495. godine prije Krista u staroj Grčkoj, kolevka evropska civilizacija, rođen je dječak, koji je postao drugi od trojice najveći dramski pisci antike, Sofokle. Mjesto njegovog rođenja bilo je predgrađe Kolon, smješteno u blizini rijeke Kefis i atinskog Akropolja i poznato po mnogim mitološkim i vjerskih spomenika. Tu se nalazio zaštićeni gaj boginja osvete Erinije, postojao je Posejdonov hram, ovdje je sahranjen kralj Edip. Nije iznenađujuće što ju je dječak koji je odrastao na takvom mjestu kasnije opjevao u jednoj od tragedija koje je napisao.
O Sofillu, Sofoklovom ocu, pričajte najviše različita mišljenja, ali, sudeći prema nekim izvorima, posjedovao je radionicu za oružje i potjecao je iz uticajne i plemićke porodice, pa je budući tragičar odrastao u imućnoj porodici i u to vrijeme stekao vrlo dobro obrazovanje. Sofokle je takođe studirao muziku - Lampr mu je bio učitelj u ovoj umetnosti, izvanredan kompozitor i muzičar. Ovi časovi su kasnije bili veoma korisni Sofoklu - on je sam komponovao muziku za metričke delove svojih tragedija.
Kao i svi helenski dečaci, Sofokle se ozbiljno bavio svojim fizički razvoj i često pobjeđivao na atletskim takmičenjima. Takođe je poznato da je u mladosti dramaturg bio veoma zgodan. Očigledno je iz tog razloga, u dobi od petnaest godina, vodio omladinski hor, pjevajući himne zahvaljujući bogovima za pobjedu u bici sa Perzijancima kod Salamine (480. pne.).
Sofokle je počeo pisati prilično rano, ali je svoju prvu tetralogiju postavio na pozornicu pozorište u Atini samo dvadeset sedam godina. Sastav tetralogije uključivao je tragediju pod nazivom "Triptolemus", čiji je izvor bio mit o boginji Demetri, koja je poučavala lokalno stanovništvo poljoprivreda. Atinsko pozorište je tada služilo ne samo kao zabava za publiku, već i kao arena za poetska takmičenja. Prva Sofokleova predstava učinila ga je dobitnikom nagrade na ovim takmičenjima - a na kraju krajeva, sam veliki Eshil bio je rival debitantu. Ovaj trijumf je bio daleko od posljednjeg za mladog tragičara - tvrdi se da nijedan od drevnih pjesnika nema toliki broj pobjeda. Sofokle je osamnaest puta bio pobjednik u poetskim takmičenjima na festivalu u čast boga Dioniza (Velike Dionizije) i šest puta je pobjeđivao u dramskim predstavama tokom svečanosti pod nazivom Lenaea. Popularnost Sofoklovih spisa među njegovim savremenicima bila je ogromna. Gotovo čitavog života pisao je tragedije za atinsko pozorište, a Atinjani su svaku od njih prihvaćali sa nepromjenjivim entuzijazmom.
Inače, Sofokle nije bio jednak po broju djela - njegovom peru pripadalo je sto dvadeset i tri dramska djela. Za to vrijeme u Grčkoj su se dogodile mnoge ozbiljne promjene, a sve se na ovaj ili onaj način odražavaju u Sofoklovim tragedijama. Dramaturg je uzeo zaplete, uglavnom iz cikličnih pjesama, ali ih je mijenjao prema svojoj viziji i zadacima. Nažalost, do danas je sačuvano samo sedam njegovih tragedija koje pripadaju kasnom stvaralačkom periodu. Svaki od njih postavlja pitanja koja su hitna ne samo u staroj Heladi - odnos prema religiji, volja bogova i volja čovjeka, interesi pojedinca i države, koncept časti i plemstva.
