Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
Prvi crtani film pojavio se u Rusiji 1910. godine. Kreirao ga je reditelj Vladislav Starevich. Ovaj crtani film je bio o bubama i uopšte nije bio nalik onome što smo navikli da gledamo. Snimljeno je iz obrazovnim ciljevima: prvi ruski animator uopšte nije imao nameru da zabavlja mlade gledaoce, on je želeo da stvara dokumentarac o bubama. Međutim, tokom snimanja naišao je na problem - prilikom instalacije pravo svetlo, bube su odbile da se pomere. Zatim je Vladislav Starevič napravio plišane bube, zakačio im konce i snimio film kadar po kadar. Ova slika je nazvana prvom lutkarski crtani. Starevich je napravio još nekoliko sličnih crtanih filmova na temu insekata, ali sada je koristio prave scenarije. Ovi crtani filmovi bili su veoma popularni među gledaocima - mnogi nisu razumjeli kako su slike napravljene i bili su iznenađeni kako je autor uspio dresirati bube na takav način.
3 slajd
Opis slajda:
Pravi crtani filmovi pojavili su se nekoliko godina kasnije Sovjetske godine. Prvi crtani film sa zvukom - "Mail" - zasnovan je na djelu Samuila Marshaka 1930. godine. Autor scenarija bio je sam Marshak. Sovjetski animatori počeli su da rade sa bojama kasnih 1930-ih. Već su prvi eksperimenti završili uspješno - filmovi u boji kao što su “Sweet Pie” (1936), “Crvenkapa” (1937) i “Little Mook” (1939) pojavili su se na ekranima zemlje.
4 slajd
Opis slajda:
U poslijeratnom periodu sovjetska animacija ne samo da su se brzo oporavili, već su se i dalje brzo razvijali. U to vrijeme domaći crtani filmovi počeli su polako, ali sigurno ulaziti u svjetsku animacijsku arenu. Najznačajniji filmovi tog perioda su “Sinbad Mornar”, “Izgubljeno pismo”, “Proljetne melodije” i “Mali grbavi konj”.
5 slajd
Opis slajda:
Kreiranje crtića je dug i mukotrpan posao mnogih ljudi. Sredinom 50-ih nastali su crtani filmovi u velikim grupama: Oko 20-30 ljudi radilo je samo na jednom 8-minutnom crtanom filmu. Grupa je bila podijeljena u sljedeće kategorije: -Režiser (upravlja cijelim projektom) -Producent (plaća troškove) -Scenaristi (promislite kroz svaki kadar crtanog filma) -Umjetnici (učinite crtani film lijepim) -Kompozitori (odaberite muziku)
6 slajd
Opis slajda:
Za izradu jednog crtanog filma trebalo je od 3 mjeseca do 1 godine. Svaki crtani film počinje scenarijem. Pisanje traje dugo i teško je, dijalozi se mijenjaju nekoliko puta, neke scene su potpuno izbačene. I tek kada se cijeli film složi na papir, može se nacrtati.
7 slajd
Opis slajda:
Kako će crtani likovi izgledati u profilu i sprijeda, naprijed i nazad, kako će izgledati u pokretu odlučuje producent filma. Mora da crta toliko da se u jednom danu istroši ogroman broj olovaka.
8 slajd
Opis slajda:
Zatim se igri priključuju animatori pod čijim rukama oživljavaju crtani likovi. Na primjer, da bi junak podigao ruku, animatori moraju nacrtati znatan broj kadrova. U jednoj sekundi ih ima 25. A ako crtani film traje sat i po, moraćete da napravite 135.000 kadrova.
Slajd 9
Opis slajda:
Rezultat rada animatora preuzimaju umjetnici renderiranja. Kao rezultat, imamo film u boji. Ali na ekranu nisu samo heroji, oni su okruženi drvećem i gradovima. Sve ove pozadine stvaraju mnogi drugi umjetnici.
