نقاشی بر اساس قرن دختری با گوشواره مروارید. کوزما پتروف-ودکین، "حمام کردن اسب سرخ"

27.04.2019

بسیاری از علاقه مندان به نقاشی مجبور می شوند از این کار دست بکشند، زیرا به راحتی نمی توان در میان مردم غلبه کرد و به یک هنرمند مشهور و مورد تقاضا تبدیل شد. و با این حال برخی موفق به انجام آن شدند. دریابید که کدام هنرمندان مشهورترین هستند.

مشهورترین هنرمندان

بنابراین، 10 برتر هنرمندان مشهوردر جهان:

به طور تصادفی و دور از کودکی شروع به طراحی کردم. هانری در 20 سالگی برای برداشتن آن تحت عمل جراحی قرار گرفت و مادرش برای او رنگ و کاغذ خرید. ماتیس ابتدا از کارت پستال های رنگی کپی کرد و سپس آنقدر به طراحی علاقه مند شد که حتی تصمیم گرفت یک هنرمند حرفه ای شود.

هانری با وجود اعتراضات پدرش شروع به تحصیل در رشته نقاشی کرد. سبک نقاشی ماتیس بسیار غیر معمول و شبیه امپرسیونیسم بود. هانری در ابتدا از آثار استادان خارجی کپی می کرد و سپس شروع به خلق شاهکارهای خود کرد. بیشترین آثار معروفهانری ماتیس «رقص پاریس»، «لذت زندگی»، «مکالمه»، « پرتره خانواده"، "اتاق قرمز".

به هر حال، ماتیس حتی کشف کرد مدرسه خودرنگ آمیزی. امروزه نقاشی های او در آنجا نگهداری می شود بهترین موزه هاو در مجموعه ثروتمندترین افراد قرار دارند.

نوجوان سختی بود و درس های مدرسهاو به جای انجام تکالیف، روی جلد دفترهایش را با پرتره های خنده دار همکلاسی ها و معلمانش نقاشی کرد. به زودی بسیاری از مردم در مورد استعداد کلود مطلع شدند و او به یک کاریکاتوریست بسیار مشهور در شهر خود تبدیل شد و بعداً شروع به گرفتن پول برای کار خود کرد. اما سپس مونه با یک هنرمند منظره باتجربه آشنا شد که شروع به آموزش به او کرد.

و تنها پس از آن کلود عاشق طبیعت شد و یاد گرفت که آن را احساس کند. این پسر احساسات خود را در نقاشی ها بیان کرد که بعداً آنقدر محبوب شد که امروزه در آنها گنجانده شده است بهترین جلساترنگ آمیزی. معروف ترین آثار: "غروب آفتاب بر فراز دریا"، "آفتابگردان ها"، "لاله های هلند"، "کنار دریا"، "جاده در جنگل"، "طبیعت بی جان با گوشت".

امروز همه نام او را می دانند، مانند بیشتر بهترین آثارکه شامل «دختری روی توپ»، «زندگی»، «حمام‌کنندگان»، «Les Demoiselles d’Avignon» و بسیاری دیگر می‌شود. و نقاشی او "برهنه، برگ های سبزو نیم تنه» به گران ترین نقاشی فروخته شده تبدیل شد.

پیکاسو بود هنرمند با استعداد، گرافیست، طراح، سرامیست و همچنین دکوراتور و مجسمه ساز. او بنیانگذار کوبیسم است. علاوه بر این، پیکاسو نیز مشارکت داشت سهم بزرگدر توسعه هنر قرن گذشته، بدون این مرد احتمالاً اینطور نبود.

در مجموع، پابلو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر را تکمیل کرد که هر کدام منحصر به فرد و تکرار نشدنی بودند. پیکاسو از همان ابتدا طراحی را آغاز کرد سن پایینو اولین درس های نقاشی خود را از پدرش که معلم هنر بود گرفت (خود پابلو بعدها این سمت را داشت). و پیکاسو جوان از افسانه هایی که مادرش خودش ساخته و شبانه برای پسرش تعریف کرده الهام گرفت.

