Početak glumačke karijere

Pravna karijera nije ga privukla više od očevog zanata, a Jean-Baptiste je odabrao profesiju glumca, uzevši umjetničko ime Moliere. Nakon što je upoznao komičare Josepha i Madeleine Bejart, u dobi od 21 godine, Moliere je došao na čelo Briljantnog teatra ( Illustre Theatre), nova pariška trupa od 10 glumaca, registrovana kod prestoničkog notara 30. juna 1643. godine. Ušavši u žestoku konkurenciju sa trupama hotela Burgundijan i Mare, već popularnim u Parizu, „Briljantno pozorište“ je izgubilo 1645. godine. Moliere i njegovi prijatelji glumci odlučuju potražiti sreću u provinciji, pridružujući se grupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molijerova trupa u provinciji. Prva igra

Molijerova lutanja po francuskoj provinciji 13 godina (-) u godinama građanski rat(Fronds) ga je obogatio svakodnevnim i pozorišnim iskustvom.

Roditeljske komedije

Molijerov uticaj izvan Francuske nije bio ništa manje plodonosan, i to na različite načine evropske zemlje prevodi Molijerovih drama bili su snažan podsticaj za stvaranje nacionalne građanske komedije. To je bio slučaj prvenstveno u Engleskoj tokom restauracije (Wycherley, Congreve), a zatim u 18. stoljeću Fielding i Sheridan. To je bio slučaj u ekonomski zaostaloj Njemačkoj, gdje je upoznavanje s Molijerovim dramama podstaklo izvorno komično stvaralaštvo njemačke buržoazije. Još značajniji je bio uticaj Molijerove komedije u Italiji, gde je tvorac italijanske građanske komedije Goldoni odgajan pod neposrednim Molijerovim uticajem. Molijer je imao sličan uticaj u Danskoj na Holberga, tvorca danske buržoasko-satirične komedije, iu Španiji na Moratina.

U Rusiji, upoznavanje sa Moliereovim komedijama počinje već u krajem XVII c., kada je princeza Sofija, prema legendi, igrala „Nevoljnog doktora“ u svojoj vili. Početkom 18. vijeka. nalazimo ih u Petrovom repertoaru. Od dvorskih predstava Moliere zatim prelazi na nastupe prvog zvaničnika javno pozorište u Sankt Peterburgu, na čelu sa A.P. Sumarokovom. Isti Sumarokov je bio prvi imitator Molijera u Rusiji. Najoriginalniji ruski komičari klasičnog stila odgajani su u Moliereovoj školi - Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A.Krylov. Ali najsjajniji Molijerov sljedbenik u Rusiji bio je Gribojedov, koji je u liku Chatskog dao Molijerovu kongenijalnu verziju njegovog "Mizantropa" - međutim, verzija je potpuno originalna, raste u specifičnom okruženju arakčevsko-birokratske Rusije 20-ih godina. . XIX veka Nakon Gribojedova, Gogol je odao počast Molijeru prevodeći jednu od njegovih farsi na ruski („Sganarel, ili muž koji misli da ga je žena prevarila“); Tragovi Molijerovog uticaja na Gogolja uočljivi su i u Vladinom inspektoru. Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i buržoaska svakodnevna komedija (Ostrovski) takođe nije promakla Molijerovom uticaju. U predrevolucionarno doba, reditelji buržoaske moderne pokušali su scensko prevrednovati Moliereove drame sa stanovišta isticanja elemenata "teatralnosti" i scenske groteske u njima (

(pravo ime: Jean-Baptiste Poquelin)

Francuski dramski pisac i glumac

Molijerove besmrtne komedije i danas se postavljaju u mnogim pozorištima širom sveta. Najpoznatije su njegove komedije “Tartuffe” (1664), “Buržuj u plemstvu” (1670), “Skapinovi trikovi” (1671), “Zamišljeni invalid” (1673).

Moliere je stvorio u potpunosti novi žanr- klasična, “visoka” komedija. Prije njega u pozorištima se igrala samo “visoka” umjetnost, koju su predstavljale tragedije i melodrame. Žanr komedije smatran je „niskom“ umetnošću i predstavljen je farsama, često grubim i vulgarnim pozorištima farsa i putujući glumci. Moliere je stvorio komediju za pozorište, izgrađenu po svim zakonima klasične umjetnosti. Komedije ovog dramskog pisca pune su smiješnih krinka, neobične sastanke, smiješne greške, neočekivana iznenađenja, smiješne šale. Moliere je stvorio živopisne satirične slike koje su postale besmrtne i ismijavao razne ljudske poroke: netrpeljivost, glupost, pohlepu, taštinu. Njegove komedije predstavljaju sve slojeve savremenog društva: sveštenstvo, aristokrate, bogate buržoazije, male zanatlije i obične ljude.

Moliere je stvorio pozorišnu trupu, koja je nakon njegove smrti, spajajući se sa trupom Marais teatra, formirala pozorište Comedy Française, odnosno kuću Moliere. I danas postoji. Ovo je najstariji i jedan od najjačih poznatih pozorišta Francuska.

Moliereovo pravo ime bilo je Jean-Baptiste Poquelin. Rođen je u Parizu u porodici uspješnog buržuja. Njegov otac je bio kraljevski tapetar i želio je da Jean-Baptiste naslijedi njegov posao. Moliere je imao deset godina kada mu je umrla majka. Dječak je bio veoma vezan za svog djeda, oca njegove pokojne majke. Sa svojim djedom je često posjećivao sajmove, gdje je gledao nastupe lažnih umjetnika. Otac je svog sina smjestio u privilegovanu obrazovnu ustanovu - Jezuitski koledž Clermont, gdje je Jean-Baptiste sedam godina studirao teološke nauke, grčki i latinski, antičke književnosti, filozofija. Na svjetonazor budućeg dramskog pisca utjecao je veliki uticaj djela rimskog materijalističkog filozofa Tita Lukrecija Kara i francuskog filozofa Pjera Gasendija.

Godine 1643. Jean-Baptiste je objavio da se odriče očevih poslova i titule kraljevskog tapetara. Između njih je došlo do prekida, koji je ozvaničen kod notara. A u skladu sa dogovorom između oca i sina, Jean-Baptiste je od majčinog nasljedstva dobio 630 livra.

