Prilično je teško naučiti kako napraviti dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i koncepte u fotografiji. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje šta je fotografija, kako kamera radi i da se upozna sa osnovnim fotografskim pojmovima.
Budući da je danas filmska fotografija već postala uglavnom historija, nastavit ćemo pričati o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% sve terminologije nepromijenjeno, principi dobivanja fotografije su isti.
Kako je snimljena fotografija
Izraz fotografija znači crtanje svjetlom. U stvari, kamera hvata svjetlost koja ulazi kroz sočivo na matricu i na osnovu tog svjetla se formira slika. Mehanizam kako se slika dobija na osnovu svetlosti je prilično složen i na ovu temu su napisani mnogi naučni radovi. Uglavnom, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.
Kako se formira imidž?
Prolazeći kroz sočivo, svjetlost ulazi u fotoosjetljivi element, koji ga fiksira. U digitalnim fotoaparatima, ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti pomoću zatvarača (okidač kamere), koji se, kada se pritisne okidač, uklanja na određeno vrijeme (brzina zatvarača), omogućavajući svjetlosti da djeluje na matricu za to vrijeme.
Rezultat, odnosno sama fotografija, direktno ovisi o količini svjetlosti koja je pogodila matricu.
Fotografija je fiksiranje svjetlosti na matrici fotoaparata
Vrste digitalnih fotoaparata
Uopšteno govoreći, postoje 2 glavne vrste kamera.
SLR (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je u tome što kod SLR fotoaparata, kroz ogledalo ugrađeno u kućište, vidite sliku u tražilu direktno kroz sočivo.
Odnosno, "šta vidim, pucam".
U modernim bez ogledala, za to se koriste 2 trika
- Tražilo je optičko i udaljeno je od objektiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na "posudama za sapun"
- Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike direktno na ekran kamere. Obično se koristi na fotoaparatima usmjeri i snimaj, ali kod SLR fotoaparata ovaj način se često koristi u kombinaciji s optičkim i naziva se Live View.
Kako kamera radi
Razmotrite rad SLR fotoaparata kao najpopularniju opciju za one koji zaista žele nešto postići u fotografiji.
SLR kamera se sastoji od kućišta (obično - "lešina", "telo" - od engleskog body) i sočiva ("staklo", "objektiv").
Unutar kućišta digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.
Obratite pažnju na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz sočivo, odbija se od ogledala, zatim se lomi u prizmu i ulazi u tražilo. Na ovaj način kroz objektiv vidite šta ćete snimiti. U trenutku kada pritisnete dugme zatvarača, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svetlost udara u matricu i fiksira se. Tako se dobija fotografija.
Sada pređimo na glavne pojmove.
Piksel i megapiksel
Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Pripada više kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je ipak važno.
Svaka digitalna slika je stvorena od malih tačaka zvanih pikseli. U digitalnoj fotografiji, broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Zapravo, matrica se takođe sastoji od piksela.
Ako bilo koju digitalnu sliku povećate više puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.
Megapiksel je 1 milion piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici kamere, slika se sastoji od više piksela.
Ako zumirate fotografiju, možete vidjeti piksele.
Šta daje veliki broj piksela? Sve je jednostavno. Zamislite da slikate sliku ne potezima, već tačkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 bodova? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerovatnije će krug biti "ugaoni". Što više tačaka, to će slika biti detaljnija i preciznija.
Ali ovdje se kriju dva kvaka, koje trgovci uspješno koriste. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni da biste dobili visokokvalitetne slike, za to vam je i dalje potreban visokokvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela je važan za štampanje fotografija u velikoj veličini. Na primjer, za poster u cijelom zidu. Kada gledate sliku na ekranu monitora, posebno smanjenu da stane na ekran, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.
Na ekran monitora obično stane mnogo manje piksela nego što sadrži vaša slika. Odnosno, na ekranu, kada komprimirate fotografiju na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela će se pretvoriti u fotografiju od 1 megapiksela.
Okidač i ekspozicija
Okidač je ono što pokriva senzor kamere od svjetlosti sve dok ne pritisnete okidač.
Brzina zatvarača je vrijeme u kojem se zatvarač otvara i ogledalo se podiže. Što je brzina zatvarača manja, manje svjetla će pogoditi matricu. Što je duže vreme ekspozicije, to je više svetla.
Po jakom sunčanom danu, da biste dobili dovoljno svjetla na senzoru, potrebna vam je vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može biti potrebno nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.
Ekspozicija je navedena u dijelovima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sec.
Dijafragma
Otvor blende je pregrada s više lopatica koja se nalazi unutar objektiva. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren tako da postoji samo mali otvor za svjetlo.
Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju stigne do matrice sočiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju isti zadatak - regulišu protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti tačno dva elementa?
Strogo govoreći, dijafragma nije obavezan element. Na primjer, u jeftinim posudama za sapun i kamerama mobilnih uređaja, nema ga kao klasa. Ali otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata povezanih sa dubinom polja, o čemu će biti reči kasnije.
Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi razlomak nakon kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f / 2.8. Što je broj manji, latice su otvorenije i otvor je širi.
