◊ Reyting oxirgi haftada berilgan ballar asosida hisoblanadi
◊ Ballar quyidagilar uchun beriladi:
⇒ yulduzga bag'ishlangan sahifalarga tashrif buyurish
⇒ yulduz uchun ovoz berish
⇒ yulduz haqida fikr bildirish
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangovning tarjimai holi, hayot tarixi
Vaxtangov Evgeniy Bagrationovich, rus teatr rejissyori, aktyor, o'qituvchi, teatr asoschisi. Vaxtangov.Erta davr
Vaxtangov arman ishlab chiqaruvchisi oilasida o'sgan. Hatto yoshligida ham u tijoriy karerasini va otasining merosini tark etib, havaskor sifatida teatr bilan shug'ullangan. 1903-1909 yillarda u tabiatshunoslik, keyin esa Moskva universitetining yuridik fakultetlarida tahsil oldi. 1906 yilda universitet talabalari uchun drama to‘garagini tashkil qildi. 1909-11 yillarda - A. I. Adashev drama maktabining talabasi, u erda V. V. Lujskiy, V. I. Kachalov va L. A. Sulerjitskiy dars bergan, Vaxtangovning ilk teatr qarashlariga ta'sir qilgan. Maktabni tugatgach, u Moskva badiiy teatriga o'qishga kirdi, Moskva badiiy teatrining 1-studiyasining (1912; 1913 yilda ochilgan; 1913 yilda ochilgan) o'zagini tashkil etgan bir guruh teatrlashtirilgan yoshlar bilan "Stanislavskiy tizimi" da eksperimental mashg'ulotlar o'tkazdi. 1924 yil - 2-Moskva badiiy teatri). O'qituvchi sifatida Vaxtangov Sulerjitskiy studiyasi direktorining estetik va axloqiy dasturi bilan o'rtoqlashdi: san'atning maqsadi jamiyatni axloqiy yaxshilash, studiya - bu hamfikrlar jamoasi, aktyorlik - bu tajribalar haqiqati, ijro ezgulik va go‘zallikni targ‘ib qilishdir. Vaqtangov rejissyor sifatida spektakl qurilishida va ijro uslubida yaxshilik va yomonlikning keskin qarama-qarshiligini afzal ko‘rgan (“Tinchlik bayrami” G. Gauptmann, 1913; G. Bergerning “To‘fon”, 1915). G. Ibsenning (1918, 1-studiya) "Rosmersholm" asarida astsetik shakl (kulrang mato, kontrastli yorug'lik, minimal aksessuarlar) va aktyorlarning shiddatli ichki hayoti o'rtasidagi ziddiyat ochib berilgan. asosiy mavzu ishlash: o'lim evaziga bo'lsa ham, ozodlikka dadil yutuq. M. Maeterlinkning (birinchi versiya, 1918 yil) "Avliyo Entoni mo'jizasi" da Sulerjitskiyning an'anasi ustunlik qildi: insonparvarlik, hazil, yumshoq istehzo. Moskva badiiy teatri va uning studiyasi bilan bir vaqtda Vaxtangov bir qator Moskvada o'qituvchilik faoliyatini olib bordi. teatr maktablari va havaskorlar klublari. Uning ijodiy hayotida alohida o'rinni talabalar drama studiyasi ("Mansurovskaya" - u joylashgan yo'lak nomi bilan) egallagan, uning a'zolari bilan 1913 yilda B.K. Zaytsevning "Lanin mulki" spektaklini mashq qilishni boshlagan. 1917 - E. B. Vaxtangov rahbarligidagi Moskva drama studiyasi, 1920 yildan - Moskva badiiy teatrining 3-studiyasi; 1926 yildan - Evg. Vaxtangov nomidagi teatr).
QUYIDA DAVOM ETILADI
Yangi teatr yaratish
V. E. Meyerxoldning oktyabrdan keyingi spektakllari bilan birgalikda 1919-22 yillarda Vaxtangovning spektakllari yangi teatrga asos soldi. Sobiq dramaturgiya asarlari asosida sahnalashtirilgan spektakllarda u inqilobiy bo'ron, davrlarning tarixiy tanaffusi fojiasini gavdalantirishga harakat qildi. O'zgartiring estetik qarashlar va badiiy afzalliklar, nazariya va pedagogikaning muhim qoidalari tuzatiladi. Haqiqatda qolish umumiy qonunlar Tajriba san'ati va obrazdagi aktyor mavjudligining organik tabiati, Vaqtangov ijtimoiy kurashlar va portlashlar davriga mos keladigan yangi sahna tili zarurligini tasdiqlaydi, intim-psixologik va kundalik teatr poetikasidan voz kechadi, "to'rtinchi. Devor" - sahna dunyosini zaldan ajratib turadigan Moskva Badiiy Teatrining rampasi, "tabiatchilikka o'lim" deb e'lon qiladi, aktyor va tomoshabin o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri aloqa o'rnatishga intiladi, bayramona, sehrli teatr anjumanini talab qiladi. "Avliyo Entoni mo'jizasi" ning ikkinchi versiyasi (1921) yorqin teatrlashtirilganligi va satirik ranglarning haddan tashqari kontsentratsiyasi bilan ajralib turadi. Chexovning "To'y" (1920) asarida Vaxtangov "vabo paytidagi ziyofat" ni, filistizmning panoptikonini, chirigan provinsiya ahmoqligini ko'rgan. A. Strindbergning (1921, 1-studiya) “Erik XIV” asarida hukmdor (Vaxtangov talqini va M. A. Chexov ijrosi) ezgulik va olijanoblikka to‘la bo‘lsa ham, adolatsiz va xalqqa dushmanlik fojiasini o‘zida mujassam etgan. . 1921-22 yillardagi asarlarning har biri zulmat va yorug'lik, o'lim va g'alabali hayot o'rtasidagi qarama-qarshilikni ajoyib ifoda bilan ochib berdi. Fojiali to'qnashuv S. An-skiyning (Gabima studiyasi) "Gadibuke" g'alabali sevgi she'rida eng katta kuchga ega bo'ldi. Vaxtangovning "fantastik realizm" formulasi, rejissyorlikning yangi ekspressiv imkoniyatlari, u umumiy ishlab chiqarish dizayni, ssenografiyasi, olomon sahnalari kompozitsiyasi va figuralarning plastik haykaltaroshligida XX asr teatri arsenaliga kirdi.
"Malika Turandot"
Vaxtangovning tabiati va ijodiga xos bo'lgan uyg'un printsip ("quvnoq Meyerxold", dedi M. A. Chexov u haqida) rejissyorning yorqin spektakli - C. Gozzi (1922) dan keyin "Malika Turandot" spektaklida mujassamlangan. Spektakl aktyorlik texnikasi sohasidagi eksperiment sifatida o'ylangan: studiya a'zolari bir vaqtning o'zida o'zlarini o'ynashdi, Italiyaning Commedia dell'Arte rassomlari Gozzi ertakini va nihoyat, ertak qahramonlari. Spektakl improvizatsiya (kun mavzulari bo'yicha takrorlashlar, intermediyalar-pantomimalar, prossenium xizmatkorlari, istehzoli "roldan chiqishlar"), sahna illyuziyalarini ataylab yo'q qilib, aktyorning samimiyligi va tajribasining haqiqatini saqlab qolgan holda qurilgan va mashq qilingan. Asl rejissyorning topshirig'ini sezilarli darajada oshirib, u teatr klassikasiga aylandi va rus sahnasi san'atida "kuchli siljish" qildi (Nemirovich-Danchenko). Spektakl premyerasi Vaxtangov allaqachon o'lik kasal bo'lganida bo'lib o'tdi. Uning ijodiy faoliyat uzilib qolgan, ehtimol, eng yuqori nuqtasida. Vaxtangov shogirdlari orasida B.V.Shchukin, R.N.Simonov, Ts.L.Mansurova, Yu.A.Zavadskiy va boshqalar bor.
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov (1883 yil 1 (13) fevral, Vladikavkaz - 1922 yil 29 may, Moskva), sovet rejissyori va aktyori.
