Apstrakcionizam (lat. abstractio- uklanjanje, skretanje pažnje) ili nefigurativna umjetnost- pravac umjetnosti koji je napustio predstavljanje oblika približnih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje „harmonizacije“ prikazivanjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika, navodeći da gledalac osjeti potpunost i potpunost kompozicije. Istaknute ličnosti: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Pit Mondrijan.
Priča
apstrakcionizam(umetnost pod znakom "nulte forme", neobjektivna umetnost) - umetnički pravac koji se formirao u umetnosti prve polovine 20. veka, potpuno odbijajući da reprodukuje forme stvarnog vidljivog sveta. Osnivačima apstrakcionizma smatra se V. Kandinski , P. Mondrian I K. Malevich.
V. Kandinski je stvorio svoj tip apstraktnog slikarstva, oslobađajući od bilo kakvih znakova objektivnosti mrlje impresionista i "divlje". Piet Mondrian je došao do svoje bespredmetnosti kroz geometrijsku stilizaciju prirode koju su započeli Sezan i kubisti. Modernistički trendovi 20. stoljeća, usmjereni na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih principa, negirajući realizam, ali istovremeno ostaju u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti s pojavom apstrakcionizma doživjela je revoluciju. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, a predvidio ju je Platon! U svom kasnijem djelu Philebus pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno od bilo kakve imitacije vidljivih predmeta, bilo kakvog mimezisa. Ovakva geometrijska ljepota, za razliku od ljepote prirodnih „nepravilnih“ formi, prema Platonu, nije relativna, već bezuvjetna, apsolutna.
20. vijek i moderna
Nakon Prvog svetskog rata 1914-18, tendencije apstraktne umetnosti često su se manifestovale u pojedinačnim delima predstavnika dadaizma i nadrealizma; istovremeno je utvrđena i želja da se neslikovne forme pronađu u arhitekturi, dekorativnoj umjetnosti i dizajnu (eksperimenti grupe Style i Bauhausa). Nekoliko grupa apstraktne umjetnosti ("Konkretna umjetnost", 1930; "Krug i kvadrat", 1930; "Apstrakcija i kreativnost", 1931), koje ujedinjuju umjetnike različitih nacionalnosti i pravaca, nastalo je početkom 30-ih godina, uglavnom u Francuskoj. Međutim, apstraktna umjetnost nije bila široko rasprostranjena u to vrijeme, već sredinom 30-ih. grupe su se razišle. U godinama Drugog svjetskog rata (1939–45) u Sjedinjenim Državama nastala je škola takozvanog apstraktnog ekspresionizma (slikari J. Pollock, M. Toby itd.), koji se nakon rata razvio u mnogim zemljama (pod nazivom tahizam ili „umetnost bez oblika“) i kao svoju metodu proglasio „čisti mentalni automatizam“ i subjektivnu podsvesnu impulsivnost kreativnosti, kult neočekivanih kombinacija boja i tekstura.
U drugoj polovini 50-ih godina u Sjedinjenim Državama se rađa umjetnost instalacije, pop art, koji je nešto kasnije proslavio Andyja Warhola svojom beskonačnom replikacijom portreta Marilyn Monroe i konzervi pseće hrane - kolažni apstrakcionizam. U vizualnim umjetnostima 60-ih godina postao je popularan najmanje agresivan, statičan oblik apstrakcije, minimalizam. U isto vrijeme Barnet Newman, osnivač američkog geometrijskog apstrakcionizma zajedno sa A. Lieberman, A. Held I K.Noland uspješno se bavio daljim razvojem ideja holandskog neoplasticizma i ruskog suprematizma.
Drugi trend u američkom slikarstvu nazvan je "kromatski" ili "post-slikarski" apstrakcionizam. Njegovi predstavnici su donekle odbijali fovizam i postimpresionizam. Kruti stil, naglašeni oštri obrisi radova E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella postepeno je ustupio mjesto oslikavanju kontemplativnog melanholičnog skladišta. 1970-ih i 1980-ih, američko slikarstvo se vratilo figurativnoj umjetnosti. Štoviše, takva ekstremna manifestacija kao što je fotorealizam postala je široko rasprostranjena. Većina istoričara umjetnosti slaže se da su 70-te godine za američku umjetnost trenutak istine, jer se u tom periodu konačno oslobodila europskog utjecaja i postala čisto američka. Međutim, uprkos povratku tradicionalnih formi i žanrova, od portreta do istorijskog slikarstva, ni apstraktna umetnost nije nestala.
Slike, djela "ne-fine" umjetnosti nastajale su kao i prije, budući da povratak realizmu u Sjedinjenim Državama nije nadvladao apstrakcionizam kao takav, već njegovu kanonizaciju, zabranu figurativne umjetnosti, koja se poistovjećivala prvenstveno s našim socrealizmom, i stoga se ne bi moglo smatrati odioznim u "slobodnom demokratskom" društvu, zabrana "niskih" žanrova, društvenih funkcija umjetnosti. Istovremeno, stil apstraktnog slikarstva dobio je određenu mekoću, koja mu je prije nedostajala - racionalizacija volumena, zamagljivanje kontura, bogatstvo polutonova, suptilna rješenja boja ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).
Svi ovi trendovi postavili su temelje za razvoj modernog apstrakcionizma. U kreativnosti ne može biti ništa zamrznuto, konačno, jer bi to za njega bila smrt. Ali bez obzira kojim putevima apstrakcionizam krene, kakvim god transformacijama da prolazi, njegova suština uvijek ostaje nepromijenjena. Ona leži u činjenici da je apstrakcionizam u likovnoj umjetnosti najpristupačniji i najplemenitiji način za hvatanje ličnog bića, i to u formi koja je najadekvatnija, poput faksimila. Istovremeno, apstrakcionizam je direktno ostvarenje slobode.
