V. A. Jukovskiy asarlarida ballada janrining xususiyatlari
V. A. Jukovskiy rus o'quvchisini G'arbiy Evropa romantikasining eng sevimli janrlaridan biri - ballada bilan tanishtirdi. Garchi ballada janri rus adabiyotida Jukovskiydan ancha oldin paydo bo'lgan bo'lsa-da, unga she'riy joziba bag'ishlagan va mashhur qilgan. Qolaversa, u ballada janri poetikasini romantizm estetikasi bilan birlashtirdi va natijada ballada janri romantizmning eng xarakterli belgisiga aylandi.
Balada nima? Va nima uchun aynan shu janr Jukovskiyni o'ziga jalb qildi? Balada - bu asosan qahramonlik-tarixiy yoki fantastik xarakterdagi qisqa she'riy hikoya. Baladada aniq syujet taqdimoti lirik rangga ega. Jukovskiy 39 ballada yozgan, ulardan faqat beshtasi asl, qolganlari tarjima va moslamalardir.
XIX asr boshlari asr. Jukovskiy hayotdan hafsalasi pir bo'ldi, uning ruhi o'zining sevikli qizi bilan to'ldirilmagan baxtdan azob chekadi. dastlabki yillar u doimo achchiq his qiladi ijtimoiy tengsizlik. U doimo ijtimoiy muammolarga duch keladi. Bu Dekembristlar harakati, buni u ikki nuqtai nazardan qabul qilishga majbur bo'ladi: ham ko'plab dekabristlarning do'sti va ularning atrofidagi odamlar, ham sudyaga yaqin odam sifatida. qirollik oilasi. Bularning barchasi Jukovskiyni dolzarb muammolarga axloqiy yechim yo'lidan borishga undadi. Jukovskiy ballada ijodining boshidanoq axloqiy pok shaxs uchun kurashdi.
Uning balladalarining asosiy mavzusi jinoyat va jazo, yaxshilik va yomonlikdir. Baladalarning doimiy qahramoni - kuchli shaxsiyat axloqiy cheklovlardan voz kechgan va sof xudbin maqsadga erishishga qaratilgan shaxsiy irodasini bajargan. "Uorvik" balladasini eslaylik - Sau-ti tomonidan xuddi shu nomdagi balladaning asl tarjimasi. Uorvik taxtni egallab, taxtning qonuniy vorisi bo'lgan jiyanini o'ldirdi. Va hammasi Uorvik hukmronlik qilishni xohlayotgani uchun.
Jukovskiyning fikricha, jinoyatga individual ehtiroslar sabab bo'ladi: shuhratparastlik, ochko'zlik, hasad, xudbin o'zini-o'zi tasdiqlash. Erkak o'zini tuta olmadi, ehtiroslarga berilib ketdi va uning axloqiy ongi zaiflashdi. Ehtiroslar ta'sirida inson o'zining axloqiy burchini unutadi. Ammo balladalarda asosiy narsa jinoyat harakati emas, balki uning oqibatlari - shaxsning jazosi. Jukovskiy balladalaridagi jinoyatchi, qoida tariqasida, odamlar tomonidan jazolanmaydi. Jazo insonning vijdonidan keladi. Shunday qilib, "Smalgolm qal'asi" balladasida hech kim baron va uning xotini qotilini jazolamadi, ular ixtiyoriy ravishda monastirlarga borishadi, chunki ularning vijdonlari ularni qiynaydi. Ammo monastir hayoti ularga ma'naviy yengillik va tasalli keltirmaydi: xotin qayg'uli, dunyo unga aziz emas, baron esa "odamlardan uyatchan va jim". Jinoyat qilish bilan ular o'zlarini hayotning baxt va quvonchlaridan mahrum qiladilar.
Ammo jinoyatchining vijdoni uyg'onmasa ham, unga jazo keladi. Jukovskiyning so'zlariga ko'ra, u go'yo hayotning eng tubidan keladi. Och kambag'allar bilan omborni yoqib yuborgan va och hududni ochko'z sichqonlardan xalos qilganini behayo mamnuniyat bilan o'ylagan ochko'z yepiskop Gattonda vijdon jim.
"Jukovskiy balladalaridagi tabiat adolatli va uning o'zi jinoyati uchun qasos olish funktsiyasini oladi: taxtning kichik vorisi cho'kib ketgan Avon daryosi qirg'oqlaridan toshib, toshib ketdi va jinoyatchi Uorvik suvga cho'kib ketdi. g'azablangan to'lqinlar sichqonlar urush boshladi yepiskop Gattonga qarshi chiqdi va uni o'ldirdi.
Balada olamida tabiat yovuzlikni o‘ziga singdirishni, uni saqlab qolishni istamaydi, uni yo‘q qiladi, borliq olamidan abadiy olib ketadi. Jukovskiyning ballada dunyosi ta'kidlaydi: hayotda ko'pincha yaxshilik va yomonlik o'rtasida duel bo'ladi. Oxir-oqibat, yaxshilik, yuksak axloqiy tamoyil har doim g'alaba qozonadi), Jukovskiyning JjbcV pp - adolatli qasos. Yovuz ish albatta jazolanishiga shoir qattiq ishonadi. Jukovskiyning balladalarida asosiy narsa - axloqiy qonunning g'alabasi.
