Digitalno slikarstvo

• Autor
• 30. mart 2016, 16:15


Ova zajednica je posvećena rasterskom crtanju ili crtanju u rasterskim uređivačima kao što su Photoshop, SAI, Painter i drugi.
Ovdje možete objavljivati ​​tutorijale, video zapise, informacije o urednicima, istaknuti zamršenosti crtanja i podijeliti zanimljiva otkrića i tehnike crtanja, itd, itd.

Živjeli pikseli

Ako ste zainteresovani za crtanje u vektoru, dobrodošli.

• Autor
• 11. mart 2018, 18:23



Postojala je potreba da obradim veliki broj crno-bijelih slika i uklonim njihovu pozadinu, čuvajući ih u PNG formatu. Ovo sam već radio, ali sam našao lakši način, koji dijelim.

Duplicirajte sliku s kojom ćete raditi na novom sloju ili otključajte originalni sloj.

Vaš crtež mora biti crno-bijeli. Najbolje je otići na meni Image > Adjustment > Desaturate ili kliknite Shift+Ctrl+U, zatim otvorite nivoe na istom mjestu i učinite sliku što je moguće kontrastnijom.





Vratite se na slojeve i kliknite Izbriši- pozadina je uklonjena.

Crtež može biti blijed, pa pritisnemo dugme sa slike ispod u gornjem panelu, uzmemo običan crni kist i pređemo preko crteža. Umjesto toga možete i duplicirati slojeve kako biste eksperimentirali s kvalitetom.



Sve! Sačuvajte PNG i uživajte u životu.

Odlično funkcionira sa skicama olovkom i umjetničkim djelima, kao i sa svim crno-bijelim slikama.
Metoda je elementarna, štedi vrijeme i traje doslovno minut.

• Autor
• 1. oktobar 2016, 20:03

Neki dan sam pisala i priznajem ovo super rešenje koje sve čini lakim i elegantnim. Hvala Lettochka na dijeljenju :) Evo samo jedne stvari, ali ja imam 5. Illustrator, pa stoga jednostavno nemam maker šablona :(
Pošto još nisam pronašao ovaj članak od Lette, pokušao sam napraviti uzorke u Photoshopu koristeći pametne objekte. Ovdje želim podijeliti šta sam uradio, možda nekome bude od koristi.
Dakle, redom:
1. Kreiram fajl veličine, recimo 5000x5000. U sredini sam postavio kvadratni oblik 4000x4000, ovo je moj budući uzorak. Zatim postavljam vodilice na rubove kvadrata (sa uključenim hvatanjem za objekte). Isključujem pozadinu - sada je pozadina prozirna. Ovo je prazan fajl koji će poslužiti kao osnova za sve moje buduće obrasce. Dajem naziv fajlu reci pattern_1 i spremim ga.
2. U meniju fajla izaberem - otvori kao pametni objekat - otvorim istu datoteku i sačuvam je, zovem je recimo obrazac_1_3x3. Ime je proizvoljno, tako sam ga nazvao samo da bi bilo jasno da se ovaj fajl sastoji od 9 kvadrata originalnog uzorka. U paleti slojeva će se nalaziti pametni objekat fajl pattern_1.
3. Sada širim datoteku pattern_1_3x3 po veličini pomoću alata za izrezivanje na veličinu od 12000x12000 (moram u nju uklopiti tih 9 kvadrata originalnog uzorka). Već imam prvu, nalazi se u sredini - kopiram ostale i poravnam ih za potpuno podudaranje - ovo je važno da uzorak bude besprijekoran. Pomeram sloj sa prvim pametnim objektom - prvim belim kvadratom - na vrh svih slojeva.
4. U ovoj fazi imam otvorene dvije datoteke u Photoshopu, pattern_1 i pattern_1_3x3, sa kojima moram raditi istovremeno. Radi praktičnosti, idem do prozorske ploče - rasporedite - postavite dva okomito. Otvaram oba fajla tako da mogu vidjeti bijeli kvadrat, vodilice i malo prostora okolo.

5. Zatim, prije svega, u datoteci pattern_1, isključujem sloj sa bijelim kvadratom - tada će mi samo smetati - i u prozirni prostor između vodilica ubacujem elemente budućeg uzorka (imam ih sve u PNG iu postavkama Photoshopa postoji checkbox za umetanje kao pametne objekte (ovo je da svi elementi ne gube kvalitet pri radu sa njima) Sada postavljam elemente kako mi se sviđa i čuvam fajl pattern_1.
6. Zatim se datoteka pattern_1_3x3 otvorena pored nje ažurira i dobijamo potpuno sastavljen obrazac.


Do sada, on transparentna pozadina tako da morate postaviti kvadrat veličine 4000x4000 u datoteku pattern_1_3x3 ispod svih slojeva željenu boju je naša pozadina.
Podesite svoj pattern_1 koliko god je potrebno i sačuvajte ga svaki put nakon ispravke, a ne zaboravite da sačuvate fajl pattern_1_3x3 nakon svakog ažuriranja (za svaki slučaj).
7. Kada je šablon gotov, u datoteci pattern_1_3x3 isečem ga po vodilicama, i sačuvam kao JPG, naznačujući sada konačan naziv šare, za mene je to grane_1. Stradaće u veličini 4000x4000 kako je planirano.