10 slajd
Opis slajda:
A najzanimljivije je kako likovi pričaju. Cijeli dijalog se snima na diktafon. Zatim broje vrijeme (do milisekundi) po riječi u dijalogu. A ispod svakog slova morate nacrtati usta. Dakle, likovi pomiču usta sa svakom riječi. Glasovi glumaca se snimaju pre nego što animatori počnu da rade, odnosno likovi prvo imaju glasove, a tek onda počinju da ih animiraju na osnovu njihovih replika. A šta bi bio crtić bez muzike i pesama?
11 slajd
Opis slajda:
Najčešća tehnologija za kreiranje crtanih filmova je animacija. Animacija je magična tehnologija koja pokreće nežive objekte. Za animaciju, glavna stvar je stvoriti akcije i efekte koji su u stvarnosti nemogući. Samo u ovome svijet bajke možete letjeti, mijenjati izgled, rekreirati se. Animacija objekata izgleda magično. Neverovatno je kako mala zrnca peska mogu sama da formiraju zamak od peska ili kako olovka odjednom, bez ičijeg uticaja, počne da crta bizarne slike na papiru.
12 slajd
Ne samo za male, već i za odrasle gledaoce. Nacrtano bajkoviti junaci oživite na ekranima, mame vas u svijet uzbudljivih avantura. U životu se ne dešavaju pokretne stvari. Ali animacije vam omogućavaju da skup statičnih slika pretvorite u pokretnu sliku.
Umjetnost crtača daje mogućnost gledaocu da privremeno zaboravi da se ne bavi stvarnošću, već bajkom.
Od davnina su animatori koristili razne slike kako bi dobili željene efekte, uz pomoć kojih su lutkarske ili oslikane slike oživljavale. Tehnologija je svakako važna. Ali umjetnikova namjera, scenarij i ideja imaju mnogo više veze s tim. Lik u animiranom filmu konačno se rađa kada mu animatori daju individualnost i karakter. Ovi principi, koji su nastali u zoru rukom crtane kinematografije, karakteristični su i za modernu animaciju.
Majstori animacije svoj zadatak vide u tome da publici prenesu vječne koncepte koji se, za razliku od tehnologije, ne mijenjaju tokom vremena. Junaci čije je ponašanje vođeno željom za pravdom i dobrotom i dalje gledaju gledaoca sa televizijskih ekrana. Zlo se mora pobijediti, a ljubav i prijateljstvo će sigurno trijumfovati.
Karakteristike moderne animacije
Danas je gotovo svaka kreacija u svijetu animacije rezultat korištenja kompjuterska tehnologija. Vrlo rijetko su likovi sada izvajani ili nacrtani na prozirnom filmu. Upotreba sredstava kompjuterska animacija omogućava vam da dobijete likove sa izuzetno visoka definicija Slike. Takvi heroji su u stanju da se kreću kao ljudi. Plastični pokreti i specijalni efekti približavaju animirane filmove stvarnosti.
Jedan od najjačih trendova u animiranim filmovima je želja za ekstremnom naturalizacijom. Ali neki majstori animacije vjeruju da je želja da se filmu da najveća vjerodostojnost slijepa ulica, jer gledatelj ne opaža toliko realizam detalja slike, već umjetnička slika, kreirana na ekranu. Samo fantastično nestvarni svet privlači pažnju mladih gledalaca.
U protekle dvije decenije pojavila se i razvila trodimenzionalna animacija. Upotreba 3D tehnologija u proizvodnji crtanih filmova postala je moguća tek nakon objavljivanja kompjuterske tehnologije. novi nivo.
Slike koje stvaraju iluziju trodimenzionalnog svijeta omogućuju vam stvaranje holističke slike koja teži ekstremnom realizmu.
Pa ipak, današnji majstori animacije vrlo često nastoje namjerno stilizirati 3D grafiku kao ručno nacrtanu. To se može objasniti sučeljavanjem dvaju trendova, od kojih jedan predstavlja staru školu animacije, a drugi izražava
Crtiće, i ruske i strane, vole ljudi svih uzrasta, a ne samo djeca. Ali ne razmišljamo mnogo o tome kako se crtić pojavio, ko ga je izmislio, koji je prvi crtani film nastao u Rusiji i još mnogo toga. Ako već želite da odaberete zanimljivu animiranu priču za sebe ili svoje dijete, uživajte u nevjerojatnoj priča i samo se opustite, onda se to može uraditi na portalu gdje ogroman izbor crtani filmovi.
