19-asr oxiridagi Yevropa sanʼati modernizmning paydo boʻlishi bilan boyib ketdi.Uning taʼsiri keyinchalik musiqa va adabiyotga ham tarqaldi. U "impressionizm" deb ataldi, chunki u rassomning eng nozik taassurotlari, tasvirlari va kayfiyatlariga asoslangan edi.
Kelib chiqishi va tarixi
19-asrning ikkinchi yarmida bir qancha yosh rassomlar guruh tuzdilar. Ularning umumiy maqsadi va manfaatlari bir edi. Ushbu kompaniya uchun asosiy narsa tabiatda, ustaxona devorlari va turli cheklovchi omillarsiz ishlash edi. O'z rasmlarida ular barcha hissiyotlarni, yorug'lik va soya o'yinlarining taassurotlarini etkazishga harakat qilishdi. Peyzaj va portretlar ruhning olam bilan, atrofdagi dunyo bilan birligini aks ettirdi. Ularning rasmlari ranglarning haqiqiy she'riyatidir.
1874 yilda ushbu rassomlar guruhining ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Peyzaj Klod Mone tomonidan “Taassurot. Quyosh chiqishi" tanqidchining e'tiborini tortdi, u o'z sharhida birinchi marta bu ijodkorlarni impressionistlar (frantsuzcha taassurotdan - "taassurot") deb atagan.
Vakillarining rasmlari tez orada ajoyib muvaffaqiyatlarga erishadigan impressionizm uslubining paydo bo'lishining zaruriy shartlari Uyg'onish davri asarlari edi. Ispanlar Velaskes, El Greko, ingliz Tyorneri, Konsteblning ishlari impressionizm asoschilari bo'lgan frantsuzlarga so'zsiz ta'sir ko'rsatdi.
Frantsiyada uslubning ko'zga ko'ringan vakillari Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Sezan, Mone, Renoir va boshqalar edi.
Rassomlikdagi impressionizm falsafasi
Ushbu uslubda rasm chizgan rassomlar o'z oldilariga muammolarga jamoatchilik e'tiborini jalb qilish vazifasini qo'yishmagan. Ularning asarlarida kun mavzusiga oid mavzularni topa olmaysiz, axloqiy saboq olish yoki insoniy qarama-qarshiliklarni sezish mumkin emas.
Impressionistik uslubdagi rasmlar bir lahzalik kayfiyatni etkazishga, sirli tabiatning rang sxemalarini ishlab chiqishga qaratilgan. Asarlarda faqat ijobiy boshlanish uchun joy bor, impressionistlar g'amginlikdan qochadi.
Darhaqiqat, impressionistlar syujet va tafsilotlarni o'ylash bilan o'zlarini bezovta qilmadilar. Eng muhim omil nima chizish emas, balki kayfiyatingizni qanday tasvirlash va etkazish edi.
Rasm texnikasi
Akademik rasm chizish uslubi va impressionistlarning texnikasi o'rtasidagi farq juda katta. Ular shunchaki ko'p usullardan voz kechdilar va ba'zilarini tanib bo'lmas darajada o'zgartirdilar. Mana ular taqdim etgan yangiliklar:
- Biz aylanmani tark etdik. U zarbalar bilan almashtirildi - kichik va kontrastli.
- Biz bir-birini to'ldiradigan va ma'lum bir effektga erishish uchun birlashishni talab qilmaydigan ranglar uchun palitralardan foydalanishni to'xtatdik. Masalan, sariq binafsha rang.
- Qora rangda bo'yashni to'xtatdi.
- Ular ustaxonalarda ishlashni butunlay tark etishdi. Bir lahzani, tasvirni, tuyg'uni qo'lga kiritishni osonlashtirish uchun ular faqat joylashuv bo'yicha rasm chizishgan.
- Faqat yaxshi qoplama kuchiga ega bo'yoqlardan foydalanilgan.
- Biz yangi qatlamni quritishni kutmadik. Yangi zarbalar darhol qo'llanildi.
- Ular yorug'lik va soyadagi o'zgarishlarni kuzatish uchun asarlar tsikllarini yaratdilar. Masalan, Klod Monening "Haystacks".
Albatta, barcha rassomlar impressionizm uslubining aniq xususiyatlariga rioya qilmadilar. Masalan, Eduard Manetning rasmlari hech qachon qo'shma ko'rgazmalarda qatnashmagan va u o'zini alohida rassom sifatida ko'rsatgan. Edgar Degas faqat ustaxonalarda ishlagan, ammo bu uning asarlari sifatiga zarar etkazmagan.
