Simfoniya eng monumental shakldir instrumental musiqa. Bundan tashqari, bu gap har qanday davr uchun ham to'g'ri keladi - Vena klassiklari uchun ham, romantiklar uchun ham, keyingi oqimlar bastakorlari uchun ham ...
Aleksandr Maykapar
Musiqiy janrlar: simfoniya
Simfoniya so'zi yunoncha "simfoniya" dan kelib chiqqan va bir nechta ma'noga ega. Ilohiyotchilar buni Muqaddas Kitobdagi so'zlarni ishlatish bo'yicha qo'llanma deb atashadi. Bu atama ular tomonidan kelishuv va kelishuv deb tarjima qilinadi. Musiqachilar bu so'zni konsonans deb tarjima qilishadi.
Ushbu inshoning mavzusi simfoniya musiqiy janr sifatida. Ma'lum bo'lishicha, musiqiy kontekstda simfoniya atamasi turli xil ma'nolarni o'z ichiga oladi. Shunday qilib, Bax o'zining ajoyib asarlarini klavier simfoniyalar deb atadi, ya'ni ular bir nechta (bu holda uchta) ovozning garmonik birikmasini, kombinatsiyasini - konsonansni ifodalaydi. Ammo bu atamaning ishlatilishi Bax davrida - 18-asrning birinchi yarmida istisno edi. Bundan tashqari, Baxning o'zi ishida u butunlay boshqa uslubdagi musiqani ifodalagan.
Va endi biz inshomizning asosiy mavzusiga - simfoniya katta ko'p qismli orkestr asari sifatida yaqinlashdik. Shu ma'noda, simfoniya taxminan 1730 yilda, operaga orkestr kirish qismi operaning o'zidan ajralib, mustaqil bo'lib qolganda paydo bo'ldi. orkestr ishi, italyan tipidagi uch qismli uverturani asos qilib oladi.
Simfoniyaning uvertura bilan qarindoshligi nafaqat uverturaning uchta bo'limining har biri: tez-sekin-tez (va ba'zan unga sekin kirish) mustaqil simfoniyaga aylanganligida ham namoyon bo'ladi. alohida qism, shuningdek, uvertura simfoniyaga asosiy mavzularni (odatda erkak va ayollik) qarama-qarshi qo'yish g'oyasini berdi va shu bilan simfoniyaga musiqa uchun zarur bo'lgan narsalarni berdi. katta shakllar dramatik (va dramaturgik) keskinlik, intriga.
Simfoniyaning konstruktiv tamoyillari
Tog'lar musiqashunoslik kitoblari va maqolalari simfoniya shakli va uning rivojlanishini tahlil qilishga bag'ishlangan. Badiiy material, simfoniya janri bilan ifodalangan, miqdori va xilma-xilligi jihatidan juda katta. Bu erda biz eng umumiy tamoyillarni tavsiflashimiz mumkin.
1. Simfoniya cholg`u musiqasining eng monumental shaklidir. Bundan tashqari, bu bayonot har qanday davr uchun - Vena klassiklarining ijodi uchun ham, romantiklar uchun ham, keyingi harakatlar bastakorlari uchun ham to'g'ri. Gustav Mahlerning Sakkizinchi simfoniyasi (1906), masalan, badiiy dizayndagi ulug'vor, juda katta - hatto 20-asr boshlari g'oyalariga ko'ra - ijrochilar uchun yozilgan: katta simfonik orkestr 22 ta yog'och chalg'igan va o'z ichiga kengaytirilgan. 17 guruch asboblari, ball shuningdek, ikkita aralash xor va o'g'il bolalar xorini o'z ichiga oladi; Bunga sakkizta solist (uchta soprano, ikkita altos, tenor, bariton va bas) va sahna orqasi orkestr qo'shiladi. Uni ko'pincha "Ming ishtirokchining simfoniyasi" deb atashadi. Uni amalga oshirish uchun hatto juda katta konsert zallarining sahnasini qayta qurish kerak.
2. Simfoniya koʻp harakatli asar (uch, koʻpincha toʻrt, baʼzan besh qismli, masalan, Betxovenning “Pastoral” yoki Berliozning “Fantastik”i) boʻlgani uchun bunday shakl nihoyatda puxta boʻlishi kerakligi aniq. monotonlik va monotonlikni yo'q qilish uchun. (Bir harakatli simfoniya juda kam uchraydi; bunga N. Myaskovskiyning 21-simfoniyasi misol bo‘la oladi).
Simfoniya har doim ko'plab musiqiy tasvirlar, g'oyalar va mavzularni o'z ichiga oladi. Ular qismlar o'rtasida u yoki bu tarzda taqsimlanadi, ular o'z navbatida, bir tomondan, bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, boshqa tomondan, o'ziga xos yuqori yaxlitlikni tashkil qiladi, ularsiz simfoniya yagona asar sifatida qabul qilinmaydi. .
Simfoniya harakatlarining kompozitsiyasi haqida tushuncha berish uchun biz bir nechta durdona asarlar haqida ma'lumot beramiz ...
Motsart. 41-simfoniya “Yupiter”, do-major
I. Allegro vivace
II. Andante mumkin
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro
Betxoven. 3-simfoniya, E-flat major, Op. 55 ("Qahramonlik")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Sherzo: Allegro vivace
IV. Final: Allegro molto, Poko Andante
Shubert. 8-sonli minor simfoniyasi ("Tugallanmagan" deb ataladi)
I. Allegro moderator
II. Andante con moto
Berlioz. Fantastik simfoniya
I. Orzular. Ehtiros: Largo - Allegro agitato va appassionato assai - Temp I - Diniylik
II. To'p: Valse. Allegro troppo emas
III. Dalalardagi manzara: Adagio
IV. Qatl qilish uchun yurish: Allegretto non troppo
V. Shabbat kechasidagi tush: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
Borodin. 2-simfoniya "Bogatyrskaya"
I. Allegro
II. Sherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Final. Allegro
3. Birinchi qism dizayndagi eng murakkab hisoblanadi. Klassik simfoniyada odatda sonata deb ataladigan shaklda yoziladi Allegro. Ushbu shaklning o'ziga xos xususiyati shundaki, unda kamida ikkita asosiy mavzu to'qnashadi va rivojlanadi, ular eng umumiy ma'noda erkakni ifodalovchi sifatida gapirish mumkin (bu mavzu odatda deyiladi. asosiy partiya, chunki u birinchi marta ishning asosiy kalitida) va ayollik printsipida (bu yon tomon- tegishli asosiy tugmalardan birida eshitiladi). Ushbu ikkita asosiy mavzu qandaydir tarzda bog'langan va asosiy mavzudan ikkinchi darajaga o'tish deyiladi bog'lovchi tomon. Ushbu musiqiy materialning taqdimoti odatda ma'lum bir xulosaga ega, bu epizod deyiladi final o'yini.
Agar biz klassik simfoniyani diqqat bilan tinglasak, bu strukturaviy elementlarni ushbu asar bilan birinchi tanishishdan darhol farqlash imkonini beradi, unda biz birinchi qism davomida ushbu asosiy mavzularning modifikatsiyalarini topamiz. Sonata shaklining rivojlanishi bilan ba'zi bastakorlar - va ulardan birinchisi Betxoven - erkak xarakteri mavzusidagi ayollik elementlarini va aksincha, aniqlay oldilar va bu mavzularni ishlab chiqish jarayonida ularni turli yo'nalishlarda "yoritdilar". yo'llari. Bu, ehtimol, dialektika tamoyilining eng yorqin - badiiy va mantiqiy timsolidir.
Simfoniyaning butun birinchi qismi uch qismli shakl sifatida qurilgan bo'lib, unda birinchi navbatda asosiy mavzular tinglovchiga namoyish etilgandek taqdim etiladi (shuning uchun bu bo'lim ekspozitsiya deb ataladi), so'ngra ular rivojlanish va o'zgarishlarga uchraydi (ikkinchi qism). bo'lim - bu rivojlanish) va oxir-oqibat qaytib keladi - yoki asl shaklida yoki qandaydir yangi quvvatda (takrorlash). Bu buyuk bastakorlarning har biri o'ziga xos hissa qo'shgan eng umumiy sxema. Shuning uchun biz nafaqat turli bastakorlar orasida, balki bir xilda ham ikkita bir xil konstruktsiyani topa olmaymiz. (Albatta, agar biz buyuk ijodkorlar haqida gapiradigan bo'lsak.)
4. Simfoniyaning odatda bo'ronli birinchi qismidan so'ng, albatta, lirik, sokin, ulug'vor musiqa, bir so'z bilan aytganda, sekin harakatda oqadigan joy bo'lishi kerak. Avvaliga bu simfoniyaning ikkinchi qismi edi va bu juda qattiq qoida hisoblangan. Gaydn va Motsart simfoniyalarida sekin harakat aynan ikkinchi o'rinda turadi. Agar simfoniyada faqat uchta harakat bo'lsa (Motsartning 1770-yillarida bo'lgani kabi), unda sekin harakat haqiqatan ham o'rta bo'lib chiqadi. Agar simfoniya to'rt qismdan iborat bo'lsa, unda dastlabki simfoniyalarda sekin harakat va tezkor final o'rtasida minuet qo'yilgan. Keyinchalik, Betxovendan boshlab, minuet tez scherzo bilan almashtirildi. Biroq, bir lahzada bastakorlar bu qoidadan chetga chiqishga qaror qilishdi va keyin sekin harakat simfoniyada uchinchi qismga aylandi va scherzo ikkinchi qismga aylandi, biz A. Borodinning "Bogatyr" asarida ko'rib turganimizdek (aniqrog'i, eshitamiz) simfoniya.
5. Klassik simfoniyalarning finallari raqs va qo‘shiq xususiyatlariga ega jonli harakat, ko‘pincha xalq ruhida bo‘lishi bilan ajralib turadi. Ba'zan simfoniyaning finali haqiqiy apofeozga aylanadi, xuddi Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasida (Op. 125), simfoniyaga xor va yakkaxon xonandalar kiritilgan. Garchi bu simfoniya janri uchun yangilik bo'lsa-da, bu Betxovenning o'zi uchun emas edi: hatto undan oldin u pianino, xor va orkestr uchun "Fantasia" ni yaratgan (Op. 80). Simfoniyada F. Shillerning “Quvonchga” odesi bor. Ushbu simfoniyada final shu qadar ustunlik qiladiki, undan oldingi uchta harakat unga katta kirish sifatida qabul qilinadi. Ushbu finalning "Quchoqlang, millionlar!" BMT Bosh sessiyasining ochilishida - eng yaxshi ifoda insoniyatning axloqiy intilishlari!
Simfoniyalarning buyuk ijodkorlari
Jozef Gaydn uzoq umr ko‘rdi (1732–1809). Yarim asr ijodiy faoliyat ikki muhim holat bilan ifodalangan: polifoniya davrini tugatgan J. S. Baxning vafoti (1750) va romantizm davrining boshlanishini belgilagan Betxovenning uchinchi (“Eroik”) simfoniyasining premyerasi. Bu ellik yil davomida eski musiqiy shakllar - ommaviy, oratoriya va grosso konserti- yangilari bilan almashtirildi: simfoniya, sonata va torli kvartet. Ushbu janrlarda yozilgan asarlar endi eshitiladigan asosiy joy avvalgidek cherkovlar va soborlar emas, balki zodagonlar va zodagonlar saroylari bo'lib, bu o'z navbatida musiqiy qadriyatlarning o'zgarishiga olib keldi - she'riyat va sub'ektiv ekspressivlik paydo bo'ldi. moda.
Bularning barchasida Gaydn kashshof edi. Ko'pincha - unchalik to'g'ri bo'lmasa ham - uni "simfoniya otasi" deb atashadi. Ba'zi bastakorlar, masalan, Yan Stamits va Manngeym maktabining boshqa vakillari (18-asr o'rtalarida Manngeym erta simfonizm qal'asi edi) Gydndan ancha oldin uch qismli simfoniyalar yozishni boshlagan edi. Biroq, Gaydn bu shaklni ancha yuqori darajaga ko'tardi va kelajakka yo'l ko'rsatdi. Uning dastlabki asarlarida C. F. E. Baxning ta'siri muhrlangan, keyingilari esa butunlay boshqacha uslub - Betxovenni kutmoqda.