Evgeniy Vaxtangov 1921 yilda Moskva badiiy teatrining 3-studiyasiga, 1926 yildan esa - nomidagi teatrga aylangan Talabalar drama studiyasining (keyinchalik "Mansurovskaya") asoschisi va direktori (1913 yildan). Evgeniya Vaxtangova.
Evgeniy Vaxtangov tamaki ishlab chiqaruvchi rus-armaniyalik badavlat patriarxal oilada tug'ilgan. 1903 yilda u Moskva universitetining fan fakultetiga o'qishga kirdi (keyin huquqshunoslikka o'tdi). 1901 yildan beri u aktyor va rejissyor sifatida havaskor dramatik to'garaklarda qatnashgan. Unga Moskva badiiy teatri kuchli ta'sir ko'rsatdi. Xuddi shu yillarda u Vladikavkazning "Terek" gazetasida teatr haqida hikoya va maqolalar berdi. 1909 yilda Moskvadagi A. I. Adashev nomidagi teatr maktabiga oʻqishga kirdi (uning oʻqituvchilari L. A. Sulerjitskiy, V. V. Lujskiy, L. M. Leonidov, V. I. Kachalov edi), shundan soʻng 1911 yilda Moskva badiiy teatri tarkibiga qabul qilindi.
Vaxtangov K. S. Stanislavskiy g'oyalari va tizimining faol targ'ibotchisi bo'ldi, Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi ishida qatnashdi. Ijrochining personajning ma'naviy hayotiga chuqur kirib borishi natijasida paydo bo'lgan sahna shaklining o'tkirligi va nafisligi Vaxtangov ijro etgan rollarda ham yaqqol namoyon bo'ldi (Dikkensning "Pochkadagi kriket" filmida, 1914 yil; "Axmoq" filmida. Shekspirning o'n ikkinchi kechasi, 1919) va Moskva badiiy teatrining 1-studiyasida sahnalashtirilgan spektakllarda: Gauptmanning "Tinchlik bayrami" (1913), Bergerning "To'fon" (1919, Freyzer rolini o'ynagan).
1919 yilda Vaxtangov Xalq Maorif Komissarligining Teatr bo'limi (Teo) rejissyorlik bo'limini boshqargan. Inqilobdan keyin Vaxtangovning turli rejissyorlik faoliyati g'ayrioddiy faollik bilan rivojlandi. “To‘fon”da bayon etilgan burjua-filist jamiyatining g‘ayriinsoniyligi mavzusi Chexovning “To‘y” (1920) va Meterlinkning “Avliyo Antoni mo‘jizasi” (2-bosqich varianti, 1921) kinostudiyasida sahnalashtirilgan satirik obrazlarida rivojlangan.
Hokimiyatdagilar dunyosini grotesk fosh qilish motivi hayotni tasdiqlovchi fikrlarga qarshi. mashhur tamoyil, fojiali spektakllarda noyob tarzda aks ettirilgan - Strindbergning "Erik XIV" (Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi, 1921), Anskiyning "Gadibuk" ("Habima" yahudiy studiyasi, 1922). Vaxtangovning "izlash istagi" zamonaviy usullar spektaklni teatrga mos keladigan shaklda hal qilish” so'nggi spektaklida yorqin timsolni topdi - Gotssining "Malika Turandot" spektakli (Moskva badiiy teatrining 3-studiyasi, 1922), yorqin hayot tasdig'i ruhi bilan sug'orilgan, K. S. Stanislavskiy tomonidan qabul qilingan, Vl. I. Nemirovich-Danchenko va boshqa teatr hodimlarining katta ijodiy g‘alabasi sifatida sahna san’atini boyitish, teatrda yangi yo‘llarni ochish.
Vaxtangov rejissyorlik ijodiga asos bo'lgan: teatrning axloqiy va estetik maqsadining ajralmas birligi g'oyasi, rassom va xalqning birligi, mazmunga mos keladigan zamonaviylik tuyg'usi. dramatik ish, uning betakror sahna shaklini belgilovchi badiiy xususiyatlari. Ushbu tamoyillar Vaxtangov shogirdlari va izdoshlari - rejissyorlar R. N. Simonov, B. E. Zaxava, aktyorlar B. V. Shchukin, I. M. Tolchanov, Mixail Aleksandrovich Chexov va boshqalarning san'atida o'z davomi va rivojlanishini topdi.
Oshqozon saratonidan vafot etgan. U Novodevichy qabristoniga dafn qilindi.
Vaxtangov xotirasiga
* 1918-22 yillarda Vaxtangov yashagan uyda (Denejniy ko'chasi, 12; Memorial plaket), memorial kvartira 1923 yilda ochilgan.
* Arbat hududidagi ko'chaga (Bolshoy Nikolopeskovskiy ko'chasi) 1924-93 yillarda Vaxtangov nomi berilgan.
* nomidagi teatr. Evgeniya Vaxtangova.
Oila
* Otasi - Bogration Sergeevich (Bagrat Sarkisovich) Vaxtangov
* Onasi - Olga Vasilevna Lebedeva, Tiflisdagi Lebedev tamaki fabrikasi egasining qizi
* Opa - Sofya Bogrationovna Vaxtangova, Kozlovskiy Mechislav Yulievichga uylangan
* Opa - Nina Bogrationovna Vaxtangova
* Xotini - Nadejda Mixaylovna Vaxtangova (qizlik familiyasi Baitsurova)
* O'g'li - Vaxtangov Sergey Evgenievich (1907 y. t.)
Marina Tsvetaevaning she'ri
"Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov"
Serafim - burgutda! Qanday jang! -
Qiyinchilikni qabul qilasizmi? - Biz bulutlar ortidan uchib ketyapmiz!
Qon va momaqaldiroq yilida -
Teng kishining o'limi - ulug'vor voqea.
Rabbiyning g'azabi bizni dunyoga quvib chiqardi,
Shunday qilib, odamlar eslab qolishlari uchun - osmon.
Biz muqaddas payshanba kuni uchrashamiz
Boris va Gleb cherkovining tepasida.
Moskva, Palm Sunday, 1918 yil
Ssenografiya
Aktyor
* L. N. Tolstoyning "Tirik jasad" - Lo'li
* Meterlinkning "Moviy qush" - Shakar
* Shekspirning "Gamleti" - ikkinchi aktyor
* Shekspirning o'n ikkinchi kechasi - Ahmoq
* B.K.ning "Laninlar mulki" spektakli. Zaitseva, 1913 yil
* Hauptmanning "Tinchlik festivali", 1913 yil
* "Nikolay Stavrogin", 1913 yil
* Andreevning "Fikr" - Kraft, 1914 yil
* Dikkensning "Pochka ustidagi kriket" - Takleton, 1914 yil
* "Tosh mehmon" - Lauraning mehmoni, 1915 yil
* Bergerning "To'fon" - Freyzer, 1915 yil
Direktor
* G. Ibsenning "Rosmersholm", 1918 yil
* A.P.Chexovning "To'y" (1920, 3-studiya)
* Meterlinkning "Avliyo Entoni mo'jizasi" (1921, 3-studiya)
* A. Strindbergning "Erik XIV" (1-Moskva badiiy teatr studiyasi, 1921)
* Anskiyning "Gadibuk" ("Habima" yahudiy studiyasi, 1922 yil
* Gozzi tomonidan "Malika Turandot" (3-Moskva badiiy teatr studiyasi, 1922)
Adabiyot
Ishlar: Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar, M. - L., 1939 yil.
* Zaxava B.E., Vaxtangov va uning studiyasi, 2-nashr, L., 1927 (bib.);
* Zakhava B.E. Xotiralar. Spektakllar va rollar. Maqolalar. M., 1982 yil
* Filippov V. Vaxtangov.- Mehnatkashlar san'ati (M.), 1925, 26-son, bet. 3.
* Antokolskiy P. G. E. B. Vaxtangov Chexov ustida ishlaydi.- Teatr va drama, 1935, 2-son, bet. 26.
* Zograf N., Vaxtangov, M.-L., 1939;
* Vaxtangov haqida suhbatlar. X. P. Xersonskiy tomonidan yozilgan, M. - L., 1940;
* Xersonskiy X., Vaxtangov, M., 1963;
* Gorchakov N. M., Vaxtangovning rejissyorlik darslari, M., 1957;
* Simonov R., Vaxtangov bilan, M., 1959 yil.