Uzeo je pseudonim "Moliere" i odlučio da se posveti pozorištu. Bio je prijatelj sa umetničkom porodicom Bejart; najstarija ćerka, Madeleine Bejart, bila je veoma talentovana glumica. Zajedno sa Bejartovima, Moliere je 1644. godine stvorio trupu glasnog naziva „Briljantno pozorište“. Ali u Parizu pozorište nije bilo uspješno, bilo je uništeno, a Molijerova trupa je 1645. otišla u provinciju.

Od 1645. do 1658. Moliere i njegovo pozorište izveli su predstave u mnogim gradovima Francuske. U početku su igrali tragedije i melodrame. Zatim je Moliere komponovao dve komedije - "Nevaljao, ili sve je na svom mestu" (1655) i "Ljubavna smetnja" (1656), koje su veliki uspeh.

U jesen 1658., vraćajući se u Pariz, Moliere i njegovi glumci prikazali su kralju Luju XIV komediju "Zaljubljeni doktor". Kralju se svidjela predstava; Molière je dobio pozorište Petit-Bourbon. Dramaturg je napisao nekoliko komedija koje su imale veliki uspeh u javnosti. I vrlo brzo je Petit-Bourbon trupa postala najpopularnija. Međutim, Moliere je imao mnogo neprijatelja i zavidnih ljudi, s kojima je dramaturg bio prisiljen boriti se do kraja života. Kralj Luj XIV volio je Molijera i često mu je bio pokrovitelj. Međutim, pod pritiskom kraljice majke i svećenstva, kralj je bio primoran da zabrani komediju Tartuffe, koja je premijerno prikazana 1664. godine.

"Tartuffe" je vrhunac Molijerovog dela. U komediji autor ismijava licemjerje sveštenstva. Slika Tartuffea je slika neprincipijelnog i licemjernog sveca, koji svoje sebične ciljeve i niske interese skriva iza riječi o kršćanskom moralu. Ime Tartuffe postalo je poznato.

Međutim, čak i sto pedeset godina kasnije, ova će predstava vlastima djelovati kao buntovna, a Napoleon će izjaviti da, da je ova komedija napisana u njegovo vrijeme, ne bi dozvolio njeno postavljanje. A 40-ih godina 19. vijeka buržoazija, a ne plemstvo, zabranjuje igranje Tartuffea u pozorištu.

Godine 1662. Molière se oženio Armande Béjart. Njihovog prvog sina kralj je krstio.

Sam Moliere je glumio u njegovim dramama. Godine 1673. postavio je svoju posljednju komediju, Imaginarni invalid, u kojoj je igrao glavna uloga. Na dan četvrtog izvođenja ove predstave, dramaturgu, koji je dugo bolovao od plućne bolesti, pozlilo je. Predstava je završena, ali nekoliko sati kasnije Moliere je umro. Pariško sveštenstvo zabranilo mu je da bude sahranjen na hrišćanskom groblju. Tek nakon intervencije Luja XIV, kod kojeg je Molijerova žena dobila audijenciju, od pariskog nadbiskupa je dobijena dozvola da se sahrani veliki dramski pisac, pod uslovom da se sahrana obavi noću. Noćna sahrana privukla je gomilu od sedam do osam stotina ljudi. Među njima nije bilo nijedne plemenite osobe.

Molijer (francuski Molière, pravo ime Jean Baptiste Poquelin; franc. Jean Baptiste Poquelin; 13. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - komičar Francuske i nove Evrope, tvorac klasična komedija, po zanimanju glumac i pozorišni reditelj.

Njegov otac je bio dvorski tapetar. Nije mario za obrazovanje sina. Teško je povjerovati, ali do četrnaeste godine budući dramaturg je naučio čitati i pisati. Međutim, dječakove sposobnosti su postale prilično primjetne. Nije želio da preuzme očev zanat. Poquelin stariji je morao da pošalje svog sina u Jezuitski koledž, gde je za pet godina postao jedan od najboljih učenika. Štaviše: jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena.

Nakon što je završio fakultet, Jean Baptiste je dobio titulu advokata i poslan je u Orleans. Međutim, ljubav i san cijelog njegovog života bilo je pozorište. Od nekoliko prijatelja, mladić je organizovao trupu u Parizu i nazvao je „Briljantno pozorište“. U to vrijeme naše vlastite predstave još nisu bile uključene u projekat. Poquelin je uzeo pseudonim Moliere i odlučio se okušati kao tragični glumac.

Novo pozorište nije bilo uspješno i moralo se zatvoriti. Moliere kreće na putovanje po Francuskoj sa putujućom trupom. Putovanja vas obogaćuju životnim iskustvom. Moliere je proučavao život različitih klasa. Godine 1653. postavio je jednu od svojih prvih drama, Glupost. Autor još nije sanjao o književnoj slavi. Repertoar trupe je bio jednostavno loš.

Moliere se vraća u Pariz 1658. On je već iskusan glumac i zreo pisac. Nastup trupe u Versaju pred kraljevskim dvorom bio je uspješan. Pozorište je ostalo u Parizu. Godine 1660. Moliere je dobio pozornicu u Palais Royalu, izgrađenu pod kardinalom Richelieuom.

Ukupno, dramaturg je živio u glavnom gradu Francuske četrnaest godina. Za to vrijeme nastalo je više od trideset predstava. Čuveni teoretičar književnosti Nicolas Boileau je u razgovoru sa kraljem rekao da će njegova vladavina postati poznata zahvaljujući dramaturgu Molijeru.

Satiričnost Molijerovih istinitih komedija stvorila mu je mnoge neprijatelje. Tako su, na primjer, i plemstvo i sveštenstvo bili uvrijeđeni komedijom "Tartuffe", koja osuđuje licemjerne svece. Komedija je ili zabranjena ili dozvoljeno postavljanje. Molijera su čitavog života proganjali intriganti. Čak su pokušali da spreče njegovu sahranu.

Moliere je umro 17. februara 1673. godine. Igrao je glavnu ulogu u svojoj predstavi “Umišljeni invalid” i na sceni se nije osjećao dobro. Nekoliko sati kasnije, veliki dramski pisac je umro. Pariški nadbiskup zabranio je sahranu tijela "komičara" i "nepokajanog grešnika" prema hrišćanskim obredima.

Sahranjen je tajno, noću, na groblju Saint-Joseph.