8. Nakon spremanja uzorka kao JPG, vraćam se na datoteku pattern_1_3x3 i otkazujem akciju izrezivanja. Štedim.
Tako da čuvam datoteku pattern_1_3x3 kao šablon za pravljenje šablona i da napravim novi obrazac jednostavno otvorim ovu datoteku i pronađem svoj centralni pametni objekat među slojevima. Dvostrukim klikom na njega otvara se kao poseban dokument u kojem se obavlja sav rad s novim uzorkom, a konačni rezultat se pohranjuje kao JPG iz datoteke pattern_1_3x3.
Ljepota rada sa pametnim objektima je u tome što mijenjate sve greške uzorka u datoteci pattern_1 i kada je sačuvate, vidjet ćete kako izgleda u popunjenom uzorku u pattern_1_3x3 u suštini u realnom vremenu.
Ova metoda mi se pokazala prilično zgodnom. Možda će nekome od vas biti od koristi. :)



• Autor
• 27. septembar 2016, 19:55

Već predviđam koliko će ljudi okrenuti prst na sljepoočnici, kao rasterski uzorak u vektorskom programu, da. Ali objasniću zašto pišem ovaj post. Jedno vrijeme sam imao ogromnu potrebu da kreiram rasterske uzorke i naišao sam na problem. Naravno, možete kreirati uzorke u Photoshopu, ali ovaj program je skrojen za druge potrebe. Ali ugrađeni kreator uzoraka u Illustratoru me oduvijek oduševljavao, omogućavajući mi da brzo i jednostavno napravim sve vrste uzoraka. Pa ja sam ilustratorholik, šta drugo reći. Postoji i poenta da obično ne pravim uzorke prema geometrijskim mrežama, već nasumično rasipam objekte, a kod bilo koje metode u Photoshopu moram stalno dvaput provjeravati da li objekti stoje normalno. Ilustrator štedi mnogo vremena u tom pogledu.

Općenito, Illustrator može raditi sa rasterskim objektima i razumije transparentni sloj u PNG-u. To jest, PNG ostaje transparentan i nekoliko slika se može lako preklopiti jedna na drugu.

Da bismo napravili uzorak, potrebni su nam objekti od kojih će se sastojati u PNG-u. Uzimamo naše prozirne stvari i prevlačimo ih u Illustrator, obratite pažnju da se pravljenje uzoraka pojavilo počevši od CS6, tako da ova metoda neće raditi ispod šest. U galeriji sam duplirao sve slike sa posta u većoj veličini.



Odmah važna tačka: Ne preporučujem da radni prostor bude veliki. Illustrator ubacuje slike kao pametne objekte i njihov kvalitet se ne iskrivljuje (obično su i moje originalne slike velike, od 2000 do 3000 px), tako da možete napraviti uzorak na maloj površini i izvesti ga u normalnoj veličini. Obično pravim šablone 600*600 px, nakon izvoza 5000*5000 px.

Nakon prevlačenja, potrebno je da uradite važnu stvar, odnosno da kliknete na dugme „Ugradi“ na gornjoj ploči. Bez toga je nemoguće napraviti uzorak. Nakon što se slike umetnu, kada se izaberu imaće pravilan okvir, bez krsta unutra.



Zatim odaberite sve svoje objekte i odaberite Objekat > Uzorak > Kreiraj kao sa regularnim vektorom. Otvara se običan prozor i glavna prednost za mene lično je to što mogu vidjeti cijeli uzorak i odmah promijeniti lokaciju objekata. U Photoshopu, da biste vidjeli uzorak u velikom komadu, morate napraviti dodatnu gomilu radnji.





Nakon što je uzorak spreman, kliknite na "Gotovo" na gornjoj ploči. Zatim vadim komadić iz swatcheva i skrivam višak ispod maske za odrezivanje. Zatim izvezite uzimajući u obzir JPEG ili PNG artboard i voila, rasterski uzorak je spreman!



Prije nego što napravim novi uzorak, obično izbrišem prethodne objekte, jer oni povećavaju veličinu datoteke i Illustrator može početi usporavati. Ako trebam sačuvati uzorke kako bih ih kasnije premjestio unutra, skupljam sve uzorke u datoteku s nekoliko malih artboarda i spremam ih kao vektor.

Možda će se ova metoda nekima učiniti komplikovanom, ali drugima će uštedjeti mnogo živaca i vremena.
C.G. ili CG slikarstvo- ovo nije ništa više od toga digitalno slikarstvo ili skraćenica za Computer Graphic. Ovaj pravac uključuje sve slike nacrtane na kompjuteru ili, kako ga još nazivaju, digitalno.

Ono što CG umjetnici crtaju ovisi o tome šta tačno crtaju. Grubo podijeljeno, postoji raster, vektor i 3D. Vektor se i dalje može animirati kasnije.

Raster je, prije svega, Adobe Photoshop , u kojoj možete crtati u rasteru, dijelom u vektoru, kreirati flash animacije, raditi u tehnici foto arta i kolaža.
Ima li još Corel Painter sa ogromnom količinom različite četke, imitirajući pravo slikarstvo. Neke boje manje popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I naravno unutra Paint, u kojoj je, inače, zgodno crtati grafiku piksela, kažu.



Vektor se uglavnom crta Corel Draw I Adobe Illustrator . Oba imaju svoje prednosti i mane, ali su oba najveća i najpoznatija vektorski uređivači.



3D igrači takođe imaju izbor. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– uređivači za 3D modeliranje. Da biste u potpunosti kreirali ovu vrstu kompjuterske grafike, potreban vam je VRLO moćan računar.



Po čemu je digitalno slikarstvo bolje od tradicionalnog?

