هنر برای چندین قرن یکی از ارزشمندترین سرمایه های فرهنگ بشری به شمار می رود. نقاشی‌های هنرمندان مشهور به گنجینه دولتی تبدیل می‌شوند و هزاران متخصص آن را از نزدیک تماشا می‌کنند و صدها میلیون دلار هزینه دارند. در کشور ما به هنر خیلی کمتر بها داده می شود، اما احتمالا همه با موارد زیر آشنا هستند معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی. هر فرد تحصیل کرده ای باید در مورد آنها بداند.
ظهور مسیح بر مردمالکساندر ایوانف
"ظهور مسیح بر مردم"به اندازه کافی بالای مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی را باز می کند. هنرمند روسی الکساندر ایوانف با نقاشی خود "ظهور مسیح بر مردم" که بیست سال آن را نقاشی کرد به شهرت رسید. اندازه عکس و جزئیات آن شگفت انگیز است. البته نویسنده از صحنه هایی از کتاب مقدس الهام گرفته بود و این اولین کار هنرمند در زمینه موضوعات مذهبی نبود - ایوانف می دانست که همه در تصویر اول چه چیزی را دوست دارند و دوباره آن را اجرا کرد - برای آخرین بار. معاصران این تصویر را نه تنها خیره کننده، بلکه مهم ترین رویداد زندگی خود نامیدند. از قضا، خود ایوانف در همان روز درگذشت و تزار بلافاصله پس از مرگ نویسنده نقاشی را خرید.
واسیلی پوکیرف
یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمندان روسی، بوم بسیار عمیقی از واسیلی پوکیرف در نظر گرفته می‌شود. پوکیریف یک روستایی غیرقابل توجه است که تنها با یک نقاشی مشهور شد - همه آثار دیگر نویسنده فراموش شدند. چرا «ازدواج نابرابر»؟ این نقاشی طرحی از زندگی خود پوکیرف را توصیف می کند - او حتی در خود نقاشی نیز به تصویر کشیده شده است. پوکیریف جوان با دستانش روی هم ایستاده است و نمی تواند کاری انجام دهد، زیرا عروسش با یک ژنرال پیر ازدواج می کند. خود کوستوماروف با دیدن این نقاشی، دختر جوانی را به همسری گرفت.
روک ها رسیده اند الکسی ساوراسوف
"روک ها رسیدند"- معروف ترین نقاشی هنرمند روسی الکسی ساوراسوف. این نقاشی حتی در اولین نمایشگاه خود محبوبیت پیدا کرد، جایی که واقع گرایی و صداقت آن مورد قدردانی قرار گرفت. آنها در مورد نقاشی ساوراسوف گفتند: "چنین مناظر را فقط در The Rooks می توان یافت." جالب اینجاست که کلیسایی که در پس‌زمینه نشان داده می‌شود وجود دارد و تا به امروز به همین شکل پابرجاست. در همان روستا، سوسنین معروف شاهکار خود را به انجام رساند.
شکارچیان در حال استراحتواسیلی پروف
نویسنده عکس "شکارچیان در عقب نشینی"نویسنده مشهور واسیلی گریگوریویچ پروف است. اکنون همه این یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی را می شناسند، اما در قرن نوزدهم بسیاری آن را ناموفق توصیف کردند. کسانی هم بودند که کارهای پروف را تحسین می کردند. اول از همه، داستایوفسکی کلاسیک بزرگ این اثر را تحسین کرد. برخی این تصویر را به دلیل غیرقابل اعتماد بودن آن مورد انتقاد قرار دادند، زیرا پروف شکارچیان را بر اساس دوستان خود که با این نوع فعالیت ناآشنا بودند نقاشی می کرد.
سه قهرمان ویکتور واسنتسف
ویکتور واسنتسف یکی از مشهورترین نقاشی ها را در بین نویسندگان روسی خلق کرد - "سه قهرمان". واسنتسف گفت که از درختان ضخیم بلوط الهام گرفته است - او از قدرت آنها شگفت زده شد و کمی بعد قهرمانان به سادگی در خواب به او ظاهر شدند. این نقاشی شخصیت های معروف داستان های عامیانه روسی را به تصویر می کشد. در مرکز ایلیا مورومتس است که در دستان نیزه است، در سمت چپ دوبرینیا نیکیتیچ است که شمشیر را از غلاف خود می کشد و در سمت راست آلیوشا پوپوویچ با کمان و تیر قرار دارد. مشخص است که این هنرمند آلیوشا را از پسر مامونتوف ، که نقاشی در املاک او آویزان بود ، کشید. و بقیه قهرمانان شبیه اعضای خانواده خود واسنتسف هستند.
دختری با هلووالنتین سرو
والنتین الکساندرویچ سرووف، بر خلاف نویسندگان قبلی، پس از نقاشی "دختری با هلو"، یکی از مهم ترین هنرمندان امپراتوری شد. این نقاشی چنان مردم و حتی خانواده سلطنتی را تحت تأثیر قرار داد که آنها با سفارش چندین تابلوی دیگر برای تزئین کاخ های سلطنتی به نویسنده مراجعه کردند. "دختری با هلو" به لطف شادی که دختر از آن بیرون می زند، به شایستگی در صدر مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی قرار گرفته است. منتقدان این تصویر را "زنده" می نامند. اما تصور کنید دختری که باید برای سروف ژست بگیرد چگونه بود و او تنها کسی نیست که این بانوی جوان را روی بوم هایش مجسم کرده است.
بارج هاولرها در ولگاایلیا افیموویچ
ایلیا افیموویچ بومی اوکراین است؛ در کودکی هرگز کشتی های بزرگ، باربرها و به خصوص ولگا را ندیده بود. برای اولین بار، افیموویچ باربرها را در نوا دید، جایی که او طرح شاهکار آینده خود را توسعه داد. اکنون "بارج هاولرها در ولگا"یکی از نماینده ترین نقاشی های هنرمندان روسی که به شایستگی در بین 10 نقاشی برتر قرار گرفته است. این تصویر بیش از یک بار توسط شخصیت های بزرگ ادبی از جمله خود داستایوفسکی توصیف شده است. نویسنده برای نقاشی نقاشی "Barge Haulers on Volga" فقط 200 روبل برای سفر نیاز داشت. سپس تنها به قیمت 3000 روبل به ولادیمیر الکساندرویچ، دوک بزرگ روسیه فروخته شد. اکنون این نقاشی میراث فرهنگ روسیه است و ارزش آن قابل تخمین نیست.
بویارینا موروزواواسیلی سوریکوف
"بویارینا موروزوا"واسیلی سوریکوف، نویسنده روسی، یکی از مهم ترین نمایشگاه های گالری ترتیاکوف و به طور همزمان، یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی است. این نقاشی از نظر اندازه بزرگ است و بازدیدکنندگان از چگونگی جزئیات دقیق زندگی روی چنین بوم بزرگ شگفت زده می شوند. گالری ترتیاکوف این نقاشی را فقط 25 هزار روبل خریداری کرد - البته پول زیادی برای قرن 19 بود، اما اکنون ارزش آن را نمی توان بیش از حد تخمین زد. جالب است که خرید تابلو برای گالری ریسک بود، زیرا اکثریت تابلو را نپذیرفتند.