Shunisi e'tiborga loyiqki, u o'zining qirqinchi tug'ilgan kunidan so'ng muhim musiqiy ahamiyatga ega bo'lgan kompozitsiyalar yaratishni boshladi. Fertillik, xilma-xillik, oldindan aytib bo'lmaydiganlik, hazil, ixtirochilik - bu Gaydnni zamondoshlari darajasidan yuqori qiladi.
Gaydnning ko'plab simfoniyalari unvonlarga sazovor bo'lgan. Sizga bir necha misol keltiraman.
A. Abakumov. Haydnni o'ynang (1997)
Mashhur 45-sonli simfoniya “Vidolashuv” (yoki “Sham yorug‘ida simfoniya”) deb nomlangan: simfoniya finalining so‘nggi sahifalarida musiqachilar birin-ketin o‘ynashni to‘xtatib, sahnani tark etib, faqat ikkita skripka qoldirib, o‘yinni tugatadilar. savol akkordi bilan simfoniya la - F keskin. Gaydnning o'zi simfoniyaning paydo bo'lishining yarim kulgili versiyasini aytdi: knyaz Nikolay Esterxazi bir marta juda uzoq vaqt davomida orkestr a'zolariga Esterxazidan oilalari yashagan Eyzenshtadtga ketishiga ruxsat bermadi. O'z qo'l ostidagilariga yordam berishni xohlab, Gydn "Vidolashuv" simfoniyasining xulosasini shahzodaga nozik ishora - musiqiy tasvirlarda ifodalangan ta'til so'rovi shaklida yozdi. Ishora tushunildi va shahzoda tegishli buyruqlarni berdi.
Romantizm davrida simfoniyaning kulgili xarakteri unutilib, unga tegishli bo'la boshladi. fojiali ma'no. Shumann 1838 yilda simfoniyaning finalida shamlarni o'chirgan va sahnani tark etgan musiqachilar haqida shunday deb yozgan edi: "Va hech kim bir vaqtning o'zida kulmadi, chunki kulishga vaqt yo'q edi".
94-sonli "Timpani zarbasi yoki ajablanib" simfoniyasi o'z nomini sekin harakatdagi hazil effekti tufayli oldi - uning tinch kayfiyati keskin timpani zarbasi bilan buziladi. № 96 "Mo''jiza" tasodifiy holatlar tufayli shunday atala boshlandi. Gaydn ushbu simfoniyaga dirijyorlik qilishi kerak bo'lgan kontsertda tomoshabinlar o'zining tashqi ko'rinishi bilan zalning o'rtasidan bo'sh birinchi qatorlarga yugurishdi, o'rta esa bo'sh edi. Shu payt zalning markazida qandil qulab tushdi, faqat ikki nafar tinglovchi yengil jarohat oldi. Zalda nidolar yangradi: “Mo‘jiza! Mo''jiza!" Ko'p odamlarni beixtiyor qutqarishi Gaydnning o'zi ham chuqur taassurot qoldirdi.
100-sonli "Harbiy" simfoniyasining nomi, aksincha, tasodifiy emas - uning ekstremal qismlari harbiy signallari va ritmlari bilan lagerning musiqiy rasmini aniq tasvirlaydi; hatto bu yerdagi Minuet ham (uchinchi harakat) juda dadil "armiya" tipidagi; turk tilini kiritish zarbli asboblar simfoniya partiturasida londonlik musiqa ixlosmandlarini quvontirdi (Motsartning “Turk marshi”ga qarang).
№ 104 "Salomon": bu Xaydn uchun ko'p ish qilgan impresario Jon Piter Salomonga hurmat emasmi? To'g'ri, Salohning o'zi Gydn tufayli shu qadar mashhur bo'ldiki, qabr toshida ko'rsatilganidek, "Gaydni Londonga olib kelgani uchun" Vestminster abbatligiga dafn qilindi. Shuning uchun simfoniya aynan “Bilan” deb nomlanishi kerak A Ba'zan "Sulaymon" emas, balki "lomon" konsert dasturlari, bu tinglovchilarni Injil shohiga noto'g'ri yo'naltiradi.
Volfgang Amadeus Motsart
Motsart o'zining birinchi simfoniyalarini sakkiz yoshida, oxirgisini esa o'ttiz ikki yoshida yozgan. Ularning umumiy soni ellikdan oshadi, biroq bir nechta yoshlar omon qolmagan yoki hali topilmagan.
Agar siz Motsartning eng buyuk mutaxassisi Alfred Eynshteynning maslahatiga amal qilsangiz va bu raqamni Betxovenning atigi to‘qqiz simfoniyasi yoki Bramsning to‘rt simfoniyasi bilan solishtirsangiz, simfoniya janri tushunchasi bu bastakorlar uchun boshqacha ekanligi darhol ayon bo‘ladi. Ammo, agar biz Betxoven singari, haqiqatan ham ma'lum bir ideal auditoriyaga, boshqacha aytganda, butun insoniyatga qaratilgan Motsart simfoniyalarini ajratib ko'rsatsak ( insonparvarlik), keyin Motsart ham o'ndan ortiq bunday simfoniyalar yozmaganligi ma'lum bo'ldi (Eynshteynning o'zi "to'rt yoki besh" haqida gapiradi!). "Praga" va 1788 yilgi simfoniyalar triadasi (№ 39, 40, 41) jahon simfoniya xazinasiga qo'shgan ajoyib hissadir.
Ushbu so'nggi uchta simfoniyadan o'rtadagi 40-sonli eng mashhuri. Faqatgina "Kichik tungi serenada" va "Figaroning nikohi" operasining uverturasi mashhurlik bo'yicha u bilan raqobatlasha oladi. Mashhurlik sabablarini aniqlash har doim qiyin bo'lsa-da, bu holda ulardan biri ohangni tanlash bo'lishi mumkin. Ushbu simfoniya minorda yozilgan - Motsart uchun kamdan-kam uchraydi, u quvnoq va quvnoq major kalitlarini afzal ko'rgan. Qirq bir simfoniyadan faqat ikkitasi yozilgan kichik kalit(bu Motsart katta simfoniyalarda kichik musiqa yozmagan degani emas).
Uning pianino kontsertlari shunga o'xshash statistikaga ega: yigirma ettitadan faqat ikkitasida minor kaliti bor. Ushbu simfoniya yaratilgan qorong'u kunlarni hisobga olsak, tonallik tanlovi oldindan belgilab qo'yilgandek tuyulishi mumkin. Biroq, bu ijodda har qanday odamning kundalik qayg'ularidan ham ko'proq narsa bor. Shuni yodda tutishimiz kerakki, o'sha davrda nemis va avstriyalik bastakorlar tobora ko'proq adabiyotdagi "Shturm va Drang" deb nomlangan estetik harakat g'oyalari va obrazlari shafqatiga duchor bo'lishgan.
Yangi harakat nomi F. M. Klingerning "Shturm va Drang" dramasi (1776) tomonidan berilgan. Ajablanarli darajada ehtirosli va ko'pincha bir-biriga mos kelmaydigan qahramonlar bilan ko'plab dramalar paydo bo'ldi. Bastakorlarni ehtiroslarning dramatik shiddati, qahramonona kurash va ko'pincha amalga oshirib bo'lmaydigan ideallarga intilishni tovushlar bilan ifodalash g'oyasi ham hayratda qoldi. Bu atmosferada Motsart ham kichik kalitlarga murojaat qilgani ajablanarli emas.
O'zining simfoniyalari shahzoda Esterhazi oldida yoki "Londondagilar" kabi London jamoatchiligi oldida ijro etilishiga doimo ishongan Gaydndan farqli o'laroq, Motsart hech qachon bunday kafolatga ega emas edi va shunga qaramay, u hayratlanarli darajada samarali. Agar uning dastlabki simfoniyalari ko'pincha qiziqarli bo'lsa yoki hozir aytganimizdek, "engil" musiqa bo'lsa, uning keyingi simfoniyalari har qanday simfonik kontsertning "dasturining diqqatga sazovor joyi" hisoblanadi.
Lyudvig van Betxoven
Betxoven to'qqizta simfoniya yaratdi. Ehtimol, ular haqida yozilgan kitoblar bu merosdagi eslatmalardan ko'ra ko'proqdir. Uning eng buyuk simfoniyalari - Uchinchi (E-flat major, "Eroica"), Beshinchi (C minor), Oltinchi (F major, "Pastoral") va To'qqizinchi (D minor).
...Vena, 1824-yil, 7-may. To'qqizinchi simfoniya premyerasi. Omon qolgan hujjatlar o'sha paytda sodir bo'lgan voqealardan dalolat beradi. Bo'lajak premyera haqidagi e'lonning o'zi diqqatga sazovor bo'ldi: “Janob Lyudvig van Betxoven tomonidan tashkil etilayotgan Katta musiqa akademiyasi ertaga, 7 may kuni bo'lib o'tadi.<...>Solistlar Sontag xonim va Unger xonim, shuningdek, janob Xaytsinger va Seypelt bo'ladi. Orkestrning konsertmeysteri janob Shuppanzig, dirijyori janob Umlauf.<...>Janob Lyudvig van Betxovenning shaxsan o‘zi konsert rejissyorligida ishtirok etadi”.
Bu yo'nalish oxir-oqibat Betxovenning simfoniyani o'zi boshqarishiga olib keldi. Ammo bu qanday sodir bo'lishi mumkin? Axir, o'sha paytda Betxoven allaqachon kar edi. Keling, guvohlarning so'zlariga murojaat qilaylik.
"Betxoven o'zini o'zi boshqargan, to'g'rirog'i, u dirijyor stendining oldida turib, aqldan ozgandek imo-ishoralar qilgan", deb yozgan tarixiy konsertda qatnashgan orkestr skripkachisi Jozef Böhm. - Avvaliga u yuqoriga cho'zildi, keyin deyarli cho'kkalab, qo'llarini silkitib, oyoqlarini urib, go'yo o'zi bir vaqtning o'zida barcha cholg'u asboblarini chalishni va butun xor uchun qo'shiq aytishni xohlagandek. Darhaqiqat, Umlauf hamma narsaga bosh-qosh edi, biz musiqachilar esa faqat uning tayoqchasiga qaraganmiz. Betxoven shunchalik hayajonlanganki, u atrofida sodir bo'layotgan voqealardan mutlaqo bexabar edi va eshitish qobiliyati zaif bo'lganligi sababli uning hushiga zo'rg'a yetib kelgan bo'ronli qarsaklarga e'tibor bermadi. Har bir raqam oxirida ular unga qachon burilishni aytishlari va qarsaklar uchun tomoshabinlarga minnatdorchilik bildirishlari kerak edi, u buni juda noqulay qildi.
Simfoniya oxirida, qarsaklar allaqachon momaqaldiroq bo'lganida, Karolin Unger Betxovenga yaqinlashdi va qo'lini ohista to'xtatdi - u spektakl tugaganini tushunmay, dirijyorlikni davom ettirdi! - va zalga yuzlandi. Keyin hammaga Betxovenning butunlay kar ekanligi ayon bo'ldi ...
Muvaffaqiyat juda katta edi. Qarsaklarni tugatish uchun politsiya aralashuvi kerak edi.
Pyotr Ilyich Chaykovskiy
Simfoniya janrida P.I. Chaykovskiy oltita asar yaratdi. Oxirgi simfoniya - Oltinchi, B minor, Op. 74 - u tomonidan "Pathetic" deb nomlangan.
1893 yil fevral oyida Chaykovskiy oltinchi bo'lgan yangi simfoniya uchun rejani ishlab chiqdi. U o'zining maktublaridan birida shunday deydi: “Sayohat davomida menda yana bir simfoniya g'oyasi paydo bo'ldi... dastur hamma uchun sir bo'lib qoladi... Bu dastur juda sub'ektivlik bilan singdirilgan va Ko'pincha sayohat paytida, men uni aqliy ravishda yozaman, men juda yig'layman."
Oltinchi simfoniya bastakor tomonidan juda tez yozib olingan. Bir hafta ichida (4-11 fevral) u butun birinchi qismini va ikkinchi qismini yarmini yozib oldi. Keyin ish bir muncha vaqt davomida bastakor yashagan Klindan Moskvaga sayohat bilan to'xtatildi. Klinga qaytib, u 17-24 fevral kunlari uchinchi qismda ishladi. Keyin yana tanaffus bo'ldi va mart oyining ikkinchi yarmida bastakor final va ikkinchi qismni yakunladi. Chaykovskiy yana bir nechta sayohatlarni rejalashtirganligi sababli orkestrni biroz keyinga qoldirish kerak edi. 12 avgust kuni orkestr yakunlandi.
