"O'rta asrlar organi"
Viola - qadimiy torli kamonli cholg'u asbobi bo'lib, u o'rta asr barokko davridan biroz oldin - 15-asr oxirida paydo bo'lgan. XVI asrlar. Ushbu asbob barcha torli kamonli cholg'u asboblarining avlodi bo'lgan; buni torli kamonli asboblarning xorijiy nomlarida, ayniqsa italyan tilida osongina ko'rish mumkin, chunki asbobning o'zi quyoshli Italiyadan keladi.
Ispaniyalik Vihuela-ning rivojlanishi Alto (italyancha "Viola") bo'lib, u Rossiyada uzoq vaqt davomida mashhur bo'lgan frantsuz tili (frantsuzcha "Alto") tufayli ruscha nomini oldi. Altning eng yaqin qarindoshi - Viola d'amore (italyancha "Viola d"amore" - sevgi violasi) Keyin viola asosida yangi asboblar - kichik viola - skripka (italyancha "Violino") paydo bo'ldi. katta viola - violonchel (italyancha "violoncello"), kontrabas (italyancha "violoncello"), viola da gamba (italyancha "viola da gamba" - oyoq skripti), viola da braccio (italyancha "viola da braccio" - qo'l skripkasi) .
Altning o'zida uchta yaqin qarindoshi bor - skripka, o'z o'rnini egallagan (ya'ni, "qo'l" asbobi) va uning sozlanishini olgan violonchel (yagona farq shundaki, violonchelning sozlashi oktava pastroq, holbuki skripka beshdan biriga farq qiladi).
Viola, skripka va violonchel kabi, beshdan birida qurilgan. Viola torlari skripka torlaridan beshdan bir pastda va violonchel torlaridan bir oktava yuqorida sozlanadi - c, g, d 1, a 1. Eslatmalar alto va trebl kalitlari bilan yoziladi.
Jamoatchilik fikridan farqli o'laroq, viola o'ynash texnikasi skripkadan sezilarli darajada farq qiladi. Masalan, viola pitsikato garmonikasini chalish (arfa garmonikasi ovozi), ikkinchi barmoqning mixi bilan ipni bosib pizzikato chalish (baraban tovushi), boy bassli akkord bilan tavsiflanadi. , va boshqalar. Biroq, violaning katta o'lchami murakkab o'tishlarni tezda bajarishni qiyinlashtiradi. Ammo bu kichik kamchilik, ijrochiga ochiladigan imkoniyatlar dengizi bilan solishtirganda xiralashgan.
"Alt tembri skripkaga qaraganda kamroq yorqin", - biz taniqli ensiklopediyada o'qiymiz, lekin bu bilan bahslashish oson, chunki yaxshi skripkachi hatto beshta skripkachidan ham yorqinroq o'ynaydi. Violaning tembri yorqin, boy, rang-barang, baxmal (ayniqsa, pastki registrlarda) va bir oz burun, yog'och, elim bo'g'inlari, laklar chuqurligidan tug'ilgan ... ko'p asrlar davomida yomg'ir ostida turgan daraxt, qurg'oqchilikni boshdan kechirgan, qish, bahor, yoz, kuz ...
"Viola tembrining o'ziga xos xususiyati boshqa torli cholg'u asboblariga qaraganda, masalan, skripkaga qaraganda, alohida torlar tovushlarining xilma-xilligidir", deb yozadi E. Yu. Stoklitskaya. Viola tembrining yorqinligi, boyligi va hatto ulug'vorligi haqida taniqli o'qituvchi I. D. Labinskaya takrorlashni yaxshi ko'radi: "Bu qandaydir skripka emas, bu viola." Ko'pgina viola asarlarida ular yozganlari bejiz emas: "risoluto" (italyancha - qat'iy). Violada pianino ijrosini qayd etmaslik mumkin emas. V.V.Borisovskiy ta'kidlaganidek, “pianino rangsiz, yuzsiz nuance emas. Eng sokin pianino qo‘shiqchining xoreografik ovozi kabi tiniq va tiniq bo‘lishi kerak...” (E.Stoklitskaya, V.V.Borisovskiyning Viola pedagogikasi, 2007).
Viola tembri faqat organning tembriga mos kelishi mumkin - bu ikkala asbob boshqa asboblarni aniq takrorlashi mumkin. Faqat organning tembri registrlar soni bilan cheklangan va viola tembri hech qanday cheklovlarga ega emas.
Bu tembr asbob sozlanishining nomuvofiqligining natijasidir. Optimal uzunligi 48o - 490 mm (faqat ovoz paneli), zamonaviy asboblarning o'lchamlari 350 dan 420 gacha (juda kam uchraydi, 430).
Viola bolalikdan o'rgatilmaydi, lekin rivojlangan jismoniy va katta tebranishli skripkachilar balog'at yoshida unga o'tishadi. Nikolo Paganini va Devid Oistrax kabi ko'plab taniqli ijrochilar viola chalishni skripka chalishni mukammal birlashtirgan.
Uzoq vaqt davomida "saroylarda hukmronlik qilgan" viyola, shuningdek, viola san'ati (viola chalish haqiqiy san'at) tanazzulga yuz tutdi, "skripkachilar muvaffaqiyatsiz skripkachilardir" degan iflos mish-mishlar tarqala boshladi. ko'p, ko'pincha haqoratli, hazillar uchun asos bo'ldi. Masalan: "Granata va skripkachining barmoqlari o'rtasida qanday farq bor? Ular bir joyga ikki marta tushmaydilar”, “Skripkachi va ruhoniy bir kunda vafot etdilar va bir vaqtning o‘zida jannat darvozalarida bo‘lishdi. Avliyo Havoriy Butrus xursandchilik bilan skripkachiga jannatga kirishga ruxsat beradi, lekin ruhoniydan kutishni so'raydi. Ruhoniy g'azablanadi:
Men butun umr namoz o‘qib kelganman, bu yigit esa butun umri davomida viyola chalib o‘tgan! Nega unga oldinga borishiga ruxsat berasiz?!
"Ibodat qilganingizda, - deb javob beradi Butrus, - hamma uxlab qoldi". U o‘ynay boshlaganida esa hamma namoz o‘qiy boshladi...”, “Xalqaro skripkachilar musobaqasi dasturi: 1-davra – cholg‘uni sozlash, 2-tur – kamonni ochiq (asl: bo‘sh) torlar bo‘ylab harakatlantirish. 3-bosqich dasturi e'lon qilinmagan - baribir unga hech kim erisha olmaydi", "Oilada uchta o'g'il bor edi: ikkitasi aqlli, uchinchisi skripkachi ..." va boshqalar. Ko'rib turganingizdek, bu hazillar nafaqat noto'g'ri, balki haqoratli (nafaqat skripkachilar uchun), kamsituvchi va juda ko'p qo'pol xatolarni o'z ichiga oladi.
Alto o'z o'rnini berdi. Qadimgi asbob jim qoldi. Bax, Motsart, Paganini, Berlioz va boshqalarning buyuk viola asarlari unutilgan. Albatta, unutilish davrida ba'zi bastakorlar altga musiqa yozishni davom ettirdilar - B. Bartok, V. Valson, M. I. Glinka, J. Brams, R. Shumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R.Strauss, L.Yanacek, I.F.Stravinskiy, M.Reger – mashhur organchi va boshqalar. Bu asarlarni ijro etganlar ham bor edi, lekin, afsuski, ular kam edi.
Viola san'atining tiklanishi faqat 19-asrning oxirida yuz berdi va 20-asr davomida davom etdi. Rus viola maktabining otasi V.V.Borisovskiy edi. Uning ustozi V.R.Bakaleynikov, garchi u skripkachi bo'lsa ham, 1927 yilda AQShga hijrat qildi va u erda dirijyor Frits Reynerning taklifiga binoan Cincinnati simfonik orkestrida yordamchi va birinchi viola lavozimini egalladi.
Borisovskiyning o'zi violaga "maftun bo'ldi", deyish mumkin, tasodifan. Bir kuni u orkestrning ijrosini eshitdi, u erda viola solisti edi. Ko'zlarimni yumib, past notalarni tinglamay, viola skripkaga o'xshardi.
V.V.Borisovskiy - sobiq mashhur skripkachi, Moskva davlat konservatoriyasining birinchi skripkalari hamrohligi. P.I. Chaykovskiy, lekin viola ovozining to'liqligini his qilib, u skripkachi bo'ldi.
