Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih umjetnika. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, može se koristiti za stvaranje prekrasnog crteža, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima osvježe pamćenje i pronađu inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše se vidi) i počevši od gornjeg lijevog ugla, četkom premažite papir i lagano povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: ljevoruki treba da crtaju iz desnog ugla na lijevo.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Započnite sljedeći potez od donje ivice prvog, pokušajte pokriti nakupine boje koje su nastale od dna prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupina boje u prvom potezu nije potpuno prešla u drugi, povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse za dobijanje nekontrolisanih tokova boje. Stoga pokušajte raditi brže ili neka vam pri ruci bude nešto poput krpe ili sunđera za brzo uklanjanje kapi.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista da "odsečete" početak sloja i ujednačite ga.
Savjet 4: Ako želite da izravnate krajnju ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i četkajte prema gore, a zatim prema dolje kao što biste to učinili s početnom ivicom.
Savjet 5: Ako je potez prekinut, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je prevucite.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito može biti ponašanje četkica, boja i papira različitih marki. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.
Savjet 7: Ako vam se potezi lome čak i ako je kist pun boje, onda koristite pregust papir ili je papir previše grub. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite kistom mrvice boje koje su ostale ispod posljednjeg poteza, ali nemojte uzimati previše boje ili ćete promijeniti boju crteža.
Da biste stvorili više teksture na crtežu, ostavite ga da se osuši pod uglom. Tako će boja poprimiti zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (na paleti je za miješanje) i nježno mažite po kistu.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako se potez pokvari ili ne ide glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite sloj.
Korak 4
Isperite četkicu čistom vodom, osušite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Prvo obojite nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Crtamo oblake tamno ružičaste boje i počinjemo crtati planinu žutom bojom. Donji dio figure također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti sušilo za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili toplog vazduha!
Korak 4
Da biste zasjenili i dodali zanimljive boje, koristite narandžastu. Njime ćemo kreirati obalu u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: ako imate kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama, te njome pokupite kapi.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke za slikanje. Možete koristiti one koje imate na raspolaganju.
Uzmite tamnoplavu boju i s njom zasenčite vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.
Operit ćemo četkicu i pokupiti žutu boju kojom ćemo dodati vizualne detalje našim obalama.
Korak 7
Kada se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu naznakom ljubičaste. Tako ćemo ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Smeđom bojom ćemo prikazati stabla drveća. Također uz pomoć plave boje ćemo još malo zasjeniti vodu i nebo. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojite travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada donose plodove, a ispod njih ima nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
“Mokra” tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu raspodjelu vlage na papiru, trebali biste dobiti satenski efekat.
Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo slikati pejzaž. Počnimo, naravno, s nebom. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prednjem planu.
Korak 4
Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu, napravite nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za kamenje.
Kako se papir suši, potezi postaju sve manje mutni.
Korak 6
Dodajmo forme. Da biste to učinili, koristite različite nijanse zelene i nacrtajte drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon dodavanja stabala, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene da postavite akcente.
Korak 8
Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti bilo tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Postavićemo akcente kako bismo diverzifikovali crtež. Koristeći grimiznu nijansu, prikazujemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Pustite grimizno da teče kako želi. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim nakapajte čistu vodu u središte ovih mjesta kako bi se uklopile u travu.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Ako pretjerate sa zamućenjem i bojama, na kraju ćete dobiti neuredan crtež.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen u ovoj tehnici ima hipnotizirajući efekat.
Crtanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo pokupiti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a tek onda slikati.
Počnimo sa skicom olovkom. Nakon toga, grubo označite nebo, pomičući četkicu po površini papira.
Korak 2
Nacrtajmo zeleno drveće na liniji horizonta, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.
Zatim, miješanjem ljubičaste s plavom, nacrtajte prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.
Miješajući zelenu i plavu, osjenčite obalu na pozadinskom dijelu slike i ostavite da se slika ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž slikajući pozadinsko drveće.
Korak 6
Nakon što smo završili s prethodnim korakom, sa svijetlo narandžastom nijansom, prikazat ćemo odraz drveća u vodi.
Takođe, mešanjem sive sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.
Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike drveća narandžastom bojom.
Korak 7
Uzmimo vodu. Za postizanje željene boje koristite tamno zelenu i smeđu. I talasastim pokretima vadićemo vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i trava u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. I isto tako zasjeniti nebo istom bojom.