Oltinchi simfoniyaning birinchi spektakli 1893 yil 16 oktyabrda Sankt-Peterburgda muallif dirijyorligida bo'lib o'tdi. Chaykovskiy premyeradan keyin shunday deb yozgan edi: “Bu simfoniyada g'alati narsa yuz bermoqda! Bu menga yoqmagani uchun emas, lekin bu biroz chalkashliklarga sabab bo'ldi. Menga kelsak, men boshqa kompozitsiyamdan ko'ra ko'proq faxrlanaman." Keyingi voqealar fojiali bo'ldi: simfoniya premerasidan to'qqiz kun o'tgach, P. Chaykovskiy to'satdan vafot etdi.
Simfoniya premyerasida ham, bastakor vafotidan keyingi birinchi spektaklda E. Napravnik dirijyorlik qilganida (bu spektakl g‘alaba qozongan) qatnashgan Chaykovskiyning birinchi tarjimai holi muallifi V. Baskin shunday yozgan edi: “Biz 6-noyabr kuni Chaykovskiyning o'zi boshchiligidagi birinchi spektaklda to'liq baholanmagan "Pathetique" simfoniyasi ikkinchi marta ijro etilganda, zodagonlar majlisi zalida g'amgin kayfiyat hukm surdi. Afsuski, bastakorimizning oqqush qo‘shig‘iga aylangan bu simfoniyada u nafaqat mazmunan, balki shakl jihatdan ham yangicha namoyon bo‘ldi; odatdagi o'rniga Allegro yoki Presto boshlanadi Adagio lamentoso, tinglovchini eng qayg'uli kayfiyatda qoldirib. Unda Adagio bastakor hayot bilan xayrlashayotgandek; asta-sekin morendo Butun orkestrning (italyancha - so'nishi) bizga Gamletning mashhur yakunini eslatdi: " Qolganlari jim"(Bundan keyin - sukunat)."
Biz simfonik musiqaning bir nechta durdonalari haqida qisqacha gapira oldik, bundan tashqari, haqiqiy musiqiy matoni chetga surib qo'ydik, chunki bunday suhbat musiqaning haqiqiy ovozini talab qiladi. Ammo shu hikoyadan ham ma’lum bo‘ladiki, simfoniya janr sifatida, simfoniya esa inson ruhi ijodi sifatida yuksak zavq-shavqning bebaho manbasidir. Simfonik musiqa olami ulkan va bitmas-tuganmas.
"Art" jurnalining 08/2009-sonli materiallari asosida
Plakatda: D. D. Shostakovich nomidagi Sankt-Peterburg akademik filarmoniyasining katta zali. Tori Huang (piano, AQSh) va Filarmoniya akademik simfonik orkestri (2013)
Ko'pchilik orasida musiqiy janrlar va shakllari, eng sharafli joylaridan biri simfoniyaga tegishli. Ko'ngilochar janr sifatida paydo bo'lgan, 19-asrning boshidan to hozirgi kungacha boshqa hech qanday turdagi kabi eng nozik va to'liq. musiqa san'ati, uning vaqtini aks ettiradi. Betxoven va Berlioz, Shubert va Brams, Mahler va Chaykovskiy, Prokofyev va Shostakovich simfoniyalari davr va shaxs, insoniyat tarixi va dunyo yo'llari haqidagi keng ko'lamli aks ettirilgan.
Simfonik tsikl, biz ko'plab klassik va zamonaviy misollardan bilganimizdek, taxminan ikki yuz ellik yil oldin shakllangan. Biroq, bu tarixan qisqa vaqt ichida simfoniya janri uzoq yo‘lni bosib o‘tdi. Bu yo‘lning uzunligi va ahamiyati simfoniyaning o‘z davrining barcha muammolarini o‘zida mujassam etganligi, ulkan to‘ntarishlarga to‘la murakkab, ziddiyatli davrlarni aks ettira olganligi, odamlarning tuyg‘ulari, iztiroblari va kurashlarini o‘zida mujassamlashtira olganligi bilan aniq belgilandi. XVIII asr o‘rtalarida jamiyat hayotini tasavvur qilishning o‘zi kifoya – va Gydn simfoniyalarini eslash; 18-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi buyuk qoʻzgʻolonlar va ularni aks ettirgan Betxoven simfoniyalari; jamiyatdagi reaktsiya, umidsizlik - va romantik simfoniyalar; nihoyat, 20-asrda insoniyat boshdan kechirgan barcha dahshatlarni - bu ulkan, ba'zan fojiali yo'lni aniq ko'rish uchun Betxoven simfoniyalarini Shostakovich simfoniyalari bilan solishtiring. Bugungi kunda, boshlanish qanday bo'lganini, boshqa san'at turlari bilan bog'liq bo'lmagan sof musiqiy janrlarning eng murakkab kelib chiqishi nimadan iboratligini kam odam eslaydi.
Keling, 18-asrning o'rtalarida musiqiy Evropaga qisqacha qaraylik.
Klassik san'at mamlakati Italiyada barchaning trend sohibi Yevropa davlatlari, opera hukmronlik qiladi. Opera seriyasi ("jiddiy") ustunlik qiladi. Unda yorqin individual tasvirlar yo'q, asl ham yo'q dramatik harakat. Opera seriyasi an'anaviy belgilarda mujassamlangan turli ruhiy holatlarning almashinishidir. Uning eng muhim qismi- bu holatlar yetkaziladigan ariya. G'azab va qasos ariyalari, shikoyat ariyalari (lamento), qayg'uli sekin ariyalar va quvnoq bravuralar mavjud. Bu ariyalar shu qadar umumlashtirilgan ediki, ularni bir operadan ikkinchi operaga ko‘chirish, spektaklga hech qanday zarar yetkazmaslik mumkin edi. Darhaqiqat, bastakorlar buni ko'pincha qilishgan, ayniqsa mavsumda bir nechta opera yozishlari kerak bo'lganida.
Opera seriyasining elementi ohang edi. Mashhur italyan bel-kanto sanʼati shu yerda oʻzining yuksak ifodasini oldi. Ariyalarda bastakorlar ma'lum bir davlat timsolining haqiqiy cho'qqilariga erishdilar. Sevgi va nafrat, quvonch va umidsizlik, g‘azab va qayg‘u musiqa orqali shu qadar yorqin va ishonarli tarzda berilganki, xonanda nima haqida kuylayotganini tushunish uchun matnni eshitish shart emas edi. Bu, aslida, timsolga mo'ljallangan matnsiz musiqa uchun zamin tayyorladi insoniy tuyg'ular va ehtiros.
Intermediyalardan - opera seriyasi aktlari orasida ijro etilgan va uning mazmuniga bog'liq bo'lmagan insert sahnalari - uning quvnoq singlisi, hajviy opera bufesi paydo bo'ldi. Mazmuni demokratik (uning qahramonlari mifologik qahramonlar, qirollar va ritsarlar emas, balki xalqdan chiqqan oddiy odamlar edi), u qasddan saroy san'atiga qarshi chiqdi. Opera buffa o'zining tabiiyligi, harakatning jonliligi va ko'pincha folklor bilan bevosita bog'liq bo'lgan musiqiy tilning stixiyaliligi bilan ajralib turardi. Unda vokal patter, kulgili parodiya koloraturalari, jonli va engil raqs kuylari mavjud edi. Aktlarning finallari ansambllar shaklida bo'lib o'tdi, unda qahramonlar ba'zan birdaniga qo'shiq kuylashdi. Ba'zida bunday tugashlar "chalkashlik" yoki "chalkashlik" deb nomlanadi, chunki harakat ularga juda tez kirdi va intriga chalkash bo'lib chiqdi.
Instrumental musiqa Italiyada ham rivojlangan va birinchi navbatda opera bilan chambarchas bog'liq bo'lgan janr - uvertura. Opera spektaklining orkestr muqaddimasi bo'lib, u operadan ariyalarning kuylariga o'xshash yorqin, ifodali musiqiy mavzularni oldi.
O'sha davrdagi italyan uverturesi uchta qismdan iborat edi - tez (Allegro), sekin (Adagio yoki Andante) va yana tez, ko'pincha butun minuet. Ular buni sinfoniya - yunon tilidan tarjima qilingan - undoshlik deb atashgan. Vaqt o‘tishi bilan uverturalar nafaqat teatrda parda ochilgunga qadar, balki mustaqil orkestr asari sifatida alohida ijro etila boshlandi.
17-asr oxiri - 18-asr boshlarida Italiyada virtuoz skripkachilarning yorqin galaktikasi paydo boʻldi, ular ham isteʼdodli bastakorlar edi. Vivaldi, Yomelli, Lokatelli, Tartini, Korelli va boshqalar skripkada ravon so'zlashdi - ifodaliligi inson ovozi bilan taqqoslanadigan musiqa asbobi - keng skripka repertuarini yaratdilar, asosan sonatalar (italyancha sonaredan - tovush) ). Ularda, Domeniko Skarlatti, Benedetto Marcello va boshqa bastakorlarning klaviatura sonatalarida bo'lgani kabi, keyinchalik simfoniyaga aylangan ba'zi umumiy tizimli xususiyatlar rivojlandi.
Turli xil shakllangan musiqa hayoti Fransiya. Ular uzoq vaqtdan beri so'zlar va harakatlar bilan bog'liq musiqani yaxshi ko'rishgan. Balet san'ati yuqori rivojlanishga erishdi; Operaning o'ziga xos turi - Kornel va Rasin fojialariga o'xshash lirik tragediya o'stirildi, unda qirol saroyining o'ziga xos hayoti, uning odob-axloqi, tantanalari o'z aksini topgan.
Frantsuz kompozitorlari cholg'u asarlar yaratishda musiqaning syujeti, dasturi va og'zaki ta'riflariga ham e'tibor qaratdilar. "Uchib yuruvchi qalpoqcha", "O'roqchilar", "Tamburin" - bular janr eskizlari yoki musiqiy portretlar bo'lgan klavesin qismlarining nomlari edi - "Nafosatli", "Tender", "Mehnatkor", "Flirtant".
Bir necha qismdan iborat yirikroq asarlar raqsdan kelib chiqqan. Qattiq nemis allemandasi, harakatlanuvchi frantsuz qo'ng'irog'i kabi mobil, ajoyib ispan sarabandesi va chaqqon jig - ingliz dengizchilarining olovli raqsi Evropada uzoq vaqtdan beri ma'lum. Ular instrumental syuita janrining asosi bo'lgan (frantsuz syuitasidan - ketma-ketlik). Ko'pincha suitaga boshqa raqslar kiritilgan: minuet, gavot, polonez. Alemand oldidan kirish debochasi yangradi; syuitaning o'rtasida o'lchovli raqs harakati ba'zan erkin ariya bilan to'xtatildi. Ammo syuitaning o'zagi to'rt xil raqsdir turli millatlar- albatta, o'zgarmas ketma-ketlikda, to'rt xil kayfiyatni ifodalab, tinglovchini boshidagi sokin harakatdan hayajonli, tezkor finalgacha yetaklagan.
Ko'pgina bastakorlar nafaqat Frantsiyada, balki syuitalar yozdilar. Buyuk Iogan Sebastyan Bax ham ularga katta hurmat ko'rsatdi, uning nomi bilan, shuningdek, o'sha davrdagi nemis musiqa madaniyati bilan ko'plab musiqiy janrlar bog'liq.
Nemis tili mamlakatlarida, ya'ni ko'plab nemis qirolliklari, knyazliklari va yepiskopliklari (Prussiya, Bavariya, Sakson va boshqalar), shuningdek, keyinchalik "musiqachilar xalqi" ni o'z ichiga olgan ko'p millatli Avstriya imperiyasining turli mintaqalarida. - Gabsburglar tomonidan qul bo'lgan Chexiya - Instrumental musiqa uzoq vaqtdan beri etishtirilgan. Har bir kichik shaharcha, shaharcha va hatto qishloqning o'z skripkachilari va violonchel ijrochilari bor edi, kechqurun esa havaskorlar tomonidan yakkaxon va ansambl spektakllari jo'shqinlik bilan ijro etildi. Cherkovlar va ularning maktablari odatda musiqa yaratish markazlariga aylandi. O'qituvchi, qoida tariqasida, cherkov organi bo'lib, dam olish kunlarida o'z imkoniyatlaridan kelib chiqqan holda musiqiy fantaziyalarni ijro etgan. Gamburg yoki Leyptsig kabi yirik nemis protestant markazlarida musiqa yaratishning yangi shakllari ham rivojlangan: soborlarda organ kontsertlari. Bu kontsertlarda preludiyalar, fantaziyalar, variatsiyalar, xor aranjirovkalari va eng muhimi, fugalar ijro etildi.
