سلام!

اسم من محدین است. من اهل ازبکستان هستم. من مقالاتی را در سایت شما خواندم. خیلی دوسش دارم. بسیار جالب و خلاقانه.

با اینکه زیاد می خوانم، باز هم نمی توانم برخی موقعیت ها را درک کنم. ممکن است من از شما سوالی بپرسم؟

همانطور که همه ما می دانیم، موزه ها و کاخ های زیادی در جهان وجود دارد. هر یک از آنها منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. من از موزه های روسیه، فرانسه، بلژیک، هلند، آلمان، ایالات متحده آمریکا و غیره بازدید کرده ام. وقتی به عکس‌های قرون وسطی نگاه می‌کنم، سعی می‌کنم بفهمم چه چیزی در آنجا به طور کلی به تصویر کشیده شده است. متأسفانه، همیشه کار نمی کند: موضوعات بسیار متفاوت. می گویند برای درک نقاشی ها باید کتاب مقدس را به خوبی شناخت. با این موافقم.

لطفا اگر خیلی دارید افراد باهوشکسانی که به اهمیت این موضوع پی می برند مقاله ای در مورد آن بنویسند. چگونه باید از موزه های جهان بازدید کنید، چگونه بدون گوگل بدانید که چه چیزی در آنجا ارزشمند است (به عنوان مثال، ساعت طاووس در هرمیتاژ) و چگونه می توان طرح و تاریخچه تصویر را درک کرد؟ به طور کلی انسان چگونه باید به نقاشی نگاه و تفسیر کند؟ راه های آسان چیست؟

به امید اینکه در آینده نزدیک پاسخ سوالاتم را ببینم و با احترام محی الدین.

پاسخ

البته می توانید از ما سوال بپرسید، به همین دلیل برای ما نامه نوشتید؟ به هر حال، یک تشکر بزرگ از شما: خوشحالم که به این پاسخ می دهم. اگرچه برخی لحظات به نظر ما خیلی ساده لوحانه می آیند. همه چیز بسیار ساده تر از آن چیزی است که فکر می کنید. شخصی بسیار باهوش راهنماهای صوتی و راهنمای تور ارائه کرد که همه چیز را توضیح می دهد. و برای درک عمیق تر، باید علاقه نشان دهید. این که آیا آسان است یا نه به شما بستگی دارد.

تمدن مدرن معجزه ای مانند اینترنت را ایجاد کرده است که زندگی را بسیار آسان تر می کند. نام موزه را در موتور جستجو وارد می‌کنید و voila - تمام جاذبه‌های اصلی را در آن وارد می‌کنید خلاصهجلوی تو. در آنجا می توانید تاریخچه ایجاد تصویر، طرح، برخی از ظرافت ها را مشاهده کنید. بسیار راحت است، به خصوص اگر زمان زیادی برای بازدید ندارید. زمانی برای توقف در هر تصویر وجود ندارد، بنابراین باید سرعت کروز را روشن کنید، راه رفتن را کمتر کنید نقاشی های قابل توجهبرای توقف در شاهکارهای شناخته شده. اگرچه گاهی اوقات تصویر در گوشه دور چشمگیرتر از شاهکار بزرگ مجموعه موزه. مثلا سیستین مدونا: قطعا کار درخشان و زیبایی است اما در گالری درسدنچیزهای چشمگیرتری در اندازه کوچکتر وجود دارد.

برخی از مردم فکر می کنند که برای استخراج دانش از اینترنت، به خصوص زمانی که ما داریم صحبت می کنیمدر مورد چنین موضوعات والایی - mauvais ton. برای آن‌ها مثل این است که یک شب موزه را با یک کنسرت عوض کنند.» مولی مبتذل” در Ionoteka: به نظر می رسد که همین طور است رویداد فرهنگی، اما با طعم تند چرند. چون فرهنگ متفاوت است.

برای چنین افرادی صد سال است که کتاب، دایره المعارف منتشر شده است. هنر کلاسیک، که بازتولید نقاشی های از اطلاعات مختصردر مورد آنها اغلب، چنین مجموعه هایی با توجه به موضوعات خاصی تقسیم می شوند، به عنوان مثال، شاهکارهای روسی هنرهای تجسمی, بهترین کاریک هنرمند خاص، یا مجموعه ای از یک موزه خاص.

من به لطف نقاشی های کارل بریولوف عاشق هنرهای زیبای روسیه شدم. و من به لطف یک کتاب شیک با بازتولید، که در هنوز پشمالو منتشر شده بود عاشق کار کارل پاولوویچ شدم. زمان شوروی. بیوگرافی این هنرمند و نظراتی در مورد نحوه نقاشی مناظر درخشان ایتالیایی خود و ژست های مردم در نقاشی "آخرین روز پمپئی" وجود داشت.

اگر می خواهید حتی عمیق تر بفهمید، باید تک نگاری ها و کتاب های مورخان هنر مشهور جهان را بخوانید. زمانی، من عمیقاً تحت تأثیر کار النور پاستون در مورد کار ویکتور واسنتسف قرار گرفتم. من همچنین می‌توانم مونوگراف سوتلانا آلپرز، هنر توصیف: نقاشی هلندی در قرن هفدهم را توصیه کنم. همه ما چیزهای شگفت انگیز را دوست داریم که آرامش را به ما هدیه می دهند نقاشی هلندی، ون دایک بزرگ، بروگل، روبنس. اما نویسنده ادعا می کند که تجزیه و تحلیل بدون اپتیک غیر ممکن است. یک نظریه جالب، هرچند غیرقابل انکار. معلوم می شود، افراد با فرهنگشمال اروپا برخلاف ایتالیایی ها که سعی می کردند معنای تمثیلی، فلسفی یا سیاسی نقاشی را تشخیص دهند، به نقاشی ها نگاه می کردند.