Jukovskiy asarlari orasida sevgiga bag'ishlangan balladalar alohida o'rin tutadi: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolian arfa" va boshqalar. Bu yerda shoir uchun asosiy narsa ishq fojiasini boshidan kechirgan oshiq odamni tinchlantirish, to‘g‘ri yo‘lga yo‘naltirishdir. Jukovskiy bu yerda ham xudbin istak va ehtiroslarni jilovlashni talab qiladi.
Bu baxtsiz Lyudmila shafqatsizlarcha qoralanadi, chunki u ehtirosga berilib, sevgilisi bilan har qanday holatda ham baxtli bo'lishni xohlaydi. sevgi ishtiyoqi kuyovidan ayrilishning achchiqligi esa uning ko‘zini shu qadar ko‘r qiladiki, u boshqa odamlar oldidagi axloqiy burchlarini unutadi. Jukovskiy romantik vositalardan foydalangan holda, hech narsaga qaramay, o'z baxtiga bo'lgan bu xudbinlik istagi inson uchun qanchalik mantiqsiz va hatto xavfli ekanligini isbotlashga intiladi:
Tabut, ochiq;
to'liq yashash;
Ikki marta yurakka
sevmaslik.
Lyudmila qayg'udan siqilib, shunday dedi. Tobut ochiladi va o'lik odam Lyudmilani quchog'iga oladi. Qahramonning dahshati dahshatli: uning ko'zlari toshga aylanadi, ko'zlari so'nadi, qoni muzlaydi. Va endi u asossiz ravishda rad etgan hayotni qayta tiklab bo'lmaydi. Ammo Jukovskiyning dahshatli balladasi hayotni sevadi. Shoir insonni og'ir sinovlarga duchor qilishiga qaramay, haqiqiy hayotni afzal ko'radi.
"Svetlana" balladasi syujet jihatidan "Lyudmila" ga yaqin, lekin ayni paytda chuqur farq qiladi. Bu ballada nemis shoiri G. A. Burgerning "Lenora" balladasining bepul aranjirovkasidir. Bu qizning kuyovi haqida qanday hayron bo'lishi haqida gapiradi: u uzoqqa ketgan va uzoq vaqtdan beri xabar yubormagan. Va to'satdan u folbinlikdan ilhomlangan maftunkor tushida paydo bo'ladi. Sevgilim kelinni turmush qurishga chaqiradi, ular jinni otlarda bo'rondan o'tishadi. Ammo kuyov to'satdan o'lik odamga aylanadi va kelinni qabrga deyarli sudrab boradi. Biroq, hamma narsa yaxshi tugaydi: uyg'onish sodir bo'ladi, kuyov haqiqatda tirik paydo bo'ladi va orzu qilingan, quvonchli to'y bo'ladi. Jukovskiy asl nusxadan uzoqda bo'lib, balladaga milliy rus lazzatini kiritadi: u "Epiphany oqshomida" folbinlik tavsifini, belgilar va urf-odatlarni o'z ichiga oladi:
Bir marta Epiphany oqshomida
Qizlar hayron bo'lishdi:
Darvoza ortidagi poyabzal.
Uni oyoqlaridan olib tashladilar,
Deraza tagida qor yog‘di
Tingladim, ovqatlandim
Hisoblash donli tovuq,
Olovli mum g'arq bo'ldi,
Bir piyola toza suvda
Ular oltin uzuk qo'yishdi,
Zumraddan sirg'alar,
Oq taxtalar yoyilgan
Va piyola ustida ular uyg'unlikda kuylashdi
Qo'shiqlar ajoyib.
Shoir jozibali va nafis qiz dunyosini aks ettiradi, unda poyabzal, zumrad sirg'alar va tilla uzuk muhim ahamiyatga ega.
Balada nafaqat yosh jonzotning hayotidan epizod haqida gapirib berdi, balki uni taqdim etdi ichki dunyo. Butun ballada hayot, harakat, ichki va tashqi, qandaydir qizcha shovqinga to'la. Svetlananing ruhiy olami ham harakatga to‘la. U yo suvga cho'mish o'yinlarini rad etadi, yoki folbinlarga qo'shilishga rozi bo'ladi; u ham qo‘rqadi, ham orzu qilingan xabarni olishga umid qiladi, tushida esa uni bir xil his-tuyg‘ular engadi: qo‘rquv, umid, tashvish, ishonch... kuyovga. Uning his-tuyg'ulari juda kuchli, his-tuyg'ulari kuchayadi, yuragi hamma narsaga javob beradi. Balada tez bir ritmda yozilgan: ballada otlari chopishmoqda, qiz va uning kuyovi ular tomon shoshilib, yuragi yorilib ketadi.
"Svetlana" balladasidagi rang sxemasi ham qiziqarli. Butun matn oq rang bilan qoplangan: bu, birinchi navbatda, qor, uning tasviri darhol paydo bo'ladi, birinchi qatorlardan Svetlana orzu qilgan qor, chana ustidagi bo'ron, atrofdagi bo'ron. Keyingisi shu oq sharf, folbinlik paytida ishlatilgan, oq dasturxon bilan qoplangan stol, qor-oq kaptar va hatto o'lik odam bilan qoplangan qor mato. Oq rang qahramonning ismi bilan bog'liq: Svetlana, yorug'lik va: shunga o'xshash - oq nur. Jukovskiy bu erda oq rangdan foydalanadi, shubhasiz, poklik va aybsizlik ramzi.