Fransuz impressionizmi vakillari
Impressionistlarning birinchi ko'rgazmasi 1874 yilga to'g'ri keladi. 12 yil o'tgach, ularning so'nggi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ushbu uslubdagi birinchi ishni E. Manetning "O't ustidagi tushlik" deb atash mumkin. Ushbu rasm "Rad etilganlar saloni" da taqdim etilgan. Bu akademik kanonlardan juda farq qilgani uchun dushmanlik bilan kutib olindi. Shuning uchun Manet bu stilistik harakatning izdoshlari atrofida to'plangan shaxsga aylanadi.
Afsuski, zamondoshlar impressionizm kabi uslubni qadrlamadilar. Rasmlar va rassomlar rasmiy san'at bilan kelishmovchilikda mavjud edi.
Asta-sekin Klod Mone rassomlar guruhida birinchi o'ringa chiqdi, ular keyinchalik ularning rahbari va impressionizmning asosiy mafkurasiga aylanadi.
Klod Mone (1840-1926)
Ushbu rassomning asarini impressionizm madhiyasi sifatida ta'riflash mumkin. Aynan u birinchi bo'lib o'z rasmlarida qora rangdan voz kechgan va hatto soyalar va tunning ham turli xil ohanglarga ega ekanligini ta'kidlagan.
Mone rasmlaridagi dunyo noaniq konturlar, keng zarbalar bo'lib, ularga qarab siz kun va tun ranglari o'yinlarining butun spektrini, fasllarni va oy osti dunyosining uyg'unligini his qilishingiz mumkin. Monening fikriga ko'ra, hayot oqimidan tortib olingan bir lahza - bu impressionizm. Uning rasmlari hech qanday ahamiyatga ega emas, ularning barchasi yorug'lik nurlari va havo oqimlari bilan to'yingan.
Klod Mone ajoyib asarlar yaratdi: "Gare Saint-Lazare", "Ruen sobori", "Charing Cross Bridge" seriyasi va boshqalar.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renuar ijodida g'ayrioddiy yengillik, havodorlik va efirlik taassurotlari paydo bo'ladi. Syujet xuddi tasodifan tug‘ilgan, ammo ma’lumki, rassom o‘z ijodining barcha bosqichlarini puxta o‘ylab, ertalabdan kechgacha ishlagan.
O.Renuar ijodining oʻziga xos jihati sirdan foydalanish boʻlib, bu faqat rasm chizishda mumkin.Rassom asarlaridagi impressionizm har bir zarbada namoyon boʻladi. U odamni tabiatning zarrasi sifatida qabul qiladi, shuning uchun yalang'och rasmlar juda ko'p.
Renoirning sevimli mashg'uloti ayolni butun jozibali va jozibali go'zalligi bilan tasvirlash edi. Rassomning ijodiy hayotida portretlar alohida o'rin tutadi. "Soyabonlar", "Muxlisli qiz", "Eshkakchilarning nonushtasi" - Avgust Renuarning ajoyib rasmlar to'plamining kichik bir qismi.
Jorj Seurat (1859-1891)
Seurat rasmlarni yaratish jarayonini ranglar nazariyasining ilmiy asoslanishi bilan bog'ladi. Yengil havo muhiti asosiy va qo'shimcha ohanglarning bog'liqligi asosida chizilgan.
J.Seurat impressionizmning yakuniy bosqichining vakili bo'lishiga va uning texnikasi asoschilardan ko'p jihatdan farq qilsa-da, u xuddi shu tarzda, zarbalar yordamida ob'ekt shaklining xayoliy tasvirini yaratadi, faqat uzoqdan ko'rish va ko'rish mumkin.
"Yakshanba kuni tushdan keyin", "Kankan", "Modellar" rasmlarini ijodkorlik durdonalari deb atash mumkin.
Rus impressionizmi vakillari
Rus impressionizmi deyarli o'z-o'zidan paydo bo'lib, ko'plab hodisalar va usullarni aralashtirib yubordi. Biroq, asos, frantsuzlar kabi, jarayonning tabiiy ko'rinishi edi.
Rus impressionizmida frantsuzlarning xususiyatlari saqlanib qolgan bo'lsa-da, milliy tabiat va ruhiy holatning o'ziga xos xususiyatlari sezilarli o'zgarishlar kiritdi. Masalan, qor yoki shimoliy landshaftlar haqidagi tasavvurlar g'ayrioddiy texnikalar yordamida ifodalangan.
Rossiyada bir nechta rassomlar impressionistik uslubda ishlagan, ularning rasmlari bugungi kungacha e'tiborni tortmoqda.
Valentin Serov ijodida impressionistik davrni ajratib ko'rsatish mumkin. Uning "Shaftotli qiz" Rossiyada ushbu uslubning eng yorqin namunasi va standartidir.
Rasmlar o'zining yangiligi va sof ranglar uyg'unligi bilan o'ziga jalb qiladi. Bu rassom ishining asosiy mavzusi tabiatdagi insonni tasvirlashdir. "Shimoliy Idil", "Qayiqda", "Fedor Chaliapin" K. Korovin ijodidagi yorqin bosqichlardir.
