RF TA'LIM VA FAN VAZIRLIGI
FEDERAL DAVLAT BUDJETI
TA'LIM MASSASASI
OLIY KASBIY TA'LIM
"RYAZAN DAVLAT UNIVERSITETI
S. A. ESENINA NOMIDAGI"
Rus filologiyasi va milliy madaniyat fakulteti
Madaniyatshunoslik kafedrasi
Jahon badiiy madaniyati bo'yicha kurs ishi
Evgeniy Vaxtangovning ishi maxsus yo'nalish Stanislavskiy tizimi
Ryazan 2013 yil
Kirish
I bob Stanislavskiy tizimi teatr san'atining asosi sifatida realistik san'at
1 "Tajriba san'ati". Aktyorning o'z ustida ishi
1.2 Vaxtangov Stanislavskiyning vorisi sifatida
II bob. E.B. Vaxtangov ijodiy usulining xususiyatlari
1 Evgeniy Vaxtangovning ijodiy rejissyorlik yo'li
2 Evgeniy Vaxtangovning "Fantastik realizm"
Xulosa
Bibliografiya
Kirish
Ushbu tadqiqotning dolzarbligi rejissyor E.B. Vaxtangov ko'pincha formalistlar lageriga kiradi va hatto Stanislavskiyning g'oyalaridan ajralib turadi. Ammo bu unday emas. Vaxtangov asarlari doimo realistik bo'lib, bu asarlarga tizim asos bo'lgan. Vaqtangovning spektakl va eksperimentlardan iborat individual ijodiy uslubining shakllanishi va rivojlanishi fakti bizni alohida qiziqtiradi. Aynan grotesk bilan to'ldirilgan spektakllar ko'plab teatr tanqidchilarini E.B.ning ijodiy yo'nalishi bo'yicha yo'ldan ozdiradi. Vaxtangov. E.B.ning o‘zi Vaqtangovning aytishicha, har qanday teatr texnikasi teatrda haqiqiy realistik sanʼat uchun xizmat qilishi mumkin. Vaxtangov buni "fantastik realizm" deb atagan o'zining original yo'nalishini yaratish orqali isbotladi. Shuningdek, tadqiqot mavzusining dolzarbligi teatr nomi bilan atalganligi bilan izohlanadi. Vaqtangov yana mamlakatimizda mashhurlik bo'yicha birinchilardan biriga aylandi. Iste’dodli aktyor va rejissyorlarni yetishtirish, 92 yildan buyon o‘z spektakllari bilan tomoshabinni xushnud etib kelayotgan teatr tashkil etishga muvaffaq bo‘lgan iste’dodli rejissyor mehnatini bilish muhim.
Muammoning rivojlanish darajasi. Uning shogirdlari va zamondoshlari Evgeniy Vaxtangov va uning ijodi, studiyadagi faoliyati haqida yozgan. Uning shogirdi Gorchakov "Vaxtangovning rejissyorlik darslari" kitobini nashr etdi, bu uning studiyadagi o'qitish usullarining mohiyatini aks ettiradi. Uning shogirdi Boris Zaxava kitobini "Zamondoshlar" deb nomlab, o'z ishining tamoyillari, Badiiy teatr va Mansurov studiyasidagi faoliyati haqida batafsil yozadi. E.B.Vaxtangovning tarjimai holi X.Xersonskiyning “Hayot” turkumidagi kitobida yaxshi berilgan. ajoyib odamlar"Vaxtangov" deb nomlangan.
O'rganish ob'ekti - 20-asrning birinchi choragidagi rus teatri
Mavzu - Vaxtangovning ishi.
Maqsad Stanislavskiy tizimining maxsus yo'nalishi sifatida Vaxtangovning ishini o'rganishdir.
Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalar belgilandi:
Stanislavskiyning "tizimi" ni tavsiflang.
Vaxtangovni Stanislavskiyning "tizimi" ning talabasi va o'qituvchisi sifatida tasvirlab bering.
Vaqtangovning "tizim" tamoyillariga bo'lgan munosabatini kuzatish ijodiy yo'l direktor.
Stanislavskiyning "tizimi" ning maxsus yo'nalishi sifatida "fantastik realizm" tushunchasini kengaytiring.
Tadqiqot ob'ektining o'ziga xos xususiyatlari, belgilangan maqsad va vazifalar quyidagi usullardan foydalanish zarurligini aniqladi:
20-asrning birinchi choragida rus teatrining ijtimoiy-madaniy shartlari va xususiyatlarini ochib berish uchun foydalanilgan retrospektiv tahlil;
analitik - tadqiqot muammosi bo'yicha manbalar bilan ishlash uchun.
tavsiflovchi - o'rganish uchun asos bo'lib xizmat qilgan materialni aks ettirish.
biografik - Vaxtangovning ijodiy usulining xususiyatlarini ochib berish;
Amaliy ahamiyati. Ushbu ish materialidan "Madaniyatshunoslik" ixtisosligida tahsil olayotgan talabalar, shuningdek, teatr ta'lim muassasalarida tahsil olayotgan talabalar foydalanishlari mumkin.
Ushbu kurs ishining tuzilishi kirish, ikki bob (to'rt paragraf), xulosa va bibliografiyadan iborat.
I bob Stanislavskiyning "Tizimi" teatr realistik san'atining asosi sifatida
1 "Tajriba san'ati". Aktyorning o'z ustida ishi
19-asr oxirida Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko chinakam xalq teatri yaratish va teatr sanʼatini qaytadan barpo etish, uni oʻrtamiyonalikning chuqur inqirozidan olib chiqish niyatida edi. Ular rus teatriga "adabiy klişelarning eskirgan sahna tartibidan xalos bo'lishga, jonli psixologiya va oddiy nutqni sahnaga qaytarishga" yordam beradigan spektakllar yaratishga intilishdi. Ular yangi turdagi aktyorlarni, o'z ijodida sahna an'analarining qat'iyligi, "despotik an'analar, qolip va yog'och" dan ustun turadigan aktyorlarni tarbiyalashni xohladilar.
Ushbu norozilikdan, rus jamiyatining barcha ilg'or doiralari tomonidan uzoq kutilgan san'atda yangi so'z aytishga bo'lgan qizg'in ishtiyoqdan Moskva badiiy teatri paydo bo'ldi. U ilk qadamlaridanoq o‘zini demokratik, realistik va yangicha teatr deb e’lon qildi. Badiiy teatr 1898-yil 14-oktabrda ochildi.Truppa Badiiy teatr Nemirovich-Danchenkoning eng yaxshi talabalari va Stanislavskiy to'garagi a'zolaridan iborat edi. Imperator, davlat va xususiy teatrlarga qarama-qarshilik sifatida paydo bo'lgan Moskva badiiy teatri hayotga teatr san'atining buyuk novatori sifatida kirdi. Badiiy teatr raxbarlari eski aktyorlik uslubiga, soxta aktyorlik pafosiga, haddan tashqari o‘yinga, “premyerlikka” e’tiroz bildirgan holda, aktyorlar oldiga mutlaqo yangi ijodiy talablar qo‘yadilar. Hayot haqiqati, samimiylik, tuyg‘ularning teranligi va to‘laqonliligi aktyorlik asosidir.
Ushbu g'oyalarni amalga oshirish, yangi teatr va yangi aktyorlarni tarbiyalash uchun Stanislavskiy sahnada hayotiy tasvirlarni yaratishga yordam beradigan aktyorlik nazariyasi ustida ko'p ishladi. Yangi usul, Stanislavskiy tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, asta-sekin "tizim" deb nomlana boshladi. Stanislavskiy o'zining "tizimini" takomillashtirishda uzoq yo'lni bosib o'tdi - rus realistik san'atining eng yaxshi an'analaridan sotsialistik realizm san'atigacha. Stanislavskiyning o'zi tizimni yaratishda o'zining tarixiy missiyasini ko'rdi. U o'z spektakllariga asosan laboratoriya tajribalari sifatida qaradi: rol ustidagi har qanday ish, har qanday spektakl uning uchun o'ziga xos ilmiy tajriba edi. Uning ustida ishlagan holda, u o'sha tamoyillar, qonunlar, usullar va usullarni tekshirdi, aniqladi, isbotladi va rivojlantirdi, ular to'planib, asta-sekin ilmiy asoslangan. amaliy qo'llanma aktyor va rejissyorning kasbiy ta'limi va ijodiy faoliyati to'g'risida.
Ko'proq aktyorni tarbiyalash "tizimi" tor ma'noda ikki qismdan iborat: birinchi qism aktyorning o‘z ustidagi ishini qamrab oladi, ikkinchi qism aktyorning rol ustidagi ishiga bag‘ishlangan.“Tizim”ning birinchi qismi aktyorga to‘g‘ri ijodiy quduqni uyg‘otishga yordam beradigan mos psixotexnikani ishlab chiqishdan iborat. -bo'lish, shuningdek, personajning ichki hayotini eng to'g'ri etkazish imkonini beradigan aktyorning psixo-jismoniy apparati bunday tayyorgarlik texnikasi va ko'nikmalari. "Tizim" ning ikkinchi qismi - aktyorning roldagi ishi ko'rsatadi tabiiy yo'llar aktyorning obrazga aylanishi, spektaklda berilgan obrazning ruhiga aktyor ruhining qandaydir payvand qilinishini o‘rgatadi. Shunday qilib, Stanislavskiyning "tizimi" ham aktyorni tarbiyalash masalalarini, ham rol va umuman spektakl yaratish masalalarini qamrab oladi.
Stanislavskiy bunga ishondi asosiy vazifa teatr - tomoshabinni aktyorning tajribalari bilan yuqtirish. Shu bilan birga, tabiiy ravishda savol tug'iladi: aktyorlardan yolg'on emas, balki haqiqiy, soxta emas, balki sahnada samimiy tajribalarni qanday, qanday qilib olish kerak? U Stanislavskiy rahbarlik qilgan teatr san'atidagi oqimni "tajriba san'ati" deb bejiz atamagan va uni "taqdim etish san'ati" ga qarama-qarshi qo'ygan, uning nuqtai nazari bo'yicha, haqiqiy tajribani tashqi qiyofa bilan almashtirgan. , organikni mexanikaga aylantiradi. Stanislavskiy o'z davrining ko'zga ko'ringan aktyorlari ijrosini o'rganishga kirishdi va shu bilan birga real hayotda inson xatti-harakatlarini tartibga soluvchi qonuniyatlarni ham o'rgandi. Zero, teatr san’atida asosiy vosita aktyor – tirik insondir.
Stanislavskiy sahnadagi rassomning psixofizik holatidan unda rol talab qiladigan haqiqiy kechinmalar, jonli va samimiy tuyg'ularning paydo bo'lishiga yordam beradigan tabiiy, organik sharoitlarni topishga muvaffaq bo'ldi. Birgalikda bu shartlar Stanislavskiy rassomning to'g'ri sahna farovonligi deb atagan narsani tashkil qiladi. Ma'lum bo'lishicha, bu tuyg'uni hayotdan sahnaga o'tkazish, hech narsani o'zgartirmasdan va undan hech narsani yo'qotmasdan, oson ish emas. O'zining kuzatishlari va tajribalari natijasida Stanislavskiy ushbu to'g'ri bosqichdagi farovonlikning eng muhim shartlari (yoki elementlari) deyarli har bir insonning hayotda mavjud bo'lgan qobiliyatlari ekanligini aniqladi. oddiy odam: birinchidan, negadir odamga (sahnada - tasvir) ayniqsa muhim bo'lib ko'rinadigan narsalarga diqqatni jamlash qobiliyati - bu qobiliyat aktyorga sahnada Stanislavskiy "ommaviy yolg'izlik" deb atagan holatni beradi; ikkinchidan, aktyorga sahnada o'z tanasini erkin boshqarish imkonini beruvchi mushaklarni ortiqcha kuchlanishdan ozod qilish qobiliyati; uchinchidan, sahnadagi barcha harakatlarini hayotda qanday bajarsa, xuddi shunday ishonch va jiddiylik bilan bajarish qobiliyati. Oxirgi talab aktyorni sahnada qilayotgan har bir narsasi uchun zarur motivlar (yoki Stanislavskiy aytganidek, "asoslar") bilan ta'minlash uchun mo'ljallangan fantaziya va tasavvurning faol faoliyati bilan bog'liq - bu motivlarsiz, ijodiy ishonch. fantastika haqiqati aktyorda paydo bo'lishi mumkin emas, bu uning badiiy soddaligining manbai bo'lib xizmat qiladi, bu esa o'z navbatida aktyorning to'g'ri farovonligining eng muhim shartlaridan biridir. Shunday qilib: konsentratsiya, tana erkinligi, fantaziya, oqlanish, e'tiqod va soddalik - bular aktyorning to'g'ri sahna farovonligining o'zaro bog'liq elementlari bo'lib, ular birgalikda sahnada jonli, samimiy tuyg'u paydo bo'lishining zarur shartidir.
Tizimning barcha "elementlari" samarali: sahna so'zi samarali, aktyorning diqqati samarali, ijodiy tasavvur faol. E'tiboringizni biror narsaga qaratish ichki harakatni anglatadi. Stanislavskiyning harakat haqidagi ta'limoti katta qiziqish uyg'otadi va aktyorlik nazariyasiga qo'shilgan eng qimmatli hissadir. Stanislavskiy o'tgan yillar Hayotda u aktyorning sahnadagi xatti-harakatlarining asosiy o'zagini harakat deb bilgan. Stanislavskiy ajoyib kashfiyotga keladi: his-tuyg'ularga yo'l harakat orqali. Stanislavskiy ijrochilarga shunday tavsiya qiladi: "Rassomlarning vazifasi, agar spektaklda tasvirlangan narsa ular bilan sodir bo'lgan bo'lsa, muvozanatni topish va yashashni davom ettirish uchun shunday daqiqada nima qilishlari kerakligini eslash, tushunish va aniqlashdir. , ya'ni tirik odamlar, nafaqat roli, hali o'lik sxemasi, insonning mavhum g'oyasi. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, aktyor unutmasligi kerak, ayniqsa dramatik sahnada, har doim roldan emas, balki o'z borligidan yashash kerak, ikkinchisidan faqat taklif qilingan holatlar. Shoir, rejissyor yaratgan shart-sharoitda aktyor jismonan nima qiladi, ya’ni qanday harakat qiladi (aslo xavotir olmang, xudo asrasin, bu vaqtda his-tuyg‘ularni o‘ylasin) menga vijdonan javob bersin. rassom, o'z tasavvurida aktyorning o'zi, elektrotexnika va hokazo va hokazo? Ushbu jismoniy harakatlar aniq belgilab qo'yilgandan so'ng, aktyor uchun faqat ularni jismoniy bajarish qoladi. E'tibor bering, men tajriba emas, balki jismonan bajarish deyman, chunki to'g'ri jismoniy harakat bilan tajriba o'z-o'zidan tug'iladi. Agar siz teskari yo'ldan borsangiz va tuyg'u haqida o'ylashni boshlasangiz va uni o'zingizdan siqib chiqarsangiz, darhol zo'ravonlikdan dislokatsiya paydo bo'ladi, tajriba aktyorlikka aylanadi va harakat o'yinga aylanadi. Stanislavskiy "jismoniy harakatlar usuli" ni ma'qullab, teatrning mohiyati, tabiati - bu harakat degan shubhasiz pozitsiyadan chiqdi. Sahna obrazi berilgan personaj tomonidan bajariladigan harakatlardan tashkil topganligi uchun uning xatti-harakatidan kelib chiqib aytishimiz mumkinki, shaxs qiyofasi uning harakat qiyofasidir. O'yin va rol ustida ishlashning barcha bosqichlarini izchil olib borish, harakat fikrini asos qilib olish sahna mahorati, Stanislavskiy aktyorning xarakterga aylanishi yo'lini harakatda ko'rdi. Ushbu o'zgarish jarayoni asarda sodir bo'layotgan kurashni tahlil qilishdan boshlanadi, uning rivojlanishini aktyorlar epizod bo'yicha, bosqichma-bosqich har bir personajning xatti-harakati mantiqini kuzatib boradi. Aktyor biror narsani “tasvir qilmasdan” yoki “tasvirlamasdan”, obrazni o‘ynamasdan, balki uzviy harakatlar zanjiri bo‘ylab oxirigacha harakat chizig‘i bo‘ylab harakatlanib, berilgan personajning kurash chizig‘ini, o‘z vazifasini ochib beradi. Aktyorning butun psixo-jismoniy borlig'i tomonidan harakatlarning to'g'ri, organik bajarilishi muqarrar ravishda tegishli his-tuyg'ularni uyg'otadi, sahna xatti-harakatlarini hissiy jihatdan to'yintiradi va rang beradi va oxir-oqibatda ijrochining ma'lum bir tasvirga to'liq ichki o'zgarishiga olib keladi.