Upute
U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana iz slobodno tekućih formi (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih velikih nezavisnih trendova.
kubizam
Avangardni trend u likovnoj umjetnosti, koji je nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga upotreba naglašeno uvjetnih geometrijskih oblika, želja da se stvarni objekti “cijepaju” na stereometričke primitive.
rajonizam (lukizam)
Smjer u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomaku svjetlosnih spektra i prijenosu svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "ukrštanja reflektiranih zraka različitih objekata" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."
neoplasticizam
Oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i ujedinio umjetnike grupisane oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Odlikuje se jasnim pravougaonim oblicima u arhitekturi i apstraktnim slikarstvom u rasporedu velikih pravougaonih ravni, obojenih primarnim bojama spektra.
Orfizam
Pravac u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i ukrštanja krivolinijskih površina.
Suprematizam
Smjer u avangardnoj umjetnosti, osnovan 1910-ih. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.
Tachisme
Trend zapadnoevropskog apstrakcionizma 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u SAD-u. To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu se nanose na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana.
apstraktni ekspresionizam
Pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno, kako bi do kraja iznijeli emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.
Apstrakcionizam u unutrašnjosti
Nedavno se apstraktna umjetnost počela kretati sa slika umjetnika u udoban interijer kuće, povoljno ga ažurirajući. Minimalistički stil uz korištenje jasnih oblika, ponekad prilično neobičnih, čini sobu neobičnom i zanimljivom. Ali lako je pretjerati sa bojom. Razmislite o kombinaciji narandže u takvom stilu interijera.
Bijela najbolje razrjeđuje bogatu narandžastu i, takoreći, hladi je. Narandžasta boja čini prostoriju toplijom, tako da ne mnogo; ne spriječiti. Naglasak bi trebao biti na namještaju ili njegovom dizajnu, na primjer, narandžasti prekrivač. U ovom slučaju, bijeli zidovi će prigušiti svjetlinu boje, ali će sobu ostaviti šarenom. U ovom slučaju, slike istog raspona poslužit će kao odličan dodatak - glavna stvar je ne pretjerivati, inače će biti problema sa spavanjem.
Kombinacija narančaste i plave boje štetna je za svaku sobu, ako se ne odnosi na dječju sobu. Ako odaberete ne svijetle nijanse, tada će se uspješno uskladiti jedni s drugima, dodati raspoloženje i neće negativno utjecati čak ni na hiperaktivnu djecu.
Narandžasta se dobro slaže sa zelenom, stvarajući efekat stabla mandarine i čokoladne nijanse. Smeđa je boja koja varira od tople do hladne, tako da savršeno normalizuje ukupnu temperaturu prostorije. Osim toga, ova kombinacija boja pogodna je za kuhinju i dnevni boravak, gdje trebate stvoriti atmosferu, ali ne preopteretiti unutrašnjost. Nakon što ste zidove ukrasili bijelim i čokoladnim bojama, možete sigurno staviti narandžastu stolicu ili objesiti svijetlu sliku bogate boje mandarine. Dok ste u takvoj prostoriji, imaćete odlično raspoloženje i želju da radite što više stvari.
Slike poznatih apstraktnih umjetnika
Kandinski je bio jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Počeo je tragati u impresionizmu, a tek onda došao do stila apstrakcionizma. U svom radu, on je iskoristio odnos između boje i forme kako bi stvorio estetski doživljaj koji je obuhvatio i viziju i emocije publike. Vjerovao je da potpuna apstrakcija daje prostor za duboko, transcendentno izražavanje, a kopiranje stvarnosti samo ometa ovaj proces.
Slikarstvo je za Kandinskog bilo duboko duhovno. Nastojao je prenijeti dubinu ljudskih emocija kroz univerzalni vizualni jezik apstraktnih oblika i boja koji bi nadilazili fizičke i kulturne granice. Vidio je apstrakcionizam kao idealan vizualni modus koji može izraziti umjetnikove "unutrašnje potrebe" i prenijeti ljudske ideje i emocije. Smatrao je sebe prorokom čija je misija da podijeli ove ideale sa svijetom, za dobrobit društva.
Skriveni u jarkim bojama i jasnim crnim linijama prikazuju nekoliko kozaka sa kopljima, kao i čamce, figure i zamak na vrhu brda. Kao i na mnogim slikama iz ovog perioda, predstavlja apokaliptičnu bitku koja će dovesti do vječnog mira.
Kako bi olakšao razvoj neobjektivnog stila slikanja, kako je opisano u svojoj knjizi O duhovnom u umjetnosti (1912), Kandinski svodi predmete na piktografske simbole. Uklanjanjem većine referenci na vanjski svijet, Kandinski je svoju viziju izrazio na univerzalniji način, prevodeći duhovnu suštinu subjekta kroz sve te forme na vizualni jezik. Mnoge od ovih simboličkih figura su se ponavljale i usavršavale u njegovom kasnijem radu, postajući još apstraktnije.
Kazimir Malevich
Malevičeve ideje o formi i značenju u umjetnosti nekako dovode do koncentracije na teoriju stilskog apstrakcionizma. Malevič je radio sa različitim stilovima u slikarstvu, ali je najviše od svega bio fokusiran na proučavanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta, kruga) i njihovog međusobnog odnosa u slikovnom prostoru. Kroz svoje kontakte na Zapadu, Malevich je mogao prenijeti svoje ideje o slikarstvu prijateljima umjetnika u Europi i Sjedinjenim Državama, te tako duboko utjecati na evoluciju suvremene umjetnosti.
"Crni kvadrat" (1915.)
Maljevič je prvi put prikazao kultnu sliku "Crni kvadrat" na izložbi u Petrogradu 1915. godine. Ovaj rad utjelovljuje teorijske principe suprematizma koje je razvio Malevich u svom eseju "Od kubizma i futurizma do suprematizma: novi realizam u slikarstvu".