ایوان کرامسکوی غریبه
دومین نقاشی مشهور هنرمندان روسی به حق مرموز است "غریبه"ایوان کرامسکوی این بوم کوچک زنی جوان را به تصویر می کشد که گران ترین و شیک ترین لباس های اواخر قرن نوزدهم را پوشیده است. برخی ادعا می کنند که این نقاشی آنا کارنینا را به تصویر می کشد و برخی حتی معتقدند که "غریبه" بدبختی بزرگی را برای هر کسی که به چشمان او نگاه می کند به ارمغان می آورد. "ناشناخته" مشهورترین نقاشی از همه آثار کرامسکوی است و جهان هنوز نمی داند این هنرمند این تصویر را بر اساس چه کسی ساخته است. خود نویسنده چیزی ذکر نکرده است.
صبح در یک جنگل کاجایوان شیشکین
"صبح در یک جنگل کاج."ایوان شیشکین، هنرمندی که در آکادمی پاسخ داد که یک نقاش منظره خواهد بود، نقاشی معروف "صبح در جنگل کاج" را کشید. حتی بچه های کوچک در مورد بوم می دانند، اگرچه آنها آن را "خرس" می نامند، زیرا آنها روی شکلات هایی به همین نام به تصویر کشیده شده اند. در میان هنرمندان روسی، نقاشی "صبح در جنگل کاج" شیشکین قابل تشخیص است و اغلب به دلیل فقدان واقع گرایی آن مورد انتقاد قرار می گیرد. پیگیرترین آنها به دلیل وجود سه توله اعتراض می کنند، زیرا خرس ماده به ندرت چنین فرزندانی دارد. این نقاشی به لطف منظره جنگلی فوق العاده زیبا با اضافه شدن حیوان گرایی در طرح، یعنی خانواده خرس، محبوبیت پیدا کرد.
امروز بیست نقاشی را به شما ارائه می دهیم که شایسته توجه و شناسایی هستند. این نقاشی ها توسط هنرمندان مشهور کشیده شده است و آنها را نه تنها کسانی که به هنر می پردازند، بلکه فانی های معمولی نیز باید بشناسند، زیرا هنر زندگی ما را رنگ می کند، زیبایی شناسی نگاه ما به جهان را عمیق تر می کند. به هنر جایگاهی که باید در زندگیت بده...
1. "شام آخر". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498
تابلوی یادبود لئوناردو داوینچی که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.
این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودوویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. لونت های بالای تابلو که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته اند، با نشان اسفورزا نقاشی شده اند. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار به صورت متناوب پیش رفت تاریخ شروع کار مشخص نیست، زیرا "بایگانی صومعه تخریب شد و بخش ناچیزی از اسنادی که در اختیار داریم به سال 1497 بازمی‌گردد، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."
این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.
اعتقاد بر این است که بسیاری از اسرار و نکات در این تصویر پنهان شده است - به عنوان مثال، این فرض وجود دارد که تصویر عیسی و یهودا از یک شخص کپی شده است. هنگامی که داوینچی این تصویر را ترسیم کرد، عیسی در رؤیای خود خیر را به تصویر کشید، در حالی که یهودا شر خالص بود. و وقتی استاد "یهودای خود" (یک مست از خیابان) را پیدا کرد ، معلوم شد که به گفته مورخان ، این مست چندین سال قبل به عنوان نمونه اولیه برای نقاشی تصویر عیسی عمل کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلف زندگی خود به تصویر کشیده است.
2. "آفتابگردان". ونسان ون گوگ، 1887
عنوان دو چرخه نقاشی از هنرمند هلندی ونسان ون گوگ. اولین سری در سال 1887 در پاریس ساخته شد. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل به پایان رسید. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد. پل گوگن دوست ون گوگ دو تابلوی نقاشی پاریسی به دست آورد.
این هنرمند یازده بار گل های آفتابگردان را نقاشی کرد. چهار نقاشی اول در پاریس در آگوست - سپتامبر 1887 خلق شدند. گل های بریده بزرگ مانند موجودات عجیب و غریبی که جلوی چشمان ما می میرند قرار دارند.
3. «موج نهم». ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی؟، 1850.
یکی از معروف ترین نقاشی های ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی در موزه روسیه نگهداری می شود.
نقاش دریا را پس از طوفان شدید شبانه و افراد کشتی شکسته به تصویر می کشد. پرتوهای خورشید امواج عظیم را روشن می کند. بزرگترین آنها - شفت نهم - آماده سقوط بر روی افرادی است که سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند.
با وجود اینکه کشتی نابود شده و فقط دکل آن باقی مانده است، افراد روی دکل زنده هستند و به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. رنگ های گرم تصویر باعث می شود که دریا چندان خشن نباشد و بیننده را به نجات مردم امیدوار کند.
نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، بلافاصله مشهورترین در بین همه ماریناهای او شد و توسط نیکلاس اول به دست آمد.
4. «مخا برهنه». فرانسیسکو گویا، 1797-1800
نقاشی هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا که در حدود 1797-1800 کشیده شده است. با نقاشی "ماجا لباس پوشیده" (La maja vestida) جفت می شود. این نقاشی ها ماچا، یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19 را به تصویر می کشد که یکی از موضوعات مورد علاقه این هنرمند است. "ماجا برهنه" یکی از اولین آثار هنر غربی است که یک زن کاملا برهنه را بدون مفاهیم اسطوره ای یا منفی به تصویر می کشد.
5. «پرواز عاشقان». مارک شاگال، 1914-1918
کار بر روی نقاشی "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد و استاد آخرین لمس ها را تنها در سال 1918 اعمال کرد. در این مدت، بلا از یک عاشق نه تنها به یک همسر مورد ستایش، بلکه به مادر دخترشان آیدا تبدیل شد و برای همیشه به موزه اصلی نقاش تبدیل شد. پیوند دختر ثروتمند یک جواهرفروش موروثی و یک جوان ساده یهودی که پدرش با تخلیه شاه ماهی امرار معاش می کرد، فقط می توان نامش را یک ناسازگاری گذاشت، اما عشق قوی تر بود و بر همه قراردادها غلبه کرد. این عشق بود که الهام بخش آنها شد و آنها را به بهشت برد.
کارینا دو عشق شاگال را در یک زمان به تصویر می کشد - بلا و ویتبسک که در قلب او عزیز هستند. خیابان ها به شکل خانه هایی هستند که با حصاری تاریک بلند از هم جدا شده اند. بیننده بلافاصله متوجه نمی شود که بزی در سمت چپ مرکز تصویر چرا می کند، و مردی ساده با شلوار پایین در پیش زمینه - طنز نقاش، خارج شدن از بافت کلی و حال و هوای رمانتیک اثر، اما این همه شاگال است...
6. «چهره جنگ». سالوادور دالی، 1940.
نقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در سال 1940 کشیده شده است.
این نقاشی در راه ایالات متحده خلق شده است. استاد تحت تأثیر فاجعه ای که در جهان رخ می دهد و تشنه خون سیاستمداران، کار در کشتی را آغاز می کند. در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام واقع شده است.
این هنرمند با از دست دادن امید به زندگی عادی در اروپا، پاریس محبوب خود را به مقصد آمریکا ترک می کند. جنگ جهان قدیم را در بر می گیرد و به دنبال تسخیر بقیه جهان است. استاد هنوز نمی داند که هشت سال اقامت در دنیای جدید او را واقعاً مشهور می کند و آثارش به شاهکارهای نقاشی جهان تبدیل می شوند.