Vadim Vasilevich tom ma'noda viyolani hamma joyda "targ'ib" qildi va barchani sehrli ovozi bilan yuqtirdi. "O'sha yillarda Borisovskiy o'zining ijodiy faoliyatining boshida e'lon qilgan skripka va violaning yakka cholg'u huquqlarini skripka va violonchel bilan tenglashtirish g'oyasi ... nafaqat jasur, balki jasoratli bo'lib tuyuldi. Viola ijrosi darajasi juda past edi va maktabni yaratish deyarli noldan boshlanishi kerak edi" (Yuzefovich V. "V.V. Borisovskiy - Sovet viola maktabining asoschisi, 1977").
Viola maktabiga asos solgan Vadim Vasilevich viola texnikasiga eng yaqin bo'lgan Viol d'Amour chalish texnikasini o'rgandi.
“Ko'zlarim va quloqlarim oldida maxsus viola sinfi paydo bo'ldi. Anchadan beri, lekin, ayniqsa, bugungi kunda uning yaratilishi va undan keyingi tinimsiz, juda muvaffaqiyatli rivojlanishi tarixan, amaliy va har tomonlama o‘zini oqlaganiga aminman. MGK professori K. G. Mostras 1956 yilda Borisovskiyga shunday deb yozgan edi: "Siz o'zingizning miyangizning gullab-yashnashi uchun juda ko'p ish qildingiz. Ko'pincha buyuk skripkachining do'stlari bo'lgan D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov kabi ko'plab mashhur bastakorlar viola uchun yozgan va Vadim Vasilyevich bu asarlarning birinchi ijrochisi bo'lgan.
Viola uchun asarlarning katta qismini Borisovskiyning transkripsiyalari va aranjirovkalari tashkil etadi. Ular orasida M. I. Glinkaning "Tugallanmagan sonata", M. Ravelning "Infanta o'limi uchun Pavane".
Viola muxlislari soni ortdi. Professional skripkachilar F. S. Drujinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavskiy, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Straxov, R. Seid-Zade va boshqalar.
Bizning davrimizda bu hodisa global tus oldi va jahon altizmi deb ataladi. Violaga bag'ishlangan saytlar tobora ommalashib bormoqda. Misol uchun, "Violamusic" skripkachilarining sayti, uning asosiy foydalanuvchilari allaqachon 1800 dan ortiq odamni tashkil etadi, shunchaki tashrif buyuruvchilarni eslatib o'tmaslik kerak.
2010 yilda butun jahon viola hamjamiyati ajoyib voqeani nishonladi: V.V.Borisovskiy tavalludining 110 yilligi. Shuningdek, 2010 yilda skripka va viola o'qituvchisi I. D. Labinskaya o'zining 80 yoshini nishonladi. Inessa Djamilevna hayotining ko'p qismini bo'lajak musiqachilarni tayyorlash va tarbiyalashga bag'ishladi. U hali ham M. M. Ipollitov - Ivanov nomidagi bolalar musiqa maktabida ishlaydi. Men undan o‘rganish imkoniyatiga ega bo‘lganimdan xursandman. Va endi men u bilan oddiygina muloqot qilish imkoniyatiga egaman. U yosh bolalarga kichik skripkalardan tovush chiqarishni o'rgatgan sevgisi va professionalligi mo''jizaga o'xshaydi (bo'lajak skripkachilar boshlang'ich maktabda skripka saboqlarini oladi va faqat katta yoshda skripkaga o'tadi). U o'z shogirdlari bilan birga yashaydigan mehribon o'qituvchi: ularning muvaffaqiyatlari va muvaffaqiyatsizliklari, ularni musiqani sevish va tushunishga o'rgatadi. Garchi u ushbu maqolada tilga olinishini istamagan bo'lsa-da, bu uning ulkan ishi uchun kichik rahmat. Inessa Djamilevnaga sihat-salomatlik, kuch-quvvat va uzoq yillar umr tilayman.
Xulosa qilib shuni ta'kidlash kerakki, viola endi musiqiy "arena"ga kirmaydi, balki tez sur'atlar bilan boshqa cholg'u asboblarini quvib o'tib, o'zini cholg'u asboblari qiroli sifatida tobora ko'proq namoyon etmoqda, uning boy tarixi bor.
Alto- torli kamonlilar oilasiga mansub cholg'u asbobi. Tashqi tomondan, ular skripkalarga juda o'xshash, ammo hajmi jihatidan farq qiladi. Violalar skripkalarga qaraganda ancha katta, uzunroq va kengroqdir.
Quyidagi farq o'lcham bilan bog'liq: tovush. Violani sozlash skripkani sozlashdan beshdan bir qismga pastroq. Agar asboblar tovushini inson ovozi bilan solishtiradigan bo'lsak, skripka soprano, eng yuqori ayol ovozi va viola - kontralto, eng past ayol ovozi, sust, ko'krak qafasi va ifodali.
Viola qanday ishlaydi?
Violaning o'zi har xil turdagi yog'ochlardan yasalgan.
- Lotin "f" harfi shaklida teshiklari kesilgan mahsulotning old yuzasi (yuqori pastki) archadan qilingan.
- Orqa, orqa, yon va yon tomonlari chinordan qilingan. Stendlar, shuningdek, chinor yog'ochidan qilingan - iplar tayanadigan maxsus qism. Pastki va qobiqlar yog'ochni korroziyadan himoya qiluvchi maxsus yog'li lak bilan qoplangan.
- Bo'yin bardoshli qora qora yog'ochdan kesilgan - cho'zinchoq taxta, uning ustiga musiqachilar torlarni barmoqlari bilan bosadilar. Xuddi shu yog'ochdan qoziqlar - iplarni taranglash uchun mas'ul bo'lgan qoziqlar tayyorlanadi.
Violaning ishlash printsipi unga tegishli skripka, violonchel va kontrabasga o'xshaydi.
Ovoz chiqarish uchun kamon mas'uldir - ustiga oq ot tuki bilan cho'zilgan qamish.
Ijrochi musiqachi o'ynayotganda kamonni o'ng qo'lida va tanani chap yelkasida ushlab, kamonni torlar bo'ylab harakatlantiradi. Yoyning ishqalanish momentida tovush paydo bo'ladi.
Kamon yasash uchun ishlatiladigan har bir sochda tarozi bor. Ular ip bilan aloqa qilganda, ular tebranishga olib keladi. Tebranish asbobning tanasiga, qo'ng'iroq vazifasini bajaradigan "ovoz qutisiga" uzatiladi. Ovoz yuqori palubadagi o'sha o'yilgan teshiklardan "chiqadi".
Viola tovushi, masalan, skripka kabi kuchli emas, shuning uchun yakkaxon ijro uchun ko'pincha ishlatilmaydi. Biroq, klassik musiqa guruhlari, masalan:
- ikki skripka, viola va violonchelni o'z ichiga olgan kvartet;
- skripkalar bilan bir qatorda to'rtdan olti kishigacha bo'lgan viyolachilar guruhini o'z ichiga olgan orkestr;
- simfonik orkestr, bu erda viola guruhi o'n ikkidan o'n to'rt kishigacha.
Viola turlari
Har qanday torli cholg'u asboblarini farqlashning asosiy mezoni yosh hisoblanadi. An'anaviy ravishda ular qadimiy va zamonaviy bo'linadi.
Ellik yildan ko'proq vaqt oldin yaratilgan vintage namunalari yillar davomida olingan ovoz uchun baholanadi. G'ilofi yaxshi holatda bo'lgan antiqa misol qimmat va narxi har yili oshib boradi.
Zamonaviy mahsulotlar mustahkamligi va ishonchliligi uchun qadrlanadi. Ikkala holatda ham asbobning vaqt o'tishi bilan qanday "o'zini tutishini" taxmin qilish mumkin emas.
Violalar turli o'lchamlarga ega va musiqachining qo'llarining uzunligiga qarab tanlanadi.
O'lchamlar dyuymlarda berilgan, alto o'lchami diapazoni 11 dan boshlanadi va 17,5 dyuym bilan tugaydi.
Jismoniy qulaylikdan tashqari, namunani ko'paytirishga qodir bo'lgan tovush etakchi rol o'ynaydi.
Tananing o'lchami, uning "rezonator qutisi" skripkanikidan beshdan biriga pastroq bo'lgan sozlashga mos kelmaydi. Natijada, "burun" tembriga ega bo'lgan namunalar mavjud. Yaxshiyamki, bunday asboblarning foizi kichik va aksessuarlar yordamida ovozni oshirish mumkin.
Violani qanday tanlash mumkin
Violani tanlashda siz quyidagi fikrlarga e'tibor berishingiz kerak:
- tashqi ko'rinish. Tanada yoriqlar yoki yamoqlar bo'lmasligi kerak, kichik aşınmalar qabul qilinadi va tovushga ta'sir qilmaydi;
- o'yin hajmi va qulayligi. U bilan aloqa qilishda qo'llar charchamasligi kerak, ovoz barcha torlarda bir xil bo'lishi kerak, tovushning eng past simdan eng yuqoriga o'tishi silliq va sezilmas bo'lishi kerak.