ISO osetljivost
Grubo govoreći, ovo je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je ISO veći, senzor je osjetljiviji na svjetlo. Na primjer, da biste dobili dobar snimak pri ISO 100, potrebna vam je određena količina svjetla. Ali ako je malo svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i trebat će vam nekoliko puta manje svjetla za dobar rezultat.
Šta bi izgledalo kao problem? Zašto praviti drugačiji ISO kada možete napraviti maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo, ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi, po vedrom sunčanom danu, kada je svuda okolo samo snijeg, imat ćemo zadatak da ograničimo kolosalnu količinu svjetlosti, a veliki ISO će samo ometati. Drugo (i to je glavni razlog) je pojava “digitalnog šuma”.
Šum je pošast digitalne matrice, koja se manifestuje pojavom "zrna" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma, lošiji je kvalitet fotografije.
Stoga je količina šuma pri visokim ISO jedan od najvažnijih pokazatelja kvaliteta matrice i predmet stalnog poboljšanja.
U principu, performanse šuma na visokim ISO za moderne DSLR-ove, posebno one vrhunske, su na prilično dobrom nivou, ali su i dalje daleko od idealnog.
Zbog tehnoloških karakteristika, količina šuma ovisi o stvarnim, fizičkim dimenzijama matrice i dimenzijama piksela matrice. Što je matrica manja i što više megapiksela, to je veći šum.
Stoga će "ošišane" matrice fotoaparata mobilnih uređaja i kompaktne "posude za sapun" uvijek praviti mnogo više buke od profesionalnih DSLR-a.
Exposure i Expopara
Nakon što smo se upoznali s konceptima - brzina zatvarača, otvor blende i osjetljivost, prijeđimo na ono najvažnije.
Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumevanja šta je ekspozicija, malo je verovatno da ćete naučiti kako da dobro fotografišete.
Formalno, ekspozicija je količina izlaganja fotoosjetljivom senzoru. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja je pogodila matricu.
Vaša slika će zavisiti od ovoga:
- Ako je ispalo presvijetlo, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je upalo na matricu i “zasvijetlili” ste okvir.
- Ako je slika previše tamna, slika je podeksponirana, potrebno vam je više svjetla na matrici.
- Nije previše svijetlo, nije previše tamno znači da je ekspozicija ispravna.
S lijeva na desno - preeksponirano, nedovoljno i pravilno eksponirano
Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i "ekspopara". Zadatak fotografa je da odabere kombinaciju tako da obezbijedi potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.
U ovom slučaju se mora uzeti u obzir osjetljivost matrice - što je veći ISO, to bi ekspozicija trebala biti manja.
tačka fokusa
Tačka fokusa, ili jednostavno fokus, je tačka koju ste "izoštrili". Fokusirati sočivo na predmet znači odabrati fokus na takav način da ovaj objekt ispadne što oštriji.
Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sistem koji vam omogućava da se automatski fokusirate na odabranu tačku. Ali princip autofokusa ovisi o mnogim parametrima, kao što je osvjetljenje. Pri slabom osvjetljenju autofokus može promašiti ili uopće ne obaviti svoj posao. Zatim morate preći na ručno fokusiranje i osloniti se na svoje oči.
Fokus na oči
Tačka na koju će se fokusirati autofokus je vidljiva u tražilu. Obično je to mala crvena tačka. U početku je u centru, ali na SLR fotoaparatima možete odabrati drugu tačku za bolju kompoziciju kadra.
Žižna daljina
Žižna daljina je jedna od karakteristika sočiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog centra sočiva do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žižna daljina se mjeri u milimetrima.
Važnija je fizička definicija žižne daljine, a kakav je praktični efekat. Ovdje je sve jednostavno. Što je žižna daljina veća, to sočivo više „donosi“ objekat. I što je manji "ugao gledanja" sočiva.
- Objektivi sa kratkom žižnom daljinom nazivaju se širokougaoni ("širina") - ništa ne "zumiraju", ali hvataju veliki ugao gledanja.
- Objektivi sa velikom žižnom daljinom nazivaju se dugofokalni objektivi ili telefoto objektivi ("telefoto").
- se nazivaju "popravci". A ako možete promijeniti žižnu daljinu, onda je ovo "zoom objektiv", ili, jednostavnije, zum objektiv.
Proces zumiranja je proces promjene žižne daljine objektiva.
Dubina polja ili DOF
Drugi važan koncept u fotografiji je DOF - dubina polja. Ovo je područje iza i ispred tačke fokusa gdje objekti u kadru izgledaju oštro.
Sa malom dubinom polja, objekti će biti zamućeni već nekoliko centimetara ili čak milimetara od tačke fokusa.
Uz veliku dubinu polja, objekti na udaljenosti od desetina i stotina metara od tačke fokusa mogu biti oštri.
Dubina polja zavisi od vrednosti otvora blende, žižne daljine i udaljenosti do tačke fokusa.
Više o tome šta određuje dubinu polja možete pročitati u članku ""
Otvor blende
Otvor blende je propusni opseg objektiva. Drugim riječima, ovo je maksimalna količina svjetlosti koju sočivo može proći do matriksa. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.
Blenda zavisi od tri komponente - minimalnog mogućeg otvora blende, žižne daljine, kao i kvaliteta same optike i optičkog dizajna sočiva. Zapravo, kvalitet optike i optički dizajn samo utiču na cijenu.