7. "جیغ" ادوارد مونک، 1893
"جیغ" (نروژی Skrik) مجموعه ای از نقاشی های هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک است که بین سال های 1893 و 1910 خلق شده است. آنها یک پیکر انسانی را به تصویر می کشند که در برابر آسمان قرمز خونی و پس زمینه ای بسیار تعمیم یافته از روی ناامیدی فریاد می زند. در سال 1895، مونک یک چاپ سنگی با همین موضوع ایجاد کرد.
آسمان داغ قرمز و آتشین آبدره سردی را پوشانده بود که به نوبه خود سایه ای خارق العاده شبیه به نوعی هیولای دریایی به وجود می آورد. تنش فضا را مخدوش کرده است، خطوط شکسته شده اند، رنگ ها ناسازگار هستند، پرسپکتیو از بین رفته است.
بسیاری از منتقدان بر این باورند که طرح تصویر ثمره تخیل بیمار یک بیمار روانی است. برخی از افراد در اثر پیشگویی از یک فاجعه زیست محیطی را می بینند، برخی دیگر تصمیم می گیرند که کدام مومیایی الهام بخش نویسنده برای خلق این اثر بوده است.
8. «دختری با گوشواره مروارید». یان ورمیر، 1665
نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" (هلند: "Het meisje met de parel") در حدود سال 1665 کشیده شد. در حال حاضر در موزه Mauritshuis، لاهه، هلند نگهداری می شود و نشانه بارز این موزه است. این نقاشی با نام مستعار مونالیزا هلندی یا مونالیزای شمال در ژانر ترونی نقاشی شده است.
به لطف فیلم پیتر وبر "دختری با گوشواره مروارید" در سال 2003، تعداد زیادی از مردم به دور از نقاشی در مورد هنرمند فوق العاده هلندی یوهانس ورمیر و همچنین در مورد مشهورترین نقاشی او "دختری با گوشواره مروارید" آشنا شدند.
9. «برج بابل». پیتر بروگل، 1563
نقاشی معروف هنرمند پیتر بروگل. این هنرمند حداقل دو نقاشی بر اساس این موضوع خلق کرد.
این نقاشی در موزه Kunsthistorisches وین قرار دارد.
داستانی در کتاب مقدس وجود دارد که چگونه ساکنان بابل تلاش کردند تا برجی بلند بسازند تا به بهشت برسند، اما خداوند آنها را به زبان های مختلف وادار کرد، یکدیگر را درک نکردند و برج ناتمام ماند.
10. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو، 1955
"زنان الجزایر" مجموعه ای متشکل از 15 نقاشی است که توسط پیکاسو در سال های 1954-1955 بر اساس نقاشی های اوژن دلاکروا خلق شده است. نقاشی ها با حروف اختصاص داده شده توسط هنرمند از A به O متمایز می شوند. "نسخه O" در 14 فوریه 1955 نقاشی شده است. مدتی متعلق به کلکسیونر مشهور هنری آمریکایی قرن بیستم، ویکتور گانز بود.
تابلوی «زنان الجزایر (نسخه O)» اثر پابلو پیکاسو ۱۸۰ میلیون دلار فروخته شد.
11. "سیاره جدید". کنستانتین یوون، 1921
نقاش روسی شوروی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده جایزه استالین درجه یک. عضو حزب کمونیست اتحاد اتحادیه از سال 1951.
این نقاشی شگفت انگیز "سیاره جدید" که در سال 1921 ایجاد شد و اصلاً نمونه ای از هنرمند رئالیست یوون نیست، یکی از درخشان ترین آثاری است که تصویر تغییراتی را که در دهه دوم قرن بیستم به انقلاب اکتبر تبدیل شد را تجسم می بخشد. یک سیستم جدید، یک راه جدید و یک تفکر جدید برای جامعه تازه در حال ظهور شوروی. اکنون چه چیزی در انتظار بشریت است؟ آینده روشن؟ آنها در آن زمان به آن فکر نمی‌کردند، اما این واقعیت که روسیه شوروی و کل جهان در حال ورود به عصر تغییر بودند، آشکار بود، همانطور که تولد سریع یک سیاره جدید آشکار بود.
12. «سیستین مدونا». رافائل سانتی، 1754
نقاشی رافائل که از سال 1754 در گالری استادان قدیمی درسدن وجود دارد. متعلق به قله های شناخته شده رنسانس عالی است.
در اندازه بزرگ (265 × 196 سانتی متر، همانطور که اندازه نقاشی در کاتالوگ گالری درسدن مشخص شده است) بوم توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا به سفارش پاپ خلق شده است. ژولیوس دوم. این فرضیه وجود دارد که این نقاشی در سال های 1512-1513 به افتخار پیروزی بر فرانسوی ها که در طول جنگ های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقباً ادغام پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شد.
13. مریم مجدلیه توبه کننده. تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاشی شده در حدود 1565
تابلویی که در حدود سال 1565 توسط هنرمند ایتالیایی تیتیان وچلیو کشیده شد. متعلق به موزه دولتی ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. گاهی اوقات تاریخ ایجاد را "1560s" ذکر می کنند.
مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی خود هنرمند را شگفت زده کرد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً، تیتین با تغییر پس زمینه و ژست گرفتن زن، چند اثر مشابه دیگر نوشت.
14. مونالیزا. لئوناردو داوینچی، 1503-1505
پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، (ایتالیایی. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در موزه لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از مشهورترین آثار نقاشی در جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو است. دل جوکوندو، نقاشی شده در حدود 1503-1505.
طبق یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است.
15. "صبح در یک جنگل کاج"، شیشکین ایوان ایوانوویچ، 1889.
نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی از هنرمندان روسی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، به طوری که نویسنده نقاشی اغلب به تنهایی نشان داده می شود.
ایده این نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان یک نویسنده همکاری کرد و فیگورهای توله خرس را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های مقدماتی ظاهر می شوند. ساویتسکی آنقدر حیوانات را خوب نشان داد که حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد.
16. "ما صبر نکردیم." ایلیا رپین، 1884-1888
نقاشی هنرمند روسی ایلیا رپین (1844-1930)، نقاشی شده در 1884-1888. این بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.
این نقاشی که در دوازدهمین نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد، بخشی از چرخه داستانی است که به سرنوشت پوپولیست انقلابی روسیه اختصاص دارد.
17. «بال در مولن د لا گالت»، پیر آگوست رنوار، 1876.
نقاشی که توسط هنرمند فرانسوی پیر آگوست رنوار در سال 1876 کشیده شد.
مکانی که این نقاشی در آن قرار دارد، موزه اورسی است. Moulin de la Galette یک میخانه ارزان قیمت در مونمارتر است که در آن دانشجویان و جوانان کارگر پاریس گرد هم می آمدند.
18. "شب پر ستاره". ونسان ون گوگ، 1889.
De sterrennacht- تابلویی از ونسان ون گوگ هنرمند هلندی که در ژوئن 1889 با منظره ای از آسمان پیش از طلوع بر فراز یک شهر خیالی از پنجره شرقی خانه هنرمند در سن رمی دو پروونس کشیده شد. از سال 1941 در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. یکی از بهترین آثار ون گوگ و یکی از شاخص ترین آثار نقاشی غرب به حساب می آید.
19. خلقت آدم. میکل آنژ، 1511.