4. ونسان ون گوگیک هنرمند هلندی پست امپرسیونیست است که آثار شگفت انگیز و غیرمعمول زیادی خلق کرده است. وینسنت نوجوان سختی بود، اما برای خارجی ها متفکر و جدی به نظر می رسید. ون گوگ بعدها با شروع کار در یک شرکت هنری و تجاری شروع به طراحی کرد.

وینسنت هر روز با آثار هنری در تماس بود، بنابراین یاد گرفت که از آنها قدردانی کند. بعد از عشق شکست خوردهاوضاع برای دلال جوان ون گوگ شروع به خراب شدن کرد و در مقطعی تصمیم گرفت دست خود را در نقاشی امتحان کند. اما با این حال، وینسنت مجبور بود امرار معاش کند، اگرچه او کار را دوست نداشت. پس از چندین شکست، ون گوگ تصمیم گرفت تماماً خود را وقف نقاشی کند و شاهکارهای بسیاری را به جهان هدیه داد.

- هنرمند ارمنی الاصل(نام اصلی او هوانس است). از دوران کودکی، ایوان علائمی از خود نشان داد مهارت های خلاقانه، او حتی به خودش یاد داد که ویولن بزند. آیوازوفسکی نیز به زیبایی نقاشی می کرد و دائماً توانایی های خود را توسعه می داد.

ایوان به ویژه از دریا قدردانی و بت کرد و به همین دلیل است که در میان آثار او زرق و برق دار است مناظر دریاییکه طوفان ها، کشتی های غرق شده، امواج و اعماق را به تصویر می کشد. بیشترین نقاشی های معروفآثار این هنرمند «موج نهم»، «ونیز»، «آشوب»، «کشتی در حال غرق شدن»، «کوه های یخی»، «موج»، «دریای سیاه» هستند.

- هنرمندی که عملاً کاشف زیبایی های طبیعت روسیه بود. او همه چیز را دوست داشت: درختان، هر تیغه علف، آسمان، قطرات شبنم، گل ها. و این عشق او در تابلوهایی که هر کدام یک شاهکار واقعی هستند به وضوح نمایان است.

مناظر او به همه ثابت کرد که روسیه یک کشور خاکستری و خسته کننده نیست، همانطور که قبلا تصور می شد، بلکه یک کشور فوق العاده است. یک مکان خوب. در اینجا برخی از معروف ترین آثار این هنرمند آمده است: "زنگ های عصر"، "مارس"، " پاییز طلایی" به هر حال، بسیاری از مناظر او هنوز به عنوان تصویر استفاده می شود و در کتاب های درسی منتشر می شود.

واقعا بی نظیر است و هنرمند افسانه ای، که دیدگاه جامعه را نسبت به نقاشی تغییر داد. ویژگی متمایزآثار پولاک این بود که شباهت کمی به نقاشی داشتند. ممکن است به نظر برسد که کسی رنگ روی کاغذ ریخته است، اما با بررسی دقیق تر، می توانید چیزی مرموز و عمیق را ببینید.

و خود جکسون کاملاً در این فرآیند غوطه ور بود و احساسات خود را از طریق بوم بیان می کرد. کاغذ را روی زمین گذاشت و از آن برای نقاشی استفاده کرد شیشه شکسته، رنگ مایع، اسکوپ، چاقو و چوب. معروف‌ترین آثار پولاک عبارتند از: «شماره 5» (این گران‌ترین تابلوی این هنرمند است)، «زن ماه در حال بریدن دایره» و «او گرگ».

برای نقاشی پرتره های بیشتر شهرت دارد افراد مشهور. اما بیهوده نیست که ستاره ها به نیکاس روی می آورند ، او بسیار با استعداد است. سافرونوف در خانواده ای ساده به دنیا آمد و همه چیز را به تنهایی به دست آورد. علاوه بر این، این یکی از معدود هنرمندانی است که در طول زندگی خود توانسته به شهرت برسد. فهرست آثار نیکاس شامل پرتره هایی از افراد مشهوری چون مایک تایسون، سوفیا لورن، میک جگر، جولیو ایگلسیاس، التون جان، استینگ، استیون اسپیلبرگ، جک نیکلسون و بسیاری دیگر است.