Priča Ruska animacija veoma bogat i može se podeliti u nekoliko glavnih perioda. U svakom slučaju, najveći period se javlja u Sovjetsko vreme, kada su kreatori bili uglavnom Soyuzmultfilm i Ekran.
Alexander Shiryaev postao je prvi animator u Rusiji, to se dogodilo 1960. godine. Upravo je on otac prvog lutkarskog crtića, gdje priča govori o dvanaest plesačkih figurica, dok je scenografija slike ostala nepromijenjena i nepomična. Jedinstveni prvi crtani film snimljen je na 15,5 milimetarskom filmu, a autor je potrošio tri mjeseca da ga objavi.
Grafička animacija rođena je između 1924. i 1925. godine. Tokom ovog perioda, studio Kultkino, zajedno sa malobrojnim osobljem, uspeo je da pokaže zemlji veliki izbor animiranih filmova, uključujući dela kao što su „Priča o razočarenju“, „Humoreske“, „Incident u Tokio”, “Njemački poslovi i djela” i još mnogo toga. U to vrijeme pojavile su se prve tehnologije koje pomažu ubrzati proces stvaranja crtanih filmova.
Davne 1934. godine, poznata korporacija iz Sjedinjenih Američkih Država, Walt Disney, poslala je rolu filma na Moskovski filmski festival. Ova traka je sadržavala svima omiljeni crtani film sa Mikijem Mausom. Fjodor Khitruk govori o trenutku kada je video kako se brzo menjaju kadrovi, bilo je neverovatno da su takve nove prilike bile zatvorene za Ruse. Na osnovu ovog interesovanja pojavio se 1935. godine poznati studio"Soyuzmultfilm", čiji su zaposlenici s poštovanjem proučavali Zapadne tehnologije i mogućnosti.
Ali tek 1952. godine sovjetski animatori i reditelji uspjeli su stvoriti potpuni analog Diznijeve višeplanske kamere. Godine 1953. izašao je crtani film "Nevaljalo mače", Kashtanka. Svi ovi crtani filmovi imali su i umjetničku i obrazovnu vrijednost. Ovaj period je obilježen veliki iznos remek-djela, od kojih je jedno “Snježna kraljica”.
Ako govorimo o sedamdesetim godinama, tada su adaptaciju animiranih filmova izvodili studiji kao što su "Studio Ekran", Sverdlovsk Film Studio i mnogi drugi regionalni studiji. Najpoznatiji film u to vrijeme bio je “Poligon”, autora Anatolija Petrova. Osamdesetih godina izašao je prvi film koji je u potpunosti nacrtan - to je “Tajna treće planete”.
Danas u Rusiji postoje tri najveća i najznačajnija studija: Pilot, Melnitsa i Master Film Film Company. Godine 2006. Soyuzmultfilm je počeo da vraća jednu od vodećih pozicija.
Tradicionalno, subotom za vas objavljujemo odgovore na kviz u formatu „Pitanje – Odgovor“. Imamo razna pitanja, jednostavna i prilično složena. Kviz je vrlo zanimljiv i popularan, mi vam jednostavno pomažemo da provjerite svoje znanje i uvjerite se da ste odabrali tačan odgovor od četiri predložena. I imamo još jedno pitanje u kvizu - Na osnovu te basne o Krilovu, Vladislav Starevič je napravio jedan od prvih domaćih crtanih filmova 1913. godine.
- A. "Kvartet"
- B. “Vrana i lisica”
- C. “Mačka i kuhar”
- D. "Vilini konjic i mrav"
Tačan odgovor je D. Vilin konjic i mrav
Da, da, nemojte se iznenaditi! Akcionarsko društvo Khanzhonkov je 1913. godine napravilo crtani film zasnovan na Krilovljevom besmrtnom stvaralaštvu i duplirao ga na različitim jezicima i uspešno je prikazan širom Evrope))) Sve je kako treba: nemi crno-beli film, muzika pijaniste iza scene...