Hajde da ne ulazimo u fiziku. Možemo reći da je odnos blende objektiva izražen odnosom maksimalnog otvorenog otvora blende i žižne daljine. Obično je to omjer otvora blende koji proizvođači označavaju na objektivima kao broj 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, itd.
Što je veći omjer, veća je i svjetlost. Shodno tome, u ovom slučaju, objektiv 1: 1,2 će imati najveći otvor blende
Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu
Odabir objektiva za otvor blende treba biti mudro tretiran. Pošto otvor blende zavisi od otvora blende, brzi objektiv sa minimalnim otvorom blende će imati veoma plitku dubinu polja. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći pravilno fokusirati.
Dynamic Range
Koncept dinamičkog opsega je takođe veoma važan, iako se ne pojavljuje često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da prenosi i svijetla i tamna područja slike bez gubitka.
Vjerovatno ste primijetili da ako pokušate ukloniti prozor dok ste u centru sobe, onda će slika pokazati dvije opcije:
- Zid na kojem se nalazi prozor će ispasti dobro, a sam prozor će biti samo bijela mrlja
- Pogled sa prozora će biti jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu tačku
To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u osvjetljenju između unutarnje prostorije i van prozora prevelika je da bi digitalni fotoaparat mogao snimiti u cijelosti.
Još jedan primjer velikog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će nebo na slici biti bijelo ili je dno crno.
Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona
Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko mnogo širi od onog koji opažaju matrice kamere.
Bracketing i kompenzacija ekspozicije
Postoji još jedan koncept povezan sa ekspozicijom - bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova sa različitim ekspozicijama.
Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Kameru dajete broj kadrova i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).
Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo da snimimo 3 kadra sa pomakom od 0,3 stope (EV). U ovom slučaju, kamera će prvo snimiti jedan kadar sa navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s ekspozicijom pomjerenom za -0,3 stope, te kadar sa pomakom od +0,3 stope.
Kao rezultat, dobićete tri kadra - nedovoljno eksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.
Bracketing se može koristiti za preciznije podudaranje postavki ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju s bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, gore ili dolje.
Primjer snimka s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV
Tada možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na fotoaparat na isti način - snimite kadar sa kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stope i pritisnite dugme zatvarača.
Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 stope i snima sliku.
Kompenzacija ekspozicije može biti veoma korisna za brza podešavanja kada nemate vremena da razmišljate o tome šta treba da promenite - brzinu zatvarača, otvor blende ili osetljivost kako biste dobili ispravnu ekspoziciju i učinili sliku svetlijom ili tamnijom.
Crop faktor i senzor punog kadra
Ovaj koncept je zaživio zajedno sa digitalnom fotografijom.
Pod punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini kadra od 35 mm na filmu. S obzirom na želju za kompaktnošću i cijenu proizvodnje matrice, „ošišane“ matrice se ugrađuju u mobilne uređaje, posude za sapun i neprofesionalne DSLR-e, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.
Na osnovu toga, matrica punog kadra ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, to je manja površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s faktorom usjeva 2, matrica će biti upola manja.
Objektiv dizajniran za puni kadar, na izrezanoj matrici, uhvatit će samo dio slike
Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo, što je manja veličina matrice, to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tokom decenija postojanja fotografije dizajnirano je za veličinu punog kadra. Dakle, objektiv "prenosi" sliku na osnovu pune veličine kadra, ali mali izrezani senzor percipira samo dio te slike.
balans bijele boje
Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja slike kako bi se proizveli prirodni tonovi. Polazna tačka je čisto bijela.
Uz pravi balans bijele boje - bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.
Balans bijele boje ovisi o vrsti izvora svjetlosti. Za sunce, on je jedan, za oblačno vrijeme, drugi, za električnu rasvjetu, treći.
Obično početnici snimaju na automatskom balansu bijele boje. Ovo je zgodno, jer kamera sama bira željenu vrijednost.
Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često ručno postavljaju balans bijele boje, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili što je bliže njoj.
Drugi način je da ispravite balans belog na računaru nakon što je slika napravljena. Ali za to je vrlo poželjno snimati u RAW formatu
RAW i JPEG
Digitalna fotografija je kompjuterska datoteka sa skupom podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikazivanje digitalnih fotografija je JPEG.
Problem je što je JPEG takozvani format kompresije sa gubitkom.
Recimo da imamo prelepo nebo zalaska sunca, na kome ima hiljadu polutonova raznih pruga. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke će biti jednostavno ogromna.
Stoga, kada se sačuva, JPEG izbacuje “dodatne” nijanse. Grubo govoreći, ako u kadru ima plave, malo više plave i malo manje plave, onda će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg „komprimiraniji“, to je manja njegova veličina, ali manje boja i detalja slike prenosi.
RAW je "sirovi" skup podataka fiksiran matricom kamere. Formalno, ovi podaci još uvijek nisu slika. Ovo je sirovi materijal za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima puno više mogućnosti za obradu ove slike, posebno ako je potrebna neka vrsta "ispravke greške" napravljene u fazi snimanja.
U stvari, prilikom snimanja u JPEG formatu dešava se sledeće, kamera prenosi „sirove podatke“ mikroprocesoru kamere, on ih obrađuje prema algoritmima koji su u njega ugrađeni „da bi izgledalo lepo“, izbacuje sve suvišno sa svoje tačke gledišta. pregledati i sačuvati podatke u JPEG formatu koje vidite na računaru kao konačnu sliku.
Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se pokazati da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW priskače u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam samo daje skup podataka, a zatim radite s njim šta god želite.
Početnici često lupaju čelom o tome - pročitavši da RAW daje najbolji kvalitet. RAW sam po sebi ne pruža najbolji kvalitet - daje vam mnogo više mogućnosti da dobijete ovaj najbolji kvalitet u procesu obrade fotografije.
RAW je sirovina - JPEG je gotov rezultat
Na primjer, prenesite na Lightroom i kreirajte svoju sliku "ručno".
Popularna praksa je da se istovremeno snima RAW+Jpeg, pri čemu kamera čuva oboje. JPEG se može koristiti za brzo pregledavanje materijala, a ako nešto krene po zlu i bude potrebna ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u obliku RAW-a.
Zaključak
Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji samo žele da se bave fotografijom na ozbiljnijem nivou. Možda će vam se neki pojmovi i koncepti činiti previše komplikovanima, ali ne bojte se. U stvari, sve je vrlo jednostavno.
Ako imate prijedloge i dopune članka - pišite u komentarima.
Datum objave: 31.10.2014
Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojoj ćemo sa vama podijeliti iskustvo fotografisanja. Nove lekcije o svim aspektima fotografije biće objavljene svake nedelje. Lekcije će biti fokusirane na različite nivoe čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.
Naravno, svako od nas je barem jednom pucao telefonom ili običnom “kutijom za sapun”. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo slikati za uspomenu, već i dobiti lijepe, visokokvalitetne fotografije, uživati u procesu fotografiranja, a kada objavljuju fotografije na Internetu, ispod njih imati puno „lajkova“.
Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak, dat ću vam nekoliko općih savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku i da razbijete nekoliko uobičajenih zabluda o fotografiji.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.
Počnimo sa zabludama.
Zabluda #1.
“Dobra kamera pravi dobre fotografije”
Ovo je pogrešno. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi prije nego što počnu sami fotografirati misle da profesionalni fotografi dobivaju dobre, kvalitetne snimke zahvaljujući korištenju skupe opreme. Međutim, kamera je samo alat. Kako ga koristiti, odlučuje njegov vlasnik.
Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.
Radeći sa studentima, često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici snimali bolje od drugih? br. Naprotiv, slike su im bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.
Fotoaparat je najbolje odabrati ne po tome što pripada profesionalnoj klasi ili najvišoj cjenovnoj kategoriji, već prema tome kako odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada i programe scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što ih čini nevjerovatno teškim za rad početnicima fotografima. : Imate dugo vremena kopati po nepoznatim postavkama. U isto vrijeme, mnogi početnički fotoaparati, kao što su Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu snimiti sjajne slike na potpuno auto: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene bez razmišljanja o tehničkoj strani problema.
Kako odabrati kameru? Ne birajte “najbolji profesionalni fotoaparat”, već model koji odgovara vašim vještinama i vašim zadacima. Da biste napravili pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete naučiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.
Zabluda #2
“Fotografija je laka!”
Kao i mnoge druge kreativne aktivnosti, fotografija se čini kao vrlo jednostavna stvar dok je ne uradite sami. Na primjer, kao sviranje muzičkih instrumenata, plesanje, pjevanje... Pogledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako mu sve ispadne jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa teško! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: barem vam je potrebna posebna obuka.
Isto je i sa fotografijom: uprkos naizgled jednostavnosti, snimanje dobrih slika je prilično teško. Uostalom, za to je potrebno mnogo znanja i vještina. Štaviše, i tehničko (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativno (kako složiti snimak, kako odabrati pravo osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja su indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete puno dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se slika… Inače, sve ove teme ćemo obraditi u okviru ovog projekta. Stay tuned!
S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa snimanje dobrih snimaka, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.
Zabluda #3
“Da biste naučili kako slikati, dovoljno je naučiti tehniku i pravilno pritisnuti dugmad na fotoaparatu”
Tehnika i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najlakši. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - sva ova pitanja tehničke prirode rješavaju se lako i jednostavno, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega umjetnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jednoznačna. Kako sastaviti okvir? Šta prikazati na fotografiji? Koji predmet treba fotografisati? Fotografi stalno pate od ovih i mnogih drugih kreativnih pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, trening fotografije vrijedi započeti od osnova, od tehnologije. Ali prerano je da se tu završi.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ekviv.
Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak nekih posebnih vještina. Glavni problem je nedostatak umjetničkog ukusa. Izgradite sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, posjetite izložbe. Inače, kada ste poslednji put bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte rad pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati to i to? Kako je kompozicija strukturirana? Kako je autor radio sa svjetlom?
Posjećivanje izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu ono je što će vam pružiti dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.
Zašto je to važno? Zamislite šta se dešava ako se osobi koja nikada nije videla niti jedna slika daju četke i boje u ruke? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju će prikazati nešto u duhu rock umjetnosti. Na primjer, neka izolirana afrička plemena nisu u stanju ne samo da percipiraju sliku na avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu zaslužne za njihov opstanak, ne nalaze se u njihovom okruženju. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. Prirodno je da čovjek koristi ono što je vidio, stečeno iskustvo u svom životu i radu. Ovo iskustvo je obavezno. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".