Baladadagi ikkinchi qarama-qarshi rang qora emas, aksincha qorong'i: ko'zguda qorong'i, qorong'i - otlar poyga qilayotgan yo'lning masofasi. Bu balladada dahshatli ballada kechasining qora rangi, jinoyatlar va jazolar kechasi yumshab, yorishadi.
Shunday oq qor qorong'u tun sham yorug'ligi yoki ko'zlarning yorqin nuqtalari - bu "Svetlana" balladasining o'ziga xos romantik fonidir.
Va shunga qaramay, balladaning jozibasi yosh sevgilisi Svetlana obrazida. Uning qo'rquvi tarqaldi, u hech narsada aybdor emas edi. Ammo shoir o‘zining axloqiy tamoyillariga sodiq bo‘lib, yosh jonzotni duo dostonlarining illatidan ogohlantirdi. Ta'limga bo'lgan ishonch hayotga bo'lgan ishonchga aylanadi:
Tabassum, mening go'zalligim,
Mening balladamga
Unda buyuk mo''jizalar bor,
Juda kam zaxira.
Mana mening balladalarim:
« Eng yaxshi do'st bu hayotda bizga -
Orqa suvni yaratuvchining marhamati:
Bu erda baxtsizlik - yolg'on tush;
Baxt uyg'onadi”.
Shunday qilib, biz V.A.Jukovskiyning eng yaxshi va asosiy balladalari misolida ballada janrining asosiy tamoyillarini tahlil qilishga harakat qildik.Aytish kerakki, Jukovskiydan keyin rus yozuvchilari ushbu janrga faol murojaat qilishdi: bu A. S. Pushkinning “Qo'shiq. Payg‘ambarlik Olegining” (1822) va M. Yu. Lermontovning “Dijabl” (1828), “Suv parisi” (1836), A. Tolstoyning “Vasiliy Shibanem” (1840).
Vaqt o'tishi bilan janr klişelar bilan to'lib ketdi, bu ko'plab parodiyalarni keltirib chiqardi: Kozma Prutkovning "Nemis balladasi" (1854) Jukovskiyning "Togenvurg ritsar" tarjimasidagi Shiller balladasining parodiyasi. 1886 yilda Vl tomonidan bir nechta parodiya va balladalar yozilgan. Solovyov: "Vision", "Sirli Sekston".
“Ballada janrining xususiyatlari va uning rivojlanishi Yevropa adabiyoti 18-19-asrlar."
"Ballad" so'zi frantsuzcha "ballade" dan kelib chiqqan va o'z navbatida kech lotincha "ballo" - "raqs" so'zidan kelib chiqqan. Balada janri oʻrta asrlarda rivojlangan. Dastlab, bu xalq raqs qo'shig'ining nomi edi; keyin jinoyatlar, qonli adovatlar, baxtsiz sevgi va yetimlik haqida hikoya qiluvchi balladalar keng tarqaldi. Balada syujetlarining rivojlanishi ikkita asosiy yo'nalishda davom etdi: qahramonlik syujetlari juda samarali bo'lib chiqdi - tarixiy tabiat; Ular bilan parallel ravishda sevgi mavzulari bilan bog'liq syujetlar rivojlandi. Aslida, bu ikki guruh o'rtasida aniq chegara yo'q edi. Qahramonlik va sevgi hikoyalari tez-tez bir-biriga bog'langan, so'rilgan ajoyib folklor motivlari, ba'zan kulgili tarzda talqin qilingan, ba'zilarini egallagan o'ziga xos xususiyatlar, ma'lum bir balladaning kelib chiqishi yoki mavjudligi bilan bog'liq.
Qahramonlik balladalari afsonalar, afsonalar, epik qahramonlar uzoq o‘tmishning bir narsasiga aylandi. Qahramonlik balladalari aniq tarixiy voqealarga asoslanadi, ularning har birida u yoki bu darajada kuzatilishi mumkin, bu esa ularni qahramonlik-tarixiy deb atash huquqini beradi.
Sevgi balladalari eng katta guruhni tashkil etdi. Ular faqat sevgi haqidami? To‘g‘rirog‘i, o‘sha olis zamonlarda oshiqlarni har qadamda kutgan son-sanoqsiz xavf-xatar va to‘siqlar, sevgi qayg‘ulari haqida.
Bu o'rta asrlarda ballada edi. Boshqalarning rivojlanishi bilan adabiy janrlar ballada fonga o'tdi va keng mashhurlikka erisha olmadi.
18-asrda bu janr qayta tiklandi. Buning sababi balladaning hayratlanarli lirikasi va plastikligi edi: unda tarixiy, afsonaviy, qo'rqinchli, sirli, fantastik va kulgili tuyg'ular uyg'unlashgan. Balki shuning uchun ham balladaga S.Kolerij, G.Burger, F.Shiller, I.V. Gyote, R. Berns, V. Skott, A. Mitskevich. Bu yozuvchilar nafaqat bu janrni jonlantirdilar, balki unga yangi manbalar topdilar, yangi mavzular taklif qildilar, yangi yo‘nalishlarni belgilab berdilar. Ular nima edi, biz I.V.ning misolidan foydalanishni ko'rib chiqishimiz kerak. Gyote, F. Shiller, R. Berns va V. Skott.
