>

P Cezanne tarjimai holi. Pol Sezan va uning mashhur Sainte-Victoire tog'i. Maktabda o'qish va xarakterni shakllantirish yillari

Biografiya

Ishlar

Sezanning badiiy merosi akvarel va boshqa asarlarni hisobga olmaganda, 800 dan ortiq neft asarlarini tashkil etadi. Rassomning o'zi uzoq yillik faoliyati davomida nomukammal deb yo'q qilingan asarlarni hech kim sanab bera olmaydi. ijodiy yo'l. 1904 yilgi Parij kuz salonida butun zal Sezanning rasmlarini namoyish etishga bag'ishlangan edi. Ushbu ko'rgazma birinchi haqiqiy muvaffaqiyat bo'ldi, bundan tashqari, rassomning g'alabasi.

Individuallik

Sezanning asarlarida rassomning ichki hayoti izlari bor. Ular ichki tortishish va itarish energiyasi bilan to'ldirilgan. Qarama-qarshiliklar dastlab rassomning ruhiy olamiga ham, badiiy intilishlariga ham xos edi. Sezanning kundalik hayotida janubiy temperament yolg'izlik va zohidlik, taqvodorlik - o'z temperamentining cheklovlaridan xalos bo'lishga urinishlar bilan uyg'unlashgan. diniy an'analar. O'zining dahosiga ishongan Sezanna shunga qaramay, ko'rgan narsasini rasmda tasvirlash vositalari orqali ifodalashning aniq vositalarini topa olmasligidan qo'rqib, abadiy qo'rqib ketdi. U har doim "tushunishga" qodir emasligi haqida gapirardi. o'z qarashlari, har doim men buni qila olishimga shubha qildim va har bir yangi rasm buning ham inkori, ham tasdig'iga aylandi.

Sezanning ko'p qo'rquv va fobiyalari borligi aniq va uning beqaror xarakteri rassomning ishida boshpana va najot topdi. Ehtimol, aynan shu holat xizmat qilgandir asosiy sabab Sezanning suratlaridagi bunday fanatik ishi. Shubhali va befarq, Sezan o'z ishida ajralmas bo'lib qoldi va kuchli odam. Ijod uni o'zining hal etilmagan ruhiy qarama-qarshiliklaridan qanchalik shiddatli va doimiy ravishda davoladi.

IN etuk yillar O'zining psixologik qarama-qarshiliklari va atrofdagi dunyoning nomuvofiqligi hissi Sezanna ijodida asta-sekin o'rnini dunyoning sirli murakkabligi kabi nomuvofiqlik hissi bilan almashtirdi. Qarama-qarshiliklar fonga o'tdi va borliq tilining o'zi qisqaligini tushunish birinchi o'ringa chiqdi. Ammo bu til lakonik bo'lsa, uni ma'lum miqdordagi asosiy belgilar yoki shakllarda ifodalash imkoniyati mavjud. Aynan shu bosqichda Sezanning eng yaxshi, eng teran va mazmunli asarlari paydo bo‘ldi.

Dastlabki ishlar

Sezanning dastlabki asarlari temperament, qorong'u sahnalar va yo'qlik belgilari bilan ajralib turadi kasb-hunar maktabi. Ularning syujetlariga asoslanib, ularni romantizm deb tasniflash mumkin, ammo syujetlarni tanlashning o'zi, albatta, muallifning jiddiy ruhiy muammolari bilan bog'liq. Bularning barchasi birgalikda: asarlarning mavzulari ham, ochiqchasiga zaif chizmachilik va rassomchilik maktabi ham ushbu asarlarni namoyish qilish va sotishning mumkin emasligini oldindan belgilab qo'ydi. Ammo bu davrda Sezanga qaysi rassomlar ta'sir ko'rsatganligi qiziq. Bular Paolo Veroneze, Tintoretto, Ejen Delakrua va Onore Daumier. Bu rassomlarni kayfiyatning keskin o'zgarishi va murakkab va juda dramatik hissiy kechinmalarning aniq belgilari bilan ajralib turadigan yosh Sezanna uchun jozibali bo'lgan temperamentli uslub birlashtiradi.

Sezanning manzaralari

Keyinchalik, tanishish va hamkorlik Camille Pizarro bilan Sezanning palitrasi ancha engilroq bo'lib, uning cho'tkasi zarblari alohida bo'lib qoldi. Pizarroning ta'siri landshaftlarning suratga olinishida namoyon bo'ldi asosiy joy Sezanna ishida. Pizarrosiz Sezanna bunga erishmagan bo'lardi, deyish qiyin. Ehtimol, u kelgan bo'lardi, lekin ehtimol ancha keyinroq va unchalik qat'iy emas. Pizarroning landshaftlarida Sezanni muallifning makonni tartibga solish qobiliyati o'ziga tortdi. Bu xususiyat Sezannaning ichki intilishlariga o'xshash bo'lib chiqdi. Ammo Pizarroning ta'siri Sezanning rasmida impressionistlarning asosiy manfaatlari: yorug'lik va havo paydo bo'lishiga olib kelmadi. Sezan o'zining shaxsiy xususiyatlaridan kelib chiqqan holda o'ziga xos yo'ldan bordi. Uni o'zgaruvchanlik emas, balki tabiatdagi ranglar va shakllar kombinatsiyasining barqarorligi qiziqtirdi. U, go'yo, aksincha, impressionistga aylandi. Agar impressionistlar o'zgarish uchun son-sanoqsiz variantlarni qidirsalar va ularning asarlarida vaqtinchalik, oniy yetakchi o‘rin, Sezan abadiylikni, vaqtga bo'ysunmaydigan va har doim bir xil bo'lib qoladigan narsani qidirardi.

Bu ma'noda xarakterli xususiyat Sezanning landshaftlari va Pizarro landshaftlari o'rtasidagi tub farqdir. Ular Sezanga umuman qiziqmaydi turli rejalar bo'sh joy. U barcha rejalarni bitta rasm maydoniga tortadi, makonning ko'pligini emas, balki uning yaxlitligi va o'ziga xosligini ifodalashga harakat qiladi. Sezanna manzaralaridagi individual istiqbollar bir-birining ustiga suzib yurgandek. Sezan ko'pincha teskari va sharsimon nuqtai nazardan kosmosga tashqi tomondan, boshqa o'lchamdagi joydan qarash uchun foydalanadi. Sezanning landshaftlarida mutlaqo to'g'ri chiziqlar deyarli yo'q: ular egilib yoki nishabga ega.