Uklanjamo vlagu
Ova tehnika zahtijeva nekoliko spužva. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. Takođe može da kontroliše ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Izbjegavajte trljanje papira sunđerom, a ako to učinite, pazite da ne oštetite papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromnu količinu boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Možete koristiti suhu četku da napravite uzorak koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i ocijedite četku. Pomoću njega možete kreirati jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Četke za akvarel boje
Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte uzorak i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.
Ovdje, kao iu prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga obraditi četkom.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte na željeno područje, a zatim na njega nanesite papirnati ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Vrlo rijetko se koristi, jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte crtež na pravo mjesto.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za isticanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i sunđere. Navlažite željeno područje i osušite ga sunđerom.
Svako od nas je umetnik u srcu. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo entuzijastično slikali bojama "kalyaki-malaki". Umjetnost slikanja najveća je misterija na svijetu. Uz pomoć boja i četkica na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika bojama. Kako akvarelima slikati prava umjetnička djela? Da biste to učinili, trebate slijediti samo jednostavne preporuke.
Šta će nam trebati?
Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati akvarelom? Ovo će zahtijevati sljedeće alate:
- boje;
- četke;
- paleta;
- listovi papira.
Odabir pribora treba uzeti vrlo pažljivo. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.
Odabir boja
Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji nalazi se ogroman broj akvarela. Koje je bolje izabrati?
Ne gledajte ovdje cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.
Bolje je odabrati boje napravljene na bazi pčelinjeg voska. Na koricama treba da stoji natpis "med". Imaju najsjajniju boju.
Kistovi
Jednako su važne i četke. Koje od njih su najprikladnije za akvarel?
Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh mora biti šiljast. Dlake četke treba dobro učvrstiti na podlozi. Najbolja opcija bi bile četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju deklarisanim parametrima.
Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).
Paleta
Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Na paletu se nanosi nekoliko boja različitih boja, miješaju se. Rezultat je željena nijansa.
Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti oko ivica.
Odabir akvarel papira
Posebno treba obratiti pažnju na proces odabira papira. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za rad je potrebno puno vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarel. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.
Počnimo crtati
Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući osnovne karakteristike akvarelne boje, znamo da je potrebna velika količina vode. Crtež je proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat je zbog strukture boje.
Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelom:
- Suva tehnologija.
- Tehnika sirovog papira.
Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: uzimamo boju na kist i crtamo. Ovisno o vrsti crteža, možete unaprijed nacrtati njegov obris olovkom.
Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, četkica se ispere vodom i spusti u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.
Koja je razlika između slikanja akvarelom na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično zanimljiva, jer. omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok se ne osuši, akvarelna boja se nanosi na mokri papir. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući fensi šare na papiru.
Hajde da crtamo
Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete nastaviti direktno na kreativni proces.
Kako slikati akvarelom za početnike? Za početak, preporučuje se da pokušate proučiti boju. Šta će biti potrebno za ovo? Razmotrite osnovne lekcije upoznavanja s bojama:
- Proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Pokupite boju koja vam se sviđa pomoću četke. Stavite to na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte količinu pritiska na četkicu. Pogledajte kako se boja promijenila (trebalo bi potamniti). Sada napunite četkicu još vode i uronite je u boju. Nacrtajte mokri kist preko papira - crtež će biti proziran.
- Miješamo boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje nijanse su rezultat?
- Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučavajte ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu na list. Kakva su sada osećanja?
- Crpimo iz prirode. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledajte koje je boje. Pokušajte to nacrtati.
Praktičan rad
Nakon što naučite osnovne vještine slikarske umjetnosti, možete prijeći na samostalan rad.
Učenje slikanja objekata oko nas akvarelom. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite ispred sebe nekoliko predmeta i bilo koje voće. Pokušajte ih zamisliti.
Šta se još može slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve ovisi o mašti umjetnika. Možete nacrtati sve što nas okružuje. Možete nacrtati svoj vlastiti izmišljeni svijet.
Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.
Kako nacrtati cvijet?
Sami nacrtajte cvijet akvarelima:
- Razmislite koji cvijet nacrtati.
- Istražite njegove primarne boje.
- Koristeći jednostavnu olovku, nacrtajte glavni obris na papiru.
- Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
- Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati akvarelima.
- Obojite cvijet prozirnom bojom.
- Nakon što se akvarel osušio, nacrtajte obrise tamnijom bojom.
- Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će mu dati volumen. Da biste postavili akcente, potrebno je nanijeti nekoliko gustih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.
Slikanje akvarelima je jednostavna i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati predložene savjete.
Na prvi pogled akvarel crteži najjednostavnija tehnika, ali nije. Nećete postati genije bez iskustva. Da bi majstor opčinio gledatelja, mora imati gomilu tehničkog znanja.