Buyuk nemis yozuvchisi va olimi, nemis va jahon adabiyoti klassikasi Iogann Volfgang Gyote (1749 – 1832) lirikaning buyuk ustasi edi. Bu yerda shoir dahosining rang-barangligi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. U nazm va she’riy uslubning xilma-xil shakllarini egallagan: falsafiy lirika, xalq qo'shig'i th; uning qadimiy "Rim elegiyalari", sharqiy "G'arbiy-Sharqiy devoni" sikli bor. Gyote tez-tez balladaga murojaat qilgan va uni qayta tiklash tashabbuskori bo'lgan.
Gyotening “Shturm va Drang” davriga oid ilk balladalari (“Dasht atirgul”, 1771, “Fula shohi”, 1774 va b.) uslubi va uslubiga koʻra oʻzining asosan hissiy taʼsirchanligi va lirik, muhabbat mavzusi bilan xalq qoʻshiqlariga yaqin. Baladalar o'tish davri("Baliqchi", 1778, "O'rmon qiroli", 1782) allaqachon xalq qo'shiqlari uslubi kompozitsiyasining soddaligidan biroz uzoqlashgan, ammo umumiy lirik xususiyatni saqlab qolgan: ularning mavzulari folklordan olingan, ammo ifodalash uchun ishlatiladi. zamonaviy, romantik rangdagi tabiat hissi. Ko'proq balladalar kech davr(“Korinf kelini”, “Xudo va Bayadere” va boshqalar. 1797) keng va murakkab hikoyaviy kompozitsiyalar, ma’lum bir hikoyat syujeti tipik holatga aylanadigan, umumiy axloqiy-falsafiy g‘oyani o‘zida mujassam etgan kichik she’rlar; bunday klassik tiplashtirish va ob'ektivlik sub'ektivlikdan xoli yuqori uslub bilan targ'ib qilinadi hissiy rang berish, va metrik stilizatsiya texnikasi sifatida murakkab strofik shakllardan foydalanish.
Gyote balladalarida, albatta, sirli, ibratli, qo'rqinchli va kamroq kulgili narsa bor. Ularning ko'pchiligi dahshatli ma'yus ballada an'anasida yozilgan (masalan, "Tungi qo'rquvi", "O'rmon shohi", "Korinf kelini" tungi qo'rquv hissiyotlarini qamrab oladi). er yuzidagi quvonchlarni tasdiqlash; folbinlik ham, xazina ovi ham baxt keltirmaydi, bu sevgida, do'stlikda, insonning o'zida.
Gyote balladalari fantastik va kutilmagan, dahshatli va kulgili narsalarni o'zida mujassam etgan, ammo bularning barchasi doimo aniq fikr bilan ta'minlangan, hamma narsa mantiqiy ravishda bir-biridan kelib chiqadi - va kutilmaganda ko'pincha kutilmagan fojiali yakun bo'ladi. Tuyg'ularning yalang'ochligi, shuning uchun xarakterlidir folklor asarlari, - Boshqa muhim mulk Gyote balladalari.
Uzoq vaqt davomida Gyote qiziqqan qadimiy san'at. Shuning uchun ham uning balladalarining asosiy manbalari qadimgi miflar, afsonalar va an’analardir. Ammo Gyote voqelikni insoniylashtiradi, hatto majburlash texnikasidan foydalangan holda tabiatga haqiqiy xususiyatlarni beradi. Shunday qilib, u to'liq bo'lib chiqadi dramatik ish, unda hamma narsa muhim va hatto eng kichik tafsilot ham o'z rolini o'ynaydi.
Biz Gyote balladalari bilan V.A.ning tarjimalaridan tanishmiz. Jukovskiy, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, aniq etkaza olgan va hissiy kayfiyat, va Gyote dahosi tomonidan yaratilgan noyob atmosfera va rang. Keyinchalik uning asarlari romantiklar (Venevitinov), shoirlar tomonidan tarjima qilingan. sof san'at", shoirlar - simvolistlar.
Boshqa bir nemis yozuvchisi - Fridrix Shiller (1759 - 1805) asarida ballada janri etakchi o'rinlardan birini egallaydi. Shiller Gyote bilan bir vaqtda bu janrga murojaat qilgan va bir qator hollarda uning ta'siri seziladi. Yozuvchilar do'stona munosabatda bo'lishdi, ular birgalikda "Ori" jurnalini nashr etishdi. Baladalarni yaratish jarayonida doimiy ijodiy aloqa saqlanib qolgan va 1797 yilda ularni yozishda do'stona tanlov tashkil etilgan.
Shillerning birinchi balladalar turkumi – “Kubok”, “Qoʻlqop”, “Polikrat uzugi”, “Ivikov turnalari” epigrammalardan keyin 1798 yilda “Muzalar almanaxi”da nashr etilgan.
Yozuvchining bu janrga bo‘lgan qiziqishi juda uzoq davom etgani ma’lum bo‘ldi. Va keyinchalik u o'zining ichki fikrlarini balladalarda qayta-qayta ifoda etdi. 90-yillarning oxirigacha "Togenburg ritsar", "Temir bolg'a uchun yurish", "Garov", "Ajdaho bilan jang" va boshqalar yozildi.