Bugungi kunda yaratilgan nusxani tanlayotganda, uning ovozi o'zgarishi mumkinligini hisobga olishingiz kerak. Ko'pincha u yanada yorqinroq, to'yingan bo'ladi - buning uchun asbobni "o'ynash" kerak, muntazam ravishda yuqori ovoz balandligida mashq qilish kerak.
Bir necha o'n yillar yoki yuzlab yillar oldin qilingan antiqa buyumni tanlashda siz yog'ochning eskirishini hisobga olishingiz kerak.
Antik viola ehtiyotkorlik bilan ishlatilishi kerak, namlik darajasini kuzatib borish va eng kichik mexanik shikastlanishga yo'l qo'ymaslik kerak.
"Qaysi viola yaxshiroq?" Degan savolga javob. mavjud emas. Musiqachining qo'lidagi asbob uning ikkinchi ovozidir. Ovoz har xil bo'lishi mumkin - yorqin yoki xira, lirik yoki jozibali. Ikkinchi ovozingizni tanlayotganda, u bilan ko'p vaqt sarflash, uni o'rganish, u orqali gapirishga arziydi.
Ikki xil musiqachining qo'lidagi bir xil viola turli tembrlar va ranglar bilan yangraydi. Siz ham jismoniy, ham ruhiy jihatdan o'ynash oson va yoqimli bo'lganini tanlashingiz kerak.
Aksessuarlar
Viola aksessuarlari quyidagilarni o'z ichiga oladi:
- ta'zim,
- rozin,
- torlar,
- quyruq qismi,
- qoziqlar,
- turish,
- iyak yostig'i
- elkali ko'prik,
- hol.
Kamon- bu komponent bo'lib, ularsiz maxsus alto tovushi mumkin emas. Hech qanday holatda asbobni skripka yoyi bilan o'ynamaslik kerak - viola kamon uzunroq, og'irroq va kuchliroq bo'ladi va bu xususiyatlar tufayli ovoz yanada ifodali va chuqurroq bo'ladi.
An'anaga ko'ra, kamon fernambuko va mahogandan qilingan, chunki bu turdagi yog'och deformatsiyaga chidamliligini kafolatlash uchun etarli darajada elastiklik va kuchga ega.
Hozirgi vaqtda yuqori quvvatga ega zamonaviy modda - Kevlar matosidan tayyorlangan kamon mashhurlik kasb etmoqda.
Kevlarning afzalligi uning harorat va namlik o'zgarishiga chidamliligidir, bu yog'och kamon bilan maqtana olmaydi. Kamon oq ot tuki bilan yakunlanadi.
Kamonni tanlayotganda, qamishning tekisligiga e'tibor berish yaxshiroqdir, unda kuchli burilishlar bo'lmasligi kerak va elastiklik - iplar bilan aloqa qilganda qamish "bahor" bo'lishi kerak.
Rosin- Bu kamonni ipga yopishtirish uchun maxsus texnologiya yordamida tayyorlangan qatron bo'lagi. Rosinsiz asbob ovoz chiqarmaydi va hosil bo'lgan tovush moddaning zichligi darajasiga bog'liq. Rosinning tuzilishi qanchalik zich bo'lsa, u qanchalik qattiqroq bo'lsa, tovush shunchalik qattiqroq va yorqinroq bo'ladi.
Viola o'ynash uchun o'rta zichlikdagi rozin ishlatiladi. Rosinni tanlashda muhim omil uning yangiligidir.
Yangi, yangi tayyorlangan rozin kamonning qattiq aloqasini ta'minlaydi.
Qadimgi, quritilgan rozin past darajadagi yopishqoqlikni beradi va ovozga ta'sir qiladi, unga yoqimsiz shitirlash tovushlarini qo'shadi.
Strings asbobning ovozini bo'yash uchun javobgardir.
Lar bor:
- metall,
- sintetik,
- tomir.
Metall bo'lganlar yorqin, qo'ng'iroq tovushiga ega va aşınma qarshiligini oshiradi. Metall torlarning afzalligi ularning arzonligi, kamchiligi esa ovoz balandligi va chuqurligi yo'qligi.
Sintetiklar neylon yoki perlondan, kamroq esa Kevlardan tayyorlanadi. Sintetik torlar butun dunyodagi musiqachilar orasida mashhur.
Ular metall bilan solishtirganda eskirish va eskirishga duchor bo'ladi, lekin o'z navbatida rang-barang va boy ovoz chiqaradi.
Kamchiliklari - bu juda yuqori narx va qisqa muddatli foydalanish.
Tomirlar organik kelib chiqishi va hayvonlar tomirlaridan hosil bo'ladi. Ular faqat qadimiy asboblar uchun mos keladi va harorat va namlikdagi o'zgarishlarni juda tanlaydi. Ichak iplari barcha mumkin bo'lgan turlarga qaraganda tezroq eskiradi va shuning uchun ular mashhur emas, lekin ular eng yuqori narxga ega.
Quyruq qismlari uning nomi uning vazifasini tasvirlaydi - satrlarni tuzatish.
Ikkita tur mavjud:
- uglerod tolasi,
- Ebony, qora daraxtdan yasalgan.
Ular aniq sozlash uchun maxsus mashinalar bilan jihozlangan bo'lib, ular qo'shimcha harakatlarsiz sozlashni sozlash imkonini beradi. Viola uchun bu muhim nuqta - mashinalar yo'qligida musiqachi qoziqlar yordamida sozlashni sozlashi kerak va asbobning o'lchamini hisobga olgan holda, bu noqulay va muammoli.
Quyruq qismi ishlab chiqarilgan material mahsulotning ovoziga deyarli ta'sir qilmaydi va uni tanlashda siz mashinalarning qulayligi va potentsial xaridorga mos keladigan narxga e'tibor qaratishingiz kerak.
Qoziqlar ular torlarni asbobning boshqa uchiga, dum qismiga qarama-qarshi tomonga o'rnatadilar va ularning tarangligi uchun javobgardirlar. Qoziqlar qora yog'ochdan yasalgan va ular qiladigan asosiy narsa kuchlanishni ushlab turishdir.
Vaqt o'tishi bilan qoziqlar o'rnatilgan teshiklar kengayadi. Agar sotib olingan mahsulotdagi qoziqlar tanaga chuqur "chuqur" tushgan bo'lsa, unda noto'g'ri vaqtda ipning kuchlanishini bo'shatib yubormaslik uchun ularni almashtirish kerak. Tayyor qoziqlar skripka ustasi tomonidan asbobga "o'rnatiladi".
Turing- iplar yotadigan maxsus qism. Barmoq va ip orasidagi masofa va shuning uchun o'yin qulayligi stendga bog'liq.
Yuqori ko'tarilish bilan musiqachi ipni barmoq taxtasiga bosish uchun ko'proq jismoniy kuch talab qiladi. Past pozitsiya ijro davomida ohanglarga olib keladi, chunki ip barmoq paneliga tegadi. Stendning balandligi skripka ishlab chiqaruvchisi tomonidan sozlanishi mumkin.
Shuni ta'kidlash kerakki, stend rezonansli ovoz paneli bilan aloqa qiladi va ovozga ta'sir qiladi.
Agar taxta yupqa bo'lsa (qadimiy mahsulotlar bo'lsa), unda kemadagi yukni kamaytirish uchun nozik stendni tanlash yaxshidir. Zamonaviy namunalar keng stend bilan jihozlangan - bu asbobni "o'ynashga" yordam beradi.
Chin yostig'i nusxangizda qulay o'yin uchun kerak. Ushbu aksessuar iyak suyagi bo'lib, iyak tayanchining vazifasi asbobdagi boshning bosimini yumshatish va bo'ynidagi mushaklarning kuchlanishini kamaytirishdir.
To'g'ri o'rnatilgan iyak skripkachilar va skripkachilar orasida keng tarqalgan bo'yin kalluslarining oldini olishga yordam beradi. Chig'anoqlar qora va uglerod tolasidan qilingan. Ular turli shakllarga ega - yumaloq va tasvirlar, har xil tana turlari uchun turli o'lchamlar.
Teri bilan aloqa qilganda qulaylikka e'tibor qaratib, "sinab ko'rish bilan" iyakni tanlashingiz kerak.
Zamonaviy uglerod tolali chin yostiqchalari hipoalerjenik qoplama bilan jihozlangan, bu nozik teri uchun yaxshi echimdir.
Yelka ko'prigi yoki ko'prik asbobni ko'z darajasida ushlab turishga va elkasini bo'shashtirishga yordam beradi. Ko'prikning tanasi bilan aloqa qiladigan yuzasi, qoida tariqasida, elkaning shakliga mos keladi va ko'pikli qo'shimcha bilan jihozlangan. Ko'prik viola yuzasiga maxsus kauchuk oyoqlar yordamida biriktirilgan.