Stanislavskiy "tizim" ni asoslash uchun ikki jild yozdi. Birinchi kitob "San'atdagi hayotim" "tizim" ga kirish bo'lib xizmat qildi. Ikkinchi kitob - "Tizim" ning asoslari joylashgan "Aktyorning o'z ustidagi ishi". Stanislavskiy ushbu kitobni ikki qismga bo'lishni niyat qilgan, ammo Stanislavskiyning hayoti davomida faqat birinchi qismi nashr etilgan - "O'z ustida ishlash ijodiy jarayon tajribalar." Ikkinchi qism, "Ijodiy mujassamlash jarayonida o'z ustingizda ishlash" yozuvlar va eskizlar ko'rinishida qoldi.
Tizim kuchli bino qurish mumkin bo'lgan yagona ishonchli poydevordir zamonaviy ishlash. Arxitekturada poydevor unga qurilgan binoning uslubini oldindan belgilamaganidek, Stanislavskiy tizimi ham uning asosida yaratilgan spektakllarning uslubini oldindan belgilamaydi. U faqat shu uslubning tabiiy va organik tug‘ilishini ta’minlaydi, ijodiy jarayonni yengillashtiradi, uni yoqib yuboradi, rag‘batlantiradi, ularga oldindan hech qanday tashqi shakllarni yuklamasdan, rejissyor nimani aytmoqchi, nima demoqchi ekanligini aniqlashga yordam beradi; aksincha, bu borada ularga to'liq ijodiy erkinlik berish yoki undan ham ko'proq ta'minlash. Bularning barchasi realistik san’at chegarasidan tashqariga chiqmasa, ya’ni talabga javob bersa, har qanday mazmun, har qanday shakl, janr, uslub bo‘lsin. badiiy haqiqat, ko'rsatilgan voqelikning mohiyatini ochib beradi. Haqiqiy realizm shakllarining xilma-xilligi haqiqatan ham bitmas-tuganmas.
Shunday qilib, Stanislavskiyning "tizimi" uchun asos bo'ldi xalq teatri Rossiyada XX asr va aktyorlik tayyorlashning yangi tizimi. Tizim xalqaro ahamiyatga ega edi va Stanislavskiyning teatr san'atiga qo'shgan hissasi cheksiz edi. Stanislavskiy ortda nafaqat bugungi kunda har bir aktyor uchun ma’lumotnoma bo‘lgan asarlar qoldirgani, balki iste’dodli rejissyor va aktyorlarning ajoyib avlodini yetishtirgani, ular o‘z navbatida o‘z shogirdlarining yangi iqtidorli avlodini yetishtirgani ayniqsa muhimdir.
2 Vaxtangov - Stanislavskiyning vorisi
Stanislavskiyning ajoyib shogirdlaridan biri Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov edi. Vaxtangov 1883 yil 1/13 fevralda Vladikavkazda tug'ilgan. 1909 yilga kelib, Vaxtangov allaqachon katta yarim professional tajribaga ega edi: sakkiz yil ichida ellikka yaqin rol o'ynash va jami yigirmaga yaqin spektaklni sahnalashtirish hazil emas edi. Teatrga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat, nihoyat, yarim professional havaskor Vaxtangovni maxsus maktabdan o'tish zarurligini tushunishga olib keladi. Va 1909 yil avgustda u Moskvadagi Moskva badiiy teatri aktyori Adashevning drama kurslariga talaba sifatida o'qishga kirdi. Kurslar deyarli faqat Badiiy teatr aktyorlari tomonidan o'qitiladi: A.I. Adashev, N.G. Aleksandrov, V.I. Kachalov, V.V. Lujskiy, L.M. Leonidov. Kurslarning maqsadi Badiiy teatr tamoyillari asosida yosh aktyorlarni tayyorlashdan iborat. Moskva badiiy teatrining eng keksa aktrisasi L.I.ning xotiralaridan. Vaqtangovning ilk qadamlari va Birinchi studiyadagi faoliyatining guvohi bo‘lgan Deykun: “U Adashev maktabida imtihonga keldi va darhol e’tiborni tortdi: nozik, nafis, boshi jingalaklarga o‘ralgan go‘zal, sahnaga uchib chiqdi va she’r o‘qib, g‘oyib bo‘ldi. U haqidagi savol shu zahotiyoq hal bo‘ldi... U talaba bo‘lib chiqishi bilanoq, u hammani o‘zi bilan birga yetakladi: u bir nechta maxsus eskizlar tayyorladi, ajoyib musiqa chalar, oson va qiziqarli fantaziyalar qildi”.
Vaqtangovga L. A. Sulerjitskiy bilan uchrashuvidan ko'ra, faol hayot muhabbatidan tug'ilgan rassomning tabassumining qadrini tushunishga hech narsa yordam bermadi. Vaqtangovning yorqin iste'dodini ko'rib, u tez orada Adashev maktabining katta guruhiga o'tkazildi va u erda darhol Leopold Antonovichning sevimli o'quvchisiga aylandi. Vaxtangov Adashev maktabiga o'qishga kirgan paytda K.S. Stanislavskiy sahnadagi ulkan va mashaqqatli ishga tayanib, o'z kuzatishlari va xulosalarini nazariy jihatdan umumlashtira boshladi. Aktyorni tarbiyalashda Stanislavskiyning uyg'un "tizimi" haqida gap bordi. Sulerjitskiy buyuk ustaga "tizim" ning topilgan elementlarini tushunishga va izchil taqdim etishga yordam berdi. Buning uchun Stanislavskiyga o'zi ilgari surgan pozitsiyalarni laboratoriya, eksperimental tasdiqlash ham kerak edi. Sulerjitskiy unga juda foydali bo'lib, Adashev maktabidagi o'quvchilar bilan darslaridan foydalangan. Evgeniy Vaxtangov bu maktabga o'z vaqtida kelgan. U paydo bo'lgan ta'limotning kelib chiqishida o'zini topdi. Sulerjitskiyning sevimli shogirdiga aylanib, beixtiyor ijodiy faoliyatining ishonchli ishtirokchisiga aylandi. Va Leopold Antonovich orqali u Stanislavskiyning fikr laboratoriyasiga kirib bordi. Vaxtangov "tizim" haqida bosqichma-bosqich bilib oldi. "Tizim" ning o'zi uni yuksak ma'naviy madaniyat vositalaridan biri sifatida qiziqtirdi va u Stanislavskiyning texnikasiga tayanch sifatida qaradi. eng murakkab jarayon ijodkorlik.
1911 yil marti Vaxtangov hayotida ajoyib kun bo'ldi. U badiiy teatrga taklif qilindi. Xuddi shu kuni u Stanislavskiyning Moskva badiiy teatri yoshlari uchun birinchi ma'ruzalari va suhbatlaridan birini tinglaydi. Ularni tinglab, har bir so'zni yozadi ichki ma'no musiqani yoqtiradi. Va bir oy o'tgach, men yozdim: "Men o'qishimiz mumkin bo'lgan studiya ochmoqchiman. Prinsip - hamma narsaga o'zingiz erishish. Rahbar hamma narsadir. Tekshirish tizimi K.S. o'zimizga. Qabul qiling yoki rad eting. Yolg'onni to'g'rilang, to'ldiring yoki olib tashlang. Studiyaga kelgan har bir kishi umuman san’atni, xususan, sahna san’atini sevishi kerak. Ijodkorlikdagi quvonch. Jamoatchilikni unuting. O'zingiz uchun yarating. O'zingiz uchun rohatlaning. O'zingizga hakam bo'ling." 1912 yil bahorida teatrda studiya tashkil etish g'oyasi paydo bo'ldi. Yoshlar guruhi tuzildi, ular bilan Stanislavskiy va Sulerjitskiy o'qishni boshladilar. Tez orada darslar Vaxtangovga ishonib topshirildi. Badiiy teatr studiyasini yaratishda faol ishtirok etgan Vaxtangov o'z studiyasini yaratishni orzu qilishdan to'xtamadi. Vaxtangov Studiyada dars bera boshlaganida, K.S. Stanislavskiy bir darsda butun tizimni tushuntirib bergani uchun o'zini ayblab, Evgeniy Bagrationovichni ehtiyot bo'lishga chaqiradi, Vaxtangov: "Mening o'zimning o'qitish usulim bor", deb javob beradi. Vaxtangov o'z ustozlarini taqlid qilishni istamaydi, hamma narsani oddiy deb qabul qilishni xohlamaydi, u o'z baholarida ham, ish uslublarida ham mustaqildir.
1913 yilda Ikkinchi studiya paydo bo'ldi, uni o'qitish butunlay Vaxtangovga ishonib topshirildi. Keyinchalik bu talabalar studiyasi Ostozhenkadagi Mansurovskiy ko'chasidagi kichik ikki qavatli uyning ikkinchi qavatiga joylashdi, shuning uchun Mansurov Studio nomini oldi. O'z shogirdlarining birinchi uchrashuvida u shunday dedi: "Men Stanislavskiyning shogirdiman. Konstantin Sergeevich ta’limotini targ‘ib qilish va targ‘ib qilishda siz bilan ishlaganimning ma’nosini ko‘raman”.
Bu ta'limot, Vaxtangovning sodda, aniq va aniq taqdimotida, hozirgi kungacha Vaxtangovitlar tomonidan aktyorlikning asosiy uslubiy tamoyili sifatida tan olingan. 1914 yil 10 oktyabrda Vaxtangov Mansurovka studiyasida birinchi ma'ruzasini o'qidi, bu tizimli o'quv mashg'ulotlarining boshlanishi edi. Studiyada darslar boshlandi. Va o'sha yillarda hech kim Vaqtangov erishgan ajoyib natijalar bilan talabaning ijodiy salohiyatini ochib berish vazifasini qanday bajarishni bilmas edi. Vaqtangov qila olganidek, tizimni bunday ravshan fikrlash, taqdim etish va shakllantirishning soddaligi va aniqligi bilan qanday o'rgatish kerakligini hech kim bilmas edi. U hamma narsani oxirigacha o'ylab ko'rishni, keyin uni aniq, sodda va tushunarli formulalar bilan yakunlash uchun "tushunishni", "aniqlashni" yaxshi ko'rardi. Shu jihati bilan uning ta’limoti bir xil ijodiy yo‘nalishdagi ko‘plab o‘qituvchilar ta’limotidan keskin farq qilar edi. Stanislavskiyning o'zi Vaxtangovni o'z tizimining eng yaxshi o'qituvchisi deb hisoblaganligi ajablanarli emas.
Shuni ta'kidlash kerakki, tizimni shakllantirish jarayonida Stanislavskiyning o'zi ham, uning izdoshlari ham jiddiy qarama-qarshiliklarga duch kelishdi. Ularning ko'pini yengish sharafi Vaxtangovga tegishli.
Aktyorning sahna e'tibori bilan bu e'tibor ob'ektiga ijodiy munosabati o'rtasidagi ziddiyatni misol qilib olaylik. Aktyor sahnada rekvizit oynasidan tashqariga qaraydi va u go'yoki derazada ko'rgan manzaraga qoyil qolganligini ifodalovchi matnni gapirishi kerak. Lekin, aslida, derazadan tashqarida hech qanday manzara yo'q. Haqiqatda aktyor faqat sahna ortidagi axlatni va pardada turgan ishchini ko'radi. Va shuning uchun savol tug'iladi: aktyor hali ham nimani ko'rishi kerak? ajoyib manzara yoki bu aslida nima, ya'ni sahnaning orqa qismidagi yoqimsiz tomosha? Va ko'plab o'qituvchilar javoblarida chalkashib ketishadi. Hali ham aktyorlarni aslida nima borligini emas, balki ularning ijodiy tasavvurlari nimani yaratayotganini ko'rishga taklif qiladiganlar bor. Talaba yoki aktyordan og'riqli gallyutsinatsiyalar yo'lini olish so'raladi. Vaqtangov bu borada aniq formulani berdi: Men hamma narsani qanday berilgan bo'lsa, shunday qabul qilaman (ko'raman, eshitaman, hidlayman va hokazo) men hamma narsaga berilgandek munosabatdaman. Ushbu formulaning ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin. U aktyorlik ijodining dialektikasini juda aniq va aniq ifodalaydi, uning asosini qarama-qarshiliklar: aktyor-ijodkor va aktyor-obrazning dialektik birligi tashkil etadi. Aktyor berilgan narsani ko'radi, tasvir berilgandek muomala qiladi. Hamma narsani qanday bo'lsa, shunday idrok etgan aktyor o'ziga tayanadi tajriba, o'z tasavvurining kuchi bilan unga berilgan hamma narsani butunlay boshqa narsaga aylantiradi. Aktyor - bu hamma narsaga hamma narsa kabi munosabatda bo'ladigan odam. Yoki: aktyor har qanday narsani har qanday narsaga aylantira oladigan sehrgardir. Ob'ektni o'zi uchun boshqa narsaga aylantirib, u tomoshabin uchun boshqa narsaga aylantiradi. Chunki aktyor ishongan hamma narsaga tomoshabin ishonadi. Vaqtangovning o'zi formulasining ma'nosini quyidagicha izohlaydi: "Aktyorning ko'zlari, u sahnada bo'lganida, hamma narsani ko'rishi kerak: lampochkalar, yorug'lik chiroqlari, sherikning bo'yanishi va boshqalar. ). Siz bo'yalgan o'rmon o'rniga haqiqiy daraxtlarni ko'ra olmaysiz - bu gallyutsinatsiya. Sog'lom ko'zning tirik qorachig'i aktyorga sahna va sahnalarning butun real muhitini etkazishi kerak. Ammo aktyor bu butun vaziyatga shu holatning o‘zi taqozo qilganidek emas, balki spektakl talab qilganidek munosabatda bo‘lishi kerak”.
Vaqtangovning bir qator formulalari, ta'riflari va aforizmlarini keltirish mumkin, ular bugungi kungacha uning shogirdlari va izdoshlariga o'qitish, rejissyorlik va aktyorlik amaliyotida sodiqlik bilan xizmat qiladi.
Masalan: "Bugungi mashq o'zi uchun emas, balki ertangi kun uchun". Zero, yosh aktyorlarga hamisha rejissyor xohlagan narsani darhol bajarmasalar, o‘zlarining o‘rtamiyonaligini ko‘rsatib qo‘yadigandek tuyuladi. Va ular qiynaladi, uyatdan yonadi, shoshqaloqlik qiladi, asabiylashadi, harakat qiladi ... Lekin aynan shuning uchun ular o'zlaridan intilgan narsalarida muvaffaqiyat qozonmaydilar. Ammo ularga shuni aytish kerak: “Xavotir olmang, azizim, bugun siz uchun ish bermasligi muhim emas - siz ishlaysiz, harakat qilasiz, o'ynaysiz va ko'rasiz - ertaga albatta muvaffaqiyatga erishasiz. ” – yosh rassom xotirjam bo‘ladi, tinchlanishi bilanoq muvaffaqiyatga erisha boshlaydi. "Ammo ertami-kechmi bu albatta sodir bo'lishiga ishonish kerak, - dedi Vaxtangov, - buning uchun faqat sabr-toqat va tirishqoqlik bilan ishlash, ishlash, tirishqoqlik va izlanish kerak."
Vaqtangovning yana bir aforizmi: "Har bir to'g'ridan-to'g'ri fikr sahnada o'zi uchun emas, balki o'z manfaati uchun aytilishi kerak. asosiy fikr; asosiy g'oya parcha." Yoki: "Askarning barcha iboralari bilan bitta fikrni ayting - asosiysi!"
Hozirgacha Vaxtangovliklar - rejissyorlar, o'qituvchilar va aktyorlar - har qanday rolni tahlil qilishda Stanislavskiyning ta'limotidan samarali foydalanishadi. sahna vazifasi, bu, Vaxtangovning talqiniga ko'ra, uchta elementdan iborat: 1) harakat (men nima qilyapman); 2) maqsadlar yoki istaklar (nega men buni qilyapman); 3) bajarish yoki moslashtirish usuli (men kabi).
Va nihoyat, oxirgi misol: Vaxtangovning ikkita so'zdan iborat formulasi: "Menga kerak". Bu formula aktyorning sahnadagi ichki farovonligini ifodalaydi, unda u sahnadagi xatti-harakatining har bir qadami, har bir so'zi yoki harakati haqida aytishi mumkin: Men bu harakatni qilishim kerak, bu so'zlarni aytishim kerak. Aktyor o'ziga berilgan so'z, harakat va ishlarning nafaqat spektakl xarakteri uchun, balki shu shaxs sifatida o'zi uchun ham zarurligini his qilishi kerak. U o'zini bu odam bilan tanishtirishi kerak. Buning uchun qahramonning so'zlari va harakatlarining barcha motivlari, barcha ichki asoslari ikkita tomonga ega bo'lishi kerak: spektaklning o'zida berilgan narsa bilan bog'liq bo'lgan ob'ektiv va aktyorning rolga nima olib kelishini o'z ichiga olgan subyektiv aktyor tomoni. o'zidan. Va faqat o'z-o'zidan o'tib, bu iboraning rol uchun ahamiyatini anglaganidan so'ng, aktyor haqiqatan ham aytadi: "Bu menga kerak!"