کتاب «تاریخ نقاشی» دانیل آراس، منتقد هنری فقید چقدر خوب است. متشکل از داستان های کوتاهبه مشکلات تصویر چشم انداز اختصاص داده شده است. به عبارت ساده، معنای حرکات فرشتگان، منظره پشت مونالیزا، حلزون های بزرگ در نقاشی های فرانچسکو دل کوسا را ​​توضیح می دهد.

کتاب نقاشی و تجربه اجتماعی در قرن پانزدهم ایتالیا را حتما بخوانید. در حال حاضر از عنوان مشخص است که در مورد ایتالیا و دیدگاه افراد طبقات مختلف در مورد هنر است. ابتدایی، بازرگان و صنعتگر نگاه متفاوتی داشتند و بنابراین دید آنها نسبت به بوم ها متفاوت بود. البته هنرمندان هنگام نوشتن به این واقعیت توجه داشتند.

دست به دل، برخی از مطالعات هنری در زمان شوروی نوشته شده است. سریال دلنشین «مقالاتی در باب تاریخ و نظریه هنرهای زیبا» چه ارزشی دارد. خود کتاب‌ها کوچک هستند، اما در دسترس هستند. زبان زیبا، بدون کلمات اضافینقاط عطف اصلی و بهترین استاداناز یک دوره یا مردم تاریخی. همانطور که می دانید بهترین کتاب کتابی با عکس است. همه چیز خوب است، بازتولید و عکس هایی از بناهای معماری در اینجا وجود دارد. راستش را بخواهید، نمی‌دانم اکنون منتشر می‌شود یا نه، اما فکر می‌کنم حتی در ازبکستان هم پیدا کردن نسخه‌های قدیمی دشوار نخواهد بود. شاید آنها در کتابخانه ها هستند یا شخصی تصمیم می گیرد آنها را دوباره بفروشد.

نویسندگان جوان در کتاب‌های جدید خود سعی می‌کنند به اعماق حقیقت برسند، داستان‌های نیمه کارآگاهی را به نقاشی‌ها نسبت دهند، سعی کنند به آن نگاه کنند. شاهکارهای معروفظاهر جدید، اگرچه همه چیز مدتهاست شناخته شده است. پس به تاریخ انتشار کتاب نگاه نکنید.

پیدا کردن کتاب های خوبسخت نیست آنها نه تنها افق دید خود را گسترش می دهند، بلکه به آنها یاد می دهند که خوب درک کنند بوم های معروفدر غیر این صورت. فکر می‌کنم روزی مجموعه‌ای از کتاب‌های تاریخ هنر را انتخاب کنیم.

برای درک بهتر هنر، باید به زندگی نامه استادان علاقه مند باشید. مثلا، نقاشی های کاراواجووقتی متوجه می شوید که او یک قاتل غیرعمد است که تقریباً تمام زندگی خود را در حال فرار گذرانده است، واضح تر می شوید. نقاشی‌ها و شیطنت‌های سالوادور دالی زمانی متفاوت به نظر می‌رسند که با محیط او و تفاوت‌های ظریف زندگی خانوادگی آشنا می‌شوید.

و البته هنر نمی تواند خلاف تاریخ باشد. این عزیز من است که روشن می کند راهبانی که با نام های پر آوازه فرا آنجلیکو، فرا بارتولومئو و غیره در تاریخ ماندند، چه دستور سیاسی-اجتماعی را اجرا کردند. ظهور آوانگارد، کوبیسم و ​​امپرسیونیسم با حماقت‌های غیرعادی و انقلابی قرن بیستم پیوند ناگسستنی دارد. وقتی به یاد می آورید که در آن روزها داروها دارو بودند، فناوری با سرعتی جهشی پیشرفت کرد و اخلاقیات بسیار تغییر کرد، دلیلی برای محبوبیت و عظمت اعلام شده مودیلیانی پیدا می کنید. به هر حال، در واقع، وقتی به نقاشی‌های دیواری یا بوم‌ها نگاه می‌کنید، در حال خواندن یک سند تاریخی هستید.

گاهی اوقات آنچه می بینیم آن چیزی نیست که فکر می کنیم. به عنوان مثال، ماسون ها پیام های کاملی را با معماری خود به جا گذاشتند. هر مونوگرام، هر کاریاتید، ستون و حتی مکان خانه اهمیت دارد. و ناآگاه به سادگی می بیند خانه ی زیباقرن نوزدهم. هنر چیز ظریفی است.

کتاب بخوانید، تماشا کنید فیلم های مستند، آنها به شما می آموزند که بیشتر از زیبایی را ببینید. خوب، در همان زمان متوجه خواهید شد که در کدام موزه قرار دارد. به هر حال، داستان های خود موزه ها گاهی جالب تر از مجموعه های آنها هستند، بنابراین اگر علاقه مند هستید، آنها را مطالعه کنید.

اما این همه ماجرا نیست. اگر می خواهید یک هیولای هنری باشید، تمرین کنید. به عنوان مثال، یاد بگیرید که مدارس را بدون نگاه کردن به نویسندگان متمایز کنید. فقط یک کتاب با بازتولید باز کنید و دوره زمانی، مکتب نویسنده و اینکه در چه جهتی نوشته است را نام ببرید. بالاترین نمره- نام هنرمند و سعی کنید آنچه را که روی بوم به تصویر کشیده شده است، بدون درخواست توضیح دهید. حتی اگر یک تصویر انتزاعی باشد، اگرچه معانی زیادی دارند. خوب، فقط منتقدان و فرهنگ شناسان عمیق تر می فهمند.