Yelka ko'prigi bo'yin uzunligiga qarab tanlanadi - u qanchalik uzun bo'lsa, ko'prikning balandligini sozlash qobiliyati shunchalik katta bo'ladi. Noto'g'ri tanlangan ko'prik elkada og'riqlarga olib keladi, shuning uchun bu aksessuar ijrochi uchun juda muhimdir.
Barcha mumkin bo'lgan variantlarni sinab ko'rish va asbobni ushlab turish qulay va bepul bo'lganiga qaror qilish yaxshiroqdir.
Koson yoki holat violangizni olib yurish va uni atrof-muhitdan himoya qilish vositasidir. Kosonlar ko'pik, plastmassa, uglerod tolasi va Kevlar bilan qoplangan kontrplakdan qilingan.
Bardoshli materialdan tayyorlangan ishonchli korpus asbobni ekstremal ob-havodan himoya qilishga yordam beradi va yiqilib tushganda shikastlanishning oldini oladi.
Iqlim va tashish masofasini hisobga olgan holda ishni tanlash yaxshidir.
Uyda saqlash uchun arzon kontrplak qutisi mos keladi. Sayohat uchun shikastlanishga chidamli bardoshli uglerod qutisini tanlash yaxshidir.
Alternativlarning ijobiy va salbiy tomonlari
Viola ixtisosligi musiqa maktabi sinfi emas, unda odamlar erta bolalikdan o'qiydilar. Alt chalish san’atini puxta egallagan musiqachilar o‘z sayohatlarini skripka chalishni o‘rganishdan boshlaydilar va uni o‘zlashtirgandan keyingina violaga o‘tadilar.
Viola chalish uchun eng mos bo'lgan yosh musiqachilar quyidagilarga ega:
- uzun va uzun qo'llar,
- katta palmalar va uzun, kuchli barmoqlar.
Viola musiqachilari orasida erkaklar miqdoriy jihatdan ustunlik qiladi, lekin ayollar ham ko'pincha musiqiy guruhlarda topiladi.
Asbobning ikkala jinsdagi ijrochilar orasida mashhurligi o'lchamlarning katta tanlovi bilan bog'liq - ular kichik, "ayol" va kattaroq, "erkak" bo'lishi mumkin.
Viola chalish texnikasi, texnikasi va zarbalari skripkadagi kabi. Lekin ijrochi cholg‘uni chap qo‘lining bosh barmog‘i bilan ushlab turishi kerakligi sababli (skripkachilar uchun bu barmoq shunga o‘xshash vazifani bajarmaydi), skripkachining mahorati skripkachinikidan past bo‘ladi.
Tovush madaniyati va uning falsafiy kelib chiqishi birinchi o'ringa chiqadi, bu esa ijrochidan repertuarni o'zlashtirish jarayonida, masalan, pianino chalishdagi kabi mexanik takrorlardan xoli, puxta o'ylangan ishni bajarishni talab qiladi.
Ushbu xususiyatlarga asoslanib, quyidagi afzalliklarni aniqlash mumkin:
- ayollar va erkaklar uchun o'lchamlarning katta tanlovi;
- viola - bu kech yoshda tanlanishi va muvaffaqiyatga erishishi mumkin bo'lgan mutaxassislik, chunki o'yin texnikasi yuqori darajadagi mahorat bilan ajralib turmaydi;
- viola juda keng tarqalgan mutaxassislik emas, shuning uchun u ko'pchilik musiqiy guruhlarda talabga ega.
Asbobning ba'zi noxush xususiyatlarini e'tiborsiz qoldirmang, jumladan:
- og'ir vazn - o'yin mahoratida kundalik mashqlar chap yelkada noqulaylikka olib keladi;
- O'ynashni o'rganishga qaror qilib, siz birinchi navbatda skripkani o'rganishingiz kerak, busiz skripkachi bo'lish mumkin emas.
Ekspluatatsiya
Yog'och, yiqilishlarga chiplar va yoriqlar bilan reaksiyaga kirishadigan nozik materialdir, shuning uchun asbob tushish va shikastlanishdan himoyalangan bo'lishi kerak. Shkafning shikastlanishi ovozga ta'sir qiladi va qimmat ta'mirlashni talab qiladi.
Bo'yoq diqqatni talab qiladi. Asbobni har safar o'ynaganingizdan so'ng artib tashlashingiz kerak, chunki uning ustida kanifol changi qoladi, bu esa lakni buzishi mumkin.
Sirt alkogolli mahsulotlarning ta'siridan himoyalangan bo'lishi kerak - ishlab chiqarishda ishlatiladigan lak spirt bilan eriydi. To'shaklarni bu maqsad uchun maxsus ishlab chiqilgan mahsulotlar bilan tozalash kerak, ularni musiqa do'konlarida osongina topish mumkin.
Vaqt o'tishi bilan lak qoplamasida foydalanish izlari qoladi va asbob qo'llaringiz bilan aloqa qiladigan joylarda lak eskiradi. Daraxtni himoyasiz qoldirmang - u deformatsiyalanishi mumkin.
Himoya qoplamasi eskirgan joylar skripka ishlab chiqaruvchisi tomonidan qayta laklangan bo'lishi kerak.
Namlik har qanday yog'och mahsulotiga chuqur ta'sir qiladi. Uyda torli asbobni isitish moslamalari yonida yoki namlik yuqori bo'lgan xonalarda saqlamaslik kerak.
To'g'ridan-to'g'ri quyosh nuri kontrendikedir. Professional musiqachilar gigrometrdan, namlikni o'lchash uchun asbobdan foydalanadilar. Norm 40-60% deb hisoblanadi.
Kam namlikda, taxtalar qurib, yoriqlar hosil qilishi mumkin. Namlik yuqori bo'lsa, qobiq bilan muammo paydo bo'ladi - ular chiqib ketadi.
Mumkin bo'lgan nosozliklar
Professional musiqachilar duch keladigan keng tarqalgan muammo - bu A va D torlarining noto'g'ri ishlashi. Ular ingichka toladan yasalgan va barmoqlar tez-tez tegib turadigan joylarda tezda parchalanadi. Yaxshiyamki, ularni mustaqil ravishda almashtirish oson.
O'zgartirish paytida siz eski iplarni bir vaqtning o'zida olib tashlamasligingiz kerak - bu manipulyatsiya shnurni, ovoz panellarini kerakli kuchlanishda ushlab turadigan qismni tashlab yuboradi. Ular bir vaqtning o'zida olib tashlanishi kerak, olib tashlanganini darhol yangisi bilan almashtiring.
Sintetik iplarni o'rnatishdan oldin, siz yumshoq qalam bilan ko'prik va bo'ynida yotadigan oluklarni moylashingiz kerak. Bu sintetik toladagi burmalarning oldini olishga va mahsulotning ishlash muddatini uzaytirishga yordam beradi.
Torlarni almashtirish musiqachilarning asbobga zarar yetkazmasdan mustaqil bajaradigan yagona operatsiyasidir.
Musiqachilar orasida yuzaga keladigan keyingi muammo - yoriqlar paydo bo'lishi. Hatto ehtiyotkorlik bilan ishlash ham yog'och panelning yaxlitligini kafolatlamaydi. Agar yoriq paydo bo'lsa, siz mustaqil choralar ko'rmasligingiz kerak - asboblardagi yoriqlar maxsus elim yordamida skripka ishlab chiqaruvchisi tomonidan "davolanadi".
Kamon ham parvarish qilishni talab qiladi. Sochni qoplaydigan tarozilar vaqt o'tishi bilan eskiradi va kamon rozinga qaramasdan, ip bilan ishonchli aloqa qilishni to'xtatadi. Buni kamondagi sochni usta bilan almashtirish orqali yo'q qilish mumkin.
Sochni o'z-o'zidan o'zgartirish mumkin emas - material bilan ishlash tajriba va ko'nikmalarni talab qiladi. Sochlar maxsus texnologiya yordamida olinadi va issiqlik bilan ishlov beriladi.
Noto'g'ri harakatlar qamishni buzishi mumkin va bu kamonning eng muhim qismidir.
Quyruq qismini ushlab turgan halqa uzilib qoladi. Loopning uzilishi va iplarning keskinligining keskin zaiflashishi va u bilan birga tanadagi yuk bilan sevgilim tushadi. Siz boshqa viola aksessuari kabi pastadir sotib olishingiz mumkin. Va faqat mutaxassis noto'g'ri qismni to'g'ri o'rnatishi mumkin.