„Da li ste znali da se ova basna zapravo odnosi na mrava i skakavca? Da, da, skakavac, ili kako ga još zovu, ždrebica. Poenta je da u govorni jezik XVIII - početkom XIX stoljećima riječ vretenca služila je kao opći naziv za razne insekte: tako su se zvali i skakavac i vilin konjic... Zanimljivo je da se u drevnim ilustracijama ove basne mogu naći slike skakavca.”
Animator Vladislav Starevič
Vladislav Starevič je rođen 1882. godine u gradu Vilni (današnji Vilnius) u porodici litvanskih Poljaka.
Vladislav je od detinjstva bio zainteresovan za proučavanje insekata i fotografiju.
Po završetku srednje škole obavljao je dužnost službenika.
Godine 1910. Starewicz je odlučio snimiti dokumentarac o rogatim jelenima i njihovim bitkama za partnera. Međutim, uz osvetljenje potrebno za snimanje, mužjaci su, nažalost, prestali da se bore. Zatim je Starevič napravio lutke od školjki jelena i snimao scene kadar po kadar. Kao rezultat toga, stvorena je prva lutka na svijetu. animirani film pod nazivom „Lijepa Lucanida, ili borba rogata sa dugorogim bubama“ („Lucanus Cervus“ – u prijevodu s latinskog znači „jelen“). Film je imao pseudoromantičan zaplet o ljubavi dugoroge bube prema kraljici rogatih buba, prelepoj Lyukanidi, i ljubomori njenog glupog i grubog muža, kralja. Libreto za ovu navodno romantičnu radnju, koju su u spotu oglašavali distributeri, napravljen je sa velikim humorom.
Khanzhonkov se prisjetio:
„Njegova prva produkcija, napravljena po sopstvenom scenariju, bila je 230 metara duga slika pod nazivom „Lepa Lucanida” ili „Rat rogatih ljudi sa mrenama”, objavljena u martu (u novom stilu u aprilu) 1912. godine.
Slika je navela sve koji su je vidjeli ne samo da joj se dive, već i da razmišljaju o načinima na koje je postavljena, jer su sve uloge u njoj igrale bube. Ovo je bio prvi primjer volumetrijske animacije, koja je tada bila nepoznata ni kod nas u Rusiji ni u inostranstvu. Nisu snimljeni crteži, već minijaturne figurice- umjetne bube napravljene s divnom vjerodostojnošću. Za svaki kadar, bubama je trebalo dati poseban položaj, a ponekad čak i izraz.”
Film je uživao odličan uspjeh među ruskim i stranim gledaocima do sredine 20-ih. Time-lapse tehnika lutkarska animacija bio potpuno nepoznat u to vrijeme, pa su mnoge kritike izražavale čuđenje kako se tako nevjerovatne stvari mogu postići treniranjem insekata.
Tako je londonski list Evening News o filmu napisao: „Kako je sve ovo urađeno? Niko ko je video sliku nije mogao da objasni. Ako su bube dresirane, onda je njihov trener morao biti čovjek magične mašte i strpljenja. Šta karaktera Naime, bube, to je jasno vidljivo pažljivim pregledom njihovog izgleda. Kako god bilo, stojimo licem u lice sa neverovatnom pojavom našeg veka..."
Koji je 1910-ih u filmskom studiju A. A. Khanzhonkova razvio poseban umjetnička tehnika i tehniku postavljanja i snimanja trodimenzionalne animacije lutaka. U Rusiji je stvorio prve trodimenzionalne animirane filmove na svijetu. Tako je 1912. V. A. Starevich objavio parodijske animirane filmove "Lijepa Lyukanida, ili rat jelena sa mrenama" i još jedan pod nazivom "Avijacijska sedmica insekata".
Vladislav Starevich
Sovjetska grafička animacija nastala je 1924-1925. Prve filmove snimio je umjetnik A. Bushkin, u početku pod režijom poznati reditelj i eksperimentator Dziga Vertov, a potom i samostalno.