Zamonaviy zamonda impressionizm
Ayni paytda san'atning ushbu yo'nalishi yangi hayot oldi. Bir nechta rassomlar o'z rasmlarini shu uslubda chizadilar. Zamonaviy impressionizm Rossiyada (Andre Kon), Frantsiyada (Loran Parselye), Amerikada (Diana Leonard) mavjud.
Andre Kon yangi impressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakilidir. Uning yog 'bo'yoqlari soddaligi bilan hayratlanarli. Rassom go'zallikni kundalik narsalarda ko'radi. Ijodkor ko'p narsalarni harakat prizmasi orqali izohlaydi.
Loran Parselyening akvarel asarlarini butun dunyo biladi. Uning "G'alati dunyo" asarlar seriyasi otkritkalar ko'rinishida nashr etilgan. Ajoyib, jonli va shahvoniy, ular sizning nafasingizni olib tashlaydi.
19-asrda bo'lgani kabi, hozirgi vaqtda rassomlar plener rasmini qolmoqda. Unga rahmat, impressionizm abadiy yashaydi. rassomlar ilhomlanishda, hayratda qolishda va rag'batlantirishda davom etmoqda.
Bir yil oldin, "rus impressionizmi" iborasi keng mamlakatimizning oddiy fuqarosining qulog'iga tegdi. Har bir o'qimishli odam engil, yorqin va tez harakatlanuvchi frantsuz impressionizmini biladi, Moneni Manetdan ajrata oladi va Van Gogning kungaboqarlarini barcha natyurmortlardan taniy oladi. Kimdir rasmning ushbu yo'nalishini rivojlantirishning Amerika bo'limi haqida - frantsuzlarga qaraganda ko'proq Hassam shahar landshaftlari va Chase portret tasvirlari haqida eshitgan. Ammo tadqiqotchilar hali ham rus impressionizmining mavjudligi haqida bahslashmoqda.
Konstantin Korovin
Rus impressionizmi tarixi Konstantin Korovinning "Xor qizining portreti" kartinasi, shuningdek, jamoatchilikning noto'g'ri tushunishi va qoralanishi bilan boshlangan. Bu asarni birinchi marta ko‘rgan I. E. Repin asarning rus rassomi tomonidan bajarilganiga darhol ishonmadi: “Ispan! Men ko'ryapman. U dadil va shijoatli yozadi. Ajoyib. Ammo bu shunchaki rasm uchun rasm. Ispan, ammo temperamentli...” Konstantin Alekseevichning o'zi ham Frantsiyaga safaridan ancha oldin Sezanna, Mone va Renuarning rasmlari bilan tanish bo'lmagan talabalik yillarida o'z rasmlarini impressionistik tarzda chizishni boshlagan. Faqat Polenovning tajribali ko'zi tufayli Korovin u o'sha paytdagi frantsuz texnikasidan foydalanganligini bildi va u intuitiv ravishda paydo bo'ldi. Shu bilan birga, rus rassomiga o'zining rasmlari uchun foydalanadigan mavzular - 1892 yilda chizilgan va Tretyakov galereyasida saqlanadigan taniqli "Shimoliy Idil" asari bizga Korovinning rus an'analari va folkloriga bo'lgan muhabbatini namoyish etadi. Bu sevgi rassomga "Mamontov doirasi" - ijodiy ziyolilar jamoasi tomonidan singdirilgan, ular orasida Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel va taniqli filantrop Savva Mamontovning boshqa ko'plab do'stlari bor edi. Mamontovning mulki joylashgan va badiiy to'garak a'zolari to'plangan Abramtsevoda Korovin Valentin Serov bilan uchrashish va ishlash baxtiga muyassar bo'ldi. Ushbu tanishuv tufayli allaqachon yaratilgan rassom Serovning ishi engil, yorqin va tezkor impressionizm xususiyatlariga ega bo'ldi, biz uning dastlabki asarlaridan biri - "Ochiq deraza. Lilak".
Xor qizining portreti, 1883 yil
Shimoliy idilla, 1886 yil
Qush gilosi, 1912 yil
Gurzuf 2, 1915 yil
Gurzufdagi iskala, 1914 yil
Parij, 1933 yil
Valentin Serov
Serovning rasmida faqat rus impressionizmiga xos xususiyat mavjud - uning rasmlari nafaqat rassom ko'rgan taassurotini, balki hozirgi paytda uning qalbining holatini ham aks ettiradi. Masalan, Serov 1887 yilda jiddiy kasallik tufayli borgan Italiyada chizilgan "Venetsiyadagi Sankt-Mark maydoni" kartinasida sovuq kulrang ohanglar ustunlik qiladi, bu bizga rassomning ahvoli haqida tasavvur beradi. Ammo, juda ma'yus palitraga qaramay, rasm standart impressionistik asardir, chunki unda Serov real dunyoni o'zining harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan qamrab olishga va o'zining tez o'tadigan taassurotlarini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Serov venetsiyalik kelinisiga yozgan maktubida shunday deb yozgan edi: "Hozirgi asrda ular hamma narsani qiyin, quvonchli narsa deb yozmaydilar. Men quvontiruvchi narsalarni xohlayman, xohlayman va faqat quvonarli narsalarni yozaman.