Gyote singari, Shiller ham bir qator she'rlarda ("Yunon xudolari", 1788, "Rassomlar", 1789) va balladalarda o'z aksini topgan antik san'atga qiziqdi. Ularning eng yaxshilari o‘zining g‘oyaviy yo‘nalishi va uslubiga ko‘ra uning falsafiy pozitsiyasi, tarixiy dramaturgiyasi bilan chambarchas bog‘liqdir. Ular syujet rivojida dramatik bo‘lib, ularda aks etgan tarixiy yoki afsonaviy ziddiyat ahamiyatlidir. Shiller balladalarda monolog va dialog kabi dramatik vositalardan keng foydalangan ("Qo'lqop", "Polikrat uzugi", "Kassandra"). Bularning barchasi ularni "kichik dramalar" yoki "" deb atashga asos beradi. dramatik epizodlar».
Shiller balladalarida uning inson mavjudligining ma'nosi, axloqiy burch kuchi haqidagi fikrlari aks ettirilgan va u orqali u hali ham yaxshilanishga umid qilgan. jamoat bilan aloqa.
Shiller manba sifatida qadimgi yunon rivoyat va hikoyalaridan, qadimgi xalq afsona va afsonalaridan foydalanadi.
Shunday qilib, "Kubok" ("Diver") balladasi 12-asrning nemis afsonasiga asoslangan. Ammo bu ishqiy motivlardan xoli: suzuvchining o'limiga uning ochko'zligi sabab bo'lgan. Shillerda insonning teng bo'lmagan kuchlar bilan kurashining fojiali mavzusi paydo bo'ladi.
"Seresning shikoyati" balladasi - bu tug'ilish ma'budasi Ceresning (Demeter) qizi Proserpina (yunoncha - Persephone) er osti dunyosi xudosi Pluton (yunoncha - Hades) bilan turmush qurish haqidagi qadimgi afsonaning moslashuvidir. Afsonalarga ko'ra, Proserpina bahorda Pluton domenini tark etadi va onasini ziyorat qiladi: uning er yuzidagi vaqti tabiatning uyg'onishi, gullash va unumdorlik bilan ajralib turadi. Shiller afsonani psixologiya qiladi, xudolarni in'om etadi insoniy tuyg'ular va xususiyatlari, ma'buda onalik tuyg'ularining insoniyligini ta'kidlaydi.
Shiller oʻrta asr feodal hayoti syujeti asosida balladalar ham yaratadi (“Qoʻlqop”).
Shiller ijodida yangi ijtimoiy motivlar paydo bo'ladi, u global, universal muammolarni hal qilishga intiladi: odamlar o'rtasidagi munosabatlar, insonning tabiat bilan, san'at bilan, tashqi dunyo bilan aloqasi. Uning balladalarida qo'rqinchli va tushunarsiz narsa yo'q. Biroq, ulardan ba'zilari ko'rsatadi romantik tendentsiyalar: ikki dunyo g'oyasi (orzu dunyosi haqiqiy dunyodan yaxshiroq), ramzlarning paydo bo'lishi, voqealar rivojining dinamikligi va keyinchalik - haqiqatdan uzoqlashish.
Orasida Nemis yozuvchilari Gotfrid Avgust Byurger (1747 – 1794) ham ballada janriga murojaat qilgan. Uning "Lenora", "Yovvoyi ovchi", "Qo'shiq halol odam" va boshqa balladalar unga Yevropa shuhratini keltirdi. Burger uchun asosiy manba nemis folkloridir. Xullas, u “Lenora”da uning lirik va fantastik motivlaridan mohirona foydalanadi.
Eng mashhurlari V.A. tarjimalarida Shiller va Burgerning balladalari. Jukovskiy. U Shiller balladalarining "ulug'vor-epik arxitektonikasini" va Burger uslubidagi "oddiy odamlarni" saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi.
Eng qadimiy Angliya-Shotlandiya balladalari qabila tizimining afsonalari va ertaklari bilan genetik aloqani saqlab qolgan. Ularning o'ziga xos xususiyati- bir hodisaga diqqatni jamlash, odatda fojiali va qonli. Ushbu hodisaga sabab bo'lgan sabablar, undan oldingi holatlar syujetga sirli tus berib, faqat ishora sifatida berilgan. Ushbu syujet tuzilishi, shuningdek, boshqa ko'plab narsalar Robert Berns (1759 - 1796) tomonidan ingliz va shotland balladalaridan olingan. Uning qadimiy xalq og‘zaki ijodiga bo‘lgan qiziqishi Robert Fergyussonning Shotlandiya shevasida kichik hajmdagi she’riy asarlar nashr etgan kitobidan boshlangan. Shunda Berns birinchi marta uning ona tili nafaqat qadimiy yarim unutilgan balladalar tili, balki haqiqiy til sifatida ham mavjudligini angladi. adabiy til. Keyinchalik hamma narsa bo'sh vaqt Berns o'zini eski qo'shiqlar va balladalarni yig'ishga bag'ishladi. Yillar davomida u ko'p jildni yaratishda ishtirok etgan " Musiqa muzeyi", turli og'zaki versiyalardan eng buzilmagan matnlarni tiklash va agar matnlar yo'qolgan yoki o'rniga qo'pol va savodsiz misralar bilan almashtirilgan bo'lsa, qadimgi ohanglarga yangi so'zlarni yaratish.