• Vrlo velika brzina i veliki izbor materijala. Odabir prave boje je pitanje sekundi (za razliku od tradicionalno slikarstvo gdje trebate pomiješati ili kupiti više boja da biste dobili pravu boju - potrebno je iskustvo i vrijeme), odabir prave četke / alata je također gotovo trenutna operacija. Možete raditi imitacije ulja, pastela, akvarela ili sve odjednom, što je teško stvarnom svijetu.
• Mogućnost da poništite svoje radnje, kao i mogućnost da sačuvate u svakom trenutku svog rada i vratite se na njega kasnije i više velika lista mogućnosti i prednosti - sve to čini umjetnikov rad nekoliko puta bržim uz isti kvalitet.
• Rad na računaru je odmah spreman za upotrebu u digitalnim tehnologijama kina, igrica, layout-a - rad na materijalu sa bojama se prvo mora prenijeti na digitalni pogled a tu ima i dosta problema, plus dodatna faza rada.
• Za razliku od tradicionalnog slikarstva, digitalno slikarstvo ima neke cool i zgodne karakteristike i alate: na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura sa fotografija na područja slike koja vam je potrebna; stvaranje buke date vrste; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri i korekcije i još mnogo toga.
Ipak, postoji veliki problem vezan za prikaz boja – poteškoće u prikazivanju umjetnosti na materijalnim medijima. Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, čije granice boja ne odgovaraju onima tipičnog CMYK štampača, koji ima svoja ograničenja raspona boja. Kao rezultat toga, neke boje vidljive na monitoru se ne štampaju na papiru, a istovremeno se ne koristi puni potencijal štampača u smislu njegove pokrivenosti. Da bi se riješio ovaj problem, koriste se profesionalni monitori s ARGB (Adobe RGB) prostorom boja, posebno dizajniranim za prilagođavanje gotovo svih boja dostupnih za pisač, a profili boja se koriste kako bi se najbolje uskladile slike na monitoru i medijima za štampanje. Međutim, 100% slučajnost se ne može postići, jer čak i najgori sRGB prostor je širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora.

Zdravo svima! Kolekcionari su različiti: neko voli marke i novčiće, neko voli boce iz dalekih zemalja, ali ja sam se navukao na rad digitalnih umetnika / samo umetnika / fotografa pre n-tog broja godina. Stoga vam u ovom prvom blog postu skrećem pažnju na izbor najzanimljivijih (po mom mišljenju) digitalnih umjetnika. Idemo!

Marek Okon je poljski ilustrator sa nevjerovatnim osjećajem za detalje i svojim posebnim stilom crtanja. Nevjerovatno je talentovan u polju digitalnog „slikanja“ i digitalna umjetnost. Trenutno radi prvenstveno kao konceptualni umjetnik, dizajner video igrica i literature. Veliki broj njegovih radova kruži internetom, a njegovi radovi se često koriste kao desktop pozadine.

Prikaži sliku

Daniel Conway- ima 23 godine i u ovog trenutkaživi u UK. Daniel je diplomirao na Univerzitetu Dandi u Škotskoj, gdje je proveo tri fantastične godine (kako sam kaže) proučavajući i tradicionalnu i digitalnu animaciju. Kao što se vidi iz njegovog ličnog portfolija, Daniel se dosta bavi digitalnim slikarstvom, već četiri godine bavi se kreiranjem slika.Umjetnički rad Daniela Conwaya je odmah prepoznatljiv. Njegovi radovi su ispunjeni živim bojama, a fantastični prizori su jednostavno neuporedivi. Oni nas uranjaju u svijet u kojem čovjek i tehnologija žive u šarenoj harmoniji. Danielova predanost svom zanatu jasno je vidljiva u njegovim galerijama, s mnogim od najboljih dizajna koji krase svijet. Kao priznanje za njegov talenat, Daniel Conway se s pravom smatra jednim od... uspešni umetnici u zajednici deviantART, čije je rukovodstvo u oktobru 2008. odlučilo da mu dodijeli mjesečnu počasnu nagradu.

Prikaži sliku

Martha Dahlig(Marta Dahlig) jedna je od savremenih umjetnica koja stvara u stilu digitalne umjetnosti. Marta Dahlig rođena je 23. decembra 1985. godine u Varšavi. Kao dijete bio sam fasciniran djelima Tadeusza Micinskog i Bolesław Lesmiana, koji su stvorili divnu galaksiju bajki o magičnim bićima, princezama i čarobnjacima.
Sada je Marta student 4. godine (iako su informacije možda zastarjele) na Univerzitetu u Krakovu na Fakultetu za menadžment. Ovi skromni podaci su sve što se za sada zvanično zna o umjetnici, jednostavno zato što je popunila profil na web stranici na kojoj objavljuje svoje radove.

Prikaži sliku

Franz Steiner - reklamni fotograf, 3D dizajner i umjetnički direktor sopstveni studio. Studio je specijalizovan za retuširanje fotografija i kreiranje 3D slika. Zaposleni u studiju tečno poznaju profesionalne alate za retuširanje, sarađujući sa velikim i poznatim modnim časopisima, studijima i agencijama. Radovi ovog ateljea uvijek se odlikuju posebnim sjajem i šarmom. Njihovi radovi blistaju, igraju se refleksijama i nesumnjivo privlače pogled. Takav kvalitetan rad pomogao je privlačenju klijenata kao što su: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Prikaži sliku

Matt Allsopp- ilustrator sa nevjerovatnim osjećajem za detalje i svojim posebnim stilom crtanja. Specijalizirao se za ilustraciju, dizajn likova i koncept umjetnosti. Njegov ažurirani portfolio sadrži radove za Killzone 2 (serija ilustracija kreiranih za Sony i Guerrilla), dizajne likova za Fight Night (EA Sports), kao i desetine zadivljujućih ilustracija kreiranih za klijente kao što su Microsoft, Fujitsu i BBC.

Prikaži sliku

Reid Southen- mladi i talentovani ilustrator iz Mičigena, koji često radi pod pseudonimom Rahll. On je slobodni ilustrator, sarađuje sa kompanijama za proizvodnju video igara i filmova. Njegov stil se razlikuje od većine običnih umjetnika - odsustvo nepotrebnih detalja, temeljit crtež, ideološka priroda i razmjer. Njegov portfolio je kombinacija ličnog kreativnog rada i komercijalnih zadataka. Da biste shvatili stepen njenog ogromnog talenta, samo trebate pogledati njegovu nevjerovatnu web stranicu.