* Smirnov-Nesvitskiy Yu. A. Evgeniy Vaxtangov. - L.: Art, 1987. BBK 85.443(2)7 C22
* Chexov M. Adabiy meros. 2 jildda M., 1986, 1-jild, bet. 76 - 77.
* Dikiy A.D. "Teatr yoshlari haqidagi ertak", 1-bet. 274-275.
* L. A. Sulerjitskiy. M., 1970 yil
* Zavadskiy Yu. O'qituvchilar va talabalar
(1883-1922) Rossiyalik aktyor va rejissyor
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov nomi rus va jahon tarixiga kirdi teatr madaniyati va uning eng ko'zga ko'ringan namoyandalari qatoridan joy oldi.
U rus-arman tilida Vladikavkaz shahrida tug'ilgan savdogar oilasi. Evgeniyning otasi mashhur tamaki ishlab chiqaruvchisi bo'lib, o'g'li o'z biznesini davom ettirishiga umid qilgan. Biroq, o'rta maktab yillarida ham yigit teatrga qiziqib qoldi, bu uning hayotiy ishiga aylandi. Otasining qat'iy taqiqiga qaramay, Vaxtangov Vladikavkazdagi havaskor teatrlar sahnalarida chiqishni boshladi. O'rta maktabni tugatgach, u Moskva universitetining fizika-matematika fakultetiga o'qishga kirdi va u erda ham talabalar teatr klubiga a'zo bo'ldi.
Ikkinchi yili Evgeniy Vaxtangov o'tdi Huquq fakulteti va oʻsha yili rejissyor sifatida O. Ernst pyesasi asosida talabalarning “Oʻqituvchilar” spektaklini sahnalashtirib, debyut qildi. Biroz vaqt o'tgach, yuridik fakultetni tugatib, A.Adashev nomidagi drama maktabiga o'qishga kiradi, shundan so'ng 1911 yilda Moskva badiiy teatri truppasiga qabul qilinadi.
Tez orada yosh aktyor Konstantin Stanislavskiy diqqatni tortdi va unga rahbarlik qilishni buyurdi amaliy darslar Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida aktyorlik uslubiga ko'ra. Murosasiz axloqiy va axloqiy talablarga ega "studiya" muhiti rejissyorlik va o'qituvchining iste'dodini birlashtirgan Vaxtangov uchun juda qulay bo'ldi. Aynan studiyada bu fazilatlarning ikkalasi ham unda to'liq shakllangan.
Studiya sahnasida u bir nechta kamera spektakllarini yaratdi, u erda ham aktyor sifatida ishtirok etdi. Ularda Evgeniy tasvirlashning yangi usullarini qidirdi psixologik holat qahramon. Stanislavskiy tizimining qattiq asosini qabul qilmasdan, u bir muncha vaqt Meyerxoldning g'oyalari bilan qiziqdi, lekin tez orada ularni ham rad etdi.
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov "fantastik realizm" shiorini ilgari surdi, buning asosida u o'z teatri nazariyasini qurdi. U ham K.Stanislavskiy kabi asarda asosiy shaxs aktyor, deb hisoblardi, lekin u hamisha sahnada gavdalanayotgan obrazdan ijrochi shaxsini ajratib turdi.
Oxir-oqibat, Evgeniy Vaxtangov spektakllarni o'ziga xos tarzda sahnalashtira boshladi. Ulardagi bezaklar eng oddiy uy-ro'zg'or buyumlaridan iborat edi. Shu aniq asosda, yorug'lik va pardalar yordamida rassom ertak shaharlarining ajoyib manzaralarini yaratdi, masalan, o'zining sevimli "Malika Turandot" spektaklidagi kabi.
Shunga ko'ra, aktyorlarning liboslari ham beton va an'anaviyni birlashtirgan. Misol uchun, zamonaviy kostyum ustiga g'ayrioddiy oqlangan, naqshli va bezatilgan xalat kiyildi. Sahnada sodir bo'layotgan voqealarning odatiyligini ta'kidlash uchun aktyorlar o'zlarining qahramonlariga aylanib, omma oldida kostyumlar kiyib olishdi.
Sizning ijodiy g'oyalar, 1921 yilda Evgeniy Vaxtangov o'z studiyasi sahnasida Moris Meterlinkning "Avliyo Entoni mo''jizasi" pyesasini qo'ydi. Bu rejissyor va aktyorlar yagona ijodiy ansamblni tashkil etgan yorqin teatr tomoshasi edi. Ular dramaturgning metaforik tafakkurining o'ziga xosligini va personajlarning shartliligini ochib, tomoshabinga spektaklning murakkab ramziyligini etkazishga muvaffaq bo'ldi.
Rejissyorning navbatdagi asari italyan dramaturgining ertagi asosidagi “Malika Turandot”dir. Karlo Gozzi- tanqidchilarga Vaxtangov endi shunchaki sahna eksperimentini o'tkazmagan, balki teatr rejissyorligida yangi yo'nalish yaratishga kirishgan degan xulosaga kelishga imkon berdi.
Niqobli personajlar va italyan commedia dell'arte texnikasidan foydalangan holda rejissyor ertakni zamonaviy muammolar bilan to'ldirdi. Uning har bir chiqishi voqeaga aylandi, chunki o'sha paytda Rossiyada sodir bo'lgan hamma narsa sahnadagi qahramonlar tomonidan faol muhokama qilindi. Biroq, Evgeniy Vaxtangov zamonaviy muammolarni o'ziga xos o'yin, polemik, bahs-munozara, qahramonlar o'rtasidagi dialog shaklida taqdim etdi. Shu sababli, aktyorlar endi shunchaki matnlarni gapirmadilar, balki mamlakatda sodir bo'layotgan hamma narsaga ko'pincha g'azablangan va istehzoli tavsiflarni berishdi.
"Malika Turandot" premyeradan bir necha kun oldin to'satdan vafot etgan Yevgeniy Bagrationovich Vaxtangovning so'nggi asari edi. Biroq tomoshabinlar ko‘z o‘ngida yaratilgandek ko‘ringan dinamik, ta’sirchan spektakl uchun u belgilagan tamoyillar teatr an’analarida mangu saqlanib qolgan.
“Malika Turandot” spektakli teatrning o‘ziga xos “vizit kartasi”ga aylangani qiziq. Premyeradan 50 yil o'tgach, teatr o'zining buyuk asoschisi an'analariga sodiqligini ko'rsatib, o'z spektakllarini qayta boshladi. Bu asar eng qadimgi Vaxtangov aktyorlariga shuhrat qo'shdi va yangi ijrochilarning nomlarini mashhur qildi. Malika Turandot turli yillar Yorqin Sesiliya Mansurova va Yuliya Borisova o'ynadi, shahzoda Kalaf esa Yuriy Zavadskiy, Ruben Simonov, Vasiliy Lanovoy o'ynadi.
VAXTANGOV, EVGENIY BAGRATIONOVICH (1883-1922), atoqli rejissyor, aktyor, o'qituvchi, "o'z ustozi Stanislavskiy tomonidan kashf etilgan sahnada insonning organik xulq-atvori qonunlari har qanday estetik yo'nalishdagi san'at uchun" va yangi bosqichga taalluqli ekanligini amalda isbotladi. inqilobiy voqealar ko'lami bilan bog'liq shartlar. Vaxtangov "fantastik realizm" ning yangi teatr yo'nalishini yaratdi.
Yoshlik studiyasi va Moskva badiiy teatriga kirish. Vaxtangov 1883 yil 1 (13) fevralda Vladikavkazda tamaki ishlab chiqaruvchi rus-arman badavlat patriarxal oilasida tug'ilgan. Tijorat karerasini va otasi-ishlab chiqaruvchining merosini rad etib, u havaskor teatrga qiziqib qoldi. O'g'li uchun savdo karerasini orzu qilgan otasi bilan tanaffus, yosh Vaxtangov uchun atrof-muhit bilan tanaffusni anglatardi. Oila jahannami va o'zaro azob-uqubat mavzusi Vaxtangovning birinchi rejissyorlik asarlaridan birida shaxsiy, chuqur iztirobli mavzu sifatida eshitilgan (G. Gauptmannning Tinchlik festivali, 1913).