Na platnu ispred posmatrača je apstraktna forma nacrtana na bijeloj pozadini u obliku crnog kvadrata - to je jedini element kompozicije. Iako slika izgleda jednostavno, postoje elementi kao što su otisci prstiju, potezi kistom koji se vide kroz crne slojeve boje.
Za Maleviča kvadrat znači osjećanja, a bijeli prazninu, ništa. Vidio je crni kvadrat kao božansku prisutnost, ikonu, kao da može postati nova sveta slika za neobjektivnu umjetnost. I na izložbi je ova slika postavljena na mjesto gdje se obično postavlja ikona u ruskoj kući.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, jedan od osnivača holandskog pokreta De Stijl, poznat je po čistoći svojih apstrakcija i metodičke prakse. Prilično je radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi prikazao ono što je vidio ne direktno, već figurativno, te stvorio jasan i univerzalan estetski jezik na svojim platnima. Na svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih, Mondrian forme svodi na linije i pravokutnike, a paletu na najjednostavnije. Upotreba asimetrične ravnoteže postala je fundamentalna za razvoj savremene umjetnosti, a njegova kultna apstraktna djela i dalje su utjecajna u dizajnu i poznata su popularnoj kulturi do danas.
"Sivo drvo" je primjer Mondrianovog ranog prelaska na stil apstrakcionizam. 3D stablo je svedeno na najjednostavnije linije i ravni, koristeći samo sive i crne.
Ova slika je jedan u nizu Mondrianovih radova koji su imali realističniji pristup, gdje je, na primjer, drveće predstavljeno na naturalistički način. Dok su kasniji komadi postajali sve apstraktniji, na primjer, linije stabla se smanjuju sve dok oblik stabla nije jedva vidljiv i sekundaran u odnosu na cjelokupnu kompoziciju vertikalnih i horizontalnih linija. Ovdje još uvijek možete vidjeti Mondrianov interes za napuštanje strukturirane organizacije linija. Ovaj potez je bio značajan za razvoj Mondrianove čiste apstrakcije.
Robert Delaunay
Delaunay je bio jedan od najranijih umjetnika apstraktnog stila. Njegov rad je uticao na razvoj ovog pravca, zasnovanog na kompozicionoj napetosti izazvanoj kontrastom boja. Brzo je pao pod neoimpresionistički uticaj boja i veoma pomno pratio koloristički sistem radova u stilu apstrakcionizma. Smatrao je da su boja i svjetlost glavni alati pomoću kojih možete utjecati na objektivnost svijeta.
Do 1910. godine, Delaunay je dao svoj doprinos kubizmu u vidu dvije serije slika koje su prikazivale katedrale i Ajfelov toranj, koje su kombinirale kubične forme, dinamiku pokreta i svijetle boje. Ovaj novi način korišćenja harmonije boja pomogao je da se stil odvoji od ortodoksnog kubizma, nazvanog orfizam, i odmah je uticao na evropske umetnike. Delaunayova supruga, umjetnica Sonia Turk-Delaunay, nastavila je slikati u istom stilu.
Delaunayovo glavno djelo posvećeno je Ajfelovom tornju - poznatom simbolu Francuske. Ovo je jedna od najimpresivnijih u nizu od jedanaest slika posvećenih Ajfelovom tornju između 1909. i 1911. godine. Oslikan je jarko crvenom bojom, što ga odmah izdvaja od dosadnosti okolnog grada. Impresivna veličina platna dodatno povećava veličinu ove građevine. Poput duha, kula se uzdiže iznad okolnih kuća, figurativno potresajući same temelje starog poretka. Delaunayova slika prenosi taj osjećaj bezgraničnog optimizma, nevinosti i svježine vremena koje još nije svjedočilo dva svjetska rata.
Frantisek Kupka
František Kupka je čehoslovački umjetnik koji slika u ovom stilu apstrakcionizam diplomirao na Akademiji umjetnosti u Pragu. Kao student prvenstveno je slikao na patriotske teme i pisao istorijske kompozicije. Njegovi rani radovi bili su više akademski, međutim, njegov stil je evoluirao tokom godina i na kraju evoluirao u apstraktnu umjetnost. Napisana na vrlo realističan način, čak i njegova rana djela sadržavala su mistične nadrealne teme i simbole, što je sačuvano prilikom pisanja apstrakcija. Kupka je vjerovao da umjetnik i njegov rad sudjeluju u kontinuiranoj kreativnoj aktivnosti, čija priroda nije ograničena, kao apsolut.
„Amorfa. Fuga u dvije boje" (1907-1908)
Počevši od 1907-1908, Kupka počinje da slika seriju portreta devojke koja drži loptu u ruci, kao da se sprema da se igra ili igra s njom. Zatim je razvio sve shematskije prikaze nje i na kraju napravio niz potpuno apstraktnih crteža. Izrađene su u ograničenoj paleti crvene, plave, crne i bijele. Godine 1912, u Salon d'Automne, jedan od ovih apstraktnih radova prvi put je javno izložen u Parizu.
Moderni apstrakcionisti
Od početka dvadesetog stoljeća umjetnici, uključujući Pabla Picassa, Salvadora Dalija, Kazemira Maleviča, Vasilija Kandinskog, eksperimentišu sa oblicima objekata i njihovom percepcijom, a takođe dovode u pitanje kanone koji postoje u umetnosti. Pripremili smo izbor najpoznatijih modernih apstraktnih umjetnika koji su odlučili pomjeriti svoje granice znanja i kreirati vlastitu stvarnost.
njemački umjetnik David Schnel(David Schnell) voli da luta mjestima u kojima je nekada dominirala priroda, a sada su prepuna zgrada ljudi - od igrališta do fabrika i fabrika. Sjećanja na ove šetnje rađaju njegove svijetle apstraktne pejzaže. Dajući volju svojoj mašti i pamćenju, umjesto fotografijama i video zapisima, David Schnell stvara slike koje podsjećaju na kompjutersku virtuelnu stvarnost ili ilustracije za knjige naučne fantastike.