Oynani ochish. Lilak, 1886 yil
Venetsiyadagi Avliyo Mark maydoni, 1887 yil
Shaftolili qiz (V. S. Mamontovaning portreti)
Toj kiyish. Nikolay II ning Assos soborida tasdiqlanishi, 1896 yil
Quyosh tomonidan yoritilgan qiz, 1888 yil
Otni cho'milish, 1905 yil
Aleksandr Gerasimov
Korovin va Serovning ekspressiv cho'tkasi, yorqin palitrasi va eskiz uslubini o'zlashtirgan shogirdlaridan biri Aleksandr Mixaylovich Gerasimov edi. Rassomning ijodi inqilob davrida gullab-yashnadi, bu uning rasmlari mavzularida aks ettirilishi mumkin emas edi. Gerasimov o'z cho'tkasini partiya xizmatiga bergan va Lenin va Stalinning ajoyib portretlari tufayli mashhur bo'lganiga qaramay, u qalbiga yaqin bo'lgan impressionistik manzaralar ustida ishlashni davom ettirdi. Aleksandr Mixaylovichning "Yomg'irdan keyin" asari bizga rassomni havo va yorug'likni rasmda etkazish ustasi sifatida ochib beradi, bu Gerasimov o'zining taniqli ustozlari ta'siriga qarzdor.
Rassomlar Stalin dachasida, 1951 yil
Stalin va Voroshilov Kremlda, 1950-yillar
Yomg'irdan keyin. Nam teras, 1935 yil
Natyurmort. Dala guldastasi, 1952 yil
Igor Grabar
Kechki rus impressionizmi haqida gapirganda, Evropaga ko'plab sayohatlari tufayli 19-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz rassomlarining ko'plab usullarini o'zlashtirgan buyuk rassom Igor Emmanuilovich Grabarning ijodiga murojaat qilmaslik mumkin emas. Klassik impressionistlarning texnikasidan foydalangan holda, Grabar o'z rasmlarida mutlaqo rus manzaralari va kundalik sahnalarni tasvirlaydi. Mone Givernining gullab-yashnayotgan bog'larini, Degas go'zal balerinalarni chizgan bo'lsa, Grabar rus qishi va qishlog'ining qattiq hayotini bir xil pastel ranglar bilan tasvirlaydi. Eng muhimi, Grabar o'z rasmlarida ayozni tasvirlashni yaxshi ko'rardi va unga kunning turli vaqtlarida va har xil ob-havoda yaratilgan yuzdan ortiq mayda rang-barang eskizlardan iborat butun asarlar to'plamini bag'ishladi. Bunday chizmalar ustida ishlashning qiyinligi shundaki, bo'yoq sovuqda muzlab qoldi, shuning uchun biz tezda ishlashimiz kerak edi. Ammo aynan shu narsa rassomga "o'sha lahzani" qayta yaratishga va u haqidagi taassurotlarini etkazishga imkon berdi, bu klassik impressionizmning asosiy g'oyasi. Igor Emmanuilovichning rasm uslubi ko'pincha ilmiy impressionizm deb ataladi, chunki u tuvallarda yorug'lik va havoga katta ahamiyat bergan va ranglarning uzatilishi bo'yicha ko'plab tadqiqotlar yaratgan. Bundan tashqari, biz 1920-1925 yillarda u direktor bo'lgan Tretyakov galereyasidagi rasmlarning xronologik tartibga solinishidan qarzdormiz.