Prikaži sliku

Radojavor- Slovački ilustrator sa odličnim znanjem grafike. Njegov ažurirani portfolio je kombinacija ličnog kreativni radovi i komercijalne zadatke. Zadivljujuće strpljenje i upornost ne isušuju radove – ostaju živi i slikoviti (ako se tako može reći za njegove ilustracije). Umjetnička djela su nacrtani likovi, brodovi i avioni. U njegovim ilustracijama oni žive svojim životom. Stoga predlažem da pređemo direktno iz tekstova, bliže njegovim remek-djelima.

Prikaži sliku

Grafički dizajner, kreator i ilustrator Pirosca Marce l iz Rumunije, koji crta potpuno neobične predmete i predmete. Kreira web stranice i uživa u fotografiji i dizajnu. Većina njegovih radova može se pogledati na web stranici studioul. Općenito, Pirosca Marcel je potpuno misteriozan mladić koji je, očigledno, toliko zaokupljen svojim poslom da mu ne preostaje vremena za bilo šta drugo.

Prikaži sliku

Alex Broeckel- talentovani umetnik iz Nemačke. Profesionalni je 3D umjetnik više od 12 godina. Većinu svog vremena proveo je kao dizajner, digitalni umjetnik u industriji zabave. Radio na TD pokrivanju filmova kao što su Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana, također za film Roman Polanski - Oliver Twist. Njegov portfolio uključuje: fantastične brodove, stanice, avione, vojne baze i bitke. Generalno, ima šta da se vidi.

Prikaži sliku

Digitalni umjetnik sa Novog Zelanda Stefan Morrell stvara autentične futurističke ilustracije najbolje tradiciježanr. Za to koristi svoje vještine crtanja, kao i svoje 3D vještine. Stefan u svom portfoliju ukratko opisuje kako je završen ovaj ili onaj posao i koliko mu je vremena trebalo.

Prikaži sliku

Chase Stone, također poznat kao Chase-SC2, je 21-godišnji ilustrator iz Sjedinjenih Država koji je, prema njegovim riječima, mojim vlastitim riječima crta cijeli svoj odrasli život. Takođe se školovao za ilustratora na Fashion Institute of Technology u New Yorku i smatra da su klasične tehnike crtanja veoma važne čak iu digitalna ilustracija, u kojoj će steći slavu.

Prikaži sliku

Talentovani 3D dizajner Max Chelyadnikov radi u nekoliko oblasti odjednom: modeliranje, vizualizacija i animacija. Upotreba 3D u dizajnu omogućava da se ideja bilo kojeg kupca pretvori u stvarnost. A iskustvo i vještina takvih profesionalaca kao što je Maxim nam omogućavaju da garantujemo visoka kvaliteta rad. Pruža usluge kreiranja visokokvalitetnih fotorealističnih 3D vizualizacija za korištenje u reklamama, prezentacijama i tehničkoj dokumentaciji. Oglašavanje čini efikasnim, pretvara ideje u stvarnost, stvarajući profesionalne reklamne video i prezentacijske video zapise.

Prikaži sliku

Nevjerovatno visok kvalitet! Ovo je jedini način da se okarakteriše profesionalni nivo rada turskog 3D dizajnera Morteza Najafi. Njegova glavna područja djelovanja su: grafički dizajn, 3D modeliranje i animacija. Njegova stranica predstavlja relativno mali spisak radova, ali se upravo iz tih radova može pratiti razvoj dizajnera u profesionalnom pravcu. Morteza Najafi je uspio razviti svoj jedinstveni stil i danas je uspješan i tražen specijalista u oblasti 3D modeliranja.

Prikaži sliku

Octane Render je kombinacija arhitektonskih i dizajnerskih sposobnosti, osjećaja za stil s 3D grafikom i tehnologijama 3D modeliranja u rukama profesionalnih dizajnera. Octane Render kreira arhitektonske vizualizacije, 3D dizajn i animaciju, kao i kreiranje videa. Portfolio je podijeljen u kategorije: dizajn proizvoda, arhitektura, nakit, dizajn automobila, fantazija i likovi, priroda i apstraktna umjetnost.

Prikaži sliku

Max Kostenko- talentovani ruski ilustrator. Bavi se kreiranjem i razvojem likova, kao i raznim vrstama ilustracija. Max sarađuje sa mnogim ruskim studijima i agencijama širom svijeta kao što su: Kotetkat (Francuska), Lemonade (Velika Britanija), Lebedev Studio (Rusija). Nedavno sam potpuno promijenio svoj web dizajn, zbog čega ne žalim. Sada crta smiješne, i ne samo, male ljude za svoje zadovoljstvo i od toga izvlači mnogo veliko zadovoljstvo, a ponekad čak i novac.

Prikaži sliku

Dan LuVisi - digitalni umjetnik, koji radi u oblasti kinematografije iu oblasti kreiranja video igara. Njegov bezgranični talenat prepoznat je još dok je bio u školi. Njegova karijera započela je u DC Comicsu, gdje je crtao razne superheroje. Nakon toga je radio za Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Razvio je svoje sopstveni stil, njegovi radovi su prepoznatljivi i jedinstveni. Osim što je talentovani ilustrator, Dan LuVisi je i kostimograf, uživa u slikanju, pisanju priča i crtanju postera i pakovanja.

Digitalno slikarstvo- stvaranje elektronskih slika, koje se ne vrši renderovanjem kompjuterskih modela, već upotrebom ljudskih kompjuterskih imitacija tradicionalnih umetničkih alata.