نقاشی دیواری توسط میکل آنژ، در حدود سال 1511 نقاشی شده است. نقاشی دیواری چهارمین ترکیب از نه ترکیب مرکزی سقف کلیسای سیستین است.
"آفرینش آدم" یکی از برجسته ترین ترکیب بندی های نقاشی کلیسای سیستین است. خدای پدر در فضای بینهایت پرواز می کند، که توسط فرشتگان بی بال احاطه شده است، با تونیک سفید روان. دست راست به سمت دست آدم دراز شده و تقریباً آن را لمس می کند. بدن آدم که بر روی صخره سبز افتاده است به تدریج شروع به حرکت می کند و به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا انگیزه را می دهد و دست آدم آن را دریافت می کند و به تمام بدن انرژی حیاتی می بخشد. میکل آنژ با این واقعیت که دستان آنها لمس نمی شود، بر عدم امکان اتصال الهی و انسانی تأکید کرد. در تصویر خدا، طبق نقشه هنرمند، این اصل معجزه آسا نیست که غالب است، بلکه انرژی خلاق غول پیکر است. در تصویر آدم، میکل آنژ قدرت و زیبایی بدن انسان را تجلیل می کند. در واقع، آنچه در برابر ما ظاهر می شود، آفرینش خود انسان نیست، بلکه لحظه ای است که در آن روح دریافت می کند، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش.
20. «در آسمان پر ستاره ببوس». گوستاو کلیمت، 1905-1907
نقاشی هنرمند اتریشی گوستاو کلیمت، نقاشی شده در سال های 1907-1908. این بوم متعلق به دوره کار کلیمت به نام "طلایی" است که آخرین اثر نویسنده در "دوره طلایی" اوست.
روی یک صخره، در لبه یک چمنزار گل، در هاله ای طلایی، عاشقان کاملاً غوطه ور در یکدیگر ایستاده اند و از تمام جهان حصار شده اند. با توجه به نامشخص بودن مکان اتفاق، به نظر می‌رسد زوجی که در تصویر به تصویر کشیده شده‌اند، در آن سوی همه کلیشه‌ها و فجایع تاریخی و اجتماعی، در حال حرکت به حالتی کیهانی هستند که تابع زمان و مکان نیست. خلوت کامل و چهره مرد به عقب تنها بر احساس انزوا و جدایی در ارتباط با ناظر تأکید می کند.
منبع - ویکی پدیا، muzei-mira.com، say-hi.me
وقتی از سالوادور دالی بزرگ و وحشتناک پرسیدند که آیا نقاشی کردن دشوار است، او پاسخ داد: "یا آسان است یا غیرممکن." تصور اینکه نام هنرمند ممکن است برای کسی ناشناخته باشد غیرممکن است. با این حال، مانند نام های رافائل، داوینچی، بوتیچلی، ون گوگ، پیکاسو. در نهایت سروف، واسنتسف و مالویچ... اما حتی اگر این اتفاق افتاده باشد، شما نه منتقد هنری هستید، نه هنرمند و به طور کلی فردی دور از دنیای هنر. اما کار آنها برای شما آشناست!
حداقل یک بار در زندگی، هر یک از ما تصاویری را دیده ایم که بدون آنها تصور فرهنگ جهانی دشوار است، در حالی که استناد آنها در فرهنگ توده بسیار زیاد است. آنها از روی تبلیغات و از صفحه کتاب ها به ما نگاه می کنند، به میم های اینترنتی تبدیل می شوند و خود به اشیاء هنری تبدیل می شوند.
در اینجا آنها هستند - معروف ترین نقاشی های جهان با نام هایی که مطمئناً می دانید!
این چهره درخشان همسر یک تاجر ثروتمند فلورانسی برای هر فرد متمدنی آشناست. بدون اغراق، مونالیزا را مشهورترین نقاشی جهان می دانند.
"مونالیزا"، "لا جوکوندا" - نقاشی از لئوناردو داوینچی.
جیغ بزن
جیغ یک نقاشی از ادوارد مونک است.
نقاشی «جیغ» که توسط اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک در سال 1893 کشیده شد، این روزها محبوبیت باورنکردنی پیدا کرده است. تعداد تقلیدها، اختراعات مجدد و استفاده از یک تصویر قابل تشخیص در تبلیغات، حتی در سینما (و نگویید نام فیلم ترسناک "جیغ" را نشنیده اید) بی شمار است. در این میان نویسنده شاهکار خود را خلق کرد تا از احساس دردناک تنهایی و رنج رهایی یابد. در پس زمینه یک آسمان قرمز خون، شکلی با چهره ای منحرف شده از فریاد را می توان البته به روش های مختلفی تفسیر کرد.
از بین تمام میراث هنری غنی او - و این حدود 800 نقاشی است، شاید معروف ترین آنها حتی در بین مردم بی تجربه نقاشی های "آفتابگردان" و "شب پر ستاره" باشد. اما دومی به این دلیل ترجیح داده می شود که روستای سنت رمی از حفظ نوشته شده است.
شب نور ستاره
"شب پر ستاره" امروزی یک نقاشی فوق العاده محبوب و مشهور است.
"شب پر ستاره" - نقاشی ونسان ون گوگ.
یکی دیگر از هنرمندان علمی تخیلی، البته سالوادور دالی است. اعتقاد بر این است که محبوب ترین نقاشی او تداوم حافظه است.
"تداوم حافظه" - نقاشی سالوادور دالی.
این تصویر کاملاً یک بازی تداعی است. گذر بی پایان زمان در اینجا به معنای واقعی کلمه به تصویر کشیده شده است. جالب است، اما این واقعیت که هیچ کس واقعاً نقاشی "تداوم خاطره" را فراموش نمی کند اولین بار توسط گالا دالی، موزه ابدی این هنرمند گفته شد. و سخنان او نبوی بود. این نقاشی که در سال 1931 کشیده شده است، حتی در سال 2017 نیز بیش از حد مشهور است. و چه کسی فکرش را می‌کرد که پنیر ذوب شده به دالی الهام بخشید تا قلم مو را بردارد.
مربع سیاه
پایان تفکر عینی سنتی هنرمند حتی زودتر توسط کازیمیر مالویچ پیش بینی شده بود. شاید شما این نام را ندانید، اما تقریبا غیرممکن است که "مربع سیاه" را ندانید. در تاریخ هنر جهان یافتن نقاشی با شهرت بیشتر دشوار است. "مربع سیاه" همان مدونا است، نمادی که فقط برای آینده پژوهان است.
مربع سوپرماتیست سیاه - اثر کازیمیر مالویچ.
بحث برانگیز. مبهم. منحصر بفرد. هر عنوانی را می توان برای این تصویر به کار برد، به جز یکی - ناشناخته. به هر حال، متخصصان هنر خارجی "میدان سوپرماتیست سیاه" را مشهورترین اثر هنری روسیه می نامند. نه بیشتر نه کمتر.
اما برای مردم عادی هیچ نقاشی زیباتر و قابل فهم تر از یک هنرمند روسی دیگر - ایوان شیشکین وجود ندارد. محبوبیت اثر "صبح در جنگل کاج" خارق العاده است. با این حال، مانند عشق عامیانه: مردم دور از هنر این طرح را با نام دیگری می شناسند - "سه خرس" و آن را نه در یک گالری هنری، بلکه روی بسته بندی های آب نبات دیدند.