Albatta, Vaxtangov o'z shogirdlari bilan birga ishlab chiqqan boshqa texnika va formulalar ham bo'lgan, ammo berilgan misollar Vaqtangov Stanislavskiy ta'limotlarining mohiyatini qanchalik chuqur, qanday ravshanlik va idrok bilan qo'llaganligini, o'z tizimini takomillashtirish va rivojlantirishni ko'rsatish uchun etarli. Shunday qilib, Stanislavskiy tizimining o'ziga xos, Vaxtangov versiyasi asta-sekin shakllandi, bu hali ham ijodiy va ijodiy qobiliyatlarni mustahkamlaydi. o'qitish amaliyoti ko'plab teatr arboblari.
Vaxtangov Stanislavskiyning shogirdi. Vaxtangov - Stanislavskiy tizimi o'qituvchisi. Ikkala ko'rinishda ham Evgeniy Bogrationovich ustozi yarata boshlagan haqiqiy teatr san'atiga chin dildan ishondi va butun jismoniy va ma'naviy kuchi bilan o'z ta'limotini davom ettirdi va rivojlantirdi, yangi aktyorlarni tarbiyaladi. Vaxtangov o'z spektakllari bilan uning studiyasi talabalari Stanislavskiy "tizimi" ning barcha qoidalariga muvofiq tarbiyalangan va o'qitilganligini isbotladi. G. Tovstonogov boshchiligidagi rejissyorlarni tayyorlashda Vaxtangov usullaridan foydalanilgan: A. Efros, Evgeniy Simonov, Y. Lyubimov, V. Gerlak va boshqalar. Vaxtangov ajoyib aktyorlarning iste'dodini ochib berdi: B.V. Shchukin, B. Zakhavy, Ts.L. Mansurova, Yu.I. Zavadskiy va boshqalar. Vaxtangov uchun bu nomlar zamonaviylik edi va Stanislavskiy uchun ular rus va sovet teatrining "kelajak"i bo'lib, u Vaqtangovga o'zining davomchisi sifatida rahbarlik qilishni ishonib topshirgan.
II bob. E.B. Vaxtangov ijodiy usulining xususiyatlari
1 Evgeniy Vaxtangovning ijodiy rejissyorlik yo'li
Vaxtangovning ajoyib qoidasi bor edi: u o'z asarlarini, turli studiya guruhlaridagi o'qituvchilik faoliyatini, o'zi aytganidek, Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko va Badiiy teatr jamoasiga "topshirish" kerak edi. U buni o'z kundaliklarida tez-tez eslatib turadi va shu tarzda uning rejissyorlik va o'qituvchilik faoliyati bilan Stanislavskiy ta'limoti va Moskva badiiy teatrining ijodiy hayoti o'rtasida uzviy bog'liqlik o'rnatiladi, deb haqli ravishda ishonadi.
Vaxtangov Moskva badiiy teatr studiyasida sahnalashtirgan birinchi spektakl Gauptmanning "Tinchlik bayrami" edi. Premyera 1913 yilda bo'lib o'tdi. Bu spektakl Vaxtangovning Stanislavskiy e'lon qilgan yangi "tajriba maktabi" tamoyillariga bo'lgan ishtiyoqining birinchi ehtirosli timsoli edi. Mashhur teatr tanqidchisi P.A. Markov, allaqachon "Tinchlik festivali" da Sulerjitskiyning yosh shogirdi o'z maqsadlari va individual rejissyorlik usullarini kashf etdi. Vaxtangov asar va voqealarni kengaytiradi, ularni yanada global qiladi, eng murakkabini ochib beradi chegaraviy vaziyatlar, bu erda har bir kishining monologi so'nggi e'tirof bo'lib, ma'lum bir fojiali boshlanishni o'z ichiga oladi. Vaxtangov pyesasi qahramonlari shunchaki hayotni tahlil qilish ishtiyoqi bilan yonib ketgan. Stanislavskiy boshchiligidagi Moskva badiiy teatrining oqsoqollari spektaklni qabul qilishmadi: ular aktyorlarning o'yinini nevrastenik deb topdilar. Vaxtangovning o'qituvchilari o'zlarining printsiplari o'zlarining eng ekstremal ifodasini ko'rib, o'z shogirdlarining bunday murosasiz izchilligi oldida hayratda to'xtashlari ajablanarli emas, balki uning ishidagi o'z ta'limotlarining samarasini tan olmaydilar. Lekin, birinchi navbatda, bu spektakl o'sha yo'llarni izlashning g'oyat ishtiyoqli ifodasi edi axloqiy ideal mehribonlik, sevgi va insoniylik. Ushbu spektaklning rejissyori ikkalasiga ham, ikkinchisiga ham bir xil darajada bag'ishlangan edi: axloqiy teatr tamoyillari va Stanislavskiy ta'limotlari. Uning uchun bu bir tanganing ikki tomoni edi. Uning o'zi, go'yo bu ikki ta'sir chorrahasida edi. Ular uning ongida bir butunga birlashdi, birinchi navbatda, o'zining insoniy va ijodiy shaxsiyatining o'ziga xos o'ziga xosligidan o'tib, natijada uchinchi narsaga, xususan, Vaxtangovga aylandi.
Vaxtangov inqilobni boshdan kechirishda juda qiyin bo'ldi. Ammo u uning g'oyalari va intilishlari uchun katalizator bo'ldi; inqilobdan keyin u amalga oshirilgan ishlarni umumlashtirish, nazariy tushunish va asoslash uchun o'z kundaligiga bir qator yozuvlar kiritadi. Vaqtangov o‘z kundaligida shunday deb yozgan edi: “Yangi odamlarga... biz bo‘lgan yaxshilikni ko‘rsatishimiz va bu yaxshilikni faqat shu xalq uchun saqlab qolishimiz kerak, yangi hayot sharoitlarida esa, yangi odamlar asosiy shart bo‘lsa, biz shunday qilishimiz kerak. yangi, qimmatli, ajoyib narsalarni yaratish uchun eski hayotdagi kabi iste'dod bilan tinglang. Faqat xalq yaratadi, faqat o‘zigina bunyodkorlik kuchini va kelajak ijodining donini ko‘taradi”, deb yozadi Vaxtangov. - Agar rassom “yangi narsa” yaratmoqchi bo‘lsa, inqilobdan keyin yaratmoqchi bo‘lsa, xalq bilan “birgalikda” yaratishi kerak. U uchun emas, uning uchun emas, uning tashqarisida emas, balki u bilan." Vaxtangov teatrning yangi g'oyasini ishlab chiqadi, o'z tajribasini tahlil qilib, uni voqelik bilan uyg'unlashtirgandan so'ng, u o'z tushunchasida teatrda qanday san'at bo'lishi kerakligi haqida yangi xulosalar chiqaradi. Shunday qilib, Vaxtangovning xulosalari:
. “Zamon rassomdan voqelikni nafaqat chuqur anglash va qadrlashni, balki xalqqa uni qat’iyat bilan qayta qurishga yordam berishni qanchalik qat’iy talab qilsa, naturalizmning qanotsiz falsafasi san’atga shunchalik dushman bo‘ladi. Bu inqilobdan tug'ilishi kerak bo'lgan yangi san'atning rivojlanishiga aniq to'siq bo'ladi";
. "Biz barcha his-tuyg'ularimizni, barcha fikrlarimizni, eski dunyoga bo'lgan barcha tanqidimizni inqilob bergan, g'olib xalq, xalq yaratuvchisi turgan yangi (asosiy narsa!) pozitsiyalaridan aniqroq ifodalashimiz kerak. inqilob."
. “Teatrga yangi tomoshabin keldi. Teatr samarali, faol bo'lishi uchun u tomoshabin ongiga ta'sir qilish uchun barcha vositalarni qo'llashi kerak, teatrga teatrni qaytarish kerak, uning qurollarining butun arsenalidan foydalanish kerak - nafaqat tajriba, fikr. , so'z, balki harakat, ranglar, ritm, imo-ishoraning ifodaliligi, intonatsiya, bezak va musiqaning vizual kuchi. Har bir spektaklda aniq, aniq va keskin ifodalangan, spektaklning yagona maqsadiga bo‘ysunadigan shaklni topish kerak”.
Teatrga bo'lgan talab? Psixologik realizmdan chekinishmi? Stanislavskiy ta'limotidanmi? Arzimaydi. Yangi mavsum boshlanishidan oldin (1920/1921) Vaxtangov Stanislavskiyga xat yozadi:
"Hurmatli Konstantin Sergeevich, sizni xatlar bilan bezovta qilganim uchun meni kechirishingizni so'rayman, lekin hozir men uchun juda qiyin, shuning uchun sizga murojaat qilolmayman. Men sizga hech qachon baland ovozda aytmagan narsalar haqida yozaman. Erdagi kunlarim qisqa ekanligini bilaman. Men uzoq umr ko'rmasligimni xotirjam bilaman va nihoyat sizga, teatr san'atiga va o'zimga bo'lgan munosabatimni bilishingiz kerak.
Sizni taniganimdan boshlab siz oxirigacha sevganimga aylandingiz, kimga to'liq ishondim, kim bilan yashay boshladim va hayotni kim bilan o'lchay boshladim. Senga bo'lgan bu muhabbat va hayrat bilan men sizni bevosita bilishdan mahrum bo'lgan barchani ixtiyoriy va beixtiyor yuqtirdim. Menga sizni yaqindan ko'rish imkoniyatini bergani va kamida vaqti-vaqti bilan jahon darajasidagi rassom bilan muloqot qilishimga imkon bergani uchun hayotga minnatdorchilik bildiraman. Mendan yuz o'girsang ham, senga bo'lgan sevgim bilan o'laman. Men sizdan balandroq hech kimni yoki hech narsani bilmayman.
San'atda men faqat siz gapiradigan va siz o'rgatadigan Haqiqatni yaxshi ko'raman. Bu haqiqat nafaqat mening teatrda namoyon bo'ladigan oddiy qismga, balki "odam" so'zi bilan belgilanadigan qismga ham kiradi. Bu haqiqat meni kundan-kunga sindiradi va agar men yaxshilana olmasam, bu faqat o'zimda ko'p narsalarni engishim kerakligi uchundir. Bu Haqiqat odamlarga bo‘lgan munosabatimni, o‘zimga bo‘lgan talablarimni, hayotdagi yo‘limni, san’atga bo‘lgan munosabatimni kundan-kunga uyg‘unlashtirib bormoqda. Sizdan olingan bu haqiqat tufayli men san'at hamma narsada Oliylarga xizmat qilishiga ishonaman. San'at bir guruhning, alohida shaxslarning mulki bo'lishi mumkin emas va bo'lmasligi ham kerak, u xalq mulkidir. San’at – xalqqa xizmat qilishdir. Rassom bir guruhning qadri emas - u xalqning qadridir. Siz bir marta aytdingiz: "Badiiy teatr mening Rossiyadagi davlat xizmatidir". Bu meni, meni, kichkina odamni hayratga soladi. Menga hech narsa berilmasa ham, hech narsa qilmasam ham, meni o'ziga tortadi. Bu iborangiz har bir ijodkor uchun iymon timsoli...
Guruhimning yuzini yaratishim uchun 2 yil muhlat berishingizni so'rayman. Sizga parchalar, kundalik emas, balki guruhning ruhiy va badiiy organizmi ochib beriladigan spektakl keltiraman. Men shu ikki yilni so‘rayman, agar mehnatga qodir bo‘lsam, senga bo‘lgan chin sevgimni, senga bo‘lgan chin sajda qilishimni, senga bo‘lgan cheksiz sadoqatimni isbotlashim uchun”.
Deyarli bir vaqtning o‘zida ikki yil ichida “Avliyo Entoni mo‘jizasi”, “To‘y”, “Erik XIV”, “Gadibuk” va “Malika Turandot” spektakllarini yaratadi.
Yangi tamoyillar asosida olib borilgan birinchi ish "Avliyo Entoni mo'jizasi" spektaklining ikkinchi versiyasi edi. Sahnada tasvirlanishi kerak bo'lgan dunyo - ikkiyuzlamachi, ochko'z burjuaziyaning ahmoq va inert dunyosi - endi Vaxtangovda o'ziga nisbatan orol-dushman va shafqatsizlarcha istehzoli munosabatni uyg'otdi. Ilgari “tabassum” kinoyaga, mehrli istehzo qamchi kulgiga aylandi, kundalik komediya yovuz ijtimoiy satiraga o‘xshab yangray boshladi, ilgari Vaxtangovga “dahshatli” bo‘lib tuyulgan tasvirlangan shaxsga satirik munosabat endi spektaklning asosi bo‘ldi. .
Birinchi marta 1920 yil kuzida Mansurovskiy ko'chasidagi Vaxtangov studiyasining kichik zalida tomoshabinlarga Chexov dramatizatsiyasining "spektakl oqshomi"da namoyish etilgan Chexovning "To'y" spektakli ikkinchi spektakl bo'ldi. Vaxtangov "To'y" bilan bir oqshom A.S.ning "O'lat davridagi ziyofat"ni butunlay yangi sahna texnikalarida namoyish etishni rejalashtirgan edi. Pushkin. "To'y" da o'latga, uning xizmatkorlariga, qullariga bo'ysungan vaboga chalingan aholi bor. Pushkinning dramatik she'rida g'ururli odamlarga qarshi kurash, erkin inson irodasi kuchini tasdiqlash, hayot va uning quvonchlarini ulug'lash bor, uni hech qanday vabo sindira olmaydi. Inson g'alaba qozonadi. Ruhning quvvati odamlarni qullikdan chiqaradi. Shuning uchun bir oqshomda ikkita ziyofat bor. "To'y" da Vaxtangov aktyorlardan, birinchi navbatda, har bir rolning "donini" topishni talab qiladi, Stanislavskiyning ta'limotiga ko'ra, qolgan hamma narsa undan o'sadi.
"Erik XIV" va "Gadibuk" da Vaxtangov har qanday texnikani - ekspressionistik, impressionistik, an'anaviy, grotesk, nima bo'lishidan qat'i nazar, Stanislavskiyning haqiqiy realizmi xizmatiga muvaffaqiyatli qo'yish mumkinligini ko'rsatadi. Hammasi yakuniy maqsad haqida. U eng keskin shakl bilan chuqur mazmun birligiga erisha oldi. Vaxtangov aktyorlardan sahnada "shunday" harakat qilmaslikni talab qildi, u sahnada hech narsa tasodifiy bo'lmasligini talab qildi. Tomoshabin e'tiborini hamma uchun umumiy bo'lgan bitta ob'ektga qaratish uchun Vaxtangov hech kimning sahnada boshqasi gapirganda harakat qilish huquqiga ega emasligini talab qildi. Agar ma'lum bir sahnada ishtirok etayotgan har bir aktyor o'zi uchun tabiiy va muqarrar ravishda bu to'xtashga olib kelishi kerak bo'lgan sababni oqlasa, bu harakatsizlikda muzlash tomoshabin uchun ataylab, sun'iy bo'lib ko'rinmaydi. Texnikani ichkaridan ishlatish oqlangan to'xtashlar jismoniy harakat Vaqtangov har bir aktyorning ichki chizig'ining uzluksizligi bilan mizan-sahnalar va guruhlarning haykaltaroshlik ifodasiga erishdi. Har bir imo-ishora, har bir intonatsiya, har bir harakat, har bir qadam, poza, ommaning guruhlanishi, har bir sahna va aktyorlik detallari o'zining ajoyib mahorati bilan texnik mukammallikka olib keladi. Har bir sahna va aktyorlik lahzasini muzlatilgan haykaltaroshlik tasviri sifatida yozib olish mumkin. Bu haykal eng ko'p bo'lgan xarakterli xususiyat spektakllari uning teatrlashtirilgan shaklini belgilaydi. Vaxtangov ushbu teatr shaklini "grotesk" so'zi bilan aniqlagan. Ko'pgina tadqiqotchilar o'sha paytda Stanislavskiy va Vaxtangovning qarashlarining tafovutlari haqida nazariyani ilgari surdilar. Ammo yozishmalarni sinchkovlik bilan tahlil qilish va Vaxtangovning ijodiy amaliyotini vijdonan o'rganish Stanislavskiy bilan ular o'rtasidagi kelishmovchiliklar haqida ko'proq gapirish uchun barcha asoslarni beradi. Stanislavskiyning tashvishi yaqqol ko'rinib turardi; u o'zining sevimli shogirdi groteskka bo'lgan ishtiyoqi bilan "ichki asossiz tashqi mubolag'a"ning yovuz yo'liga tushib ketishidan qo'rqardi, bu shakl "mazmundan kattaroq va kuchliroq" bo'lib chiqadi. ”. Vaxtangovning groteski chuqur haqiqat, realistik san'atning g'oyaviy mazmuniga boy, ulkan kuch badiiy umumlashtirish. Va Stanislavskiy grotesk haqida gapirganda juda aniq va qat'iy belgilagan idealga juda yaqinlashdi. Keyinchalik, Vaxtangov tomonidan sahnalashtirilgan spektakllarni tomosha qilib, Stanislavskiy buni tan oldi va shu bilan nihoyat o'zining eng yaxshi shogirdi bilan mafkuraviy tanaffus afsonasini ko'mdi. Stanislavskiy Vaxtangovni "yagona vorisi" deb e'lon qildi va uni bashoratli ravishda "rus san'atining umidi, rus teatrining kelajakdagi rahbari" deb atadi.