1903-1909 yillarda u dastlab tabiiy fanlar, so'ngra Moskva universitetining yuridik fakultetlarida o'qigan. 1907-1909 yillarda Kavkaz gazetasi Terek uchun insho va maqolalar yozgan. Riga, Grozniy, Vladikavkaz, Vyazma va boshqa shaharlardagi (A.P. Chexovning “Vanya amaki”, “Yozgi rezidentlar” va “M. Gorkiyning quyi tubida”, U. qirollik darvozalari K.Gamsun va boshqalar). 1906 yilda u Moskva universitetida talabalar uchun drama to'garagini tashkil etdi. Uning havaskor teatrga bo'lgan ishtiyoqi ko'p jihatdan Vaxtangovning kelajakdagi hayoti va ijodini belgilab berdi. Kimdan havaskorlar teatri u studiya ishiga va eksperimentlarga bo'lgan ishtiyoqni, improvizatsiya ruhini va san'atga fidokorona xizmat qilishni boshdan kechirdi.
1909 yilda Vaxtangov ularning rejissyori V.V.Lujskiy, V.I.Kachalov dars bergan A.I.Adashev nomidagi dramaturgiya kurslariga oʻqishga kirdi, shuningdek, uning shakllanishiga jiddiy taʼsir koʻrsatgan tolstoyan L.A.Sulerjitskiy. ijodiy shaxs, Vaxtangovning dunyoqarashi va ilk teatr qarashlari. Teatr tarixchilari Sulerjitskiyning Stanislavskiy tizimining "doyasi" rolini tan olishadi. Teatr san'atida axloq va estetikaning birligi teatr amaliyotida Stanislavskiy, Sulerjitskiy va ularning eng sodiq va iste'dodli shogirdi Vaxtangov tomonidan tasdiqlangan. 1911 yilda kursni tugatgandan so'ng, Vaxtangov Moskva badiiy teatriga o'qishga kirdi. Pyesa epizodlarida oʻynagan (L.N.Tolstoyning “Tirik murda” — loʻli; V. Shekspirning “Gamleti” — qirolicha rolini ijro etgan aktyor; M. Meterlinkning “Koʻk qush” — Shakar; F.M. Dostoyevskiyning “Jinlar” asari asosidagi Nikolay Stavrogin — ofitser va b.). Teatrda xizmat qilish uni Moskva badiiy teatrida rejissyorlikning asosiy tamoyillari ruhida tarbiyaladi, bu esa aktyordan "inson ruhi hayotini" ochib berishni, ansamblning benuqson tuyg'usini va badiiy yaxlitlikni tushunishni talab qiladi. ijrosi haqida. Vaxtangov K.S. Stanislavskiyning tez orada "Stanislavskiy tizimi" deb nomlangan yangi aktyorlik usulini ishlab chiqish va sinovdan o'tkazishda yordamchisi bo'ldi.
"Teatrni teatrdan haydab chiqaring." 1911 yildan beri Vaxtangov birinchi Moskva badiiy teatr studiyasining asosini tashkil etgan bir guruh teatr yoshlari bilan "tizim" bo'yicha eksperimental mashg'ulotlar o'tkazdi. Vaxtangov o'z direktori Sulerjitskiyning estetik va axloqiy dasturini o'rtoqlashdi va amalga oshirdi, u quyidagilardan iborat edi: san'atga xizmat qilishning maqsadi - axloqiy o'zini-o'zi takomillashtirish; studiya jamoasi - bu hamfikrlar jamoasi; aktyorlik - tajribalarning to'liq haqiqati; Spektakl ezgulik va go‘zallik xutbasidir. O'sha yillardagi kundaliklarida Vaxtangov shunday deb yozgan edi: "Men teatrda nomlar bo'lmasligini xohlayman. Men teatrdagi tomoshabin uning his-tuyg'ularini tushuna olishini, ularni uyiga olib kelishini va ular bilan uzoq vaqt yashashini xohlayman. Bu asarda ijrochilar (aktyorlar emas) yolg‘onsiz bir-birlariga o‘z ruhlarini oshkor qilgandagina amalga oshishi mumkin... Teatrni teatrdan haydab yuboring. Aktyor o'yinidan. Makiyajni, kostyumni olib tashlang." Stanislavskiyning o'zi Vaxtangovning "tizim" ni o'rganish va targ'ib qilishdagi etakchi rolini ta'kidladi. U davom etayotgan izlanishning mazmun-mohiyati haqida shunday yozgan edi: “...Buzg‘unchi, inqilobiy istagimizda, san’atni yangilash uchun biz teatrdagi har qanday konventsiyaga, u qanday namoyon bo‘lishidan qat’i nazar, urush e’lon qildik: aktyorlikda, sahnalashtirishda, sahna ko‘rinishlari, liboslar, spektakl talqini va hokazo”.
Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasini rasmiy ravishda ochishi kerak bo'lgan G. Hauptmanning "Tinchlik festivali" spektakli uchun mashqlar "tizim" ning izchil rivojlanishi sifatida davom etdi. Biroq, Vaxtangov g'oyalarini keskin talqin qilishda o'qituvchi notanish qirralarni ochib berdi: giperbola darajasiga ko'tarilgan naturalizm, g'azablanish darajasiga olib kelgan psixologizm. Ushbu spektakl Stanislavskiy tomonidan mutlaqo qabul qilinmadi, garchi bu spektaklda Vaxtangov birinchi marta o'zini va shaxsiy dardini to'liq ifoda etgan. Vaxtangovning studiya sahnasidagi rejissyorlik qarorlarining o'ziga xos xususiyati - bu yaxshilik va yomonlikning qarama-qarshi bo'linishi. Tinchlik festivalida hamma janjallashib, bir-biridan nafratlanadigan oilaviy uchrashuv chog'ida hukm surgan qisqa va mo'rt do'stlik idillasi spektaklning hissiy markazi edi. Qisqa muddatli idil faqat o'zaro nafrat, xudbinlik va an'anaviy aloqalarning qulashini ta'kidladi. Vaqtangov o‘sha davr kasalliklarini tahlil qilib, qahramonlarning yirtilgan qalblarini shafqatsizlarcha fosh qildi. Spektaklning shafqatsiz haqiqati qo'rqitdi va hayratda qoldirdi.
"Bu san'atmi?"- so'radi zamonaviy Vaxtangov tanqidchining o‘zi ham o‘z savoliga ishonarli javob berdi: “Agar bularning barchasiga baqirish, qo‘l silkitmaslik, qichqirmaslik bilan erishilgan bo‘lsa, bunga ohangning mutlaqo favqulodda soddaligi, hatto Badiiy teatrda ham erishilmagan soddaligi bilan erishilgan edi. shunday soddalikki, har qanday shodlikdan dahshatli va qiyinroqdir.
To'satdan o'zgarish ta'siri, dushmanlik va yovuzlikdan sevgi va farovonlik idealiga sakrash eng muhimlaridan biriga aylandi. konstruktiv texnikalar Rejissyor Vaxtangov. G. Bergerning "To'fon" (1915) pyesasi u tomonidan triada sifatida qurilgan: birinchi parda - "ishbilarmon Amerikaning bo'ri axloqi", turli ijtimoiy guruhlarning vakillari sharoit irodasi bilan birlashtirilgan; ikkinchi harakat - zohiriy o'lim tahdidi lahzalarida birlikning yorqin g'alabasi; uchinchi harakat - tahdid o'tib ketganda "birinchi kvadratga qaytish". Pechdagi kriket (1914, Moskva badiiy teatr studiyasi, B.M. Sushkevich tomonidan sahnalashtirilgan) spektaklida Dikkensiya qulayligidan farqli o'laroq, yovuz ishlab chiqaruvchi Tackleton figurasi Vaqtangov tomonidan keskin xarakterli chizmada, mexanik ta'kidlangan holda o'ynagan. harakatlar va yuzning o'lik niqobi paydo bo'ldi. Bu obraz teatr tarixiga teatr groteskining yorqin namunasi, spektakl esa urush boshlanishiga norozilik va insoniyat madhiyasi sifatida kirdi. G. Ibsenning Rosmersholmdagi asketizm (1918). tashqi shakl(kulrang mato, yorug'lik o'yini, minimal aksessuarlar) va aktyorlarning ichki hayotining shiddati hayotni tasdiqlovchi mavzuni ochib berishga xizmat qildi - qahramonlarning o'lim evaziga bo'lsa ham ozodlikka dadil yutug'i. Vaqtangovning inqilobdan oldingi psixologik realizm sohasidagi izlanishlari Rosmersholmda yakunlandi.