"صبح در یک جنگل کاج" - نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی.
بوم رازی هم دارد! معلوم می شود که تألیف مضاعف است. نقاش ایوان شیشکین جنگل را به تصویر کشید و همان خرس ها توسط کنستانتین ساویتسکی نقاشی شد. نام دومین هنرمند روسی به درخواست شخصی صاحب گالری، پاول ترتیاکوف، پاک شد. اما یک شاهکار - حتی اگر کاملاً بی نام باشد - یک شاهکار باقی می ماند.
و اکنون - یک نقاشی رنگ روغن که پس از سال 2016 کاملاً همه شروع به صحبت در مورد آن کردند. تا سال گذشته، "دختری با هلو" اثر والنتین سروف نه تنها مشهورترین اثر این هنرمند روسی، بلکه یکی از بهترین پرتره های جهان بود.
"دختری با هلو" - نقاشی والنتین سرو.
اما در سال صد و پنجاهمین سالگرد سرووف، هیجان ناگهانی پیرامون نمایشگاه، صف‌های کیلومتری، میم‌ها و حتی شوخی‌های مرتبط با نقاشی و نویسنده آن، «دختری با هلو» را به اوج رساند. به هر حال، خود کارمندان گالری ترتیاکوف به این امر کمک کردند و قهرمان پرتره را احیا کردند. دختر صحبت کرد و داستان خلق اثر را گفت.
و سرانجام ، "ناشناخته" اثر ایوان کرامسکوی به درستی یکی از مشهورترین نقاشی ها محسوب می شود. رمز و رازی در این نقاشی کمتر از محبوبیت نیست. شاید به همین دلیل است که غریبه را جوکوندای روسی می نامند؟
"ناشناخته" - نقاشی ایوان کرامسکوی.
بیش از 130 سال است که معلوم نیست این دختر کیست. و مهم نیست که او از کجا به ما نگاه می کند: از یک جعبه شکلات، از خود گالری ترتیاکوف، از یک کتاب درسی نقاشی. این "ناشناخته" معروف ترین است.
هر فرد مدرن باید بداند نقاشی چیست. شاهکارهای با اهمیت جهانی که در مقاله ما ارائه شده است نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. همچنین می توانید دریابید که از کجا می توانید لیست کاملی از نقاشی های معروف در سراسر جهان را پیدا کنید. نقاشی نقش مهمی در زندگی هر فرد ایفا می کند. با تشکر از آن، شما می توانید یک شخصیت چند وجهی تشکیل دهید.
نقاشی چیست؟ اطلاعات کلی
نقاشی نوعی هنر زیباست. به لطف او، هنرمند با اعمال رنگ بر روی هر سطحی، تصاویر بصری را منتقل می کند. ظهور نقاشی در روسیه با توسعه رئالیسم و نمادگرایی همراه است. کارشناسان پنج نوع اصلی نقاشی را شناسایی می کنند:
- سه پایه;
- بسیار بزرگ و مهم؛
- تزئینی؛
- نمایشی و تزئینی؛
- مینیاتوری
برای مدت طولانی، اعتقاد بر این بود که داستان با یک هنرمند هلندی به نام یان ون ایک آغاز می شود که نقاشی های خود را در قرن پانزدهم خلق کرد. بسیاری از کارشناسان او را خالق هنرهای زیبای روغن می نامند. این نظریه در ادبیات تخصصی نیز شرح داده شده است. با این حال، این را نمی توان تایید کرد. چندین هنرمند شناخته شده هستند که مدت ها قبل از ون ایک با رنگ روغن کار می کردند.
شاهکارهای بزرگ نقاشی به ما این امکان را می دهد که دریابیم مردم سال ها پیش چگونه زندگی می کردند. لئوناردو داوینچی استدلال می‌کرد که نقاشی‌ها توسط انسان، طبیعت و زمان خلق شده‌اند. نقاشی را می توان بر اساس هر مبنایی اجرا کرد. او در شکل گیری محیط مصنوعی و طبیعی شرکت می کند.
نقاشی توهم است. فلوطین استدلال کرد که نیازی به کپی کردن طبیعت نیست، باید از آن درس گرفت. توسعه نقاشی مدتهاست که از درک وظایف اصلی آن یعنی "بازتولید واقعیت" فراتر رفته است. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان روش های بی ربط ابراز وجود و تأثیرگذاری بر بیننده را کنار می گذارند. جهات جدیدی در نقاشی در حال ظهور است.
شاهکارهای معروف نقاشی و به طور کلی این نوع هنرهای زیبا می توانند وظایف زیر را انجام دهند:
- شناختی؛
- دینی؛
- زیبایی شناختی؛
- فلسفی؛
- ایدئولوژیک؛
- اجتماعی و آموزشی؛
- مستند
رنگ اصلی ترین و پرمعنی ترین معنا را در نقاشی دارد. اعتقاد بر این است که او حامل این ایده است.
تنوع گسترده ای دارد:
- پرتره؛
- منظره؛
- مارینا;
- نقاشی تاریخی;
- نبرد؛
- طبیعت بی جان؛
- ژانر نقاشی;
- معماری؛
- دینی؛
- حیوانی
- تزئینی
نقاشی نقش بزرگی در خودسازی دارد. شاهکارهای با اهمیت جهانی که به کودک نشان داده می شود، به شکل گیری شخصیت در او کمک می کند و به او یاد می دهد که از این یا آن شیء هنری قدردانی کند. اغلب، نقاشی به تسکین وضعیت بیمار مبتلا به بیماری خاصی کمک می کند. هنردرمانی نه تنها شامل آشنایی با انواع هنرهای زیباست، بلکه به شما این امکان را می دهد که بتوانید به تنهایی یک شاهکار خلق کنید.
لئوناردو داوینچی، "مونالیزا"
برخی از نقاشی ها (شاهکارهای هنر جهان) حاوی رازها و اسرار بسیاری هستند. هنوز حل آنها دشوار است. "مونالیزا" نقاشی لئوناردو داوینچی است. این یکی از معروف ترین آثار نقاشی در سراسر جهان به حساب می آید. اصل آن در موزه لوور (پاریس) است. در آنجا به عنوان نمایشگاه اصلی در نظر گرفته می شود. این تصادفی نیست، زیرا بیشتر گردشگران هر روز از لوور بازدید می کنند تا فقط به نقاشی لئوناردو داوینچی نگاه کنند.
امروزه مونالیزا در بهترین شرایط نیست. به همین دلیل مدیریت موزه چندین سال پیش اعلام کرد که اثر هنری دیگر در اختیار هیچ نمایشگاهی قرار نخواهد گرفت. شما می توانید پرتره را فقط در موزه لوور ببینید.
این نقاشی پس از دزدیده شدن توسط یکی از کارمندان موزه در سال 1911 محبوب شد. جست و جو برای یافتن شاهکار دزدیده شده دو سال ادامه داشت. در تمام این مدت آنها در مجلات و روزنامه ها درباره او نوشتند و او را روی جلد نشان دادند. به تدریج مونالیزا تبدیل به موضوع کپی و پرستش شد.
نقاشی ها (شاهکارهای نقاشی جهان) به طور فعال توسط متخصصان مورد مطالعه قرار می گیرند. "مونالیزا" بیش از 500 سال پیش ساخته شد. دانشمندان می گویند که او مانند یک زن واقعی تغییر می کند. با گذشت زمان، پرتره محو، زرد شده و در برخی نقاط نقاط تاریک دیده می شود. تکیه گاه های چوبی چروکیده و ترک خورده بود. مشخص است که این نقاشی شامل 25 راز است.