Stvarajući svoje apstraktne slike velikih razmjera, američka umjetnica Christine Baker(Kristin Baker) crpi inspiraciju iz istorije umetnosti i trka Nascar i Formule 1. U početku daje volumen svom radu, nanosi nekoliko slojeva akrilne boje i lepi siluete. Kristin ga zatim pažljivo odlijepi, što otkriva osnovne slojeve boje i čini da površina njenih slika izgleda kao višeslojni, višebojni kolaž. U poslednjoj fazi rada, ona sastruže sve neravnine, čineći da njene slike izgledaju kao na rendgenskom snimku.
U svom radu umjetnica grčkog porijekla iz Bruklina, New York, Elena Anagnos(Eleanna Anagnos) istražuje aspekte svakodnevnog života koje ljudi često zanemaruju. U toku njenog „dijaloga s platnom“, obični pojmovi dobijaju nova značenja i aspekte: negativni prostor postaje pozitivan, a male forme se povećavaju. Pokušavajući na ovaj način udahnuti život svojim slikama, Eleanna pokušava probuditi ljudski um, koji je prestao da postavlja pitanja i da je otvoren za nešto novo.
Rađajući svijetle prskanje i mrlje boje na platnu, američki umjetnik Sara Spitler(Sarah Spitler) nastoji da prikaže haos, katastrofu, neravnotežu i nered u svom radu. Privlače je ovi koncepti jer su izvan ljudske kontrole. Stoga njihova razorna moć čini apstraktna djela Sare Spitler snažnim, energičnim i uzbudljivim. Osim toga. Rezultirajuća slika na platnu od tuša, akrilnih boja, grafitnih olovaka i emajla naglašava prolaznu prirodu i relativnost onoga što se događa okolo.
Crpeći inspiraciju iz oblasti arhitekture, umjetnik iz Vancouvera, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) stvara slojevite apstraktne slike sastavljene od geometrijskih oblika. U umjetničkom "haosu" koji je stvorio, Jeff traži harmoniju u boji, formi i kompoziciji. Svaki od elemenata na njegovim slikama je međusobno povezan i dovodi do sljedećeg: "Moj rad istražuje kompozicionu strukturu [slike] kroz odnose boja u odabranoj paleti...". Prema riječima umjetnika, njegove slike su "apstraktni znakovi" koji bi gledaoce trebali odvesti na novi, nesvjesni nivo.
Apstrakcija u umetnosti!
Apstrakcionizam!
apstrakcionizam- Ovo je pravac u slikarstvu, koji je istaknut posebnim stilom.
Apstraktno slikarstvo, apstrakcionizam ili apstraktni žanr, podrazumijeva odbacivanje slike stvarnih stvari i oblika.
Apstrakcionizam ima za cilj da izazove određene emocije i asocijacije kod osobe. U te svrhe, slike apstraktnog stila pokušavaju izraziti harmoniju boja, oblika, linija, mrlja i tako dalje. Svi oblici i kombinacije boja koje se nalaze na obodu slike imaju ideju, svoj izraz i semantičko opterećenje. Kako god se gledaocu činilo, gledajući sliku na kojoj nema ničega osim linija i mrlja, sve u apstrakciji podliježe određenim pravilima izražavanja, takozvanoj „apstraktnoj kompoziciji“.
Apstrakcija u umetnosti!
Apstrakcionizam, kao pravac u slikarstvu, nastao je početkom 20. veka istovremeno u nekoliko evropskih zemalja.
Vjeruje se da je apstraktno slikarstvo izumio i razvio veliki ruski umjetnik Vasilij Kandinski.
Priznati osnivači i inspiratori apstrakcionizma su umjetnici Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, koji su u svojim teorijskim radovima formirali pristupe definiciji „apstraktnog“. Različiti po ciljevima i zadacima, njihove studije bile su ujedinjene u jednom: Apstraktnost, kao najviša faza u razvoju likovne umjetnosti, stvara forme koje su jedinstvene za umjetnost. Umjetnik „oslobođen“ kopiranja stvarnosti u posebnim slikovitim slikama razmišlja o neshvatljivom duhovnom principu univerzuma, vječnim „duhovnim suštinama“, „kosmičkim silama“.
Apstraktno slikarstvo, koje je doslovno raznelo svijet umjetnosti, postalo je simbol početka nove ere u slikarstvu. Ovo doba znači potpuni prijelaz sa ograničenja i ograničenja na potpunu slobodu izražavanja. Umjetnik više ničim nije vezan, može slikati ne samo ljude, svakodnevne i žanrovske scene, već i misli, emocije, osjećaje i za to koristiti bilo koji oblik izražavanja.
Danas je apstrakcija u umjetnosti toliko široka i raznolika da je i sama podijeljena na mnoge vrste, stilove i žanrove. Svaki umjetnik ili grupa umjetnika pokušava stvoriti nešto svoje, nešto posebno, što bi moglo bolje doprijeti do osjećaja i osjećaja osobe. Vrlo je teško to postići bez upotrebe prepoznatljivih oblika i predmeta. Iz tog razloga, platna apstraktnih umjetnika, koja zaista izazivaju posebne senzacije i čine da se čudite ljepoti i ekspresivnosti apstraktne kompozicije, zaslužuju veliko poštovanje, a sam umjetnik se smatra pravim genijem slikarstva.
Apstraktno slikarstvo!
Od pojave apstrakcionizma u njemu su se ocrtavale dvije glavne linije.
Prva je geometrijska ili logička apstrakcija koja stvara prostor kombinacijom geometrijskih oblika, obojenih ravni, ravnih i isprekidanih linija. Oličena je u suprematizmu K. Maleviča, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delonea, u radovima majstora postslikarske apstrakcije i op arta.
Druga je lirsko-emocionalna apstrakcija, u kojoj su kompozicije organizovane od slobodno protočnih formi i ritmova, predstavljene delima V. Kandinskog, delima majstora apstraktnog ekspresionizma, tahizma i neformalne umetnosti.