Enciklopedijski YouTube

• 1 / 5

  Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na računaru je relativno nov pravac likovne umjetnosti. Tačan datum Nema smisla utvrđivati ​​stvaranje prvog kompjuterskog crteža (možete se zaglaviti u određivanju šta je umjetničko i dovoljno ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova izvedenih na PC-u je 1995-1996 (ovaj datum označava pojavu i široko usvajanje relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica koje mogu prikazati 16,7 miliona boja). U digitalnom slikarstvu kompjuter je isto oruđe kao i kist i štafelaj. Da biste dobro crtali na kompjuteru, morate znati i moći primijeniti svo znanje i iskustvo stečeno generacijama umjetnika (zakone perspektive, teorije boja, blještavila, refleksa, itd.).

  Hibridne tehnologije se također koriste u likovnoj umjetnosti (pored kozmetičkih korekcija ili poboljšanja ručnog originala). Dva glavna pravca: prvo se izrađuje ručno rađena slika koja nije završena (uglavnom ograničena na crtanje), a rad se završava na računaru; modifikacija završene rukom nacrtane slike pomoću kompjuterskog uređivača. IN poslednji slučaj raspon dubine obrade je vrlo širok: od promjene samo raspoloženja (kroz shemu boja) preko modifikacije slike do potpune promjene originalne slike - do neprepoznatljivosti.

  Napredak digitalnog slikarstva

  Krajem 20. - početkom 21. stoljeća digitalno slikarstvo se ubrzano razvija i zauzima jaku poziciju u dizajnu knjiga/postera, prevladava u industriji kompjuterske igrice I modernog bioskopa, popularan u amaterskoj umjetnosti. Razlozi za brzo izmještanje prethodnih sredstava sa ovih područja:

  Dostupnost

  U cilju stvaranja digitalni radovi bilo kojeg nivoa potrebno je nabaviti/imati personalni računar dovoljne snage, grafički tablet i nekoliko programa za kompjutersko slikanje. Sve će to koštati ~1500$ u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplje računare, monitore i tablete koji povećavaju udobnost rada).

  Velika brzina

  Specijalizovani programi za CG umjetnike (poput Paintera) sadrže veliki broj alati koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje je pitanje sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - zahtijeva iskustvo i vrijeme), odabir prave četke/alata je također gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost snimanja u bilo kojem trenutku svog rada i vraćanja na njega kasnije, te još veća lista karakteristika i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim sa isti kvalitet. Osim toga, rad na računaru je odmah spreman za upotrebu u digitalnim tehnologijama bioskopa, igrica i layout-a – rad na materijalu sa bojama prvo se mora prenijeti u digitalni oblik.

  Jedinstveni alati

  Za razliku od tradicionalnog slikarstva, digitalno slikarstvo ima progresivne i visokotehnološke funkcije i superrazvijene umjetničke mogućnosti, kao što su: rad sa slojevima ili primjena tekstura sa fotografija na područja slike koja su vam potrebna; stvaranje buke date vrste; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri, transformacije i korekcije; velika količina nijanse boja i tekstura; razne strukture linija.

  Izgledi

  Tradicionalna umjetnost je u 18. vijeku praktično dostigla svoj limit u pogledu savršenstva tehnologije i sredstava. Od tada gotovo ništa novo nije dodano - umjetnik i dalje ima boje, pigment, ulje (ili njihovu gotovu mješavinu), platno i kistove. Moderno kompjutersko slikarstvo je već daleko od najboljih slika genija prošlosti po kvalitetu i obimu rada - i ima prostora za dalje razvijanje. Raste rezolucija displeja, poboljšava se kvalitet prikaza boja, povećava se snaga računara, menjaju se i unapređuju programi za digitalno slikanje, postoji fundamentalna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad sa bojom/izlaskom boje ( projektori ili holografija).

  Dostupnost obuke i rada

  Ako korisnik zna da radi na računaru i ima vještine crtanja ili ima umjetničko obrazovanje, neće mu biti teško razumjeti sučelje kompjuterskih programa za slikanje – ono je isto kao kod većine Windows programa i ima potpuno logički digitalni umjetnički alat. Na internetu su dostupni video tutorijali o radu u određenom programu koji sadrže snimak svih faza umjetnikovog rada na digitalnoj slici.

  Nedostaci digitalnog slikanja

  Poteškoće savladavanja

  Trenutno postoji vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje predaju ovu specijalnost – uglavnom najenergičniji i radoznali ljudi, a posebno djeca koja znaju samostalno naučiti i pronaći informacije, postaju digitalni umjetnici; dizajneri i štampari (koji imaju iskustva u radu sa grafikom na računaru); najpoznatiji digitalni umjetnici su završili obrazovne ustanove u tradicionalnom slikarstvu, a tek onda samostalno prešao u cg-art. Također, moderni digitalni umjetnik je nezamisliv bez interneta (komunikacija sa kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili metoda crtanja itd.) - a opet, nemaju ga svi. Praktično ne postoje knjige o stvaranju crteža na računaru, ali situacija se postepeno popravlja.

  Od 2007. godine situacija je u prilično dobroj poziciji - trenutno se radi dosta različitih stvari obrazovnih resursa o osposobljavanju budućih nastavnika likovne kulture za rad sa digitalnim uređajima. Intenzivno se savladavaju metode za rad na računaru sa grafičkim tabletom i raznim programima koji vam omogućavaju da se bavite crtanjem medija. U bliskoj budućnosti, slični kursevi će biti pokrenuti u smjeru pedagoški univerziteti zemlje, što će zauzvrat imati pozitivan efekat na škole i druge univerzitete pri zapošljavanju novog nastavnog osoblja koje ima dobro iskustvo u radu sa medijskim crtanjem i digitalnim slikanjem.