Ikki dunyo mavzusi - tiriklar va o'liklar - Vaxtangovning so'nggi to'rtta spektakli orqali o'tadi. Rassom "Erik" va "Gadibuk" asarida o'zini qiynayotgan asosiy mavzuning eng to'liq ifodasini topadi - tirik va o'liklarning harakat bilan o'zaro bog'liqligi: u nafaqat kontrastni qidiradi, balki o'zaro kirishni kashf etishga harakat qiladi.
Ammo Vaxtangovning so'nggi asari - "Malika Turandot" - fojiali mavzu bilan belgilangan doiradan chiqib ketadi va butunlay quvnoq, shod-xurram hayotga bag'ishlangan; Vaqtangovning hayotiga yaqinlashgan o'lim endi uning ishini tark etdi. Hayot o'z quvonchi, baxti, sevgisi va quyoshi bilan Vaqtangovning ushbu so'nggi ijodida o'lim ustidan g'alaba qozonganini nishonlaydi. Ushbu spektaklni yaratishda Vaxtangov o'zining commedia dell`arte g'oyasidan kelib chiqadi. Vaqtangov yordami bilan zamonaviy vositalar teatr ekspressivligi tashqi shakllarni emas, balki mohiyatni tiriltirmoqchi, ichki tabiat, antik davr ruhi Italiya komediya. Ushbu spektaklda ertakning o'zi "jiddiy emas" kabi taqdim etilgan. Yumshoq, mehribon kinoya butun spektaklni qamrab oladi. Ammo Gozzi ertagining sodda mazmunini o'sha davrdagi sovet tomoshabinlariga jiddiy chehra bilan taqdim etish chidab bo'lmas yolg'on bo'lar edi. Tomoshabin bunda yolg'onni his qilardi va ertak mazmuni uni aslo o'ziga rom etmasdi. Vaxtangov talqiniga ko'ra, ertak tomoshabinni o'ziga jalb qildi. Chunki sahnada sodir bo'lgan voqea haqiqat, teatrning ajoyib haqiqati sifatida namoyon bo'ldi va tomoshabinlar bu haqiqatga "ishondilar".
“Malika Turandot”da bir qancha lahzalar bo‘ldiki, aktyorlar sahnada hayot yo‘q, faqat o‘yin borligini ataylab ta’kidlab, go‘yo teatrning illyuziya tabiatini tomoshabinga ochib berishdi. Bu daqiqalar Vaxtangovga nima uchun kerak edi? Ularning yonida aktyorning samimiy tuyg'usi lahzalari yanada kuchliroq jaranglashi va shu tariqa teatrning qudrati, uning tomoshabinda sahna hayoti haqiqatiga "ishonchi"ni uyg'otish qobiliyati eng to'liqlik va to'liqlik bilan namoyon bo'lishi uchungina. kuch. Boshqacha qilib aytganda, Vaqtangov ushbu spektaklda ba'zan tomoshabinning "imonini" ataylab yo'q qilgan, faqat uni qanchalik oson va sodda tarzda darhol tiklashi mumkinligini ko'rsatish uchun. "Don" "Turandot" - sahnada, tomoshabin oldida sahna qahramoniga aylanish. Bu Gozzi ertagining sahna versiyasining badiiy texnikasi. 1922-yil 27-fevralda Vaxtangovitlarning yosh jamoasi ta’riflab bo‘lmaydigan hayajonda edi. “Malika Turandot”ning ilk spektakli! Va qanday olomon! Kichkina tomosha zalida Badiiy teatrning barcha guruhlari bor: K. S. Stanislavskiy boshchiligidagi asosiy guruh, Birinchi studiya, Ikkinchi studiya, Habima studiyasi. Begona odamlar yo'q. Faqat aktyorlar. Badiiy teatrning uchinchi studiyasi o‘z ishini Badiiy teatrga ijaraga beradi. Bu g'ayrioddiy oqshomni unutish mumkinmi? Bu kulgi dengizini, tinimsiz olqishlarni, spektakl yakunidagi cheksiz olqishlarni, Vaqtangov o‘z san’atining qudrati bilan bir necha soat davomida bolalarga aylangan g‘ayrioddiy tomoshabinlarning baxtli chehralarini unutish mumkinmi!
Birinchi harakatdan so'ng, studiyada hech kim kutmagan muvaffaqiyat aniqlandi. Oxirida zalda “Vaxtangovga bravo!” yangradi. olqishlar bo'roniga sabab bo'ladi. Konstantin Sergeevich studiyaga nutq so'zlaydi: "Badiiy teatr mavjud bo'lgan yigirma uch yil davomida bunday g'alabalar kam bo'ldi. Ko‘p teatrlar uzoq vaqtdan beri behuda qidirgan narsani topdingiz!”
Vaxtangovning qisqa vaqt ichida bosib o'tgan ijodiy yo'lini oson deb bo'lmaydi. Uning ko'tarilishlari va tushishlari bor edi. Vaxtangov spektakl shakli, aktyorning obrazni tushunishi bo'yicha tajriba va tajribalar o'tkazdi. U har doim his-tuyg'ularini va zamonaviylikka bo'lgan munosabatini o'zgartirmaslikka harakat qildi, hatto bu qaerdadir Badiiy teatr qoidalariga zid bo'lsa ham. U zamonaviyni rad etmadi teatr tajribasi Shu sababli, Vaxtangov noto'g'ri tarzda rasmiy yoki kamera teatrining teatr arbobi sifatida tasniflanadi. Lekin bu haqiqat emas. Vaxtangov Stanislavskiyning shogirdi. Talaba o‘z ustoziga sodiq bo‘lib, uning merosini kelajak avlodlar uchun asrab-avaylashi uchun esa bu merosni nafaqat himoya qilishi, balki ko‘paytirishi, rivojlantirishi, to‘ldirishi, kerak bo‘lsa, qandaydir tarzda o‘zgartirishi, tuzatishi kerak. , uni yaxshilang - bir so'z bilan aytganda, o'qituvchingizdan uzoqroqqa boring. Vaqtangov shunday qildi. Vaqtangov uchun tizim u o'zining "fantastik realizm" deb atagan o'ziga xos ijro shaklini yaratishga muvaffaq bo'lgan poydevorga aylandi.
2.2 Evgeniy Vaxtangovning "Fantastik realizm"
Vaxtangov birinchi marta shoir P.G.ning ertakning kichik asarida teatrlashtirilgan "fantaziya" shaklida masalalarga yondashishni boshlaydi. Antokolskiy "Infanta qo'g'irchoq" deb nomlangan. Ushbu ishlab chiqarishni Vaxtangov o'zining shogirdi Yu.A.ga ishonib topshirgan. Zavadskiy, rejissyorlik darsi sifatida. Zavadskiy Yevgeniy Bagrationovichning ko'rsatmalari asosida spektakl yaratishi kerak edi. Vaxtangov darhol uning bir qator asarlari shaklini ishlab chiqishda qo'llaniladigan printsipni o'rnatadi. Vaxtangov spektaklni qo'g'irchoq teatri sifatida sahnalashtirishni taklif qildi. Har bir aktyor, birinchi navbatda, qo'g'irchoq aktyorini o'ynashi kerak edi, shunda bu qo'g'irchoq aktyor o'ynaydi. bu rol: chaqaloqlar, malikalar va boshqalar. Vaxtangov Zavadskiyga shunday dedi: "Siz rejissyor qo'g'irchoqni tasavvur qilishingiz va u qanday yo'naltirishini his qilishingiz kerak: shunda siz to'g'ri ketasiz." Rasmiy vazifalarni ishlab chiqish va belgilash, maxsus teatr texnikasi va o'ziga xos harakat uslubini o'rnatish, ya'ni haqiqiy hayotdagi tirik odamning xatti-harakatidan sezilarli darajada farq qiladigan o'ziga xos sahna xulq-atvori, Vaxtangov Stanislavskiyning asosiy tamoyillariga xiyonat qilmaydi. ta'limotlar. Tasavvur bilan yaratilgan qoʻgʻirchoqlarning oʻziga xos, uydirma teatr dunyosini sahnada yaratishga intilib, u ijrochilardan shu shaklni toʻldirib, uni jonlantirish va unga real hayotning ishonarliligini berishni jonli aktyorlik tuygʻularini talab qiladi. Ammo tabiatda tirik qo'g'irchoqlar yo'q va ijrochi qo'g'irchoq qanday boshdan kechirayotganini qanday bilishi mumkin? Tirik qo'g'irchoqlar tabiatda mavjud emas, lekin ular tasavvurda mavjud. Rassomning ijodiy tasavvuridagi narsa sahnada gavdalanishi mumkin va kerak. Ijodiy tasavvur butunlay tajribaga asoslangan. Bu tajribaning individual elementlarini birlashtirish qobiliyatidan boshqa narsa emas, ba'zida bu elementlar haqiqatda uchramaydigan bunday kombinatsiyalarda. Masalan, suv parisi. Ushbu fantastik tasvirni tashkil etuvchi elementlar hayotdan olingan. Rassomning tasavvuri bilan yaratilgan kombinatsiya haqiqiy bo'lmasligi mumkin, ammo rassom fantastik tasvirlarni birlashtirgan material uni haqiqiy hayot bilan ta'minlaydi, unga tajriba beradi. Shuning uchun fantastik san'atni realistik san'atga qarama-qarshi qo'ymaslik kerak. Agar ijodiy faoliyat Rassomning qarashi voqelikni anglashga qaratilgan bo'lib, u o'z bilimining natijasini qanday fantastik tasvirlarda ifodalashidan qat'i nazar, uning san'ati real bo'lib chiqadi. Xalq ijodiyoti, ertaklar, har doim chuqur realistik bo'lgan. Tirik qo'g'irchoqning fantastik qiyofasi haqiqatda kuzatilishi mumkin bo'lgan elementlardan iborat: bir tomondan, haqiqiy qo'g'irchoqlarda, ikkinchi tomondan, qo'g'irchoqqa o'xshash tirik odamlarda. Binobarin, qo'g'irchoq kabi boshdan kechirish, pirovardida: odamlarning his-tuyg'ularini, ularning xatti-harakatlarini va mohiyatini qo'g'irchoqlarni eslatib turishni anglatadi. Har qanday kombinatsiya tashqi xususiyatlar muqarrar ravishda ma'lum bir ichki birikmaga ham mos keladi psixologik holatlar, ular ham, har biri alohida, albatta, haqiqat tajribasida berilgan. Fantaziya, teatrlashtirilganlik, teatr tomoshasining tabiiy va zaruriy konventsiyalari - bularning barchasi realistik san'at talablariga mutlaqo zid emas. Bu Vaxtangov ijodidagi ushbu yo'nalishning boshlanishi edi, bir necha yil o'tgach, teatr shakli bo'yicha ko'plab tajribalardan so'ng, ulkan teatrlashtirilgan narsa paydo bo'ladi.
Ko'pincha Turandotning mashg'ulotlarida o'zining ijodiy kredosini shakllantirishga urinib, u ikkita so'zni aytdi: " fantastik realizm" Tabiiyki, Vaxtangovning bu ta'rifi ma'lum darajada shartli. Ayni paytda, Vaxtangov haqida yozayotgan deyarli barcha tadqiqotchilar bu formulaga Vaxtangov ishiga yot ma'no berib, "fantastik" so'zini hayotdan abstraktsiya qilingan fantaziya deb ta'riflaydilar.
Vaqtangovning so'nggi suhbati uni yakunlagandek tuyuldi ijodiy hayot, Kotlubay va Zahava bilan aktyorning ijodiy fantaziyasi haqida suhbat bo'ldi. Vaxtangovning kundaliklarini yakunlagan so'nggi yozuvi, "fantastik realizm" atamasining ma'nosi va tushunchasini aniqlaydigan va hal qiluvchi yozuv edi. Evgeniy Bogrationovich buni shunday ifodalagan: “To'g'ri topilgan teatr vositalari muallifga sahnada haqiqiy hayot baxsh etadi. Siz vositalar bilan o'rganishingiz mumkin, siz shakl yaratishingiz kerak, siz fantaziya qilishingiz kerak. Shuning uchun men buni fantastik realizm deb atayman. Fantastik yoki teatrlashtirilgan realizm mavjud, endi u har bir san'atda bo'lishi kerak." Bu erdan ko'rinib turibdiki, Vaxtangov rassomni hayot haqiqatidan uzoqlashtiradigan uzoq fantastika haqida emas, balki rassomning fantaziyasi, ijodiy tasavvuri haqida gapiradi.
Realist har doim ham o'rgangan hayot haqiqatini "hayotning o'zida" aks ettirishga majbur emas. U bu shaklni orzu qilish huquqiga ega. Vaqtangov o'zining realizmini "fantastik" deb ataganida aynan shu narsani ta'kidlamoqchi edi. Teatr rassomi-rejissyor bu huquqdan teatrga xos shakllarda, ya'ni maxsus teatrlashtirilgan shakllar(va "hayotning o'zi shakllarida" emas). Vaqtangov o'zining realizmini "teatr" deb ataganda shuni nazarda tutgan.
Axir, agar biz rassomning faqat "hayotning o'zida" yaratish talabiga rozi bo'lsak, unda realizm doirasidagi turli shakl va janrlar haqida gap bo'lishi mumkin emas. Shunda Vaxtangovning “har bir spektaklning o‘ziga xos, sahna timsolining o‘ziga xos shakli bor” tezisi (boshqacha qilib aytganda: qancha spektakl, shuncha shakl!) o‘z-o‘zidan yo‘qolib ketishi kerak. Va bu tezis teatr san'atidagi "Vaxtangov" ning butun mohiyatini o'z ichiga oladi.
Fantaziyaning ijodiy jarayondagi ishtiroki haqida gapirganda, biz rassomning shunday holatini nazarda tutamizki, u o'z san'ati mavzusiga maftun bo'lib, dastlab uni faqat eng umumiy konturlarda, ehtimol hatto ba'zi bir xususiyatlarda tasavvur qiladi, lekin asta-sekin o'z ichiga oladi. bu ob'ekt, tasvir uning butun tasavvuri bilan, uning tafsilotlari butunligi, mazmunining barcha boyligi bilan. Ijodiy tasavvur unga ushbu tasvirga mos keladigan tashqi kiyimni topishga yordam beradi, unga fantaziya tomonidan to'plangan tafsilotlarni va tafsilotlarni yaxlit shaklga - to'liq, to'liq va ish g'oyasining yagona mumkin bo'lgan ifodasi, sevgi bilan birlashtirishga yordam beradi. rassom tomonidan yaratilgan. Vaxtangovning mashqlari bunga yaqqol misol bo'ldi. Ishga bo'lgan g'ayrioddiy ishtiyoq, ajoyib tasavvur, ulkan vahiylar to'satdan spektaklning barcha ishtirokchilariga oshkor bo'ldi. ijodiy imkoniyatlar; bir zumda o'sha erda tug'ilgan kutilmagan jasur moslashuvlar; qiyinchilik bilan topilgan, yashagan narsadan shafqatsizlarcha voz kechish va ishning mohiyatini yanada aniq va ravshanroq etkazish uchun darhol yangi izlanishlarni boshlash qobiliyati; va eng muhimi, rejissyorda nima ayniqsa qimmatlidir, favqulodda qobiliyat Aktyorlarda bir xil ijodiy holatni uyg'otish Vaqtangov ijodiy tasavvurining qulay kayfiyatiga xosdir.
Ayni paytda aynan shu epithets - "fantastik", "teatr" - teatr adabiyotidagi tushunmovchiliklar uchun asos bo'lib xizmat qildi, ular Vaxtangovning Stanislavskiy bilan uzilishi, uning rasmiy lagerga o'tishi va boshqalar haqida gapiradi.