Birch Alley, 1940 yil
Qish manzarasi, 1954 yil
Ayoz, 1905 yil
Moviy dasturxondagi nok, 1915 yil
Mulkning burchagi (Quyosh nuri), 1901 yil
Yuriy Pimenov
Sovet davrida mutlaqo klassik bo'lmagan, ammo baribir impressionizm rivojlangan, uning taniqli vakili Yuriy Ivanovich Pimenov bo'lib, u ekspressionizm uslubida ishlagandan so'ng "to'shak ranglarida o'tkinchi taassurot" ni tasvirlashga kirishgan. Pimenovning eng mashhur asarlaridan biri bu 1930-yillardagi "Yangi Moskva" kartinasi - engil, iliq, xuddi Renoirning havodor cho'tkasi bilan chizilgan. Ammo shu bilan birga, bu asarning syujeti impressionizmning asosiy g'oyalaridan biri - ijtimoiy va siyosiy mavzularni qo'llashdan bosh tortish bilan mutlaqo mos kelmaydi. Pimenovning "Yangi Moskva" asari rassomni doimo ilhomlantirgan shahar hayotidagi ijtimoiy o'zgarishlarni mukammal aks ettiradi. "Pimenov Moskvani, uning yangiligini, odamlarini yaxshi ko'radi. Rassom bu tuyg'uni tomoshabinga saxiylik bilan beradi", deb yozadi rassom va tadqiqotchi Igor Dolgopolov 1973 yilda. Haqiqatan ham, Yuriy Ivanovichning rasmlarini ko'rib, biz impressionizm uslubida qo'lga kiritilgan sovet hayotiga, yangi mahallalarga, lirik uy qurishga va urbanizmga bo'lgan muhabbat bilan uyg'onamiz.
Pimenovning ijodi boshqa mamlakatlardan olib kelingan "rus"larning barchasi o'ziga xos va o'ziga xos rivojlanish yo'liga ega ekanligini yana bir bor isbotlaydi. Xuddi shunday, Rossiya imperiyasi va Sovet Ittifoqidagi frantsuz impressionizmi rus dunyoqarashi, milliy xarakteri va turmush tarzi xususiyatlarini o'ziga singdirdi. Impressionizm faqat voqelikni idrok etishni sof shaklda etkazish usuli sifatida rus san'ati uchun begona bo'lib qoldi, chunki rus rassomlarining har bir surati shunchaki o'tkinchi taassurot emas, balki ma'no, ong, o'zgaruvchan rus ruhining holati bilan to'ldirilgan. Shu sababli, kelgusi dam olish kunlari, rus impressionizm muzeyi bosh ko'rgazmani moskvaliklar va poytaxt mehmonlariga taqdim etganda, hamma Serovning shahvoniy portretlari, Pimenovning urbanizmi va Kustodiev uchun odatiy bo'lmagan landshaftlar orasidan o'zi uchun nimanidir topadi.
Yangi Moskva
Lirik uy qurish, 1965 yil
Bolshoy teatrining kiyinish xonasi, 1972 yil
Moskvada erta tong, 1961 yil
Parij. Sent-Dominik ko'chasi. 1958 yil
Styuardessa, 1964 yil
Ehtimol, ko'pchilik uchun Korovin, Serov, Gerasimov va Pimenov nomlari hali ham o'ziga xos san'at uslubi bilan bog'liq emas, lekin 2016 yil may oyida Moskvada ochilgan Rus impressionizm muzeyi shunga qaramay, ushbu rassomlarning asarlarini bir tom ostida to'plagan.
Impressionizm - bu 19-20-asrlarda Frantsiyada paydo bo'lgan rassomchilik yo'nalishi bo'lib, u hayotning ba'zi bir lahzalarini barcha o'zgaruvchanligi va harakatchanligi bilan tasvirlashga qaratilgan badiiy urinishdir. Impressionistik rasmlar yaxshi yuvilgan fotosuratga o'xshab, hayolda ko'rilgan voqeaning davomini jonlantiradi. Ushbu maqolada biz dunyodagi eng mashhur 10 ta impressionistni ko'rib chiqamiz. Yaxshiyamki, o'n, yigirma yoki hatto yuzdan ortiq iste'dodli rassomlar bor, shuning uchun siz aniq bilishingiz kerak bo'lgan ismlarga to'xtalib o'tamiz.
Rassomlarni ham, ularning muxlislarini ham xafa qilmaslik uchun ro'yxat rus alifbosi tartibida berilgan.
1. Alfred Sisli
Bu ingliz asli frantsuz rassomi 19-asrning ikkinchi yarmidagi eng mashhur peyzaj rassomi hisoblanadi. Uning kollektsiyasida 900 dan ortiq rasmlar mavjud bo'lib, ulardan eng mashhurlari "Qishloq xiyoboni", "Luvesyendagi ayoz", "Argenteuildagi ko'prik", "Luvesendagi erta qor", "Bahordagi maysazorlar" va boshqalar.
2. Van Gog
Qulog'i haqidagi qayg'uli hikoyasi bilan butun dunyoga tanilgan (darvoqe, u butun qulog'ini emas, balki faqat lobini kesib tashlagan) Van Gon o'limidan keyingina mashhur bo'ldi. Va hayoti davomida u o'limidan 4 oy oldin bitta rasmni sotishga muvaffaq bo'ldi. Aytishlaricha, u ham tadbirkor, ham ruhoniy bo'lgan, lekin ko'pincha ruhiy tushkunlik tufayli psixiatrik kasalxonalarga yotqizilgan, shuning uchun uning mavjudligining barcha isyonlari afsonaviy asarlarga sabab bo'lgan.