9 سال پیش، بازدیدکنندگان موزه توانستند برای اولین بار از رنگ اصلی نقاشی لذت ببرند. عکس‌های منحصربه‌فرد ایجاد شده توسط پاسکال کوت به ما این امکان را می‌دهند که ببینیم این شاهکار قبل از اینکه شروع به محو شدن کند، چگونه به نظر می‌رسید.
عکس های گرفته شده با استفاده از یک فناوری منحصر به فرد این امکان را به شما می دهد که متوجه شوید پس از خلق این شاهکار، لئوناردو موقعیت دست، حالت چهره و لبخند جوکوندا را تغییر داده است. مشخص است که یک نقطه تیره در ناحیه چشم در پرتره وجود دارد. دانشمندان ادعا می کنند که این آسیب به دلیل این واقعیت است که آب وارد پوشش لاک شده است. تحصیلات او با این واقعیت مرتبط است که این نقاشی برای مدتی در حمام ناپلئون آویزان بود.
این هنرمند بیش از دو سال روی این نقاشی کار کرد. در فهرست "500 شاهکار نقاشی با اهمیت جهانی" گنجانده شده است. نظریه ای وجود دارد که بر اساس آن پرتره به هیچ وجه مونالیزا را به تصویر نمی کشد. این نقاشی بر اساس کلمات نام خود را دریافت کرد. دانشمندان زمان ما ادعا می کنند که این ممکن است یک اشتباه باشد و شاهکار یک زن کاملاً متفاوت را به تصویر می کشد. لبخند جوکوندا بیشترین سوال را ایجاد می کند. نسخه های زیادی از تفسیر آن وجود دارد. برخی استدلال می کنند که جوکوندا باردار به تصویر کشیده شده است و حالت چهره او با میل به احساس حرکت جنین همراه است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که لبخند به همجنسگرایی پنهان خود هنرمند خیانت می کند. برخی از کارشناسان معتقدند که "مونالیزا" خودنگاره لئوناردو داوینچی است.
«تاج گذاری ناپلئون»، ژاک لویی دیوید
بسیاری از مردم جذب نقاشی می شوند. شاهکارهای با اهمیت جهانی اغلب قسمتی از یک رویداد مهم تاریخی را به بیننده نشان می دهند. این تابلو که توسط ژاک لویی دیوید کشیده شده است به سفارش امپراتور ناپلئون اول فرانسه ساخته شده است.«تاج گذاری ناپلئون» وقایع 2 دسامبر 1804 را نشان می دهد. مشخص است که مشتری از هنرمند خواسته است که تاجگذاری را بهتر از آنچه هست به تصویر بکشد.
دیوید با الهام از نقاشی روبنس شاهکاری خلق کرد. او چندین سال روی آن کار کرد. برای مدت طولانی، این نقاشی در مالکیت هنرمند باقی ماند. او پس از رفتن ژاک لوئیس دیوید در موزه به پایان رسید. کار او تأثیر خوبی بر بسیاری گذاشت. در سال 1808، این هنرمند از یک کارآفرین آمریکایی سفارشی دریافت کرد که از او خواست یک کپی مشابه ایجاد کند.
این نقاشی حدود 150 شخصیت را به تصویر می کشد. مشخص است که هر تصویر فوق العاده دقیق و واقعی است. در گوشه سمت چپ بوم تمام بستگان امپراتور به تصویر کشیده شده است. پشت ناپلئون مادرش نشسته است. اما او در مراسم تاجگذاری شرکت نکرد. کارشناسان می گویند که به احتمال زیاد این کار در رابطه با خواسته های خود ناپلئون انجام شده است. معلوم است که او با او بسیار محترمانه رفتار می کرد.
در آن روزها، فیلم به موفقیت فوق العاده ای دست یافت. پس از سرنگونی ناپلئون، این نقاشی برای مدت طولانی در انبار نگهداری شد و به نمایش گذاشته نشد. امروزه، این تصویر، درست مانند قبل، بسیاری را خوشحال می کند.
والنتین سروف، "دختری با هلو"
شاهکارهای نقاشی روسی کمتر محبوب نیستند. "دختری با هلو" تابلویی است که والنتین سروف در سال 1887 کشیده است. امروزه می توانید او را به صورت زنده در گالری ایالتی ترتیاکوف ببینید. این نقاشی ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. او پشت میزی می نشیند که روی آن چاقو، هلو و برگ است. دختر یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است.
نقاشی والنتین سرووف در املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو نقاشی شده است. در سال 1871، درختان هلو در این املاک کاشته شدند. یک فرد استخدام شده خاص از آنها مراقبت می کرد. این هنرمند اولین بار در سال 1875 به همراه مادرش به این ملک آمد.
در اوت 1877، ورا مامونتووا 11 ساله پشت میز نشست و یک هلو برداشت. والنتین سرووف از دختر دعوت کرد تا ژست بگیرد. ورا پیشنهاد هنرمند را پذیرفت. او تقریباً دو ماه هر روز ژست گرفت. پس از نقاشی، هنرمند آن را به الیزاوتا مامونتووا، مادر این دختر داد. مدت زیادی در یکی از اتاق ها آویزان بود. در حال حاضر یک نسخه در آنجا وجود دارد و نسخه اصلی در موزه قرار دارد. در سال 1888 به نویسنده این نقاشی جایزه انجمن هنردوستان مسکو اهدا شد.
شاهکارهای نقاشی روسی حاوی تعداد زیادی حقایق کمتر شناخته شده است. «دختری با هلو» نیز از این قاعده مستثنی نیست. مشخص است که ورا مامونتووا، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، تنها 32 سال زندگی کرد. علت مرگ او ذات الریه بود. شوهرش پس از مرگ منتخبش ازدواج نکرد. او سه فرزند را به تنهایی بزرگ کرد.
ادبیات خاص
متأسفانه، همه نمی توانند هزینه بازدید از موزه های مشهور جهان را داشته باشند. با این حال، بسیاری از مردم مایل به دیدن شاهکارهای نقاشی هستند. می توانید عکس های برخی از آنها را در مقاله ما بیابید. شایان ذکر است که امروزه تعداد زیادی نشریه چاپی وجود دارد که بهترین نقاشی ها را از سراسر جهان به نمایش می گذارد. در آنجا می توانید آثار مدرن و باستانی هنرمندان مختلف را بیابید. شایان ذکر است که برخی از نسخه ها در تعداد محدود تولید می شوند و یافتن آنها آسان نیست.
مجله "50 هنرمند. شاهکارهای نقاشی روسیه" یک هفته نامه است. برای خوانندگان کاملاً در هر سنی جالب خواهد بود. این شامل عکس هایی از نقاشی های مشهور جهان، تاریخچه ایجاد آنها و حقایق جالب در مورد آنها است. اولین مجله که شش سال پیش منتشر شد، همراه با کلاسور برای نگهداری نشریات و تکثیر یکی از نقاشی ها بود که می توان آن را روی میز یا دیوار قرار داد. هر شماره به شرح کار یکی از هنرمندان می پردازد. حجم مجله 32 صفحه می باشد. می توانید آن را در فدراسیون روسیه یا کشورهای اطراف پیدا کنید. "50 هنرمند روسی. شاهکارهای نقاشی روسیه" مجله ای است که قطعا برای علاقه مندان به هنرهای زیبا جذاب خواهد بود. مجموعه کاملی از مسائل به شما این امکان را می دهد که اطلاعات اولیه در مورد محبوب ترین هنرمندان را کشف کنید. هزینه مجله از 100 روبل تجاوز نمی کند.