Filmovi su ispunili trenutne zadatke političke propagande. To su uglavnom bili filmski plakati i satirični filmovi.
Animatori A. Bushkin i A. G. Ivanov koristili su vrlo jednostavnu, ali ekspresivnu tehniku ravnih lutaka za stvaranje nekih filmova. Ova metoda oslobađa umjetnike od radno intenzivnih proizvodnih tehnika. veliki iznos fazni crteži. Ravne lutke su izrezane od debelog papira ili kartona. Na spojevima su pričvršćeni šarkama. Lutka je bila postavljena ili na staklo stola za snimanje, iza kojeg je bila nacrtana pozadina ili panorama, ili direktno na rukom nacrtanu scenografiju - scenu radnje za likove u filmu.
Jedne godine, 1924., u ateljeu Kultkino, sa svojom malom ekipom umjetnika izdaje cela linija animirani filmovi: "Njemački poslovi i poslovi", "Priča o jednom razočarenju (Boris Savinkov)", " Sovjetske igračke" (rež. D. Vertov, animacija A. Buškina i A. Ivanova), "Incident u Tokiju", "Humoreska" (rež. D. Vertov, animacija A. Buškina i A. Beljakova).
Prvi period razvoja sovjetske animacije bio je eksperimentalne prirode. Složenost tehničke performanse ručno crtani filmovi naveli su umjetnika da traga za takvim tehničkim metodama koje bi mogle biti u moći neiskusnih umjetnika. Jedna od metoda koja je uspostavljena duge godine U proizvodnji crtanih filmova postojala je takozvana „pejzažna” metoda. Svi pokreti potrebni za razvoj radnje u radnji podijeljeni su na ciklične pokrete koji su se mogli ponavljati više puta. Na primjer, hod ljudi ili kretanja životinja, let ptica, prolazak voza, automobila itd. Svaki takav ciklus pokreta bio je “album”.
On dalji razvoj crtani film veliki uticaj bio pod utjecajem stvaranja prve radionice eksperimentalne animacije na Državnom koledžu za kinematografiju u Moskvi 1924. Sovjetski umjetnici, diplomirao na VKHUTEMAS (Više umetničke i tehničke radionice), (N.P. Khodataev, O.P. Khodataeva, Yu.A. Merkulov, 3.P. Komissarenko, sestre V. i 3. Brumberg,
Valentina i Zinaida Brumberg
L. Blatova, V. G. Suteev, I. P. Ivanov-Vano, operatori G. Kabalov i V. Shulman).
Vladimir Suteev
Radionica eksperimentalne animacije proizvela je svoj prvi rukom crtani film 1925. godine, politički pamflet Kina u plamenu. U ovom velikom timski rad umjetnici su stekli prva iskustva u animiranju crteža i praktično razvili tehnologiju za proizvodnju ručno crtanih filmova. Film "Kina u plamenu" u mnogim svojim komponentama bio je nekvalitetan, vizualno raznolik i razvučen. To je prije bila neka vrsta ilustracije političkih događaja nego kinematografskog djela. Uprkos ovim nedostacima, film je privukao pažnju javnosti kako relevantnim materijalom tako i novim zanimljiva tehnika, čime je crtani crtež oživio na ekranu.
Era brzog razvoja zemlje zahtevala je široku agitaciju u svim sektorima proizvodnje, Poljoprivreda, saradnji, implementaciji državnih kredita, kao iu našem svakodnevnom životu. S tim u vezi, sovjetska animacija tog vremena odigrala je veliku djelotvornu ulogu, posebno na polju naučne i edukativni film, propagandnih plakata, političkih karikatura i reklama, gdje su mnoga djela, uprkos primitivnosti tehnologije, postigla visok umjetnički kvalitet. Radovi A. Bushkina "Problemi ishrane", "Pobrinite se za svoje oči", "Cirkulacija krvi" i drugi već su bili solidan doprinos polju naučne i obrazovne kinematografije i igrali su ulogu pravih modela za dalji razvoj ovog tipa. animacije.