Viola kabi murakkab qurilmani ishlatishda ko'plab muammolar paydo bo'lishi mumkin. Unga zarar bermaslik va xizmat muddatini uzaytirish uchun siz malakasiz shaxslarga ta'mirlashga ishonmasligingiz yoki nosozliklarni o'zingiz tuzatmasligingiz kerak.
Viola ishlab chiqaruvchilari
Violalarni ishlab chiqarish va sotishga ixtisoslashgan ko'plab ustaxonalar va atelyelar va ularning torli kamonli asboblar oilasining boshqa namunalari mavjud. Buyurtma asosida asboblar yasaydigan mustaqil ustalar ham bor.
Musiqa olamida zamonaviy namunalar bilan bir qatorda 17, 18, 19-asrlarga oid qadimiy namunalardan ham keng foydalaniladi.
Quyida viola ishlab chiqarish bilan shug'ullanadigan eng mashhur zamonaviy studiyalar keltirilgan:
- Italiya studiyasi Scrollavezza & Zanre Master,
- Frantsiya atelyesi Aubert Lyuterie. Rasmiy veb-sayt yo'q, lekin ishlab chiqaruvchi haqida ma'lumotni Codamusic.ru havolasidan olish mumkin
Mahsulotni ikkinchi qo'l yoki xususiy ustaxonadan sotib olayotganda siz kafolat olmaysiz. U ixtisoslashgan do'konda yoki rasmiy ustaxonada sotib olingan ma'lum bir mahsulot uchun chiqariladi. Odatda bu besh yil.
Kafolat ishlab chiqarish nuqsonlarini qoplaydi va asboblar deyarli butunlay qo'lda tayyorlanganligini hisobga olsak, bu foiz juda kichik.
Noto'g'ri foydalanish natijasida mexanik shikastlanish va mahsulotning ovoz xususiyatlari kafolat xizmatiga kiritilmaydi.
Har xil turdagi delaminatsiya va yoriqlar kabi mumkin bo'lgan muammolar ishlab chiqarilgandan keyin 7-10 yil o'tgach paydo bo'ladi. Shunday qilib, vositani sotib olayotganda, u bilan nima sodir bo'lishi uchun to'liq javobgarlikni o'z qo'lingizga olasiz.
Shuning uchun siz o'zingizni qiziqtirgan mahsulotni tanlashga va uning ovoziga alohida e'tibor bilan yondashishingiz kerak, chunki mamlakat va ishlab chiqaruvchi ikkinchi darajali ahamiyatga ega.
Skripka- "cholg'ular malikasi" va "orkestr malikasi" deb ataladigan asbob. Yakkaxon skripka uchun va orkestr jo'rligida juda ko'p asarlar yozilgan, hatto nota yozuvlari ham nota kalitini o'rganishdan boshlanadi, bu esa treble clef deb ataladi.
Alto, skripkaning yaqin qarindoshi bo'lsa-da, bunday e'tiborga olinmaydi. Ko'pincha u mustaqil asbob sifatida emas, balki katta skripka sifatida qabul qilinadi. Uzoq vaqt davomida viola "mag'lubiyatga uchragan skripka" edi, agar skripkachi hech qanday va'da bermasa, uni skripkachi sifatida qayta tayyorlash mumkin, deb ishonilgan. So'nggi paytlarda viola mashhur bo'lib, zallarni to'ldiradigan chinakam iste'dodli musiqachilar paydo bo'ldi.
Skripkaning ko'rinishi juda noaniq. Keling, umume'tirof etilgan versiyalardan biriga to'xtalib o'tamiz: skripkaning ham, violaning ham ajdodlari skripka deb ataladigan torli asboblar edi. Ular skripkadan yassi shaklga ega, olti yoki yetti torli bo‘lib, cholg‘u tizzaga tayangan holda chalinishi bilan farq qilar edi. XVI asrda allaqachon ikkita oilaga aniq bo'linish mavjud edi: skripkalar va skripkalar. Ammo ba'zi tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, skripkalar oilasida birinchi bo'lib skripkalar emas, ular biroz keyinroq paydo bo'lgan, lekin skripkalar. Ular birinchi bo'lib orkestrlarga kirdilar va asta-sekin sokin ovozli skripkalarni almashtira boshladilar.
Tuzilishi
Skripka yuqori registr torlariga tegishli bo'lib, tana va bo'yindan iborat. Tana yog'och chiziqlar, qobiqlar bilan bog'langan ikkita palubadir. Koson ichida palubalar orasidagi tebranishlarni uzatuvchi amortizator mavjud. Yuqori ovoz taxtasiga boshcha biriktirilgan, uning ustiga torlar biriktirilgan. Bir tomondan, bo'yin tanaga biriktirilgan, uning pastki qismi skripka boshiga o'tadigan bo'yinbog'ga biriktirilgan. Bo'yinda qoziqlar uchun maxsus teshiklar mavjud bo'lib, ular skripkani sozlash uchun ishlatiladi.
Tashqi tomondan, violani skripka bilan osongina chalkashtirib yuborish mumkin: ovozli taxtalar, bo'yin, to'rtta tor. Ammo u skripkaning tanasidan sezilarli darajada kattaroq, 385 dan 445 mm gacha, bo'yni ham uzunroq. Bu asbob skripkaga qaraganda massivroq. Va bu asbobni chalayotgan musiqachi ham ancha baquvvat bo'lishi va qo'llari kuchli bo'lishi kerak.
Ovoz
Skripka — beshdan sozlangan toʻrt torli cholgʻu asbobi. Skripkaning ovoziga eng kichik detallar ta'sir qiladi: ishlab chiqarish materiali, lak, simmetriya. Skripkaning tovush diapazoni kichik oktava G dan to to'rtinchi A gacha.
Viola skripkadan beshdan bir pastroq tovush chiqaradi. Ushbu asbobning diapazoni C kichik oktavadan E uchinchi oktavagacha. Ushbu asbob uchun notalar maxsus alto nota kalitida yozilgan, lekin trebl kalitida ham bo'lishi mumkin.
Xulosa veb-sayti
- Viola va skripka o'xshash tuzilishga ega, ammo viola o'lchamlari jihatidan ancha katta va cho'zilgan bo'yinga ega.
- Viola, skripka kabi, bolalikdan o'ynashga o'rgatilmagan. Viola o'ynash uchun sizga kuchli qo'llari bo'lgan odam kerak, shuning uchun odamlar balog'at yoshida ushbu asbobga o'tishadi.
- Viola skripkadan beshdan pastroqda sozlangan.
Viola - falsafiy asbob, biroz qayg'uli va sokin. Viola har doim boshqa asboblarga yordam berishga tayyor, lekin hech qachon o'ziga e'tibor qaratishga harakat qilmaydi. Albert Lavinyak (1846-1916)
Aytish mumkinki, uzoq vaqt davomida zamonaviy orkestrning eng omadsiz asbobi, shubhasiz, viola edi. Viola skripkalar oilasiga mansub kamonli torli asbob bo'lib, u skripkadan biroz kattaroqdir. Ushbu asbobning dastlabki namunalari XVI asrga to'g'ri keladi. Eng yaxshi viola dizaynini ishlab chiqishda taniqli italiyalik usta A. Stradivari katta rol o'ynadi. Ushbu asbob beshdan birida sozlangan 4 torga ega, skripkadan atigi beshdan bir pastroq: C-G-D-A. Dastlab, barcha viola torlari iplardan yasalgan bo'lsa, bugungi kunda ularning yadrosi ikkala ipdan va po'latdan yasalgan bo'lib, u yuqoridan metall o'ralgan. Skripka bilan solishtirganda, viola kamroq harakatlanuvchi asbob bo'lib, u zerikarli, zerikarli, ammo yumshoq va ifodali tembrga ega. Uzoq vaqt davomida viola torli kvartetlarda va simfonik orkestrlarda o'rta, melodik jihatdan "neytral" ovozlarni umumiy tovush uyg'unligida to'ldirish uchun ishlatilgan va shuning uchun odatda eng kam rivojlangan asbob darajasida saqlangan. Bu g'alati hodisaning sababi, bir tomondan, bastakorlarning o'zlari o'rta ovozlarni rivojlantirishga intilmaganliklari, ikkinchidan, ular violaning tabiiy fazilatlarini sezishni xohlamaganliklari edi.