Molijerove komedije “Mizantrop”, “Don Žuan”, “Skapinove šale”, “Škrtac”, “Školac” i druge još uvijek ne silaze sa pozornice svjetskih pozorišta.

Izvor http://lit-helper.ru i http://ru.wikipedia.org

Moliere (pravo ime - Jean Baptiste Poquelin) - izvanredni francuski komičar, pozorišna ličnost, glumac, reformator scenskih umjetnosti, tvorac klasične komedije - rođen je u Parizu. Poznato je da je kršten 15. januara 1622. godine. Otac mu je bio kraljevski tapetar i sobar, porodica je živjela veoma bogato. Od 1636. Jean Baptiste je stekao svoje obrazovanje na prestižnom obrazovne ustanove- Jezuitski koledž Clermont, 1639. godine, po završetku studija, postaje licencirani prava, ali je više volio pozorište nego rad zanatlije ili advokata.

Godine 1643. Moliere je postao organizator "Briljantnog pozorišta". Prvi dokumentarni pomen njegovog pseudonima datira iz januara 1644. Posao trupe, uprkos imenu, nije bio sjajan, zbog dugova 1645. Moliere je čak dva puta bio u zatvoru, a glumci su morali da napuste glavni grad kako bi obišli pokrajine. za dvanaest godina. Zbog problema s repertoarom Briljantnog teatra, Jean Baptiste je počeo sam da komponuje drame. Ovaj period njegove biografije poslužio je kao odlična životna škola, koja ga je pretvorila u odličnog reditelja i glumca, iskusnog administratora i pripremila ga za buduće velike uspjehe kao dramaturga.

Pokazala je trupa koja se vratila u prestonicu 1656. godine Kraljevsko pozorište predstavu “Zaljubljeni doktor” prema Molijerovom komadu Luju XIV, koji je bio oduševljen njome. Nakon toga, trupa je igrala do 1661. u dvorskom kazalištu Petit-Bourbon, koje je obezbijedio monarh (naknadno, do smrti komičara, mjesto rada bilo je Palais Royal Theatre). Komedija "Smiješni jaglaci", postavljena 1659. godine, postigla je prvi uspjeh u široj javnosti.

Nakon uspostavljanja Moliereove pozicije u Parizu, počinje period intenzivnog dramskog i rediteljskog rada, koji će trajati do njegove smrti. Tokom decenije i po (1658-1673), Moliere je pisao drame koje se smatraju najboljim njegovim kreativno naslijeđe. Prekretnica su bile komedije „Škola za muževe“ (1661.) i „Škola za žene“ (1662.), koje pokazuju odlazak autora od farse i okretanje socijalno-psihološkim komedijama obrazovanja.

Molijerove drame su uživale ogroman uspjeh u javnosti, uz rijetke izuzetke - kada su djela postala predmet oštrih kritika određenih društvenih grupa koje su bile neprijateljski nastrojene prema autoru. To je bilo zbog činjenice da je Moliere, koji prije gotovo nikada nije pribjegavao društvenoj satiri, u svojim zrelim djelima stvarao slike predstavnika viših slojeva društva, napadajući njihove poroke svom snagom svog talenta. Konkretno, nakon pojave Tartuffea 1663. godine došlo je do izbijanja glasan skandal. Uticajno Društvo Svete Sakramente zabranilo je predstavu. I tek 1669. godine, kada je došlo do pomirenja između Luja XIV i Crkve, komedija je ugledala svjetlo, a prve godine predstava je prikazana više od 60 puta. Produkcija „Don Žuana“ 1663. godine takođe je izazvala ogroman odjek, ali zbog napora njegovih neprijatelja, Molijerova kreacija nije ponovo postavljena za njegovog života.

Kako je njegova slava rasla, približavao se dvoru i sve više postavljao predstave posebno posvećene dvorskim praznicima, pretvarajući ih u grandiozne predstave. Dramaturg je bio osnivač posebnog pozorišnog žanra - komedije-baleta.

U februaru 1673. Moliereova trupa je postavila Imaginarnog invalida, u kojem je igrao glavnu ulogu, uprkos bolesti koja ga je mučila (najvjerovatnije je bolovao od tuberkuloze). Odmah na nastupu izgubio je svijest i preminuo u noći sa 17. na 18. februar bez priznanja i pokajanja. Sahrana se prema vjerskim kanonima dogodila samo zahvaljujući molbi njegove udovice monarhu. Da bi se izbjegao skandal, izvanredni dramaturg je pokopan noću.

Moliere je zaslužan za stvaranje žanra klasicističke komedije. Samo u Française komediji, zasnovanoj na dramama Jean Baptiste Poquelina, prikazano je više od trideset hiljada predstava. Do sada su njegove besmrtne komedije “Trgovac u plemstvu”, “Škrtac”, “Mizantrop”, “Škola za žene”, “Umišljeni invalid”, “Skapinovi trikovi” i mnoge druge. itd. - nalaze se na repertoaru raznih pozorišta širom svijeta, a da pritom ne gube na aktuelnosti i izazivaju aplauze.

Biografija

Jean-Baptiste Poquelin je francuski komičar 17. stoljeća, tvorac klasične komedije, po zanimanju glumac i direktor pozorišta, poznatijeg kao Molijerova trupa (Troupe de Molière, 1643-1680).

ranim godinama

Jean-Baptiste Poquelin poticao je iz stare građanske porodice, koja se nekoliko stoljeća bavila zanatom tapetara i drapera. Jean-Baptisteov otac, Jean Poquelin (1595-1669), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII i poslao je svog sina u prestižnu jezuitsku školu - Clermont College (danas Licej Luja Velikog u Parizu), gdje je Jean-Baptisteov otac Baptiste je temeljito proučavao latinski, pa je tečno čitao u originalu rimskih autora, pa čak i, prema legendi, prevodio na francuski Lukrecijeva filozofska pjesma “O prirodi stvari” (prijevod izgubljen). Nakon što je 1639. završio fakultet, Jean-Baptiste je položio ispit u Orleansu za titulu licenciranog prava.