Godine 1926., u fabrici filmova Mezhrabpom-Rus, tim umetnika (Yu. Merkulov, D. Cherkes, I. Ivanov-Vano, snimatelj L. Kosmatoe)
počinje rad na prvom dječjem animiranom filmu "Afrikanka Senka", baziranom na bajkama Korneja Čukovskog. Film je objavljen početkom 1927. godine. Uprkos svim nedostacima, film je naišao na pozitivan odjek u štampi i sa velikim zanimanjem pratili su ga dječji gledaoci. Ovaj uspjeh podstakao je umjetnike da stvaraju druge filmove za djecu. Tako je 1927. godine objavljena slika "Žohara", koju je napravio umjetnik A.V. Ivanov, također prema bajci K. Chukovsky. Zatim dolazi slika "Klizalište", rađena u smislu naive dečiji crtež(rad umjetnika D. Cherkes i I. Ivanov-Vano). Ovdje su umjetnici namjerno dozvolili konvenciju: svi crteži su bili ocrtani bijelom linijom na crnoj pozadini, budući da je takav crtež bio manje zamoran za dječjeg posmatrača kada je bio prikazan.
Ivan Ivanov-Vano
Godine 1928-1929 izlaze novi filmovi za djecu: "Samoyed Boy", koji na duhovit način razotkriva vjerske ostatke sjevernih naroda našu zemlju (rad umjetnika N. Khodataeva, O. Khodataeva i V. i Z. Brumberga) i „Avanture barona Minhauzena“ - rad umjetnika D. Cherkesa i I. Ivanov-Vano. Tako se postepeno rađa nešto novo sovjetska umetnost rukom crtani film.
U to vrijeme, mnogi pozorišni režiseri počeli su se zanimati za animaciju. Tako je 1927. talentirani režiser i umjetnički direktor Moskovsko pozorište za decu - Natalija Sats je prvi put predstavila animaciju u predstavi „Mali crnac i majmun“, koju su uradili umetnici N. i O. Khodatajevs i V. i Z. Brumberg. Za ovu produkciju na bini je postavljen poseban paravan. Animacija, projektovana na njega tokom izvođenja, prenela je razvoj radnje sa scene na platno. Predstava “Mali crnac i majmun” doživjela je veliki uspjeh i dugo nije silazila sa pozorišne scene. Ništa manje zanimljiva je druga upotreba animacije Natalije Sats u predstavi "O Dzyubi".
Ovdje je animacija prikazana direktno na scenskim dekoracijama, ilustrujući u pravom trenutku snove i maštu dječaka Dzyube. Zahvaljujući tome, izvedba je odmah stvorila atmosferu bajke, čijoj je draži doprinijela talentovana muzika kompozitora Leonida Polovinkina, korištena u sinhronizaciji sa animacijom. Tako je značajno ostvareno ritmičko jedinstvo animacije s muzikom, pa čak i s akcijom glumca na sceni. prije rođenja zvučno kino, gdje je ova metoda jasnog usklađivanja radnje nacrtanog lika sa zvukom stvorila veliku senzaciju u svoje vrijeme.
Kadrovi sovjetskih radnika animacije postepeno se popunjavaju. Umjetnik V. Levandovsky počinje se baviti animacijom u filmskom studiju u Odesi. 1927. prvi ukrajinski crtani„Priča o slamnati bik“, koju je postavio V. Levandovski prema slavnim narodna priča. Godine 1928. izašao je njegov drugi film, „Priča o gospodarici veverici i zlobnom mišu“, koji je snimio u novoorganizovanom filmskom studiju u Kijevu. Pored visoke fine kvalitete, ovaj film se posebno istakao po fluidnosti i ekspresivnosti pokreta njegovih likova.