- شاید نمادین ترین و شاخص ترین فرد در تاریخ هنر پاپ. اندی از کودکی شروع به طراحی کرد. او ابتدا مجلات را تصویرسازی می کرد، اما بعد تصمیم گرفت که خلق کند کار مستقل، الهام گرفتن از غذا، نوشیدنی و سایر کالاهای مصرفی.

او مواد غذایی کنسرو شده، میوه ها، مشروبات الکلی. اما تمام نقاشی ها با شیوه ای خاص از اجرا متمایز می شدند. نقاشی ها آنقدر عجیب و غریب و درخشان بودند که به سادگی نمی توان آنها را نادیده گرفت.

- استاد نقاشی فیگوراتیوو هنرمند اکسپرسیونیست موضوع اصلی آثار او است بدن انسان. اما فرانسیس معمولاً اجسام را کشیده، مخدوش، محصور در برخی از اشکال یا اشیاء نقاشی می کرد. مشهورترین آثار بیکن عبارتند از: «مرد خفته»، «زن»، سه‌گانه «مصلوب» و «سه طرح برای پرتره لوسیان فروید».

اینها مشهورترین هنرمندان تمام دوران بودند.

میلیون ها نقاشی در جهان وجود دارد که خلق شده و در گالری ها و موزه های سراسر جهان نمایش داده می شود. با این حال، همه آنها به اندازه موارد ذکر شده در زیر مشهور و قابل تشخیص نیستند. در اینجا لیستی با عکس های ده تا از معروف ترین نقاشی های جهان آورده شده است.

گرنیکا

گرنیکا - نقاشی معروف هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو، نقاشی شده در می 1937. این یک نقاشی رنگ روغن به رنگ سیاه و سفید است که با سرعت باورنکردنی - فقط در یک ماه - انجام شده است. این بوم با ارتفاع 3.5 متر و طول 7.8 متر صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را به تصویر می کشد. اعتقاد بر این است که دلیل ایجاد آن بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا بود. در موزه Reina Sofia در مادرید، پایتخت اسپانیا نگهداری می شود.

سلف پرتره ونسان ون گوگ بدون ریش با اختلاف بسیار مشهورترین پرتره ونسان ون گوگ است که او را بدون ریش نشان می دهد. در مجموع، ونسان ون گوگ بیش از 38 پرتره خود را نقاشی کرد. اعتقاد بر این است که هنرمند این نقاشی را به عنوان هدیه ای برای تولد مادرش خلق کرده است. امروزه یکی از گران ترین نقاشی های تمام دوران است. در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد و اکنون در آن نگهداری می شود مجموعه خصوصی.

تماشای شب

تماشای شبیا «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» نقاشی معروفی از هنرمند مشهور رامبراند ون راین است که در سال 1642 کشیده شده است. یکی از معروف ترین هاست نقاشی های هلندیعصر طلایی. این بوم به دلیل سه ویژگی معروف است: اندازه عظیم آن (363 سانتی متر × 437 سانتی متر)، استفاده مؤثر از نور و سایه، و درک آن از حرکت. این نقاشی اکنون در موزه Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

دختری با گوشواره مروارید - نقاشی معروف هنرمند هلندیتوسط یوهانس ورمیر، نقاشی شده در حدود سال 1665. او اغلب مونالیزای هلندی یا شمالی نامیده می شود. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی وجود دارد. طبق یک نسخه، دختر هنرمند ماریا را به تصویر می کشد. ابعاد این بوم 44.5 × 39 سانتی متر است و اکنون در موزه Mauritshuis در لاهه، هلند نگهداری می شود.