Hatto alohida cholg'u asboblarining orkestr imkoniyatlarini ochib berishda ko'p ish qilgan va ularni badiiy ifodalash vositalarini yaxshi ishlab chiqqan Betxoven ham o'z kvartetlarida violani bo'ysunuvchi ovoz darajasida saqlagan. Tabiiyki, bastakorning simfonik orkestrning teng huquqli a'zosi sifatida violaga bo'lgan bunday munosabati musiqachilarning o'zlarida ham unga nisbatan birdek befarq munosabatda bo'lishiga sabab bo'lgan. Hech kim skripka chalishni o'rganishni xohlamadi, chunki bu asbobni noqulay deb hisobladi va orkestrda skripkachilar ikkinchi skripkaning qismini ham engib o'tolmaydigan omadsiz va juda iste'dodsiz skripkachilarga aylandilar. Bir so'z bilan aytganda, skripkachilar yutqazgan skripkachilar sifatida qaralar edi, ular o'zlarining oddiy qismlarini mutlaqo yengib chiqa olmaydilar va asbobning o'zi ma'rifatli musiqachilar nazarida hurmatga sazovor emas edi. Shunday bir latifa bor: dirijyor cho‘l bo‘ylab ketayotib, to‘satdan qumda turib ilohiy o‘ynayotgan skripkachini ko‘rib qoladi. Konduktor qo'rqib ketdi. Va keyin u o'ylaydi: "Yo'q, bunday bo'lishi mumkin emas. Xudoga shukur, bu shunchaki sarobdir”.
Keling, o'zimizga savol beraylik, u violaga nisbatan bunday nafratga loyiq edimi? Albatta yo'q. Bu asbob shu qadar boy imkoniyatlarga egaki, faqat bitta dadil va qat'iy qadam kerak edi, asbob uni ushlab olgan sun'iy ahmoqlikdan chiqdi. Va bu yo'nalishdagi birinchi g'ayrioddiy qadam Etyen Mayulning (1763-1817) jasur eksperimenti bo'ldi, u butun "Utal" operasini birinchi va ikkinchi skripkalarsiz yozgan va violalarga skripkaning asosiy va eng yuqori qismini ijro etishni buyurgan. torlar. Yigirma sakkiz yil o'tgach, 1834 yilda violaning ishtiyoqli muxlisi va uning buyuk biluvchisi bo'lgan Gektor Berlioz "Italiyada Garold" nomli buyuk simfoniyani yozdi va u erda asosiy rolni violaga topshirdi. Afsonaga ko'ra: Paganinining o'ynashidan mamnun bo'lgan Berlioz bu ajoyib yakkaxonni u uchun maxsus mo'ljallangan, ammo Paganinining o'zi hech qachon kontsertda ijro eta olmagan. U birinchi marta Ernesto-Kamillo Sivori (1815-1894) tomonidan Padel kontsertlarida va Jozef-Lambert Massartning (1811-1892) Konservatoriya kontsertlarida ijro etilgan.
Viola skripka va violonchel o'rtasida oraliq pozitsiyani egallaydi, lekin u violonchelga qaraganda skripkaga yaqinroq. Binobarin, viola oʻzining tovush tabiatiga koʻra violonchelga koʻproq oʻxshaydi, deb oʻylaydiganlar adashadi, chunki u violoncheldan oktava balandroq qurilgan. Altya o‘zining tuzilishi, torli sozlanishi va chalish texnikasiga ko‘ra, boshqa kamon cholg‘u asboblaridan ko‘ra skripka bilan yaqinroq bog‘liq, albatta. Viola skripkadan bir oz kattaroq, u chalish paytida xuddi shunday ushlab turiladi va skripka torlaridan mukammal beshdan pastda joylashgan to'rtta torda ular bilan mutlaqo bir xil bo'lgan uchta umumiy tor bor. Ba'zi sabablarga ko'ra, kundalik hayotda viola biroz burun va biroz zerikarli eshitiladi, degan fikr mavjud. Agar skripka haqiqatan ham skripkaga o'xshash bo'lsa, u skripkada bo'lmagan "xislatlarni" qaerdan olgan?
Gap shundaki, aniq hisob-kitoblarga mos keladigan to'g'ri miqdorda yaratilgan haqiqiy viola o'sha kunlarda orkestrda ishlatilmagan, chunki u "muvaffaqiyatsiz" skripkachilar uchun mutlaqo erishib bo'lmaydigan asbob bo'lib qolar edi. Yaqin o'tmishda skripkani violaga almashtirish kerak edi. Shu sababli, ikkinchi skripkadan haydalgan bu barcha "skripkachilar" o'z vaqtlari va kuchlarini yangi va ancha murakkab asbobni chuqur o'zlashtirishga sarflamoqchi emaslar, balki umuman "qandaydir" o'z vazifalarini bajarishni afzal ko'rishlari tabiiydir. , shunchaki ishning tafsilotlariga kirmaslik uchun. Vaziyat tufayli skripka ustalari "yangi sharoitlar" ga juda tez moslashdilar va o'z xohishlariga ko'ra viola hajmini "muvaffaqiyatsiz skripkachi" qo'li kabi kamaytirishga qaror qilishdi. viola, talab qilinadi. Aynan shu erda asboblar o'lchamlaridagi nomuvofiqlik paydo bo'ldi, ularning yaqin vaqtgacha deyarli etti navi bor edi. Shunday qilib, skripka ishlab chiqaruvchilar muammoni oddiygina hal qilishdi, balki asbobni shunchaki "buzishdi" va uni hech qanday kichik violaga ega bo'lmagan o'ziga xos fazilatlardan mahrum qilishdi.
Shu bilan birga, shu tarzda o'zgartirilgan asbob asl violada bo'lmagan yangi fazilatlarga ega bo'ldi. Ushbu yangi fazilatlar viyolaning haqiqiy hajmini jonlantirishga bo'lgan doimiy urinishlar haqida eshitishni istamagan musiqachilar uchun juda jozibali edi. Bu kelishmovchilik faqat kichik o'lchamdagi viola uni barcha skripkachilarga qo'llash imkoniyatini berganligi sababli yuzaga keldi, ular taqdirning o'zgarishlari skripkachilarga aylandi va asbobning o'zgarishi ijrochi uchun hech qanday oqibatlarga olib kelmadi, ayniqsa past o'lchamdagi altoning ohangdorligi tufayli. shunday xarakterli "burunlik", jimlik va qattiqqo'llik, na bastakorlar, na musiqachilarning o'zlari bundan bo'lishni xohlamadilar. Parij konservatoriyasi nafaqat o'z sinflarida past o'lchamli altoni qabul qilgani, balki yuqorida aytib o'tilgan etti navning o'rtacha ko'rsatkichi odatda eng yaxshi vosita ekanligini tan olganligi bilan bu his-tuyg'ular qanchalik bardoshli bo'lganligini baholash mumkin. Adolat shuni e'tirof etishni talab qiladiki, past o'lchamdagi viola o'zlarining musiqiy va ijrochilik ufqlarini kengaytirish uchun uni o'rganayotgan skripkachilar qo'lida doimo "majburiy viola" sifatida harakat qilishda davom etadi. "Haqiqiy viola" ga kelsak, u faqat o'zini to'g'ridan-to'g'ri va yagona "kasbi" sifatida ushbu asbobga to'liq bag'ishlagan skripkachilar tomonidan qo'llaniladi. Aynan shu ma'noda "viola sinfi" mustaqil cholg'u sifatida Rossiya konservatoriyalarida 1920 yildan beri mavjud bo'lib, shu bilan yosh musiqachilarning zamonaviy orkestrning ushbu ajoyib ovoziga katta sadoqatiga hissa qo'shadi.
Ammo bu viola o'ynash san'atining haqiqiy biluvchilarini qoniqtirmadi. Va 19-asrning birinchi yarmida frantsiyalik skripka ustasi Jan-Batist Vuillaume (1798-1875) g'ayrioddiy kuchli va to'liq ohangga ega bo'lgan yangi viola turini yaratdi. U unga kontralto nomini berdi, lekin tegishli tan olinmay, asbobini muzeyga sovg'a qildi. Bunday muvaffaqiyatsizlik haqiqiy violaning g'ayratli himoyachilarini juda xafa qilmadi. Nemis Herman Ritter (1849 -1926) violaning to'g'ri o'lchamlarini tiklagan va uni viola alta - "alto viola" deb atagan omadliroq edi. Bu asbob, xuddi Vuillaume tomonidan yaratilgan kontralto kabi, to'liq, boy va hech qanday ohangsiz eshitiladi. Aynan shu turdagi viola umumiy foydalanishga kirdi va bu modifikatsiyaning o'ziga xos xususiyati shundaki, bu asbobda chalayotgan talabaning qo'li juda katta va kuchli bo'lishi kerak va o'zini violaga bag'ishlagan holda, u skripkadan afsuslanmasligi kerak. u uchun negadir erishib bo'lmaydigan bo'lib chiqdi.