و در نهایت، اگر خودتان آن را انجام دهید، هر کسب و کاری متفاوت درک می شود. در مورد نقاشی هم همینطور است: اگر خودتان نقاشی کنید، مانند یک حرفه ای به بوم با چشم دیگری نگاه می کنید. شما متوجه تفاوت های ظریف مانند خط، حجم، رنگ می شوید. ما انسان های فانی چیز جالبی می بینیم و هنرمند یک پازل کامل شده را می بیند. این را در نظر بگیرید، حتی اگر قصد ندارید برای کلاس های نقاشی وقت بگذارید. ظرافت های آشپزی هنری، اصطلاحات و روند خلقت به طور قابل توجهی درک را تغییر می دهد. مثل تماشای فوتبال و آموزش زدن و پاس دادن به فوتبالیست هاست، چون نمی توان اسم شما را همکار گذاشت.

بیشتر نقاشی‌هایی که قبل از قرن بیستم خلق شده‌اند به همین موضوعات اختصاص دارند. برای شروع، کافی است خود را در مجموعه ای از رویدادهای اصلی کتاب مقدس هدایت کنید، حدود دوجین را به خاطر بسپارید داستان های اساطیریو شخصیت ها و ویژگی های محبوب ترین قدیسان قرون وسطی.

اگر می خواهید بهتر بفهمید، کتاب نیکلای کوهن "افسانه ها و افسانه ها" را بخوانید یونان باستان، گزیده هایی از "افسانه طلایی" توسط یاکوف وراگینسکی در مورد زندگی مقدسین و البته کتاب مقدس - حداقل در نسخه اقتباسی - بازگو شد.

ببینید کدام یک از این طرح ها و شخصیت ها را با چشمان بسته می شناسید:

• صحنه های کتاب مقدس: سقوط، اخراج از بهشت، داوود، جودیت، بشارت، پرستش مجوس، پرواز به مصر، خانواده مقدس، مصائب مسیح، مصلوب شدن، عزاداری.
• توطئه ها و شخصیت های اساطیری: داوری پاریس، تولد زهره، آتنا و مارسیاس، سوء استفاده های هرکول، سنتاوروماکی، مینوتور، ربوده شدن اروپا، کوپید و روان.
• مقدسین قرون وسطایی: سباستین، استفان، جروم، کاترین اسکندریه، فرانسیس آسیزی.

2. نمادها را تفسیر کنید

در هنر، به ویژه هنر کلاسیک، هیچ چیز بیهوده اتفاق نمی افتد. هر جزئیات معنای نمادین خود را دارد.

نمادهای جهانی وجود دارد: آنها برای قرن ها تغییر نکرده اند و مشخصه اکثر فرهنگ ها هستند. برای مثال، دانستن آن مفید است سوسن سفیدبه طور سنتی نشان دهنده پاکی و زیبایی مریم باکره است و جمجمه همیشه به مرگ اشاره می کند.

بیشتر شخصیت ها بر اساس کشور یا دوره متفاوت هستند. برای درک همه اینها، یک کتاب خوب از جیمز هال، فرهنگ لغت توطئه ها و نمادها در هنر را بخوانید. نکته اصلی این است که بفهمیم اصول کلی. بنابراین می توانید در سطح شهود حدس بزنید که این یا آن شی به چه معناست.

3. سبک نقاشی را با ویژگی های روشن آن تعیین کنید

سبک نقاشی نکته بسیار مهمی است که به شما امکان می دهد بوم را به طور ذهنی در متن آن دوران قرار دهید و دریابید که با چه آثاری می توان آن را مقایسه کرد. خبر خوب این است که چند سبک کلیدی وجود دارد. کافی است تفاوت ها را در ده ها جهت درک کنید و تقریباً می توانید قرن خلق نقاشی های نوشته شده تا سال 1900 را تخمین بزنید.

هنر بیزانس، رومانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، روکوکو، رمانتیسم، رئالیسم، امپرسیونیسم و ​​روندهای هنر قرن بیستم - این مجموعه ای است که با آن می توانید کوه ها را جابجا کنید.

برای یک برنامه آموزشی سریع، از دوره سه سخنرانی "". برای مطالعه خورنده، کتاب «تاریخ هنر» اثر ارنست گومبریچ مناسب است. داستان کوتاههنر» اثر نینا دیمیتریوا یا «مبانی تاریخ هنر» نوشته هورست و آنتونی جانسون.

4. تجربه خود را به اشتراک بگذارید

اگر هنر هنوز چنین تأثیری روی شما نمی گذارد، هر گونه تداعی، احساسات و افکاری را که نقاشی ها پیشنهاد می کنند، به اشتراک بگذارید. اشتباه کردن در اینجا غیرممکن است، اما همه قدر آن را خواهند دانست.

وقتی بوم ها مطلقاً هیچ پاسخی را بر نمی انگیزند چه باید کرد؟ ورزش! قبل از رفتن به موزه، در مورد هنرمند، ویژگی های روش یا دوره او بخوانید. از آنجایی که بخش بصری شما را بی تفاوت می کند، ممکن است به داستان های خاصی علاقه مند شوید.

5. در مورد تکنولوژی صحبت کنید

تکنیک یک موضوع برد-برد است. شما می توانید به معنای واقعی کلمه هر چیزی را که می بینید توصیف کنید. نکته اصلی این است که یاد بگیرید به جزئیات توجه کنید. از نقطه نظر فنی، رنگ، نور، ترکیب و ویژگی های سکته مغزی قابل بحث است. بهتر است، البته، اگر چندین بار به نحوه صحبت هنرمندان در مورد نقاشی گوش دهید. به عنوان مثال، سخنرانی سطح یک "پنج هنرمند: درک و دوست داشتن نوابغ" کمک می کند تا به شاهکارهای جهان با چشم یک حرفه ای نگاه کنید.