Sezanning uslubi

Rassom o'z ishida titanik sa'y-harakatlar evaziga klassika va zamonaviylikni, Pussen va tabiatni, buyuk uslub qonunlari va individual tanlash huquqini uyg'unlashtirishga harakat qildi. Albatta, individual tanlovning g'alabasi davrida endi hech bir uslub san'atkorlar uchun namuna bo'la olmaydi, ularning har biri endi san'atda o'z yo'lini erkin tanlaydi, faqat o'z qalbining ichki xususiyatlariga bo'ysunadi, lekin talablarga emas. badiiy jamoa. Shu sababli, Sezan o'z oldiga qo'ygan vazifa, qoida tariqasida, imkonsiz edi, bu rassomning doimiy shubhalarini oldindan belgilab qo'ydi. Bir vaqtning o'zida erkinlikni ham, qonunlarni ham tasdiqlash mumkin emas. Ammo Sezanning o'z ishida erishgan o'ziga xos badiiy natijalari shunchalik ta'sirli ediki, ular eng ko'p xalq vakillari orasida hurmatni uyg'otdi. turli yo'nalishlar rasmda.

Sezanning rasmlari barcha eksperimentchilarga klassika va zamonaviylik o'rtasidagi bog'liqlik ranglar va shakllar san'ati o'z rivojlanish jarayonida badiiy mezonlarni yo'qotmaslik, ularni faqat o'ziga xoslikni birinchi o'ringa qo'yadigan rassomlarning o'zboshimchaliklari bilan almashtirish uchun asos ekanligini eslatdi. uyg'unlik va go'zallik qonunlari o'rniga. Asarlari Sezannaga katta ta'sir ko'rsatgan rassomlardan biri klassitsizmning eng yirik namoyandasi Nikolay Pussen ekanligi bejiz emas. Klassizm o'zida barqarorlik va muvozanat qonunlarini o'z ichiga oldi, bu asosan narsalarning haqiqiy tabiatiga, qonunlariga mos keladi. mavjud dunyo. Pussinning chizmalari, qat'iy va tajribali, muvozanatli va uyg'un kompozitsiyalari Sezanning o'zi tabiatda va rasmda izlayotgan narsaga o'xshash edi. Sezan, xuddi Uyg'onish davri va klassitsizm vakillari kabi, borliqning asosi tartibsizlik emas, tartibdir, ijodiy kuch esa hamma narsani tartibga soladi, tartibsizlikdan uyg'unlik quradi, deb hisoblardi. Sezan, shuningdek, klassitsizm tasviriy muammolar va shaklni ifodalash muammolarini hal qilishda o'zboshimchalik bilan yondashish yo'lida qo'ygan himoya to'siqlari bilan bog'liq edi.

Ekspressivlik o'z-o'zidan maqsad sifatida, ekspressivlik uchun ekspressivlik, muayyandan foydalanish rasm chizish texnikasi u yoki bu ekspressiv effekt yaratish uchun ular Sezanning qarashlariga zid edilar, ular uchun rasm, birinchi navbatda, san'at emas, balki bilish vositasi bo'lib, odamga ma'lum asoslar bilan bevosita aloqada bo'lish imkoniyatini beradi. koinot. Tarixiy jihatdan, bu yondashuv, albatta, Evropa ruhining ma'lum bir narsaga qaytish istagini ifoda etdi diniy asos, va shu ma'noda Sezanning rasmini solishtirish mumkin diniy san'at turli davrlar. Sezan o'zining ko'plab zamondoshlari - Gogin, Van Gog, Seurat va boshqalar kabi novatorlarning rasmiga salbiy munosabatda bo'lgan, chunki u ularning asarlarida o'zboshimchalik, dunyoni individual talqin qilishning ustunligini ko'rgan. uning haqiqiy mavjudligining asosiy qonunlari, bu oxir-oqibat Sezanning rasmini ifodalashi kerak edi. Xuddi shu sababga ko'ra, Sezan rasmdagi dekorativ yondashuvga qarshi edi, chunki dekorativlik rasmdan hajmni olib tashladi, rasmning bo'sh joyini uch o'lchovlilikdan mahrum qildi. Va uch o'lchovli bo'lsa ham rasm chizish- sun'iy ravishda yaratilgan illyuziya, Sezan bu illyuziyani Uyg'onish davri rassomligining eng katta yutug'i deb hisobladi, chunki hajm tasviri Sezan nuqtai nazaridan rasmni haqiqatga yaqinlashtirdi. Shuning uchun Sezan Goginning asarlarini "bo'yalgan xitoy rasmlari" deb atadi. Sezanning o'zi tabiat shakllari pirovard natijada organik birlikni tashkil qiladi va oxir-oqibatda mavjud bo'lgan hamma narsaning asosi ma'lum bir cheklangan miqdordagi asosiy shakllar ekanligiga ishongan.

Sezanning rasmi, ma'lum ma'noda, qadimgi Pifagor an'analari san'atida jonlanishga aylandi, garchi Sezan, albatta, bu an'ana bilan o'zining so'nggi qarashlari mos kelishini his qilgan va pifagorizmga ongli ravishda ergashmagan. Bu erda shuni aytishimiz mumkinki, pifagorizm, o'z navbatida, faqat turli xil odamlarga xos bo'lgan ba'zi tushunchalarni ifodalagan. tarixiy davrlar, bu odamlar Pifagorchilarning qarashlarini biladimi yoki yo'qmi, qat'i nazar. Bu shuni anglatadiki, Sezan dastlab o'z e'tiqodiga o'zi kelgan va shundan keyingina ular qanday an'ana bilan bog'liqligini tushungan. Oxir-oqibat Sezanna shakllar rasmining asoschisi bo'ldi Evropa san'ati, uning yo'nalishlaridan biri, Sezandan ko'p o'tmay, kubizm edi. Ammo kubizm, hatto Pikasso timsolida ham, Sezanning rasmiga qaraganda mazmunan kambag'al bo'lib chiqdi, chunki u Sezanning mashaqqatli mehnati natijasida erishgan sof tasviriy fazilatlarini, rang boyligini, ko'p qatlamli yozuvni yo'qotdi. Bundan tashqari, Pikasso uchun kubizm shunchaki sahna, ongli tajriba edi. badiiy o'yin, va borliq asoslarini izlash bilan emas, shuning uchun Pikassoning kubizm davridagi asarlarining ichki mazmuni mazmunan ancha zaifdir. eng yaxshi ishlar Sezan.

Vaqt o'tishi bilan, Sezan akvarelga qiziqib qolganda, u ba'zi texnikalarni o'zlashtirdi akvarel rasm yog'li rangtasvirga: oq, maxsus astarlanmagan tuvallarga rasm chizishni boshladi. Natijada bo'yoq qatlami bu tuvallarda u xuddi ichkaridan yoritilgandek engilroq bo'ldi. Sezan o'zini uchta rang bilan cheklashni boshladi: yashil, ko'k va ocher, tabiiy ravishda tuvalning oq rangi bilan aralash. Sezanna minimal vositalar bilan eng mazmunli tarkibga erishish uchun ranglarni tanlashda bunday yondashuvga muhtoj edi. badiiy natija. Bu davrda tuvalda shakllarni haykaltaroshlik qilish, shuningdek, ularni umumlashtirish yanada lakonik bo'ldi.