Yo'q, Vaxtangov realizmga qarshi emas, balki o'zini realizm sifatida ko'rsatib, o'zining haqiqatligi, ob'ektivligi va tabiatga sodiqligi bilan maqtangan, o'z tafakkurining qashshoqligini, fantaziyaning qashshoqligini va tasavvurning zaifligini tan olishdan qo'rqqan o'sha naturalizmga qarshi kurashdi. .
Vaxtangov o'zining realizmini "fantastik" yoki "teatristik" deb atagan holda, aslida tasvirlangan narsaga o'z sub'ektiv munosabatini bildirish, hodisalar, odamlar va ularning harakatlarini o'z dunyoqarashi nuqtai nazaridan baholash huquqi uchun kurashdi. N.G.Chernishevskiy ham shuni talab qilganidek, ularning ularga nisbatan "hukmi".
Vaqtangovning yoʻl-yoʻlakay rejissyorlik fantaziyasining gʻalati ijodlarining hech biri tirik, organik, ishonarli boʻlib tugʻilmasdi, agar Vaqtangov ularni yaratishda ruhni, donni tashkil etuvchi oʻsha mustahkam, abadiy, oʻzgarmas asarga tayanmaganida edi. , Stanislavskiy tizimining mohiyati, lekin o'z spektakllarida aktyorlarning haqiqiy sahna tajribasi, to'liq "inson ruhi hayoti" she'riyati uchun harakat qiladi. Ba'zi nazariyotchilar negadir san'atdagi "Vaxtangovskiy" tushunchasi bilan faqat "Malika Turandot" sahna shaklining o'ziga xosligini belgilab bergan tamoyillar va xususiyatlarni bog'lashadi. "Vaxtangov" haqida gapirganda, ular doimo "ironiya", "teatr o'ynash", teatr tomoshasining tashqi nafisligi va hokazolarni eslashadi. "To'fon"? Avliyo Entoni mo'jizasi haqida nima deyish mumkin? Va "Gadibuk"? Va "To'y"? Vaxtangovning buyrug'i - "hayotni tinglash" va har bir o'yin uchun o'zinikini izlash. maxsus shakl teatrlashtirilgan timsoli?
"Vaxtangovskoye" eng yorqin, eng ko'p zamonaviy shakl K. S. Stanislavskiy teatr san'atida shunday kuch bilan tasdiqlagan o'sha buyuk haqiqatning namoyon bo'lishi. U birinchi navbatda yashaydi eng yaxshi ishlar Vaxtangov nomidagi teatr.
Vaxtangov qanday shakl va uslublarni ixtiro qilgan bo'lmasin, qanday yangi yo'llarni ochmasin, u hech qachon yalang'och tajribaning yovuz yo'liga bormagan. U qilgan har bir narsani, realistik san'atning yagona mustahkam poydevori - haqiqiy hayot haqiqatini bir daqiqaga qoldirmasdan qildi. U yangi yo'llar, yangi shakllar, yangi texnika va usullarni topdi va bularning barchasi hayot qo'ygan talablarning sog'lom zaminida o'sib chiqqani uchun qimmatli va zarur bo'lib chiqdi.
Xulosa
Stanislavskiy Vaxtangov teatr fantaziyasi
Stanislavskiyning "tizimi" Rossiyada 20-asr xalq teatri va aktyorlik o'rgatishning yangi tizimi uchun asos bo'ldi. Tizim xalqaro ahamiyatga ega edi va Stanislavskiyning teatr san'atiga qo'shgan hissasi cheksiz edi. Stanislavskiy ortda nafaqat bugungi kunda har bir aktyor uchun ma’lumotnoma bo‘lgan asarlar qoldirgani, balki iste’dodli rejissyor va aktyorlarning ajoyib avlodini yetishtirgani, ular o‘z navbatida o‘z shogirdlarining yangi iqtidorli avlodini yetishtirgani ayniqsa muhimdir.
Vaxtangov Stanislavskiyning shogirdi. Vaxtangov - Stanislavskiy tizimi o'qituvchisi. Ikkala ko'rinishda ham Evgeniy Bogrationovich ustozi yarata boshlagan haqiqiy teatr san'atiga chin dildan ishondi va butun jismoniy va ma'naviy kuchi bilan o'z ta'limotini davom ettirdi va rivojlantirdi, yangi aktyorlarni tarbiyaladi. Vaxtangov o'z spektakllari bilan uning studiyasi talabalari Stanislavskiy "tizimi" ning barcha qoidalariga muvofiq tarbiyalangan va o'qitilganligini isbotladi. G. Tovstonogov boshchiligidagi rejissyorlarni tayyorlashda Vaxtangov usullaridan foydalanilgan: A. Efros, Evgeniy Simonov, Y. Lyubimov, V. Gerlak va boshqalar. Vaxtangov ajoyib aktyorlarning iste'dodini ochib berdi: B.V. Shchukin, B. Zakhavy, Ts.L. Mansurova, Yu.I. Zavadskiy va boshqalar. Vaxtangov uchun bu nomlar zamonaviylik edi va Stanislavskiy uchun ular rus va sovet teatrining "kelajak"i bo'lib, u Vaqtangovga o'zining davomchisi sifatida rahbarlik qilishni ishonib topshirgan.
Vaxtangovning qisqa vaqt ichida bosib o'tgan ijodiy yo'lini oson deb bo'lmaydi. Uning ko'tarilishlari va tushishlari bor edi. Vaxtangov spektakl shakli, aktyorning obrazni tushunishi bo'yicha tajriba va tajribalar o'tkazdi. U har doim his-tuyg'ularini va zamonaviylikka bo'lgan munosabatini o'zgartirmaslikka harakat qildi, hatto bu qaerdadir Badiiy teatr qoidalariga zid bo'lsa ham. U zamonaviy teatr tajribasini rad etmadi, shuning uchun Vaxtangov noto'g'ri ravishda rasmiy yoki kamera teatrining teatr arbobi sifatida tasniflanadi. Lekin bu haqiqat emas. Vaxtangov Stanislavskiyning shogirdi. Talaba o‘z ustoziga sodiq bo‘lib, uning merosini kelajak avlodlar uchun asrab-avaylashi uchun esa bu merosni nafaqat himoya qilishi, balki ko‘paytirishi, rivojlantirishi, to‘ldirishi, kerak bo‘lsa, qandaydir tarzda o‘zgartirishi, tuzatishi kerak. , uni yaxshilang - bir so'z bilan aytganda, o'qituvchingizdan uzoqroqqa boring. Vaqtangov shunday qildi. Vaqtangov uchun tizim u o'zining "fantastik realizm" deb atagan o'ziga xos ijro shaklini yaratishga muvaffaq bo'lgan poydevorga aylandi.
Evgeniy Bogrationovich buni shunday ifodalagan: “To'g'ri topilgan teatr vositalari muallifga sahnada haqiqiy hayot baxsh etadi. Siz vositalar bilan o'rganishingiz mumkin, siz shakl yaratishingiz kerak, siz fantaziya qilishingiz kerak. Shuning uchun men buni fantastik realizm deb atayman. Fantastik yoki teatrlashtirilgan realizm mavjud, endi u har bir san'atda bo'lishi kerak." Vaxtangovning amri "hayotni tinglash" va har bir spektakl uchun o'ziga xos teatr timsolini izlashdir.
“Malika Turandot”ning quyoshli teatralligini yaratish, “Avliyo Entoni mo‘jizasi” va “To‘y”da burjua va filistlarning grotesk siymolarini zarb qilish, ijodiy tasavvurining qa’ridan “Gadibuk”ning xunuk ximeralarini chiqarib olish, Vaqtangov doimo haqiqiy hayot materialida, bu hayot nomidan, undan va uning uchun yaratgan. Shuning uchun u qanday usullardan foydalanmasin - impressionistik yoki ekspressionistik, tabiiy yoki an'anaviy, kundalik yoki grotesk - texnikalar har doim faqat texnika bo'lib qolavergan, ular hech qachon o'z-o'zidan ma'noga ega bo'lmagan va shuning uchun Vaqtangovning san'ati hamisha o'z mohiyatiga ko'ra chuqur realistik edi.
Adabiyotlar ro'yxati
1. Katta Rus ensiklopediyasi: Katta Kavkaz - Katta kanal [Matn]: 30 jildda. 4-jild.- 2006 yil.
Buyuk Sovet Entsiklopediyasi: Itlar - String [Matn]: 24-jild kitob. 1.- tahrir. 3 - 1996 yil.
Gorchakov, N. Rejissyorlik darslari K.S. Stanislavskiy [Matn] /Gorchakov N.// M., Art.- 1951.- 565 b.
Gorchakov, N. Vaxtangovning rejissyorlik darslari [Matn] /Gorchakov N.// M., Art. - 1957.- 505 b.
Grinvald, Ya. Moskva bosqichining uch asrlari [Matn] / Grinvald Ya. // Moskva ishchisi. - 1949 yil.
Zahava, B. Zamondoshlar [Matn] /Zahava B.// M., Art.- 1969.- 385 b.
Zis, A. Rassom va vaqt. [Matn] /Zis A.// M. - 1962.-137 b.
Kalashnikov, Yu. Stanislavskiyning teatr etikasi [Matn] /Kalashnikov Yu.// M. - 1960. - 150 b.
Kryjnitskiy, G. Stanislavskiy tizimi haqida [Matn] / Kryjnitskiy G. // 2-nashr, qayta ko'rib chiqilgan va kengaytirilgan.- M. - 1955. - 87 b.
Padalko Yu.I. Stanislavskiy tizimi shaxsiy bilim va simfonik tafakkur sifatida [Matn] /Padalko Yu.// Fan, madaniyat, ta'lim olami. - No 3. - 2010. - 31-33 b.
. "Malika Turandot" - spektakl [Media resurs] / Ruben Simonov tomonidan sahnalashtirilgan. - 1963.
Rus gumanitar ensiklopedik lug'ati [Matn]: 3 jildda T. 1: A-J. - 2002.
Simonov, R. Vaxtangov bilan [Matn] /Simonov R.// M., Art. - 1959.
Smirnova, N.I. Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov [Matn] /Smirnova N.I.// M., Bilim.- 1982. - 55 b.
15. E.B. nomidagi teatr. Vaxtangov [elektron resurs]. - Kirish rejimi: http://www.vakhtangov.ru/ .-
Xersonskiy, X. Vaxtangov [Matn]: "Ajoyib odamlarning hayoti" biografiyalari turkumi / Xersonskiy X. // M., Yosh gvardiya. - 1963. - 357 b.
Fedorov, P.E. E.B.Vaxtangov tomonidan rejissyorlik va pedagogikaning axloqiy tamoyillari [Matn] / Fedorov P. // Moskva davlat madaniyat va san'at universitetining axborotnomasi. - № 4. - 2006.
Ajoyib, E. Vaxtangov teatri [Film] /Chudnaya E.// Moskva 24
Shcherbakov, V.A. Oddiy teatr san'ati. [Matn] /Shcherbakov V.// San'at tarixi.- No 1-2.- 2012.
25 yoshida Evgeniy Vaxtangov allaqachon Stanislavskiy nomidagi teatr studiyasida dars bergan va ikki yildan so'ng u o'zining birinchi spektaklini sahnalashtirgan. U eng yangi rejissyorlik usullaridan foydalangan, dekoratsiyalar bilan tajriba o'tkazgan va tomoshabinlarni sahna harakati ishtirokchisiga aylantirgan. Vaxtangov teatrda yangi yo'nalish - fantastik realizmni ixtiro qildi va Stanislavskiy innovatsion rejissyorni "yangilangan san'atimizning birinchi mevasi" deb atadi.
"O'zingiz uchun yarating. O'zingiz uchun zavqlaning"
Evgeniy Vaxtangov Vladikavkazda tug'ilgan. Uning otasi tamaki ishlab chiqaruvchisi bo'lib, o'g'li biznesini davom ettirishiga umid qilgan. Biroq, Evgeniy Vaxtangov bolaligida ham teatrga qiziqib qoldi va butun hayotini unga bag'ishlashga qaror qildi. O'rta maktab yillarida u allaqachon havaskor spektakllarda o'ynagan: Nikolay Gogolning "Nikoh", Aleksandr Ostrovskiyning "Kambag'allik yomon emas" va Sergey Naydenovning "Vanyushin bolalari".
1903 yilda o'rta maktabni tugatgach, Evgeniy Vaxtangov Moskva universitetiga o'qishga kirdi va darhol talabalar teatr guruhiga qo'shildi. U spektakllarni sahnalashtirgan va o'zini o'zi ijro etgan - Moskvada ham, Vladikavkazga tashriflari paytida ham. Vaqtangov har bir spektakl uchun bosh reja tuzdi, sahnada boʻlishi kerak boʻlgan barcha obʼyektlarni sinchiklab sanab oʻtdi, aktyorlarning liboslari, boʻyanishi va yurishini tasvirlab berdi, hatto pardaning tezligini ham hisoblab chiqdi. Moskva badiiy teatri uning uchun teatr san'ati namunasi edi. Bu erda Evgeniy Vaxtangov hamma narsadan ilhomlangan: sahna ko'rinishi va aktyorlik, ovoz effektlari va texnik tafsilotlar.
1909 yilda Vaxtangov professional teatr ta'limi olishga qaror qildi va Moskva badiiy teatrining drama kurslariga o'qishga kirdi. Bu erda asosan teatr rassomlari dars bergan: Aleksandr Adashev va Vasiliy Lujskiy, Nikolay Aleksandrov va Vasiliy Kachalov. Ular Konstantin Stanislavskiyning usullaridan foydalangan holda yosh aktyorlarni tayyorladilar.
Evgeniy Vaxtangov rejissyor bo'lishni xohladi va Konstantin Stanislavskiy tez orada uni boshqa talabalardan ajrata boshladi. U Vaxtangovni yosh aktyorlar bilan ishlash bo'yicha bosh yordamchi etib tayinladi. Stanislavskiy uslubidan ilhomlangan Evgeniy Vaxtangov aktyorlik studiyasini yaratishni orzu qilgan.
“Men o'qishimiz uchun studiya yaratmoqchiman. Prinsip - hamma narsaga o'zingiz erishishdir ... K.S. [Konstantin Stanislavskiy] tizimini o'zingizda sinab ko'ring. Qabul qiling yoki rad eting. Yolg'onni to'g'irlang, to'ldiring yoki olib tashlang. Studiyaga kelgan har bir kishi umuman san’atni, xususan, sahna san’atini sevishi kerak. Ijodkorlikdan quvonch toping. Jamoatchilikni unuting. O'zingiz uchun yarating. O'zingiz uchun rohatlaning. O'zingizga hakam bo'ling."
Evgeniy Vaxtangov
Stanislavskiyning o'zi bunga intilgan. Shu sababli, 1912 yilda Leopold Sulerjitskiy bilan birgalikda ular Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasini ochdilar, unda Evgeniy Vaxtangov dars berishni boshladi. Shu bilan birga, Vaxtangov boshqa Moskva teatr maktablarida ishlagan, ular orasida Talabalar drama studiyasi alohida o'rin tutgan. U 1913 yilda turli Moskva universitetlarining besh nafar talabasi tomonidan yaratilgan. Bir yil o'tgach, intiluvchan aktyorlar Vaxtangovni o'qituvchi va rejissyor sifatida taklif qilishdi.
Evgeniy Vaxtangovning innovatsion studiyasi
Evgeniy Vaxtangov yoshligida. Foto: vakhtangov.ru
Yuriy Zavadskiy. Evgeniy Vaxtangovning multfilmi. 1913 yil
Evgeniy Vaxtangov. Foto: vakhtangov.ru
Avvaliga Talabalar drama studiyasining o'z binolari yo'q edi, ishtirokchilar talabalar xonalarida, restoranlarda yoki bo'sh kinoteatrlarda to'planishdi. Mashqlar asosan tunda bo'lib o'tdi, chunki kunduzi Evgeniy Vaxtangov Moskva badiiy teatrining 1-studiyasida o'qidi va talabalar o'qishdi va ishladilar.
Talabalar studiyasi 1914 yilda o'zining birinchi "Laninlar mulki" spektaklini taqdim etdi. Spektakl premyerasi g'azabga sabab bo'ldi. Tanqidchilar boshlang'ich aktyorlarning bolalarcha nochorligi, teatr sahnasining ayanchliligi va rejissyor Vaxtangovning qobiliyatsizligi haqida qattiq yozdilar. Stanislavskiy o'zining havaskor chiqishlari va "Laninlar mulki" ning muvaffaqiyatsizligi uchun Vaxtangovdan shunchalik g'azablandiki, unga Moskva badiiy teatri va 1-studiya devorlari tashqarisida dars berishni taqiqladi.
Biroq, Talabalar studiyasida darslar to'xtamadi, lekin endi qat'iy ishonch bilan o'tkazildi. Vaxtangov o'z shogirdlari uchun studiyaning qashshoqligiga qaramay, eng yaxshi innovatsion o'qituvchilarni yolladi.