Fuga polifonik musiqaning eng murakkab turi boʻlib, I.S. ijodida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Bax va Handel. Uning nomi lotincha fuga - yugurishdan kelib chiqqan. Bu bitta mavzuga asoslangan polifonik asar bo'lib, u ovozdan ovozga o'tadi (bo'ylab yuguradi!). Har bir melodik satr ovoz deb ataladi. Bunday satrlar soniga qarab fuga uch, to‘rt, besh ovozli va hokazo bo‘lishi mumkin.Fuganing o‘rta qismida barcha tovushlarda mavzu to‘liq yangragandan so‘ng u rivojlana boshlaydi: birinchi navbatda uning boshlanishi. paydo bo'ladi va yana yo'qoladi, keyin u kengayadi (uni tashkil etuvchi notalarning har biri ikki barobar uzun bo'ladi), keyin qisqaradi - bu o'sishda mavzu va kamayishda mavzu deyiladi. Mavzu ichida pasayib borayotgan melodik harakatlar yuqoriga ko'tarilishi va aksincha (aylanishdagi mavzu) sodir bo'lishi mumkin. Melodik harakat bir kalitdan ikkinchisiga o'tadi. Va fuganing yakuniy qismida - Reprise - mavzu yana o'zgarishsiz yangraydi, xuddi boshida bo'lgani kabi, spektaklning asosiy ohangiga qaytadi.
Yana bir bor eslatib o'tamiz: biz 18-asrning o'rtalari haqida gapiramiz. Aristokratik Frantsiyaning tubida portlash sodir bo'lmoqda, u tez orada mutlaq monarxiyani yo'q qiladi. Yangi vaqt keladi. Va inqilobiy tuyg'ular hali ham yashirincha tayyorlanayotgan bo'lsa-da, frantsuz mutafakkirlari mavjud tartibga qarshi chiqishmoqda. Ular barcha odamlarning qonun oldida tengligini talab qilib, erkinlik va birodarlik g‘oyalarini e’lon qiladilar.
Ijtimoiy hayotdagi o'zgarishlarni aks ettiruvchi san'at Evropaning siyosiy muhitidagi o'zgarishlarga sezgir. Bunga Bomarshening o‘lmas komediyalarini misol qilib keltirish mumkin. Bu musiqaga ham tegishli. Ayni paytda, ulkan voqealarga to'la og'ir davrda tarixiy ahamiyati davrda eski, qadimdan shakllangan musiqiy janr va shakllar chuqurligida yangi, chinakam inqilobiy janr - simfoniya dunyoga keldi. U sifat jihatidan, tubdan farq qiladi, chunki u tafakkurning yangi turini o'zida mujassam etgan.
Evropaning turli mintaqalarida zarur shart-sharoitlarga ega bo'lgan simfoniya janri nihoyat nemis tili mamlakatlarida shakllanganligi tasodif emas deb o'ylash kerak. Italiyada opera milliy san'at edi. Angliyada sodir bo'layotgan tarixiy jarayonlarning ruhi va ma'nosi asli nemis bo'lib, milliy ingliz bastakoriga aylangan Jorj Xandelning oratoriyalarida to'liq aks etgan. Frantsiyada boshqa san'at turlari, xususan, adabiyot va teatr ko'proq aniqroq, dunyoni hayajonga soladigan yangi g'oyalarni to'g'ridan-to'g'ri va aniq ifoda etgan holda oldinga chiqdi. Volterning asarlari, Russoning "Yangi Heloise", Monteskyening "Fors maktublari" yashirin, ammo tushunarli shaklda o'quvchilarga mavjud tartibni keskin tanqid qildi va jamiyat tuzilishi uchun o'z variantlarini taklif qildi. .
Bir necha o'n yillar o'tgach, musiqaga kelganda, qo'shiq inqilobiy qo'shinlar safiga qo'shildi. Buning eng yorqin misoli - bir kechada ofitser Ruje de Lisle tomonidan yaratilgan Reyn armiyasining qo'shig'i Marsellaise nomi bilan dunyoga mashhur bo'ldi. Qo'shiqdan so'ng ommaviy bayramlar va motam marosimlari uchun musiqa yangradi. Va nihoyat, "najot operasi" deb nomlangan bo'lib, uning mazmuni sifatida zolim tomonidan qahramon yoki qahramonning ta'qib qilinishi va opera finalida ularning qutqarilishi mavjud edi.
Simfoniya uning shakllanishi uchun ham, to'liq idrok etish uchun ham mutlaqo boshqa shartlarni talab qildi. Eng to'liq aks ettirilgan falsafiy fikrning "og'irlik markazi" chuqur mohiyati o'sha davrdagi ijtimoiy o'zgarishlar, ijtimoiy bo'ronlardan uzoqda, Germaniyada o'zini topdi.
U yerda dastlab Kant, keyinroq Gegel o‘zlarining yangi falsafiy tizimlarini yaratdilar. Falsafiy tizimlar singari, simfoniya - musiqiy ijodning eng falsafiy, dialektik-protsessual janri - nihoyat, yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroqlarning uzoq aks-sadolari yetib boruvchi joyda shakllandi. Bundan tashqari, cholg'u musiqasining kuchli an'analari rivojlangan.
Yangi janrning paydo bo'lishining asosiy markazlaridan biri Pfalzning Bavariya elektoratining poytaxti Mannheim edi. Bu erda, Saylovchi Karl Teodorning yorqin sudida, 18-asrning 40-50-yillarida ajoyib orkestr, ehtimol o'sha paytda Evropaning eng yaxshisi bo'lgan.
Bu vaqtga kelib simfonik orkestr endigina shakllana boshlagan edi. Va sud cherkovlarida va soborlarda barqaror tarkibga ega orkestr guruhlari mavjud emas edi. Hamma narsa hukmdor yoki qozi ixtiyoridagi vositalarga, buyruq bera oladiganlarning didiga bog'liq edi. Dastlab orkestr faqat amaliy rolni ijro etdi, sud chiqishlari yoki festivallarga hamrohlik qildi marosimlar. Va u, birinchi navbatda, opera yoki cherkov ansambli sifatida ko'rib chiqildi. Dastlab orkestr tarkibiga skripka, lavta, arfa, nay, goboy, shox va nogʻoralar kiradi. Asta-sekin tarkibi kengayib, soni torli asboblar. Vaqt o'tishi bilan skripkalar qadimgi skripka o'rnini egalladi va tez orada orkestrda etakchi o'rinni egalladi. Guruch yog'och asboblar- fleytalar, goboylar, fagotlar - alohida guruhga birlashgan, mislar ham paydo bo'lgan - karnaylar, trombonlar. Ovozning garmonik asosini yaratgan klavesin orkestrdagi majburiy asbob bo'lgan. Uning orqasida odatda orkestr rahbari bo'lib, u o'ynab, bir vaqtning o'zida kirish uchun ko'rsatmalar berdi.
17-asr oxirida instrumental ansambllar Dvoryanlar sudlarida mavjud bo'lgan , keng tarqaldi. Parchalangan Germaniyaning ko'plab kichik knyazlarining har biri o'z cherkoviga ega bo'lishni xohlardi. Orkestrlarning jadal rivojlanishi boshlandi, orkestr o'ynashning yangi usullari paydo bo'ldi.
Mangeym orkestri 30 torli cholg'u, 2 nay, 2 goboy, klarnet, 2 fagot, 2 karnay, 4 shox, timpanidan iborat edi. Bu zamonaviy orkestrning asosi bo'lib, keyingi davrning ko'plab bastakorlari o'z asarlarini yaratgan kompozitsiyadir. Orkestrga taniqli chex musiqachisi, bastakor va skripkachi virtuoz Yan Vatslav Stamits rahbarlik qildi. Orkestr san'atkorlari orasida o'z davrining eng buyuk musiqachilari ham bor edi, ular nafaqat virtuoz cholg'uchilar, balki iste'dodli kompozitorlar Frants Xaver Rixter, Anton Filz va boshqalar. Ular o'zining ajoyib fazilatlari bilan mashhur bo'lgan orkestrning ijro mahoratining ajoyib darajasini aniqladilar - skripka zarbalarining ilgari erishib bo'lmaydigan tekisligi, ilgari umuman ishlatilmagan dinamik soyalarning eng yaxshi gradatsiyalari.
Zamondoshi, tanqidchi Bosslerning so'zlariga ko'ra, "pianino, forte, rinforzandoga aniq rioya qilish, tovushning asta-sekin kengayishi va kuchayishi va keyin uning kuchini zo'rg'a eshitilgunga qadar pasayishi - bularning barchasini faqat Mannxaymda eshitish mumkin edi". 18-asr oʻrtalarida Yevropaga sayohat qilgan ingliz musiqa ixlosmandlaridan biri Berni ham unga shunday deydi: “Ushbu gʻayrioddiy orkestr oʻzining barcha imkoniyatlarini namoyish etish va ajoyib effekt yaratish uchun yetarli joy va jihatlarga ega. Aynan shu yerda, Yomelli asarlaridan ilhomlangan Stamitz birinchi navbatda odatiy opera uverturalaridan tashqariga chiqdi... bunday tovushlar massasi hosil qilishi mumkin bo'lgan barcha effektlar sinab ko'rildi. Aynan shu erda kressendo va diminuendo tug'ilgan va ilgari asosan aks-sado sifatida ishlatilgan va odatda u bilan sinonim bo'lgan pianino va forte tan olingan. musiqiy ranglar, o'z soyalariga ega ..."
Aynan shu orkestrda ilk bor to‘rt qismli simfoniyalar yangradi – bir turga ko‘ra tuzilgan va avvaldan mavjud bo‘lgan musiqiy janr va shakllarning ko‘plab xususiyatlarini o‘ziga singdirib, ularni sifat jihatidan boshqa narsaga eritib yuboradigan umumiy tamoyillarga ega asarlar; yangi birlik.
Birinchi akkordlar hal qiluvchi, to'la ovozli, go'yo diqqatni jalb qiladi. Keyin keng, supuruvchi harakatlar. Yana akkordlar, arpeggiyali harakat bilan almashtiriladi, so'ngra ochilgan bahor kabi jonli, elastik ohang. Aftidan, u cheksiz ochiladi, lekin mish-mish xohlaganidan tezroq ketadi: katta ziyofat paytida uy egalariga tanishtirilgan mehmon kabi, u ulardan uzoqlashadi, orqadan ergashganlarga yo'l beradi. Vaqtdan keyin umumiy harakat paydo bo'ladi yangi mavzu- yumshoqroq, ayollik, lirik. Ammo u uzoq vaqt davomida eshitilmaydi, parchalarga eriydi. Biroz vaqt o'tgach, biz birinchi mavzuni yana bir oz o'zgartirilgan yangi kalitda ko'ramiz. Musiqiy oqim simfoniyaning asl, asosiy tonalligiga qaytib, tez oqadi; Ikkinchi mavzu organik ravishda ushbu oqimga kiradi, endi xarakter va kayfiyatda birinchisiga yaqinlashadi. Simfoniyaning birinchi qismi to'la ovozli shodlik akkordlari bilan tugaydi.
Ikkinchi harakat - andante torli cholg'ularning ta'sirchanligini ko'rsatib, sekin va ohangdor tarzda ochiladi. Bu orkestr uchun o'ziga xos ariya bo'lib, unda lirika va elegik aks ettirish ustunlik qiladi.
Uchinchi harakat - nafis jasur minuet. Bu dam olish va yengillik hissi yaratadi. Va keyin, xuddi olovli bo'ron kabi, olovli final boshlanadi. Bu, umuman olganda, o'sha davrning simfoniyasi edi. Uning kelib chiqishini juda aniq kuzatish mumkin. Birinchi qism opera uverturasiga juda o'xshaydi. Ammo agar uvertura faqat spektaklning ostonasi bo'lsa, unda bu erda harakatning o'zi tovushlarda namoyon bo'ladi. Odatda uverturaning opera musiqiy obrazlari - qahramonona fanfarlar, ta'sirchan lamentoslar, buffonlarning shiddatli o'yin-kulgilari - o'ziga xos sahna holatlari bilan bog'liq emas va o'ziga xos individual xususiyatlarni o'z ichiga olmaydi (esda tutingki, hatto Rossinining "Sevilya sartaroshi"ning mashhur uverturasi ham bor edi. operaning mazmuniga hech qanday aloqasi yo'q va Umuman olganda, u dastlab boshqa opera uchun yozilgan!), opera spektaklidan ajralib, mustaqil hayotga kirishdi. Ularni dastlabki simfoniyada osongina tanib olish mumkin - asosiy mavzular deb ataladigan birinchi mavzulardagi qahramonlik ariyalarining hal qiluvchi, jasoratli intonatsiyalari, ikkinchisi, ikkinchi darajali mavzular deb ataladigan lirik ariyalarning mayin xo'rsinishlari.