Apstraktno slikarstvo!
Apstrakcionizam, kao slika posebnog ličnog izraza, isprva je dugo bio u podzemlju. Apstrakcionizam je, kao i mnogi drugi žanrovi u istoriji slikarstva, ismijavan, pa čak i osuđivan i cenzuriran kao umjetnost koja nema smisla. Međutim, vremenom se pozicija apstrakcije promijenila i sada je u rangu sa svim drugim oblicima umjetnosti.
Kao umjetnički fenomen, apstrakcionizam je imao ogroman utjecaj na formiranje i razvoj modernog arhitektonskog stila, dizajna, industrijske, primijenjene i dekorativne umjetnosti.
Priznati majstori apstrakcionizma: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.
Moderna apstraktna umjetnost u slikarstvu!
Apstrakcionizam je postao važan jezik duboke emocionalne komunikacije između umjetnika i gledatelja u suvremenoj likovnoj umjetnosti.
U modernom apstrakcionizmu pojavljuju se novi zanimljivi trendovi, koristeći, na primjer, posebne slike različitih oblika boja. Tako je u radovima Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Peliha prostor bijele boje - najviša napetost boje općenito ispunjen beskrajnim varijantnim mogućnostima koje omogućuju korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti.
U modernom apstrakcionizmu prostor počinje igrati nove uloge i formira različita semantička opterećenja. Na primjer, postoje prostori znakova, simbola, koji proizlaze iz dubina arhaične svijesti.
U modernom apstrakcionizmu razvija se i pravac radnje. U ovom slučaju, uz očuvanje neobjektivnosti, apstraktna slika je konstruisana na način da izaziva specifične asocijacije – različite nivoe apstrakcije.
Moderni apstrakcionizam je beskonačan u svojim granicama: od objektivne situacije do filozofskog nivoa figurativnih apstraktnih kategorija. S druge strane, u modernom apstraktnom slikarstvu slika može izgledati kao slika nekog svijeta mašte - na primjer, apstraktnog nadrealizma.
Ostali članci u ovoj sekciji:
- Jezički sistemi komunikacije! Jezici kao glavni faktor u sistemu razvoja znanja!
- Tradicije. Šta je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
- Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Pokret. Prostor svjetova.
- Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sistemu savremenog znanja. Principi evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
- Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao nauka. Sinergetika kao naučni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije - sinergetika.
- Može ili ne! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
- Svijet religije! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o okolnom svijetu!
- Umjetnost - umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
- Realism! Realizam u umetnosti! Realistic art!
- Nezvanična umjetnost! Nezvanična umjetnost SSSR-a!
- Thrash - Thrash! Smeće u umetnosti! Thrash u kreativnosti! Smeće u književnosti! Cinema trash! Cyberhrash! Thrash metal! Telethrash!
- Slikarstvo! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikarstva.
- Vernissaž - "vernisaž" - svečano otvaranje umjetničke izložbe!
- Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept "metaforičkog realizma" u slikarstvu.
- Cijena slika savremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?
Uzorak jedne cijevi, William Morris
"Apstraktizam", koji se također naziva "neobjektivna umjetnost", "nefigurativna", "nereprezentativna", "geometrijska apstrakcija" ili "konkretna umjetnost", prilično je nejasan krovni izraz za bilo koji predmet slike ili skulpture koji ne prikazuje prepoznatljive objekte ili scene. Međutim, kao što vidimo, ne postoji jasan konsenzus o definiciji, vrstama ili estetskom značenju apstraktne umjetnosti. Pikaso je smatrao da tako nešto uopšte ne postoji, dok neki istoričari umetnosti veruju da je sva umetnost apstraktna – jer, na primer, nijedna slika ne može računati da će biti ništa više od grubog sažetka onoga što vidi umetnik. Osim toga, postoji i klizna skala apstrakcije, od poluapstraktne do potpuno apstraktne. Dakle, dok je teorija relativno jasna – apstraktna umjetnost je odvojena od stvarnosti – praktični zadatak odvajanja apstraktnih od neapstraktnih djela može biti mnogo problematičniji.
Šta je pojam apstraktne umjetnosti?
Počnimo s vrlo jednostavnim primjerom. Uzmite loš (ne-naturalistički) crtež nečega. Izvedba slike ostavlja mnogo da se poželi, ali ako su njene boje lijepe, crtež nas može zadiviti. Ovo pokazuje kako formalni kvalitet (boja) može nadjačati reprezentativni (crtež).
S druge strane, fotorealistična slika, recimo, doma može pokazati izvrsnu grafiku, ali tematika, shema boja i cjelokupna kompozicija mogu biti potpuno dosadni.
Filozofsko opravdanje za procjenu vrijednosti umjetničkih formalnih kvaliteta proizlazi iz Platonove tvrdnje da: "Prave linije i krugovi... nisu samo lijepi... već su vječni i apsolutno lijepi."
Konvergencija, Jackson Pollock, 1952
U suštini, Platonova izreka znači da ne-naturalističke slike (krugovi, kvadrati, trouglovi, itd.) imaju apsolutnu, nepromjenjivu ljepotu. Dakle, slika se može ocijeniti samo po svojoj liniji i boji, ne mora prikazati prirodni predmet ili scenu. Francuski slikar, litograf i teoretičar umjetnosti Maurice Denis (1870-1943) imao je isto na umu kada je napisao: „Zapamtite da je slika prije nego što postane ratni konj ili gola žena... u suštini ravna površina prekrivena skupljenim bojama određenim redosledom."
Frank Stella
Vrste apstraktne umjetnosti
Da bi stvari bile jednostavne, apstraktnu umjetnost možemo podijeliti na šest glavnih tipova:
- Curvilinear
- na osnovu boje ili svjetla
- Geometrijski
- Emocionalno ili intuitivno
- Gestualno
- minimalistički
Neki od ovih tipova su manje apstraktni od drugih, ali svi uključuju odvajanje umjetnosti od stvarnosti.