تداوم خاطره یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی های نقاش اسپانیایی سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این بوم کوچک (24x33 سانتی متر) اولین بار در گالری جولین لوی در سال 1932 به نمایش درآمد. اکنون در موزه نگهداری می شود هنر معاصردر نیویورک

جیغ بزن

جیغ نقاشی معروفی است که توسط هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک در سال 1893 کشیده شد. این مشهورترین نسخه از چهار نسخه روغنی جیغ است که این هنرمند بین سالهای 1893 و 1910 با استفاده از آن خلق کرد. تکنیک های مختلف. ذخیره شده در موزه ملینروژ

شب نور ستاره

شب پر ستاره نقاشی معروفی است که توسط وینسنت ون گوگ پسامپرسیونیست در ژوئن 1889 کشیده شد. یکی از بهترین آثار او و همچنین یکی از مشهورترین آثار او در تاریخ به حساب می آید. فرهنگ غربی. در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

خلقت آدم - نقاشی دیواری معروف استاد ایتالیایینقاشی رنسانس اثر میکل آنژ که در حدود سال 1511 کشیده شده است. بخشی از سقف کلیسای سیستین را تشکیل می دهد و روایت کتاب مقدس از کتاب پیدایش را نشان می دهد که در آن خداوند به آدم، اولین انسان، زندگی می بخشد. همراه با نقاشی لئوناردو داوینچی " اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود"مذهبی ترین نقاشی تمام دوران است.

شام آخر - شهرت جهانی نقاشی یادبود هنرمند ایتالیاییلئوناردو داوینچی، در 1495-1498 بر روی دیوار پشتی سفره خانه دومینیکن صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان، ایتالیا ساخته شده است. این نقاشی صحنه ای را به تصویر می کشد که در کتاب مقدس به عنوان شام آخر توصیف شده است - آخرین شام مسیح با شاگردانش. اندازه نقاشی تقریباً 460×880 سانتی متر است.

مونالیزا، با نام مستعار جوکوندا، شاید مشهورترین نقاشی جهان، اثر هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی است که تقریباً بین سال‌های 1503-1505 کشیده شده است. اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس است. شناخته شده ترین تابلوی نقاشی جهان متعلق به دولت فرانسه است و در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های

هنر برای چندین قرن یکی از ارزشمندترین دارایی ها به شمار می رفته است. فرهنگ انسانی. نقاشی‌های هنرمندان مشهور به گنجینه دولتی تبدیل می‌شوند و هزاران متخصص آن را از نزدیک تماشا می‌کنند و صدها میلیون دلار هزینه دارند. در کشور ما به هنر خیلی کمتر بها داده می شود، اما احتمالا همه با موارد زیر آشنا هستند معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی. هر فرد تحصیل کرده مطمئناً در مورد آنها می داند.

ظهور مسیح بر مردمالکساندر ایوانف

"ظهور مسیح بر مردم"به شایستگی بالای مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی را باز می کند. هنرمند روسی الکساندر ایوانف با نقاشی خود "ظهور مسیح بر مردم" که بیست سال آن را نقاشی کرد به شهرت رسید. اندازه نقاشی شگفت انگیز است و جزئیات آن نیز شگفت انگیز است. البته نویسنده از صحنه هایی از کتاب مقدس الهام گرفته است و این اولین کار هنرمند در زمینه موضوعات مذهبی نبود - ایوانف می دانست که همه در تصویر اول چه چیزی را دوست داشتند و دوباره آن را تجسم کرد - در آخرین بار. معاصران این تصویر را نه تنها خیره کننده، بلکه بیش از همه نامیدند رویداد مهمدر زندگیهایشان. از قضا، خود ایوانف در همان روز درگذشت و تزار بلافاصله پس از مرگ نویسنده نقاشی را خرید.