Opera tamoyillari simfoniya teksturasida ham o‘z aksini topgan. Agar ilgari cholg'u musiqasida polifoniya, ya'ni bir vaqtning o'zida bir-biriga bog'langan bir nechta mustaqil kuylar yangraydigan polifoniya hukmronlik qilgan bo'lsa, bu erda polifoniyaning boshqa turi rivojlana boshladi: bitta asosiy kuy (ko'pincha skripka), ifodali, ahamiyatli, jo'r bo'lgan. uni yo'lga qo'yadigan hamrohlik , uning individualligini ta'kidlaydi. Gomofoniya deb ataladigan bu turdagi polifoniya dastlabki simfoniyada butunlay hukmronlik qiladi. Keyinchalik simfoniyada fugadan olingan texnikalar paydo bo'ladi. Biroq, 18-asrning o'rtalarida uni fuga bilan solishtirish mumkin edi. Qoida tariqasida, bitta mavzu bor edi (ikki, uch va undan ko'p fugalar mavjud, ammo ularda mavzular qarama-qarshi emas, balki taqqoslangan). Bu ko'p marta takrorlandi, lekin hech narsa bunga qarshi chiqmadi. Bu mohiyatan aksioma, isbot talab qilmasdan qayta-qayta aytilgan tezis edi. Simfoniyada buning aksi: tashqi ko'rinishida va keyingi o'zgarishlarida musiqiy mavzular va tasvirlarda tortishuvlar va qarama-qarshiliklarni eshitish mumkin. Ehtimol, bu erda vaqt belgisi eng aniq namoyon bo'ladi. Haqiqat endi berilgan emas. Uni izlash, isbotlash, asoslash, turli fikrlarni solishtirish, turli nuqtai nazarlarni oydinlashtirish kerak. Frantsiyada ensiklopediyachilar shunday qilishadi. Nemis falsafasi, xususan, shunga asoslanadi dialektik usul Hegel. Va izlanish davrining ruhi musiqada aks etadi.
Demak, simfoniya opera uverturasidan ko'p narsani oldi. Xususan, uverturada simfoniyada mustaqil qismlarga aylangan qarama-qarshi bo'limlar almashinish tamoyili belgilab berilgan. Uning birinchi qismida insonning turli tomonlari, turli his-tuyg'ulari, uning harakati, rivojlanishi, o'zgarishi, qarama-qarshiliklari va ziddiyatlari mavjud. Ikkinchi qismda aks ettirish, diqqatni jamlash, ba'zan esa qo'shiq matni mavjud. Uchinchidan - dam olish, o'yin-kulgi. Va nihoyat, final - o'yin-kulgi, shodlik va shu bilan birga - musiqiy rivojlanish natijasi, simfonik tsiklning tugashi rasmlari.
Simfoniya shunday bo'ladi XIX boshi asrda, bunday, eng umumiy ma'noda, u, masalan, Brahms yoki Bruknerda bo'ladi. Va tug'ilganda, u ko'p harakatlarni suitdan olgan.
Allemande, kurante, sarabande va gigue - bu to'rtta majburiy raqs, to'rt xil kayfiyatni dastlabki simfoniyalarda osongina ko'rish mumkin. Ulardagi raqs sifati, ayniqsa, kuy tabiati, tempi va hatto zarb hajmi jihatidan ko'pincha gigiga o'xshab ketadigan finallarda juda aniq ifodalangan. To'g'ri, ba'zida simfoniya finali opera buffasining yorqin finaliga yaqinroq bo'ladi, lekin shunga qaramay, uning raqs, masalan, tarantella bilan qarindoshligi shubhasizdir. Uchinchi qismga kelsak, u minuet deb ataladi. Faqat Betxoven ijodida raqs - jasur saroy yoki qo'pol oddiy - scherzo bilan almashtiriladi.
Shunday qilib, yangi tug'ilgan simfoniya ko'plab musiqa janrlari va tug'ilgan janrlarning xususiyatlarini o'zlashtirdi turli mamlakatlar Oh. Va simfoniyaning shakllanishi nafaqat Mannheimda sodir bo'ldi. Vena maktabi bor edi, xususan, Vagenseyl vakili edi. Italiyada Jovanni Battista Sammartini orkestr asarlarini yozgan, ularni simfoniyalar deb atagan va opera spektakli bilan bog'liq bo'lmagan kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan. Fransiyada asli belgiyalik yosh bastakor Fransua-Jozef Gossek yangi janrga yuzlandi. Uning simfoniyalari javob va e'tirofga duch kelmadi, chunki frantsuz musiqasida dasturlash ustunlik qildi, ammo uning ishi frantsuz simfoniyasining shakllanishida, yangilanishi va kengayishida muhim rol o'ynadi. simfonik orkestr. Bir vaqtlar Vena shahrida xizmat qilgan chex bastakori Frantisek Micha simfonik shaklni izlashda juda ko'p va muvaffaqiyatli tajriba o'tkazdi. Uning mashhur hamyurti Yozef Myslevich qiziqarli tajribalarni o'tkazdi. Biroq, bu bastakorlarning barchasi yolg'iz edi, ammo Mannxaymda butun maktab tashkil etildi, u ham birinchi darajali "cholg'u" - mashhur orkestrga ega edi. Pfalz saylovchisi musiqaning ajoyib ishqibozi bo'lganligi va unga katta xarajatlarni qoplash uchun etarli pulga ega bo'lgan baxtli imkoniyat tufayli turli mamlakatlardan yirik musiqachilar - avstriyaliklar va chexlar, italiyaliklar va prusslar - Pfalz poytaxtiga yig'ilishdi. Ulardan yangi janrning yaratilishiga hissa qo'shgan. Yan Stamits, Frans Rixter, Karlo Toeschi, Anton Filz va boshqa ustalarning asarlarida simfoniya o'zining asosiy xususiyatlarida paydo bo'ldi, keyinchalik u Vena klassiklari - Gaydn, Motsart, Betxoven ijodiga o'tdi.
Shunday qilib, yangi janr mavjud bo'lgan birinchi yarim asr davomida turli xil va juda muhim mazmunni o'zida mujassam etgan aniq strukturaviy va dramatik model paydo bo'ldi. Ushbu modelning asosi sonata yoki sonata allegro deb nomlangan shakl edi, chunki u ko'pincha shu tempda yozilgan va keyinchalik ham simfoniya, ham instrumental sonata va kontsertga xos bo'lgan. Uning o'ziga xosligi turli xil, ko'pincha qarama-qarshi musiqiy mavzularning yonma-yon kelishidir. Sonata shaklining uchta asosiy bo'limi - ekspozitsiya, rivojlanish va takrorlash - harakatning boshlanishi, rivojlanishi va tan olinishiga o'xshaydi. klassik drama. Qisqacha kirishdan so'ng yoki darhol ekspozitsiya boshida spektaklning "qahramonlari" tomoshabinlarga taqdim etiladi.
Asarning asosiy kalitida jaranglaydigan birinchi musiqiy mavzu asosiy mavzu deb ataladi. Ko'pincha - asosiy mavzu, lekin to'g'riroq - asosiy qism, chunki asosiy qism ichida, ya'ni ma'lum bir segment musiqiy shakl, bir ohang va obrazli umumiylik bilan birlashgan, vaqt oʻtishi bilan bir emas, bir necha xil mavzu va ohanglar paydo boʻla boshlagan. Asosiy partiyadan so'ng, dastlabki namunalarda to'g'ridan-to'g'ri taqqoslash yo'li bilan, keyingilarida esa kichik birlashtiruvchi partiya orqali ikkilamchi partiya boshlanadi. Uning mavzusi yoki ikkita yoki uchtasi turli mavzular asosiysidan farqli o'laroq. Ko'pincha, yon qism ko'proq lirik, yumshoq va ayollikdir. U asosiy kalitdan farqli, ikkinchi darajali (shuning uchun qismning nomi) kalitda eshitiladi. Beqarorlik hissi va ba'zida nizolar paydo bo'ladi. Ko'rgazma dastlabki simfoniyalarda yo'q bo'lgan yoki spektaklning birinchi aktidan keyin o'ziga xos nuqta, parda sifatida sof yordamchi rol o'ynaydigan yakuniy qism bilan yakunlanadi va keyinchalik Motsartdan boshlab, muhim ahamiyatga ega bo'ladi. mustaqil uchinchi tasvir, asosiy va ikkinchi darajali bilan birga.
Sonata shaklining o'rta qismi rivojlanishdir. Sarlavhadan ko'rinib turibdiki, unda tinglovchilar ko'rgazmada tanishgan (ya'ni ilgari namoyish etilgan) musiqiy mavzular ishlab chiqilgan, o'zgarishi va rivojlanishi mumkin. Shu bilan birga, ular ba'zan yangilaridan ko'rsatiladi kutilmagan tomonlar, o'zgartiriladi va ulardan individual motivlar ajratiladi - keyinchalik to'qnashadigan eng faollar. Rivojlanish - bu juda samarali bo'lim. Oxirida avj nuqtasi keladi, bu takrorlanishga olib keladi - shaklning uchinchi bo'limi, dramaning o'ziga xos inkori.
Ushbu bo'limning nomi frantsuzcha reprendre - yangilash so'zidan kelib chiqqan. Bu ekspozitsiyaning yangilanishi, takrorlanishi, lekin o'zgartirilgan: ikkala qism ham simfoniyaning asosiy kalitida, go'yo rivojlanish voqealari bilan kelishilgandek yangraydi. Ba'zan takrorlashda boshqa o'zgarishlar ham bo'ladi. Masalan, uni qisqartirish mumkin (ekspozitsiyada hech qanday mavzularsiz), aks ettirilishi mumkin (avval yon qismi, keyin esa asosiy qismi). Simfoniyaning birinchi qismi odatda koda bilan tugaydi - sonata allegroning asosiy tonalligi va asosiy qiyofasini belgilaydigan xulosa. Dastlabki simfoniyalarda koda kichik bo'lib, mohiyatan ma'lum darajada rivojlangan yakuniy qismdir. Keyinchalik, masalan, Betxovenda u sezilarli nisbatlarga ega bo'ladi va o'ziga xos ikkinchi rivojlanishga aylanadi, bunda tasdiqlash yana bir bor kurash orqali erishiladi.
Ushbu shakl haqiqatan ham universal bo'lib chiqdi. Simfoniya davridan to hozirgi kungacha u eng chuqur mazmunni muvaffaqiyatli o‘zida mujassam etgan, bitmas-tuganmas obrazlar, g‘oyalar va muammolarni yetkazgan.
Simfoniyaning ikkinchi qismi sekin. Bu odatda tsiklning lirik markazidir. Uning shakli turlicha. Ko'pincha u uch qismli, ya'ni o'xshash tashqi bo'limlari va qarama-qarshi o'rta bo'limga ega, lekin u birinchi allegrodan tarkibiy jihatdan farq qiladigan sonatagacha o'zgarishlar shaklida yoki boshqa shaklda yozilishi mumkin. faqat sekinroq tempda va kam samarali rivojlanishda.
Uchinchi qism - dastlabki simfoniyalardagi minuet va Betxovendan hozirgi davrgacha bo'lgan scherzo, qoida tariqasida, murakkab uch qismli shakl. Ushbu qismning mazmuni o'nlab yillar davomida kundalik yoki sud raqslaridan tortib 19-asr va undan keyingi davrlarning monumental kuchli scherzoslarigacha, Shostakovich, Honegger va boshqa simfoniklarning simfonik sikllaridagi yovuzlik va zo'ravonlikning dahshatli tasvirlarigacha o'zgartirildi va murakkablashdi. 20-asr. Ikkinchidan boshlab 19-asrning yarmi asrda scherzo sekin harakat bilan joylarni tobora o'zgartiradi, bu simfoniyaning yangi kontseptsiyasiga muvofiq, nafaqat birinchi qismdagi voqealarga, balki o'ziga xos ruhiy reaktsiyaga aylanadi. obrazli dunyo scherzo (xususan, Mahler simfoniyalarida).