“Shunday qilib, harakat nuqtai nazaridan, bizda ritmik etyudlar asoschisi Aleksandrovaning eng yaxshi o'qituvchisi bor edi. Evgeniy Bogrationovich shunday dedi: “Menga har bir sohada eng zo'r, eng jasur, ehtimol novator kerak. Biz shunchalik kambag'almizki, eng yaxshilardan o'rganishimiz kerak." Shuning uchun, agar Pyatnitskiy ovoz ishlab chiqarish bo'yicha eng yaxshisi bo'lsa, unda Pyatnitskiyga bering. Ha, Evgeniy Bogrationovich haqiqiy san'at odamlarini qanday tan olishni bilardi! U ularga nisbatan his-tuyg'uga ega edi va u asosan katta shogirdlaridan o'qituvchilarni tarbiyalashga harakat qildi.
Aktrisa Sesiliya Mansurova, Xersonlik Krizantaning "Vaxtangov haqida suhbatlar" filmidan
Asta-sekin Evgeniy Vaxtangov teatr haqida o'z tushunchasiga ega bo'ldi. O'z spektakllarida u sahnada sodir bo'layotgan voqealarning odatiyligini ta'kidlashga harakat qildi, shuning uchun, masalan, Vaxtangov aktyorlari zamonaviy kiyimlardan klassik teatr liboslarini kiyishdi. Va bu fikrni mustahkamlash uchun rassomlar ularni sahnada kiyib olishdi. Sanoqli soniyalarda ular aktyorlikdan spektakl qahramoniga aylanishdi. Bezatish uchun oddiy uy-ro'zg'or buyumlari ishlatilgan, ular yorug'lik va mato pardalari yordamida o'ynalgan.
1917 yilda talabalar studiyasi "er osti" dan chiqib, Evgeniy Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi sifatida tanildi. O'sha yili Vaxtangov og'ir kasal bo'lib qoldi, lekin u yanada qattiqroq ishlay boshladi. "Birinchi studiya, ikkinchi studiya, mening studiyam, "Habima" yahudiy studiyasi, Gunst studiyasi, xalq teatri, proletkult, badiiy teatr, dars, noyabr bayrami spektakli - bular o'nta muassasadir. meni parcha-parcha qilib tashlaydilar”., deb yozgan Evgeniy Vaxtangov.
Grotesk teatri va fantastik realizm
Evgeniy Vaxtangov "Panchadagi kriket" spektaklidagi Tackleton rolida. 1914 yil Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi. Foto: wikimedia.org
Evgeniy Vaxtangov "Fikr" spektaklidagi Kraft rolida. 1914 yil Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi. Foto: wikimedia.org
Evgeniy Vaxtangov "To'fon" spektaklidagi Freyzer rolida. 1915 yil Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi. Foto: aif.ru
1917 yil inqilobidan keyin Vaxtangovning avangard teatrini topish qiyin bo'ldi. umumiy til yangi tomoshabin bilan - "san'atga nisbatan ibtidoiy". Rejissyor Konstantin Stanislavskiy teatriga kirishga qaror qildi. 1920 yilda Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatri tarkibiga kirdi va uchinchi studiya deb nomlandi.
Bir yil o'tgach, Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi o'z teatr binosiga ega bo'ldi. Ochilish sharafiga san’atkorlar Moris Meterlinkning shu nomli komediyasi asosida “Avliyo Entoni mo‘jizasi”ni namoyish etdi. Vaqtangov xalqi ikkinchi marta ushbu spektaklga murojaat qildi va bu safar Vaxtangov grotesk teatri an'anasida spektaklni sahnalashtirdi. U shunday deb yozgan edi: “Umumiy teatr o'lishi kerak. “Qahramon” aktyorlari endi kerak emas. Xarakter qobiliyatiga ega bo'lgan har bir kishi har qanday qahramonning fojiasini (hatto komediyachilarni ham) his qilishi va o'zini grotesk tarzda ochishni o'rganishi kerak. Grotesk - fojiali, kulgili".
Bir nechta studiyalarda o'z ishiga berilib ketgan Vaxtangov sog'lig'iga deyarli e'tibor bermadi: bir vaqtlar u yoga mashqlari bilan shug'ullangan va parhezga rioya qilgan, ammo keyin rejimini buzgan: u doimiy ravishda chekar va teatr kechalaridagi chiqishlardan keyin kech qolardi.
O'limidan biroz oldin Evgeniy Vaxtangov italyan dramaturgining ertagi asosida "Malika Turandot" spektakli ustida ishlay boshladi. Karlo Gozzi. Ushbu spektakl bilan u teatr rejissyorligida yangi yo'nalish - "fantastik realizm" ni ochdi. Vaxtangov italyan commedia dell'arte-ning niqobli personajlari va usullaridan foydalangan, ammo ertakni juda zamonaviy qilgan. Aktyorlar sahnada liboslarini o'zgartirdilar ertak qahramonlari, va shu bilan birga dolzarb mavzularda suhbatlashdilar.
“Turandotning kiyinish mashqlari oldidan Vaxtangov bilan so'nggi suhbatim ajoyib bo'ldi. U menga bu asarda o‘ziga xos aktyorlik holatiga maftun bo‘lganini aytdi: siz bilan men birinchi qatorda o‘tirib, spektaklni tomosha qilyapmiz, lekin men ham shu spektaklni o‘ynayman. Bo'sh bo'lganimda esa siz bilan o'z taassurotlarimni baham ko'raman va keyin aytaman: chiqish yo'lim, endi men siz uchun o'ynayman. Va men birinchi qatordan chiqib, sahnaga chiqaman va hamma narsani o'ynay boshlayman - qayg'u va quvonch va mening bu do'stim menga ishonadi ... Va keyin men tugataman, uning yoniga o'tiraman va aytaman: yaxshi, yaxshimi?
Leonid Volkov "Evgeniy Vaxtangov. Hujjatlar va sertifikatlar"
"Malika Turandot" spektaklining navbatdagi repetisiyasidan so'ng uyga qaytgan Vaxtangov kasal bo'lib qoldi va boshqa turmadi. Premyera usiz bo'lib o'tdi, ammo spektaklda Konstantin Stanislavskiy ishtirok etdi. O'z shogirdining ishiga qoyil qolgan Stanislavskiy shaxsan Vaxtangovga o'z e'tirofini bildirdi: “Men ko'rgan narsa iste'dodli, noyob va eng muhimi, quvnoq edi! Va muvaffaqiyat ajoyib. Yoshlar juda katta bo'ldi".
"Malika Turandot" bo'ldi oxirgi ish Evgeniya Vaxtangova. 1922 yil 29 mayda vafot etdi. Vaxtangov Novodevichy qabristoniga dafn qilindi.
Maqolaning mazmuni
Vaxtangov, EVGENIY BAGRATIONOVICH(1883-1922), taniqli rejissyor, aktyor, o'qituvchi, "o'z ustozi Stanislavskiy tomonidan kashf etilgan sahnada insonning organik xatti-harakatlari qonunlari har qanday estetik yo'nalishdagi san'atga taalluqli" va miqyosda ko'rsatilgan yangi sahna sharoitlariga amal qilishini isbotladi. inqilobiy voqealar. Vaxtangov "fantastik realizm" ning yangi teatr yo'nalishini yaratdi.
Yoshlik studiyasi va Moskva badiiy teatriga kirish.
Vaxtangov 1883 yil 1 (13) fevralda Vladikavkazda tamaki ishlab chiqaruvchi rus-arman badavlat patriarxal oilasida tug'ilgan. Tijorat karerasini va otasi-ishlab chiqaruvchining merosini rad etib, u havaskor teatrga qiziqib qoldi. O'g'li uchun savdo karerasini orzu qilgan otasi bilan tanaffus, yosh Vaxtangov uchun atrof-muhit bilan tanaffusni anglatardi. Oila jahannami va o'zaro azob-uqubat mavzusi Vaxtangovning birinchi rejissyorlik asarlaridan birida shaxsiy, chuqur azoblangan mavzu sifatida eshitilgan ( Tinchlik festivali G. Hauptmann, 1913).
1903-1909 yillarda u dastlab tabiiy fanlar, so'ngra Moskva universitetining yuridik fakultetlarida o'qigan. 1907-1909 yillarda Kavkaz gazetasi Terek uchun insho va maqolalar yozgan. Riga, Grozniy, Vladikavkaz, Vyazma va boshqa shaharlarda spektakllarni sahnalashtirgan va talabalar to'garaklarida o'ynagan ( Ivan amaki A.P.Chexova, Yozgi aholi Va Pastda M. Gorkiy, Qirollik darvozalarida K.Gamsun va boshqalar). 1906 yilda u Moskva universitetida talabalar uchun drama to'garagini tashkil etdi. Ko'p jihatdan havaskor teatrga bo'lgan ishtiyoq aniqlandi keyingi hayot va Vaxtangovning ishi. Kimdan havaskorlar teatri u studiya ishiga va eksperimentlarga bo'lgan ishtiyoqni, improvizatsiya ruhini va san'atga fidokorona xizmat qilishni boshdan kechirdi.
1909 yilda Vaxtangov ularning rejissyori A.I.Adashev nomidagi dramaturgiya kurslariga oʻqishga kirib, ularda V.V.Lujskiy, V.I.Kachalov, shuningdek, ijodiy shaxs, dunyoqarash va erta shakllanishiga jiddiy taʼsir koʻrsatgan tolstoyan L.A.Sulerjitskiylarga dars bergan. Vaxtangovning teatrlashtirilgan ko'rinishlari. Teatr tarixchilari Sulerjitskiyning Stanislavskiy tizimining "doyasi" rolini tan olishadi. Teatr san'atida axloq va estetikaning birligi teatr amaliyotida Stanislavskiy, Sulerjitskiy va ularning eng sodiq va iste'dodli shogirdi Vaxtangov tomonidan tasdiqlangan. 1911 yilda kursni tugatgandan so'ng, Vaxtangov Moskva badiiy teatriga o'qishga kirdi. U spektakl epizodlarida o'ynagan ( Tirik o'lik L.N.Tolstoy - lo'lilar; Hamlet V. Shekspir — malika rolini ijro etgan aktyor; Moviy qush M. Maeterlink - shakar; Nikolay Stavrogin tomonidan Jinlar F.M. Dostoevskiy - ofitser va boshqalar). Teatrda xizmat qilish uni Moskva badiiy teatrida rejissyorlikning asosiy tamoyillari ruhida tarbiyaladi, bu esa aktyordan "inson ruhi hayotini" ochib berishni, ansamblning benuqson tuyg'usini va badiiy yaxlitlikni tushunishni talab qiladi. ijrosi haqida. Vaxtangov K.S. Stanislavskiyning tez orada "Stanislavskiy tizimi" deb nomlangan yangi aktyorlik usulini ishlab chiqish va sinovdan o'tkazishda yordamchisi bo'ldi.
"Teatrni teatrdan haydab chiqaring."
1911 yildan beri Vaxtangov birinchi Moskva badiiy teatr studiyasining asosini tashkil etgan bir guruh teatr yoshlari bilan "tizim" bo'yicha eksperimental mashg'ulotlar o'tkazdi. Vaxtangov o'z direktori Sulerjitskiyning estetik va axloqiy dasturini o'rtoqlashdi va amalga oshirdi, u quyidagilardan iborat edi: san'atga xizmat qilishning maqsadi - axloqiy o'zini-o'zi takomillashtirish; studiya jamoasi - bu hamfikrlar jamoasi; aktyorlik - tajribalarning to'liq haqiqati; Spektakl ezgulik va go‘zallik xutbasidir. O'sha yillardagi kundaliklarida Vaxtangov shunday deb yozgan edi: "Men teatrda nomlar bo'lmasligini xohlayman. Men teatrdagi tomoshabin uning his-tuyg'ularini tushuna olishini, ularni uyiga olib kelishini va ular bilan uzoq vaqt yashashini xohlayman. Bu asarda ijrochilar (aktyorlar emas) yolg‘onsiz bir-birlariga o‘z ruhlarini oshkor qilgandagina amalga oshishi mumkin... Teatrni teatrdan haydab yuboring. Aktyor o'yinidan. Makiyajni, kostyumni olib tashlang." Stanislavskiyning o'zi Vaxtangovning "tizim" ni o'rganish va targ'ib qilishdagi etakchi rolini ta'kidladi. U davom etayotgan izlanishning mazmun-mohiyati haqida shunday yozgan edi: “...Buzg‘unchi, inqilobiy istagimizda, san’atni yangilash uchun biz teatrdagi har qanday konventsiyaga, u qanday namoyon bo‘lishidan qat’i nazar, urush e’lon qildik: aktyorlikda, sahnalashtirishda, sahna ko‘rinishlari, liboslar, spektakl talqini va hokazo”.
Spektaklning mashqlari Tinchlik festivali Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasini rasmiy ravishda ochishi kerak bo'lgan G. Hauptmann "tizim" ning izchil rivojlanishi sifatida davom etdi. Biroq, Vaxtangov g'oyalarini keskin talqin qilishda o'qituvchi notanish qirralarni ochib berdi: giperbola darajasiga ko'tarilgan naturalizm, g'azablanish darajasiga olib kelgan psixologizm. Ushbu spektakl Stanislavskiy tomonidan mutlaqo qabul qilinmadi, garchi bu spektaklda Vaxtangov birinchi marta o'zini va shaxsiy dardini to'liq ifoda etgan. Vaxtangovning studiya sahnasidagi rejissyorlik qarorlarining o'ziga xos xususiyati - bu yaxshilik va yomonlikning qarama-qarshi bo'linishi. IN Tinchlik bayrami Spektaklning hissiy markazi oilaviy uchrashuv paytida hukm surgan, hamma janjallashib, bir-biridan nafratlanadigan qisqa va mo'rt do'stlik edi. Qisqa muddatli idil faqat o'zaro nafrat, xudbinlik va an'anaviy aloqalarning qulashini ta'kidladi. Vaqtangov o‘sha davr kasalliklarini tahlil qilib, qahramonlarning yirtilgan qalblarini shafqatsizlarcha fosh qildi. Spektaklning shafqatsiz haqiqati qo'rqitdi va hayratda qoldirdi.
"Bu san'atmi?" - so'radi zamonaviy Vaxtangov tanqidchining o‘zi ham o‘z savoliga ishonarli javob berdi: “Agar bularning barchasiga baqirish, qo‘l silkitmaslik, qichqirmaslik bilan erishilgan bo‘lsa, bunga ohangning mutlaqo favqulodda soddaligi, hatto Badiiy teatrda ham erishilmagan soddaligi bilan erishilgan edi. shunday soddalikki, har qanday shodlikdan dahshatli va qiyinroqdir.
To'satdan o'zgarish ta'siri, dushmanlik va yovuzlikdan sevgi va farovonlik idealiga sakrash eng muhimlaridan biriga aylandi. konstruktiv texnikalar Rejissyor Vaxtangov. O'ynang To'fon(1915) G. Berger tomonidan u triada sifatida tuzilgan: birinchi akt - "ishbilarmon Amerikaning bo'ri axloqi", turli xil vakillari. ijtimoiy guruhlar vaziyatlarning ta'siri ostida o'zlarini birlashtirgan; ikkinchi harakat - zohiriy o'lim tahdidi lahzalarida birlikning yorqin g'alabasi; uchinchi harakat - tahdid o'tib ketganda "birinchi kvadratga qaytish". O'yinda Pechka ustidagi kriket(1914, Moskva badiiy teatri studiyasi, ishlab chiqarish. B.M. Sushkevich) qanoatkor Dickensian qulaylikdan farqli o'laroq, yovuz ishlab chiqaruvchi Tackletonning figurasi bo'lib, Vaqtangov tomonidan keskin xarakterli chizmada, ta'kidlangan mexanik harakatlar va yuzning o'lik niqobi bilan o'ynagan. Bu obraz teatr tarixiga teatr groteskining yorqin namunasi, spektakl esa urush boshlanishiga norozilik va insoniyat madhiyasi sifatida kirdi. IN Rosmersholm(1918) G. Ibsen asketizmi tashqi shakl(kulrang mato, yorug'lik o'yini, minimal aksessuarlar) va aktyorlarning ichki hayotining shiddati hayotni tasdiqlovchi mavzuni ochib berishga xizmat qildi - qahramonlarning o'lim evaziga bo'lsa ham ozodlikka dadil yutug'i. IN Rosmersholm Vaxtangovning inqilobdan oldingi psixologik realizm sohasidagi izlanishlari nihoyasiga yetdi.