Krivolinijska apstraktna umjetnost
Honeysuckle, William Morris, 1876
Ovaj tip je snažno povezan s keltskom umjetnošću, koja koristi niz apstraktnih motiva uključujući čvorove (osam glavnih tipova), isprepletene uzorke i spirale (uključujući triskele ili triskelion). Ove motive nisu izmislili Kelti, mnoge druge rane kulture su koristile ove keltske dizajne kroz stoljeća. Međutim, pošteno je reći da su keltski dizajneri udahnuli novi život ovim uzorcima čineći ih složenijima i zamršenijim. Kasnije su se vratili tokom 19. veka i posebno su bili očigledni u koricama knjiga, tekstilu, tapetama i dizajnu kaliko poput onih Williama Morrisa (1834-96) i Arthura McMurdoa (1851-1942). Zakrivljenu apstrakciju također karakterizira koncept "beskonačne slike", široko rasprostranjena karakteristika islamske umjetnosti.
Apstraktna umjetnost zasnovana na boji ili svjetlu
Vodeni ljiljan, Claude Monet
Ovaj tip je ilustrovan u radu Turnera i Moneta, koji koriste boju (ili svjetlost) na način da odvoje umjetničko djelo od stvarnosti dok se predmet rastvara u vrtlog pigmenta. Primjeri su slike Vodeni ljiljan Claudea Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Pariz), Paul Serusier (1864-1927). Nekoliko ekspresionističkih slika Kandinskog, naslikanih u njegovo vrijeme sa Der Blaue Reiter, vrlo su bliske apstrakciji. Apstrakcija u boji ponovo se pojavila kasnih 1940-ih i 50-ih godina u obliku slikarstva u boji koje su razvili Mark Rothko (1903-70) i Barnett Newman (1905-70). Tokom 1950-ih, u Francuskoj se pojavila paralelna varijanta apstraktnog slikarstva vezanog za boju, poznatog kao lirska apstrakcija.
Talisman, Paul Serusier
geometrijska apstrakcija
Boogie Woogie na Broadwayu Pieta Mondriana, 1942
Ova vrsta intelektualne apstraktne umjetnosti postoji od 1908. godine. Rani rudimentarni oblik bio je kubizam, posebno analitički kubizam, koji je odbacio linearnu perspektivu i iluziju prostorne dubine u slikarstvu kako bi se fokusirao na njegove dvodimenzionalne aspekte. Geometrijska apstrakcija poznata je i kao konkretna umjetnost i umjetnost bez predmeta. Kao što možete očekivati, karakteriziraju ga ne-naturalističke slike, obično geometrijski oblici kao što su krugovi, kvadrati, trokuti, pravokutnici, itd. U određenom smislu, bez apsolutno nikakve reference ili povezanosti s prirodnim svijetom, geometrijski apstrakcionizam je najčistiji oblik apstrakcije. Moglo bi se reći da je konkretna umjetnost za apstraktnu umjetnost ono što je veganizam za vegetarijanstvo. Geometrijsku apstrakciju predstavlja Crni krug (1913, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), naslikao Kazimir Malevič (1878-1935) (utemeljitelj suprematizma); Boogie Woogie na Broadwayu (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (osnivač neoplasticizma); i Kompozicija VIII (Krava) (1918, MoMA, New York) Tea Van Dosburga (1883-1931) (osnivača De Stijla i Elementarizma). Drugi primjeri uključuju Apel Trgu Josefa Albersa (1888-1976) i Op-Art Viktora Vasarelyja (1906-1997).
Crni krug, Kazimir Malevič, 1920
Kompozicija VIII, Theo Van Dosburg
Emocionalna ili intuitivna apstraktna umjetnost
Ova vrsta umjetnosti obuhvata kombinaciju stilova čija je zajednička tema naturalistički trend. Ovaj naturalizam se očituje u korištenim oblicima i bojama. Za razliku od geometrijske apstrakcije, koja je gotovo anti-prirodna, intuitivna apstrakcija često prikazuje prirodu, ali na manje reprezentativan način. Dva važna izvora za ovu vrstu apstraktne umjetnosti su: organska apstrakcija (koja se naziva i biomorfna apstrakcija) i nadrealizam. Možda najpoznatiji umjetnik specijaliziran za ovu umjetnost bio je Mark Rothko (1938-70) rođen u Rusiji. Drugi primjeri uključuju slike Kandinskog kao što su Kompozicija br. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) i Kompozicija VII (1913, Tretjakovska galerija); Žena (1934, privatna kolekcija) Joan Miro (1893-1983) i Neograničena djeljivost (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).
Neodređena djeljivost, Yves Tanguy
Gestikulacija (gestikulacija) apstraktna umjetnost
Bez naslova, D. Pollock, 1949
Ovo je oblik apstraktnog ekspresionizma gdje proces stvaranja slike postaje važniji nego inače. Na primjer, boja se nanosi na neobičan način, potezi su često vrlo labavi i brzi. Značajni američki eksponenti znakovnog slikarstva su Jackson Pollock (1912-56), izumitelj akcionog slikarstva i njegova supruga Lee Krasner (1908-84), koja ga je inspirisala da izmisli sopstvenu tehniku, takozvano "slikanje kapanjem"; Willem de Kooning (1904-97), poznat po svom radu u seriji Žena; i Robert Motherwell (1912-56). U Evropi, ovaj oblik predstavlja grupa Cobra, posebno Karel Appel (1921-2006).
minimalistička apstraktna umjetnost
Učenje crtanja, Ed Reinhardt, 1939
Ova vrsta apstrakcije bila je svojevrsna avangardna umjetnost, lišena svih vanjskih referenci i asocijacija. Ovo je ono što vidite - i ništa drugo. Često poprima geometrijski oblik. Ovim pokretom dominiraju kipari, iako uključuje i neke velike umjetnike kao što su Ed Reinhardt (1913-67), Frank Stella (rođen 1936), čije su slike velikih razmjera i uključuju skupove oblika i boja; Sean Scully (rođen 1945.) irsko-američki umjetnik čiji pravokutni oblici boje izgledaju kao da oponašaju monumentalne forme praistorijskih građevina. Također Joe Baer (r. 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (r. 1937), Bryce Marden (r. 1938), Agnes Martin (1912-2004) i Robert Ryman (rođen 1930). 