Dastlabki simfoniyalarda tsiklning natijasi bo'lgan final ko'pincha rondo sonata shaklida yoziladi. Doimiy raqs chekinishi bilan quvnoq quvnoq epizodlarning almashinishi - bunday tuzilma tabiiy ravishda final tasvirlari tabiatidan, uning semantikasidan kelib chiqqan. Vaqt o'tishi bilan simfoniya muammolarining chuqurlashishi bilan uning finalining tuzilishi naqshlari o'zgara boshladi. Finallar sonata shaklida, variatsiyalar shaklida paydo bo'la boshladi erkin shakl, nihoyat, oratoriya xususiyatlari bilan (xorni kiritish bilan). Uning obrazlari ham o‘zgardi: nafaqat hayotiy tasdiq, balki ba’zan fojiali natija (Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasi), shafqatsiz haqiqat bilan yarashish yoki undan tushlar olamiga qochish, illyuziyalar simfonik sikl finalining mazmuniga aylandi. oxirgi yuz yil.
Ammo keling, ushbu janrning shonli yo'lining boshlanishiga qaytaylik. 18-asr oʻrtalarida paydo boʻlib, buyuk Gydn ijodida mumtoz yakuniga yetdi.
Uzoq o'qish " Simfonik musiqa" Tilda xizmatida
http://loyiha134743. tilda. ws/ sahifa621898.html
Simfonik musiqa
Simfonik orkestr ijro etish uchun mo'ljallangan musiqiy asarlar.
Asboblar guruhlari simfonik orkestr:Guruch: Karnay, Tuba, Trombon, Shox.
Yog'ochdan nafas oladigan asboblar: goboy, klarnet, nay, fagot.
Torlar: skripka, viola, violonchel, kontrabas
Perkussiya: bas baraban, tranzit baraban, Tamtam, Timpani, Selesta, tambur, zindonlar, kastanets, Marakas, Gong, uchburchak, qo'ng'iroqlar, ksilofon
Simfonik orkestrning boshqa asboblari: organ, Celesta, klavesin, arfa, gitara, pianino (Royal, piano).
Asboblarning tembr xususiyatlari
Skripka: Nozik, engil, yorqin, ohangdor, tiniq, issiq
Viola: Mat, yumshoq
Violonchel: boy, qalin
Kontrabas: zerikarli, qattiq, ma'yus, qalin
Fleyta: hushtak chalib, sovuq
Oboy: burun, burun
Klarnet: cho'tkasi, burun
Fagot: siqilgan, qalin
Karnay: Yorqin, yorqin, engil, metall
Shox: yumaloq, yumshoq
Trombon: metall, o'tkir, kuchli.
Tuba: Qattiq, qalin, og'ir
Asosiy janrlar simfonik musiqa:
Simfoniya, syuita, uvertura, simfonik poema
Simfoniya
- (yunon tilidan simfoniya -
"consonance", "concord")
yetakchi janr orkestr musiqasi, murakkab, boy rivojlangan koʻp qismli asar.
Simfoniyaning xususiyatlari
Bu asosiy musiqa janri.
- O'yin vaqti: 30 daqiqadan bir soatgacha.
Asoslar aktyor va ijrochi - simfonik orkestr
Simfoniyaning tuzilishi (klassik shakl)
Inson hayotining turli qirralarini o'zida mujassam etgan 4 qismdan iborat
1 qism
Tez va eng dramatik, ba'zan sekin kirishdan oldin. Sonata shaklida, tez sur'atda yozilgan (allegro).
2-qism
Tinch, o'ychan, tabiatning tinch suratlariga, lirik kechinmalarga bag'ishlangan; qayg'uli yoki fojiali kayfiyatda.
U sekin harakatda, rondo shaklida, kamroq tez-tez sonata yoki variatsiya shaklida yoziladi.
3-qism
O'yinlar, o'yin-kulgilar, odamlar hayotining rasmlari bor. Bu uch tomonlama shakldagi scherzo yoki minuet.
4-qism
Tez final. Barcha qismlar natijasida u g'olib, tantanali, bayramona xarakter bilan ajralib turadi. Sonata shaklida yoki rondo, rondo sonata shaklida yozilgan.
Ammo kamroq (yoki undan ko'p) qismlarga ega simfoniyalar mavjud. Bir harakatli simfoniyalar ham bor.
Chet el kompozitorlari ijodidagi simfoniya
- Frans Jozef Xaydn (1732 - 1809)
108 simfoniya
103-simfoniya “Tremolo timpani bilan”
Uning nomi " tremolo timpani bilan"Simfoniya birinchi bar tufayli olingan, unda timpani uzoqdan momaqaldiroq gumburlashlarini eslatuvchi tremolo (italyancha tremolo - titroq) o'ynaydi.
tonik tovushda E-flat. Chuqur yo'naltirilgan xarakterga ega bo'lgan birinchi qismning sekin unison kirishi (Adagio) shunday boshlanadi.
- Volfgang Amadeus Motsart (1756-1791)
56 simfoniya
40-sonli simfoniya
Motsartning eng mashhur so'nggi simfoniyalaridan biri. Simfoniya o'zining g'ayrioddiy samimiy, o'ziga tushunarli musiqasi tufayli katta shuhrat qozondi. keng doiraga tinglovchilar.
Simfoniyaning birinchi qismida kirish so'zi yo'q, lekin darhol asosiy allegro qism mavzusining taqdimoti bilan boshlanadi. Bu mavzu hayajonli xususiyatga ega; Shu bilan birga, u ohangdorligi va samimiyligi bilan ajralib turadi.
- Lyudvig van Betxoven (1770—1827)
9 simfoniya
5-simfoniya
Simfoniya o‘z ifodasining lakonizmi, shakllarining ixchamligi, taraqqiyotga intilishi bilan hayratga soladi va go‘yo bir ijodiy turtkida tug‘ilgan.
"Mana shunday taqdir bizning eshikni taqillatadi", dedi Betxoven
bu ishning ochilish barlari haqida. Simfoniyaning asosiy motivining yorqin ifodali musiqasi uni insonning taqdir zarbalari bilan kurashi tasviri sifatida talqin qilishga imkon beradi. Simfoniyaning to'rtta harakati ushbu kurashning bosqichlari sifatida taqdim etilgan.
- Frans Shubert(1797—1828)
9 simfoniya
8-simfoniya "Tugallanmagan"
Jahon simfoniyasi xazinasidagi eng she’riy sahifalardan biri, romantizmga yo‘l ochgan ushbu eng murakkab musiqiy janrdagi yangi dadil so‘z. Bu simfonik janrdagi birinchi lirik-psixologik dramadir.
U mumtoz bastakorlarning simfoniyalari kabi 4 qismdan iborat emas, faqat ikkitadan iborat. Biroq, bu simfoniyaning ikki harakati hayratlanarli yaxlitlik va charchoq taassurotini qoldiradi.
Rus bastakorlarining asarlarida simfoniya
- Sergey Sergeevich Prokofyev (1891— 1953)
7 simfoniya
1-simfoniya "Klassik"
"Klassik" deb ataladi, chunki 18-asr klassik shaklining qat'iyligi va mantiqiyligini saqlab qoladi va ayni paytda zamonaviy musiqa tili bilan ajralib turadi.
Musiqa raqs janrlarining (polonez, minuet, gavot, gallop) xususiyatlaridan foydalangan holda o'tkir va "tikanli" mavzular, tezkor parchalar bilan to'la. Simfoniya musiqasiga xoreografik kompozitsiyalar yaratilgani bejiz emas.
- Dmitriy Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)
15 simfoniya
7-sonli "Leningrad" simfoniyasi.
1941 yilda 7-simfoniya bilan bastakor Ikkinchi jahon urushidagi dahshatli voqealarga javob qaytardi, Leningrad qamaliga bag'ishlangan (Leningrad simfoniyasi)
"Yettinchi simfoniya - bu bizning kurashimiz, yaqinlashib kelayotgan g'alabamiz haqidagi she'r", deb yozgan Shostakovich. Simfoniya fashizmga qarshi kurash ramzi sifatida dunyo miqyosida tan olindi.
Asosiy mavzuning quruq, keskin ohangi va tinimsiz nog‘ora chalinishi ogohlik va xavotirli kutish hissini yaratadi.
- Vasiliy Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)
2 simfoniya
1-simfoniya
Kalinnikov o'zining birinchi simfoniyasini 1894 yil mart oyida yozishni boshlagan va uni roppa-rosa bir yil o'tgach, 1895 yil martida tugatgan.
Simfoniyada bastakor iste’dodi xususiyatlari – ma’naviy ochiqlik, stixiyalilik, lirik tuyg‘ularga boylik eng yorqin ifodalangan. Bastakor o'z simfoniyasida tabiatning go'zalligi va ulug'vorligini, rus hayotini ulug'laydi, rus musiqasi orqali Rossiya qiyofasini, rus qalbini timsol qiladi.
- Pyotr Ilyich Chaykovskiy (1840—1893)
7 simfoniya
5-simfoniya
Simfoniyaning ochilishi dafn marshidir. Chaykovskiy o'z qoralamalarida shunday yozadi: "Taqdirga to'liq qoyil qolish ... aql bovar qilmaydigan taqdirdan oldin."
Shu tariqa, murakkab yengish jarayoni va ichki kurash orqali bastakor o‘zi ustidan g‘alaba qozonadi, o‘z shubhalari, ruhiy kelishmovchiligi va tuyg‘ulari chalkashligi ustidan g‘alaba qozonadi.
Asosiy g'oyaning tashuvchisi - bu tsiklning barcha qismlaridan o'tib ketadigan asl tovushga doimiy jalb qilingan siqilgan, ritmik elastik mavzu.
"Musiqaning maqsadi yuraklarga tegishdir"
(Iogann Sebastyan Bax).
"Musiqa odamlarning qalbidan olov yoqishi kerak"
(Ludvig van Betxoven).
"Musiqa, hatto eng dahshatli dramatik vaziyatlarda ham, har doim quloqni o'ziga jalb qilishi kerak, har doim musiqa bo'lib qolishi kerak."
(Volfgang Amadey Motsart).
“Musiqiy material, ya’ni ohang, garmoniya va ritm, albatta, bitmas-tuganmas.
Musiqa — har bir millat umumiy manfaat uchun o‘z hissasini qo‘shadigan xazinadir”.
(Pyotr Ilyich Chaykovskiy).
Buyuk musiqa san'atini seving va o'rganing. Bu sizga ochib beradi butun dunyo yuqori his-tuyg'ular, ehtiroslar, fikrlar. Bu sizni ma'naviy jihatdan boy qiladi. Musiqa tufayli siz o'zingizda ilgari sizga noma'lum bo'lgan yangi kuchlarni topasiz. Siz hayotni yangi ohang va ranglarda ko'rasiz"
(Dmitriy Dmitrievich Shostakovich).
Barokko davrining oxirida Juzeppe Torelli (1658–1709) kabi bir qator bastakorlar torli orkestr va basso-continuo uchun uchta harakatda, tez-sekin-tez temp ketma-ketligi bilan asarlar yozdilar. Bunday asarlar odatda "konsert" deb nomlangan bo'lsa-da, ular "simfoniyalar" deb nomlangan asarlardan farq qilmadi; masalan, konsertlar va simfoniyalarning finallarida raqs mavzularidan foydalanilgan. Farqi asosan siklning birinchi qismining tuzilishiga taalluqli edi: simfoniyalarda u oddiyroq edi - bu, qoida tariqasida, barokko uverturasi, sonata va syuitaning ikki qismli ikkilik shaklidir (AA BB). "Simfoniya" so'zining o'zi 10-asrga borib taqaladi. garmonik konsonansni nazarda tutgan; 16-asr oxiriga kelib. J. Gabrieli kabi mualliflar bu tushunchani tovushlar va cholgʻu asboblari uygʻunligiga tatbiq etganlar. Keyinchalik, Adriano Banchieri (1568—1634) va Salomone Rossi (taxminan 1570—1630) kabi bastakorlar musiqasida «simfoniya» soʻzi cholgʻu asboblarining birgalikdagi ovozi maʼnosida paydo boʻldi. ovozlar. 17-asr italyan bastakorlari. "Simfoniya" (sinfoniya) so'zi ko'pincha opera, oratoriya yoki kantataga instrumental kirishni bildiradi va ma'nosi jihatidan "prelyudiya" yoki "uvertura" tushunchalariga yaqinlashdi. Taxminan 1680 yilda A. Skarlatti operasida simfoniya turi "tez - sekin - tez" tamoyili asosida qurilgan uchta bo'limda (yoki qismlarda) instrumental kompozitsiya sifatida o'rnatildi.