Shunday qilib, Berns nafaqat Shotlandiyaning eng yaxshi shoiri, balki olim, uning hayoti va rivoyatlarining buyuk mutaxassisi sifatida ham boy folklorni qayta tiklashning bevosita ishtirokchilaridan biriga aylandi. Shuning uchun ham uning aksariyat asarlari qadimiy qo‘shiqlarni chuqur original qayta ishlangan; Berns antik she’riyatning syujeti, ohangi, ritmi va metridan foydalangan. Ammo uning qalami ostida zaif, yarim unutilgan qadimiy bayt va hikoyalar zamonaviy ta’sirchanlik kasb etib, yangi mazmun bilan to‘ldirildi.
Shunday qilib, masalan, "Jon Barleykorn" balladasi tug'ildi, unda xalqning o'lmasligi g'oyasi allegorik shaklda ifodalangan.
Tam O'Shanter balladasi fermer Duglas Grem O'Shanter haqidagi latifaga asoslanadi, u dunyoda hamma narsadan ko'ra o'zining aqlli xotinidan qo'rqqan umidsiz ichkilikboz. Bir kuni Duglas tavernada o'tirganida, bolalar uning otining dumini yulib olishdi. U buni faqat uyga qaytganidan keyin sezdi. Duglas xotinining nazarida o'zini oqlash uchun iblislar va jodugarlar haqida hikoya yozdi. Ushbu epizod Bernsga o'zi juda yaxshi ko'rgan ballada syujetini taklif qildi.
Va bu erda eski Shotlandiya xalq balladasining "Lord Gregori" ning moslashuvi mavjud bo'lib, unda chiroyli yosh lord qanday qilib ishonuvchan dehqon ayolni aldab, keyin uni tark etgani haqida oddiy hikoya qiladi. Ushbu qo'shiqning qadimiy matnida faqat cheksiz qayg'uli shikoyatlar mavjud va aldangan qizning to'kadigan achchiq ko'z yoshlari tasvirlangan. Bu yerda hech qanday harakat, syujet yo‘q. Berns qadimiy matnni tanib bo'lmaydigan darajada qayta yaratdi: u qahramonning og'ziga ehtirosli monolog qo'ydi - endi u yig'lamaydi, balki ayblaydi. Bunday qayta ishlash natijasida ballada zamonaviy ovozga ega bo'ldi va zaxira, ehtirosli va hayajonli nutq unga chinakam badiiylik berdi.
Berns asarlarining kompozitsiyasi va uslubida folklor she'riyatining elementlari ustunlik qiladi: takrorlar, takrorlar, boshlanishlar ("Ozodlik daraxti", "Halol qashshoqlik"). Folklordan biz sinkretizmni, turli janrlar aralashmasini, she'riy metrlarni va turli metrik uzunliklarni olamiz. Shu bilan birga, Bernsning balladalari ko'proq darajada dramatik she'riyatning elementlari o'ziga xosdir: u dialog va monologlardan foydalanadi, shaxssiz to'g'ridan-to'g'ri nutqdan mohirona foydalanadi.
Berns folklor an’analaridan voz kechmay, she’riy mahoratini oshirar ekan, axloqning real suratlarini yaratishga ham murojaat qiladi: detal hamma narsani o‘ynay boshlaydi. yuqoriroq qiymat asarida personajlar his-tuyg‘ularini tahlil qilish, ular yashayotgan va harakat qilayotgan ijtimoiy muhitni tasvirlash va tahlil qilish bilan uyg‘unlashgan. Qahramonlarni dinamikada va rivojlanishda ko'rsatish istagi bizni rivoyatni qurish orqali sinchkovlik bilan o'ylashga majbur qildi: ba'zi balladalar yaxshi rivojlangan syujetli, qahramonlarning aniq, yorqin xususiyatlariga ega miniatyura hikoyasiga aylanadi ("Tam O'Shanter") .
Berns balladalarining asosiy mavzulari sevgi, do'stlik, inson erkinligi va "halol oddiy odam" g'ururi mavzusidir. Shoir ko'pincha kambag'allar orasida haqiqiy do'stlik, sevgi, samimiylik va samimiy ishtirokni topadi. Bu mavzu Bernsning keyingi balladalarida ham leytmotivga aylanadi.
R. Berns haqidagi ilk tarjima va xabarlar 18—19-asrlar boʻsagʻasida rus jurnallarida paydo boʻlgan. Berns lirikasi I. Kozlov, M. Mixaylov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritskiy, S. Marshak tomonidan tarjima qilingan.
Ular xalq balladalarini yaratish davri o‘tganini va ularning xalq orasida mavjudligi tugash arafasida ekanligini anglab etgach, Angliya va Shotlandiyada qo‘shiq va balladalarni intensiv to‘plash endi keyinchalik qayta ishlash uchun emas, balki mustaqil qadriyatlar sifatida boshlandi. Biroq, xalq balladasi matniga aralashish huquqi - bu qadimiy qo'lyozmani nashr etish yoki og'zaki ijroni yozib olish - hali ham. uzoq vaqt butunlay maqbul va hatto kerakli tamoyil sifatida qabul qilingan. Baladalar olimlar - adabiyotshunoslar, folklorshunoslar, shoirlar va yozuvchilar tomonidan to'plangan: Persi, Xerd, Ritson.