Sezanning ishining natijalari

Sezanning ishining natijalarini hech qanday aniq formulalarda ifodalab bo'lmaydi. Ko'p narsa bu natijalar talqin qilinadigan an'anaga bog'liq. Agar biz bu natijalarni umumevropalik emas, balki frantsuzlar doirasida tushunadigan bo'lsak badiiy an'ana, keyin biz Sezan intildi va o'z ishida ikki etakchi birlashtirish mumkin, deb aytish mumkin Fransuz urf-odatlari: klassitsizm va romantizm, aql va ishtiyoq, muvozanat va impuls, tuyg'ularning uyg'unligi va jo'shqinligi.

San'at tarixida Sezannaning badiiy kanon sifatidagi uslubi emas, balki Sezanning yangi ajoyib uslub yaratishga bo'lgan urinishlarining samarasi uning shon-shuhratiga sabab bo'ldi. Bu haqiqatdan ham to'g'ri, chunki Sezanning asarlaridan turli xil badiiy xulosalar chiqarish mumkin. Ular ko'p o'lchovli bo'lib, bu o'z-o'zidan turli davrlarning ko'plab ajoyib asarlariga xosdir, ammo erkin badiiy izlanishlar davrida ko'p o'lchovlilik alohida ma'no kasb etadi. Har kim o'zi uchun Sezanning asarlaridan o'zi xohlagan narsani olishi mumkin, lekin ilgari badiiy kanon aytganini emas. Shuning uchun Sezanning ishi noyobligicha qolmoqda " san'at oshxonasi"Zamonaviy rassomlar uchun.

Sezanning rasmlarini idrok etishda asosiy narsa, ular asosida biron bir badiiy yoki falsafiy nazariyani qurish vasvasasiga berilmaslikdir. Sezanning o'zi hech qachon nazariyaga ega emas edi. U o'z yondashuvining mohiyatini rassom va narsalarning tabiati o'rtasida hech qanday nazariy vositachilikning yo'qligi deb aniq belgilab berdi. To'g'ridan-to'g'ri qarash, to'g'ridan-to'g'ri singdirish va tabiatning tuvalga munosabatini etkazish uning uchun rasmga tabiiy yondashuv edi, Sezan buni fikr va so'zlar doirasiga to'g'ri kelmaydigan haqiqat bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqa qilish usuli deb hisobladi.

  • Pianinodagi qiz (Tanxayzerga uvertura). KELISHDIKMI. . Ermitaj, Sankt-Peterburg
  • Moviy guldonda guldasta. - . Ermitaj, Sankt-Peterburg
  • Creteildagi Marna ustidagi ko'prik (Marne qirg'oqlari). - . Pushkin muzeyi im. A. S. Pushkin, Moskva
  • Chekuvchi. - . Ermitaj, Sankt-Peterburg
  • Mount St. Viktoriya. - . Ermitaj, Sankt-Peterburg

San'at bo'yicha Cezanne

  • "Rassomlar o'zlarini butunlay tabiatni o'rganishga bag'ishlashlari va o'rgatuvchi rasmlar yaratishga harakat qilishlari kerak. San'at haqida gapirish deyarli foydasiz. Odamga o'z biznesida muvaffaqiyatga erishishga yordam beradigan ish ahmoqlar tomonidan ko'rsatilgan tushuncha etishmasligi uchun etarli kompensatsiyadir. Yozuvchi o‘zini abstraksiya orqali ifodalaydi, rassom esa o‘z his-tuyg‘ularini, his-tuyg‘ularini chizma va rang yordamida konkretlashtiradi. Rassom juda ehtiyotkor, o'ta samimiy yoki tabiatga juda bog'liq bo'lmasligi kerak; rassom ozmi-koʻpmi oʻz modelining va asosan ifoda vositalarining ustasidir”.
  • “Mening yoshim va sog'ligim butun umrim davomida intilib kelgan orzuimni amalga oshirishga imkon bermaydi. Ammo ikkilansam ham, san’atimni yangilash uchun nimaga erishmoqchi bo‘lganimni tushunib yetgan o‘sha ziyoli san’at ixlosmandlaridan hamisha minnatdor bo‘laman. Ishonamanki, siz o'tmishni o'z san'atingiz bilan almashtirmaysiz, faqat unga yangi havola qo'shasiz."
  • "Biz klassika yo'nalishiga borishimiz kerak, lekin tabiat orqali, ya'ni hissiyot orqali."
  • "Rang - bu bizning miyamiz koinot bilan aloqa qiladigan nuqta."
  • "Men Parijni sabzi va olma bilan urishni xohlayman."
  • “Hech kimga ortga qaramay ishlash va kuchga ega bo'lish - bu rassomning maqsadi. Va boshqa hamma narsaga e'tibor bermang! ”
  • "Ishingizda ozgina muvaffaqiyatga erishsangiz, bu ahmoqlar tomonidan tushunilmasligi uchun etarli mukofotdir."
  • Tarjimasi: "Sizni o'z hunaringizda yaxshi qiladigan ish ahmoqlar tomonidan noto'g'ri tushunish uchun etarli mukofotdir."
  • Boshqa tarjima varianti: "Rassomning o'z hunarida mukammallikka erishgan ishi, ahmoqlar uni tushunmasliklari uchun etarli mukofotdir."
  • "Boshqalarning roziligi rag'batlantiradi; ba'zida undan ehtiyot bo'lish kerak. O'z kuchini anglash odamni kamtar qiladi".
  • “Men qandaydir muvaffaqiyatlarga erishdim. Nega bunchalik kech va nega bunday qiyinchilik bilan? San'at haqiqatan ham ruhoniylikni talab qiladimi? toza qalblar kim o'zini butunlay unga berdi?"
  • “San'atda yashiradigan hech narsam yo'q. Faqat asl kuch, ya'ni temperament odamni u erishishi kerak bo'lgan maqsad sari yetaklaydi».
  • "Men har kuni o'zimni juda sekin bo'lsa ham olg'a siljishimni his qilyapman."
  • “Kichik temperament bilan ham siz haqiqiy rassom bo'lishingiz mumkin va siz maxsus rangshunos bo'lmasdan va uyg'unlikni juda nozik tushunmasdan yaxshi rasm chizishingiz mumkin. Badiiy tuyg'uga ega bo'lishning o'zi kifoya va bu tuyg'u barcha burjua uchun o'yinchidir. Institutlar, stipendiyalar, farqlar faqat ahmoqlar, ahmoqlar va haromlar uchun o'ylab topilgan. Tanqid qilishni to'xtating va rasm chizishni boshlang. Najot uning ichidadir."
  • Chiziqlar yoki shakllar yo'q, faqat kontrastlar mavjud. Ushbu kontrastlar qora va oq tomonidan emas, balki rang hissi bilan yaratiladi. Shakl ohanglarning aniq munosabati bilan yaratilgan. Ohanglar bir-biriga uyg'un holda va kamchiliklarsiz qo'yilsa, rasm o'zini yaratadi.
  • Koloristik effekt rasmdagi asosiy narsa, u rasmni bir butun qiladi, uni tartibga soladi; bu effekt bitta dominant rang nuqtasiga asoslangan bo'lishi kerak.
  • Naqsh va rang ajralmas; Yozayotganingizda chizasiz va rang qanchalik uyg'un bo'lsa, chizilgan aniqroq bo'ladi. Rang yetganda eng katta boylik, shakl to'liq bo'ladi. Qarama-qarshiliklar va tonal munosabatlar chizish va modellashtirishning butun siridir.
  • “Rasm shu yerda, ichkarida”, dedi u peshonasiga urib.