Moskva badiiy teatri va uning birinchi studiyasi bilan bir vaqtda Vaxtangov bir qator Moskva teatr maktablarida o'qituvchilik faoliyatini olib bordi va havaskorlar to'garaklariga rahbarlik qilishni davom ettirdi. Stanislavskiy Vaxtangovda "qat'iyatlilik va poklik" ni qadrlagan va uning "tizim" ning targ'ibotchisi sifatidagi faoliyatini teatrning yangilanishining kaliti deb bilgan. Vaxtangov amaliyotida studioizm g'oyalari amalga oshirildi - hayotning ijodiy ishi sifatida axloqiy "teatrni oqlash", benuqson intizom va korporativ javobgarlik qoidalari, bo'sh aktyorlikdan nafratlanish. 1912–1922 yillarda Vaxtangov dars bergan yoshlar jamoalari orasida (S.V.Xalyutina drama kurslari, “Gabima” yahudiy studiyasi, Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasi, A.O.Gunst studiyasi, F.I.Chalyapin studiyasi, arman studiyasi, B.Chaykovskiy kinostudiyasi. va boshqalar) alohida o'rin Talabalar drama studiyasiga (Mansurovskaya) tegishli bo'lib, u erda 1913 yilda u B.K. Zaitsevning spektaklini mashq qila boshlagan. Lanin mulki(premyerasi 1914 yil). Bu ziyoli yoshlar to‘garagi keyinchalik E.B.Vaxtangov rahbarligidagi Moskva drama studiyasi (1917 yildan), Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi (1920 yildan), Davlat teatri bo‘lish niyatida edi. Vaxtangov (1926).
"Vaqt bo'ldi".
Oktyabr inqilobi va u olib kelgan ijtimoiy o'zgarishlar Vaxtangovga katta ta'sir ko'rsatdi. Rejissyor o'z ishida yangi bosqich boshlanishini "" maqolasida belgilaydi. Rassomdan so'raladi ...", 1919 yilda yozilgan, bu sovet rejissyorligining birinchi manifestlaridan birini ifodalaydi. “Agar san’atkor “yangi” narsalarni yaratmoqchi bo‘lsa, inqilobdan keyin yaratmoqchi bo‘lsa, xalq bilan birga ijod qilishi kerak. U uchun emas, uning uchun emas, uning tashqarisida emas, balki u bilan birga, deb yozadi Vaxtangov.
Yosh inqilobiy san'at O'sha yillarda u zamonaviylikni umumlashtirilgan, metaforik shakllarda aks ettirishga qaratilgan edi. Sovet teatr xodimlari kundalik bo'lmagan tilni qidirmoqdalar. Vaqtangov ham shunday til izlagan edi. Vaqt "inqilob musiqasini" ifoda eta oladigan kengaygan his-tuyg'ular va ifoda tamoyillarini talab qildi. Vaxtangov uchun bu tamoyil "fantastik realizm" ga aylanadi, u giperbola, grotesk va fars unsurlarini o'z ichiga oladi. Inqilobdan keyingi Vaxtangov shaklga bo'lgan munosabatini keskin o'zgartirdi. "Teatrni teatrga qaytarish vaqti keldi!" - deb e'lon qiladi rejissyor, ilgari buning aksini aytgan. Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasining kamera psixologiyasi muvaffaqiyatli yengib chiqildi va Vaxtangovning ijodi jadal rivojlanmoqda. Ammo Vaxtangov uchun zamonaviylik hech qachon bevosita uyushmalar va jurnalistika bilan aniqlanmagan. 1920-yillarning yangi nashrida Vaxtangovning spektakllari juda zamonaviy edi, masalan. Avliyo Entoni mo'jizasi M. Meterlink, Erik 14 Yu.A. Strinberg, To'y A.P.Chexov.
Intim-psixologik va kundalik teatr poetikasidan voz kechib, Vaxtangov bir vaqtning o'zida tajriba san'ati qonunlarini va aktyor mavjudligining organik tabiatini saqlab qoldi. Rejissorning eng muhim izlanishlari shu yo'nalishda bo'lib o'tdi, jumladan, uning so'nggi durdona asarlari: Malika Turandot Karla Gozzi va Gadibuka S. Anskiy (S. A. Rapoport), 1922 yilda sahnalashtirilgan.
Vaqtangov zamonga mos yangi sahna tili zarurligini ilgari surdi. Rejissyor o'z ishi bilan tajriba san'ati ekanligini isbotladi. hayotiy haqiqat ehtiroslar haqiqati esa g‘ayritabiiy, grotesk, yorqin teatrlashtirilgan tomosha shakllarida gavdalanishi mumkin va bo‘lishi kerak.
Vaxtangov bilan sodir bo'lgan evolyutsiya uning ikkita versiyasini taqqoslaganda aniq ko'rinadi. Avliyo Entoni mo'jizasi. Birinchi nashr Mo''jiza(1918) Vaqtangov tomonidan iliq insonparvarlik, mehribon kinoya va oddiy odamlarga hamdardlik ruhida sahnalashtirilgan. O'yinning birinchi variantida rejissyor o'rtacha burjua hayotining rasmini sinchkovlik bilan ishlab chiqdi, ifodali kundalik tafsilotlarni qidirdi. Inqilobdan keyin spektakl hal qiluvchi qayta ko'rib chiqildi. Vaxtangov oldingi yarim tonlarni yuvadi, faqat ikkita qarama-qarshi rangni kiritadi - oq va qora, va ijroda grafik jihatdan aniq va o'tkir ohanglar ustunlik qiladi. Minimal kundalik rang. Rejissyorni kundalik hayotning o‘zi emas, uning kinoyali talqini qiziqtiradi. Sahnada ikkiyuzlamachilik, pulxo'rlik, hasad va ochko'zlikning butun palitrasi paydo bo'ldi. Tanish rasm yangi ma'noga to'ldi. Vaxtangov burjua dunyosi, uning buzilgan yuzi va yarim avtomatik harakatlari bilan shug'ullangan. Aktyor figuralarning har biri keskin aniqlangan, nihoyatda o'tkir va taniqli tip edi. Olomon fantasmagoriyaga o'xshardi. Bu odamlarning soyalari, xayolotlar, qo'g'irchoqlar edi, ularga hamma narsa begona edi.
“Hammasi bo‘rttirilgan edi, – deb eslaydi Vaqtangovning shogirdi va spektakl ishtirokchisi B. Zaxava, – o‘tkirlashgan, bo‘rttirilgan, ba’zan karikatura yoki karikatura darajasiga ko‘tarilgan va shuning uchun ham osonlik bilan ataylab qilingan, sun’iy va asossiz bo‘lib ko‘rinishi mumkin edi. Biz buni faqat bir yo'l bilan oldini olish mumkinligini tushundik: oqlash va bajarish...». IN Mo''jiza Grotesk butun spektaklning mazmunli motivi sifatida o'rnatildi. Vaxtangov uchun bu tasvirning g'alati, fantastik tekislikka o'tishini, shuningdek, aktyorning o'z qahramoniga bo'lgan munosabatini, tasvir bilan dialogni anglatardi. Chexovda To'y(1920), Moskva Badiiy Teatrining Uchinchi studiyasida ham sahnalashtirilgan, Vaxtangov "vabo paytida ziyofat" ni ko'rishga muvaffaq bo'ldi, bu erda yolg'iz tirik odam yolg'iz to'y generali bo'lgan filistizm va qo'pollik dunyosini ko'rdi. hamdardlik.
Vaxtangovning teatr tizimidagi aktyor san'ati.
Vaxtangov o'z aktyorini Mixail Chexov timsolida topdi, unda u o'z g'oyalari ittifoqchisini ko'rdi. Vaxtangov aktyorning shaxsiyati o'zi yaratgan obrazdan ustunligini ta'kidlaydi.
Premyera Erika 14 M. Chexov bilan yetakchi rol 1921 yilda bo'lib o'tdi. Rassom I. Nivinskiyning manzarasi o'chmas taassurot qoldirdi - qirrali samolyotlar, o'tkir burchaklar, oltin va kumush chaqmoqlarning zigzaglari. Kostyumlar kubistik uslubda tikilgan. Saroy yoki qamoqxonaning yiqilgan singan ustunlari, zinapoyalar labirintlari va Vaxtangov tomonidan ikki dunyo - tirik va o'lik o'rtasida joylashgan Erikning o'zi Vrubelning katta ko'zlari va yuzida ma'yus yoshlar bilan. Saroy a'zolarining o'lik dumaloq raqsi fonida, o'lik rangpar dovoger malika (S. Birman) Erik-Chexov zaif, ovlangan bolaga o'xshaydi. Ammo rejissyor muqarrar ravishda aktyorni fojiali cho'qqilarga olib boradi. Bu spektaklda Vaxtangov podshoh hokimiyatining fojiasini, adolatsiz va xalqqa dushmanligini, hatto sub'ektiv jihatdan hukmdor ezgulik va olijanoblikka to'la bo'lsa ham, Erik Vaxtangov talqinida va M. Chexov ijrosida namoyon bo'lganidek, gavdalantirdi. Har bir asarda zulmat va yorug‘lik, o‘lim va hayot o‘rtasidagi qarama-qarshilik katta ifoda bilan ochib berilgan. Ushbu fojiali to'qnashuv o'zining eng katta kuchiga yilda erishdi Gadibuke(Gabima studiyasi, 1922), bu erda Vaxtangov 20-asr teatr rejissyorligining yangi imkoniyatlaridan foydalangan holda zafarli sevgi she'rini yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Vaxtangovning so'nggi chiqishi Malika Turandot C. Gozzi (1922) hali ham eng timsoli sifatida qabul qilinadi. Turandot inqilobdan qanchalik uzoq bo'lsa ham, u "G'alabali inqilob madhiyasi" kabi yangradi.
Rejissyorni yangi estetikaga intuitsiya emas, balki inqilobiy voqelik bilan chambarchas bog‘liq holda qaragan teatr san’ati maqsadini aniq anglashi yetaklagan. "Ushbu inqilob bizdan yaxshi ovozlar, sahnada ishtirok etish, o'ziga xos temperament va ekspressivlik bilan bog'liq bo'lgan boshqa narsalarni talab qiladi."
Vaxtangov o'yin teatrining poetikasini, uning ochiq konventsiyasini, improvizatsiyasini juda yaxshi his qildi. Bunday teatrda sahnaning qadimiy kelib chiqishi, xalq o'yinlari, maydon va stend tomoshalari ko'p. O'yin 1920-yillarda Rossiya havosini zaryad qilganga o'xshaydi. Va paradoks shundaki, 1921 yil och va sovuq bo'lib, o'yin-kulgiga umuman mos kelmaydi. Ammo hamma narsaga qaramay, bu davr odamlari romantik kayfiyatga to'la. "Ochiq o'yin" tamoyili printsipga aylanadi Turandot. Aktyorning tomoshabinlar bilan, teatrlashtirilgan obraz bilan, niqob bilan o‘ynashi spektaklning asosiga aylanadi. Spektakl-festival. Bayram esa shunchaki bayramdir, chunki hamma narsa joyni o'zgartiradi. Vaxtangovning rassomlari fojiani komediya vositalari bilan ijro etishadi. Spektakl aktyorlik texnikasi sohasidagi eksperiment sifatida o'ylab topilgan bo'lib, murakkab vazifa bo'lgan: studiya a'zolari bir vaqtning o'zida o'zlarini o'ynashlari kerak edi va Italiya Maskalar komediyasining rassomlari Gozzi ertakini va nihoyat, qahramonlarning o'zlari. . Spektakl improvizatsiya asosida qurilgan va takrorlangan bo'lib, unda kun mavzusidagi reprizalar, intermediyalar-pantomimalar, ongli istehzoli ko'rinishlar va rollar, maksimal aktyorlik samimiyligi va tajriba haqiqati hisobga olingan. Rejissyor talab qiladi va ijrochilardan roldagi haqiqiy o'zgarish va haqiqiy tajribani izlaydi. Ammo Vaxtangovning o'zi bu haqda o'ylamagan Turandot- bu o'zgarmas sahna kanoni bo'lib, har safar spektakl shaklini yangidan topish kerakligiga ishonadi.
Spektakl nafaqat badiiy, balki ijtimoiy voqeaga ham aylandi. Stanislavskiy uning xizmatlarini birinchi bo'lib qadrlab, Vaxtangov ijodining kelajagi buyuk ekanligini ko'rdi. 1922 yilda davolab bo'lmaydigan kasallikdan erta vafot etishi Vaxtangovning ijodiy yo'lini to'xtatdi, ammo uning zamonaviy rejissyorlik, aktyorlik va pedagogika sohasida erishgan teatr kashfiyoti "Vaxtangov" deb nomlangan butun estetik yo'nalishni keltirib chiqardi.
Vaxtangov shogirdlari orasida B.E.Zaxava, B.V.Schukin, R.N.Simonov, Ts.L.Mansurova, Yu.A.Zavadskiy, E.G.Alekseeva, A.A.Orochko va boshqalar bor.
Yekaterina Yudina
Evgeniy Vaxtangov Եվգենի Վախթանգով Evgeniy Vaxtangov 1910-yillar Tug'ilgan sanasi: 1883 yil 1-fevral (13) ... Vikipediya
Sovet rejissyori, aktyori. 1921 yilda talabalar drama studiyasi (keyinchalik "Mansurovskaya") asoschisi va direktori (1913 yildan) ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
- (1883 yil 13 fevral, Vladikavkaz; 1922 yil 29 may, Moskva), rus aktyori. U Moskva universitetining tabiiy va yuridik fakultetlarida tahsil olgan, A.I.Adashev nomidagi teatr maktabini tamomlagan (1909 1911, oʻqituvchilardan L.A.Sulerjitskiy, V.V.Lujskiy, ... ... Kino entsiklopediyasi
- (1883 1922) rus rejissyori, aktyori, oʻqituvchisi; asoschisi (1913) va talabalar drama studiyasining rahbari (1921 yildan Moskva badiiy teatrining 3-studiyasi, 1926 yildan Vaxtangov teatri). Aktyorlik va rejissyorlik faoliyatida u ijodiy idrok etishdan... ... Katta ensiklopedik lug'at
- (1883 1922), rejissyor, aktyor, oʻqituvchi; asoschisi (1913) va talabalar drama studiyasining rahbari (1921 yildan Moskva badiiy teatrining 3-studiyasi, 1926 yildan Vaxtangov teatri). Aktyorlik va rejissyorlik faoliyatida u ijodiy idrok etilgan tamoyillarga asoslandi... ... ensiklopedik lug'at
Vaqtangovning avtografi bilan E. Vaxtangov surati. Y. Zavadskiyning karikaturasi, 1913 yil Vaxtangov Kraft sifatida, 1914 yil ... Vikipediya
- (1883, Vladikavkaz 1922, Moskva), rejissyor, aktyor, o'qituvchi. U fan fakultetida, keyin esa huquq fakultetida tahsil oldi. 1911 yilda bitirgan drama maktabi A.I. Adashev va xodim sifatida ro'yxatga olingan. Vaqtangov ishlab chiqishda yordamchi bo'ladi... Moskva (entsiklopediya)
E. B. Vaxtangov. 1918... Collier ensiklopediyasi
Vaxtangov Evgeniy Bagrationovich- (1883 1922) Sovet teatr rejissyori va aktyori. V. oʻz ijodining boshida (1911—12) Stanislavskiy taʼlimotining, ayniqsa, u ishlab chiqqan aktyorlik ijodi metodologiyasining qizgʻin tarafdori va targʻibotchisi boʻlgan. faol ishtirokchi … Estetika: so‘z boyligi
Kitoblar
- Vaxtangov, N. Zograf. Moskva-Leningrad, 1939. "San'at" nashriyoti. Nashriyot majburiyati. Ahvoli yaxshi. Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov, rejissyor-islohotchi, yangi teatr harakati yaratuvchisi,...
- Evgeniy Vaxtangov, . To'plam, ijodiga bag'ishlangan buyuk rejissyor va ustoz, E. B. Vaxtangovning adabiy merosi, u haqidagi xotiralar, 1910 - 1920 yillar matbuotidagi javoblarni o'z ichiga oladi. haqida asarlari, maqolalari haqida...
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov - rus sovet teatri rejissyori, aktyori, o'qituvchisi. Talabalar studiyasining asoschisi va direktori (1926 yildan — E.B. Vaxtangov nomidagi teatr). Spektakllari: “Avliyo Antoni mo‘jizasi” (1916; 2-nashri – 1921), “Erik XIV” (1921), “Gadibuk” (1922), “Malika Turandot” (1922) va b.
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov 1883 yil 1 fevralda Vladikavkazda tamaki ishlab chiqaruvchisi oilasida tug'ilgan. Uning otasi, qudratli va mag'rur odam, o'g'lini biznesning vorisi sifatida ko'rdi. Ammo Evgeniy teatrga qiziqib qoldi. Dastlab u uy spektakllarida qatnashdi, keyinroq gimnaziya drama klubi va Vladikavkaz musiqali drama jamiyatiga qatnasha boshladi.