Moskva badiiy teatri va uning birinchi studiyasi bilan bir vaqtda Vaxtangov bir qator Moskva teatr maktablarida o'qituvchilik faoliyatini olib bordi va havaskorlar to'garaklariga rahbarlik qilishni davom ettirdi. Stanislavskiy Vaxtangovda "qat'iyatlilik va poklik" ni qadrlagan va uning "tizim" ning targ'ibotchisi sifatidagi faoliyatini teatrning yangilanishining kaliti deb bilgan. Vaxtangov amaliyotida studioizm g'oyalari amalga oshirildi - hayotning ijodiy ishi sifatida axloqiy "teatrni oqlash", benuqson intizom va korporativ javobgarlik qoidalari, bo'sh aktyorlikdan nafratlanish. 1912–1922 yillarda Vaxtangov dars bergan yoshlar jamoalari orasida (S.V.Xalyutina drama kurslari, “Gabima” yahudiy studiyasi, Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasi, A.O.Gunst studiyasi, F.I.Chalyapin studiyasi, arman studiyasi, B.Chaykovskiy kinostudiyasi. va boshqalar) alohida o'rinni talabalar drama studiyasiga (Mansurovskaya) tegishli bo'lib, u erda 1913 yilda u B.K. Zaytsevning "Laninlar mulki" pyesasiga tayyorgarlik ko'rishni boshladi (1914 yil premyerasi). Bu ziyoli yoshlar to‘garagining taqdiri E.B.Vaxtangov rahbarligidagi Moskva drama studiyasi (1917 yildan), Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi (1920 yildan), Davlat teatri ular. Vaxtangov (1926).
"Vaqt bo'ldi". Oktyabr inqilobi va u olib kelgan ijtimoiy o'zgarishlar Vaxtangovga katta ta'sir ko'rsatdi. Rejissyor o‘z ijodida yangi bosqich boshlanishini sovet rejissyorligining ilk manifestlaridan biri bo‘lgan 1919-yilda yozilgan “San’atkordan so‘raladi...” maqolasida belgilaydi. “Agar san’atkor “yangi” narsalarni yaratmoqchi bo‘lsa, inqilobdan keyin yaratmoqchi bo‘lsa, xalq bilan birga ijod qilishi kerak. U uchun emas, uning uchun emas, uning tashqarisida emas, balki u bilan birga, deb yozadi Vaxtangov.
Yosh inqilobiy san'at O'sha yillarda u zamonaviylikni umumlashtirilgan, metaforik shakllarda aks ettirishga qaratilgan edi. Raqamlar Sovet teatri kundalik bo'lmagan tilni qidirmoqda. Vaqtangov ham shunday til izlagan edi. Vaqt "inqilob musiqasini" ifoda eta oladigan kengaygan his-tuyg'ular va ifoda tamoyillarini talab qildi. Vaxtangov uchun bu tamoyil "fantastik realizm" ga aylanadi, u giperbola, grotesk va fars unsurlarini o'z ichiga oladi. Inqilobdan keyingi Vaxtangov shaklga bo'lgan munosabatini keskin o'zgartirdi. "Teatrni teatrga qaytarish vaqti keldi!" - deb e'lon qiladi rejissyor, ilgari buning aksini aytgan. Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasining kamera psixologiyasi muvaffaqiyatli yengib chiqildi va Vaxtangovning ijodi jadal rivojlanmoqda. Ammo Vaxtangov uchun zamonaviylik hech qachon bevosita uyushmalar va jurnalistika bilan aniqlanmagan. Vaqtangovning 20-yillarning yangi nashrida M.Meterlinkning “Avliyo Antoni mo‘jizasi”, Yu.A.Strinbergning “Erik 14”, “A.P.Chexovning to‘yi” kabi spektakllari chuqur zamonaviy yangradi.
Intim-psixologik va kundalik teatr poetikasidan voz kechib, Vaxtangov bir vaqtning o'zida tajriba san'ati qonunlarini va aktyor mavjudligining organik tabiatini saqlab qoldi. Rejissyorning eng muhim izlanishlari shu yoʻnalishda boʻlib oʻtdi, jumladan, uning soʻnggi durdonalari: Karl Gozzi tomonidan “Malika Turandot” va 1922 yilda sahnalashtirilgan S. Anskiyning “Gadibuka” (S. A. Rapoport).
Vaqtangov zamonga mos yangi sahna tili zarurligini ilgari surdi. Rejissyor o'z ishi bilan tajriba san'ati ekanligini isbotladi. hayotiy haqiqat ehtiroslar haqiqati esa o‘ta kundalik, grotesk, yorqin teatrlashtirilgan tomosha shakllarida gavdalanishi mumkin va bo‘lishi kerak.
Vaxtangov bilan sodir bo'lgan evolyutsiya u tomonidan sahnalashtirilgan "Avliyo Entoni mo''jizasi" ning ikkita versiyasini taqqoslaganda eng aniq ko'rinadi. “Mo‘jiza”ning birinchi nashri (1918) Vaqtangov tomonidan iliq insonparvarlik, mehribon kinoya va oddiy odamlarga hamdardlik ruhida sahnalashtirilgan. O'yinning birinchi variantida rejissyor o'rtacha burjua hayotining rasmini sinchkovlik bilan ishlab chiqdi, ifodali kundalik tafsilotlarni qidirdi. Inqilobdan keyin spektakl hal qiluvchi qayta ko'rib chiqildi. Vaxtangov oldingi yarim tonlarni yuvadi, faqat ikkita qarama-qarshi rangni kiritadi - oq va qora, va ijroda grafik jihatdan aniq va o'tkir ohanglar ustunlik qiladi. Minimal kundalik rang. Rejissyorni kundalik hayotning o‘zi emas, uning kinoyali talqini qiziqtiradi. Sahnada ikkiyuzlamachilik, pulxo'rlik, hasad va ochko'zlikning butun palitrasi paydo bo'ldi. Tanish rasm yangi ma'noga to'ldi. Vaxtangov burjua dunyosi, uning buzilgan yuzi va yarim avtomatik harakatlari bilan shug'ullangan. Aktyor figuralarning har biri keskin aniqlangan, nihoyatda o'tkir va taniqli tip edi. Olomon fantasmagoriyaga o'xshardi. Bu odamlarning soyalari, xayolotlar, qo'g'irchoqlar edi, ularga hamma narsa begona edi.
“Hammasi bo‘rttirilgan edi, – deb eslaydi Vaqtangovning shogirdi va spektakl ishtirokchisi B. Zaxava, – o‘tkirlashgan, bo‘rttirilgan, ba’zan karikatura yoki karikatura darajasiga ko‘tarilgan va shuning uchun ham osonlik bilan ataylab qilingan, sun’iy va asossiz bo‘lib ko‘rinishi mumkin edi. Buning oldini olishning yagona yo‘li borligini tushundik: uni oqlash va bajarish...”. Mo''jizada grotesk butun spektaklning mazmunli motivi sifatida o'rnatildi. Vaxtangov uchun bu tasvirning g'alati, fantastik tekislikka o'tishini, shuningdek, aktyorning o'z qahramoniga bo'lgan munosabatini, tasvir bilan dialogni anglatardi. Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasida sahnalashtirilgan "Chexovning to'yi" (1920) da Vaxtangov "vabo paytidagi ziyofat" ni ko'rishga muvaffaq bo'ldi, bu erda yolg'iz tirik odam soxta to'y generali edi. yolg'izlik hamdardlik uchun murojaat.
Vaxtangovning teatr tizimidagi aktyor san'ati. Vaxtangov o'z aktyorini Mixail Chexov timsolida topdi, unda u o'z g'oyalari ittifoqchisini ko'rdi. Vaxtangov aktyorning shaxsiyati o'zi yaratgan obrazdan ustunligini ta'kidlaydi.