Maslenitsa

Sezanning ushbu rasmida yana bir an'anaviy nom bor - "Perrot va Arlekin". Sezan bu ustida ikki yil ishladi, bu rassom uchun hech qanday tarzda emas edi kam uchraydigan holat. Shuning uchun, uchun sudrab ishlarida modellar uzoq vaqt, odatda rassomning tanishlari va qarindoshlari bor edi: boshqa hech kim o'nlab yoki yuzlab marta suratga tushishga rozi bo'lmasdi. Albatta, birinchi mashg'ulotlardan so'ng, Sezan xotiradan yozishi mumkin edi, lekin badiiy tamoyillar Sezan bu yondashuvni butunlay rad etdi. Rassom tasodifiy vasvasaga berilmaslik uchun, tabiatni ifodalash va talqin qilish istagiga bo'ysunmaslik uchun nima chizayotganini ko'rishi kerak edi. Uning o'g'li Pol Sezanna uchun Arlekin kostyumida, o'g'lining do'sti Lui Gilom esa Perrot libosida suratga tushdi.

Sezanning ushbu asarining yorqin syujeti uzoq vaqtdan beri san'atshunoslar va noprofessional tomoshabinlarda unga qandaydir maxsus g'oya yoki alohida ma'no berish istagini uyg'otdi. Ammo bu erda haqiqatan ham yo'q. Sezanna, har doimgidek, Maslenitsada sof badiiy, shahvoniy savollarga, so'z bilan ifodalab bo'lmaydigan javoblarni topishga harakat qildi. Ha, Perrot va Arlekinning harakatlari, agar diqqat bilan qarasangiz, bu odamlar ko'rinmas qo'g'irchoqbozning qo'li bilan boshqariladigan qo'g'irchoqlardek tarang va singan, ammo buni shunday deb o'ylash noto'g'ri. mafkuraviy reja rassom: asl yoki ish jarayonida etuk. Sezan hech qachon o'z asariga bunday to'g'ridan-to'g'ri, ramziy ma'nolarni kiritmagan.

Diqqatni tortadigan narsa asarning “tashqi” hodisa qatlami, ya’ni unda nima va kim tasvirlanganligi emas, balki aynan qanday tasvirlanganligidir. Birinchidan, bu chiziqli yondashuv uchun istiqbolning g'alati nosimmetrikligi: Perrot va Arlekin figuralari go'yo turli fazoviy o'lchamlarda mavjud. Rasmdagi belgilar bayramga birga borishadi, lekin ichida badiiy makon ishlar turli koordinata tizimlariga ajratilgan ko'rinadi. Bu tasodifiy emas, lekin tashqi kuzatuvchi uchun sirtda yotadigan inson qo'g'irchoqlari g'oyasi bilan hech qanday bog'liq emas. Sezan Maslenitsa ustida uzoq vaqt ishlagan, chunki u o'zi uchun muhim narsani his qilishni va hissiy jihatdan idrok qilishni xohlagan. Bu davrda Sezanna uchun muhim bo'lgan narsa dunyo o'zining fazoviy "eydosida" qanday ishlashini ko'rish istagi edi. Tabiatning o'zi tomonidan shakllantirilgan makonning xususiyatlarini ochishga urinish rasmdagi qahramonlarning singan va tarang harakatlariga olib keldi. Asar, Sezanning boshqa ko'plab asosiy asarlari kabi, mohiyatan tugallanmagan, garchi bu uning tashqi qatlamida deyarli aks etmasa ham: syujet ifodalangan, kompozitsiya tugallanganga o'xshaydi. Ammo qidiruvning to'liqligi, hatto kichik bir qadamda ham, bitta ishda, Sezanna uchun umuman g'ayrioddiy edi. doimiy harakat badiiy ifodalangan haqiqatga. Shu nuqtai nazardan, Sezanna, printsipial jihatdan, tugallangan ishlarga ega bo'lolmaydi, shuning uchun "Maslenitsa" Sezanna uchun umumiy qoidadan tashqariga chiqmaydi.

Galereya

Adabiyot

  • Yavorskaya N.V. Sezan. - M., 1936 yil.
  • Perryucho A. Sezan. Per. frantsuz tilidan - M., 1966 yil.
  • Comp. Yavorskaya N.V. Pol Sezan: yozishmalar. Zamondoshlar xotiralari. - M., 1972 yil.
  • Comp. Barskaya A.L. Pol Sezan: Albom. - 1975 yil.
  • Lindsi J. Pol Sezan. Per. ingliz tilidan = J. Lindsay. Sezan: Uning hayoti va san'ati. - L.: Evelin, Adams va Makkay, 1969. - M.: Art, 1989. - P. 416 bet - ISBN 5-210-00021-4
  • Venturi L. V. 1-2 // Sezanna, son san'at, o'g'il ijod. - Parij, 1936 yil.
  • Revald J. Pol Sezanning sinovi. - London, 1950 yil.
  • Novotniy F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Vena, 1938 yil.
  • Badt K. O'lgan Kunst Sezannes. - Myunxen, 1956 yil.

Havolalar

Portal "San'at"
Pol Sezan Vikiiqtibosda
Pol Sezan Wikimedia Commons-da

Pol Sezan (frantsuz. Paul Cézanne; 1839-1906) - Fransuz rassomi- rassom, yorqin vakili postimpressionizm.

RADYODNING BIOGRAFIYASI

Pol Sezan 1839-yil 19-yanvarda Fransiyaning qadimgi Eks-an-Provens shahrida tug‘ilgan. Qo'pol va ochko'z otaning yagona o'g'li Pol, bolaligida rasm chizish bilan deyarli hech qanday aloqasi yo'q edi, lekin boshqa sohalarda juda yaxshi ta'lim oldi. O'qish u uchun oson va samarali edi. U doimiy ravishda lotin va yunon tillarida va matematika bo'yicha maktab mukofotlarini oldi.