Ukus mora biti razvijen, crteži moraju biti "ukusni", percepcija boja, sposobnost oblikovanja forme od dva ili tri poteza (činjenica je da ne možete staviti više od tri poteza na list, ispada prljavština), virtuozna upotreba četke itd.
Neću pogriješiti ako kažem da je vaše upoznavanje sa slikarstvom počelo vodenim bojama. Sjetite se u djetinjstvu, kada smo voljeli crtati, roditelji su nam kupovali olovke u boji i vodene boje. U školi smo uz njenu pomoć učili časove crtanja.
(na galeriju se može kliknuti)
Boje su relativno jeftine, dobro se peru, pa se smatra da su idealne za djecu. Ali što se tiče tehnike, crteži akvarelima nisu tako jednostavni.
Činjenica je da se ove boje ne preklapaju, prozirne su, tako da ne možete ispraviti grešku, morate odmah crtati na čistoj kopiji. Ako pogriješimo u ulju ili gvašu, možemo nanijeti ispravan na pogrešan sloj i neće se primijetiti, neće raditi u akvarelu.
Crteži akvarelima poznati su već dugo vremena. Čim je izmišljen papir, izmišljen je i akvarel. Papir je, kao što znate, izmišljen u Kini, a odatle je došlo i prvo iskustvo akvarela. Nakon što se preselio u Evropu.
Akvarel - vodena boja (Aqua - voda). Rastvarač pigmenta je voda, a svetli ton je papir koji sija kroz razmaz.
Prije crtanja akvarelom postojala je slična tehnika, slikanje na mokroj žbuci - freska.
Akvarel nije odmah zaživio u Evropi. U dalekom osamnaestom veku vladala je pomama za crtežima minijaturnih portreta, a ovde je to baš dobro došlo. Ova karakteristika je doprinijela razvoju popularnosti crteža akvarela.
Tek kasnije su se pojavile slike pejzaža, mora, djevojaka i portreta.
Popularni akvarelisti
- Stanislaw Zoladz
- Myoe Win Auna
- Steve Hanks
Uz Aquarelle možete slikati slike sa fotografskom preciznošću. Pogledajte kako je more prikazano na crtežu poljskog umjetnika Stanislawa Zoladza. Preneseno sa fotografskom tačnošću. Ionako je kao da gledaš fotografiju.
Postoji i “mokra” tehnika (ala prima). Papir se impregnira vodom i na vlažnu površinu nanosi pigment. Ispada tako nejasno, kao u magli, kao pejzaž u izmaglici.
Untitled
Untitled
Untitled
Umjetnik, kada pokreće platno, ne zna uvijek kakav će biti rezultat. On radi intuitivno, koristeći bogato iskustvo i vještine.
Virtuozni umjetnik akvarela iz Koreje Shin Jong Sik. Pejzaži i mrtve prirode glavna su tema njegovih slika. Koristi i suvu i mokru tehniku (ala prima) sa jednakim samopouzdanjem. Svijetlo, sočno cvijeće oduševljava oko gledatelja.
Sa ovom tehnikom možete se upoznati u galeriji ovog članka, na samom vrhu. Također možete vidjeti bilješku na našoj web stranici o.
Za akvarel se kaže da on personificira jedinstvo vode i boje. Koristeći ovu tehniku, možete postići jedinstveni efekat zahvaljujući sposobnosti posebnih pigmenata koji čine boju da formiraju vodene suspenzije, uz pomoć kojih umjetnici postižu glatke prijelaze boja i ukupnu lakoću kompozicije.
Malo o akvarelu
Dakle, kada se donese odluka i naučimo da slikamo akvarelima, šta treba da znate o ovom pravcu u umetnosti? Prvi put se pojam "akvarel" spominje u izdanju iz 1437. godine, koje je pripadalo peru C. Cenninija i nazvano "Traktat o slikarstvu". Radilo se o bojama na bazi ljepljive supstance gume. Drugi umjetnik, Stanley Horowitz, smatrao je da akvarel predstavlja proljeće slikarstva, dok je zima gravura, ljeto ulje, a jesen njihovu sveukupnost. Zaista, u ovim crtežima ima nečeg svježeg i laganog.
Lekcije akvarela za početnike prije svega uključuju proučavanje raspona boja za crtanje, koje su dostupne u nekoliko oblika. U zavisnosti od krajnjeg odredišta, postoje:
- čvrste pločice akvarel;
- polučvrsti akvarel (proizvodi se u kivetama i tubama);
- tekući akvarel;
- akvarel olovke i bojice;
- akvarel sa efektom sedefa.