Kao što znamo, ležeći na kauču kod kuće, ne možete napraviti dobre fotografije! Izvadite kameru! Putujte, šetajte, posjetite zanimljiva mjesta: izložbe, festivale, sportske događaje. Na taj način ćete svjedočiti zanimljivim scenama za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje u raznim uvjetima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, onda je to općenito nezamislivo bez putovanja. Usput, kao i portretna fotografija: na kraju krajeva, često da biste snimili dobar portret, morate odabrati lijepo mjesto, dobru pozadinu, a tek onda snimiti prekrasnu sliku modela.
Postoji i čisto psihološki aspekt: na putovanju, bez obzira na udaljenost, osoba stječe utiske, inspiraciju i puni se kreativnom energijom.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.
Da bi bilo napretka na časovima fotografije i povećao broj lijepih snimaka, morate biti kritični prema svom radu. Ne treba ostati na lovorikama, moći ćete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.
Na primjer, najoštriji kritičar mog rada sam ja. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim slikama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao i bolje snimiti. I sljedeći put kada budem pucao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše slike će biti sve ljepše i ljepše!
Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate naučiti abecedu, gramatiku, pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim podešavanjima.
Međutim, oni koji snimaju u auto modu znaju da automatika često griješi: ili svjetlina slike nije ista, onda boje nisu iste, onda nema oštrine. Ali zaista želite da kažete kameri kako da to uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako fokus funkcionira? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja kamere omogućit će vam da snimite slike visokog kvaliteta i imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja „od i do“. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.
Mnogi ljudi misle da je umjetnost fotografije jednostavna. Dovoljno je kupiti SLR fotoaparat - i možete snimati fotografije. Ali koliko je ovo mišljenje pogrešno, saznaćemo gotovo odmah nakon kupovine. Mnogo dugmadi nas dovodi u ćorsokak, a riječ "dijafragma" tjera nas da otvorimo udžbenik biologije. Kao rezultat, sve završava traženjem kursa ili škola fotografije, za koje je često potreban pristojan iznos i dugotrajna obuka. Postoji li neka druga opcija? Pokušajte naučiti osnove fotografije uz besplatne časove fotografije za početnike. Hoće li pomoći - provjerite sami. Časovi za fotografe početnike su besplatni, tj. i dalje nemaš šta da izgubiš. Koje su prednosti besplatnih časova? Da, ima ih puno!
- Dobivate isto znanje kao u plaćenim školama fotografije, ali uz minimalnu cijenu.
- Vi sami određujete vrijeme i mjesto održavanja nastave – niste vezani ni za kakav prijevoz, vrijeme ili mjesto.
- Vi odlučujete o vrsti aktivnosti - da li su u pitanju e-knjige ili video zapisi. I možete jednostavno postaviti sva svoja pitanja.
- Nema potrebe da pokrećete sveske i pravite beleške u beležnicama - sve možete ponovo da slušate.
- Teoriju prati praksa, a to vam omogućava da brzo shvatite uređaj kamere i naučite umjetnost fotografije.
Ima li nedostataka? Da imam. Morat ćete se prisiliti da sami učite - nikakve lekcije od fotografa početnika (čak i ako su besplatne) neće vas natjerati da ustanete s kauča i uzmete fotoaparat. Šta će naučiti besplatne lekcije za fotografe početnike? Sve što ima u plaćenim školama fotografije. Samo što tempo učenja zavisi samo od napora koji ulažete.
- Kako koristiti kameru. Položaj kamere, pravilno pritiskanje okidača (da, i ovo je važno znati!), koji je prioritet brzine zatvarača, otvora blende? Kako pravilno postaviti kameru? Ovo je samo mali dio onoga što ćemo objasniti i naučiti.
- Koncept kompozicije u fotografiji. Ponekad je čovjeku, pogotovo ne-fotografu, teško objasniti zašto mu se sviđa ova ili ona slika. Dobro konstruisan okvir privlači našu pažnju na podsvjesnom nivou. I sve zahvaljujući kompoziciji - uz njenu pomoć fotografije su svijetle, uočljive i zanimljive. Nepoznavanje osnova će dovesti direktno do suprotnog rezultata.
- Portretna fotografija. Nije tako lako napraviti portrete kao što se čini. Ako fotografirate lice izbliza, a da ne znate glavne zakone, pripremite se na činjenicu da ćete na fotografiji vidjeti neke nakaze (nikada takve fotografije ne pokazujte modelima!). Iz kojeg ugla pucati ako je glava spuštena ili podignuta? Ako je lice u kadru u polunagibu, pazite da nos ne izlazi preko obraza. I u direktnoj proporciji, podrezane ruke na fotografiji dodaju nekoliko kilograma. I to nisu sve tajne portretne fotografije!
- Panoramska fotografija. Ovo je nov i zanimljiv pravac koji će vas sigurno zaokupiti. Isprobajte i mi ćemo vas uputiti u pravom smjeru.
- Slikamo u neobičnim uvjetima - prekršite pravila, eksperimentirajte, probajte! Možemo fotografirati vodu u pokretu tako da je fotografija jasna, fotografirati svijetli vatromet i automobile u pokretu. Kako? A ovo je ono čemu ćemo vas naučiti.