Početak glumačke karijere

Pravna karijera nije ga privukla više od očevog zanata, a Jean-Baptiste je odabrao profesiju glumca, uzevši umjetničko ime Moliere. Nakon što je upoznao komičare Josepha i Madeleine Béjart, u dobi od 21 godine, Moliere je postao šef Illustre Théâtre, nove pariške trupe od 10 glumaca, registrovane kod prijestoničkog notara 30. juna 1643. godine. Ušavši u žestoku konkurenciju sa trupama hotela Burgundy i Marais, već popularnim u Parizu, „Briljantno pozorište“ je izgubilo 1645. godine. Moliere i njegovi prijatelji glumci odlučuju potražiti sreću u provinciji, pridružujući se grupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molijerova trupa u provinciji. Prva igra

Lutanje Moliere u francuskoj provinciji za 13 godina (1645-1658) tokom građanskog rata (Fronde) obogatio ga je svakodnevnim i pozorišnim iskustvom.

Od 1645. Moliere i njegovi prijatelji pridružuju se Dufresneu, a 1650. godine on je na čelu trupe. Repertoarska glad Molijerove trupe bila je poticaj za početak njegovog dramskog djelovanja. Tako su godine Moliereovih teatroloških studija postale godine njegovih autorskih djela. Mnogi farsični scenariji koje je sastavio u provinciji su nestali. Sačuvale su se samo drame “Ljubomora na Barbuje” (La jalousie du Barbouillé) i “Leteći doktor” (Le médécin volant), čije pripisivanje Molijeru nije sasvim pouzdano. Poznati su i naslovi niza sličnih drama koje je Molière igrao u Parizu nakon povratka iz provincije („Gros-René, školarac“, „Doktor pedant“, „Gorgibus u torbi“, „Plan-plan“, “Tri doktora”, “Kozačkin”), “Pretvorena gruda”, “Pletač grančica”), a ovi naslovi odražavaju situacije kasnijih Molijerovih farsi (na primjer, “Gorgibus u vreći” i “Skapinovi trikovi” , d. III, sc. II). Ove drame pokazuju da je tradicija antičke farse utjecala na glavne komedije njegovog zrelog doba.

Farsični repertoar u izvedbi Moliereove trupe pod njegovim vodstvom i uz njegovo učešće kao glumac, doprinijela je jačanju njenog ugleda. Još više se povećao nakon što je Moliere komponovao dvije velike komedije u stihovima - "Nevaljao, ili sve nije na svom mjestu" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i "Ljubavna gnjavaža" (Le dépit amoureux, 1656), napisane na italijanskom jeziku. način književna komedija. Glavni zaplet, koji predstavlja slobodnu imitaciju italijanskih autora, ovde je naslojen pozajmicama iz raznih starih i novih komedija, u skladu sa principom koji se pripisuje Molijeru „da svoju dobrotu nosi gde god nađe“. Interes obje predstave je u razvoju komičnih situacija i intriga; likovi u njima su još uvijek vrlo površno razvijeni.

Molijerova trupa postepeno postiže uspjeh i slavu, a 1658. godine, na poziv 18-godišnjeg gospodina, kraljevog mlađeg brata, vraćaju se u Pariz.

Pariski period

U Parizu je Molijerova trupa debitovala 24. oktobra 1658. u palati Luvr u prisustvu Luja XIV. Izgubljena farsa "Zaljubljeni doktor" doživjela je ogroman uspjeh i odlučila je o sudbini trupe: kralj joj je obezbijedio dvorsko pozorište Petit-Bourbon, u kojem je igrala do 1661. godine, dok se nije preselila u pozorište Palais Royal, gdje je ostao do Molijerove smrti. Od trenutka kada je Moliere postavljen u Parizu, počinje period njegovog grozničavog dramskog stvaralaštva, čiji intenzitet nije oslabio sve do njegove smrti. U tih 15 godina od 1658. do 1673. Moliere je stvorio sve svoje najbolje drame, koje su, uz nekoliko izuzetaka, izazivale žestoke napade njemu neprijateljskih društvenih grupa.

Rane farse

Pariško razdoblje Molijerovog djelovanja otvara jednočinka „Smiješni jaglaci“ (francuski: Les précieuses ridicules, 1659.). U ovoj prvoj, potpuno originalnoj drami, Moliere je hrabro napao pretencioznost i manir govora, tona i načina koji su vladali u aristokratskim salonima, što se u velikoj mjeri odrazilo na književnost (v. Dragocjena literatura) i uticalo na jak uticaj na mlade (uglavnom njihov ženski dio). Komedija je povrijedila najistaknutije simpere. Molijerovi neprijatelji postigli su dvonedeljnu zabranu komedije, nakon čega je otkazana sa dvostrukim uspehom.

Uz svu svoju veliku književnu i društvenu vrijednost, “Svodnici” su tipična farsa, koja reprodukuje sve tradicionalne tehnike ovog žanra. Isti farsični element, koji je Molijerovom humoru dao prostornu vedrinu i bogatstvo, prožima se i u Molijerovom sledećem komadu „Sganarel, ili imaginarni rogonja“ (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Ovdje je pametni sluga-skitnica iz prvih komedija - Mascarille - zamijenjen glupim, teškim Sganarelleom, kojeg je Moliere kasnije uveo u cela linija njegove komedije.

Brak

23. januara 1662. Moliere je potpisao bračni ugovor sa Armande Bejart, Madeleininom mlađom sestrom. On ima 40 godina, Armande 20. Na svadbu su, protivno svoj tadašnjoj pristojnosti, bili pozvani samo najbliži. Ceremonija vjenčanja održana je 20. februara 1662. godine u pariskoj crkvi Saint-Germain-l'Auxerrois.

Roditeljske komedije

Komedija “Škola za muževe” (L’école des maris, 1661), koja je usko vezana za još više zrela komedija“Škola za žene” (L’école des femmes, 1662), označava Moliereov zaokret od farse ka socio-psihološkoj komediji obrazovanja. Ovdje Moliere postavlja pitanja ljubavi, braka, odnosa prema ženama i porodične strukture. Nedostatak jednosložnosti u likovima i postupcima likova čini “Školu za muževe”, a posebno “Školu za žene” najvećim iskorakom ka stvaranju komedije likova koja prevazilazi primitivni šematizam farse. Istovremeno, „Škola žena“ je neuporedivo dublja i suptilnija od „Škole muževa“, koja je u odnosu na nju kao skeč, lagani skeč.