کتاب «شاهکارهای نقاشی روسیه» نوشته L. M. Zhukova در 180 صفحه است. این نشریه شامل 150 تصویر با کیفیت بالا می باشد. کتاب-آلبوم خیلی ها را جذب می کند. این تصادفی نیست، زیرا تعداد زیادی از تولید مثل را نشان می دهد. با تشکر از آنها، می توانید نحوه شکل گیری نقاشی روسی را ردیابی کنید. هزینه کتاب از 700 تا 1000 روبل متغیر است.
«موزه های معروف ایتالیا. شاهکارهای نقاشی» کتابی است که امسال منتشر شد. بهترین نقاشی های شش موزه در ایتالیا را ارائه می دهد. در نشریه، خواننده می تواند با تاریخچه ایجاد موزه ها نیز آشنا شود. این کتاب شامل 304 صفحه می باشد.
کسانی که می خواهند آثاری با اهمیت جهانی را ببینند، قطعا گالری الکترونیکی شاهکارهای نقاشی را دوست خواهند داشت. امروزه منابع و برنامه های کاربردی زیادی وجود دارد که معروف ترین نقاشی ها را ارائه می دهد.
ویکتور واسنتسف، "بوگاتیرز"
"Bogatyrs (سه بوگاتیر)" نقاشی است که توسط ویکتور واسنتسف در سال 1898 کشیده شد. یکی از شاهکارهای هنری است. نقاشی های واسنتسف برای بسیاری شناخته شده است. اثر "بوگاتیرز" نمادی از هنر روسیه محسوب می شود. اساس تمام کارهای واسنتسف مضامین فولکلور است.
سه قهرمان روسی به تصویر کشیده شده است. آنها نماد قدرت و قدرت مردم روسیه هستند. این هنرمند حدود 30 سال روی خلق این اثر هنری کار کرد. اولین طرح توسط واسنتسف در سال 1871 ساخته شد.
یکی از قهرمانانی که در این نقاشی به تصویر کشیده شده است، ایلیا مورومتس است. او برای ما به عنوان شخصیتی در حماسه های روسی شناخته می شود. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که این قهرمان واقعا وجود داشته است. بسیاری از داستان ها در مورد سوء استفاده های او واقعی هستند و خود ایلیا مورومتس یک شخصیت تاریخی است.
طبق افسانه های عامیانه، دوبرینیا نیکیتیچ، که در تصویر نیز به تصویر کشیده شده است، بسیار تحصیل کرده و شجاع بود. بسیاری از داستان های باورنکردنی با شخصیت او مرتبط است. شما اغلب می توانید داستان هایی در مورد شمشیر و زره مسحور او بشنوید.
آلیوشا پوپوویچ از نظر سنی با دو قهرمان دیگر تفاوت دارد. او جوان و لاغر اندام است. در دستان او می توان تیر و کمان را دید. جزئیات کوچک زیادی در تصویر وجود دارد که به شما کمک می کند شخصیت ها را با دقت مطالعه کنید.
میخائیل وروبل، "دیو نشسته"
یکی دیگر از نقاشی های معروف "دیو نشسته" است. نویسنده آن میخائیل وروبل است. در سال 1890 ایجاد شد. می توانید اصل آن را در گالری ترتیاکوف ببینید. اعتقاد بر این است که تصویر شک و تردیدهای ذاتی در انسان را نشان می دهد.
کارشناسان بر این باورند که این هنرمند با تصویر یک شیطان وسواس داشت، زیرا مشخص است که او آثار مشابه زیادی نوشته است. اطلاعاتی وجود دارد که در این دوره، آشنایان وروبل متوجه شدند که این هنرمند دچار اختلال روانی شده است. بروز بیماری با استرس تجربه شده همراه است. معروف است که وروبل پسری داشت که به اصطلاح لب شکاف داشت. نزدیکان این هنرمند خاطرنشان کردند که به دلیل شروع یک اختلال روانی، میل او به هنر افزایش یافته است. با این حال، نزدیک شدن به او تقریبا غیرممکن بود. در بهار 1902، بیماری به نقطه بحرانی رسید. این هنرمند برای درمان در بیمارستان روانی بستری شد. علیرغم سرنوشت دشوار وروبل، نقاشی های او هرگز از جذب طرفداران جدید کار و هنرشناسان در سراسر جهان باز نمی مانند. آثار او در نمایشگاه های مختلف به نمایش درآمده است. "دیو نشسته" یکی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند است.
کوزما پتروف-ودکین، "حمام کردن اسب سرخ"
هر فرد مدرن باید شاهکارهای نقاشی را بشناسد. عکس های ارائه شده در مقاله ما به شما کمک می کند تا با آنها آشنا شوید. «حمام کردن اسب سرخ» تابلویی است که این هنرمند در سال 1912 کشیده است. نویسنده آن کوزما پتروف-ودکین است. این هنرمند با رنگ آمیزی اسب به رنگی غیرمعمول از سنت های نقاشی شمایل روسی استفاده می کند. رنگ قرمز نمادی از عظمت زندگی و فداکاری است. اسب رام نشدنی نمادی از درک ناپذیری روح روسی است. رنگ صورتی روشن با تصویر باغ عدن همراه است.
در 10 نوامبر 1912 نمایشگاهی در مسکو برگزار شد. تابلویی از پتروف-ودکین بالای درب ورودی قرار داده شد، با این اعتقاد که به نوعی بنر تبدیل خواهد شد. با این حال، این نظر اشتباه بود. این نقاشی هم مورد استقبال برخی از بازدیدکنندگان نمایشگاه و هم هنرمندان قرار نگرفت. بحث و جدل پیرامون این کار پیشگام بود. در سال 1914، نمایشگاهی در سوئد برگزار شد که در آن 10 اثر از پتروف-ودکین، از جمله "حمام کردن اسب سرخ" ارائه شد. ارزش آنها ده ها میلیون دلار بود.
قدمت نقاشی بیش از 100 سال است. امروزه نقش آن در توسعه نقاشی آشکار است. با این حال، حتی در زمان ما، بسیاری از خبره های هنر وجود دارند که کار پتروف-ودکین را دوست ندارند.
سالوادور دالی، «تداوم خاطره»
افراد زیادی به نقاشی علاقه دارند. شاهکارهای هنر جهان امروز همچنان شگفت زده می شوند. تمام کارهای سالوادور دالی متناقض است و تحلیل منطقی آن دشوار است. نقاشی "تداوم حافظه" که در سال 1931 کشیده شد، توجه بسیاری از منتقدان را به خود جلب کرد. تصویر اصلی کار اغلب با پیچیدگی و ماهیت غیر خطی آن زمان توضیح داده می شود. نمادهای مورد علاقه سالوادور دالی در یک نقاشی جمع آوری شده است. دریا نماد جاودانگی، تخم مرغ نماد زندگی و زیتون نماد خرد است. این نقاشی عصر روز را به تصویر می کشد. عصر نماد مالیخولیا است. حال و هوای کلی کار را مشخص می کند. مشخص است که سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. اعتقاد بر این است که شی تار با مژه، خودنگاره نویسنده خوابیده است. سالوادور دالی استدلال می کرد که خواب تمام افکار ناخودآگاه را آزاد می کند و فرد بی دفاع می شود. به همین دلیل است که در تصویر شکل او به عنوان یک شی تار نشان داده شده است.