Bio je to Sofokle antičko pozorište duguje svoj razvoj - ovaj dramaturg je uveo veoma ozbiljne inovacije u scenske produkcije. Povećao je broj glumaca na tri, a sastav hora na petnaest, dok je istovremeno smanjio horske dijelove u predstavama, a uvelike je poboljšao i kazališne rekvizite. Sve promjene u teatru napravio je Sofokle kako bi radnja bila dinamičnija, življa i šokirala maštu publike. Za razliku od svog prethodnika Eshila, Sofokle je bio zainteresiran ne toliko za odavanje počasti bogovima, za koje su prvobitno napisane tragedije, koliko za stanje duha njegovih junaka. Njegove tragedije karakterišu životni dijalozi i prirodno ponašanje likova.
Međutim, Sofokle uopće nije živio kao pustinjak, zauzet samo svojim poslom, i nije sve svoje vrijeme posvećivao pozorištu. Nije odbijao životne radosti, odlikovao se društvenošću i veselim karakterom, a pritom je, sudeći po tragedijama, ostao pobožna osoba. Prema nekim izvještajima, on je vlasnik časti osnivanja Herkulovog svetišta.
Jedan od tri najveća tragična pjesnika klasične antike. Sofokle je rođen u selu Kolon (mesto njegove posljednje drame), oko 2,5 kilometra sjeverno od Akropolja. Njegov otac, Sophil, bio je bogat čovjek. Sofokle je studirao muziku sa Lamprom, ugledni predstavnik srednja škola, a osim toga, osvajao je nagrade na atletskim takmičenjima. Sofokle se u mladosti odlikovao svojom izuzetnom ljepotom, zbog čega mu je vjerovatno dodijeljeno da predvodi hor mladića koji su pjevali zahvalne himne bogovima nakon pobjede nad Perzijancima kod Salamine (480. pne.). Dvanaest godina kasnije (468. pne) Sofokle je prvi put učestvovao u pozorišnim svečanostima i osvojio prvu nagradu, nadmašivši svog velikog prethodnika Eshila. U javnosti je izazvalo nadmetanje između dva pjesnika živo interesovanje. Od tog trenutka do svoje smrti, Sofokle je ostao najpopularniji među atinskim dramskim piscima: više od 20 puta bio je prvi na takmičenju, mnogo puta drugi i nikada nije zauzeo treće mjesto (uvek su bila tri učesnika). Nije bio jednak po obimu pisanja: navodi se da je Sofokle posjedovao 123 drame. Sofokle je uživao uspjeh ne samo kao dramaturg, on je općenito bio popularna ličnost u Atini. Sofokle je, kao i svi Atinjani u 5. veku, aktivno učestvovao u javni život. Možda je bio član sviranja važnu ulogu kolegijum rizničara Atinskog saveza 443-442. pne., a sasvim je sigurno da je Sofokle izabran za jednog od deset stratega koji su komandovali kaznenom ekspedicijom protiv Samosa 440. godine pne. Možda još dva puta Sofokle je izabran za stratega. Već u veoma poodmakloj dobi, kada je Atina prolazila kroz eru poraza i očaja, Sofokle je izabran za jednog od deset "probula" (grčki "savjetnik"), kojima je povjerena sudbina Atine nakon katastrofe koja je zadesila ekspedicija na Siciliju (413. pne). Dakle, uspjesi Sofokla na državnom polju nisu inferiorni u odnosu na njegova poetska dostignuća, što je sasvim tipično kako za Atinu u 5. vijeku, tako i za samog Sofokla.
Sofokle je bio poznat ne samo po svojoj privrženosti Atini, već i po svojoj pobožnosti. Navodi se da je osnovao Herkulovo svetilište i bio sveštenik jednog od manjih božanstava isceljenja, Halona ili Alkona, povezanog sa Asklepijevim kultom, i da je preuzeo vlastitu kuću boga Asklepija sve dok njegov hram u Atini nije dovršen. (Kult Asklepija uspostavljen je u Atini 420. godine prije Krista; božanstvo koje je Sofoklo vodio je gotovo sigurno bila sveta zmija.) Nakon njegove smrti, Sofokle je obožen pod imenom "heroj Dexion" (ovo ime je izvedeno iz korijena "dex"). - ", na grčkom "primiti", možda se prisjeća kako je "primio" Asklepija).