Čvrsti akvareli su idealni za crteže i postere, dok slikanje koristi polučvrste i tekuće forme, kao i olovke i bojice, koje omogućavaju jedinstvenu kombinaciju crteža i slikanja na platnu.
Tehnike slikanja akvarelom
Korištenje različitih metoda slikanja omogućava postizanje različitih efekata i podešavanje svjetline boje. Dvije najčešće korištene tehnike su:
- crtanje na suhom platnu;
- mokri akvarel.
Slikanje na suhom tlu čini crtež svjetlijim, zasićenijim bojama i omogućava stvaranje oštrih kontura i jasnih linija. Dok slikanje na mokrom platnu u potpunosti otkriva sve mogućnosti boje.
Za rad koriste posebnu vrstu akvarel papira koji dobro upija vlagu, posebne akvarel blokove ili gumice, u nekim slučajevima papir se stavlja na staklo, kvaseći željeno područje, ili se stavlja na mokar komad flanela.
Lekcije akvarela za početnike
Cvijeće je najpopularniji predmet za crtanje. Ali za umjetnike početnike koji još nisu sigurni u svoje sposobnosti, bolje je dati prednost jednostavnim velikim cvatovima - tulipani, irisi, maćuhice itd. Za osnovu ne biste trebali uzimati umjetno cvijeće ili predmete sa fotografija ili razglednica. Umjetnost akvarela uključuje crtanje iz prirode.
Približna shema rada može pomoći u crtanju cvijeća u akvarelu u fazama:
- stavite vazu sa cvijećem blizu prozora, hvatajući svjetlost na buket;
- jednostavnom olovkom, laganim pokretima, ocrtajte konture kompozicije na listu;
- šematski označite zone chiaroscura na nacrtu kako biste izbjegli grube greške pri crtanju;
- proučite strukturu cvijeća prije nego što ih direktno napišete - koje će latice činiti pozadinu (prvo će ih trebati nacrtati), koje će otići u sjenu;
- počnite s gornjim cvijetom u kompoziciji, ali ne dirajte još središte slike, on se crta zadnji;
- naizmjenično cvijeće sa zelenilom - tako da se kompozicija neće raspršiti i uklopit će se u jednu cjelinu;
- tonirajte opću pozadinu laganom prozirnom nijansom.
>Upravo zamućeni potez čini crteže akvarelima tako prepoznatljivim i spektakularnim. Korištenje akvarela zahtijeva od umjetnika da stalno usavršava svoje vještine i razvija tehnike slikanja, uključujući korištenje ispuna, crtanje tačkicama i crtanje na potpuno mokrom listu.
Volite li crteže akvarelima? Podijelite svoje mišljenje u
Akvarel je jedan od najtežih medija za slikanje, ne oprašta greške. Glavna poteškoća leži u činjenici da u akvarelu nema bijele boje, pa se umjesto njih koriste neobojeni dijelovi papira, a zbog prozirnosti boje nedostatke se ne mogu potpuno prekriti novim slojem. Ali složenost rada s akvarelima je i njegova glavna čar - samo akvareli mogu ležati na papiru s najtanjim velom, a samo akvarelno slikarstvo karakterizira takva lakoća i lakoća.
U samoj tehnici crtanja nema posebnih poteškoća. Akvarel je vrlo savitljiva boja ako joj nađete pristup. Ponekad, da biste dobili neku vrstu uzorka, dovoljno je ispustiti malo boje na navlaženi papir. Zahvaljujući ovoj prilici, slikanje akvarelom se pretvara u fascinantan proces, koji se ponekad dugo povlači.
materijala
Kako se u akvarelu efekat vela i lakoće postiže interakcijom sa vodom, papir mora biti hrapav i otporan na veliku vlagu. Za akvarel se koristi papir gustoće 180-300g / m2 - ovu oznaku ćete pronaći na pakovanju. Manja težina može uzrokovati gužvanje ili čak kidanje papira tokom crtanja.
Tradicionalno, za rad akvarela koriste se kistovi vjeverica i kolinski. Vjeverice su jeftina opcija s odličnim svojstvima, dobro zadržavaju i oslobađaju vlagu i imaju tanak vrh. Vjeverica je mekši kist koji dobro funkcionira za široke ili apstraktne poteze, dok je kolinsky otporniji, bolje drži oblik i daje oštrije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke, slične po kvaliteti stupcu. Četke su podijeljene brojevima - od jedan do četrnaest. Za početnike će biti dovoljne četke br. 3, br. 6 i br. 8. Najveći kist za popunjavanje, srednji kist za glavnu sliku i fini kist za detalje.