واسیلی پوکیرف

یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان روسی، بوم بسیار عمیقی از واسیلی پوکیرف در نظر گرفته می‌شود. پوکیریف یک روستایی غیرقابل توجه است که تنها با یک نقاشی مشهور شد - همه آثار دیگر نویسنده فراموش شدند. چرا دقیقا" ازدواج نابرابر"؟ این نقاشی طرحی از زندگی خود پوکیرف را توصیف می کند - او حتی در خود نقاشی نیز به تصویر کشیده شده است. پوکیریف جوان با دستانش روی هم ایستاده است و نمی تواند کاری انجام دهد، زیرا عروسش با یک ژنرال پیر ازدواج می کند. خود کوستوماروف با دیدن این نقاشی، دختر جوانی را به همسری گرفت.

روک ها رسیده اند الکسی ساوراسوف

"روک ها رسیدند"- معروف ترین نقاشی هنرمند روسی الکسی ساوراسوف. این نقاشی حتی در اولین نمایشگاه خود محبوبیت پیدا کرد، جایی که واقع گرایی و صداقت آن مورد قدردانی قرار گرفت. آنها در مورد نقاشی ساوراسوف گفتند: "چنین مناظر را فقط در The Rooks می توان یافت." جالب اینجاست که کلیسایی که در پس‌زمینه نشان داده می‌شود وجود دارد و تا به امروز به همین شکل پابرجاست. در همان روستا، سوسنین معروف شاهکار خود را به انجام رساند.

شکارچیان در حال استراحتواسیلی پروف

نویسنده عکس "شکارچیان در حال استراحت"است نویسنده معروفواسیلی گریگوریویچ پروف. اکنون همه این یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی را می شناسند، اما در قرن نوزدهم بسیاری آن را ناموفق توصیف کردند. کسانی هم بودند که کارهای پروف را تحسین می کردند. اول از همه، من کار را تحسین کردم کلاسیک عالیداستایوفسکی. برخی این تصویر را به دلیل غیرقابل اعتماد بودن آن مورد انتقاد قرار دادند، زیرا پروف شکارچیان را بر اساس دوستان خود که با این نوع فعالیت ناآشنا بودند نقاشی می کرد.

سه قهرمان ویکتور واسنتسف

ویکتور واسنتسف یکی از مشهورترین نقاشی ها را در بین نویسندگان روسی خلق کرد - "سه قهرمان". واسنتسف گفت که از درختان ضخیم بلوط الهام گرفته است - او از قدرت آنها شگفت زده شد و کمی بعد قهرمانان به سادگی در خواب به او ظاهر شدند. نقاشی نشان می دهد شخصیت های معروفروس ها افسانههای محلی. در مرکز ایلیا مورومتس است که در دستان نیزه است، در سمت چپ دوبرینیا نیکیتیچ است که شمشیر را از غلاف خود می کشد و در سمت راست آلیوشا پوپوویچ با کمان و تیر قرار دارد. مشخص است که این هنرمند آلیوشا را از پسر مامونتوف ، که نقاشی در املاک او آویزان بود ، کشید. و بقیه قهرمانان شبیه اعضای خانواده خود واسنتسف هستند.

دختری با هلووالنتین سرو

والنتین الکساندرویچ سرووف، بر خلاف نویسندگان قبلی، پس از نقاشی "دختری با هلو"، تبدیل به یکی از بیشترین هنرمندان مهمدر امپراتوری این عکس باعث شگفتی مردم و حتی مردم شد خانواده سلطنتیکه او با سفارش چندین نقاشی دیگر برای تزئین کاخ های سلطنتی به نویسنده مراجعه کرد. "دختری با هلو" به لطف شادی که دختر از آن بیرون می آید، به شایستگی در صدر مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی قرار گرفته است. منتقدان این تصویر را "زنده" می نامند. اما تصور کنید دختری که باید برای سروف ژست بگیرد چگونه بود و او تنها کسی نیست که این بانوی جوان را روی بوم هایش مجسم کرده است.