Ovo je samo mali dio znanja koje trebate znati. Nemojte se plašiti – uopšte nije strašno. Sa fotoaparatom u ruci uvijek naučimo nešto novo i svaki put stičemo nove utiske i znanja. Prvi koraci su najneodlučniji, najteži i najvažniji. Ali mi ćemo vam pomoći da ih savladate.
Kada idete na odmor ili dugo putovanje, uvijek sa sobom nosite fotoaparat kako biste uhvatili najsjajnije trenutke života, ali kako slikati SLR fotoaparatom i na koje parametre obratiti pažnju da vam fotografija prija?
U ovom članku ćemo pogledati sve parametre koji će vam biti potrebni za pravilno fotografiranje s putovanja, a pokušat ćemo sve objasniti na način koji čak i fotograf početnik može razumjeti. Nakon što pročitate naš članak, više se nećete pitati kako fotografirati pejzaž, portret, arhitekturu i druge oblasti fotografije. Ali prvo pročitajte naše članke o tome i.
Sve više prolazeći kroz različite zemlje svijeta, vidimo prelazak svih putnika na SLR fotoaparate, ali većina njih, nakon što su kupili uređaj za umjetničko fotografiranje, slika u automatskim režimima. Zašto plaćati toliki novac ako putnik ne želi ni da vidi potencijal SLR fotoaparata? Ili možda jednostavno ne zna kako pravilno slikati, možda ćemo početi s tim.
Takve se fotografije dobivaju ako slijedite elementarna pravila
Počećemo sa matrice kamera. Najvažniji parametar ispravne fotografije nosi matrica, što je veća fizička veličina matrice, veća je i propusnost svetlosti, što znači da će fotografija biti mnogo bogatija i svetlija u bojama. Na jeftinim SLR fotoaparatima, veličina matrice je 23 × 15 (matrica za izrezivanje). U profesionalnoj tehnologiji, fizička veličina senzora je 36x24 (full frame ili Fullframe), sa full frame senzorom dobijate fantastične fotografije, ali da biste pravilno fotografisali subjekt, biće vam potrebni još neki parametri na koje treba obratiti pažnju .
Veličina izrezane (izrezane) matrice u odnosu na matricu punog kadra
Kamera će vam takođe pomoći da napravite pravu fotografiju. više megapiksela. Za modernu SLR kameru, broj od 18 megapiksela ili više je sasvim prikladan, ali mnoge tvornice, pod vodstvom trgovaca, uspijevaju ubaciti ogroman broj megapiksela u malu matricu neke vrste posude za sapun, što je nemoguće sa njegove male fizičke veličine. Od ovakvih kamera ne treba očekivati savršene fotografije! Dajemo savjete, obratite pažnju na SLR fotoaparate Nikon serije od D7000 pa nadalje, Sony alpha serije, Canon EOS sa dvije ili bolje jedne cifre ispred D”” (npr. Canon EOS 60D).
Sve navedene serije fotoaparata imaju matricu koja nije za široko potrošačko tržište, što znači da je kvalitet matrice ostao na visokom nivou, za razliku od nižih serija ovih kamera koje marketinški stručnjaci dobro promovišu i koje ljudi tako dobro "kljucaju" zbog niske cijene. Na pitanje kako pravilno slikati i odabrati dobru matricu, već znate pola odgovora, ali koji način je bolje odabrati?
Ručni načini rada označeni crvenom bojom
Još jedan parametar za pravilno fotografisanje je dubina polja. Sada morate zaboraviti sve standardne modove (auto, portret, pejzaž...) i početi koristiti “ Av, Tv, M, P“, Nikon ima ove modove“ A,P,S,M" i drugi. Za režim dubinske oštrine potreban nam je “ Av” od Canona ili “ A” od Nikona. U ovom modu možete promijeniti vrijednost otvora blende, koja može varirati od 1,2 prije 22 .
Obratite pažnju na mutnu pozadinu
Verovatno ste više puta videli kako dobri fotografi snimaju fotografiju sa mutnom pozadinom, ovo je dubina polja i zavisi od otvora blende. Što je manji broj otvora blende, to više možete zamutiti pozadinu, ali prvo morate da se fokusirate na objekat koji želite da istaknete. Na primjer, da biste pravilno fotografirali portret, trebate postaviti otvor blende na otprilike 1,4 do 5,6. Da biste pravilno fotografirali pejzaž, morate postaviti broj od 11 do 22, od takvih brojeva dubina polja će biti na granici i slika će ispasti oštra i realistična.
Druga stvar koju treba uzeti u obzir je da žižna daljina sočiva takođe utiče na dubinu polja. Što je veća žižna daljina, to je pozadina iza objekta zamućenija. Što je širi ugao sočiva, to će biti manje zamućenja.
Drugi faktor koji utiče na pitanje kako pravilno fotografisati je udaljenost od objektiva do subjekta i od subjekta do pozadine. Da pojasnimo, portrete je potrebno snimati u većoj aproksimaciji, nakon postavljanja dubine polja na minimalnu vrijednost (na primjer, postavljena na 1,4).