Nadaleko je poznata anegdota o tome kako je Sofoklea na sud pozvao njegov sin Jofon, koji je želeo da dokaže da ostareli otac više nije u stanju da upravlja porodičnom imovinom. A onda je Sofokle uvjerio sudije u svoju mentalnu korisnost, recitujući odu u čast Atene iz Edip u debelom crijevu. Ova priča je svakako izmišljena, jer izvještaji savremenika potvrđuju da su posljednje Sofoklove godine protekle spokojno kao i početak njegovog života, a sačuvao se do kraja najbolja veza sa Iophonom. Posljednje što znamo o Sofoklu je njegov čin nakon što je primio vijest o Euripidovoj smrti (u proljeće 406. godine prije Krista). Potom je Sofokle obukao članove hora u žalosti i bez slavljeničkih vijenaca odveo ih na “proagon” (neku vrstu generalne probe pred takmičenje tragičara). U januaru 405. pne, kada je postavljena Aristofanova komedija žabe Sofokle više nije bio živ.
Savremenici su u njegovom životu videli neprekidan niz uspeha. "Blaženi Sofokle", uzvikuje komičar Frinih u Muses(isporučeno u januaru 405. pne). “Umro je proživevši dug život, bio je srećan, pametan, komponovao je mnogo lepih tragedija i umro je sigurno, bez ikakvih nevolja.”
Općenito se smatra da je sedam tragedija koje su došle do nas kasni period Sofoklovo stvaralaštvo. (Osim toga, 1912. je objavljen papirus koji je sačuvao više od 300 kompletnih redaka iz zabavne satirske drame Pathfinders.) Na osnovu antičkih izvora pouzdano se utvrđuju datumi insceniranja tragedija Filoktet(409. pne), Edip u debelom crijevu(posthumna proizvodnja 401. pne) i Antigona(godinu ili dvije prije 440. pne). Tragedija Car Edipus obično se pripisuje 429. pne, budući da bi spominjanje mora moglo biti povezano sa sličnom katastrofom u Atini. Tragedija ajax na stilskoj osnovi treba pripisati više rani period, kako Antigona, u vezi s dvije preostale drame, filolozi nisu došli do konsenzusa, iako većina sugerira prilično rani datum tragedije trahinijske žene(do 431. pne) i kasnije - za elektra(oko 431. pne). Dakle, sedam sačuvanih predstava mogu se otprilike rasporediti ovim redoslijedom: ajax,Antigona,trahinijske žene,Kralj Edip, Elektra,Filoktet,Edip u debelom crijevu. Poznato je da je Sofokle dobio prvu nagradu za Filoktet a drugi za Edipus Rex. Vjerovatno je dodijeljeno prvo mjesto Antigona, jer je poznato da je upravo zahvaljujući ovoj tragediji Sofokle izabran za stratega 440. godine prije Krista. O drugim tragedijama nema podataka, zna se samo da su sve nagrađene ili prvim ili drugim mjestom.
Tehnika.