Klassik simfoniya.
18-asr tinglovchilari Menga har xil templi bir necha qismlardan iborat orkestr asarlari yoqdi, ular uy yig'inlarida ham, ommaviy konsertlarda ham ijro etiladi. Kirish funktsiyasini yo'qotib, simfoniya mustaqil orkestr asariga aylandi, odatda uchta harakatda ("tez - sekin - tez"). Barokko raqs syuitasi, opera va kontsert xususiyatlaridan foydalanib, bir qator bastakorlar, ayniqsa G.B.Sammartini klassik simfoniya modelini - torli orkestr uchun uch harakatli asarni yaratdilar, bu erda tez qismlar odatda raqs shaklini oldi. oddiy rondo yoki erta sonata shakli. Asta-sekin torlarga boshqa asboblar qo'shildi: oboylar (yoki naylar), shoxlar, karnaylar va timpani. 18-asr tinglovchilari uchun. simfoniya klassik me'yorlar bilan aniqlangan: gomofonik tekstura, diatonik garmoniya, melodik kontrastlar, dinamik va tematik o'zgarishlarning berilgan ketma-ketligi. Klassik simfoniya o'stirilgan markazlar Germaniyaning Mannxaym shahri (bu erda Yan Stamitz va boshqa mualliflar simfonik tsiklni to'rt qismga kengaytirib, unga barokko to'plamidan ikkita raqs - minuet va trioni kiritdilar) va Vena, Gaydn, Motsart. , Betxoven (shuningdek, ularning o'tmishdoshlari, ular orasida Georg Monn va Georg Vagenseyl ajralib turadi, simfoniya janrini yangi bosqichga ko'tardi.
J.Gaydn va V.A.Motsart simfoniyalari klassik uslubning yorqin namunasidir. Qismlar bir-biridan aniq ajratilgan, har biri mustaqil tematik materialga ega; Tsiklning birligi tonal taqqoslash va templarning o'ylangan almashinishi va mavzularning tabiati bilan ta'minlanadi. Stringlar, yog'och shamollari, guruch va timpani turli xil instrumental kombinatsiyalarni ta'minlaydi; opera vokal yozuvidan kelib chiqqan lirik boshlanish sekin harakatlarning mavzulariga, uchinchi qismlardagi trio bo'limlariga va boshqa harakatlarning ikkinchi darajali mavzulariga kirib boradi. Operatsion kelib chiqishining boshqa motivlari (oktava sakrashlari, tovushlarning takrorlanishi, masshtabga o'xshash parchalar) tez harakatlarning tematik asosiga aylanadi. Gaydn simfoniyalari zukkoligi va ixtirochiligi bilan ajralib turadi. tematik rivojlanish, iboralar, asboblar, tekstura va mavzularning o'ziga xosligi; Motsart simfoniyalari ohangning boyligi, plastika, garmoniya nafisligi va mohir kontrapunkt bilan ajralib turadi.
18-asr oxiridagi klassik simfoniyaning ajoyib namunasi. – Motsartning 41-simfoniyasi (K. 551, Do-major (1788), nomi bilan mashhur. Yupiter. Uning partiturasiga nay, ikkita goboy, ikkita fagot, ikkita shox, ikkita karnay, timpani va torlar guruhi (birinchi va ikkinchi skripkalar, skripkalar, violonchellar, kontrabaslar) kiradi. Simfoniya to'rt qismdan iborat. Birinchisi, Allegro vivace, jonli tempda, do-major kalitida, 4/4 vaqt ichida, sonata shaklida (sonata allegro shakli deb ataladi: mavzular avval ekspozitsiyada paydo bo'ladi, keyin rivojlanishda rivojlanadi) yozilgan. , keyin takrorlash, odatda xulosa bilan tugaydi - koda). Motsart simfoniyasining ikkinchi qismi moʻtadil (moʻtadil) tempda, fa-majorning subdominant tugmasida, yana sonata shaklida yozilgan va ohangdor xarakterga ega (Andante kantabile).
Uchinchi qism o'rtacha faol minuet va do majorda triodan iborat. Bu ikki raqsning har biri rondasimon ikkilik shaklda (minuet - AAVABA; trio - CCDCDC) yozilgan bo'lsa-da, triodan keyin minuetning qaytishi umumiy tuzilishga uch tomonlama tuzilish beradi. Final yana sonata shaklida, juda tez sur'atda (Molto allegro), Do majorning asosiy kalitida. Lakonik motiflar asosida qurilgan final mavzulari energiya va kuch-quvvat beradi; final kodasida Baxning kontrapunkt usullari Motsart klassik uslubining virtuozligi bilan uyg'unlashgan.
L. van Betxoven asarida simfoniya qismlari tematik jihatdan bir-biri bilan chambarchas bog'langan bo'lib, tsikl yanada katta birlikka erishadi. Betxovenning beshinchi simfoniyasida amalga oshirilgan barcha to'rtta harakatda tegishli tematik materialdan foydalanish printsipi bu nomning paydo bo'lishiga olib keldi. tsiklik simfoniya. Betxoven sokin minuetni yanada jonli, ko'pincha g'alayonli, scherzo bilan almashtiradi; u tematik rivojlanishni yangi bosqichga ko'taradi, o'z mavzularini har xil o'zgarishlarga, shu jumladan kontrapuntal rivojlanishga, mavzularning parchalarini ajratishga, o'zgaruvchan rejimlarga (major - kichik) va ritmik siljishlarga duchor qiladi. Betxovenning beshinchi, oltinchi va to‘qqizinchi simfoniyalarda trombonlardan foydalanishi va to‘qqizinchi simfoniyaning finalida ovozlarning qo‘shilishi juda ta’sirli. Betxovenda tsikldagi tortishish markazi birinchi harakatdan finalga o'tadi; Uchinchi, Beshinchi va To'qqizinchida, finallar, shubhasiz, tsikllarning kulminatsion nuqtasidir. Betxovenning "xarakterli" va dasturiy simfoniyalari bor - Uchinchi ( Qahramonlik) va oltinchi ( Pastoral).
Romantik simfoniya.
Betxoven ijodi bilan simfoniya yangi asrga kirdi. Uning uslubiga xos tempning keskin o‘zgarishlari, dinamik diapazonning kengligi, obrazlilik boyligi, mohirlik va dramatiklik, ba’zan kutilmagan ko‘rinish va mavzularning noaniqligi – bularning barchasi romantika davri bastakorlariga yo‘l ochdi. Betxovenning buyukligini anglagan holda, ular o'zlarining individualligini yo'qotmasdan uning yo'lidan borishga intildilar. Romantik kompozitorlar F. Shubertdan boshlab, sonata va boshqa shakllar bilan tajriba o'tkazdilar, ko'pincha ularni toraytirdilar yoki kengaytirdilar; Romantiklarning simfoniyalari lirizm, sub'ektiv ifodaga to'la bo'lib, tembr va garmonik rang boyligi bilan ajralib turadi. Betxovenning zamondoshi Shubert lirik mavzular va g'ayrioddiy ifodali garmonik ketma-ketliklarni yaratishda o'ziga xos qobiliyatga ega edi. Klassizmning mantiqiyligi va tartibliligi romantizm san'atiga xos bo'lgan sub'ektivlik va oldindan aytib bo'lmaydiganlikka o'z o'rnini bo'shatganda, ko'plab simfoniyalarning shakli yanada kengroq va to'qimasi og'irlashdi.
Nemis romantik simfonistlari orasida F.Mendelson, R.Shuman, J.Brams bor. Mendelson shakl va nisbatlar sohasidagi o'zining klassitsizmi bilan, ayniqsa, Uchinchi () shotland) va to'rtinchi ( italyancha) muallifning ushbu mamlakatlarga tashrifi haqidagi taassurotlarini aks ettiruvchi simfoniyalar. Shumanning Betxoven va Mendelsson ta'siri ostidagi simfoniyalari odatda tsiklik va ayni paytda rapsodikdir, ayniqsa Uchinchi ( Reynlandiya) va to'rtinchi. Brams o'zining to'rtta simfoniyasida Baxning kontrpunktini, Betxovenning rivojlanish usulini, Shubert lirikasi va Shumanning kayfiyatini hurmat bilan birlashtiradi. P.I.Chaykovskiy G'arb romantiklarining simfoniyalar uchun batafsil dasturlarga xos tendentsiyasidan, shuningdek, ushbu janrda vokal vositalaridan foydalanishdan qochdi. Iqtidorli orkestr va kuychi Chaykovskiyning simfoniyalari muallifning raqs ritmlariga bo‘lgan moyilligini aks ettiradi. Yana bir iqtidorli melodiyachi A. Dvorakning simfoniyalari Shubert va Bramsdan qabul qilingan simfonik shaklga nisbatan ancha konservativ yondashuvi bilan ajralib turadi. A.P.Borodin simfoniyalari mazmunan chuqur milliy va shaklan monumentaldir.
Asarida mumtoz davrning mavhum yoki ta’bir joiz bo‘lsa, mutlaq simfoniyadan ko‘p jihatlari bilan farq qiladigan o‘tgan asr dasturli simfoniya turi shakllangan muallif G.Berlioz edi. Dastur simfoniyasida hikoya aytiladi yoki rasm chiziladi yoki umuman olganda, musiqaning o'zidan tashqarida joylashgan "ekstra-musiqiy" element mavjud. Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasidan ilhomlanib, Shiller so'zlariga yakuniy xor bilan yozilgan. Quvonchga Odes, Berlioz o'z davrida yanada uzoqlashdi Fantastik simfoniya(1831), bu erda har bir qism avtobiografik ko'rinadigan hikoyaning bir qismidir va leytmotivlar - eslatmalar butun tsikl davomida ishlaydi. Bastakorning boshqa dastur simfoniyalari qatoriga kiradi Harold Italiyada Bayronga ko'ra va Romeo va Juliet Shekspirning so'zlariga ko'ra, bu erda asboblar bilan bir qatorda vokal vositalar ham keng qo'llaniladi. Berlioz kabi F. List va R. Vagner ham o‘z davrining “avangardlari” edi. Vagnerning soʻz va musiqa, ovoz va asboblar sinteziga boʻlgan ishtiyoqi uni simfoniyadan operaga yetaklagan boʻlsa-da, bu muallifning ajoyib mahorati keyingi avlodning deyarli barcha yevropalik kompozitorlariga, jumladan avstriyalik A. Bruknerga ham taʼsir koʻrsatdi. Vagner singari List ham kechki musiqiy romantizmning yetakchilaridan biri bo‘lgan va uning dasturlilikka bo‘lgan qiziqishi simfoniyalar kabi asarlarning paydo bo‘lishiga sabab bo‘lgan. Faust Va Dante, shuningdek, 12 ta simfonik she'rlar dasturi. Lisztning mavzularni majoziy o'zgartirish usullari ularning rivojlanishi jarayonida keyingi davr mualliflari S. Frank va R. Shtrauslarning ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi.
19-asr oxirida. har biri yorqin individual uslubga ega boʻlgan bir qancha isteʼdodli simfonistlarning ijodi sonata shakli va maʼlum ohang munosabatlarining ustunligi bilan klassik-romantik anʼananing yakuniy bosqichini belgilab berdi. Avstriyalik G. Mahler simfoniyani o'zining qo'shiq va raqs motivlaridan kelib chiqqan tematik mavzular bilan singdirgan; ko'pincha xalq, diniy yoki harbiy musiqadan parchalarni to'g'ridan-to'g'ri keltirgan. Mahlerning to'rtta simfoniyasida xor va solistlar qo'llaniladi va uning barcha o'nta simfonik sikllari orkestr yozuvining g'ayrioddiy xilma-xilligi va nafisligi bilan ajralib turadi. Fin J. Sibelius chuqur tuyg'u bilan sug'orilgan mavhum xarakterdagi simfoniyalar yaratdi; Uning uslubi past registrlar va bas asboblarni afzal ko'rishi bilan ajralib turadi, lekin umuman olganda, uning orkestr tuzilishi aniqligicha qolmoqda. Frantsuz C. Saint-Saens uchta simfoniya yozgan, ulardan eng mashhuri oxirgi (1886) - deb ataladigan simfoniyadir. Organ simfoniyasi. Bu davrdagi eng mashhur frantsuz simfoniyasini S. Frankning (1886–1888) yagona simfoniyasi deb atash mumkin.