3. Kamil Pissarro
Pissarro Avliyo Tomas orolida, burjua yahudiylari oilasida tug'ilgan va ota-onasi uning ishtiyoqini qo'llab-quvvatlagan va tez orada Parijga o'qishga yuborgan kam sonli impressionistlardan biri edi. Rassomga hammadan ham ko‘proq tabiat yoqardi, uni barcha ranglarda tasvirlar, aniqrog‘i, Pissarro ranglarning mayinligini, uyg‘unligini tanlashda o‘ziga xos iste’dodga ega edi, shundan so‘ng rasmlarda havo paydo bo‘lgandek bo‘ldi.
4. Klod Mone
Bolaligidan boshlab, bola oilaviy taqiqlarga qaramay, rassom bo'lishga qaror qildi. Parijga mustaqil ravishda ko'chib o'tgan Klod Mone og'ir hayotning kulrang kundalik hayotiga sho'ng'idi: Jazoirdagi qurolli kuchlarda ikki yillik xizmat, qashshoqlik va kasallik tufayli kreditorlar bilan sud jarayoni. Biroq, odamda qiyinchiliklar zulm qilmagani, aksincha, rassomni "Taassurot, quyosh chiqishi", "Londondagi parlament uylari", "Yevropaga ko'prik", "Kuz" kabi yorqin rasmlarni yaratishga ilhomlantirgan degan tuyg'u paydo bo'ladi. Argenteuil, "Sohilda" Trouville" va boshqalar.
5. Konstantin Korovin
Impressionizmning ota-onalari bo'lgan frantsuzlar orasida biz hamyurtimiz Konstantin Korovinni g'urur bilan joylashtirishimiz mumkinligini bilish juda yoqimli. Tabiatga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat unga mos ranglarning uyg'unligi, chiziqlar kengligi va mavzuni tanlash tufayli statik rasmga intuitiv ravishda tasavvur qilib bo'lmaydigan jonlanishga yordam berdi. Uning “Gurzufdagi iskala”, “Baliq, vino va mevalar”, “Kuz manzarasi”, “Oydin tun” kartinalari oldidan o‘tib bo‘lmaydi. Qish” va uning Parijga bag‘ishlangan bir qator asarlari.
6. Pol Gogen
Pol Gogin 26 yoshiga qadar rasm chizish haqida xayoliga ham keltirmagan. U tadbirkor edi va katta oilaga ega edi. Biroq, Kamil Pissarroning rasmlarini birinchi marta ko'rganimda, men rasm chizishni aniq boshlashga qaror qildim. Vaqt o'tishi bilan rassomning uslubi o'zgardi, ammo eng mashhur impressionistik rasmlari - "Qordagi bog'", "Qorda", "Dieppdagi plyajda", "Yalang'och", "Martinikadagi palma daraxtlari" va boshqalar.
7. Pol Sezan
Sezan, ko'pchilik hamkasblaridan farqli o'laroq, hayoti davomida mashhur bo'ldi. U o'z ko'rgazmasini tashkil etishga va undan katta daromad olishga muvaffaq bo'ldi. Odamlar uning rasmlari haqida ko'p narsalarni bilishgan - u, hech kim kabi, yorug'lik va soya o'yinini uyg'unlashtirishni o'rgangan, muntazam va tartibsiz geometrik shakllarga qattiq urg'u bergan, rasmlari mavzusining jiddiyligi romantikaga mos edi.
8. Per Auguste Renoir
20 yoshgacha Renuar katta akasi uchun muxlislar dekoratori bo'lib ishladi va shundan keyingina Parijga ko'chib o'tdi va u erda Monet, Basil va Sisley bilan uchrashdi. Bu tanishuv unga kelajakda impressionizm yo'liga kirishiga va shu yo'lda mashhur bo'lishiga yordam berdi. Renuar sentimental portretlar muallifi sifatida tanilgan, uning eng yorqin asarlari qatoriga “Terastada”, “Yurish”, “Aktrisa Jan Samarining portreti”, “Loja”, “Alfred Sisli va uning rafiqasi”, “ “Belanchakda”, “Elkaklar hovuzi” va boshqalar.
9. Edgar Degas
Agar siz "Moviy raqqosalar", "Balet mashqlari", "Balet maktabi" va "Absinthe" haqida hech narsa eshitmagan bo'lsangiz, shoshiling va Edgar Degasning ishi haqida bilib oling. Asl ranglarni tanlash, rasmlar uchun noyob mavzular, rasmning harakatlanish hissi - bularning barchasi va yana ko'p narsalar Degasni dunyodagi eng mashhur rassomlardan biriga aylantirdi.