Ma'lumki, Paganini, Sivori, Vyetan (1820-1881) va Alyar (1815-1888) kabi buyuk skripkachilar kvartetlarda alta rolini o'ynashni yaxshi ko'rardilar va bundan uyalmasdilar. Bundan tashqari, Vetan Paolo Magini (1581-1628) tomonidan yaratilgan ajoyib violaning egasi bo'lgan va o'z kontsertlarida tez-tez ijro etgan. Xronikalardan birida aytilishicha, Paganinining keksa ustozi, skripkachi Alesandro Rolla (1757-1841) viola chalishni juda mahorat bilan ijro etgan va bu uning tinglovchilarini doimo xursand qilgan. Viola uzoq vaqtdan beri orkestrda o'zining munosib o'rnini egalladi, garchi u bir necha marta kamsitishda davom etgan bo'lsa ham. Agar "orkestrning tug'ilishi" paytida viola juda kamtarona vazifalarni bajargan bo'lsa va juda ko'zga ko'rinmas bo'lsa, Bax va Gendelning polifonik musiqasida viola ikkinchi skripkaga teng huquqli bo'lib, unga teng keladigan vazifalarni bajargan. 18-asrning oʻrtalariga kelib, “Neapolitan maktabi” kompozitorlari taʼsirida orkestrda violaning ahamiyati asta-sekin pasayib, u asosan ikkinchi skripkalar ijro etuvchi oʻrta ovozlarni qoʻllab-quvvatlashga oʻtdi. Bunday sharoitda viola ko'pincha o'zini "ishsiz" deb topadi va bastakorlar unga bass ovozini kuchaytirishni tobora ko'proq ishonib topshirishadi. Bir vaqtlar mualliflar violaning haqiqiy vazifalarini viola col basso so'zlari bilan ko'rsatishga qiynalgan va ba'zida ular violaning harakatlari allaqachon o'z-o'zidan nazarda tutilgan deb hisoblab, "odatga" tayangan. Bu ikkinchi holatda, viola har doim violonchelni ikki barobarga oshirdi va past ovoz bir vaqtning o'zida uchta oktavada yangraydi. Violalar taqdimotidagi bunday holatlar nafaqat Glyukda, balki Gaydn va hatto Motsartda ham uchraydi. Glinka va Chaykovskiy kabi ba'zi rus bastakorlarida oktavada aytilgan garmoniyaning eng past ovozi sifatida kontrabas bilan birga olib boruvchi viola misollarini topish mumkin. Ammo violalardan bunday foydalanish violonchellarni biron bir muhim yakkaxon uchun ajratish istagi bilan bog'liq edi, lekin umuman olganda, bir lahzaga ega bo'lmasligi mumkin bo'lgan violalarni "yopishtirish" istagi bilan emas. Bunday holda, altoslar pastki ovozning vazifalarini sharaf bilan bajardilar, ammo kontrabas bilan tovushning katta farqi tufayli ular ko'pincha bir nechta barlar bilan kifoyalanishdi.
Yakkaxon viola qismini topadigan birinchi asarlardan biri Motsartning 1779 yilda yozilgan Simfonik kontserti bo'lib, unda bastakor viola va skripkani teng sherik deb hisoblagan. Betxovendan boshlab, viola orkestrda haqiqatan ham haqli ravishda egallashi kerak bo'lgan muhim ahamiyatga ega bo'ldi. O'shandan beri viola partiyasi ko'pincha ikkita ovozga bo'lindi, bu esa haqiqiy polifoniyadan foydalanishga imkon berdi. Violalarni bunday talqin qilishning birinchi nusxasini Motsartning Sol minor simfoniyasining boshida, ikkinchisini Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasi finalining "Adagio ma non troppo" da osongina topish mumkin. Yakkaxon violaga eng mas'uliyatli ovozni ishonib topshirish istagini hisobga olgan holda, skripkalarga jo'r bo'lib boshqa barcha violalarga qo'shilish tabiiy ehtiyoj paydo bo'ldi. Aynan shu holat "Ankhen qo'shig'i" da Veberning "Sehrli otishma" ning uchinchi aktida sodir bo'ladi. Biroq, zamonaviy orkestrda va yuqorida aytib o'tilganlardan tashqari, Richard Vagner oldidagi viola hali ham rivojlanishning past bosqichida edi. Aynan u birinchi marta violaga juda murakkab qismni ishonib topshirgan va bunday holatlardan biri uning "Uverturasi" Tannhauzer operasida, muallif "deb nomlanuvchi sahnaga jo'r bo'lgan musiqani takrorlagan joyda uchraydi. Venera grottosi".
O'sha vaqtdan beri orkestrdagi alt qismlarining murakkabligi va to'liqligi doimiy ravishda o'sib bordi va endi violaning "texnikasi" orkestrning barcha boshqa asboblari bilan bir xil darajada. Violalarga ko'pincha juda muhim yakkaxon qismlar ishonib topshiriladi, ular ajoyib tushuncha bilan ijro etadilar. Ba'zan bir cholg'u tomonidan viola qismi ijro etiladi, keyin boshqa violalar unga hamroh bo'ladi. Ba'zan butun violalar jamoasi o'zlariga berilgan ohangdor naqshni ijro etadilar va keyin ular hayratlanarli darajada chiroyli ovoz chiqaradilar. Ba'zan, nihoyat, polifoniyada taqdim etilgan "o'rta ovozlarni" o'tkazish violalarga ishonib topshiriladi. Violaning yumshoqligi va samimiyligi ko'pincha soqovni qo'llash orqali yaxshilanadi, bu esa asbobning tovushini biroz bo'g'ish bilan birga, unga juda jozibali va chinakam joziba bag'ishlaydi.
Viola, ayniqsa, torli orkestrdagi eng yaqin qo'shnilari bilan yaxshi juftlashadi. Ba'zan violalar violonchellarga qo'shiladi va keyin bu kombinatsiyaning ohangdorligi g'ayrioddiy ekspressivlikka ega bo'ladi. Chaykovskiy 1812 yil uverturasining boshida polifonik cherkov qo'shig'ini ijro etish uchun ushbu asboblar kombinatsiyasini topshirganda va aksincha, Qirolichaning beshinchi sahnasi boshida rohibalarning dafn marosimini kuylashda aynan shu usuldan ikki marta foydalangan. Herman qishki ob-havo tovushlari orqali dafn marosimini tasavvur qiladigan Spades. Ammo bu bastakor o'sha operaning to'rtinchi sahnasining birinchi sahifalarining monoton naqshini violalarga ishonib topshirganida, o'zining o'jar qat'iyatliligi bilan chidab bo'lmas darajada hayratlanarli, zo'ravonlik, burg'ulash va qon to'lqinli violalarga erishadi. Chaykovskiy "Grafinya xonasi" musiqasini ishonib topshirgan soqov bilan ajratilgan torlarning ohangi sirli dahshatga to'la.
Biroq, bunday "ma'yus" vazifalar har doim ham violaga tushmaydi. Aksincha, violalar past ovozli uyg'unlik vazifalarini bajarishga chaqirilganda, violonchel va kontrabaslar jim bo'lganda juda shaffof eshitiladi. “Şelkunçik” baletiga ajoyib “Kirish” naqadar hayratlanarli yangilik, bu yerda violalarga butun asosiy bas chizig'i ishonib topshirilgan.
Zamonaviy orkestrda violaning mas'uliyati allaqachon bitmas-tuganmas. U kamera musiqasida biroz boshqacha eshitiladi, bu erda unga ancha murakkab vazifalar ishonib topshirilgan. "Kamerali ansambl" asbobi sifatida, torli kvartetlar va kvintetlardan tashqari, viola juda kam ishlatilgan, ammo u jon bilan ishlatilgan. Bu asarlarning barchasini bu erda sanab o'tishning hojati yo'q. Violaga alohida e'tibor bergan bastakorlar orasida Motsart, Betxoven, Shumann kabi nomlar borligini eslash kifoya. Keyingi bastakorlar orasida Anton Rubinshteyn (1829-1894), Klod Debüssi (1862-1918) va A.K. Glazunovni, zamonaviy va tiriklar orasida esa alta uchun asarlarini olgan Sergey Vasilenko va Vladimir Kryukovni (1902-) eslash o'rinlidir. Vadim Borisovskiyning (1900-) tez-tez ijro etishi tufayli katta shuhrat qozondi.