Chizish va rasm chizish majburiy fanlar kursiga kiritilgan, ammo yoshligida Pol bu sohada hech qanday maxsus yutuqlarga erisha olmadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, kollejning yillik rasm chizish sovrini yosh Sezanning sinfdoshi, bo'lajak klassik Emil Zolaga nasib etdi. Shuni ta'kidlash kerakki, ikki taniqli frantsuzlar o'zlarining mustahkam bolalik do'stligini butun umri davomida olib borishga muvaffaq bo'lishdi. Ha va tanlov hayot yo'li Men Emilning do'stona maslahati bilan deyarli to'liq qaror qildim.

1858 yilda Sezan Eks universitetida bakalavr imtihonlarini topshirib, universitetda faoliyat yurituvchi yuridik fakultetga o'qishga kirdi. Qonunchilikka mutlaqo qiziqmagan yosh Pol o'zining hukmron ota-onasining talabi bilan buni qilishga majbur bo'ldi. U ushbu maktabda ikki yil "azob chekdi" va shu vaqt ichida u o'zini rasmga bag'ishlashga qaror qildi.

O'g'il va ota murosaga kelishdi - Lui Avgust o'g'lini ustaxona bilan jihozladi, u erda u yuridik amaliyot o'rtasida o'qishga vaqt ajratishi mumkin edi. badiiy mahorat mahalliy rassom Jozef Gibert rahbarligida.

1861 yilda ota o'g'lini haqiqiy rasm chizish uchun Parijga yubordi. Atelier Suissega tashrif buyurganida, ta'sirchan Pol Sezanna mahalliy rassomlarning ta'siri ostida tezda akademik uslubdan uzoqlashdi va izlay boshladi. o'z uslubi. Qisqacha Eksga qaytib, Pol do'sti Zolani yana poytaxtga kuzatib bordi. U Ekole de Bozarga kirishga harakat qilmoqda, ammo imtihonchilar u taqdim etgan ishni juda "zo'ravon" deb hisoblashdi, ammo bu haqiqatdan unchalik uzoq emas edi.

Biroq, 23 yosh - bu yosh umidga to'la, va juda xafa bo'lmagan Sezan yozishni davom ettirdi. Har yili u o'z asarlarini Salonda taqdim etdi. Ammo talabchan hakamlar hay'ati rassomning barcha rasmlarini rad etdi. Jarohatlangan g'urur Sezanni o'z ishiga chuqurroq va chuqurroq kirishga majbur qildi, asta-sekin o'z uslubini rivojlantirdi. Ba'zi e'tiroflar, boshqa impressionistlar bilan birga, 70-yillarning o'rtalarida Sezanga keldi. Bir necha boy burjua uning bir qancha asarlarini sotib oldi.


1869 yilda Mariya-Hortensiya Fike Polning xotini bo'ldi. Ular qirq yil birga yashashdi. Sezan, uning rafiqasi va o'g'li Pol doimiy ravishda bir joydan ikkinchi joyga ko'chib o'tishdi, oxir-oqibat, 1885 yilda Ambroise Vollard uyushtirdi. shaxsiy ko'rgazma rassom. Ammo onasining o'limi bilan bog'liq qarzlar rassomni oilaviy mulkni sotishga majbur qiladi. Asr oxirida u ochiladi o'z studiyasi, 1906 yil 22 oktyabrgacha tinimsiz mehnat qilishda davom etgan pnevmoniya uning murakkab va samarali hayot yo'lini to'xtatadi.

YARATILISH

Kamil Pissarro, Eduard Manet va Klod Mone bilan erta yaqin bo'lgan Sezan 1874 va 1877 yillarda impressionistlar ko'rgazmalarida qatnashgan, ammo bu davrda o'zining rasm tizimi shakllana boshlagan. Bu vaqtdan boshlab impressionizm usulidan tubdan ajralib chiqqan Pol Sezanni yorug'lik-havo muhiti dinamikasi va atmosferadagi ranglarning o'zgaruvchanligi emas, balki ranglarning kombinatsiyasi va shakllarining barqaror naqshlari, mavzuning muhimligi qiziqtirdi. va tabiiy olamlar(“Osilgan odamning Auversdagi uyi”, 1872-1873, Orsey muzeyi, Parij).

Ushbu qonunlarni tinimsiz tushunib, Sezan uzoq vaqt davomida strukturaviy konstruktivlikni izlash uchun xuddi shu motivni ishlab chiqdi. tabiiy shakllar(Sent-Viktuar tog'ining ko'plab tasvirlari, jumladan, Kortold institutida, London, 1887; Ermitajda, Sankt-Peterburgda, taxminan 1900; va boshqa to'plamlarda).



Asosan uchta asosiy rang (yashil, ko'k va sariq), ba'zan nozik va shaffof, ba'zan keskin kontrastli, zich tana zarbalari bilan qo'llaniladigan gradatsiyalar bilan ishlagan holda, u fazoviy rejalar va yorug'lik darajasini ko'rsatish uchun foydalangan. Rangli teksturaning moddiy og'irligi Sezanning asarlarida qalin, lakonik dizayn, tizimli aniq, plastik jihatdan umumlashtirilgan haykaltaroshlik shakli va kompozitsiyaning aniq muvozanati bilan uyg'unlashgan ("Avtoportret", 1879-1885, "Perrot va Arlekin"). , 1888, "Shaftoli va nok", 1895, - barchasi Pushkin muzeyida, Moskva).

Peyzajlarda yorug'lik bilan to'ldirilgan landshaftning keng panoramali qamrovi bilan Sezan ulug'vor dostonga erishadi ("Marne qirg'oqlari", 1888, Davlat muzeyi Tasviriy san'at, Moskva).

Rassom natyurmortlarda ob'ektning tuzilishini ta'kidlab, uni rang-barang tekstura va sof rang yordamida tortish kabi, moddiylik va qat'iy plastiklikni ochib beradi. ob'ektiv dunyo(“Granium va meva qozoni”, 1890-1894, Metropolitan san’at muzeyi; “Draperi bilan natyurmort”, 1898-1899, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg). Post-impressionizmning asosiy ustalaridan biri bo'lgan Sezanning ishi o'ziga xoslikni yaratishga intilgan. klassik san'at O'tkinchi va o'tkinchi narsalardan mahrum bo'lgan tabiatning o'zgarmas buyukligi va uyg'un muvozanati, shakllarining organik birligi XX asrning ko'plab rassomlariga ham, butun harakatlarga katta ta'sir ko'rsatdi. tasviriy san'at, ular, qoida tariqasida, Sezanna merosining individual jihatlarini (kubizm, rayonizm, bir vaqtning o'zida rasm deb ataladigan va boshqalar) ishlab chiqdilar.