Bosh rolda M. Chexov ishtirokidagi Erik 14 filmining premyerasi 1921 yilda bo'lib o'tdi. Rassom I. Nivinskiyning manzarasi o'chmas taassurot qoldirdi - qirrali samolyotlar, o'tkir burchaklar, oltin va kumush chaqmoqlarning zigzaglari. Kostyumlar kubistik uslubda tikilgan. Saroy yoki qamoqxonaning yiqilgan singan ustunlari, zinapoyalar labirintlari va Vaxtangov tomonidan ikki dunyo - tirik va o'lik o'rtasida joylashgan Erikning o'zi Vrubelning katta ko'zlari va yuzida ma'yus yoshlar bilan. Saroy a'zolarining o'lik dumaloq raqsi fonida, o'lik rangpar dovoger malika (S. Birman) Erik-Chexov zaif, ovlangan bolaga o'xshaydi. Ammo rejissyor muqarrar ravishda aktyorni fojiali cho'qqilarga olib boradi. Bu spektaklda Vaxtangov podshoh hokimiyatining fojiasini, adolatsiz va xalqqa dushmanligini, hatto sub'ektiv jihatdan hukmdor ezgulik va olijanoblikka to'la bo'lsa ham, Erik Vaxtangov talqinida va M. Chexov ijrosida namoyon bo'lganidek, gavdalantirdi. Har bir asarda zulmat va yorug‘lik, o‘lim va hayot o‘rtasidagi qarama-qarshilik katta ifoda bilan ochib berilgan. Ushbu fojiali to'qnashuv Gadibukada (Gabima studiyasi, 1922) eng katta kuchga ega bo'ldi, bu erda Vaxtangov 20-asr teatr rejissyorligining yangi imkoniyatlaridan foydalangan holda zafarli sevgi she'rini yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Vaqtangovning so'nggi spektakli K. Gozzi tomonidan "Malika Turandot" (1922) hali ham eng timsoli sifatida qabul qilinadi. Turandot inqilobdan uzoq bo'lganiga qaramay, "G'alabali inqilob madhiyasi" kabi yangradi.
Rejissyorni yangi estetikaga sezgi emas, maqsadni aniq anglash yetaklagan teatr san'ati, u buni inqilobiy haqiqat bilan chambarchas bog'liq holda ko'rib chiqdi. "Ushbu inqilob bizdan yaxshi ovozlar, sahnada ishtirok etish, o'ziga xos temperament va ekspressivlik bilan bog'liq bo'lgan boshqa narsalarni talab qiladi."
Vaxtangovning she'riy tuyg'usi bor edi o'yin teatri, uning ochiq konventsiyasi, improvizatsiyasi. Bunday teatrda sahnaning qadimiy kelib chiqishi, xalq o'yinlari, maydon va stend tomoshalari ko'p. O'yin 1920-yillarda Rossiya havosini zaryad qilganga o'xshaydi. Va paradoks shundaki, 1921 yil och va sovuq bo'lib, o'yin-kulgiga umuman mos kelmaydi. Ammo hamma narsaga qaramay, bu davr odamlari romantik kayfiyatga to'la. "Ochiq o'yin" tamoyili Turandot tamoyiliga aylanadi. Aktyorning tomoshabinlar bilan o'ynashi, bilan teatrlashtirilgan, niqob bilan ishlashning asosiga aylanadi. Spektakl-festival. Bayram esa shunchaki bayramdir, chunki hamma narsa joyni o'zgartiradi. Vaxtangovning rassomlari fojiani komediya vositalari bilan ijro etishadi. Spektakl aktyorlik texnikasi sohasidagi eksperiment sifatida o'ylab topilgan bo'lib, murakkab vazifa bo'lgan: studiya a'zolari bir vaqtning o'zida o'zlarini o'ynashlari kerak edi, Italiya niqoblar komediyasining rassomlari esa Gozzi ertakini va nihoyat, qahramonlarning o'zlari. . Spektakl improvizatsiya asosida qurilgan va takrorlangan bo'lib, unda kun mavzusidagi reprizalar, intermediya-pantomimalar, ongli istehzoli ko'rinishlar va rollar, maksimal aktyorlik samimiyligi va tajriba haqiqati hisobga olingan. Rejissyor talab qiladi va ijrochilardan roldagi haqiqiy o'zgarish va haqiqiy tajribani izlaydi. Ammo Vaxtangovning o'zi Turandotning o'zgarmas sahna kanoni ekanligiga ishonmadi va har safar spektakl shaklini yangidan topish kerakligiga ishondi.
Spektakl nafaqat badiiy, balki ijtimoiy voqeaga ham aylandi. Stanislavskiy uning xizmatlarini birinchi bo'lib qadrlab, Vaxtangov ijodining kelajagi buyuk ekanligini ko'rdi. Erta o'lim 1922 yilda tuzalmas kasallikdan uzildi ijodiy yo'l Vaqtangov, ammo uning zamonaviy rejissyorlik, aktyorlik va pedagogika sohasidagi teatr kashfiyoti "Vaxtangov" deb nomlangan butun estetik yo'nalishni keltirib chiqardi.
7. G.Ibsenning teatr faoliyati: milliy romantik an’anaga mos ijod, ijtimoiy-psixologik drama, ramziy drama. Ijodkorlikning umumiy xususiyatlari.
IBSEN, HENRIK YOHAN (Ibsen, Henrik Yohan) (1828–1906), norveg dramaturgi va teatr arbobi, 19-asr G'arbiy Evropa teatrining eng mashhur klassiklaridan biri.
Ibsenning hayoti va ijodi eng hayratlanarli qarama-qarshiliklarga boy. Shunday qilib, ehtirosli apolog bo'lish milliy ozodlik va Norvegiya milliy madaniyatining tiklanishiga qaramay, u yigirma yetti yilni Italiya va Germaniyada o'z-o'zidan surgunda o'tkazdi. Milliy folklorni ishtiyoq bilan o‘rganar ekan, u o‘z spektakllarida xalq dostonlarining romantik aurasini izchillik bilan yo‘q qiladi. Syujet tuzilishi Uning pyesalari shu qadar qat'iy tuzilganki, ba'zida u moyillik bilan chegaralanadi, lekin ularda eskiz emas, balki jonli va ko'p qirrali personajlar mavjud. Ibsenning asosiy axloqiy relativizmi syujet rivojlanishining “temir” va hatto tendentsiyali mantiqi bilan qo‘shilib, uning pyesalarini nihoyatda xilma-xil talqin qilishga imkon beradi. Shunday qilib, Ibsen realistik oqim dramaturgi sifatida tan olingan, ammo simvolistlar uni o'zlarining estetik harakatining eng muhim asoschilaridan biri deb bilishadi. Shu bilan birga, uni ba'zan "dramaturgiyada Freyd" deb atashgan. Uning iste'dodining ulkan kuchi unga o'z ishida eng xilma-xil, hatto qutbli, mavzular, g'oyalar, muammolar va badiiy ifoda vositalarini organik ravishda birlashtirishga imkon berdi.
U 1828 yil 20 martda Norvegiyaning kichik Skien shahrida badavlat oilada tug'ilgan, ammo 1837 yilda otasi bankrot bo'lib, oilaning mavqei o'zgargan. Pastki ijtimoiy tabaqalarga keskin o'tish bola uchun og'ir psixologik travma bo'ldi va bu uning keyingi faoliyatida u yoki bu tarzda aks etdi. 15 yoshida u o'z pulini topishga majbur bo'ldi - 1843 yilda u kichkina Grimstad shahriga jo'nadi va u erda farmatsevtning shogirdi bo'lib ishga kirdi. Ijtimoiy haydalgan odamning deyarli ayanchli hayoti Ibsenni o'z-o'zini anglash uchun boshqa sohada izlashga majbur qildi: u Grimstadning hurmatli burjuaziyasiga she'rlar, satirik epigrammalar yozadi va karikaturalar chizadi. Bu o'z samarasini beradi: 1847 yilga kelib u shaharning radikal yoshlari orasida juda mashhur bo'ldi. U katta taassurot qoldirdi inqilobiy voqealar G'arbiy Evropaning katta qismini qamrab olgan 1848 yil. Ibsen o'zining she'riy ijodini siyosiy lirika bilan to'ldiradi, shuningdek, zolimlarga qarshi kurash motivlari bilan sug'orilgan birinchi Katilina (1849) pyesasini yozadi. O'yin muvaffaqiyatga erishmadi, lekin bu uning adabiyot, san'at va siyosat bilan shug'ullanish qarorini kuchaytirdi.