Ellsworth Kelly
Frank Stella
U ljudskoj prirodi je da sve stavi na police, da za sve nađe mjesto i da ime. To može biti posebno teško izvedivo u umjetnosti, gdje je talenat takva kategorija da ne dozvoljava da se osoba ili cijeli trend ugura u ćeliju opće uređenog kataloga. Apstrakcionizam je upravo takav koncept. O tome se raspravlja više od jednog veka.
Abstractio - ometanje, odvajanje
Izražajna sredstva slikarstva su linija, forma, boja. Ako ih odvojite od nepotrebnih vrijednosti, referenci i asocijacija, oni postaju idealni, apsolutni. Čak je i Platon govorio o pravoj, ispravnoj ljepoti pravih linija i geometrijskih oblika. Odsustvo analogije prikazanog sa stvarnim predmetima otvara put uticaju na gledaoca nečeg drugog nepoznatog, nedostupnog običnoj svijesti. Umetnička vrednost same slike treba da bude veća od značaja onoga što ona prikazuje, jer talentovano slikarstvo rađa novi čulni svet.
Ovako su argumentovali reformatori. Za njih je apstrakcionizam način pronalaženja metoda koje nikada prije nisu vidjeli moć.
Novi vek - nova umetnost
Likovni kritičari raspravljaju o tome šta je apstrakcionizam. Povjesničari umjetnosti sa žarom brane svoje gledište, popunjavajući praznine u istoriji apstraktnog slikarstva. Ali većina se složila sa vremenom njegovog rođenja: 1910. godine u Minhenu Vasilij Kandinski (1866-1944) izlaže svoj rad „Bez naslova. (Prvi apstraktni akvarel)."
Ubrzo je Kandinski u svojoj knjizi "O duhovnom u umjetnosti" proglasio filozofiju novog trenda.
Glavna stvar je utisak
Ne treba misliti da je apstrakcionizam u slikarstvu nastao od nule. Impresionisti su u slikarstvu pokazali novo značenje boje i svjetla. Istovremeno, uloga linearne perspektive, preciznog poštovanja proporcija, itd., postala je manje važna. Svi vodeći majstori tog vremena pali su pod uticaj ovog stila.
Pejzaži Jamesa Whistlera (1834-1903), njegova "nokturna" i "simfonije", iznenađujuće podsjećaju na remek djela apstraktnih ekspresionističkih slikara. Inače, Whistler i Kandinski su imali sinesteziju - sposobnost da boje daju zvukom određenog svojstva. A boje na njihovim radovima zvuče kao muzika.
U djelima Paula Cezannea (1839-1906), posebno u kasnom periodu njegovog stvaralaštva, forma predmeta se modificira, dobijajući posebnu vrstu ekspresivnosti. Nije ni čudo što Cezannea nazivaju pretečom kubizma.
Opće kretanje naprijed
Apstrakcionizam u umjetnosti se uobličio u jedan trend u toku opšteg napretka civilizacije. Okruženje intelektualaca bilo je uzbuđeno novim teorijama u filozofiji i psihologiji, umjetnici su tražili veze između duhovnog svijeta i materijalnog, ličnosti i prostora. Dakle, Kandinski se u svojim opravdanjima za teoriju apstrakcije oslanja na ideje izražene u teozofskim knjigama Helene Blavatsky (1831-1891).
Fundamentalna otkrića u fizici, hemiji i biologiji promijenila su ideje o svijetu, o moći ljudskog utjecaja na prirodu. Tehnološki napredak smanjio je razmjere Zemlje, razmjera svemira.
Naglim razvojem fotografije, mnogi umjetnici odlučili su joj dati dokumentarnu funkciju. Tvrdili su: posao slikarstva nije kopiranje, već stvaranje nove stvarnosti.
Apstrakcionizam je revolucija. I talentovani ljudi sa osetljivim mentalnim podešavanjima osećali su da dolazi vreme društvenih promena. Nisu pogrešili. Dvadeseti vijek je počeo i nastavio se neviđenim preokretima u životu čitave civilizacije.
Očevi osnivači
Zajedno s Kandinskim, Kazimir Malevich (1879-1935) i Holanđanin Piet Mondrian (1872-1944) stajali su na početku novog trenda.
Ko ne zna Maljevičev "Crni kvadrat"? Od svog pojavljivanja 1915. oduševio je i profesionalce i laike. Neki to vide kao ćorsokak, drugi - jednostavno nečuveno. Ali sav rad majstora govori o otkrivanju novih horizonata u umjetnosti, o kretanju naprijed.
Teorija suprematizma (lat. supremus - najviši), koju je razvio Malevič, tvrdila je primat boje među ostalim slikarskim sredstvima, uporedila je proces slikanja slike sa činom Kreacije, "čistom umetnošću" u najvišem smislu. Duboki i vanjski znakovi suprematizma mogu se pronaći u radovima savremenih umjetnika, arhitekata i dizajnera.
Mondrianovo delo je imalo isti uticaj na sledeće generacije. Njegov neoplasticizam zasniva se na generalizaciji forme i pažljivoj upotrebi otvorene, neiskrivljene boje. Ravne crne horizontale i vertikale na bijeloj pozadini čine mrežu sa ćelijama različitih veličina, a ćelije su ispunjene lokalnim bojama. Ekspresivnost majstorovih slika navela je umjetnike ili na njihovo kreativno poimanje, ili na slijepo kopiranje. Apstrakcionizam koriste umjetnici i dizajneri kada stvaraju vrlo stvarne objekte. Posebno se često mondrijanski motivi nalaze u arhitektonskim projektima.