Sofoklova najupečatljivija inovacija u ovom žanru Tragedija na tavanu došlo je do smanjenja obima drame napuštanjem trilogijske forme. Koliko nam je poznato, tri tragedije koje je Sofokle predstavljao na godišnjem konkursu su uvijek bila tri samostalna djela, bez ikakvih zapletnih veza (dakle, o tragedijama Antigona, Edipus Rex I Edip u debelom crijevu kao što se tiče "Tebanske trilogije" je velika greška). Eshilove tragedije (s izuzetkom trilogije, koja je uključivala Perzijanci) su se uvijek spajali u trilogiju u bukvalno ovu riječ u dramsko djelo iz tri dela povezana zajedničkom parcelom, zajednički likovi i motive. Sofoklova drama vodi nas iz kosmičke perspektive radnje (volja božanstva se provodi u postupcima i patnjama ljudi s generacije na generaciju) do zgusnutog prikaza. ovog trenutka kriza i otkrovenje. Dovoljno je uporediti Oresteia Eshila, gdje središnjem događaju, ubistvu majke, prethodi slika njegovih uzroka ( Agamemnon), a zatim pokazivanje njegovih posljedica ( Eumenide), sa misterioznim Elektra Sofokle, tragedija u kojoj se dramatičan prijenos glavnog događaja pokazuje samodovoljnim. Nova tehnologija učinio da božanska volja nije toliko značajna, što kod Eshila ometa radnju, prevazilaženje ljudskih motiva junaka, i naglasio važnost ljudske volje. Posljedice ove promjene naglaska bile su dvostruke. S jedne strane, Sofokle se mogao u potpunosti koncentrirati na karakter svojih junaka, dovodeći na scenu cela linija iznenađujuće neobični likovi (dakle, u elektra imamo posla sa spektakularnim potezom kada se lik lika podvrgne sveobuhvatnoj i suptilnoj analizi, koja gotovo da i ne učestvuje u radnji). S druge strane, zbog neviđenih ušteda troškova za razvoj radnje Sofokla u njegovim najboljim primjerima (npr. Edipus Rex) nema premca u čitavoj istoriji zapadne književnosti.
Bilo je za očekivati da će odbacivanje trilogije za sobom povući smanjenje uloge hora, koji u Eshilovim dramama neizostavno povezuje djela i patnje pojedinca sa cijela slika božansko proviđenje, povezujući sadašnjost sa prošlošću i budućnošću. Zaista, lirski dio hora kod Sofokla je mnogo manji od Eshilova. IN Filoktet(u krajnjem slučaju) hor je u potpunosti uključen u radnju kao punopravni lik i praktično sve što im se kaže vrti se oko konkretne situacije u drami. Ipak, u većini tragedija Sofokle i dalje vješto i pažljivo koristi refren kako bi dao veći prostor moralnoj i teološkoj dilemi koja se javlja u vezi sa radnjom.
Ali Sofokle je bio najpoznatiji po još jednoj tehničkoj inovaciji: pojavi trećeg glumca. To se dogodilo prije 458. godine prije Krista, budući da ove godine Eshil već koristi u orestee treći glumac, doduše na svoj, Eshilov način. Cilj kojem teži Sofoklo, uvođenjem trećeg glumca, postaje očigledan kada se čitaju briljantne scene sa tri učesnika, koje su gotovo vrhunac Sofoklove drame. Takav je, na primjer, razgovor između Edipa, glasnika iz Korinta i pastira ( Edipus Rex), kao i ranija scena u istoj tragediji - dok Edip ispituje Glasnika, Jokasta već vidi strašnu istinu. Isto važi i za Lichovo unakrsno ispitivanje u Trachinyanki, koji uređuje Herald i Dejanira. Aristotelova naznaka da je Sofokle uveo i "scenografiju", tj. doslovno prevedeno sa grčkog kao „oslikavanje scene“, i dalje izaziva sporove među stručnjacima, koji se teško mogu riješiti zbog ekstremne oskudnosti informacija o tehnička strana pozorišne predstave u 5. veku
Pogled na svijet.