Rassom o'z ishida titanik sa'y-harakatlar evaziga klassika va zamonaviylikni, Pussen va tabiatni, buyuk uslub qonunlari va individual tanlash huquqini uyg'unlashtirishga harakat qildi. Albatta, individual tanlovning g'alabasi davrida endi hech bir uslub san'atkorlar uchun namuna bo'la olmaydi, ularning har biri endi san'atda o'z yo'lini erkin tanlaydi, faqat o'z qalbining ichki xususiyatlariga bo'ysunadi, lekin talablarga emas. badiiy jamoa. Shu sababli, Sezan o'z oldiga qo'ygan vazifa, qoida tariqasida, imkonsiz edi, bu rassomning doimiy shubhalarini oldindan belgilab qo'ydi. Bir vaqtning o'zida erkinlikni ham, qonunlarni ham tasdiqlash mumkin emas. Ammo Sezanning o'z ishida erishgan o'ziga xos badiiy natijalari shunchalik ta'sirli ediki, ular rangtasvirdagi turli oqimlar vakillari orasida hurmatni uyg'otdi.


Sezanning rasmi, ma'lum ma'noda, qadimgi Pifagor an'analari san'atida jonlanishga aylandi, garchi Sezan, albatta, bu an'ana bilan o'zining so'nggi qarashlari mos kelishini his qilgan va pifagorizmga ongli ravishda ergashmagan. Bu erda shuni aytishimiz mumkinki, pifagorizm, o'z navbatida, bu odamlar Pifagorchilarning qarashlarini bilish yoki bilmasligidan qat'i nazar, turli tarixiy davrlardagi odamlarga xos bo'lgan ma'lum tushunchalarni ifodalagan. Bu shuni anglatadiki, Sezan dastlab o'z e'tiqodiga o'zi kelgan va shundan keyingina ular qanday an'ana bilan bog'liqligini tushungan.

Oxir-oqibat Sezan Evropa san'atida shakllar bo'yashining asoschisi bo'ldi, uning yo'nalishlaridan biri, Sezandan ko'p o'tmay, kubizm edi. Ammo kubizm, hatto Pikasso timsolida ham, Sezanning rasmiga qaraganda mazmunan kambag'al bo'lib chiqdi, chunki u Sezanning mashaqqatli mehnati natijasida erishgan sof tasviriy fazilatlarini, rang boyligini, ko'p qatlamli yozuvni yo'qotdi. Bundan tashqari, Pikasso uchun kubizm borliq asoslarini izlash emas, balki faqat sahna, ongli tajriba, badiiy o'yin edi, shuning uchun Pikassoning kubizm davridagi asarlarining ichki mazmuni Sezanning eng yaxshi asarlari mazmunidan ancha kambag'aldir. .

Vaqt o'tishi bilan Sezanna akvarelga qiziqib qolganida, u akvarel bo'yoqlarining ba'zi usullarini moyli rasmga o'tkazdi: u oq rangli, maxsus astarlanmagan tuvallarga rasm chizishni boshladi. Natijada, bu tuvallardagi bo'yoq qatlami ichkaridan porlayotgandek engilroq bo'ldi. Sezan o'zini uchta rang bilan cheklashni boshladi: yashil, ko'k va ocher, tabiiy ravishda tuvalning oq rangi bilan aralash. Sezanna minimal vositalar bilan eng mazmunli badiiy natijaga erishish uchun ranglarni tanlashda shunday yondashuvga muhtoj edi. Bu davrda tuvalda shakllarni haykaltaroshlik qilish, shuningdek, ularni umumlashtirish yanada lakonik bo'ldi.

Sezanning badiiy merosi akvarel va boshqa asarlarni hisobga olmaganda, 800 dan ortiq neft asarlarini tashkil etadi. Rassomning o‘zi uzoq ijodiy yo‘li davomida nomukammal, deb yo‘q qilingan asarlarni hech kim sanab bera olmaydi. 1904 yilgi Parij kuz salonida butun zal Sezanning rasmlarini namoyish etishga bag'ishlangan edi. Ushbu ko'rgazma birinchi haqiqiy muvaffaqiyat bo'ldi, bundan tashqari, rassomning g'alabasi.

Sezanning asarlarida rassomning ichki hayoti izlari bor. Ular ichki tortishish va itarish energiyasi bilan to'ldirilgan. Qarama-qarshiliklar dastlab rassomning ruhiy olamiga ham, badiiy intilishlariga ham xos edi. Sezanning kundalik hayotida janubiy temperament yolg'izlik va zohidlik, taqvodorlik - uning temperamentini cheklaydigan diniy urf-odatlardan xalos bo'lishga urinishlar bilan uyg'unlashgan. O'zining dahosiga ishongan Sezanna shunga qaramay, ko'rgan narsasini rasmda tasvirlash vositalari orqali ifodalashning aniq vositalarini topa olmasligidan qo'rqib, abadiy qo'rqib ketdi. U har doim o'zining o'z qarashlarini "ro'yobga chiqara olmasligi" haqida gapirgan, u buni qila olishiga doimo shubha qilgan va har bir yangi rasm buni rad etish va tasdiqlashga aylandi.

Sezanning ko'p qo'rquv va fobiyalari borligi aniq va uning beqaror xarakteri rassomning ishida boshpana va najot topdi. Ehtimol, aynan mana shu holat Sezanning o'z rasmlarida fanatik ishlashiga asosiy sabab bo'lgan. Shubhali va befarq Sezan o'z ishida yaxlit va kuchli shaxsga aylandi. Ijod uni o'zining hal etilmagan ruhiy qarama-qarshiliklaridan qanchalik shiddatli va doimiy ravishda davoladi.

SAN'AT HAQIDA SAN'ATKORNING SO'ZLARI

"Rassomlar o'zlarini butunlay tabiatni o'rganishga bag'ishlashlari va o'rgatuvchi rasmlar yaratishga harakat qilishlari kerak. San'at haqida gapirish deyarli foydasiz. Odamga o'z biznesida muvaffaqiyatga erishishga yordam beradigan ish ahmoqlar tomonidan ko'rsatilgan tushuncha etishmasligi uchun etarli kompensatsiyadir. Yozuvchi o‘zini abstraksiya orqali ifodalaydi, rassom esa o‘z his-tuyg‘ularini, his-tuyg‘ularini chizma va rang yordamida konkretlashtiradi. Rassom juda ehtiyotkor, o'ta samimiy yoki tabiatga juda bog'liq bo'lmasligi kerak; rassom ozmi-koʻpmi oʻz modelining va asosan ifoda vositalarining ustasidir”.

“Mening yoshim va sog'ligim butun umrim davomida intilib kelgan orzuimni amalga oshirishga imkon bermaydi. Ammo ikkilansam ham, san’atimni yangilash uchun nimaga erishmoqchi bo‘lganimni tushunib yetgan o‘sha ziyoli san’at ixlosmandlaridan hamisha minnatdor bo‘laman. Ishonamanki, siz o'tmishni o'z san'atingiz bilan almashtirmaysiz, faqat unga yangi havola qo'shasiz."