19-asr oxiridagi post-romantik simfoniyaning ajoyib namunasi. Mahlerning ikkinchi minor simfoniyasi boʻlib, 1894-yilda tugallangan (baʼzan shunday deyiladi). Tirilish oxirgi qismdagi xor mazmuni bilan bog'liq holda). Besh qismli ulkan sikl katta orkestr uchun yozilgan: 4 nay (shu jumladan pikkolo), 4 oboy (shu jumladan 2 kor anglay), 5 klarnet (shu jumladan bitta bas), 4 fagot (shu jumladan 2 kontrabasson), 10 shox, 10. trubalar, 4 trombon, tuba, organ, 2 arfa, ikkita solist - kontralto va soprano, aralash xor va ulkan ish tashlash guruhi, shu jumladan 6 ta timpani, bas baraban, zindonlar, gonglar va qo'ng'iroqlar. Birinchi qism tantanali (Allegro maestoso) marshga o'xshash xususiyatga ega (C minor kalitida 4/4 vaqt imzosi); tuzilishi jihatidan u ikki tomonlama ekspozitsiyaga ega kengaytirilgan sonata shaklidir. Ikkinchi qism mo''tadil tempda (Andante moderato) ochiladi va nafis avstriyalik Ländler raqsini eslatadi. Bu harakat submediant (A-flat major) kalitida 3/8 vaqt va oddiy ABABA shaklida yozilgan. Uchinchi qism musiqaning silliq oqimi bilan ajralib turadi, u asosiy kalitda va 3/8 vaqt ichida yoziladi. Ushbu uch harakatli scherzo bir vaqtning o'zida Mahler tomonidan yaratilgan qo'shiqning simfonik rivojlanishidir. Aziz va'z. Entoni Baliqlar uchun.
To'rtinchi qismda "Abadiy nur" ("Urlicht") paydo bo'ladi inson ovozi. Bu orkestr qo'shig'i, yorqin va chuqur diniy tuyg'uga to'la, yakkaxon viyola va qisqartirilgan orkestr uchun yozilgan; u ABCB shakliga ega, vaqt belgisi 4/4, D-flat major kaliti. Scherzo tempidagi bo'ronli, "yirtqich" final kayfiyat, ohang, temp va metrdagi ko'plab o'zgarishlarni o'z ichiga oladi. Bu monumental koda bilan juda katta sonata shakli; Finalda marsh motivlari, xor va oldingi qismlarni eslatuvchi qo'shiqlar mavjud. Final oxirida ovozlar kiradi (yakkaxon soprano va kontralto, shuningdek, xor - XVIII asr nemis shoiri F. Klopstok so'zlariga tirilgan Masih haqidagi madhiya bilan. Orkestr yakunida engil, yorqin orkestr. ranglar va E-flat majorning tonalligi asosiyga parallel ravishda C minor ko'rinadi: imon nuri zulmatni tarqatadi.
Yigirmanchi asr.
D. Milhaud va A. Xonegger kabi frantsuz mualliflarining puxta ishlangan neoklassik simfoniyalari Mahlerning keng tarqalgan kech-romantik sikllaridan keskin farq qiladi. Rus yozuvchisi I.F.Stravinskiy neoklassik (yoki neobarokko) uslubda yozgan, u anʼanaviy simfonik shakllarni yangi melodik va tonal-garmonik materiallar bilan toʻldirgan. Nemis P. Hindemit ham o'tmishdan kelgan shakllarni keskin individual melodik va garmonik til bilan birlashtirdi (u mavzu va akkordlarda to'rtinchi intervalni afzal ko'rishi bilan ajralib turardi).
Eng yirik rus simfonistlari S.V.Rachmaninov, S.S.Prokofyev va D.D.Shostakovichdir. Raxmaninovning uchta simfoniyasi Chaykovskiydan kelgan milliy-romantik an'anani davom ettiradi. Prokofyevning simfoniyalari ham an’analar bilan bog‘langan, ammo qayta talqin qilingan; Bu muallif qattiq vosita ritmlari, kutilmagan tonal siljishlar bilan ajralib turadi va folklordan kelib chiqadigan mavzu mavjud. Ijodiy hayot Shostakovich ichkariga kirdi Sovet davri Rossiya tarixi. Uning birinchi, o'ninchi, o'n uchinchi va o'n beshinchi simfoniyalari eng "ilg'or" deb hisoblanishi mumkin, uchinchi, sakkizinchi, o'n birinchi va o'n ikkinchi simfoniyalari esa an'anaviy "rus uslubi" bilan ko'proq bog'liq. Angliyada E. Elgar (ikki simfoniya) va R. V. Uilyams (1910—1957 yillarda yozilgan toʻqqizta simfoniya, jumladan, vokal elementi) ajoyib simfonistlar edi. Har biri o‘z mamlakatining an’analari bilan bog‘liq bo‘lgan boshqa mualliflar qatorida polyaklardan Vitold Lutoslavskiy (1913 yilda tug‘ilgan) va K. Penderetski, chexiyalik Boguslav Martinu (1890–1959), braziliyalik E. Vilya-Lobosni nomlash mumkin. va meksikalik Karlos Chaves (1899–1976).
20-asr boshlarida. Amerikalik Charlz Ives orkestr klasterlari, chorak tonli intervallar, poliritmlar, dissonant garmonik yozish va kollaj texnikasidan foydalangan holda bir qancha avangard simfoniyalarni yaratdi. Keyingi avlodda bir qancha bastakorlar (ularning barchasi 1920-yillarda Nadiya Bulanjer bilan Parijda tahsil olgan) Amerika simfonik maktabini yaratdilar: A. Kopland, Roy Xarris (1898–1981) va V. Piston. Ularning uslubida neoklassitsizm elementlari tufayli frantsuz ta'siri sezilarli bo'lsa-da, ularning simfoniyalari o'zining ochiq joylari, pafosi va tabiiy go'zalligi bilan Amerika qiyofasini yaratadi. Rojer Sessions simfoniyalari xromatik melodik chiziqlarning murakkabligi va injiqligi, tematik rivojlanishning keskinligi va ko'p kontrapunkt bilan ajralib turadi. Uollingford Rigger simfoniyalarida A.Schoenbergning serial texnikasidan foydalangan; Genri Kouell simfoniyalarida madhiyalarning fuga ohanglari, ekzotik asboblar, tovush klasterlari, dissonant xromatizm kabi eksperimental g'oyalardan foydalangan.
20-asr o'rtalarida boshqa amerikalik simfonistlar qatorida. X. Xanson, V. Shumann, D. Diamond va V. Persichettini ajratib ko‘rsatishimiz mumkin. Asrning ikkinchi yarmida E.Karter, J.Rochberg, V.G.Still, F.Glass, E.T.Zvilix va G.Koriglianolar tomonidan qiziqarli simfoniyalar yaratildi. Angliyada simfonik anʼanani Maykl Tippet (1905–1998) davom ettirdi. 1990-yillarda noodatiy hodisa ro‘y berdi: zamonaviy simfoniya keng omma orasida “xit”ga aylandi. Biz Uchinchi simfoniya haqida gapiramiz ( Simfoniyalar g'amgin qo'shiqlar ) Pole Geynrix Gorecki. Uchinchi ming yillikning oxirida turli mamlakatlar bastakorlari o'z mualliflarining minimalizm, total serializm, aleatorika, elektron musiqa, neoromantizm, jazz va noevropa musiqa madaniyati kabi turli hodisalarga qiziqishini aks ettiruvchi simfoniyalarni yaratdilar.
Instrumental musiqa. Odatda 4 qismdan iborat. Simfoniyaning klassik turi oxirida rivojlandi. 18 - boshlanish 19-asrlar (J.Gaydn, V.A.Motsart, L.Betxoven). Romantik kompozitorlar orasida lirik simfoniyalar (F. Shubert, F. Mendelson) va dastur simfoniyalari (G. Berlioz, F. List) katta ahamiyatga ega boʻldi. 19—20-asrlar Gʻarbiy Yevropa kompozitorlari simfoniyalar rivojiga muhim hissa qoʻshdilar. (I. Brams, A. Brukner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius va boshqalar). Rossiyada simfoniyaning muhim o'rni (A. P. Borodin, P. I. Chaykovskiy, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Raxmaninov, N. Ya. Myaskovskiy, S. S. Prokofyev, D. D. Shostakovich, A. I. Xachaturyan va boshqalar) musiqasi.
Katta ensiklopedik lug'at. 2000 .
Sinonimlar:Boshqa lug'atlarda "Simfoniya" nima ekanligini ko'ring:
Kelishuvga qarang... Ruscha sinonimlar lug'ati va shunga o'xshash iboralar. ostida. ed. N. Abramova, M.: Ruscha lug'atlar, 1999. simfonik uyg'unlik, kelishuv; consonance, lug'at indeksi, simfonietta Ruscha sinonimlarning lug'ati ... Sinonim lug'at
- (yunoncha undoshlik). Orkestr uchun yozilgan katta musiqa asari. Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlarning lug'ati. Chudinov A.N., 1910. SIMFONIYA Yunoncha. simfoniya, sin, birga va telefon, tovush, garmoniya, tovushlarning uyg'unligi.… … Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati
17-simfoniya: 17-simfoniya (Vaynberg). 17-sonli simfoniya (Motsart), G-major, KV129. 17-sonli simfoniya (Myaskovskiy). 17-simfoniya (Karamanov), “Amerika”. 17-simfoniya (Slonimskiy). 17-simfoniya (Hovaness), Metall orkestr uchun simfoniya, Op. 203... ...Vikipediya
SIMFONIYA, simfoniyalar, ayollar. (yunoncha simfoniya tovushlar garmoniyasi, konsonans). 1.Orkestr uchun katta musiqiy asar, odatda 4 ta qismdan iborat boʻlib, ulardan birinchi va koʻpincha oxirgisi sonata shaklida (musiqa) yoziladi. "Simfoniya bo'lishi mumkin ... ... Ushakovning izohli lug'ati
simfoniya- va, f. simfoniya f. , bu. sinfoniya lat. simfoniya gr. simfoniya uyg'unligi. Krisin 1998. 1. Musiqa tabiati va tempi bilan bir-biridan farq qiluvchi 3-4 qismdan iborat orkestr uchun katta hajmdagi musiqa asari. Achinarli simfoniya...... Rus tilining gallitizmlarining tarixiy lug'ati
Ayol, yunon, musiqa garmoniya, tovushlar kelishigi, polifonik konsonans. | Polifonik musiqiy kompozitsiyaning alohida turi. Hayden simfoniyasi. | Eski, Yangi Ahddagi simfoniya, kod, xuddi shu so'z tilga olingan joylarni ko'rsatish. Aqlli...... Dahlning tushuntirish lug'ati
- (lotincha simfoniya, yunoncha symphonia consonance, kelishilganidan), simfonik orkestr uchun asar; instrumental musiqaning asosiy janrlaridan biri. Klassik tipdagi simfoniya Vena klassik maktabi bastakorlari J... ... tomonidan ishlab chiqilgan. Zamonaviy ensiklopediya
Simfoniya- (lotincha symphonia, yunoncha symphonia — undoshlik, kelishuv), simfonik orkestr uchun asar; instrumental musiqaning asosiy janrlaridan biri. Klassik tipdagi simfoniya Vena klassik maktabi bastakorlari - J. ... ... tomonidan ishlab chiqilgan. Illustrated entsiklopedik lug'at
SIMFONIYA, va, ayol. 1. Orkestr uchun katta (odatda toʻrt qismli) musiqa asari. 2. uzatish Garmonik birikma, biror narsaning birikmasi n. (kitob). S. gullari. S. boʻyoqlar. S. tovushlari. | adj. simfonik, aya, oe (1 qiymatgacha). S. orkestri...... Ozhegovning izohli lug'ati
- (yunoncha consonance) bir necha qismdan iborat orkestr kompozitsiyasining nomi. S. konsert orkestr musiqasi sohasidagi eng keng koʻlamli shakl. O'xshashligi tufayli, uning qurilishida, sonata bilan. S.ni orkestr uchun katta sonata deyish mumkin. Qanday qilib …… Brokxaus va Efron entsiklopediyasi
Kitoblar
- Simfoniya. 2, A. Borodin. Simfoniya. 2, Skor, Orkestr uchun Nashr turi: Skor asboblari: orkestr 1869 yilgi nashrning asl muallif imlosida ko'chirilgan.…