1850 yilda u Kristianiyaga ko'chib o'tdi (1924 yildan - Oslo). Ammo uning maqsadi universitetga kirishdir Yosh yigit ushlaydi siyosiy hayot poytaxt shaharlari. U ishchilar uyushmasining yakshanba maktabida dars beradi, norozilik namoyishlarida qatnashadi, matbuot - ishchilar gazetasi, talabalar jamiyati jurnali bilan hamkorlik qiladi va yangi "Andxrimner" ijtimoiy va adabiy jurnalini yaratishda ishtirok etadi. Va u pyesalar yozishni davom ettirdi: "Bogatyrskiy Kurgan" (1850, Grimstadda boshlangan), "Norma" yoki "Siyosat sevgisi" (1851), "Yoz kechasi" (1852). Xuddi shu davrda u dramaturg, teatr va jamoat arbobi Byornstjerne Byornson bilan uchrashdi va u bilan uchrashdi. umumiy til tiklanish asosida milliy o'ziga xoslik Norvegiya.
Dramaturgning 1852 yildagi bu qizg'in faoliyati uning bu lavozimga taklif qilinishiga sabab bo'ldi badiiy rahbar yangi yaratilgan birinchi norvegiyalik milliy teatr Bergen shahrida. U bu lavozimda 1857 yilgacha qoldi (uning o'rniga B. Byornson keldi). Ibsen hayotidagi bu burilishni favqulodda omad deb hisoblash mumkin. Va bu shunchaki Bergen davrida yozgan barcha pyesalari darhol sahnada qo'yilganligi emas; "Ichkaridan" teatrni amaliy o'rganish ko'plab professional sirlarni ochishga yordam beradi va shuning uchun dramaturg mahoratining o'sishiga yordam beradi. Bu davrda “Estrotlik Fru Inger” (1854), “Solxaugdagi bayram” (1855), Olav Liljekrans (1856) pyesalari yozildi. Ulardan birinchisida u dramaturgiyasida birinchi marta nasrga o'tdi; oxirgi ikkitasi norvegcha uslubda yozilgan xalq balladalari("qahramonlik qo'shiqlari" deb ataladigan). Bu o'yinlar yana o'zgacha sahna muvaffaqiyati foydalanilmagan, lekin zarur rol o'ynagan kasbiy rivojlanish Ibsen.
1857-1862 yillarda Kristianiyadagi Norvegiya teatrini boshqargan. Teatr va dramaturgiya ishlarini boshqarish bilan bir qatorda u asosan Daniyaparast yo'nalishdagi xristian teatriga qarshi kurashga qaratilgan faol ijtimoiy faoliyatni davom ettirmoqda (bu teatrning truppasi Daniya aktyorlaridan iborat edi va spektakllar Daniya tilida sahnalashtirilgan. ). Ushbu muttasil kurash Ibsen teatrni tark etganidan keyin muvaffaqiyat bilan tojlandi: 1863 yilda ikkala teatrning truppalari birlashtirildi, spektakllar faqat norveg tilida namoyish etila boshlandi va birlashgan teatrning estetik platformasi uning faol ishtirokida ishlab chiqilgan dastur edi. Shu bilan birga, u “Helgellanddagi jangchilar” (1857), “Muhabbat komediyasi” (1862), “Taxt uchun kurash” (1863) pyesalarini yozgan; shuningdek, birinchi chinakam fundamental dramatik muvaffaqiyatning asoschisi bo'lgan "Balandliklarda" she'ri (1859) - "Brend" pyesasi (1865).
Norvegiya davridagi Ibsenning turli xil faoliyati ko'proq komplekslar majmuasiga bog'liq edi psixologik muammolar, printsipial emas davlat lavozimi. Asosiysi muammo edi moddiy boylik(ayniqsa, u 1858 yilda turmushga chiqqan va 1859 yilda o'g'il tug'ilgandan beri) va munosib ijtimoiy mavqei - uning bolalik majmualari bu erda shubhasiz rol o'ynagan. Bu muammo tabiiy ravishda kasb va o'zini o'zi anglashning asosiy masalalari bilan bog'liq edi. Uning deyarli barcha keyingi o'yinlarida o'rtasidagi ziddiyat bejiz emas hayotiy pozitsiya qahramon va haqiqiy hayot. Yana bir muhim omil: Ibsenning unga jahon miqyosida munosib shuhrat keltirgan eng yaxshi pyesalari vatanidan tashqarida yozilgan.
1864 yilda u deyarli bir yarim yil izlagan Stortingdan yozma stipendiya olib, Ibsen va uning oilasi Italiyaga jo'nab ketishdi. Qabul qilingan mablag'lar juda kam edi va u yordam uchun do'stlariga murojaat qilishga majbur bo'ldi. Rimda, ikki yil davomida, u butun oldingi hayotini o'z ichiga olgan ikkita pyesa yozdi adabiy tajriba– Brend (1865) va Peer Gynt (1866).
Teatrshunoslik va Ibsenshunoslikda ushbu spektakllarni bir xil muammoning ikkita muqobil talqini - o'z taqdirini o'zi belgilash va inson individualligini anglash sifatida har tomonlama ko'rib chiqish odatiy holdir. Asosiy qahramonlar qutblidir: o'z missiyasini bajarish uchun o'zini va yaqinlarini qurbon qilishga tayyor bo'lgan cheksiz maksimalist Brend va har qanday sharoitga osongina moslashadigan amorf Peer Gynt. Bu ikki pyesani qiyoslash muallifning axloqiy relyativizmi haqida aniq tasavvur beradi. Alohida-alohida, ular tanqidchilar va tomoshabinlar tomonidan juda ziddiyatli deb hisoblangan. Shunday qilib, g'azablangan fanatik Brend (muallif finalda halokatga olib keladi) Skandinaviya tomoshabinlari tomonidan shubhasiz hamdardlik bilan qabul qilindi va spektaklning o'zi hamisha inqilobiy fikrlovchi romantiklar orasida muvaffaqiyat qozongan.
Peer Gynt bilan vaziyat yanada paradoksal edi. Aynan shu asarda Ibsen milliy romantikadan uzilishini namoyish etadi.Unda folklor qahramonlari xunuk va yovuz mavjudotlar, dehqonlar shafqatsiz va qo‘pol odamlar sifatida namoyon bo‘ladi. Avvaliga Norvegiya va Daniyada spektakl juda salbiy, deyarli kufr sifatida qabul qilingan. Masalan, X.X.Andersen Peer Gyntni o‘zi o‘qigan eng yomon asar deb atagan. Biroq, vaqt o'tishi bilan, bu spektaklga romantik qobiliyat qaytdi - albatta, asosan Solveyg obrazi tufayli. Bunga Ibsenning iltimosiga binoan Peer Gyntni yaratish uchun yozilgan va keyinchalik sotib olingan Edvard Grig musiqasi katta yordam berdi. jahon shuhrati mustaqil sifatida musiqiy kompozitsiya. Paradoksal, ammo haqiqat: Peer Gynt, muallifning talqiniga ko'ra, norozilik bildiradi romantik tendentsiyalar, madaniy ongda hanuzgacha Norvegiya xalq romantikasi timsoli bo'lib qolmoqda.