با این حال، حتی بدون این، می توان مراقب بود و متوجه شد که در جایی تصویر صاف است و در جایی به دلیل بافت ضربه محدب به نظر می رسد. در جایی نور در سراسر بوم پراکنده است و در جایی مانند یک پرتو نورافکن به یک نقطه خاص هدایت می شود.

کمیت در نهایت به کیفیت تبدیل می شود. هر چه بیشتر تماشا کنید، بیشتر متوجه خواهید شد.

برای کسانی که در نقاشی های پیرو دلا فرانچسکا، رامبراند، بروگل، سزان و بسیاری از استادان دیگر فقط عینیت مادی و محتوای نمادین آنها را می بینند، درهای جهان برای همیشه بسته خواهد شد. قدرت هنریو زیبایی

یوهانس ایتتن، هنرمند، نظریه پرداز هنر جدید

6. از مشاجره نترسید

راز وحشتناک مورخان هنر: هیچ جا یا تقریباً هیچ کجا حقیقتی وجود ندارد. کار هنرمند به چه جهتی تعلق دارد، چه کسی یا چه چیزی از او الهام گرفته است، چگونه نمادها را تفسیر کند - هر یک از سؤالات باعث بحث های داغ بین متخصصان می شود.

واضح است که نباید سوء استفاده کرد و رک و پوست کنده ترش را با بی مزه مخلوط کرد، بنابراین شناخت نمادها و سبک های هنریاضافی نخواهد بود.

برای شروع، آنها را مطالعه کنید و سپس با جسارت در مورد نکات بحث برانگیز صحبت کنید: تا این زمان، احتمالاً دیدگاه خود را توسعه داده اید.

برای جمع آوری بسیاری از استدلال های خوب برای بحث های آینده، به کتاب سرگئی دانیل "هنر دیدن" نگاه کنید: این نه تنها به شما در آموزش توصیف یک تصویر کمک می کند، بلکه به شما یاد می دهد که چگونه نقاشی را به صورت کیفی درک کنید. مسیر.

7. قرن 20 را تخفیف ندهید

بیشتر مردم وقتی با زنان برهنه همه چیز واضح، زیبا و خواستنی است، دوست دارند و «مربع سیاه» یا نقاشی‌های پیت موندریان و مارک روتکو را رنگ‌آمیزی می‌دانند. این یک موقعیت راحت است، اما بلافاصله به شما به عنوان یک مبتدی خیانت می کند.

مشاهده کوچک: هرچه بیشتر در تاریخ هنر غوطه ور شوید، پذیرفتن نقاشی برای شما آسان تر است. قرن آخر. همه حاضر نیستند او را دوست داشته باشند، اما همه از گفتن "من هم می توانم این کار را انجام دهم" متوقف می شوند.

8. در هنر معاصر حرکت کنید

حداقل در سطح اصطلاحات. دریافت ایده در مورد اکشن گرایی، اتفاق، اجرا یا مداخله هنری در زمان بی‌ارزش است.

به طور جدی، هنر معاصر متفاوت است. راز اصلیتصور او این است که نباید بدون آمادگی به اولین نمایشگاهی که برپا می شود رفت. شما باید بخوانید و بفهمید که آیا این برای شما مناسب است یا خیر.

هنری وجود دارد که برای برانگیختن احساسات شوک، تا وحشت و انزجار طراحی شده است. چیزی وجود دارد که فقط باعث تحسین مهارت هنرمند می شود. اگر برای اولین مورد آماده نیستید، باید از قبل از آن مطلع شوید و بیهوده خود را عذاب ندهید.

ایمان ملکی. دختر پشت پنجره

آثار هنرمند فوتورئالیست ایرانی ایمان ملکی را می توان به هنر معاصر زیباشناختی نسبت داد. به جزئیات دقت کنید: تارهای مو و دستبند ساعت با نهایت دقت به تصویر کشیده شده است.

9. از رویدادهای بزرگ آگاه باشید و برای آن آماده شوید

هیچ چیز در دنیای هنر بیشتر از واردات مهم مورد بحث نیست. موزه های بزرگ. آنها در مورد آن در اخبار، در شبکه های اجتماعی - همه جا می نویسند. به طور جداگانه، ارزش دارد که طرح های گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین و موزه هنر مدرن مسکو را دنبال کنید.

Forewarned forearmed است. حاشیه نویسی معمولاً برای نمایشگاه ها، سخنرانی ها و گشت و گذارها برگزار می شود. می توانید با مطالعه دوره ای که خلاقیت های نویسنده به آن تعلق دارد، بیشتر آماده شوید.

10. سوالات احمقانه بپرسید

هر چه کمتر به ظاهر خود در چشم دیگران فکر کنید و هر چه بیشتر به خود هنر علاقه مند شوید، به مخاطب ایده آلی که می خواهید با او به موزه بروید نزدیک می شوید. ببینید چند سوال درباره هنر در The Question وجود دارد و استراحت کنید: شما تنها نیستید.

وقتی استرس از بین رفت، کاوش کنید انتخاب خوبادبیات در مورد هنر در Bookmate و رفتن به سخنرانی. در آنجا سخنرانی های خوب تضمین شده ای با صدها بررسی خواهید یافت که میل به غوطه ور شدن در هنر را بیشتر و بیشتر می کند.