  Trenutna granica kompjuterske tehnologije

  Moderni monitori još uvijek ne rade na rezolucijama blizu rezoluciji naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju da prikaže količinu detalja koja može pružiti uživo posmatranje dela platna iste veličine klasično slikarstvo. Svoju sliku možete odštampati na štampaču - ali to dovodi do trećeg problema CG umjetnosti:

  Problem sa izlazom kompjuterske slike na materijalni medij

  Većina monitora radi u RGB modelu boja sa sRGB prostorom boja, čije granice boja nisu iste kao kod tipičnog CMYK štampača, koji ima svoja ograničenja raspona boja. Kao rezultat toga, neke boje vidljive na monitoru se ne štampaju na papiru, a istovremeno se ne koristi puni potencijal štampača u smislu njegove pokrivenosti. Da bi se riješio ovaj problem, koriste se profesionalni monitori sa ARGB prostorom boja (Adobe RGB), posebno dizajniranim za prilagođavanje gotovo svih boja dostupnih za pisač, a profili boja se koriste kako bi se slike na monitoru najbolje uskladile i medij za štampanje. Međutim, 100% slučajnost se ne može postići, jer čak i najgori sRGB prostor je širi u nekim područjima boja od mnogih CMYK prostora. Drugi problem je što monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke svjetline, kontrasta, boje) obično imaju prenisku rezoluciju koja im ne dozvoljava da prikažu sve detalje slike (ne prikazuju ih u punoj veličini bez interpolacije - tipično je više od 1-2 megapiksela koji monitor ne može prikazati istovremeno, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu pokazati oko 8 megapiksela).

  Pitanje autorskih prava

  Vlasnik crteža je onaj ko ima originalni (izvorni) fajl crteža. Ali, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može kopirati i replicirati u neograničenim količinama bez ikakvih značajnih troškova. Najjednostavniji primjer zaštita vašeg crteža - postavljanje umanjene kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici uvuci visoka rezolucija- 6000x10000 piksela ili čak više - zgodno je crtati detalje, ali mala verzija je objavljena na Internetu - 1600x1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, ko ima odlična opcija crteža, on je njegov autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalnom crtežu je lako promijeniti i prava pomoć Samo poznati umjetnici mogu osjetiti njegovo prisustvo.

  Programi za digitalno slikanje

  Free Software

  • GIMP je raster grafički uređivač, pogodan i za crtanje.
  • MyPaint je program za crtanje, beskonačno platno, mnogo četkica i minimum funkcija.

  Stvaranje crteža/slike od početka do kraja na kompjuteru je relativno nov pravac u likovnoj umjetnosti. Nema smisla utvrđivati ​​tačan datum nastanka prvog kompjuterskog crteža (možete se zaglaviti u određivanju šta je dovoljno umjetničko i ozbiljno za crtež kao takav); međutim, približni datum za široku pojavu impresivnih i živopisnih radova izvedenih na PC-u je 1995-1996 (ovaj datum se poklopio sa pojavom i širokom upotrebom relativno pristupačnih SVGA monitora i video kartica koje mogu prikazati 16,7 miliona boja)). U digitalnom slikarstvu kompjuter je isto oruđe kao i kist i štafelaj. Da biste dobro crtali na računaru, morate znati i moći primijeniti svo znanje i iskustvo stečeno generacijama umjetnika (perspektiva, vazdušna perspektiva, krug boja, odsjaj, refleksi, itd.).

  Primjeri rada digitalnih umjetnika

  • Krađa u karavan-saraju od Guro.
  • Snowdrop, od Anryja.
  • Sir Kurush, od Anryja.
  • Daisies i gargoyles, od Ellyona.
  • Evil Guy, od Ellyona.

  Prednosti digitalnog slikanja

  Dostupnost

  Da biste kreirali digitalna djela bilo kojeg nivoa potrebno je kupiti/imati personalni računar dovoljne snage, te nekoliko programa za kompjutersko slikanje. Sve ovo će koštati ~1500$ ( večina ovaj iznos je trošak licencnih programa) u početnoj verziji (profesionalci kupuju skuplje računare, monitore i tablete, ali oni samo povećavaju udobnost rada). Više o opremi modernog (od 2006.) CG umjetnika možete pročitati u članku “Digitalna umjetnost: odakle početi?”.

  Velika brzina

  Posebno kritična u oblasti plaćene umjetničke djelatnosti: dizajn knjiga, filmova, igara. Specijalizovani programi za CG umjetnike (na primjer) sadrže veliki broj alata koji ubrzavaju rad. Odabir prave boje je pitanje sekundi (za razliku od tradicionalnog slikanja, gdje morate miješati boje da biste dobili pravu boju - zahtijeva iskustvo i vrijeme), odabir prave četke/alata je također gotovo trenutna operacija. Mogućnost poništavanja vaših radnji, kao i mogućnost snimanja u bilo kojem trenutku svog rada i vraćanja na njega kasnije, te još veća lista karakteristika i prednosti - sve to čini rad profesionalnog umjetnika nekoliko puta bržim sa isti kvalitet. Osim toga, rad na računaru je odmah spreman za upotrebu u digitalnim tehnologijama bioskopa, igrica i layouta - platno naslikano uljem mora se prvo prenijeti u digitalni oblik.

  Jedinstveni alati

  Na primjer, rad sa slojevima ili primjena tekstura sa fotografija na područja slike koja vam je potrebna; stvaranje buke date vrste; razni efekti četkice; HDR slike; razni filteri i korekcije - sve ovo i još mnogo toga jednostavno nije dostupno u tradicionalnom slikarstvu.