Takve satirične komedije nisu mogle a da ne izazovu žestoke napade dramskih neprijatelja. Moliere im je odgovorio polemičkom dramom „Kritika škole žena“ (La critique de „L’École des femmes“, 1663). Braneći se od optužbi da je kreten, on je s velikim dostojanstvom ovdje iznio svoj kredo komičnog pjesnika („duboko se udubljuje u smiješnu stranu ljudska priroda i zabavno je prikazati nedostatke društva na pozornici”) i ismijao sujevjerno divljenje Aristotelovim “pravilima”. Ovaj protest protiv pedantne fetišizacije "pravila" otkriva Moliereovu nezavisnu poziciju u odnosu na Francuski klasicizam, kojih se ipak držao u svojoj dramskoj praksi.

Još jedna manifestacija iste Molijerove nezavisnosti je njegov pokušaj da dokaže da komedija ne samo da nije niža, nego čak i „viša“ od tragedije, ovog glavnog žanra klasične poezije. U „Kritici „Škole za žene”” kroz usta Doranta, on kritikuje klasičnu tragediju sa stanovišta njene nesaglasnosti sa njenom „prirodom” (sc. VII), odnosno sa stanovišta realizma. . Ova kritika je usmjerena protiv teme klasične tragedije, protiv njene orijentacije na konvencije suda i visokog društva.

Moliere je parirao novim udarcima svojih neprijatelja u drami “Impromptu of Versailles” (L’impromptu de Versailles, 1663). Originalna po koncepciji i konstrukciji (radnja se odvija na sceni pozorišta), ova komedija pruža vrijedne podatke o Moliereovom radu sa glumcima i dalji razvoj njegove poglede na suštinu pozorišta i zadatke komedije. Podvrgavajući razorne kritike na račun svojih konkurenata - glumaca hotela Burgundija, odbacujući njihov metod konvencionalno pompezne tragične igre, Moliere u isto vrijeme odbacuje prijekor što na scenu dovodi određene ljude. Glavno je da se sa dosad neviđenom hrabrošću ruga dvorskim premetačima-markizima, bacajući poznata fraza: „Sadašnji markiz sve nasmijava u predstavi; i kao što drevne komedije uvijek prikazuju prostačkog slugu koji nasmijava publiku, na isti način nam je potreban urnebesni markiz koji zabavlja publiku.”

Zrele komedije. Komedija-baleti

Iz bitke koja je uslijedila nakon Škole za žene, Moliere je izašao kao pobjednik. Uporedo sa rastom njegove slave, jačale su i njegove veze sa dvorom, na kojima je sve češće izvodio drame komponovane za dvorske svečanosti i stvarao sjajan spektakl. Moliere ovdje stvara poseban žanr “komedija-balet”, kombinujući balet (omiljena vrsta dvorske zabave, u kojoj je sam kralj i njegova pratnja nastupali kao izvođači) sa komedijom, što daje motivaciju radnji pojedinačnim plesnim “predjelima” i kadrovima. njih sa komičnim scenama. Molijerova prva komedija-balet bila je “Nesutrpetivi” (Les fâcheux, 1661). Lišen je intriga i predstavlja niz različitih scena nanizanih na primitivnom jezgru radnje. Moliere je ovdje pronašao toliko prigodnih satiričnih i svakodnevnih obilježja za opisivanje društvenih kićenjaka, kockara, duelista, projektora i pedanta da je predstava uz svu svoju bezobličnost iskorak u smislu pripreme one komedije ponašanja, čije je stvaranje bilo Moliereov zadatak („Nepodnošljivi“ su postavljeni prije „Škole za žene“)

Uspjeh "Nesnosnih" podstakao je Molijera da dalje razvija žanr komedije i baleta. U “Nevoljnom braku” (Le mariage force, 1664) Moliere je podigao žanr na veće visine, postižući organsku vezu između komičnog (farsnog) i baletskih elemenata. U “Princezi od Elide” (La princesse d’Elide, 1664) Moliere je krenuo suprotnim putem, ubacujući klovnovske baletske interludije u pseudoantičku lirsko-pastoralnu fabulu. To je bio početak dvije vrste komedije-baleta, koje je dalje razvio Moliere. Prvi farsično-svakodnevni tip predstavljaju drame “Ljubi iscjelitelja” (L'amour médécin, 1665), “Sicilijanac ili voli slikara” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669.), “Granjanin Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670.), “Grofica d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671.), “Le comtesse d'Escarbagnas, 1671.” 1673). Uprkos ogromnoj udaljenosti koja odvaja tako primitivnu farsu kao što je "Sicilijanac", koji je služio samo kao okvir za "maurski" balet, od tako opsežnih društvenih komedija kao što su "Buržuj u plemstvu" i "Umišljeni invalid", mi i dalje Ovde se razvija jedna vrsta komedije - balet, koji je izrastao iz antičke farse i leži na glavnoj liniji Molijerovog stvaralaštva. Ove drame se od ostalih njegovih komedija razlikuju samo po prisutnosti baletnih brojeva, što nimalo ne umanjuje ideju drame: Moliere ovdje gotovo ne čini ustupke udvaranju ukusa. Drugačija je situacija u komedijama-baletima drugog, galantno-pastoralnog tipa, u koje spadaju: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Strip pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Briljantni ljubavnici” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - napisano u saradnji sa Corneilleom).

"tartuf"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Upravljena protiv klera, ovog smrtnog neprijatelja pozorišta i čitave sekularne građanske kulture, komedija je u prvom izdanju sadržavala tri čina i prikazivala licemjernog svećenika. U ovom obliku postavljena je u Versaju na festivalu „Uživanja čarobnog ostrva“ 12. maja 1664. godine pod nazivom „Tartuf, ili licemer“ (Tartuffe, ou L’hypocrite) i izazvala je nezadovoljstvo među vjerska organizacija"Društvo Svetog Sakramenta" (Société du Saint Sacrement). U liku Tartuffea, Društvo je vidjelo satiru na svoje članove i postiglo zabranu „Tartuffea“. Moliere je branio svoju dramu u “Placetu” upućenom kralju, u kojoj je direktno napisao da su “originali postigli zabranu kopiranja”. Ali ovaj zahtjev nije bio ništavan. Tada je Moliere oslabio oštre dijelove, preimenovao u Tartuffea Panyulfa i skinuo mu mantiju. U novoj formi, komedija koja je imala 5 činova i nosila je naslov “Varant” (L’imposteur), bila je dozvoljena da bude prikazana, ali je nakon prvog izvođenja 5. avgusta 1667. ponovo povučena. Samo godinu i po kasnije, Tartuffe je konačno predstavljen u trećem finalnom izdanju.