Ovdje vidite zamućenu pozadinu u daljini, a subjekt je dva metra od objektiva
Za pravilno fotografisanje portreta postoje fiksni objektivi ili portretni objektivi sa žižnom daljinom od 35-85mm (za takve objektive minimalna vrednost otvora blende je od 1,2). Kod ovakvih objektiva, zamućena pozadina je zagarantovana ako je subjekat udaljen od pozadine i ako podesite minimalni broj dubine polja.
Idemo dalje da bismo razumjeli pitanje "kako pravilno fotografirati", za to morate proučiti parametre brzine zatvarača. Nikonov režim zatvarača je označen sa "S", a Canonov je označen sa "Tv". Ovaj način rada se koristi izuzetno rijetko, a potreban je uglavnom za umjetničku fotografiju. Na primjer, da bismo pravilno fotografirali rijeku koja će se zamrznuti na vašoj slici, trebamo uzeti brzinu zatvarača od oko 5 sekundi, nakon takve brzine zatvarača, evo šta se događa...
Kamera je u hladu i brzina zatvarača je podešena na 5 sekundi.
Ako odlučite eksperimentirati sa brzinom zatvarača, onda se pobrinite za stativ, inače će cijela slika ispasti mutna. Ekspoziciju treba koristiti samo uveče ili noću, danju će fotografija ispasti samo bijela zbog velike količine svjetlosti koja ulazi tokom duge ekspozicije. Također je vrijedno uzeti u obzir da je u ovom načinu rada matrica posebno sklona lomljenju i može jednostavno izgorjeti od sunca, za to koriste neutralne filtere ili stavljaju kameru u sjenu, filteri se stavljaju na objektive i štite matrica od pregrijavanja.
Otvorimo malu tajnu, ako nema takvog filtera pri ruci, onda koristite obične sunčane naočale, od kojih će umjetnički efekat promijeniti vašu fotografiju na bolje. Ali ponekad čak i uz najdužu brzinu zatvarača koja se može podesiti na fotoaparatu (do 30 minuta), slika je i dalje tamna, u pomoć će priskočiti ISO, što je još jedan odgovor na pitanje kako pravilno slikati.
Fotografija je snimljena na Bajkalskom jezeru koristeći sunčane naočale umjesto filtera.
Osetljivost na svetlost (ISO), podesite kada odlučite da fotografišete u mraku. Noću, kada je vaša fotografija tamna, ali sa blicem, fotografija je svetla i ravna, u pomoć priskače ISO postavka koju ne treba zloupotrebljavati. Njegova vrijednost se može podesiti od 100 do 12000 ili više, ovisno o SLR fotoaparatu.
Fotografija je snimljena u dolini Tunkinskaya s pogrešno postavljenom ISO vrijednošću
Da biste pravilno fotografisali sa ovom postavkom, preporučujemo da ne povećavate ISO vrijednost na više od 6400, tada se u sjenama počinje stvarati "šum" i vaša fotografija gubi kvalitet. Da bi pravilno fotografirali objekt noću, naravno, mnogi će početi koristiti standardni blic, o ovom parametru ćemo govoriti zasebno!
Ako odlučite pronaći odgovore na pitanje kako pravilno slikati, onda zaboravite na standardni blic. Fotografija s takvim blicem ispada pretjerano lagana i ravna po volumenu, ako imate viška novca, onda svakako kupite vanjski blic, napravit ćete ogroman korak prema pravoj fotografiji.
Fotografija je snimljena u 3 sata ujutro u vodenom ruskom gradu sa eksternim blicem
U najgorem slučaju, možete koristiti uobičajeni ugrađeni blic, ali uz malu tajnu. Dakle, uzimamo običan bijeli A4 list i zatvaramo blic, u ovom slučaju list će služiti kao difuzor svjetla i dati slici svijetle, voluminozne tonove, a također će ukloniti "efekat crvenih očiju". Ovu metodu je dobro koristiti u mračnoj prostoriji ili u sumrak.
Na putu do uspjeha u pitanju kako pravilno fotografirati, idemo dalje i razmatramo oštrinu objektiva. Nijedan pejzaž nije potpun bez izoštravanja, da bismo dobili najoštriju sliku, pogledajmo parametre objektiva. Najoštriji objektivi su fiksni objektivi, zum objektivi gube u tom pogledu, imaju zamućenje pod širokim i dalekim uglovima.
Da biste kvalitetno, oštro i korektno fotografisali objekat, da biste ga razlikovali od glavnog plana, svakako vam je potreban fiksni objektiv! Ali postoji jedna velika tajna - svi objektivi imaju svoj maksimalni broj oštrine, ovaj broj se može izračunati tako što ćete napraviti nekoliko probnih snimaka na svakoj dubini polja i pregledati rezultate na velikom ekranu. Tipično, oštrina sočiva počinje od 2,8 do 11.
Plag sena se nalazi na dve tačke preseka linija - Savršena kompozicija!
Još jedan najpoznatiji i glavni odgovor na pitanje kako pravilno fotografirati je pravilo zlatnog omjera. Podijelite svoju sliku na dvije vodoravne i dvije okomite linije, tako da glavni subjekt bude na dvije točke ukrštanja linija. Ne zaboravite da slikate pejzaž. Ako, na primjer, snimate more i nebo, onda bi ili more ili nebo trebalo da zauzimaju više od polovine kadra (2/3 kadra). Ovo pravilo se naziva pravilnom kompozicijom kadra i jedan je od važnih parametara uspješne fotografije.
