مرتبط هستند؛ برای آنها ملکی که رویدادها در آن رخ می دهد تقریباً یک خانه است.

بنابراین، سه گروه اصلی از شخصیت ها در نمایشنامه وجود دارد. نسل قدیم- اینها رانوسکایا و گایف هستند، اشراف نیمه ویران که گذشته را تجسم می کنند. امروز، نسل میانی توسط بازرگان لوپاخین نمایندگی می شود. و در نهایت، جوانترین قهرمانان، که سرنوشت آنها در آینده است، آنیا، دختر رانوسکایا، و پتیا تروفیموف، معمولی، معلم پسر رانوسکایا هستند.

همه آنها نگرش کاملا متفاوتی نسبت به مشکل مربوط به سرنوشت باغ گیلاس دارند. برای رانوسکایا و گایف، باغ تمام زندگی آنهاست. آنها دوران کودکی و جوانی خود را در اینجا سپری کردند، خاطرات شاد و غم انگیز آنها را به این مکان گره می زند. علاوه بر این، این حالت آنهاست، یعنی هر چه از آن باقی می ماند.

ارمولای لوپاخین با چشمانی کاملاً متفاوت به باغ گیلاس نگاه می کند. برای او، این در درجه اول یک منبع درآمد است، اما نه تنها. او رویای خرید یک باغ را در سر می پروراند، زیرا این تجسم شیوه ای از زندگی است که برای پسر و نوه رعیت دست نیافتنی است، تجسم رویای دست نیافتنی دیگری. دنیای شگفت انگیز. با این حال، این لوپاخین است که به طور مداوم به رانفسکایا پیشنهاد می کند تا املاک را از خرابی نجات دهد. اینجاست که تضاد واقعی آشکار می‌شود: تفاوت‌ها نه چندان در زمینه‌های اقتصادی، که در زمینه‌های ایدئولوژیک به وجود می‌آیند. بنابراین، می بینیم که بدون استفاده از پیشنهاد لوپاخین، رانوسکایا ثروت خود را نه تنها به دلیل ناتوانی در انجام کاری، به دلیل عدم اراده، بلکه به دلیل اینکه باغ برای او نماد زیبایی است از دست می دهد. "عزیزم، ببخش، تو چیزی نمی فهمی... اگر در کل استان چیز جالب و حتی شگفت انگیزی هست، فقط باغ گیلاس ماست." برای او هم ارزش مادی و هم مهمتر از آن معنوی را نشان می دهد.

صحنه خرید باغ توسط لوپاخین نقطه اوج نمایش است. اینجا بالاترین امتیازجشن های قهرمان؛ وحشیانه ترین رویاهای او به حقیقت پیوست ما صدای یک تاجر واقعی را می شنویم که تا حدی یادآور قهرمانان استروفسکی است ("موسیقی، به وضوح پخش کن! بگذار همه چیز همانطور باشد که من می خواهم!.. من می توانم برای همه چیز بپردازم")، اما همچنین صدای یک فرد عمیقاً رنج کشیده و ناراضی را می شنویم. با زندگی ("بیچاره من، خوب، اکنون آن را پس نخواهی گرفت. (با اشک.) آه، اگر همه چیز از بین می رفت، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما به نوعی تغییر می کرد."

لایت موتیف نمایشنامه انتظار تغییر است. اما آیا قهرمانان برای این کار کاری انجام می دهند؟ لوپاخین فقط می داند چگونه پول در بیاورد. اما این "لاغر" او را راضی نمی کند، روح لطیف"، احساس زیبایی، تشنگی زندگی واقعی. او نمی داند چگونه خود، مسیر واقعی خود را پیدا کند.

خوب، نسل جوان چطور؟ شاید او پاسخی به این سوال داشته باشد که چگونه بیشتر زندگی کنیم؟ پتیا تروفیموف آنیا را متقاعد می کند که باغ گیلاس نمادی از گذشته است که ترسناک است و باید هرچه سریعتر رد شود: «آیا واقعاً ممکن است که از هر گیلاس در باغ، از هر برگ... انسان ها به تو نگاه نکن... داشتن روح های زنده - بالاخره این همه شما را دوباره متولد کرده است... شما با بدهی زندگی می کنید، به هزینه دیگری..." پتیا منحصراً از دیدگاه اجتماعی به زندگی نگاه می کند. چشم یک مردم عادی، یک دموکرات. در سخنان او عدالت زیادی وجود دارد، اما هیچ ایده مشخصی از حل و فصل در آنها وجود ندارد سوالات ابدی. برای چخوف، او همان «کلوتز» است که بیشتر شخصیت‌ها، «آقای فرتوت» است که در زندگی واقعی چیز کمی می‌فهمد.

تصویر آنیا به عنوان درخشان ترین و بی ابرترین تصویر در نمایشنامه ظاهر می شود. او سرشار از امید و نشاط است، اما چخوف در خود بر بی تجربگی و کودکانه بودن تأکید می کند.

پتیا تروفیموف می گوید: «تمام روسیه باغ ماست. بله، در نمایشنامه چخوف موضوع مرکزی- این سرنوشت نه تنها باغ گیلاس متعلق به Ranevskaya است. این کار نمایشی- تأملی شاعرانه در مورد سرنوشت میهن. نویسنده هنوز در زندگی روسی قهرمانی را نمی بیند که بتواند ناجی ، مالک واقعی "باغ آلبالو" ، نگهبان زیبایی و ثروت آن شود. همه شخصیت های این نمایش (به استثنای یاشا) همدردی، همدردی و در عین حال لبخند غمگین نویسنده را برمی انگیزند. همه آنها نه تنها از سرنوشت شخصی خود غمگین هستند، بلکه احساس ناخوشی عمومی می کنند که به نظر می رسد در هوا وجود دارد. نمایش چخوف نه مسائل را حل می کند و نه به ما ایده می دهد سرنوشت آیندهقهرمانان

یک آکورد تراژیک به درام پایان می دهد - خدمتکار قدیمی فرس که فراموش شده است در خانه تخته شده باقی می ماند. این یک سرزنش برای همه قهرمانان است، نمادی از بی تفاوتی و نفاق مردم است. با این حال، نمایشنامه حاوی نت های خوش بینانه امید نیز است، هرچند نامشخص، اما همیشه در یک فرد زندگی می کند، زیرا زندگی به سمت آینده هدایت می شود، زیرا نسل قدیم همیشه با جوانی جایگزین می شود.