Iako Tartuffe nije duhovnik u njemu, posljednje izdanje jedva da je mekše od originala. Proširujući obrise Tartuffeove slike, čineći ga ne samo zadrtom, licemjerom i slobodoumcem, već i izdajnikom, doušnikom i klevetnikom, pokazujući njegove veze sa dvorom, policijom i sudskim sferama, Moliere je značajno pojačao satiričnu oštricu. komedije, pretvarajući je u društveni pamflet. Jedino svjetlo u kraljevstvu mračnjaštva, tiranije i nasilja je mudri monarh, koji preseca čvor intrige i pruža, poput deus ex machina, iznenadni sretan završetak komedije. Ali upravo zbog svoje izvještačenosti i nevjerovatnosti uspješan ishod ne mijenja ništa u suštini komedije.

"Don Juan"

Ako je u Tartuffeu Moliere napadao religiju i crkvu, onda je u Don Juanu, ili Kamenoj gozbi (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665.) predmet njegove satire bilo feudalno plemstvo. Moliere je dramu bazirao na španskoj legendi o Don Huanu, neodoljivom zavodniku žena koji krši božanske i ljudske zakone. Ovoj lutalačkoj radnji, koja je obletjela gotovo sve etape Evrope, dao je originalan satiričan razvoj. Slika Don Huana, ovog voljenog plemeniti heroj, koji je oličavao svu grabežljivu aktivnost, ambiciju i žudnju za vlašću feudalnog plemstva u njenom vrhuncu, Moliere je obdario svakodnevne osobine francuskog aristokrate 17. veka - titulanog libertina, silovatelja i „slobodnjaka“, neprincipijelnog, licemjeran, arogantan i ciničan. On čini Don Huana poricateljem svih temelja na kojima se zasniva dobro uređeno društvo. Don Huan je lišen sinovskih osjećaja, sanja o smrti svog oca, ruga se buržoaskoj vrlini, zavodi i obmanjuje žene, tuče seljaka koji se zauzeo za mladu, tiranije slugu, ne plaća dugove i tjera vjerovnike , huli, laže i ponaša se nepromišljeno, takmičeći se sa Tartuffeom i nadmašujući ga svojim otvorenim cinizmom (up. njegov razgovor sa Sganarelle - d. V, sc. II). Svoju ogorčenost prema plemstvu, oličenom u liku Don Huana, Moliere prenosi u usta svog oca, starog plemića Don Luisa i Sganarelleovog sluge, koji svako na svoj način razotkriva Don Huanovu izopačenost, izgovarajući fraze koje nagovještavaju Figarove tirade ( na primjer. : "Porijeklo bez hrabrosti ništa ne vrijedi", "Radije bih iskazao poštovanje prema sinu vratara, ako je pošten čovjek, nego prema sinu krunonoše, ako je raskalašen kao ti, ” itd.).

Ali slika Don Huana nije satkana samo od toga negativne osobine. Uz svu svoju izopačenost, Don Huan ima veliki šarm: on je briljantan, duhovit, hrabar, a Moliere, prokazujući Don Huana kao nosioca poroka, istovremeno mu se divi i odaje priznanje njegovom viteškom šarmu.

"mizantrop"

Ako je Moliere u Tartuffea i Don Juana unio niz tragičnih osobina koje su se pojavile kroz tkivo komedijske radnje, onda su se u Mizantropu (Le Misanthrope, 1666.) te osobine toliko pojačale da su gotovo potpuno potisnule komični element. Tipičan primjer “visoke” komedije sa dubinom psihološka analiza osećanjima i doživljajima likova, sa prevlašću dijaloga nad spoljašnjom radnjom, sa potpunim odsustvom farsičnih elemenata, sa uzbuđenim, patetičnim i sarkastičnim tonom govora protagonista, „Mizantrop” se izdvaja u Molijerovom delu.

Alceste nije samo slika plemenitog osuđivača društvenih poroka, koji traži “istinu” a ne nalazi je: on je i manje shematičan od mnogih prethodnih likova. S jedne strane, ovo je pozitivan heroj, čija plemenita ogorčenost izaziva simpatije; s druge strane, nije bez negativnih osobina: previše je neobuzdan, netaktičan, nema smisla za proporciju i humor.

Kasnije predstave

Previše duboka i ozbiljna komedija “Mizantrop” naišla je na hladno prihvatanje publike, koja je prvenstveno tražila zabavu u pozorištu. Da bi spasio predstavu, Moliere joj je dodao briljantnu farsu “Nevoljni doktor” (francuski: Le médécin malgré lui, 1666). Ova drangulija, koja je doživjela veliki uspjeh i još uvijek je sačuvana na repertoaru, razvila je Molijerovu omiljenu temu nadriliječnika i neznalica. Zanimljivo je da se upravo u najzrelijem periodu svog stvaralaštva, kada se Moliere uzdigao na vrhunce socio-psihološke komedije, sve više vraćao farsi prskanoj zabavom, lišenoj ozbiljnih satiričnih zadataka. U tim godinama Moliere je napisao takva remek-djela zabavne komedije-intrige kao što su Monsieur de Poursonnac i Scapinovi trikovi (francuski Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se ovdje vratio primarnom izvoru svoje inspiracije - antičkoj farsi.

U književnim krugovima odavno je uspostavljen pomalo prezir odnos prema ovim grubim komadima. Ovakav stav seže do zakonodavca klasicizma Boileaua, koji je osudio Molijera zbog gluposti i povlađivanja grubim ukusima gomile.