Činjenica da je pažnja dramskog pisca usmjerena na postupke ljudi, i božanska volja je potisnut u drugi plan, uklj. ona se, po pravilu, u drami pojavljuje kao proročanstvo, a ne osnovni uzrok ili direktna intervencija u akciji, sugeriše da se autor držao "humanističkog" gledišta (međutim, nedavno je učinjen elegantan pokušaj da se Sofoklo okarakteriše 'pogled na svijet kao" herojsko herojstvo"). Međutim, Sofokle ostavlja drugačiji utisak na većinu čitalaca. Nekoliko nam poznatih detalja iz njegovog života ukazuje na duboku religioznost, a tragedije to potvrđuju. U mnogima od njih vidimo osobu koja se tokom krize koju proživljava susreće sa misterijom svemira, a ta misterija, sramoteći sve ljudske trikove i uvide, neminovno mu donosi poraz, patnju i smrt. tipičan heroj Sofokle se na početku tragedije potpuno oslanja na svoje znanje, a završava prepoznavanjem potpunog neznanja ili sumnje. Ljudsko neznanje je stalna tema Sofokla. Svoj klasični i najstrašniji izraz nalazi u Edipus Rex, ali je prisutan i u drugim komadima, čak je i Antigonin herojski entuzijazam zatrovan sumnjom u njenom završnom monologu. Ljudskom neznanju i patnji suprotstavlja se misterija božanstva koje posjeduje puninu znanja (njegova proročanstva se uvijek obistinjuju). Ovo božanstvo je nekako neshvatljivo ljudski um slika savršenog reda, a možda čak i pravde. Osnovni motiv Sofoklovih tragedija je poniznost pred neshvatljivim silama koje usmjeravaju sudbinu čovjeka u svoj njihovoj tajnovitosti, veličini i tajanstvenosti.
U takvom svjetskom poretku, ljudska volja za djelovanjem morala bi oslabiti, ako ne i potpuno nestati, ali Sofokleovi junaci se odlikuju upravo tvrdoglavom usmjerenošću na akciju ili znanje, karakterizira ih žestoka tvrdnja o njihovoj neovisnosti. Edipus Rex uporno i nepokolebljivo traga za istinom o sebi, uprkos činjenici da će za istinu morati da plati svojim ugledom, moći i, konačno, vidom. Ajax, konačno shvatio nesigurnost ljudsko postojanje, odbija to i neustrašivo juri na mač. Filoktet, prezirući nagovaranje prijatelja, implicitnu zapovest proročišta i obećanje ozdravljenja od bolne bolesti, tvrdoglavo odbija svoje herojsko imenovanje; da bi ga uvjerio, potrebna je pojava oboženog Herkula. Slično, Antigona prezire javno mnjenje i prijetnja smrtna kazna sa strane države. Nijedan dramski pisac nije bio u stanju da veliča snagu ljudskog duha na takav način. Nesigurna ravnoteža između sveznajuće providnosti bogova i herojske nasrtaje ljudske volje postaje izvor dramatične napetosti, zahvaljujući kojoj Sofoklove drame i dalje žive, ne samo čitajući, već i na pozorišnoj sceni.
TRAGEDIJE
Ajax.
Radnja tragedije počinje od trenutka kada je Ajaks, kojeg je nagrada zaobišla (oklop pokojnog Ahileja namenjen najhrabrijem junaku, dodeljen Odiseju), odlučio da se povuče i sa atridijskim kraljevima i sa Odisejem, ali u ludilo koje je poslala boginja Atena, on je istrebio stoku zarobljenu od Trojanaca. U prologu Atena demonstrira Ajaksovo ludilo svom neprijatelju Odiseju. Odisej žali za Ajaksom, ali boginja ne poznaje samilost. U sljedećoj sceni, um se vraća Ajaxu i uz pomoć zarobljene konkubine Tekmesse, junak postaje svjestan onoga što je učinio. Shvativši istinu, Ajax odlučuje da izvrši samoubistvo, uprkos Tekmessinim dirljivim nagovorima. Slijedi poznata scena u kojoj je Ajax predstavljen kako razmišlja o tome šta je sam sa sobom zamislio, njegov govor je pun nejasnoća, a na kraju njenog refrena, vjerujući da je Ajax odustao od ideje o samoubistvu, pjeva radosna pesma. Međutim, već u sljedećoj sceni (koja nema paralele u atičkoj tragediji), Ajax je izboden na smrt pred publikom. Njegov brat Teucer se pojavljuje prekasno da spasi život Ajaksu, ali uspijeva odbraniti tijelo pokojnika od Atrida, koji su htjeli da ostave svog neprijatelja bez sahrane. Dvije scene žestoke svađe dovode protivnike u ćorsokak, ali pojavom Odiseja situacija je riješena: on uspijeva uvjeriti Agamemnona da dozvoli časnu sahranu.