  Izgledi

  Tradicionalna umjetnost je u 18. vijeku praktično dostigla svoj limit u pogledu savršenstva tehnologije i sredstava. Od tada ništa novo nije dodano - još uvijek imate pigment, ulje (ili gotovu mješavinu njih), platno i kistove. I ništa novo se neće pojaviti. Pošteno je reći da je moderno kompjutersko slikarstvo još uvijek daleko od najboljih slika genija iz prošlosti u smislu kvaliteta i obima rada – ali ima prostora za razvoj. Raste rezolucija monitora, poboljšava se kvalitet prikaza boja, raste snaga računara, menjaju se i unapređuju programi za digitalno slikanje, postoji fundamentalna mogućnost stvaranja novih metoda i uređaja za rad sa bojom/izlaskom boje ( projektori ili holografija).

  Lakoća učenja od strane nekih grupa ljudi i jednostavnost rada

  Ako znate raditi na računaru i radoznala ste i energična osoba, neće vam biti teško razumjeti sučelje kompjuterskih programa za slikanje - isti je kao i većina Windows programa + potpuno logičan alat digitalnog umjetnika. I plaćeni i besplatne video lekcije za rad u jednom ili drugom programu. U odnosu na cg-art programe, takve video lekcije sadrže snimanje svih faza rada digitalnog umjetnika na slici.

  Nedostaci digitalnog slikanja

  Poteškoće savladavanja

  Trenutno je vrlo malo škola ili ozbiljnijih obrazovnih institucija koje predaju ovu specijalnost - digitalni umjetnici su uglavnom najenergičniji i najradoznaliji ljudi, a posebno djeca koja znaju samostalno naučiti i pronaći informacije; dizajneri i štampari (koji imaju iskustva u radu sa grafikom na računaru); Najpoznatiji digitalni umjetnici diplomirali su na obrazovnim ustanovama tradicionalnog slikarstva i tek tada samostalno prešli na CG umjetnost. Također, moderni digitalni umjetnik je nezamisliv bez interneta (komunikacija sa kolegama, poslodavcima, traženje novih programa ili metoda crtanja itd.) - a opet, nemaju ga svi. Praktično ne postoje knjige o stvaranju crteža na računaru, ali situacija se postepeno popravlja.

  Trenutna granica kompjuterske tehnologije

  Moderni monitori još uvijek ne rade na rezolucijama blizu rezoluciji naših očiju. Odnosno, monitor nije u stanju da prikaže toliku količinu detalja i detalja koji mogu da pruže živo posmatranje dela klasične slike iste veličine. Svoju sliku možete odštampati na štampaču - ali to dovodi do trećeg problema CG umjetnosti:

  Problem sa izlazom kompjuterske slike na materijalni medij

  Monitori rade u prostoru boja od 16,7 miliona boja. Štampanje na papiru ne može fizički pokriti cijeli raspon boja – prostor boja pokriva manji broj boja i nijansi. Trenutno ne postoji pristojan medij za digitalno crtanje. Monitori koji mogu prikazati sve boje slike (i imaju postavke za svjetlinu, kontrast, boju) imaju prenisku rezoluciju koja im ne dozvoljava da prikažu sve detalje slike (ne prikazuju je u punoj veličini bez interpolacija - običan monitor ne može istovremeno prikazati više od 1-2 megapiksela, posebni i prilično skupi LCD monitori mogu pokazati oko 8 megapiksela).

  Pitanje autorskih prava

  Vlasnik crteža je onaj koji ima originalni (izvorni) fajl crteža. Ali, kao i svaka digitalna informacija, datoteka se može duplicirati (kopirati) i replicirati u neograničenim količinama bez značajnih troškova. Najjednostavniji primjer zaštite vašeg crteža je postavljanje male kopije na Internet (obično profesionalni umjetnici crtaju u visokoj rezoluciji - 6000x10000 piksela ili čak više - zgodno je crtati detalje, ali oni objavljuju malu verziju na Internetu - 1600x1200 ili manje; ili čak fragment). U ovom slučaju, onaj ko ima veliku verziju crteža je njegov autor i vlasnik. Autorsko pravo na digitalni crtež je lako promijeniti i samo dobro poznati umjetnici mogu imati koristi od njegovog prisustva.

  Linkovi

  Vanjske veze do foruma na ruskom jeziku

  gdje komuniciraju umjetnici svih žanrova

  • GURO ART FORUM- osnovan najstariji specijalizovani forum poznati umetnik Guro u decembru 2002
  • SKETCHERS.RU- nešto mlađi resurs koji ima mnogo praktičnih funkcija (časopisi, galerije) za umjetnike. Osnovan 17. januara 2004. od strane umjetnika/dizajnera AJ.
  • RealTime- odsjek Real Time škola. Jedna od rijetkih institucija koja nudi obuku kompjuterska umjetnost u svim pravcima (2D, 3D). Na početku razvoja foruma, pravac crtanja vodio je najpoznatiji ruski CG umjetnik - Henry. Forum trenutno nije aktivan, ali je arhiva vrlo korisna i za početnike i za profesionalce.
  • 3d centar- Popularni sajt i forum na CG (galerije 3d i 2d radova, W.I.P, lekcije i članci).
  Datum objave: 21.04.2012

  Ovaj članak je drugi dio u nizu članaka o kompjuterskoj grafici. U nastavku smo saznali kako se prave specijalni efekti u filmskoj industriji, a i pratili istorijski razvoj specijalni efekti u bioskopu.

  Pa da nastavimo...

  Digitalno slikarstvo

  Digitalno slikarstvo je stvaranje elektronskih slika putem kompjuterskih imitacija umetnikovih tradicionalnih sredstava (moja slobodna interpretacija koncepta sa Wikipedije). U stvari, skoro se nikada nećete sresti kompjuterski umetnik, koji bi koristio termin “digitalno slikarstvo”. Prvo, jer već postoji strana skraćenica - CG umjetnik (ponekad CG specijalista). Drugo, ta umjetnička djela (tako je!) koja takvi umjetnici stvaraju zapravo ne potpadaju pod definiciju „slikarstva“. Treće, svi su već navikli da koriste skraćenicu CG, jer je uglavnom razumiju Rusi, Amerikanci, Kinezi itd.