Ruska avangarda - poezija pojmova
Ruski umjetnici bili su posebno prijemčivi za ideje svojih sunarodnika - Kandinskog i Maleviča. Ove ideje se posebno dobro uklapaju u turbulentnu eru rađanja i formiranja novog društvenog sistema. Teoriju suprematizma pretočila je Ljubov Popova (1889-1924) i (1891-1956) u praksu konstruktivizma, što je posebno uticalo na novu arhitekturu. Objekti izgrađeni u to doba još uvijek se proučavaju od strane arhitekata širom svijeta.
Mihail Larionov (1881-1964) i Natalija Gončarova (1881-1962) postali su osnivači rajonizma ili rajonizma. Pokušali su da prikažu bizaran splet zraka i svjetlosnih ravni koje emituje sve što ispunjava svijet oko sebe.
Aleksandra Estera (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udalcova (1886-1961) učestvovale su u kubofuturističkom pokretu, koje su takođe studirale poeziju.
Apstrakcionizam u slikarstvu oduvijek je bio glasnogovornik ekstremnih ideja. Ove ideje su iritirale vlasti totalitarne države. U SSSR-u, a kasnije i u nacističkoj Njemačkoj, ideolozi su brzo odredili kakva će umjetnost biti razumljiva i potrebna ljudima, a do početka 40-ih godina dvadesetog stoljeća centar razvoja apstrakcionizma preselio se u Ameriku.
Kanali jednog toka
Apstrakcionizam je prilično nejasna definicija. Gdje god predmet kreativnosti nema određenu analogiju u okolnom svijetu, govori se o apstrakciji. U poeziji, u muzici, u baletu, u arhitekturi. U likovnoj umjetnosti, oblici i vrste ovog trenda su posebno raznoliki.
Mogu se razlikovati sljedeće vrste apstraktne umjetnosti u slikarstvu:
Kompozicije boja: u prostoru platna boja je glavna, a predmet se rastvara u igri boja (Kandinski, Frank Kupka (1881-1957), orfist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnet Newman (1905-1970)).
Geometrijski apstrakcionizam je više intelektualna, analitička vrsta avangardnog slikarstva. Odbacuje linearnu perspektivu i iluziju dubine, rješavajući pitanje odnosa geometrijskih oblika (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), sljedbenik op arta (1906-1997). )).
Ekspresivni apstrakcionizam - ovdje je posebno važan proces stvaranja slike, ponekad i sam način nanošenja boje, kao, na primjer, kod tašista (od tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tašista Georges Mathieu (1921- 2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).
Minimalizam je povratak izvorima umjetničke avangarde. Slike su potpuno lišene vanjskih veza i asocijacija (r. 1936), Sean Scully (r. 1945), Ellsworth Kelly (r. 1923)).
Apstrakcionizam - daleko u prošlosti?
Dakle, šta je sada apstrakcionizam? Sada možete pročitati na internetu da je apstraktno slikarstvo stvar prošlosti. Ruska avangarda, crni kvadrat - kome treba? Sada je vrijeme za brzinu i jasne informacije.
Informacije: jedna od najskupljih slika u 2006. prodata je za više od 140 miliona dolara. Zove se "Br. 5.1948", autor je Jackson Pollock, ekspresivni apstraktni umjetnik.
Za mene je stil apstraktne umjetnosti prije svega konfrontacija sa logikom civilizacije. Čitava historija civilizacije prošlog stoljeća izgrađena je na formulama, algoritmima, principima, jednačinama i pravilima. Međutim, ljudska je priroda da teži ravnoteži i harmoniji. S tim u vezi, u osvit stoljeća naučne i tehnološke revolucije pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crtanja, već, naprotiv, služi kao cilj da da slobodu nesvjesnom i haotičnom. , na prvi pogled lišen smisla, ali time daje mogućnost osobi da se oslobodi uticaja normi i dogmi i održi unutrašnji sklad.
apstrakcionizam(od latinskog abstractus - udaljen, apstraktan) je vrlo širok trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko evropskih zemalja. Apstrakcionizam karakteriše upotreba isključivo formalnih elemenata za prikazivanje stvarnosti, pri čemu imitacija ili tačan prikaz stvarnosti nije bio cilj sam po sebi. 
Osnivači apstrakcionizma su ruski umjetnici i Holanđanin Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh František Kupka. Njihov način crtanja zasnivao se na želji za "harmonizacijom", stvaranjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi kod kontemplatora izazvali različite asocijacije. 
U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definisanim konfiguracijama (Malevič, Mondrijan), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizovana iz slobodno tekućih formi (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih velikih nezavisnih trendova. 
kubizam— avangardni trend u vizuelnim umetnostima, koji je nastao početkom 20. veka i karakteriše ga upotreba naglašeno uslovnih geometrijskih formi, želja da se stvarni objekti „cepe“ na stereometričke primitive. 
rajonizam (lukizam)- trend u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomaku svjetlosnih spektra i prijenosa svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "ukrštanja reflektiranih zraka različitih objekata" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt." 
neoplasticizam- oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i ujedinio umjetnike grupisane oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Odlikuje se jasnim pravougaonim oblicima u arhitekturi i apstraktnim slikarstvom u rasporedu velikih pravougaonih ravni, obojenih primarnim bojama spektra. 
Orfizam- trend u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i ukrštanja krivolinijskih površina. 
Suprematizam- pravac u avangardnoj umjetnosti, osnovan 1910-ih godina. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom. 
Tachisme- trend zapadnoevropskog apstrakcionizma 1950-ih i 60-ih, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu se nanose na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana. 
apstraktni ekspresionizam- pokret umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika. 