Antigona.
Antigona odlučuje sahraniti svog brata Polinika, koji je umro pokušavajući da osvoji svoj rodni grad. Ona ide na to suprotno naredbi Kreonta, novog vladara Tebe, prema kojoj tijelo Polinike treba baciti pticama i psima. Stražar hvata djevojku i dovodi je do Kreonta; Antigona prezire vladareve pretnje i osuđuje je na smrt. Kreontov sin Hemon (Antigonin verenik) uzalud pokušava da ublaži svog oca. Antigona je odvedena i zatvorena u podzemnu tamnicu (Kreont je preinačio svoju početnu kaznu - kamenovanje), au svom divnom monologu, koji, međutim, neki izdavači ne prepoznaju kao istinski Sofokle, Antigona pokušava analizirati motive svog čina, smanjujući na čisto ličnu privrženost svom bratu i zaboravljajući na vjersku i porodičnu dužnost na koju je prvobitno govorila. Prorok Tiresija naređuje Kreontu da sahrani Polinika, Kreont pokušava da se usprotivi, ali na kraju odustaje i odlazi da sahrani pokojnika, a takođe i da oslobodi Antigonu, ali je glasnik poslao izveštaje da je Antigona, kada je stigao u tamnicu, već bila obesila se. Haemon izvlači mač, prijeteći ocu, ali onda okreće oružje protiv sebe. Saznavši za to, Kreontova žena Euridika u žalosti napušta kuću i također vrši samoubistvo. Tragedija se završava nesuvislim jadikovkama Kreonta, koji je na scenu iznio tijelo svog sina.
Kralj Edip.
Narod Tebe dolazi Edipu s molbom da spasi grad od kuge. Kreont najavljuje da je prvo potrebno kazniti ubicu Laja, koji je bio kralj prije Edipa. Edip počinje da traga za počiniocem. Tiresija, pozvan po Kreontovom savjetu, optužuje Edipa za ubistvo. Edip u svemu tome vidi zavjeru nadahnutu Kreontom i osuđuje ga na smrt, ali poništava svoju odluku, podlegavši Jokastinom nagovoru. Narednu složenu radnju teško je prepričati. Edip potragu za ubicom i istinom skrivenom od njega dovodi do tužnog zaključka da je Lajev ubica on sam, da je Laj bio njegov otac, a njegova žena Jokasta majka. U zastrašujućoj sceni, Jokasta, pošto je otkrila istinu pre Edipa, pokušava da zaustavi njegovu upornu potragu, a kada ne uspe, povlači se u kraljevsku palatu da bi se tamo obesila. U sljedećoj sceni Edip također uviđa istinu, on također trči u palatu, nakon čega glasnik izlazi i javlja: kralj se lišio vida. Ubrzo se pred publikom pojavljuje i sam Edip sa licem oblivenim krvlju. Slijedi najsrceparajuća scena u cijeloj tragediji. U svom posljednjem dijalogu s Kreontom, novim vladarom Tebe, Edip prevladava sebe i vraća dio svog nekadašnjeg samopouzdanja.
Elektra.