  Koncept "umjetnosti" došao nam je iz latinskog i italijanski jezici: umjetnost – umjetnost, umjetnost, vještina. Obično se među CG umjetnicima rad naziva 2d umjetnost (ako je nacrtana na tabletu) i 3d umjetnost (ako se radi u trodimenzionalnom uređivaču).

  2DArt

  Proces rada je vrlo sličan procesu rada običnog umjetnika. Samo umjesto štafelaja tu su monitor i tablet.

  Budući da su prethodno monitori bili ograničeni u sema boja(a i ranije su bili jednobojni), tada se digitalno slikarstvo pojavilo tek kada su se pojavili svga monitori i video kartice.

  Imati tablet umjetnika je potreban atribut za proces crtanja. I nemojte biti zbunjeni tablet računari sa tabletom za crtanje. Digitalni tablet za slikanje izgleda otprilike ovako:

  Jednostavno crtate na takvom tabletu posebnom olovkom (olovkom, četkicom, ponekad „štapićem“ - plastičnim štapićem), a ono što nacrtate prikazuje se na ekranu monitora, odnosno u prozoru grafičkog uređivača.

  Svi ga koriste grafički editor, u kojoj mu je zgodnije da radi. Ali najčešće korišteni “Photoshop” je Adobe Photoshop.

  Zašto CG umjetnici crtaju na tabletima... Pokušajte barem mišem nacrtati oval! Bez obzira koliko je tehnologija razvijena, i dalje ćete morati crtati rukama (a neki ljudi mogu crtati i nogama). To znači da da biste postali dobar CG umjetnik, morate znati dobro crtati na papiru, znati osnove perspektive i sve ostalo što možete naučiti u umjetničkoj školi.

  Potpuno kompjuterski nacrtane slike i slike imaju mnoge korisne kvalitete. Prvo, takav posao je lakše ponoviti. Ako se kupcu ne sviđa vaš rad (naslikan na platnu), bićete primorani da ga potpuno precrtate od nule. Naravno, mali detalji se mogu popraviti, ali značajne promjene se ne mogu napraviti. Ali CG umjetnik će jednostavno otvoriti datoteku svog rada u Photoshopu, gdje su sve njegove promjene razbacane po slojevima. Zatim će urediti potrebne slojeve i dobiti poboljšani rad. Na ovaj način umjetnici mogu preraditi, na primjer, pozadinu, što je nemoguće postići na platnu.

  Drugo, ako trebate prenijeti sliku na platno u digitalni oblik, onda se jednostavno skenira. Bez obzira koliko je skener dobar i kvalitetan, komponenta kvaliteta će se i dalje izgubiti tokom skeniranja. Ali slika potpuno kreirana na kompjuteru može se nacrtati u odličnoj kvaliteti, a zatim se može ispisati ili veličine slike u knjizi ili veličine kuće (glavno je u kojoj rezoluciji je umjetnik radio).

  Evo korak po korak primjer kreirajući u Adobe Photoshopu rad „On visoka stabla» umjetnice Anastasije Kustove:

  

  

  

  Kao što vidite, sve počinje sa skicom, a zatim se razrađuju detalji. U prvom dijelu članka o kompjuterskoj grafici dao sam listu stranica na kojima možete vidjeti zadivljujuće radove. A budući da nemaju svi ljudi vremena da posjećuju umjetničke galerije, ali svi imaju pristup internetu, svi se mogu uključiti u umjetnost. Ko zna, možda će vrlo brzo digitalno slikarstvo istisnuti klasični način crtanja...

  Evo primjera nekoliko radova izvedenih isključivo pomoću računara i digitalnih sredstava:

  

  

  

  

  Da biste kreirali sliku pomoću trodimenzionalnog uređivača, prvo morate modelirati sve objekte u sceni, zatim primijeniti teksture na njih i prilagoditi osvjetljenje. I nakon postavljanja scene, ona se renderuje. Rendering je proces crtanja trodimenzionalne scene kao dvodimenzionalne slike. One. kod ovakvog rada morate znati ne toliko da crtate koliko da modelirate (proces je sličan stvaranju skulpture).

  

  

  

  

  Radovi obavljeni u 3D editori, imaju nekoliko prednosti.
  Prvo, gotova scena se može prikazati iz različitih uglova gledanja, što rezultira novom kompozicijom. Drugo, ako trebate ispisati sliku na ogromnom posteru, tada u postavkama renderiranja možete odrediti bilo koju rezoluciju (ovisno o snazi ​​računara). Treće, takva scena se može koristiti za stvaranje animiranog filma ili interaktivna prezentacija. One. U 3D uređivačima možete kreirati i specijalne efekte za filmove i stvarati remek-djela u obliku slika.

  Evo primjera 3D umjetnosti:

  

  

  

  

  To je sve. U svoje lično ime, želim da dodam da je sposobnost dobrog crtanja i sposobnost prenošenja mentalnih slika na platno ili na kompjuterski monitor pozitivan kvalitet osoba. Naučite crtati! Ne morate da slikate kao Van Gog ili Šiškin, ne morate da pohađate posebne kurseve. Sada postoji mnogo tutorijala, video tutorijala i drugih korisnih stvari na internetu. Sposobnost crtanja znači sposobnost maštanja, sposobnost koncentracije i sposobnost izdržavanja. Generalno, samo napred! Uzmite olovku u ruku i počnite nešto crtati odmah! Ko zna, možda imate talenta i postanete novi Picasso, ili ćete kreirati specijalne efekte za holivudske blockbustere...