10. Eduard Manet
Manetni Monet bilan aralashtirib yubormang - bular bir vaqtning o'zida va bir xil badiiy yo'nalishda ishlagan ikki xil odamlardir. Manetni har doim kundalik hayot manzaralari, g'ayrioddiy ko'rinish va turlar o'ziga jalb qilar edi, go'yo tasodifan "tutib olingan" lahzalar, keyinchalik asrlar davomida suratga olingan. Manetning mashhur rasmlari orasida: "Olimpiya", "O'tdagi tushlik", "Foli Bergeredagi bar", "Flyutist", "Nana" va boshqalar.
Agar sizda bu ustalarning rasmlarini jonli ko'rish uchun ozgina imkoniyatingiz bo'lsa, siz abadiy impressionizmga oshiq bo'lasiz!
Impressionizm frantsuz rasmining eng mashhur harakatlaridan biridir, agar eng mashhuri bo'lmasa. Va u 19-asrning 60-yillari oxiri - 70-yillarning boshlarida paydo bo'ldi va o'sha davr san'atining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Rassomlikdagi impressionizm
Ismning o'zi " impressionizm" 1874 yilda birinchi impressionistlar ko'rgazmasida qatnashgandan so'ng fransuz san'atshunosi Lui Leroy tomonidan yaratilgan va u erda Klod Monening "Taassurot: Ko'tarilgan quyosh" ("taassurot" frantsuz tiliga "taassurot" deb tarjima qilingan) rasmini tanqid qilgan.
Klod Mone, Kamil Pissarro, Edgar Degas, Per Auguste Renuar, Frederik Bazil impressionizmning asosiy vakillaridir.
Rassomlikdagi impressionizm tez, spontan va erkin zarbalar bilan ajralib turadi. Asosiy printsip yorug'lik-havo muhitini real tasvirlash edi.
Impressionistlar o'tkinchi lahzalarni tuvalda tasvirlashga intilishdi. Agar shu daqiqada biror narsa yorug'likning ma'lum bir burchagi yoki uning aks etishi tufayli g'ayritabiiy rangda paydo bo'lsa, rassom uni shunday tasvirlaydi: masalan, quyosh hovuz yuzasini pushti rangga bo'yasa, u holda u pushti rangga bo'yalgan bo'ladi.
Impressionizmning xususiyatlari
Impressionizmning asosiy xususiyatlari haqida gapirganda, quyidagilarni nomlash kerak:
- o'tkinchi momentning darhol va optik jihatdan aniq tasviri;
- barcha ishlarni ochiq havoda bajarish - studiyada endi tayyorgarlik eskizlari va tugatish ishlari yo'q;
- palitrada oldindan aralashmasdan, tuvalda sof rangdan foydalanish;
- porloq bo'yoqlarning chayqalishi, har xil o'lchamdagi va supurish darajasidagi zarbalardan foydalanish, ular faqat masofadan ko'rilganda vizual ravishda bitta rasmga qo'shiladi.
Rus impressionizmi
Ushbu uslubdagi standart portret rus rasmining durdonalaridan biri - Aleksandr Serovning "Shaftotli qiz" asari hisoblanadi, ammo u uchun impressionizm shunchaki ishtiyoq davriga aylandi. Rus impressionizmiga Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Filipp Malyavin, Igor Grabar va boshqa rassomlarning XIX asr oxiri - 20-asr boshlarida yozilgan asarlari ham kiradi.
Bu bog'lanish juda shartli, chunki rus va klassik frantsuz impressionizmining o'ziga xos xususiyatlari bor. Rus impressionizmi asarlarning moddiyligi, ob'ektivligiga yaqinroq bo'lib, badiiy ma'no tomon tortilgan bo'lsa, fransuz impressionizmi esa, yuqorida aytib o'tilganidek, keraksiz falsafasiz, shunchaki hayot lahzalarini tasvirlashga intilgan.
Darhaqiqat, rus impressionizmi frantsuzlardan uslubning faqat tashqi tomonini, uni bo'yash texnikasini qabul qildi, ammo impressionizmga sarmoya kiritgan tasviriy fikrlashni hech qachon o'zlashtirmadi.
Zamonaviy impressionizm klassik frantsuz impressionizmi an'analarini davom ettiradi. 21-asrning zamonaviy rasmida ko'plab rassomlar ushbu yo'nalishda ishlaydi, masalan, Loran Parselye, Karen Tarleton, Diana Leonard va boshqalar.
Impressionizm uslubidagi durdona asarlar
"Sent-Adresdagi teras" (1867), Klod Mone
Ushbu rasmni Monening birinchi asari deb atash mumkin. Bu hali ham erta impressionizmning eng mashhur rasmidir. Bu erda rassomning sevimli mavzusi ham mavjud - gullar va dengiz. Tuvalda quyoshli kunda terastada dam olayotgan bir necha kishi tasvirlangan. Monening qarindoshlari tomoshabinlarga orqalari bilan stullarda tasvirlangan.