بارج هاولرها در ولگاایلیا افیموویچ

ایلیا افیموویچ - بومی اوکراین، هرگز ندیده است کشتی های بزرگ، بارکش ها و حتی بیشتر از آن ولگا. برای اولین بار، افیموویچ باربرها را در نوا دید، جایی که او طرح شاهکار آینده خود را توسعه داد. اکنون "بارج هاولرها در ولگا"یکی از نماینده ترین نقاشی های هنرمندان روسی که به شایستگی در بین 10 نقاشی برتر قرار گرفته است. تصویر بیش از یک بار توسط عالی توصیف شده است شخصیت های ادبیاز جمله خود داستایوفسکی. نویسنده برای نقاشی نقاشی "Barge Haulers on Volga" فقط 200 روبل برای سفر نیاز داشت. سپس تنها به قیمت 3000 روبل به ولادیمیر الکساندرویچ، دوک بزرگ روسیه فروخته شد. اکنون این نقاشی میراث فرهنگ روسیه است و ارزش آن قابل تخمین نیست.

بویارینا موروزواواسیلی سوریکوف

"بویارینا موروزوا"نویسنده روسی واسیلی سوریکوف یکی از مهم ترین نمایشگاه های گالری ترتیاکوف و به طور همزمان یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی است. این نقاشی از نظر اندازه بزرگ است و بازدیدکنندگان از چگونگی جزئیات دقیق زندگی روی چنین بوم بزرگ شگفت زده می شوند. گالری ترتیاکوف این نقاشی را فقط 25 هزار روبل خریداری کرد - البته پول زیادی برای قرن 19 بود، اما اکنون ارزش آن را نمی توان بیش از حد تخمین زد. جالب است که خرید تابلو برای گالری ریسک بود، زیرا اکثریت تابلو را نپذیرفتند.

ایوان کرامسکوی غریبه

دومین نقاشی مشهور هنرمندان روسی به حق مرموز است "غریبه"ایوان کرامسکوی بوم کوچک زنی جوان را به تصویر می کشد که لباس گران قیمت ترین و لباس های مد روز اواخر نوزدهمقرن. برخی ادعا می کنند که این نقاشی آنا کارنینا را به تصویر می کشد، و برخی حتی معتقدند که "غریبه" برای هر کسی که به چشمان او نگاه می کند بدبختی بزرگی به ارمغان می آورد. "ناشناخته" مشهورترین نقاشی از همه آثار کرامسکوی است و جهان هنوز نمی داند این هنرمند این تصویر را بر اساس چه کسی ساخته است. خود نویسنده چیزی ذکر نکرده است.

صبح در جنگل کاج ایوان شیشکین

"صبح در یک جنگل کاج."ایوان شیشکین، هنرمندی که در آکادمی پاسخ داد که یک نقاش منظره خواهد بود، نقاشی کرد. نقاشی معروف"صبح در یک جنگل کاج." حتی کودکان کوچک در مورد نقاشی می دانند، اگرچه آنها آن را "خرس" می نامند، زیرا روی آنها به تصویر کشیده شده است شکلات هابا همین نام در میان هنرمندان روسی، نقاشی "صبح در جنگل کاج" شیشکین قابل تشخیص است و اغلب به دلیل فقدان واقع گرایی آن مورد انتقاد قرار می گیرد. پیگیرترین آنها به دلیل وجود سه توله اعتراض می کنند، زیرا خرس ماده به ندرت چنین فرزندانی دارد. این نقاشی به لطف منظره جنگلی فوق العاده زیبا با اضافه شدن حیوان گرایی در طرح، یعنی خانواده خرس، محبوبیت پیدا کرد.

معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر برای الهام شما.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از مهم ترین منابع الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی بیشتر خلاق است.

مطمئناً بیش از 33 تابلوی مشهور جهانی وجود دارد که چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی قرار نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت مشاهده، چندین مورد را انتخاب کرده‌ایم که برای فرهنگ جهانی بسیار مهم هستند و اغلب کپی می‌شوند. هر اثر همراه است حقیقت جالب، توضیح معنای هنرییا تاریخچه پیدایش آن.

رافائل "سیستین مدونا" 1512

در گالری استادان قدیمی درسدن نگهداری می شود.