Glavna tema ovog perioda je ismijavanje buržoazije, koja nastoji oponašati aristokratiju i sroditi se s njom. Ova tema je razvijena u “Žoržu Dandinu” (francuski George Dandin, 1668) i u “Buržuj u plemstvu”. U prvoj komediji, koja popularnu „skitnicu“ razvija u obliku čiste farse, Moliere ismijava bogatog „izgonjaka“ (francuski parvenu) iz seljaka, koji se iz glupe bahatosti oženio kćerkom bankrotiranog barona, otvoreno ga vara sa markizom, čineći ga kao budala i na kraju ga prisiljavajući da je zamoli za oproštaj. Ista tema je još oštrije razvijena u "Buržuj u plemstvu", jednoj od Molijerovih najsjajnijih komedija-baleta, gde postiže majstorsku lakoću u građenju dijaloga, približavajući se u njegovom ritmu baletski ples(up. Kvartet zaljubljenih - br. III, sc. X). Ova komedija je najzlobnija satira na buržoaziju koja oponaša plemstvo koje je proizašlo iz njegovog pera.

U čuvenoj komediji “Škrtac” (L'avare, 1668), napisanoj pod uticajem Plauta “Jajeta” (francuski Aulularia), Moliere maestralno crta odbojnu sliku škrtaca Harpagona (njegovo ime je postalo poznato u Francuskoj ), čija je strast za akumulacijom poprimila patološki karakter i zaglušila sva ljudska osjećanja.

Moliere u svome postavlja i problem porodice i braka najnovija komedija“Učene žene” (francuski Les femmes savantes, 1672), u kojoj se vraća na temu “Pretencioznih žena”, ali je razvija mnogo šire i dublje. Predmet njegove satire ovdje su pedantke koje vole nauku i zanemaruju porodične obaveze.

Pitanje raspada građanske porodice pokrenuto je i u posljednjoj Moliereovoj komediji „Umišljeni invalid“ (francuski: Le malade imaginaire, 1673). Ovoga puta razlog za slom porodice je manija šefa kuće Argana, koji sebe zamišlja bolesnim i igračka je u rukama beskrupuloznih i neukih doktora. Molijerov prezir prema doktorima provlačio se kroz svu njegovu dramu.

Poslednji dani života i smrti

Komedija “Zamišljeni invalid” koju je napisao smrtno bolesni Moliere jedna je od njegovih najzabavnijih i najveselijih komedija. Na četvrtoj izvedbi 17. februara 1673. Moliere, koji je igrao ulogu Argana, osjećao se bolesno i nije završio predstavu. Odvezli su ga kući i preminuo je nekoliko sati kasnije. Pariški nadbiskup je zabranio sahranu nepokajanog grešnika (glumci su se morali pokajati na samrtnoj postelji) i ukinuo zabranu samo po nalogu kralja. Najveći dramski pisac Francuska je sahranjena noću, bez obreda, iza ograde groblja gdje su sahranjeni samoubice.

Spisak radova

Prvo izdanje Molijerovih sabranih djela izveli su njegovi prijatelji Charles Varlet Lagrange i Vino 1682. godine.

Predstave koje su opstale do danas

Barbulijeova ljubomora, farsa (1653.)
Leteći doktor, farsa (1653.)
Shaly, ili sve je na svom mjestu, komedija u stihovima (1655.)
Ljubavna smetnja, komedija (1656.)
Smiješne primpe, komedija (1659)
Sganarelle, ili Imaginarni rogonja, komedija (1660.)
Don Garcia od Navarre, ili Ljubomorni princ, komedija (1661.)
Škola za muževe, komedija (1661.)
Peska, komedija (1661)
Škola za žene, komedija (1662)
Kritika "Škole za žene", komedija (1663.)
Versailles improvizovana (1663.)
Nevoljan brak, farsa (1664.)
Princeza od Elide, galantna komedija (1664.)
Tartuffe, ili varalica, komedija (1664.)
Don Juan, ili Kamena gozba, komedija (1665.)
Ljubav je iscjelitelj, komedija (1665.)
Mizantrop, komedija (1666.)
Nevoljni doktor, komedija (1666.)
Melicert, pastirska komedija (1666, nedovršena)
Strip pastoral (1667)
Sicilijanac, ili ljubav prema slikaru, komedija (1667.)
Amfitrion, komedija (1668.)
Georges Dandin, ili prevareni muž, komedija (1668.)
Škrtac, komedija (1668.)
Monsieur de Poursonyac, komedija-balet (1669.)
Briljantni ljubavnici, komedija (1670)
Trgovac plemstvom, komedija-balet (1670.)
Psiha, tragedija-balet (1671, u saradnji sa Philippeom Quinaultom i Pierreom Corneilleom)
Scapinovi trikovi, komedija farsa (1671.)
Grofica d'Escarbagna, komedija (1671.)
Učene žene, komedija (1672)
Imaginarni invalid, komedija s muzikom i plesom (1673.)

Nepreživljene predstave

Zaljubljeni doktor, farsa (1653.)
Tri suparnička doktora, Farsa (1653)
Učitelj, farsa (1653.)
Kazakin, farsa (1653.)
Gorgibus u torbi, farsa (1653.)
Gobber, farsa (1653)
Ljubomora Gros-Renéa, farsa (1663.)
Gros-René školarac, farsa (1664.)

Značenje

Moliere je imao ogroman uticaj na kasniji razvoj buržoaske komedije kako u Francuskoj tako iu inostranstvu. Pod znakom Molijera cela Francuska komedija XVIII vijeka, odražavajući cjelokupno složeno preplitanje klasne borbe, čitav kontradiktorni proces formiranja buržoazije kao „klase za sebe“, koja ulazi u političku borbu sa plemićko-monarhijskim sistemom. Oslanjala se na Molijera u 18. veku. kako zabavnu Regnarovu tako i satiričnu komediju Lesagea, koji je u svom "Turkaru" razvio tip poreznog seljaka-finansijera, koji je Molière ukratko ocrtao u "Grofici d'Escarbanhas". Utjecaj Molijerovih „visokih“ komedija osjetile su se i svjetovna svakodnevna komedija Pirona i Gresseta te moralna i sentimentalna komedija Detouchesa i Nivelle de Lachaussea, odražavajući rast klasne svijesti srednje buržoazije. Čak i nastali novi žanr buržoaske ili buržoaske drame, ova antiteza klasična drama, koje su pripremile Molijerove komedije ponašanja, koje su tako ozbiljno razradile probleme građanske porodice, braka i podizanja dece - to su glavne teme građanske drame.