Valter Skott (1771 - 1831) ham xalq balladalarini nashr etdi. U bir necha bor ularning she'riy ovozini kuchaytirish vasvasasiga tushgan. Qanday bo'lmasin, u o'z nashrlariga bergan tushuntirishlarida variantlarni sozlash va kombinatsiyasini qayta-qayta eslatib o'tadi.
V. Skott balladalarni yig'ishdan tashqari, ularni yaratishda ham ishtirok etgan. Ammo Skottning balladalari qadimiy materiallardan qayta ishlangan emas, ular shunday eng qiziqarli asarlar o'rta asr an'analarida yozilgan ritsarlik romantikasi. Ko'pincha ularning syujeti va mavzulari umumiy narsaga ega nasriy asarlar Skott, ayniqsa Ivanhoe bilan. V. Skott balladalarining asosini nafaqat tarixiy faktlar yoki afsonalar, balki milliy shotland folklorlari ham tashkil etadi. Ana shunday organik birikma “So‘nggi ozan qo‘shig‘i”, “Kulrang birodar” (ya’ni “kulrang rohib”) kabi balladalarning asosini tashkil etdi.Skottning ko‘pgina balladalarida burch, sevgi, sharaf, axloqiy va axloqiy mavzular mavjud. kuzatish mumkin. Shunday qilib, "Kulrang birodar" asarida muallif erdagi va samoviy gunohlarni yuvish muammosini qo'yadi.
Skottning balladalarida romantizm juda aniq namoyon bo'ladi: ularda ma'yus landshaftlar, hayajonli qal'alar paydo bo'ladi va romantik simvolizm mavjud. Aynan shunday asarlarga ko'ra, ko'pchilik odamlar ongida ballada bir-birining ustiga qo'yilgan g'ayritabiiy hodisalardir: tobutlar ularning zanjirlaridan yirtilib ketadi, arvohlar qal'alar bo'ylab sayr qiladi, o'rmonlar va sahrolarda goblinlar va parilar yashaydi. suvlar suv parilari bilan to'lib-toshgan. Ammo bu g'oyalar ilhomlantirilgan romantik ballada, 18-asrda esa romantizm hali rivojlanmagan edi. Skottning ishi asr boshiga to'g'ri keladi va u "hozirgi asr va o'tgan asr" ni o'z ichiga olgani juda oqilona.
Balada janri ingliz va Shotlandiya adabiyotidagi an'anaviy janrdir. Keyinchalik S.Kolerij, R.Sauti va boshqalar unga murojaat qilishdi.
Shubhasiz, 18-asr qadimgi ballada janrining tiklanish asridir. Bunga milliy o'z-o'zini anglashning shakllanishi, natijada qiziqishning uyg'onishi yordam berdi. xalq ijodiyoti, uning tarixi. Baladaning qayta tiklanishi uch bosqichdan o'tdi:
balladalarni yozib olish va yig'ish;
ular asosida o‘z she’riy versiyalaringizni yaratish;
Uchinchi bosqich eng qiziqarli, chunki u nafaqat jonlanishga, balki ballada janrining rivojlanishiga ham hissa qo'shdi. Yangi, kengroq va dolzarbroq mavzu paydo bo'ldi va ballada yanada muammoli bo'ldi. Syujetning tobora ortib borayotgan roli, uning salohiyatining tobora to'liq ochib berilishi ballada rivojlanishining aniq yo'li edi. "Syujet mazmuni" asta-sekin balladani boshqa janrlardan ajratib turadigan o'ziga xos xususiyatga aylanadi. Ana shu ma’noda ballada odatda she’riyatning lirik-epik shakli sifatida aytiladi.
Balada janri rivojlangan sari psixologiyaga aylanadi, ma’rifatchilik davridagi kabi mavhum ezgulik va yomonlik tushunchalari emas, balki konkretlik, xususiylik birinchi o‘ringa chiqadi, lekin asosiy manba (antiklik) saqlanib qoladi.
Baladaning keyingi taraqqiyoti jarayonida, ayniqsa, adabiy ballada janri rivojlanib borar ekan, endi psixologizm bilan mustahkamlangan lirik tamoyil yana syujetdan ustun kela boshlaydi. Janrlarni aralashtirish, kirib borish lirik she'riyat epik va dramatik unsurlar balladani g‘ayrioddiy boyitdi, uni yanada moslashuvchan qildi, tuyg‘ular olamini yanada chuqurroq va haqqoniy ko‘rsatishga imkon berdi, bu balladaning sentimentalizm va romantizmning asosiy janrlaridan biriga aylanishiga xizmat qildi.