U Lenjingradu, u oblasti ručno crtanih filmova, pored umetnika A. Presnjakova i I. Sorokhtina, u fabrici Sovkino je počeo da radi i umetnik V. Grigorijev, koji je 1927. objavio dva filma „Drži Čubaroveca” i „Dva Rikše” po scenariju N. Agnivceva, tekst pjesama V. Volženjina. Otprilike u isto vrijeme, umjetnik M. Tsekhanovsky počeo je raditi na polju animacije,
Mikhail Tsekhanovsky
nešto kasnije, umjetnici M. Pashchenko, V. Syumkin i A. Sinitsyn. U Moskvi - umjetnici L. Atamanov,
Lev Atamanov
L. Amalrik, P. Mizyakin, A. Belyakov, D. Babichenko, P. Nosov, P. Sazonov, Y. Popov i drugi. Sovjetska animacija se obogaćuje novim talentiranim režiserima i umjetnicima. Ovaj period je zanimljiv u potrazi umjetnika za novim tehnološkim tehnikama u umjetnosti animacije i njihovoj želji da stvore trajnog heroja u ručno crtanom filmu.
Leonid Amalrik
Direktor A.V. Ivanov, koristeći posebna metoda Kombinovana fotografija, koju je razvio dizajner N. Želinski, 1928. godine objavila je nekoliko animiranih filmova sa nacrtanim crnim likom Tip-Top. Tako se pojavio stalni crtani lik Tip-Top, koji glumeći u stvarnim kadrovima putuje sa gostujućom stranom delegacijom po Moskvi. Paralelno s njim, na ekranima počinje raditi još jedan crtani lik Bratiškin, kojeg je stvorio umjetnik Yu. Merkulov, koji učestvuje u raznim propagandnim plakatima i poučnim filmovima: Bratishkin se pridružuje Osoaviakhimu, Bratishkin donosi knjige u selo, Bratishkin se bori za čistoću u fabrici itd.
Lenjingradski umjetnici A. Presnjakov i I. Sorokhtin stvorili su lik Buzilke, koji se prvi put pojavio 1928. u filmu “Šaptači”, 1929. u filmu “Buzilka protiv braka”, a zatim je prešao na druge propagandne filmove. Želja naših umjetnika da stvore sliku trajnog crtanog lika nije donijela efektne rezultate. Ovi likovi nisu bili uspješni i relativno brzo su nestali sa ekrana. I ne samo zato što su sa vanjske, čisto slikovne strane, napravljene na nezanimljiv način. Bili su neizražajni uglavnom zato što, u suštini, nisu predstavljali nikoga, nisu imali određene karakteristike predstavnika bilo kog segmenta društva, bili su izvan okruženja: međutim, crni Tip-Top je dobio pionirsku kravatu, a Buzilka dobio je veliki ključ, koji je stalno nosio sa sobom - ali to je bio samo eksterna karakteristika likovi u filmu su “znak”, ali ne i njihov unutrašnji sadržaj.
Objavljeno 1928 Film za djecu“Uvrijeđena pisma” po scenariju Agnivceva (umjetnici A. Presnjakov, I. Sorokhtin, S. Žukov i V. Kuklina), u kojem je ručno nacrtana animacija, poput one režisera A. V. Ivanova, kombinovana sa lokacijskom fotografijom. U ovom kombinovanom filmu uvrijeđena pisma odlaze da se Narodnom komesarijatu za obrazovanje žale na lijenu djecu, šetaju ulicama, savladavaju brojne prepreke, završavaju u dopisništvu, gdje stvaraju pometnju među daktilografima i na kraju bezbedno uđite u kancelariju narodnog komesara, popnite se na njegov sto i predajte drugu Lunačarskom vašu molbu. Gledalac u ovim kombinovanim animiranim kadrovima bio je zadivljen novitetom tehnike, neočekivano je bio iznenađen takvim tehničkim trikom, kada je nacrtani lik glumio u prirodnom okruženju, pored živog glumca.
Već u ovome rani period Sovjetska animacija se manifestirala u različitim žanrovima, tražeći nova vizualna rješenja ne samo u kinu, već iu pozorištu. Široko eksperimentišući u animaciji, kako na polju tehnologije tako i na polju različitih tema, u potrazi za različitim žanrovima, animatorski umjetnici tih godina savladavaju, stječu i akumuliraju produkcijsko i stvaralačko iskustvo ove nove vrste kinematografije, što je kasnije dovelo do značajan uspon umjetničkog rukom crtanog filma u našoj zemlji.