نقاشی دارد راز کوچک: پس زمینهکه از دور ابر به نظر می رسند، با بررسی دقیق تر معلوم می شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642

در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

عنوان واقعی نقاشی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، فکر می کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و به آن "نگهبان شب" می گفتند. بعداً مشخص شد که تصویر تاریکلایه ای از دوده ایجاد می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهان ثبت شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498

واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شده است: دری از نقاشی بریده شده و سپس مسدود شده است، سفره خانه صومعه که تصویر در آن قرار دارد به عنوان اسلحه خانه استفاده می شود، یک زندان. ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروفحداقل پنج بار بازسازی شده و آخرین بازسازی 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده این هنر، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه را در سفره خانه بگذرانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این نقاشی در نتیجه تداعی هایی است که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشته است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، به درستی پیش بینی کرد که هیچ کس، پس از دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563

در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که برای ساخت و ساز رخ داد برج بابل، گناهی ندارند که به طور ناگهانی به وجود می آیند داستان کتاب مقدسموانع زبانی و اشتباهاتی که در طول فرآیند ساخت و ساز رخ داده است. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین "میدان سرخ" (در دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912

واقع در ایالت گالری ترتیاکوفدر مسکو.

این نقاشی که در سال 1912 کشیده شد، معلوم شد که رویایی است. اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، این هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618

در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.

نقاشی "تجاوز به دختران لوسیپوس" تجسم شور مردانه و زیبایی ظاهری در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسرعموهایشان را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898

در موزه نگهداری می شود هنرهای زیبادر بوستون

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، طبق طرح هنرمند، پیرزنبه نظر می رسد که به مرگ نزدیک می شود، آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است، در پای او «عجیب است پرنده سفید... نشان دهنده بیهودگی کلمات است.

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه های برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه آن زمان است که با « سینه برهنه«ما به سمت دشمن می رفتیم.

کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872

در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبکروزنامه نگار L. Leroy نام شد جهت هنری"امپرسیونیسم". این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665

در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب مونالیزا نوردیک یا هلندی نامیده می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن بدون تاریخ است و نام دختر به تصویر کشیده شده ناشناخته است. در سال 2003 رمانی به همین نامتریسی شوالیه فیلمبرداری شد فیلم بلند"دختری با گوشواره مروارید" که در آن تاریخ خلق نقاشی به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی خانوادگیورمیر.

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850

در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرد. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر کدام در طول زندگی این هنرمند مورد شناسایی قرار گرفتند. تابلوی "موج نهم" در کتاب "100 نقاشی بزرگ" گنجانده شده است.

آندری روبلف "تثلیث" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی. امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890

در گالری ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.

داستان فیلم از شعر لرمانتوف "دیو" الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794

ذخیره شده در موزه بریتانیادر لندن.

عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلیاین نقاشی ها خدا را در لحظه خلقت نشان می دهد که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حاکی از محدودیت های تخیل است.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882

در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Bergere بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، وسط انبوهی از نوشیدن، خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خود ایستاده و به آکروبات ذوزنقه ای نگاه می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516

در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل ذکر است که نام مدرناین نقاشی توسط خود هنرمند داده نشد، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده کرد. تا این زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در نهایت، «عشق زمینی و بهشتی». عشق» (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890

در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. این هنرمند تا پایان روزهای خود متقاعد شده بود که "دید به بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده می‌مانم. "بارتولومی جوان" زنده می‌شود. حالا اگر سی، پنجاه سال پس از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید، یعنی زنده است، این یعنی من هم زنده ام"

پیتر بروگل بزرگ "مثل کور" 1568

در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

از دیگر عناوین این تابلو می توان به «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» اشاره کرد. اعتقاد بر این است که طرح داستان بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر یک نابینا یک نابینا را رهبری کند، هر دو به یک گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

این بر اساس داستان پریان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" به نظر می رسید برای مدت طولانی در ذهن من زندگی می کرد، اما در واقع او را در آختیرکا دیدم، زمانی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد. تنهایی و غم کاملا روسی در چشمانش... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.»