Orest se vraća u svoj rodni Argos zajedno sa Mentorom, koji ga je pratio u izgnanstvu. Mladić namerava da uđe u palatu pod maskom stranca koji je doneo urnu sa pepelom Oresta, koji je navodno poginuo u trci kočija. Od tog trenutka Elektra postaje dominantna ličnost na sceni, koja od kada su se ubice obračunale sa njenim ocem, živi u siromaštvu i poniženju, gajeći u duši mržnju. U dijalozima sa svojom sestrom Krizotemidom i majkom Klitemnestrom, Elektra otkriva punu mjeru svoje mržnje i odlučnosti da se osveti. Mentor se pojavljuje s porukom o Orestovoj smrti. Elektra gubi posljednje utociste, ali ipak pokušava nagovoriti Krizotemidu da joj se pridruži i zajedno napadne Klitemnestru i Egista, kada njena sestra to odbije, Elektra se zaklinje da će sve učiniti sama. Ovdje Orest izlazi na pozornicu sa pogrebnom urnom. Elektra nad njom drži dirljiv oproštajni govor, a Orest, koji prepoznaje svoju sestru u ovoj ogorčenoj, ostarjeloj ženi obučenoj u dronjke, gubi živce, zaboravlja svoj prvobitni plan i otkriva joj istinu. Radosni zagrljaj brata i sestre prekida dolazak Mentora, koji Oresta vraća u stvarnost: vrijeme je da ode ubiti svoju majku. Orest se pokorava, napuštajući palatu, odgovara na sva Elektrina pitanja mračnim, dvosmislenim govorima. Tragedija se završava izuzetno dramatičnom scenom kada Egist, sagnuvši se nad tijelom Klitemnestre i vjerujući da je ovo Orestov leš, otvara lice ubijene žene i prepoznaje je. Podstaknut Orestom, odlazi u kuću da dočeka svoju smrt.
Filoktet.
Na putu za Troju, Grci su ostavili Filokteta, koji je patio od ugriza zmije, na ostrvu Lemnos. IN Prošle godine Tokom opsade, Grci saznaju da će se Troja pokoriti samo Filoktetu, koji rukuje Herkulovim lukom. Odisej i Neoptolem, mladi Ahilejev sin, odlaze na Lemnos da dovedu Filokteta u Troju. Od tri načina posedovanja heroja - sila, ubeđivanje, prevara - biraju ovaj drugi. Ispostavilo se da je intriga možda i najzbunjujuća Grčka tragedija i stoga ga nije lako sažeti. Međutim, vidimo kako kroz sve zamršenosti radnje Neoptolem postepeno napušta laži u koje se zapetljao, tako da lik njegovog oca progovara u njemu sve većom snagom. Na kraju, Neoptolemus otkriva istinu Filoktetu, ali tada se umiješa Odisej, a Filoktet ostaje sam i oduzima mu luk. Međutim, Neoptolem se vraća i, prkoseći Odisejevim prijetnjama, vraća luk Filoktetu. Tada Neoptolemus pokušava nagovoriti Filokteta da s njim pođe pod Troju. No, Filoktet se može uvjeriti tek kada mu se pojavi oboženi Herkul i kaže da mu je luk dat da izvrši herojski podvig.
Edip u debelom crijevu.
Edip, kojeg su sinovi i Kreont protjerali iz Tebe, oslanjajući se na Antigoninu ruku, dolazi u Kolon. Kada mu se kaže kako se zove ovo mjesto, ulijeva mu se neko neobično povjerenje: vjeruje da će tu umrijeti. Ismena dolazi ocu da ga upozori: bogovi su objavili da će njegov grob učiniti nepobjedivom zemlju u kojoj će ležati. Edip odlučuje pružiti ovu korist Atini tako što će prokleti Kreonta i njegove sinove. Kreont, uzalud pokušavajući da uvjeri Edipa, silom uzima Antigonu, ali kralj Tezej priskače u pomoć Edipu i vraća mu kćer. Polinik treba da zatraži pomoć od svog oca protiv brata, koji je preuzeo vlast u Tebi, ali Edip ga se odriče i proklinje oba sina. Čuje se grmljavina i Edip se povlači da dočeka svoju smrt. On misteriozno nestaje, a samo Tezej zna gde je Edip sahranjen.
Ova neobična drama, napisana na kraju rata koji je Atina izgubila, ispunjena je poetskim osjećajem patriotizma prema Atini i svjedoči o Sofoklovom povjerenju u besmrtnost. rodnom gradu. Edipova smrt je religiozna misterija, teško shvatljiva modernog uma: što se Edip više približava božanstvu, postaje čvršći, ogorčen i bijesan. Tako različito Kralj Lir sa kojim se ova tragedija često poredi, Edip u debelom crijevu pokazuje put od poniznog prihvatanja sudbine u prologu do pravednog, ali gotovo nadljudskog bijesa i veličanstvenog samopouzdanja koje junak doživljava u poslednje minute zemaljski život.