همه چیز به هنرهای زیبا محدود نمی شود: سخنرانی در مورد معماری، موسیقی کلاسیک، تاریخ و مذهب به شما کمک می کند تا بهتر در آن حرکت کنید مناطق مختلفزیباست و در نتیجه زندگی را به شیوه ای جدید درک می کند.

برخی معتقدند که تنها عده معدودی می توانند هنر را درک کنند. دیگران دیدگاه مخالف دارند - هنر واقعی برای همه قابل درک است. برخی دیگر بر این باورند که درک هنر ضروری نیست، زیرا وظیفه آن تنها دادن لذت زیبایی شناختی به مردم است. ما معتقدیم که البته درک هنر ضروری است و همه می توانند این را بیاموزند. در اینجا چند نکته ساده وجود دارد.

پایگاه دانش خود را گسترش دهید

ابتدا با هنر آشنا شوید دوران های مختلف. در واقع، برای متمایز کردن نقاشی های یک هنرمند از بوم های دیگری، باید حداقل کمی پایه نظری را محکم کنید. حداقل چند مورد را به خاطر بسپارید استادان برجستهاز هر دوره و معروف ترین آثار آنها. همچنین جهات مختلف در نقاشی را کشف کنید. خوب است که نام آنها را به خاطر بسپارید: باروک، کلاسیک، امپرسیونیسم، دادائیسم، و غیره. سعی کنید ارتباط برقرار کنید. دوره تاریخیو جهت در نقاشی - این به ساختار دانش شما کمک می کند.

سعی کنید زیبایی را ببینید

وقتی تئوری را یاد گرفتید، نوبت به تمرین می رسد. شما مجبور نیستید به موزه بروید. آلبومی با بازتولید نقاشی‌های برخی از آنها انتخاب کنید گالری هنر. پس از بررسی آلبوم، سعی کنید دوران نوشتن بوم، جهت آن را نام ببرید، شاید حتی نام نویسنده را به خاطر بسپارید. اگر هر روز حداقل چند دقیقه را به این تمرین اختصاص دهید، پس از مدتی با دانش خود از این هنر همه را شگفت زده خواهید کرد. فقط آموزش باید صادقانه باشد، شما نیازی به دیدن پاسخ ندارید!

حس زیبایی را می توان تربیت کرد

اکنون می توانید با خیال راحت به موزه بروید. اگر آخر هفته آینده به نمایشگاه نقاشی بروید، خواهید دید که بسیاری از بوم ها برای شما بسیار واضح تر شده اند.

یاد بگیرید که تصاویر خوب را برجسته کنید و روی عکس های بد تمرکز نکنید.

برای درک بهتر هنر، باید یاد بگیرید که خوب و بد را تشخیص دهید. عکس های بد. اما این دانش تنها با تجربه به دست می آید. اگر بازدیدکننده دائمی موزه‌ها و نمایشگاه‌ها شوید و روی میز کنار تختتان آلبومی با نسخه‌های تکراری وجود داشته باشد که قبل از رفتن به رختخواب آن‌ها را مرور می‌کنید، نتیجه آن دیری نخواهد آمد. به زودی با ورود به هر نمایشگاهی، می توانید آثار ارائه شده را ارزیابی کنید.

یاد بگیرید که کار استادان را تحسین کنید

گاهی اوقات برای یک فرد معمولی دشوار است که بفهمد چرا این یا آن تصویر متخصصان هنر را خوشحال می کند. مثلاً همان «میدان سیاه» کازیمیر مالویچ که هنوز بحث های داغی را به همراه دارد. پس چه تصاویری تحسین برانگیز است؟ برای درک این موضوع، باید بوم مورد تجزیه و تحلیل را به سه جزء تقسیم کنیم: حجم، رنگ و خط. کدام یک از این سه عنصر در تصویر غالب است؟ چه چیزی می تواند توجه بیننده را در این بوم جلب کند؟ پاسخ به این سوالات به شما اطلاعاتی در مورد مزایای اصلی نقاشی می دهد. اما نکته اصلی در کار هنرمند این است تصور کلیاز روی عکس، زیبایی آن در دوره های زمانی مختلف ایده های مختلفی در مورد زیبایی وجود داشت. اگر در قرن نوزدهم شکل‌های انحنای به افتخار بود، در قرن بیستم لاغری و زاویه‌دار بودن نوجوانان به پایه زیبایی ارتقا یافت. همانطور که متوجه شدید زیبایی در هنر مفهومی مبهم است. اما برخی تفاوت های ظریف وجود دارد که به بیننده اجازه می دهد تا زیبایی تصویر را به تصویر بکشد - کمال خطوط، ضربه های سبک یا پیوسته، اولویت حجم یا طیف رنگ هایی که به منصه ظهور می رسد.

یاد بگیرید که هنر انتزاعی را درک کنید

یادگیری درک هنر بدون درک انتزاع گرایی غیرممکن است. اینها تصاویری هستند که همیشه باعث بحث های داغ می شوند. پس چه زیبایی نقاشی های انتزاعی? از نظر برخی، این نقاشی‌ها شبیه نقاشی‌های کودکانه هستند، پیدا کردن طرحی در آنها دشوار است. اما زیبایی این بوم‌ها این است که بیننده را مجبور می‌کنند تا در بوم خود فرو برود دنیای درونیزیبایی را در درون خود بیابید اما همه نمی توانند این زیبایی را ببینند، زیرا به صورت انتزاعی به تصویر کشیده شده است. یاد بگیرید که هنر را درک کنید تا تصاویری که می بینید احساسات واقعی را در شما برانگیزد و حس زیبایی به شما بدهد. در زیر دوره کوتاهیک منتقد هنری جوان به شما کمک می کند تا صحبت های کوچک را ادامه دهید.