"Biz klassika yo'nalishiga borishimiz kerak, lekin tabiat orqali, ya'ni hissiyot orqali."

“Mening usulim - fantastik obrazdan nafratlanish. Men faqat haqiqatni yozaman."

"Rang - bu bizning miyamiz koinot bilan aloqa qiladigan nuqta."

"Men Parijni sabzi va olma bilan urishni xohlayman."

“Hech kimga ortga qaramay ishlash va kuchga ega bo'lish - bu rassomning maqsadi. Va boshqa hamma narsaga e'tibor bermang! ”

"Ishingizda ozgina muvaffaqiyatga erishsangiz, bu ahmoqlar tomonidan tushunilmasligi uchun etarli mukofotdir."

Tarjimasi: "Sizni o'z hunaringizda yaxshi qiladigan ish ahmoqlar tomonidan noto'g'ri tushunish uchun etarli mukofotdir."

Boshqa tarjima varianti: "Rassomning o'z hunarida mukammallikka erishgan ishi, ahmoqlar uni tushunmasliklari uchun etarli mukofotdir."

“Boshqalarning roziligi rag'batlantiruvchi omildir, ba'zida undan ehtiyot bo'lish kerak. O‘z kuchini anglash kishini kamtar qiladi”.

“Men qandaydir muvaffaqiyatlarga erishdim. Nega bunchalik kech va nega bunday qiyinchilik bilan? Haqiqatan ham san'at o'zini butunlay unga bag'ishlaydigan pok qalblarni talab qiladigan ruhoniylikmi?

“San'atda yashiradigan hech narsam yo'q. Faqat asl kuch, ya'ni temperament odamni u erishishi kerak bo'lgan maqsad sari yetaklaydi».

"Men har kuni o'zimni juda sekin bo'lsa ham olg'a siljishimni his qilyapman."

“Kichik temperament bilan ham siz haqiqiy rassom bo'lishingiz mumkin va siz maxsus rangshunos bo'lmasdan va uyg'unlikni juda nozik tushunmasdan yaxshi rasm chizishingiz mumkin. Badiiy tuyg'uga ega bo'lishning o'zi kifoya va bu tuyg'u barcha burjua uchun o'yinchidir. Institutlar, stipendiyalar, farqlar faqat ahmoqlar, ahmoqlar va haromlar uchun o'ylab topilgan. Tanqid qilishni to'xtating va rasm chizishni boshlang. Najot uning ichidadir."

Chiziqlar yoki shakllar yo'q, faqat kontrastlar mavjud. Ushbu kontrastlar qora va oq tomonidan emas, balki rang hissi bilan yaratiladi. Shakl ohanglarning aniq munosabati bilan yaratilgan. Ohanglar bir-biriga uyg'un holda va kamchiliklarsiz qo'yilsa, rasm o'zini yaratadi.

Koloristik effekt rasmdagi asosiy narsa, u rasmni bir butun qiladi, uni tartibga soladi; bu effekt bitta dominant rang nuqtasiga asoslangan bo'lishi kerak.

Naqsh va rang ajralmas; Yozayotganingizda chizasiz va rang qanchalik uyg'un bo'lsa, chizilgan aniqroq bo'ladi. Rang eng katta boylikka erishganda, shakl to'liq bo'ladi. Qarama-qarshiliklar va tonal munosabatlar chizish va modellashtirishning butun siridir.

“Rasm shu yerda, ichkarida”, dedi u peshonasiga urib.

Bibliografiya

  • Yavorskaya N.V. Sezan. - M., 1936 yil
  • Perrucho A. Sezanne. Per. frantsuz tilidan - M., 1966 yil
  • Comp. Yavorskaya N.V. Pol Sezan: yozishmalar. Zamondoshlar xotiralari. - M., 1972 yil
  • Comp. Barskaya A.L. Pol Sezan: Albom. - 1975 yil
  • Lindsi J. Pol Sezan. Per. ingliz tilidan = J. Lindsay. Sezan: Uning hayoti va san'ati. - L.: Evelin, Adams va Makkay, 1969. - M.: San'at, 1989 y.
  • Venturi L. V. 1-2 // Sezanna, o'g'il san'at, o'g'il ijod. - Parij, 1936 yil
  • Revald J. Pol Sezanning sinovi. - London, 1950 yil
  • Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Vena, 1938 yil
  • Badt K. Die Kunst Sezannes. - Myunxen, 1956 yil
  • Murina Elena. Sezan. - M.: San'at - XXI asr, 2014 yil

Ushbu maqolani yozishda quyidagi saytlardan materiallar ishlatilgan:en.wikipedia.org ,

Agar siz biron bir noaniqlik topsangiz yoki ushbu maqolaga qo'shmoqchi bo'lsangiz, iltimos, bizga ma'lumot yuboring elektron manzil admin@sayt, biz va bizning o'quvchilarimiz sizdan juda minnatdormiz.

Pol Sezan (1839-1906) - taniqli frantsuz rassomi, postimpressionizm vakillaridan biri.

Pol Sezan. Avtoportret

Pol Sezanning tarjimai holi

dastlabki yillar

Rassom 1839 yilda Frantsiya janubidagi Eks-an-Provens shahrida tug'ilgan. Uning otasi mashhur puldor edi, garchi ko'pchilik uni ochko'z va yovuz deb hisoblardi. Bolaligida Sezanna rasm chizishga umuman qiziqmagan; U o'rta maktabni tugatib, keyin kollejga bordi va u erda an'anaviy ta'lim oldi. U edi tirishqoq talaba, u ko'plab fanlarda zo'r edi, ba'zilari uchun hatto mukofotlar ham olgan. Umrining oxirigacha she’r yozgan.

Rassom yoshligidan san'atga qiziqqan, ammo hech narsa qilishni bilmas edi. O'rta maktabda rasm chizish majburiy fanlar ro'yxatiga kiritilgan, u unga qiziqib qolgan va 15 yoshidan boshlab u maktabda o'qigan. san'at maktabi, lekin hech qachon yillik mukofotni olmagan eng yaxshi chizmalar. Sezanning ilk asarlari o‘zining qorong‘uligi va chizmachilik texnikasi borasidagi yaqqol kamchiliklari bilan ajralib turadi, bu esa uning professionalligidan dalolat beradi. Rasmlarning syujetlarini ko'proq romantizm bilan bog'lash mumkin, ammo bunday syujetlarning g'oyalari bilan bog'liq. ruhiy holat rassom.