Prema pravilu 2/3, nebo je samo 1/3, jer se cijeli subjekt fotografije nalazi u plastu sijena koji se nalazi na zemlji
Kako pravilno fotografisati portret i ne izrezati ništa više? Da biste to učinili, trebat će vam varalica ispod...
Pravilno kadriranje portreta
Razmotrili smo sve tehničke parametre na pitanje kako pravilno fotografirati, sada ćemo razmotriti uobičajene životne parametre na koje ne biste trebali zaboraviti u svakodnevnom snimanju i koji će omogućiti savršeno i ispravno fotografiranje vaših subjekata.
Prvi korak je da provjerite napunjenost baterije i ponesete rezervnu bateriju sa sobom, trebat će vam u najprikladnijem trenutku u vašem životu. Ne zaboravite provjeriti kapacitet memorijske kartice kada izlazite iz kuće, ponekad je puna i fotografije na njoj su u jednom primjerku. Zapamtite, što je baterija ispražnjenija, to će više autofokusa preskočiti objekat.
Za pravilno fotografisanje vrijedi obratiti pažnju i na prašinu na ogledalima fotoaparata i naočalama objektiva, to možete lako provjeriti fotografiranjem svijetle, čvrste pozadine. Za uklanjanje prašine koristite samo posebnu olovku ili druge proizvode za čišćenje optike i uređaja.
Olovka za čišćenje sočiva fotoaparata i ogledala
Idemo dalje da dobijemo odgovore na pitanje kako pravilno slikati i ne zaboravite na atribute za kameru, ako snimate noću - ne zaboravite uzeti vanjski blic i stativ, snimajte umjetničke fotografije pri sporom zatvaraču brzine - ne zaboravite foto filtere, stativ i drugu dodatnu opremu.
Za pravi pristup fotografiji, ne zaboravite da se i sami obučete prikladno vremenskim prilikama. Prije snimanja provjerite sve postavke fotoaparata kako ne biste propustili važan trenutak, odaberite optimalni režim i vrijednosti za snimanje. Ako se tokom snimanja iznenada baterija isprazni, a još niste fotografisali objekat koji vam je potreban, isključite ekran, pređite na režim ručnog fokusa objektiva i stabilizatora objektiva.
Ako je voda ili pijesak ušao u kameru, onda prije svega izvadite bateriju i nemojte je umetati dok se kamera potpuno ne osuši, ako imate fen za kosu, onda je ovo super. Pijesak je druga priča, pijesak može uzrokovati mehanička oštećenja unutrašnjih mehanizama kamere i tada su vam obezbjeđene skupe popravke.
Pridržavajući se svih ovih pravila i gore opisanih preporuka web stranice, sigurno možete uspjeti u fotografiji. Ali kako biste podigli svoj autoritet u vlastitim očima, preporučujemo komunikaciju s fotografima na specijaliziranim stranicama i forumima, izlaganje svojih fotografija na raznim tematskim izložbama na Internetu, ponekad čak i zaradu na tome.
Planina Elbrus je fotografisana u 5 sati ujutro kako bi se uhvatile sve boje umjetničke fotografije
Pa, evo svih odgovora na pitanje kako pravilno slikati slikani su i prikazani. Da biste naučili kako pravilno fotografirati, uvijek morate eksperimentirati i zaboraviti na standardne fotografske modove. U početku će slike u ručnim modovima biti tamne, mutne i lošeg kvaliteta, ali nakon što snimite nekoliko stotina kadrova s različitim postavkama, vidjet ćete sve mogućnosti SLR fotoaparata na primjerima vašeg rada!
Mislit ćemo da već imate kameru, inače će vam biti korisno da pročitate materijal „Antimarketing. Odabiremo dobar, ali formalno zastarjeli fotoaparat "- tamo ćete naučiti kako kupiti dobru kameru i ne preplatiti. A ovdje ću govoriti o tome što su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i kako se razlikuju različiti načini snimanja.
1. Šta je izloženost?
Grubo govoreći, ekspozicija je količina svjetlosti koju prima matrica kamere. Ili film za koji je malo vjerovatno da ćete uopće koristiti. Izloženost je sam proces izlaganja. A količina svjetlosti ovisi o vremenu ekspozicije i nivou osvjetljenja, koji se kontrolira brzinom zatvarača, otvorom blende i osjetljivošću senzora. Kako biste lakše razumjeli razliku u ekspoziciji, zapamtite koncept "korak".
2. Šta je izloženost?
Ekspozicija na fotografiji nema nikakve veze sa smirenošću i tolerancijom. Ovo je dužina vremena tokom kojeg je zatvarač otvoren i svjetlost ulazi u matricu. U većini slučajeva, brzina zatvarača je vrlo kratka i mjeri se u sekundama i dijelovima sekunde. Na ekranu kamere, vrijednost 60 odgovara 1/60 sekunde. Generalno, postoji standardna serija brzina zatvarača u koracima od jednog koraka: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Svaki sljedeći korak smanjuje količinu svjetlosti koja pada na matricu za polovicu. Četiri puta su dva koraka. Osam puta - tri koraka i tako dalje.