• اگر طرح بوم روی زمینه ای تاریک کشیده شده باشد و چهره قهرمان بیانگر عذاب باشد، در مقابل شماست. تیتیان.

• اگر بوم افراد برهنه را با فرم های بسیار انحنادار و سلولیتی که حتی مردان هم دارند را در مقابل شما نشان می دهد. روبنس.

• اگر قهرمان طرح بوم مردی با صورت زن، جلوی تو کاراواجو.

کاراواجو

• اگر افراد کوچک زیادی در طرح کار وجود دارند، در مقابل شما بروگل.

بروگل

• اگر دوباره افراد کوچک زیادی در طرح وجود داشته باشند، به علاوه بسیاری از جزئیات کوچک نامفهوم، قبل از شما بوش.

• اگر روی بوم می توانید مردانی را با چهره های بدنساز ببینید و همه چیز خوب است، در مقابل شما میکل آنژ.

میکل آنژ

• اگر یک بالرین را روی بوم می بینید، در مقابل خود دگا.

• اگر شخصیت‌های لاغر با چهره‌های نتراشیده روی بوم وجود دارند، در مقابل شما ال گرکو.

ال گرکو

• اگر همه قهرمانان بوم، از جمله زنان، شما را به یاد پوتین می اندازند، در مقابل شما جان ون آیک.

جان ون آیک

جان ون آیک

• اگر بوم خیلی روشن و رنگارنگ است، در مقابل شماست ون گوگ.

• اگر بوم از نقاط تشکیل شده است، در مقابل شما مونه.

• اگر مردم روی بوم نقاشی شوند، شورشی از رنگ های طبیعت پیش روی شماست یال.

اگر فقط در مورد "موج نهم" چایکوفسکی شنیده اید، اما باید مکاتبه کنید :))
باهوش، مثلاً از خودش، آدمی باسواد، روشن فکر و باصفا بسازد...
این پست فوق العاده مفید خواهد بود.
در اینجا به شما آموزش داده می شود که به طور ظریف نقاشی را درک کنید و همه را با دانش و دانش شگفت زده کنید.
واقعا باید کمی ذهنت را خسته کنی...
اما در اینجا کمی است، شما به سرعت یاد خواهید گرفت.

در این تولید مثل - Titian.
چگونه بفهمیم که او است و از دیگران متمایز شود - در ادامه بخوانید.

خیلی وقت پیش، در سال اول من، ما تاریخ هنر داشتیم. این موضوع به خودی خود بسیار جالب است، اما معلم چرند است که بعد از ظهرها با فانوس نمی توانید آن را پیدا کنید. تا جایی که من می دانم حتی یک دانش آموز نیست که او را دوست داشته باشد. شنبه ساعت 8 صبح سخنرانی کرد و از ساعت پنج تا پنج دم در ایستاد و بعد با قفل در را بست. و این همه است. تا هشت وقت نداشتم - یک پاس. و تعداد زیادی پاس - یک اندوه بزرگ. همین الان بهت میگم چرا در طول سال، او اسلایدهایی از نقاشی ها، مجسمه ها، موزاییک ها و چیزهای دیگر را به ما نشان می داد. هنر صخره ایو به هنرمندان روسی دهه 80 ختم می شود. و همه این اسلایدها به صورت کارت پستال بود. اینجا یک کیسه است. و در پایان سال طبق معمول امتحان. ابتدا دو سوال و سپس اضافی. اجرا به صورت فردی با توجه به تعداد پاس های شما برای سال (!) از یک بسته کارت پستال درآورد. از نظم خارج شده است. و لازم بود نویسنده و عنوان یا حداقل نویسنده یا حداقل عنوان نام برده شود. مونالیزا و چند نفر دیگر به سرعت به یاد آوردند. و با بقیه قاطرها باید کاری انجام دهید. مخصوصاً به این دلیل که همه از قبل با رازیک برای گرفتن مجدد رفتند. و بنابراین، برای حدس زدن نویسنده، ما در گروه یک طبقه بندی استنباط کردیم. و می دانید در 97 مورد از صد مورد کار می کند! هنوز!

با یادآوری چند نکته ساده، در یک شرکت نه چندان نزدیک به هنر، می توانید به طور کلی به یک خبره برسید. بنابراین:

1. اگر در تصویر می بینید پس زمینه تیرهو انواع رنج در چهره ها - این است تیتیان.

استثنا این فرد لخت و بدون هیچ نشانه ای از تفکر در چهره اش است.
یکی را می توان به یاد آورد.
زهره، نه زهره، اما یک چیز نسبی در آن وجود دارد.

2. اگر در تصویر حتی در مردان نیز سلولیت وجود دارد - دریغ نکنید - این روبنس.

3. اگر در تصویر مردان شبیه زنان مو فرفری مودار یا فقط شبیه فاجت های ایتالیایی هستند.
بدون شک همینطور است کاراواجو.

باب او عموماً یک و نیم بار کشید.
عکس بعدی یک زن است.
گورگونیان مدوزا آروتیونونا.
اینکه چرا او شبیه ژونیدپا به نظر می رسد از لبخند مونیلیزا پاک تر است.

4. اگر افراد کوچک زیادی در تصویر وجود دارند - بروگل.

5. تعداد زیادی از آدم های کوچک + زباله های کوچک نامفهوم - بوش.

6. اگر می توانید به راحتی چند کوپید و گوسفند چاق را بدون ایجاد اختلال در ترکیب به تصویر اضافه کنید.
یا آنها در حال حاضر در پیکربندی های مختلف وجود دارند، سپس می توانند:

آ) بوته

ب) واتو

7. زیبا، همه برهنه و هیکل مانند بدنسازان پس از خشک شدن - میکل آنژ.