Shunday qilib, zamonaviy viola - bu kattalashtirilgan skripka. Ilgari, yuqorida aytib o'tilganidek, bu nisbatlar mutlaq hisob-kitob talab qiladigan darajada katta emas edi. Qadimgi viola, "rezonans qutisi" ning biroz qisqartirilgan konveksligi va o'lchamdagi noaniqligi tufayli o'zining noyob burun sifati va bo'g'iq ovozi bilan ajralib turardi. Aksincha, o'zining "katta huquqlari" ga tiklangan zamonaviy viola to'liq, ulug'vor, boy, yorqin va umuman "burun" emas. Aynan shu holatda, u nafaqat "pastki" violaga xos bo'lgan biroz qattiq, bulutli ovozning barcha xususiyatlarini yo'qotdi, balki kichik qo'li bo'lgan hech bir o'yinchi undan foydalana olmaydi. Qadimgi "qisqartirilgan" viola o'tmishda qoldi va qayta tiklangan "oddiy" viola o'jarlik bilan yangi vaqtning simfonik orkestrida kuchliroq o'rin egallashga intiladi. Ammo adolat uchun shuni aytish kerakki, bu "jonlangan" viola ham bir nechta o'lchamlarda keladi. Ular faqat o'zlarining ekstremal qiymatlarida sezilarli darajada farqlanadi, garchi "ideal" violaga xos bo'lgan ovoz sifati jihatidan ular bir-biriga juda yaqin. Bu "o'lchamdagi farq" ning muvaffaqiyatli xususiyatidan ko'ra ko'proq, bu ijrochilarga orkestrda o'zlarining qobiliyatlariga mos keladigan viola turidan foydalanishga imkon beradi. Shunday qilib, skripka singari, viola ham to'rtta torga ega bo'lib, beshdan birida sozlangan va skripka torlaridan beshdan bir pastroq ovoz chiqaradi. Violaning uchta baland torlari skripkaning uchta past torlari bilan bir xil va skripkaning eng tashqi torlariga berilgan nomlar violada aynan bir xil. Alto uchun eslatmalar uchinchi satrda alto nota kalitida yoki Do nota kalitida, boshqa hollarda esa yuqori qismida ortiqcha qator qoʻshimcha qatorlar boʻlmasligi uchun Sol nota kalitida yoziladi.
Orkestrda viyolada torlarni sozlash juda kamdan-kam hollarda, keyin esa Do torini katta oktavaning Si ga sozlanganda "bask" ga nisbatan qo'llaniladi.
Yaqinda violaning zamonaviy hajmi uchta to'liq oktava bilan aniqlangan - minordan uchinchigacha. Endi u biroz kengaydi va garmonikadan tashqari, uni uchinchi oktavaning fa darajasiga keltirish mumkin - chiqarish qiyin, lekin juda qoniqarli ovoz. Orkestrda bu daraja endi tobora ko'proq va tez-tez namoyon bo'ladi. Simfonik orkestrda viola hajmining bu "o'ta darajalari" juda kamdan-kam qo'llaniladi. Ularning xizmatlari, odatda, muallif violaning ohangini eng yuqori darajada saqlamoqchi bo'lgan hollarda yoki u aynan shunday choraga murojaat qilishga majbur bo'lgan hollarda qo'llaniladi.
Skripkaga o'xshash qurilma mavjud. Biroq, u biroz kattaroqdir, shuning uchun uning ovozi pastroq registrga ega. Viola torlari o'ziga xos tarzda sozlangan. Ular skripkadan beshdan bir qism pastroq, violonchellardan esa oktava balandroq. Viola uchun notalar trebl va alto notalarida yoziladi.
Kelib chiqish tarixi
Viola asbobi eng qadimgi kamonli asbob hisoblanadi. Uning paydo bo'lish vaqti 15-16 asrlarga to'g'ri keladi. Ushbu asbob bugungi kunda bizga tanish bo'lgan shaklni birinchi bo'lib oldi. U Antonio Stradivari tomonidan ishlab chiqilgan. Violaning ajdodi qo'l skripti hisoblanadi. Ushbu asbob chap yelkada ushlab turilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, eng yaqin qarindoshi, viola da gamba tizzada ushlab turilgan. Musiqa asbobining italyancha nomi vaqt oʻtishi bilan viyolaga qisqartirildi. U ingliz tilida ushbu shaklda saqlanadi. Bratsche nemis va shunga o'xshash tillarga kirdi. Viola asbobi millimetrda o'lchanadi. 350 dan 425 mm gacha bo'lgan namunalar mavjud. O'lchamni tanlash ijrochining qo'li uzunligiga bog'liq. Skripka seriyasidan o'lcham va ovozni hisobga olgan holda skripkaga eng yaqin keladigan viola hisoblanadi. Shuning uchun u tezda orkestrda o'rta ovoz sifatida paydo bo'ldi, simfoniyaga juda uyg'un qo'shildi. Shunday qilib, viola yo'qolib borayotgan skripkalar oilasi va o'sha paytda paydo bo'lgan skripka asboblari o'rtasida ko'prik edi.
O'yin texnikasi
Viola - bu skripkadan farq qiladigan maxsus ijroni talab qiladigan musiqa asbobi. Farqi tovush ishlab chiqarish usulida. O'yin texnikasi katta o'lcham va barmoqlarni sezilarli darajada cho'zish zarurati tufayli cheklangan. Viola tembri mat, qalin, skripkaga nisbatan kamroq yorqin, pastki registrda baxmal, yuqori registrda biroz burun. Musiqa asbobi tanasining o'lchamlari sozlanishiga mos kelmaydi. Bu g'ayrioddiy tembrni yaratadi. Uzunligi 46 dan 47 santimetrgacha bo'lgan asbobning uzunligi 38 - 43 sm.Klassiklarga yaqin bo'lgan katta o'lchamdagi violalar asosan yakkaxon ijrochilar tomonidan ijro etiladi. Ularning kuchli qo'llari, shuningdek, ishlab chiqilgan texnikasi bor. Viola yakkaxon cholgʻu sifatida nisbatan kam qoʻllaniladi. Bu erda gap kichik repertuarda. Biroq, nisbatan yaqinda ko'plab yaxshi skripkachilar paydo bo'ldi, masalan: Yuriy Kramarov, Kim Kashkashyan.Ushbu cholg'u asboblarini qo'llashning asosiy sohasi torli va simfonik orkestrlardir. Bu erda yakkaxon epizodlar altoga, shuningdek, o'rta ovozlarga bag'ishlangan. Ushbu musiqa asbobi torli kvartetning majburiy ishtirokchisi hisoblanadi. Boshqa kamerali kompozitsiyalarda foydalanish mumkin. Masalan, pianino kvinteti yoki kvarteti yoki torli trio. An'anaga ko'ra, odamlar bolalikdan skripkachi bo'lishmagan, balki nisbatan etuk yoshda bu asbobga o'tishgan. Qoida tariqasida, musiqa maktabini tugatgandan so'ng, konservatoriya yoki kollejga o'qishga kirayotganda. Ko'pincha, katta jismoniy, keng tebranish va katta qo'llarga ega skripkachilar violaga o'tishadi. Ba'zi buyuk musiqachilar ikkita asbobni birlashtirgan. Masalan, Devid Oistrax va Nikolo Paganini.
Mashhur musiqachilar
Viola asbobini Yuriy Abramovich Bashmet tanlagan. Qahramonimizga ustunlik bergan boshqa taniqli musiqachilar orasida Vladimir Romanovich Bakaleynikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavskiy, Vadim Vasilyevich Borisovskiy, Fyodor Serafimovich Drujinin, Yuriy Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Moris Vieux, Kim Kashkashnovni alohida ta'kidlash kerak. Yana, Paula Hindemit, Tabea Zimmerman, Dmitriy Vissarionovich Shebalin, Uilyam Primrose, Mixail Benediktovich Kugel.
Ishlar
Orkestr ishtirokidagi viola asbobi V.A.Motsartning “Simfonik kontsert”, Nikolo Paganinining “Sonata”sida, shuningdek, B.Bartok, Hindemit, Uilyam Uolton, E.Denisov, A.Shnittke, G.F.Telemann, A. I. Golovina. Klaviyer bilan birikma M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Shumann, Nikolay Roslavets, A. Hovanessda uchraydi. Maks Reger, Moze Vaynberg, Ernst Kshenek, Sebastyan Bax asarlarida sololarni eshitish mumkin.Adolf Adamning “Jizel” baletini bizning qahramonimizsiz tomosha qilish mumkin emas edi. Bu Richard Straussning "Don Kixot" simfonik she'rida ham yangraydi. Leo Delibesning "Koppeliya" baleti ham busiz qilolmaydi. Janacekning "Makropulosning davosi" operasini ham eslash kerak. Bu Boris Asafiyevning "Baxchisaroy favvorasi" baletida ham yangraydi.
Yana bir tamoyil
Bundan tashqari, tubdan farqli alto bor - u odatda althorn deb ataladi. Gap guruchli musiqa asbobi haqida ketmoqda. Sakshorn oilasiga tegishli. Diapazon - A - es 2. Aniq bo'lmagan va zerikarli ovoz tufayli, foydalanish doirasi faqat guruch bantlari bilan cheklangan. U erda, qoida tariqasida, unga o'rta ovozlar tayinlanadi.