1903 yil bahorida o'rta maktabni tugatgach, Evgeniy Riga politexnika kollejida imtihonlardan o'ta olmadi va Moskva universitetining fan fakultetiga o'qishga kirdi (keyinchalik u huquq fakultetiga o'tadi). Lekin u ko‘proq adabiyot va teatrga qiziqadi.
Bu badiiy teatrning gullagan davri edi. Mxat nuroniylari - Kachalov, Leonidov, Moskvin - Butun umri davomida Vaxtangovning sevimli rassomlariga aylanishdi.
1905 yilda Vaxtangov teatr ishqibozi Nadejda Baitsurovaga uylandi. U oilaviy o'choqning haqiqiy qo'riqchisi, o'g'li Sergey uchun mehribon ona bo'ldi.
1909 yilda Vaxtangov Moskva badiiy teatri qoshidagi teatr maktabiga, darhol ikkinchi kursiga o'qishga kirdi. 1911 yil 15 martda Vaxtangov Moskva badiiy teatriga qabul qilindi va bir necha oy ichida Stanislavskiy unga bir guruh aktyorlar bilan mashg'ulotlar o'tkazishni buyurdi. Evgeniy Bagrationovich Stanislavskiy tizimi haqida g'ayrat bilan gapiradi. Ammo uning kundaligida quyidagi yozuv ham bor: “Men o'qishimiz mumkin bo'lgan studiya yaratmoqchiman. Prinsip - hamma narsaga o'zingiz erishish. Rahbar hamma narsadir. Tekshirish tizimi K.S. o'zimizga. Qabul qiling yoki rad eting. Yolg'onni to'g'irlang, to'ldiring yoki olib tashlang."
1913 yilda Vaxtangov talabalar studiyasini boshqargan. Zaytsevning “Laninlar manor” nomli birinchi spektakli muvaffaqiyatsiz chiqdi va keyingi ikki yil davomida studiya a’zolari omma oldida chiqish vasvasasidan o‘zini tiyadi.
Vaxtangov Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida samarali ishlaydi. Uning sahnasida u to'rtta muhim spektaklni sahnalashtirdi: "Tinchlik bayrami" (1913), "To'fon" (1915), "Rosmersholm" (1918) va keyinchalik "Erik XIV" (1921). Gauptmanning “Tinchlik bayrami” inson ruhiyatining o‘ta yalang‘ochligi bilan o‘ynaldi, go‘yo ongning eng yashirin chuqurliklari tubiga kirishga urindi. Hamma narsa keskinlashtirildi, bo'rttirildi, haddan tashqari oshirildi. Biroq, spektaklni tomosha qilgandan so'ng, Stanislavskiy norozi bo'ldi: Vaxtangov spektaklga achchiqlik va haddan tashqari ishtiyoq keltirdi.
1914 yil avgust oyida Germaniya Rossiyaga urush e'lon qildi. Teatrlar halokatli darajada bo'sh bo'lib bormoqda. Birinchi studiyada Charlz Dikkens hikoyasiga asoslangan "Pochkadagi kriket" tinch "Rojdestvo" spektakli namoyish etilmoqda. Tackleton ishlab chiqaruvchisi rolini o'ynagan Vaxtangov spektaklning lirik diapazoniga qo'pol va qo'pol ohanglarni olib kelgan yagona aktyor edi. "Apollon" jurnali Vaxtangovning aktyorlik shaxsiyatida eng muhim narsa sifatida olovli temperamentni ajratib ko'rsatdi, ammo bu yashirin, yashirin temperament edi. U hatto eng dramatik daqiqalarda ham paydo bo'lmaydi, u imo-ishoralarda, yuz ifodalarida, rolni chizishda jamlangan.
Bu vaqtda Evgeniy Bagrationovich kasallikning birinchi tashvishli titroqlarini - oshqozon yarasini his qiladi. U sodali choy ichadi va shved yozuvchisi Bergerning "To'fon" spektaklini melodrama janridagi harakatni ancha sxematik tarzda sahnalashtiradi. Rejissyorning birinchi akt uchun eslatmalarida Vaxtangov shunday yozadi: “Hamma bir-birining bo'ri. Bir tomchi ham mehr emas. Bir zarracha e'tibor emas. Har kimning o'z geshefti bor. Ular bir-birlarini yirtib tashlashadi. Tarqalgan. Biznesga cho'kib ketdi. Insondan hech narsa qolmadi. Va bu nafaqat bugun, balki butun umrim davomida shunday bo'ladi."
Studiya a'zolari bilan ishlashda u doimo Stanislavskiy tizimiga tayangan, ammo uni turli yo'llar bilan ishlatgan. Agar Talabalar studiyasida u ijrochilardan his-tuyg'ular haqiqatini izlagan bo'lsa, Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida u bu haqiqatni ekspressiv shakl orqali ochib berishga o'rgatdi. P. Markovning so'zlariga ko'ra, "u psixologik donga sahna ramkasini berdi".
Mixail Chexov Vaxtangovning aktyorga nisbatan o'zgacha tuyg'usi borligini yozgan. Uning pedagogikasi "birovning qalbiga kirib borish va uning tilida gapirish qobiliyatidan iborat edi. U aktyorning yonida ko‘rinmay turib, qo‘lidan yetaklagandek bo‘ldi. Aktyor hech qachon Vaxtangovning zo'ravonligini his qilmagan, lekin u rejissyorning rejasidan ham chetga chiqa olmadi. Vaqtangovning vazifalari va rejalarini bajarayotib, aktyor ularni o'zinikidek his qildi. Aktyor ohangini pasaytirganida, Vaxtangov ikki barmog'ini og'ziga solib, hushtak chaldi.
1915 yilning yozida, Birinchi studiyaga gastrol safaridan so'ng, Vaxtangov Nadejda va uning o'g'li Seryoja bilan birgalikda Yevpatoriyada dam oldi. Tez orada dachalar va dam olish maskanlari shifoxonalar, qiziqarli o'yinlar bilan dam olish - davolash va jarrohlik operatsiyalari bilan almashtiriladi.
Birinchi studiyaning navbatdagi ishi Ibsenning "Rosmersholm" asari edi. Ushbu spektakl ustidagi ish ikki yil davom etdi (1916-1918). Tanqidchilar bosh qahramon Rozmerni yangi davrning Gamleti deb atashgan.
1918-1919 yillar mavsumining boshida Rosmersholmning liboslari mashqi bo'lib o'tganida, Vaxtangov kasalxonada edi. U hatto u haqida ham ma'lumotga ega emas edi. Sukunatning fitnasi rassomning rejasi studiya a'zolari o'rtasida tushunishga mos kelmasligi bilan izohlanadi. “Ijro majburlangandek taassurot qoldiradi”, “Idealizm va tasavvuf!” - tanqidiy sharhlar bor edi. Bu erda ekstremal, kuchli psixologizm yo'li oxirigacha o'tdi.
Talabalar studiyasida Meterlinkning "Avliyo Entoni mo'jizasi" spektakli ustida ishlash 1916 yilning kuzida boshlangan. Biroq, Vaxtangov tomonidan groteskvorlik darajasiga ko'tarilgan satira sifatida talqin qilingan bu spektakl muvaffaqiyat qozonmadi. Talabalar studiyasi bo'linish davrini boshdan kechirayotgan edi.
1919 yil 2 yanvarda Vaxtangov Ximkidagi Zaxariyno sanatoriysiga jo'nab ketdi. Shifokorlar oshqozon operatsiyasini talab qilmoqdalar. Evgeniy Bagrationovich xotini va o'g'liga hech narsa demasdan rozi bo'ladi - u ularni tashvishga solmoqchi emas. Yanvar oyining oxirida u Moskvaga qaytib, o'zini biznesga tashlaydi, o'z studiyasida "To'fon" ni xalq teatrida namoyish etish uchun, mart oyida esa yana Zaxariyno sanatoriysida va yana bir bor spektakl bilan yakunlashga muvaffaq bo'ladi. operatsiya.
Bir necha kundan so'ng u eng iqtidorli o'n ikkita studiya talabalari uni tashlab ketganini biladi. Zarba shafqatsiz. Vaxtangov hayratda va sarosimada. Kuch olish uchun vaqt kerak edi ...
Vaxtangov imkon qadar ko'proq narsani qilishni xohlaydi. 1921 yilda u o'zining "Malika Turandot" studiyasida, "Gadibuk" - "Xabime" yahudiy studiyasida, "Erik XIV" - Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida ishlagan. Uchinchi studiyada “Avliyo Entoni mo‘jizasi” spektaklining ikkinchi nashri namoyish etildi, Chexovning “To‘y” asari ustida ish nihoyasiga yetdi. Vaqtangov hayotining so‘nggi ikki yilida sahnalashtirilgan ushbu besh spektakl unga jahon miqyosida shuhrat keltirdi. Bu erda asosiy narsa keladi falsafiy muammo Vaxtangov ijodi hayot-mamot masalasidir.
Vaxtangov "To'y" ni Chexovning "katta pyesalari" deb hisoblagan va uni Moskva badiiy teatrida "Uch opa-singil" yoki "Vanya amaki" kabi keng miqyosda ijro etishni maqsad qilgan. "To'y" bilan bir vaqtda, Vaxtangov tugatayotgan edi yangi variant"Avliyo Entoni mo'jizasi".
"Grotesk" so'zi darhol spektaklning hayajonli sharhlarida paydo bo'ldi. Vaxtangov shunday yozadi: “Mahalliy teatr o'lishi kerak. “Qahramon” aktyorlari endi kerak emas. Xarakter qobiliyatiga ega bo'lgan har bir kishi har qanday qahramonning fojiasini (hatto komediyachilarni ham) his qilishi va o'zini grotesk tarzda ochishni o'rganishi kerak. Grotesk - fojiali, kulgili." Vaxtangov grotesk teatriga ishtiyoqlidir, fojia - unga psixologik drama qo'pollik, kundalik teatr - o'limga mahkum bo'lib tuyuladi.
1921 yil bahorida Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida sahnalashtirilgan Strindbergning Erik XIV asarida Vaxtangov siqilgan psixologizmdan umumlashtirishga o'tadi. U Erikning halokati mavzusiga (umuman qirollik hokimiyatining halokati mavzusi sifatida) sahna ifodasini qidirdi. Pavel Markov "Erik" da Vaxtangov "o'sha yillar hayotini to'ldirgan tashvishni sahnaga tashladi" deb yozgan.
O'z ishiga berilib ketgan Vaxtangov vaqti-vaqti bilan sog'lig'iga g'amxo'rlik qildi, bir vaqtlar u yogi gimnastikasi bilan shug'ullangan, dietaga o'tgan, ammo keyin rejimni buzgan - u doimiy ravishda, kuniga yuztagacha sigaret chekgan, teatrdagi spektakldan keyin o'tirdi. kechalari, hali ham yoshlarni o'zining qo'shiqlari, skitslari, mandolinlari bilan maftun etadi. Va shunday bo'ldiki, u tun bo'yi ishtiyoq bilan karta o'ynadi.
1921 yil dekabr oyida qarindoshlar va do'stlarning talabiga binoan shifokorlar kengashi chaqirildi: Vaxtangov ayniqsa rivojlandi. qattiq og'riq. Kengash Arbatdagi teatrda yig'iladi. Shifokorlar hukm chiqaradilar - saraton, lekin ular buni bemordan yashirishadi. Yevgeniy Bagrationovich o‘zini his qilib, hayratda takrorlaydi: “G‘alati, g‘alati... Mendan hech narsa topmaganlari g‘alati, chunki o‘simta bor, paypaslab yuribman, topa olishmayapti... ”
Vaqtangov taqdiri fojiasi spektakllarning fojiali toʻqnashuvlarida, S. An-skiyning “Gadibuk” spektaklidagi qahramonlarning iztiroblari va iztiroblarida aks-sado berdi. Fojiali grotesk manbalaridan biri rassom Natan Altmanning "g'alati" rasmlari bo'lib chiqdi. U ularni Petrograddan olib kelib, Vaxtangovga ko'rsatdi. Dunyo qahramonlari qadimgi afsona g'ayrioddiy burchaklardan paydo bo'ladi: nogiron, baxtsiz odamlar kartondan qarashadi, ularning imo-ishoralari o'tkir, ritmlari konvulsiv.
Spektakl ibroniy tilida ijro etildi. 1920 yilda Vaxtangov, M. Sinelnikovaning so'zlariga ko'ra, odamlar "to'liq gapiradigan spektaklni qo'yishni xohlaydi. tushunarsiz so'zlar, lekin hamma narsa aniq bo'lar edi" - rejissyor tomonidan qurilgan aksiya tufayli.
1922 yil 31 yanvarda "Gadibuk" ning premyerasi bo'lib o'tdi va 13 fevralda Vaxtangov. oxirgi marta sahnaga chiqdi va "To'fon" filmida Freyzerni o'ynadi. Shifokor Nadejda Mixaylovnaga erining ikki-uch oydan ortiq umri qolmaganini aytdi. Biroq, 16 fevralgacha Vaxtangov yangi rolni - N.N. spektaklidagi usta Perni mashq qilmoqda. Bromley "Archangel Maykl". Bu "ayollar" fojiasi ko'pchilik uchun noaniq va da'vogar bo'lib tuyuldi. Ammo Vaqtangovni spektaklning zamonaviylashtirilgan shakli, yirtilgan dialoglar, buzilgan obrazlar – bir so‘z bilan aytganda, bu asarga singib ketgan inkor pafosi o‘ziga tortdi. Spektakl ma'yus va mashaqqatli bo'lib chiqdi. Vaxtangov bu ishni oxiriga etkaza olmadi - kasalligi tufayli spektakl rejissyor B. Sushkevich tomonidan ishlab chiqilgan.
Vaxtangovning so'nggi chiqishi uzoq vaqtdan beri afsonaga aylandi tashrif qog'ozi uning teatri. Gozsining "Malika Turandot" asarida u Italiya maydonlarida tug'ilgan improvizatsiya teatri - "niqoblar komediyasi" xalq teatri an'analarining davomini ko'rdi.
Vaxtangov kechayu kunduz ishlagan holda spektaklni tugatishga shoshilardi. 1922 yil 24 fevral - rejissyor hayotidagi so'nggi mashq. U o'zini juda yomon his qilmoqda. U mo'ynali kiyimda o'tiradi, boshi ho'l sochiq bilan o'ralgan. Ertalab soat to'rtda chiroqni o'rnatish tugallandi va Evgeniy Bagrationovichning buyrug'i eshitildi: "To'liq spektakl boshidan oxirigacha!"
Mashqdan keyin uni taksida uyiga olib ketishdi. U boshqa teatrda ko'rinmadi. Spektakl rejissyorlari - Zavadskiy, Zaxava, Kotlubay har kuni bemorning oldiga borib, undan spektaklni yaratish bo‘yicha ko‘rsatma va mulohazalarni olib turardi.
27 fevral kuni "Turandot" Moskva badiiy teatrida Stanislavskiy va uning safdoshlariga namoyish etiladi. Talabalar Gozsining eski ertaklarini umuman jiddiy o'ynamaydilar - ular plash sifatida o'zlariga adyol tashlaydilar, boshlarini salla sochiqlarga o'rashadi, soqol o'rniga sochiq osadilar: Vaxtangov Stanislavskiyning "O'n ikkinchi kechasi" tamoyillarini davom ettiradi va o'qituvchidan uzoqroqqa boradi. Rejissyor zukko va nafis, nafisligi kam uchraydigan, shodlik ko‘pikli spektaklni yigirmanchi yillarning notinch, ammo umidli hayoti bilan bog‘lay oldi. Turandotning asosiy mazmunini aynan optimizm va hayot kuchi va energiyasiga ishonish edi. "Badiiy teatrning 23 yilida, - dedi Stanislavskiy truppaga murojaatida, - bunday yutuqlar kam bo'ldi. Ko‘p teatrlar uzoq va behuda izlagan narsalarni topdingiz”.
24 maydan keyin direktorning sog'lig'i keskin yomonlashdi. U o'z yaqinlarini tanimaydi; morfindan o'zini unutib, o'zini qo'mondon deb tasavvur qiladi...
Vaxtangov 1922 yil 29-may dushanba kuni soat 22:00 da vafot etdi. U malika Turandotning tuflisidagi gullar orasida yotardi. Oxirgi lahzada kutilmaganda tayyorlangan shippaklar sig‘may qolgani ma’lum bo‘ldi va Nadejda Mixaylovna malikaning tuflisini kimdir tasodifan tashlab ketganini ko‘rib, shosha-pisha Evgeniy Bagrationovichning oyog‘iga qo‘ydi... Uni Novodevichiy monastiri qabristoniga dafn etishdi. , San'at teatri san'atkorlari dafn etilgan qatorda.