8. شما یک بالرین را می بینید - می گویید دگا. شما می گویید دگا - شما یک بالرین را می بینید.

9. متضاد، خشن و همه چهره های ریش دار چنین لاغری دارند - ال گرکو.

10. اگر همه، حتی خاله ها، شبیه پوتین هستند، اینطور است ون ایک.

انتخاب اصلی و متن: .
من فقط چند نسخه را اصلاح کردم، اما تشک را برداشتم.

در چند سال گذشته، هنرهای زیبا با اگزیستانسیالیسم، پست مدرنیسم، عکاسی، شعر و دیگر چیزهایی که یک روشنفکر را از یک فرد معمولی می‌سازد، همتراز بوده است. نفهمیدن هنر به سادگی ناپسند شده است. اگر هنوز پیمایش در عرصه هنر برای شما دشوار است، اجازه نمی‌دهیم در یک چاله بنشینید یا خودتان را در مقابل یک دانشجوی خوش‌خوان NGAHA یا منتقد هنری تحقیر کنید. TNR در حال راه اندازی برنامه آموزشی اکسپرس خود است که به شما امکان می دهد هنر را به خوبی Rosalind Krauss درک کنید.

فرض کنید موافقت کردید که به یک قرار ملاقات بروید موزه تاریخ محلییا موزه هنر نووسیبیرسک. یک عمل عجولانه، اما چه کسی اتفاق نمی افتد. بسیاری از نقاشی‌های سنگین، سفیدی چشم‌ها در نور کم‌نور می‌چرخند، کسانی که می‌توانند صحبت کنند در مورد ضربه‌های جسورانه بحث می‌کنند، و شما ناخواسته استراق سمع می‌کنید و مانند یک زیست توده‌ی بی‌روشن احساس می‌کنید.

اولا، شما نباید به کسی توجه کنید و احساس کنید که یک طرد شده یا یک پلبی هستید، زیرا در آن هستید جهت درست! برای درک هنر، خواندن یک هزار کتاب کافی نیست، ابتدا باید نگاه کردن و سپس دیدن را یاد بگیرید. البته، توانایی نگاه کردن بدون دانش خاص به شما کمک نمی کند تا از مکالمه یک دوست در مورد کوبیسم پیکاسو حمایت کنید، اما این امر تبدیل خواهد شد. شروع خوبو پایه ای برای دانش بیشتر

هنر سختگیرترین زن است. او هرگز به شما نگاه نخواهد کرد مگر اینکه حداقل دانشی تقریبی از فلسفه، آناتومی، فیزیک و هندسه داشته باشید. اما در سطح نووسیبیرسک، لازم نیست کاملاً همه چیز را بدانید تا در همان شب اول خود را در رختخواب با هنر بیابید. شهر ما به ندرت می تواند طرفداران مینیمالیسم، شرق شناسی، چند واقع گرایی و سایر اشکال هنرهای زیبا را با معنای عمیقی که برای روسیه معمولی نیست خوشحال کند.

نمایشگاه های سوررئالیسم، ناتورالیسم، کلاسیک، نقاشی شمایل، رئالیسم و ​​زیبایی شناسی معاصر معمولا در نووسیبیرسک برگزار می شود. و این کار شما را بسیار ساده تر می کند و در زمان صرفه جویی می کند.

اول از همه، باید بدانید که اینترنت اولین دشمن هنر است، ارزیابی آثار از طریق مانیتور مانند تماشای پورنوگرافی به جای داشتن رابطه جنسی است. حداکثر مورد نظر شما این مورد- دانلود کتاب های افرادی که کمی بیش از پنج دقیقه را صرف مطالعه هنر کرده اند، که سایر منتقدان هنر مبل صرف خواندن "پاسخ های Mail.ru" کردند.

به عنوان مثال، می توانید کتابی از سام فیلیپس، اکاترینا آندریوا، دووراک مکس و سایر مورخان هنر که پدیده هنرمندان مورد علاقه شما را درک می کنند، دانلود کنید. اما احتمالاً چیزی دانلود نخواهید کرد و نمی خواهید زمان شخصی و صمیمی خود را صرف مطالعه کتاب کنید، بنابراین ما سعی می کنیم به روشی آسان و قابل درک محبوب ترین انواع هنرهای زیبا را که می توانید در موزه ها پیدا کنید برای شما توضیح دهیم. ، انبارها و گالری ها در نووسیبیرسک.

سوررئالیسم - واقعیت تغییر شکل یافته

نقاشی های سورئالیستی مانند تقلید از فانتزی، پارانویا، رویاهای خارق العاده، تلاشی برای اتصال ناسازگارها و به تصویر کشیدن غیرممکن - یک واقعیت منجمد. دستور آشپزی تصویر خوبوجود ندارد، سوررئالیسم ایده آل زندگی ما بین رویا و واقعیت است، دالی برهنه و جیگوردا در حال پریدن روی جارو در روزه. سوررئالیسم در میان آنها به راحتی قابل تشخیص است هنر معاصر: شامل هر چیزی است که غیرمنطقی است و با استانداردهای پذیرفته شده عمومی مطابقت ندارد، به عنوان مثال، فیل های پرنده، کلاژها، موجودات خارق العاده، مکان ها و پدیده ها. به طور کلی، هر چیزی که طرحی خیال انگیز با بیانی رسا دارد، سوررئالیسم است.