"Theban Maiden"
Toliko je blaženstvo dodirnuti neprolazne klasike, pogotovo nakon lošeg iskustva sa modernom književnošću.
"Antigona" je mala tragedija koju je stvorio "zlatni dečak" svog vremena. Da, Sofokle je, kako kažu, bio pobjednik u životu: bogati roditelji, očigledan književni talenat do tragedija, prestižna politička pozicija stratega i čak sportskim dostignućima(bio je veliki rvač). Djevojke su se vjerovatno tako objesile.
Hej Sofokle, zdravo iz 2000-ih! Imamo Timatija, Stasa Mihajlova... teško je sa tragedijama, ali se priča o čuvenim ruskim komedijama. Eh... nadam se da za hiljadu godina nećemo morati da prenosimo glinene pločice iz svega ovoga.
Kada se nepoznati građanin Univerzuma još nije reinkarnirao u Šekspira, sve strasti su se odvijale na teritoriji Ancient Hellas. Grci su voleli prelepe priče Da, takva da strasti kipu, krv ili vino teče. S tim u vezi, dva puta godišnje, potomci Ahejaca održavali su pozorišne predstave na festivalu u čast Dionisa, boga vina. U proleće, u martu, obično su se postavljale tragedije. Komedija u decembru Ali komedije su imale strogu kvalifikaciju od 18+ i bez žena. Grekpotrebnadzor nije spavao.
Sada zarotirajmo prekidač raspoloženja za 180 stepeni.
Antigona je jedna od sedam sačuvanih Sofoklovih tragedija. Ukupno ih je autor napisao oko 120.
Sada se radnja može činiti jednostavnom i ne privlačnom. Već imamo Titanik, Požuri da voliš. "Dnevnik člana". Ali ako se vratite u 5. vek pre nove ere - apogej prosperiteta Ancient Greece- možete vidjeti kakav je utisak "Antigona" ostavila na ljude. Nakon čitanja, pozabavite se malo književnom arheologijom, i ovdje ćete otkriti tragediju ljubavi, oštru društvene teme, dekadencija.
Finale nije inferiorno od "Romea i Julije". Štaviše, tokom čitavog čitanja, uvek će se činiti da Šekspir stoji iza njegovih leđa i zapisuje svaku reč antičkog tragičara za budući rukopis. Mnogo raskrsnica. Ali Englez će ljubav staviti u prvi plan, a Grk - zakon!
Glavni problem "Antigone" je pitanje koje je zabrinjavalo savremenike - suprotnost zemaljskih zakona i božanskih. Unatoč činjenici da u djelu postoji nekoliko likova, postoje samo tri glavna: Antigona, Kreont (kralj) i Terezije (prorok). Kraljev dekret je u suprotnosti s voljom predaka, a ovdje se Antigona manifestira u obliku nepokolebljive djevojke koja se, žrtvujući se, usuđuje da ne posluša Kreonta, jer je to protivno kultu predaka.
Iza ovih dijaloga nagađa se i sam Sofokle: Nijedan kralj nema pravo kršiti volju bogova. Čovjek je smrtan i subjektivan - ali bogovi nikada ne griješe i nijedan tiranin im se ne može suprotstaviti.
Grčki tragičar se držao ovog principa. Zbog toga je Sofokle morao ići protiv ideja svog prijatelja Protagore, koji je vlasnik poznata fraza: "ČOVJEK JE MJERA SVIH STVARI".
"Ne, Protagora je moj prijatelj - ali čovek nije ništa protiv volje ROKA" - kaže Sofokle.
Rock, djeluje kao treća strana u ovoj tragediji. On je viši od bogova i ljudi, niko se ne može sakriti od njega, i on izjednačava stvari... Ali ne možete bez spojlera, stoga -
(Knjiga stara preko 100 godina)