با کمال تعجب، این هنرمند پس از تماشای پنیر فرآوری شده، تصویری از این اثر را به دست آورد. او این نقاشی را در چند ساعت خلق کرد.
نقاشی سالوادور دالی در اندازه کوچک (24x33 سانتی متر) است. این اثر به نمادی از سورئالیسم تبدیل شده است. این نقاشی برای اولین بار در سال 1931 در پاریس به نمایش گذاشته شد. در آنجا به قیمت 250 دلار فروخته شد.
بیایید آن را جمع بندی کنیم
نقاشی نقش مهمی در زندگی ما دارد. شاهکارهای هنرهای زیبا امروزه همچنان مرتبط هستند. بسیاری از نقاشی های ارزشمند وجود دارند که اهمیت جهانی دارند. مقاله ما حاوی برخی از آنها است. هر تصویر ارائه شده دارای جزئیات و تصاویر جداگانه است. شایان ذکر است که برخی از آنها با حقایق و اسرار کمتر شناخته شده ای همراه هستند که امروزه به طور کامل درک نشده اند.
نقاشی نقش ویژه ای در زندگی کودکان و نوجوانان دارد. آنها با مطالعه شاهکارها، تحلیل، بیان دیدگاه خود را می آموزند و شخصیتی مستقل و بسیار باهوش را تشکیل می دهند. نقاشی نه تنها در زندگی کودکان، بلکه در بزرگسالان نیز نقش مهمی دارد. این راز نیست که یک فرد مدرن باید یک شخصیت کاملاً توسعه یافته باشد. مطالعه تمام حوزه های زندگی، از جمله نقاشی، مهم است تا در یک جامعه تحصیلکرده احساس شایستگی کنید، و شاید حتی دعوت خود را در هنر پیدا کنید.
معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر برای الهام شما.
نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از مهم ترین منابع الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی بیشتر خلاق است.
مطمئناً بیش از 33 تابلوی مشهور جهانی وجود دارد که چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی قرار نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت مشاهده، چندین مورد را انتخاب کرده‌ایم که برای فرهنگ جهانی بسیار مهم هستند و اغلب کپی می‌شوند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه خلق آن.
رافائل "سیستین مدونا" 1512
در گالری استادان قدیمی درسدن نگهداری می شود.
این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه‌ای که از دور ابری به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.
رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.
عنوان واقعی نقاشی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، فکر می کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و به آن "نگهبان شب" می گفتند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهان ثبت شده است.
لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.
در طول بیش از 500 سال تاریخ این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شده است: دری از نقاشی بریده شده و سپس مسدود شده است، سفره خانه صومعه که تصویر در آن قرار دارد به عنوان اسلحه خانه استفاده می شود، یک زندان. ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شد که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشید. امروزه برای مشاهده این هنر، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه را در سفره خانه بگذرانند.
سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931
به گفته خود نویسنده، این نقاشی در نتیجه تداعی هایی است که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشته است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، به درستی پیش بینی کرد که هیچ کس، پس از دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد.
پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.
به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی بر اساس داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است
کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915
به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین "میدان سرخ" (در دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.
کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.
این نقاشی که در سال 1912 کشیده شد، معلوم شد که رویایی است. اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، این هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.
پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.
نقاشی "تجاوز به دختران لوسیپوس" تجسم شور مردانه و زیبایی ظاهری در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسرعموهایشان را می دزدند.
پل گوگن "از کجا آمدیم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.
به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."
یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود
دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطنم نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند.
کلود مونه "تأثیر. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.
عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy نام جنبش هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.
یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.
یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب مونالیزا نوردیک یا هلندی نامیده می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن بدون تاریخ است و نام دختر به تصویر کشیده شده ناشناخته است. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق این نقاشی به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی شد. .
ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.
ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی مشهور جهان است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرد. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر کدام در طول زندگی این هنرمند مورد شناسایی قرار گرفتند. تابلوی "موج نهم" در کتاب "100 نقاشی بزرگ" گنجانده شده است.
آندری روبلف "تثلیث" 1425-1427
نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.
میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.
داستان فیلم از شعر لرمانتوف "دیو" الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.
ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.
عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.
ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.
Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Bergere بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، وسط انبوهی از نوشیدن، خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خود ایستاده و به آکروبات ذوزنقه ای نگاه می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.
تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.
قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا این زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در نهایت، «عشق زمینی و بهشتی». عشق»» (1792 و 1833).
میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.
اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. این هنرمند تا پایان روزهای خود متقاعد شده بود که "دید به بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. این هنرمند در دوران پیری دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زنده می‌مانم. "بارتولومی جوان" زنده می‌شود. حالا اگر سی، پنجاه سال پس از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید، یعنی زنده است، این یعنی من هم زنده ام.»
پیتر بروگل بزرگ "مثل کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.
از دیگر عناوین این تابلو می توان به «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» اشاره کرد. اعتقاد بر این است که طرح داستان بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر یک نابینا یک نابینا را رهبری کند، هر دو به یک گودال می افتند."
ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.
این بر اساس داستان پریان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" به نظر می رسید برای مدت طولانی در ذهن من زندگی می کرد، اما در واقع او را در آختیرکا دیدم، زمانی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد. تنهایی و غم کاملا روسی در چشمانش... یک روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.»
ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" 1889
در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.
بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، "شب پرستاره" از حافظه نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.
کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.
این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو، خودنگاره نویسنده است.
پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود
این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.
لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491
در ارمیتاژ سنت پترزبورگ نگهداری می شود.
عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای سبک نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.
ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این نقاشی، تصویری از حمام‌کنندگان را خلاصه می‌کند که مضمون آن از دیرباز در آثارش وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک نقاشی گرد تبدیل کرد - یک توندو.
ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود
"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.
میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود
این نقاشی بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A.S. Pushkin است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش نقش شاهزاده خانم قو را خواند.
جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.
یکی از معدود آثار باقی مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و غیره ساخته است. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.
ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.
دگا از طرفداران پر و پا قرص باله بود. او را هنرمند بالرین ها می نامند. اثر «رقصندگان آبی» به اواخر دوره کار دگا برمی‌گردد، زمانی که بینایی او ضعیف شد و او شروع به کار در لکه‌های رنگی بزرگ کرد و به سازماندهی تزئینی سطح تصویر اهمیت ویژه‌ای داد.
لئوناردو داوینچی "مونالیزا" 1503-1505
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان موزه لوور دزدیده نمی شد، شاید شهرت جهانی پیدا نمی کرد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش جوکوندا را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.
ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود
این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه ای برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شنا می کند که باد رانده می شود. در سمت چپ نقاشی، زفیر (باد غرب)، در آغوش همسرش کلریس، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل را ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد زهره به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است.
میکل آنژ "آفرینش آدم" 1511
واقع در کلیسای سیستین در واتیکان.