Butun rasm yorqin quyosh nurlari bilan to'ldirilgan. Quruqlik, osmon va dengiz o'rtasidagi aniq chegaralar ajratilib, kompozitsiyani vertikal ravishda ikkita bayroq ustuni yordamida tashkil qiladi, ammo kompozitsiyada aniq markaz yo'q. Bayroqlarning ranglari atrofdagi tabiat bilan uyg'unlashib, ranglarning xilma-xilligi va boyligini ta'kidlaydi.
"Moulin de la Galettedagi Bal" (1876), Per Auguste Renoir
Ushbu rasmda 19-asrning Parijdagi odatiy yakshanba kuni tushdan keyin Moulin de la Galette, ochiq raqs maydonchasi bo'lgan kafe tasvirlangan, uning nomi yaqin atrofda joylashgan va Montmartr ramzi bo'lgan tegirmon nomiga mos keladi. Renoirning uyi shu kafe yonida joylashgan edi; u tez-tez yakshanba kuni tushdan keyin raqslarda qatnashar va baxtli juftliklarni tomosha qilishdan zavqlanardi.
Renuar chinakam iste'dodni namoyon etadi va guruh portreti, natyurmort va landshaft tasviri san'atini bir rasmda uyg'unlashtiradi. Ushbu kompozitsiyada yorug'likdan foydalanish va cho'tka urishlarining silliqligi umumiy tomoshabin uchun uslubni eng yaxshi ifodalaydi. impressionizm. Ushbu rasm kim oshdi savdosida sotilgan eng qimmat rasmlardan biriga aylandi.
"Tunda Monmartr bulvari" (1897), Kamil Pissarro
Pissarro qishloq hayotiga oid rasmlari bilan mashhur bo'lsa-da, u 19-asr Parijida ko'plab go'zal shahar manzaralarini ham chizgan. U kunduzi va kechqurun yorug'lik o'ynaganligi uchun, quyosh nuri va ko'cha chiroqlari bilan yoritilgan yo'llar tufayli shaharni bo'yashni yaxshi ko'rardi.
1897 yilda u Montmartr bulvarida xonani ijaraga oldi va uni kunning turli vaqtlarida tasvirladi va bu asar tun tushganidan keyin olingan seriyadagi yagona asar edi. Tuval chuqur ko'k rang va shahar chiroqlarining yorqin sariq dog'lari bilan to'ldirilgan. "Bulvar" tsiklining barcha rasmlarida kompozitsiyaning asosiy yadrosi masofaga cho'zilgan yo'ldir.
Rasm hozirda Londondagi Milliy galereyada saqlanmoqda, ammo Pissarro hayoti davomida u hech qachon ko'rgazmaga qo'yilmagan.
Impressionizmning asosiy vakillarining ijodi tarixi va shartlari haqida videoni bu yerda tomosha qilishingiz mumkin:
Impressionizm - bu asosan frantsuz rangtasviridagi harakat bo'lib, u o'tkinchi taassurotlarni, ranglarning boyligini, psixologik nuanslarini, harakatchanligi va atrofdagi dunyo atmosferasining o'zgaruvchanligini san'at vositalari orqali etkazish istagi bilan tavsiflanadi.
Qalin mo‘yqalamlar, yorqin ranglar, kundalik hayot manzaralari, samimiy pozalar va eng muhimi, yorug‘likning to‘g‘ri ta’rifi... Eng mashhur badiiy harakatlardan biriga xos xususiyatlarning kichik bir qismigina. 19-asr o'rtalarida Frantsiyada. Uning paydo bo'lishidan oldin mualliflar odatda o'z studiyalarida natyurmortlar, portretlar va hatto peyzajlarni yaratdilar.
Rassomlar san'at tarixida birinchi marta studiyada emas, balki ochiq havoda: daryo bo'yida, dalada, o'rmonda rasm chizishni o'zlari uchun qoidaga aylantirdilar. Impressionistlar narsalar to'g'risida to'g'ridan-to'g'ri taassurotlarini iloji boricha to'g'ri ifodalashga harakat qilib, rasmning yangi usulini yaratdilar.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Shahar ishchilar sinfi tasvirlangan birinchi rasmlardan biri. Caillebotte kundalik hayotga doimiy qiziqishni tasvirlaydi. Rassomning derazadan va soyadan kelayotgan yorug'likni qanchalik aniq suratga olganiga e'tibor bering. Rasm fotosurat kabi realdir, ammo shunga qaramay, eng nufuzli san'at ko'rgazmalari va salonlari tomonidan rad etilgan: yarim yalang'och ishchilar tasviri "qo'pol mavzu" deb hisoblangan.