شاید باید تکرار کنیم که نووسیبیرسک به ندرت میزبان نمایشگاه های آینده پژوهان، نئوآوانگاردیست ها و رئالیست های جادوییبنابراین برای شما سخت خواهد بود که سوررئالیسم را با سایر پیامدهای فرویدیسم و ​​مواد مخدر اشتباه بگیرید. نووسیبیرسک صمیمانه دالی و ماگریت را دوست دارد: اگر به یک نمایشگاه سورئالیستی بروید، به احتمال زیاد نقاشی های این هنرمندان در آن نمایش داده می شود.

سوررئالیست ها:جورجیو دی کیریکو، سالوادور دالی، خوان میرو، مکس ارنست، هیرونیموس بوش، رنه ماگریت، فریدا کالو، تیتو سالومونی، رابرت ونوسا، آندری دوگین.

طبیعت گرایی - بوی کود و علف بریده

اگر سوررئالیست ها خالق طبیعت اسطوره ای در نظر گرفته شوند، طبیعت گرایان در زمره گروه برجسته هنرمندانی قرار می گیرند که طبیعت را در ظاهر واقعی و به یاد ماندنی آن محاسبه می کنند. وظیفه طبیعت گرایی ترسیم یک عکس، تعمیر است واقعیت عینیبه طوری که ماهیگیر عرق قدیمی را تراوش می کند و خورشید هوای داخل موزه را گرم می کند.

طبیعت گرایان:ژول باستین-لپاژ، نایت («درود بر فریمن»)، لرمیت («پرداخت به دروها»).

امپرسیونیسم - کوب دوم

نقاشی‌های امپرسیونیستی مانند یک کوبه دوم به نظر می‌رسند: چگونه یک هنرمند برداشت‌ها، احساسات، یک تصویر متحرک خود را بدون هیچ گونه خطوط و محدودیت زمانی روی بوم می‌کشد. اینجاست که توانایی دیدن به کار می آید. اکنون در نووسیبیرسک نمایشگاهی از ون گوگ پست امپرسیونیست در بزرگراه وکزلنایا، شماره 16 وجود دارد.

دانش در مورد امپرسیونیسم در مقابل چشمان ما و فقط در گالری متولد می شود: ون گوگ باید شما را احاطه کند، در این صورت حتی می توانید به اصطلاح سندرم استاندال داشته باشید - این یک اختلال روانی خاص است که به طور رسمی توسط پزشکی تأیید شده است که باعث تماس بیش از حد نافذ با هنر می شود. این مانند یک ارگاسم است، فقط بدتر: شما به یک عکس نگاه می کنید یا به یک اپرای قدرتمند گوش می دهید، ضربان قلب شما تند می شود، سرتان می چرخد، یک هیستری طبیعی همراه با اشک و غش ممکن است شروع شود.

امپرسیونیست ها:ادوار مانه، کلود مونه، آگوست رنوار، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو، فردریک بازیل و برت موریسو

کلاسیک - کمربند عفت

شکل مورد علاقه هنر ایالت نووسیبیرسک موزه هنر. شما کلاسیک را با هیچ چیز اشتباه نخواهید گرفت، آن را با دقت، منطق و ثبات مشخص می کند.

کلاسیک هابازیگران: نیکلاس پوسین، آگوستینو کاراچی، میکل آنژ بووناروتی، رافائل سانتی.

اکسپرسیونیسم - بازگشت عاطفی

اکسپرسیونیست ها آنها را به تصویر می کشند وضعیت عاطفی. برای درک این هنر، بهتر است خودتان یک اکسپرسیونیست شوید، ویسکی را در لیوان بریزید و واکنش خود را نسبت به تحریم ها یا بدهی عمومی نووسیبیرسک جلب کنید. اگر روی پل بوگرینسکی مردی جیغ بکشید، همان حسی را خواهید داشت که هنگام غروب آفتاب.

اکسپرسیونیسم در درجه اول یک واکنش عاطفی است که در نفت اسیر شده است. خوشبختی در این کلمات نهفته است، زیرا شما هم می توانید این کار را انجام دهید، فقط هرگز کتانی خود را به پول افسانه ای نفروشید. و حتی برای 100 روبل.

اکسپرسیونیست ها:ادوارد مونک، جیمز انسور، امیل نولده، مکس پچشتاین، ارنست لودویگ کرشنر، اریش هکل.

کوبیسم - هندسه نفت

نقاشی های کوبیسم مانند الماس شفافی هستند که در ابعاد چهار بعدی قرار دارند و تمام وجوه آن را به نمایش می گذارند. کوبیست ها اجسام را به اشکال هندسی خرد می کنند و برای اشباع نوری، دو طرف را روی هم قرار می دهند، قوانین اقلیدس را نقض می کنند و به نقاشی ها فضای خاص خود را می دهند.

کوبیست ها:پابلو پیکاسو، خوان گریس، فرنان لژه، مارسل دوشان

اکنون که مختصرترین ایده ممکن از بیشتر را دارید انواع محبوباز هنرهای زیبا در نووسیبیرسک، مهم ترین چیزهایی که باید در مورد هنر بدانید را به شما خواهیم گفت. همه این دیدگاه ها فقط برچسب های بدبختی هستند که به آماتورها کمک می کند تا خود را جهت دهی کنند، در واقع هنر هر گونه الزام آور و شماره گذاری را رد می کند. موقتی و قاب های خلاقانه، تبدیل شدن به یک گفتگوی درونی بین بیننده و هنرمند. پس تا جایی که می توانید بپرسید. سوالات بیشترتصاویر، نه گوگل، و نترسید که بیجا یا پیش پا افتاده به نظر برسند. هنگامی که نقاشی ها شروع به پاسخ دادن به شما می کنند، شما صمیمانه عاشق هنر خواهید شد، خواندن آن را یاد خواهید گرفت و بیش از یک نمایشگاه در نووسیبیرسک را از دست ندهید.