Osilgan odamning uyi

Hayot va san'at

Ishlar Pol Sezan uning zarralarini o'z ichiga oladi ichki dunyo. Rasmlar sizni o'ziga jalb qiladi, lekin ayni paytda sizni qaytaradi. Rassom ko'pincha qarama-qarshi tuyg'ulardan azob chekardi. Rassom o'ziga juda ishongan, lekin shu bilan birga u rasmda o'z fikrini aniq ko'rsata olmasligidan doimo qo'rqardi. U har doim tuvalda nimani xohlayotganini tasavvur qila olmasligidan norozi edi, u ko'pincha o'zidan shubhalanardi. Pavlus asablari qaltirab, doimo nimadandir qo'rqardi. Rasm unga tinchlik topishga yordam berdi. Ish unga o'zini topishga yordam berdi. Yillar o'tib, uning nomuvofiqligi dunyoning sirli va tushunarsizligi haqidagi fikrlarga bo'shatib berdi.

Sezan o'z asarlarida klassikalarni aralashtirishga harakat qildi zamonaviy san'at. Bu vazifani bajarishning iloji yo'q edi va bu uning umidsizlikka tushishiga sabab bo'ldi. Ammo u yaratgan asarlar ham majbur bo'ldi katta soni tomoshabinlar va boshqa san'atkorlar uni hurmat qila boshlaydilar. Rassomning rasmlari boshqalarga har qanday vaqtda klassikani eslab qolish va u bilan hech bo'lmaganda aloqani davom ettirish kerakligini eslatib turdi.

Pol Sezanning tarjimai holi yangilangan: 2017 yil 12 sentyabr Valentina

Pol Sezan (frantsuz. Paul Sezanne; 1839-1906) — fransuz rassom-rassisi, postimpressionizmning koʻzga koʻringan vakili.

Sezan 1839 yil 19 yanvarda Eks-an-Provensda tug'ilgan. U hukmron otaning yolg'iz o'g'li edi va eski provinsiya poytaxti bo'lgan sokin Eks-en-Provansda o'sgan. Janubiy Frantsiya, Marseldan 15 milya ichkarida. Rassomning otasi, o'ziga ishongan va qat'iyatli Lui-Ogyust Sezan shlyapa savdosini o'rganish uchun Parijga ketgan. Bir necha yillik shogirdlikdan so'ng Aixga qaytib, u o'z jamg'armalarini ulgurji va ulgurji savdoga sarmoya qildi chakana savdo shlyapalar, bunga muvaffaq bo'ldi va vaqt o'tishi bilan shlyapa kigiz ishlab chiqaruvchilarga qarz bera boshladi. Ko'p o'tmay, bu "qo'pol va ochko'z" odam - Sezanning bolalikdagi do'stlari uni shunday eslashdi - Eksdagi eng muvaffaqiyatli pul qarzdoriga aylandi.

Bolaligida Sezanna yaxshi rasm chizish haqida kam tasavvurga ega edi, lekin boshqa ko'p jihatdan u mukammal ta'lim oldi. Bitirgandan keyin o'rta maktab U Sent-Jozef maktabida o'qigan va keyin 13 yoshdan 19 yoshgacha Bourbon kollejida o'qigan. Uning ta'limi an'analar va o'sha davrning ijtimoiy va diniy talablariga to'liq mos edi. Sezanna yaxshi o'qidi va matematika, lotin va tillarda ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi yunon tillari. Keyingi hayoti davomida u ishtiyoq bilan o'qidi klassik mualliflar, lotin va frantsuz she'riyatini yozgan va undan oldin oxirgi kunlar Apuley, Virgil va Lukresiyning butun sahifalarini xotiradan keltira oldi.

BILAN dastlabki yillar Sezan san'atga jalb qilingan, ammo, birinchi qarashda, hech qanday aniq iste'dodga ega emas edi. Chizish Sent-Jozef maktabida ham, Burbon kollejida ham majburiy fan bo'lgan va 15 yoshida u bepul chizmachilik akademiyasida qatnasha boshlagan. Biroq, Sezanna hech qachon kollejda rasm chizish uchun yillik mukofotni olmagan - u 1857 yilda mukofotlangan. eng yaxshi do'st yosh Pol - Emil Zola.

Sezanning badiiy merosi akvarel va boshqa asarlarni hisobga olmaganda, 800 dan ortiq moyli asarlardan iborat. Rassomning o‘zi uzoq ijodiy yo‘li davomida nomukammal, deb yo‘q qilingan asarlarni hech kim sanab bera olmaydi. 1904 yilgi Parij kuz salonida butun zal Sezanning rasmlarini namoyish etishga bag'ishlangan edi. Ushbu ko'rgazma birinchi haqiqiy muvaffaqiyat bo'ldi, bundan tashqari, rassomning g'alabasi.

Sezanning asarlarida rassomning ichki hayoti izlari bor. Ular ichki tortishish va itarish energiyasi bilan to'ldirilgan. Qarama-qarshiliklar dastlab rassomning ruhiy olamiga ham, badiiy intilishlariga ham xos edi. Sezanning kundalik hayotida janubiy temperament yolg'izlik va zohidlik, taqvodorlik - uning temperamentini cheklaydigan diniy urf-odatlardan xalos bo'lishga urinishlar bilan uyg'unlashgan. O'zining dahosiga ishongan Sezanna shunga qaramay, ko'rgan narsasini rasmda tasvirlash vositalari orqali ifodalashning aniq vositalarini topa olmasligidan qo'rqib, abadiy qo'rqib ketdi. U har doim o'zining o'z qarashlarini "ro'yobga chiqara olmasligi" haqida gapirgan, u buni qila olishiga doimo shubha qilgan va har bir yangi rasm buni rad etish va tasdiqlashga aylandi.

Sezanna, shubhasiz, ko'plab qo'rquv va fobiyalar bilan ajralib turardi va uning beqaror xarakteri rassomning ishida boshpana va najot topdi. Ehtimol, aynan shu holat Sezanning o'z rasmlari ustidagi fanatik ishining asosiy sababi bo'lgan. Shubhali va befarq Sezan o'z ishida yaxlit va kuchli shaxsga aylandi. Ijod uni o'zining hal etilmagan ruhiy qarama-qarshiliklaridan qanchalik shiddatli va doimiy ravishda davoladi.

Uning etuk yillarida o'zining psixologik qarama-qarshiliklari va atrofdagi dunyoning nomuvofiqligi hissi Sezanna ijodida asta-sekin dunyoning sirli murakkabligi kabi nomuvofiqlik hissi bilan almashtirildi. Qarama-qarshiliklar fonga o'tdi va borliq tilining o'zi qisqaligini tushunish birinchi o'ringa chiqdi. Ammo bu til lakonik bo'lsa, uni ma'lum miqdordagi asosiy belgilar yoki shakllarda ifodalash imkoniyati mavjud. Aynan shu bosqichda Sezanning eng yaxshi, eng teran va mazmunli asarlari paydo bo‘ldi.

Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismidir. To'liq matn maqolalar bu yerda →