Iz Molijerove škole potekao je čuveni tvorac Figarove ženidbe Bomarše, jedini dostojan naslednik Moliere na polju društvene satirične komedije. Manje je značajan Molijerov uticaj na buržoasku komediju 19. veka, koja je već bila tuđa Molijerovom osnovnom stavu. Međutim, Molijerovu komičarsku tehniku ​​(posebno njegove farse) koriste majstori zabavne buržoaske komedije-vodvilja 19. stoljeća od Picarda, Scribea i Labichea do Méillaca i Halevyja, Payerona i drugih.

Molijerov uticaj izvan Francuske nije bio ništa manje plodan, au raznim evropskim zemljama prevodi Molijerovih drama bili su snažan podsticaj za stvaranje nacionalne buržoaske komedije. To je bio slučaj prvenstveno u Engleskoj tokom restauracije (Wycherley, Congreve), a zatim u 18. vijeku kod Fieldinga i Sheridana. To je bio slučaj u ekonomski zaostaloj Njemačkoj, gdje je upoznavanje s Molijerovim dramama podstaklo izvorno komično stvaralaštvo njemačke buržoazije. Još značajniji je bio uticaj Molijerove komedije u Italiji, gde je tvorac italijanske buržoaske komedije Goldoni odrastao pod neposrednim Molijerovim uticajem. Molijer je imao sličan uticaj u Danskoj na Holberga, tvorca danske buržoasko-satirične komedije, iu Španiji na Moratina.

U Rusiji, upoznavanje sa Molijerovim komedijama počinje već krajem 17. veka, kada je princeza Sofija, prema legendi, glumila „Nevoljnog doktora“ u svojoj vili. Početkom 18. vijeka. nalazimo ih u Petrovom repertoaru. Od dvorskih predstava Moliere je potom prešao na predstave prvog državnog javnog pozorišta u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio A.P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bio prvi imitator Molijera u Rusiji. Najoriginalniji ruski komičari klasičnog stila - Fonvizin, V. V. Kapnist i I. A. Krilov - takođe su odgajani u Molijerovoj školi. Ali najsjajniji Molijerov sljedbenik u Rusiji bio je Griboedov, koji je u liku Chatskog dao Molijerovu kongenijalnu verziju njegovog "Mizantropa" - međutim, verzija je potpuno originalna, raste u specifičnom okruženju arakčevsko-birokratske Rusije 20-ih godina. . XIX veka Nakon Gribojedova, Gogol je odao počast Molijeru prevodeći jednu od njegovih farsi na ruski („Sganarel, ili muž koji misli da ga je žena prevarila“); Tragovi Molijerovog uticaja na Gogolja uočljivi su i u Vladinom inspektoru. Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i buržoaska svakodnevna komedija (Ostrovski) takođe nije promakla Molijerovom uticaju. U predrevolucionarnom dobu, reditelji buržoaske moderne pokušavaju scensko prevrednovati Molijerove drame sa stanovišta isticanja elemenata „teatralnosti“ i scenske groteske u njima (Mejerhold, Komisarževski).

Nakon Oktobarske revolucije, neka nova pozorišta koja su se pojavila 1920-ih uključila su Moliereove drame u svoj repertoar. Bilo je pokušaja novog "revolucionarnog" pristupa Molijeru. Jedna od najpoznatijih je predstava “Tartuffe” u Lenjingradskom državnom dramskom pozorištu 1929. Režija (N. Petrov i Vl. Solovjov) pomerila je radnju komedije u 20. vek. Iako su reditelji svoju inovaciju pokušavali opravdati ne baš uvjerljivim politiziranim argumentima (kažu, predstava “radi na liniji razotkrivanja vjerskog mračnjaštva i netrpeljivosti i na liniji tartufizma društvenih kompromisnika i socijalfašista”), to nije pomoglo. za dugo. Predstava je optužena (iako post factum) za „formalističko-estetske uticaje” i skinuta sa repertoara, a Petrov i Solovjov su uhapšeni i umrli u logorima.

Kasnije je zvanična sovjetska književna kritika objavila da je „uz sav duboki društveni ton Molijerovih komedija, njegova glavna metoda, zasnovana na principima mehanističkog materijalizma, prepuna opasnosti za proletersku dramu“ (usp. „Pucanj“ Bezimenskog).

Memorija

Pariška ulica u 1. gradskoj četvrti nosi ime po Moliereu od 1867. godine.
Krater na Merkuru nazvan je po Molijeru.
Glavna zgrada je nazvana po Moliereu pozorišnu nagradu Francuska - La cérémonie des Molières, postoji od 1987.

Legende o Molijeru i njegovom delu

Godine 1662. Moliere se oženio mladom glumicom svoje trupe, Armande Béjart, mlađom sestrom Madeleine Béjart, još jedne glumice njegove trupe. Međutim, to je odmah izazvalo čitav niz tračeva i optužbi za incest, budući da je postojala pretpostavka da je Armande kćerka Madeleine i Molierea i da je rođena u godinama njihovog lutanja pokrajinom. Kako bi zaustavio takve tračeve, kralj je postao kum prvom Moliereovom i Armandeovom djetetu.
Godine 1808. god Parisko pozorište„Odeon“ je igrao farsu Aleksandra Duvala „Tapeta“ (francuski „La Tapisserie“), verovatno adaptaciju Molijerove farse „Kozački“. Vjeruje se da je Duval uništio Moliereov original ili kopiju kako bi sakrio očigledne tragove posuđivanja, te promijenio imena likova, samo su njihovi karakteri i ponašanje sumnjivo podsjećali na Moliereove junake. Dramaturg Guyot de Say pokušao je da obnovi izvorni izvor i 1911. godine predstavio je ovu farsu na sceni Foley-Dramatic teatra, vraćajući joj prvobitni naziv.
Dana 7. novembra 1919. godine u časopisu Comœdia objavljen je članak Pjera Luja „Molijer – stvaranje Korneja“. Upoređujući drame “Amfitrion” od Molijera i “Agesila” Pjera Korneja, zaključuje da je Molijer samo potpisao tekst koji je komponovao Kornej. Uprkos činjenici da je i sam Pierre Louis bio prevarant, ideja danas poznata kao "afera Moliere-Corneille" postala je široko rasprostranjena, uključujući i u djelima kao što su "Corneille u Moliereovoj maski" Henrija Poulaya (1957.), "Moliere, ili Imaginarni autor” pravnika Hipolita Woutera i Christine le Ville de Goyer (1990), “Slučaj Moliere: Velika književna obmana” Denisa Boasijea (2004) itd.