Prvo što treba znati pri odabiru akvarela je da med nije prikladan za slikanje, jer koristi nekvalitetan pigment koji se teško miješa, a takav akvarel je gotovo nemoguće zamutiti - čvrsto se prianja za papir. Glavni domaći proizvođač akvarela je Nevskaya Palitra. Njihova linija uključuje "Sonnet" boje, pogodne za početnike, i profesionalnije boje sa boljim kvalitetom pigmenta. Akvarel se može prodavati u dva formata: u tubama ili kivetama.
Prednosti i nedostaci kiveta:
+ sve boje na vidiku;
+ u pravilu, prilikom kupovine, sve potrebne boje su već u setu, a neke boje se ne moraju miješati same;
+ kivete se mogu staviti u kutiju koja će istovremeno služiti i kao paleta;
+ kivete se mogu zamijeniti ako je određena boja istekla - prodaju se zasebno;
- budući da su kivete male veličine, pri radu s velikom četkom postoji opasnost od stalnog hvatanja susjednih boja;
- kivete se često zalijepe za poklopac kutije i pomiješaju se.
Prednosti i nedostaci cijevi:
+ cijevi su pogodnije za miješanje boja;
- tube akvarela se vrlo rijetko prodaju u komadu, pa ako je boja gotova, morat ćete kupiti novi set;
- cijevi zahtijevaju stalno prisustvo palete.
Osim akvarela, papira i kistova za crtanje, trebat će vam tablet na koji ćete trebati pričvrstiti papir i ljepljiva traka za pričvršćivanje papira za tablet. Neće biti suvišno imati jednostavnu tanku olovku i gumicu.
Prvi susret sa akvarelom
Nakon kupovine boja, morate se upoznati s akvarelima. Uzmite papir i nacrtajte na njemu mrežu prema broju boja u setu. Potpišite svako polje imenom boje i napravite rastezanje - odnosno nacrtajte puno boje na kist i dodavanjem vode smanjite boju od tamne do jedva primjetne. Takva rastezanja treba napraviti za svaku boju kako bi se razumjelo kako se određena nijansa ponaša ovisno o količini vode, a kao bonus imat ćete "katalog" mogućih nijansi. Nakon toga pokušajte miješati boje jedna s drugom i zapamtite nastale boje - to će vam pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.
tehnike crtanja
Glaziranje je jedna od najvažnijih tehnika akvarela. Ovo je postepeno preklapanje prozirnih slojeva boje na svaki prethodni, što vam omogućava da dobijete dublje i zasićenije boje bez povećanja količine boje na četkici. Metoda preklapanja također vam omogućava da postignete posebnu lakoću slike i odvedete neke elemente u pozadinu - to je zastakljivanje koje se koristi za stvaranje zračne perspektive. Četiri pravila će vam omogućiti da savladate ovu tehniku:
- Svaki sljedeći sloj se nanosi tek kada se prethodni potpuno osuši.
- Akvarel treba dovoljno razrijediti vodom, kada se nanese na papir, boja treba biti prozirna.
- Za zastakljivanje se koriste samo meke četke, tvrda sintetika može izgrebati prethodni sloj boje.
- Moguće je preklapanje slojeva samo na visokokvalitetni debeli papir.
- Ne treba dozvoliti da se na papiru formiraju lokve vode, one će svu boju povući u sebe. Ako postoje lokve, potrebno ih je uvući vrhom četke ili papirnim ubrusom.
- U ovoj tehnici ne treba koristiti preklapanje boja, umjesto spektakularnih prijelaza i tonova ispasti će prljave boje.
Tehnika suhog kista koristi se za stvaranje složenih tekstura, bilo da su drvene ili vodene. Pokupite boju na kist, a zatim je obrišite krpom ili salvetom, uklanjajući višak vode, a zatim nanesite boju na crtež strogo ivicom kista.
Graduirano pranje je dobro za stvaranje neba. Uzmite veliku količinu boje sa umjerenom količinom vode na veliki kist i povucite liniju od ruba do ruba duž vrha lista. Nakon toga povucite još malo vode na četkicu i povucite drugu liniju, zakačite prvu. Dakle, obojite cijelu potrebnu površinu, skupljajući vodu prije svake nove linije.
Osim toga, za slikanje akvarelom možete koristiti tehniku vrlo vlažnog kista na suhom papiru, što daje efekat sličan mokroj tehnici, ali više kontrolirani, kao i tehniku prskanja ili tehniku soli. Kao alat možete koristiti lagano vlažnu spužvu za stvaranje realističnog lišća na drveću, a da biste dobili "kovrčava" teksturu u mokroj tehnici, možete koristiti nasumično zgužvanu papirnatu salvetu.