Brand va Peer Gynt Ibsen uchun o'tish o'yinlariga aylandi va uni realizmga aylantirdi ijtimoiy masalalar(Uning keyingi barcha ishlari asosan shu jihatda ko'rib chiqiladi). Bular jamiyatning ustunlari (1877), Qo'g'irchoq uyi(1879), “Arvohlar” (1881), “Xalq dushmani” (1882), “Yovvoyi o‘rdak” (1884), “Rosmersholm” (1886), “Dengizdan kelgan ayol” (1888), Xedda Gabler (1890), Solnes quruvchi (1892), “Kichik” Eyolf (1894), Yun Gabriel Borkman (1896). Bu erda dramaturg zamonaviy voqelikning dolzarb muammolarini ko'tardi: ikkiyuzlamachilik va ayollarning ozodligi, odatiy burjua axloqiga qarshi isyon, yolg'on, ijtimoiy murosa va ideallarga sodiqlik. Simvolistlar va faylasuflar (A. Blok, N. Berdyaev va boshqalar) Brend va Peer Gynt bilan bir qatorda Ibsenning boshqa pyesalarini ham yuqori baholadilar: "Tsezar va Galiley" duologiyasi ("Tsezar va imperator Julianning murtadligi; 1873"), qachon. Biz, o'liklar, biz uyg'onamiz (1899).
Xolis tahlil shuni tushunishga imkon beradiki, bu barcha asarlarda Ibsen individualligi yagona bo'lib qoladi. Uning pyesalari tendentsiyali ijtimoiy efemera ham, mavhum ramziy konstruktsiyalar ham emas; ularda ijtimoiy voqelik, nihoyatda semantik yuklangan simvolizm va personajlarning hayratlanarli darajada ko‘p qirrali, injiq psixologik murakkabligi to‘liq o‘z ichiga oladi. Ibsen dramaturgiyasini "ijtimoiy" va "ramziy" asarlarga bo'lgan rasmiy farqlash ko'proq sub'ektiv talqin, o'quvchi, tanqidchi yoki rejissyorning noxolis talqini masalasidir.
1891 yilda Norvegiyaga qaytib keldi. Chet elda u intilgan hamma narsaga erishdi: jahon shon-sharafi, tan olinishi, moddiy farovonlik. Bu vaqtga kelib, uning pyesalari butun dunyo teatrlari sahnalarida keng namoyish etildi, uning ijodiga bag'ishlangan tadqiqotlar va tanqidiy maqolalar soni behisob edi va faqat Shekspir haqidagi nashrlar soni bilan solishtirish mumkin edi. Bularning barchasi bolaligida boshdan kechirgan og'ir ruhiy jarohatni davolay oladiganga o'xshaydi. Biroq, so'nggi spektakl "O'lganimizda uyg'onganimizda" shunday dahshatli fojiaga to'laki, bunga ishonish qiyin.
1883 yil 13 fevral (1 fevral, eski uslub) Vladikavkazda tamaki ishlab chiqaruvchisi oilasida.
1903 yilda u Moskva universitetining tabiiy fanlar fakultetiga o'qishga kirdi. Ikkinchi kursida u huquq fakultetiga o‘qishga kirdi va shu yili rejissyor sifatida Otto Ernst (Ernst Yuliy Otto) pyesasi asosida talabalarning “O‘qituvchilar” spektaklini sahnalashtirib, debyut qildi. Spektakl 1905 yil 12 yanvarda bo'lib o'tdi va muhtojlarga yordam berish uchun berildi. 1906 yilda universitet talabalari uchun drama to‘garagini tashkil qildi.
1909 yilda Evgeniy Vaxtangov Aleksandr Adashevning teatr maktabiga o'qishga kirdi (uning o'qituvchilari Leopold Sulerjitskiy, Vasiliy Lujskiy, Vasiliy Kachalov edi).
1911 yildan - Moskva badiiy teatri (MAT; 1919-2004 - akademik, MAT) tarkibiga qabul qilingan. Ko'p o'tmay Konstantin Stanislavskiy yosh aktyorga e'tibor qaratdi. U Vaxtangovga o'zining aktyorlik uslubidan foydalangan holda amaliy mashg'ulotlar o'tkazishni buyurdi.
O'sha yili Vaxtangov 1912 yilda tashkil etilgan Birinchi Moskva badiiy teatr studiyasining (1924 yildan - II Moskva badiiy teatri) asosini tashkil etgan bir guruh teatr yoshlari bilan tizim bo'yicha eksperimental mashg'ulotlarni o'tkazishni boshladi. U bu yerda Gerxart Hauptmanning "Tinchlik bayrami" (1913), Xenning Bergerning "To'fon" (1915), Genrik Ibsenning "Rosmersholm" (1918) ni sahnalashtirgan. Shu bilan birga, Vaxtangov bir qator boshqa Moskva teatr maktablarida o'qituvchilik ishlarini olib bordi va havaskorlik to'garaklariga rahbarlik qildi.
Birinchi studiyada Evgeniy Vaxtangov doimiy ravishda qahramonning psixologik holatini tasvirlashning yangi usullarini qidirdi. Vaqt o'tishi bilan Stanislavskiy tizimining qattiq ramkasi unga tor bo'lib tuyuldi. U olib ketdi teatr g'oyalari Vsevolod Meyerxold, lekin tez orada ularni rad etdi. Evgeniy Vaxtangov teatr haqidagi o'z tushunchasini shakllantirdi va uni bitta qisqa shiorda - "fantastik realizm" da shakllantirdi. Stanislavskiy singari, u ham asosiy narsaga ishongan teatr tomoshasi Bu, tabiiyki, aktyor. Ammo Vaxtangov ijrochining shaxsiyatini u sahnada gavdalantirgan tasvirdan ajratishni taklif qildi.
1912-1922 yillarda Vaxtangov dars bergan yoshlar jamoalari orasida talabalar drama studiyasi alohida o'rin tutgan. 1913 yilda studiyaning o'z binolari yo'q edi, ishtirokchilar har kuni yangi joyga yig'ilishdi. 1914 yilda Boris Zaitsevning "Lanin mulki" spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi. 1914 yil kuzida studiya allaqachon Ostojenkadagi Mansurovskiy ko'chasidagi kichkina kvartiraga joylashdi (keyin u "Mansurovskaya" deb atala boshlandi). 1917 yildan - E.B. Vaxtangov rahbarligidagi Moskva drama studiyasi. 1920 yil 13 sentyabr Studiya E.B. Vaqtangov Badiiy teatrga uchinchi studiya nomi bilan qabul qilindi. 1921 yil 13 noyabrda Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasining doimiy teatri ochildi. 1926 yildan -.
Har bir spektaklda - "Avliyo Entoni mo'jizasi" (1921, ikkinchi nashr, Uchinchi studiya), Chexovning "To'y" (1920, Uchinchi studiya), Avgust Strindbergning "Erik XIV" (1921, Birinchi studiya) - bilan. ulkan ifoda zulmat va yorug'lik, o'lim va g'alabali hayot o'rtasidagi qarama-qarshilikni ochib berdi. Bu fojiali toʻqnashuv Semyon Anskiyning “Gadibuk” asarida (1922, “Habima” studiyasi) eng katta kuchga ega boʻldi.
Italiyalik dramaturg Karlo Gozsining ertagi asosida Vaxtangov o‘limidan sal avval “Malika Turandot”ni sahnalashtirdi. Bu spektakl bilan u teatr rejissyorligida yangi yo‘nalish ochdi. Vaqtangov italyan commedia dell'arte-ning niqob qahramonlari va texnikasidan foydalangan holda ertakni zamonaviy muammolar va dolzarb masalalar bilan to'ldirdi. Vaxtangov dolzarb masalalarni to'g'ridan-to'g'ri emas, balki o'ziga xos o'yin shaklida - polemika, tortishuvlar yoki qahramonlarning bir-biri bilan suhbati shaklida taqdim etishni taklif qildi.
1922 yil 23 fevraldan 24 fevralga o'tar kechasi Vaxtangov hayotidagi so'nggi repetitsiya bo'lib o'tdi. U mo'ynali kiyimda, boshiga ho'l sochiq bilan o'ralgan holda mashq qildi. Mashqdan keyin uyga qaytgan Vaxtangov yotdi va boshqa turmadi.
Malika Turandotning birinchi mashqidan so'ng Stanislavskiy shogirdiga g'olib sifatida uxlab qolishi mumkinligini aytdi.
1922 yil 29 mayda Yevgeniy Vaxtangov spektakl premerasidan bir necha hafta oldin vafot etdi. U Novodevichy qabristoniga dafn qilindi.
Vaxtangov maktabdagi do'sti Nadejda Mixaylovna Baitsurova bilan turmush qurgan. O'g'li - Sergey.
Material ochiq manbalardan olingan ma'lumotlar asosida tayyorlangan