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" 1889

در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، " شب نور ستاره"از حافظه نوشته شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833

در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو، خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905

ذخیره شده در موزه پوشکین، مسکو

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. که در در حال حاضرنقاشی در مجموعه موجود است موزه دولتی هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491

در ارمیتاژ سنت پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیت، صاحب خانواده گرفته شده است گالری هنردر میلان این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای سبک نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این نقاشی، تصویری از حمام‌کنندگان را خلاصه می‌کند که مضمون آن از دیرباز در آثارش وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام، هنرمند آن را به شکل عکس گرد- توندو

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج"- نقاشی توسط هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این نقاشی بر اساس تصویر صحنه ای از قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح است. افسانه ای به همین نام A. S. پوشکین. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش نقش شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس" 1590

واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار باقی مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و غیره ساخته است. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به صورت نمایش داده شده است خدای روم باستانفصول، پوشش گیاهی و تحول. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897

واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصندگان آبی» اشاره دارد اواخر دورهکار دگا، زمانی که بینایی او ضعیف شد و شروع به کار در تکه های رنگی بزرگ کرد و اهمیت اولیه را به سازماندهی تزئینی سطح تصویر داد.

لئوناردو داوینچی "مونالیزا" 1503-1505

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور دزدیده نمی شد، شاید شهرت جهانی پیدا نمی کرد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به کارگردان داد. گالری های اوفیزی. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486

در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه ای برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شنا می کند که باد رانده می شود. در سمت چپ نقاشی، زفیر (باد غرب)، در آغوش همسرش کلریس، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل را ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی آن را روی نقاشی اعمال کرده است لایه محافظاز زرده تخم مرغ

میکل آنژ "آفرینش آدم" 1511

هست در کلیسای سیستیندر واتیکان

معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر برای الهام شما. نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ توسط میلیون ها نفر تحسین می شود. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از مهم ترین منابع الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی بیشتر خلاق است.

رافائل "سیستین مدونا" 1512

در گالری استادان قدیمی درسدن نگهداری می شود.

این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه‌ای که از دور ابری به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642

در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

عنوان واقعی نقاشی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، فکر می کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و به آن "نگهبان شب" می گفتند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهان ثبت شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498

واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شده است: دری از نقاشی بریده شده و سپس مسدود شده است، سفره خانه صومعه که تصویر در آن قرار دارد به عنوان اسلحه خانه استفاده می شود، یک زندان. ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شد که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشید. امروزه برای مشاهده این هنر، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه را در سفره خانه بگذرانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563

در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی بر اساس داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912

واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618

در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.

پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898

در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند.

کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872

در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy نام جنبش هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665

در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب مونالیزا نوردیک یا هلندی نامیده می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن بدون تاریخ است و نام دختر به تصویر کشیده شده ناشناخته است. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق این نقاشی به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی شد. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850

در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

آندری روبلف "تثلیث" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890

در گالری ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794

در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882

در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516

در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

شایان ذکر است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشد، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده کرد. تا این زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در نهایت، «عشق زمینی و بهشتی». عشق» (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890

در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

پیتر بروگل بزرگ "مثل کور" 1568

در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" 1889

در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، "شب پرستاره" از حافظه نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833

در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905

در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491
در ارمیتاژ سنت پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای سبک نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862

در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این نقاشی، تصویری از حمام‌کنندگان را خلاصه می‌کند که مضمون آن از دیرباز در آثارش وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک نقاشی گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889

در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900

در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این نقاشی بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A.S. Pushkin است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش نقش شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس" 1590

واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار باقی مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و غیره ساخته است. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897

واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصندگان آبی» به اواخر دوره کار دگا برمی‌گردد، زمانی که بینایی او ضعیف شد و او شروع به کار در لکه‌های رنگی بزرگ کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت ویژه‌ای داد.