Ingliz va nemis balladalari Rossiyada 18-19-asrlar oxirida ma'lum bo'ldi. Bu vaqtda mifologik tasvirlar antik davr (ko'p yillar o'tib rus she'riyatini bezatadi) "shimoliy muse" ning kuchli hujumiga duchor bo'ldi. Karamzin va erta vafot etgan Andrey Turgenev, so'ngra Bayushkov va Jukovskiyning sa'y-harakatlari bilan rus o'quvchisi dastlab Shekspir bilan, so'ngra Angliya va Germaniyaning romantik va romantik adabiyoti bilan tanishdi. Nemis, ingliz, shotland balladalari va ertaklaridan motiflar rus adabiyotiga keng daryo kabi kirib keldi. Pushkin, Batyushkov, Jukovskiy, Lermontovlarning tarjimalari tufayli ballada janri rus zaminiga moslashtirildi va rivojlandi.
Adabiyot
1. Alekseev M.P. Xalq balladalari Angliya va Shotlandiya // Tarix Ingliz adabiyoti. M.; L., 1943. T. 1. Nashr. I.
2. Balashov D. M. Rus xalq balladasi // Xalq balladalari. M.; L., 1963 yil.
3. Gasparov M.L. Balada // Adabiy ensiklopedik lug'at. M., 1987 yil.
4. Levin Yu.D. Jeyms Makfersonning "Ossian she'rlari" // Makferson D. Ossianning she'rlari. L., 1983 yil.
5. G'arbiy Yevropa romantiklarining adabiy manifestlari / Komp. va oldingi. A.S. Dmitrieva. M., 1980 yil.
6. Smirnov Yu.I. Sharqiy slavyan balladalari va ularga yaqin shakllar. Syujetlar va versiyalarni indekslash tajribasi. M., 1988 yil.
7. Eol arfasi. Balada antologiyasi: Adabiyot talabalari kutubxonasi. M., Oliy maktab. 1989 yil.
Agar siz sirli voqealar, qo‘rqmas qahramonlar taqdiri, himoyalangan ruhlar olami haqidagi hikoyalarni yoqtirsangiz, olijanob ritsarlik tuyg‘ularini, ayol fidoyiligini qadrlay bilsangiz, adabiy balladalarni yaxshi ko‘rasiz, albatta.
Bu o'quv yilida adabiyot darslarida biz bir nechta balladalar bilan tanishdik. Bu janr meni hayratda qoldirdi.
Lirizm, epik va dramatik unsurlarni o‘zida mujassam etgan bu she’rlar o‘ziga xos “universal” she’riyatdir. mashhur shoir 19-asr Wordsworth.
Shoir “odamlarning kundalik hayotidan voqea va vaziyatlarni tanlab, ularni, iloji bo‘lsa, bu odamlar so‘zlashadigan tilda tasvirlashga harakat qiladi; lekin shu bilan birga, tasavvur yordamida unga rang bering, buning natijasida oddiy narsalar g'ayrioddiy yorug'likda paydo bo'ladi. "
"Adabiy ballada janrining o'ziga xos xususiyatlari" mavzusi menga qiziqarli bo'lib tuyuldi, men u bilan ikkinchi yil ishlashni davom ettiraman.
Mavzu, shubhasiz, dolzarbdir, chunki u mustaqillikni namoyon etish va tanqidchining qobiliyatlarini rivojlantirish imkonini beradi.
2. Adabiy ballada: janrning vujudga kelishi va xususiyatlari.
"Ballada" atamasining o'zi "sirli qo'shiq" degan ma'noni anglatuvchi provans so'zidan kelib chiqqan; balladalar O'rta asrlarning og'ir vaqtlarida paydo bo'lgan. Ular xalq ertakchilari tomonidan yaratilgan, og'zaki uzatilgan va og'zaki etkazish jarayonida juda o'zgarib, jamoaviy ijod mevasiga aylangan. Baladalarning syujeti nasroniy afsonalari, ritsarlik romanslari, qadimiy afsonalar, o'rta asrlarni qayta hikoya qilishda qadimgi mualliflarning asarlari, "abadiy" yoki "sayyor" syujetlar edi.
Balada syujeti ko'pincha vahiy sifatida tuzilgan, tinglovchini shubhada ushlab turadigan, uni tashvishga soladigan, qahramon haqida qayg'uradigan ma'lum bir sirni tan olish. Ba'zan syujet buziladi va mohiyatan dialog bilan almashtiriladi. Aynan syujet balladani boshqalardan ajratib turadigan xususiyatga aylanadi. lirik janrlar va uning doston bilan yaqinlashishi boshlanadi. Aynan shu ma'noda ballada haqida gapirish odatiy holdir lirik janr she'riyat.
Baladalarda odamlar dunyosi va tabiat o'rtasida chegara yo'q. Inson qushga, daraxtga, gulga aylanishi mumkin. Tabiat qahramonlar bilan dialogga kiradi. Bu insonning tabiat bilan birligi, odamlarning hayvonlar va o'simliklarga aylanish qobiliyati haqidagi qadimiy g'oyani aks ettiradi.
Adabiy ballada nemis shoiri Gotfrid Avgust Burger tufayli tug'ilgan. Adabiy ballada xalq balladasiga juda o'xshash edi, chunki birinchi adabiy balladalar xalq balladalariga taqlid sifatida yaratilgan. Shunday qilib, 18—19-asrlar boʻsagʻasida xalq balladasi oʻrnini adabiy ballada, yaʼni muallif balladasi egalladi.
Birinchi adabiy balladalar stilizatsiya asosida paydo bo'lgan va shuning uchun ularni ko'pincha haqiqiy xalq balladalaridan ajratish qiyin. Keling, 1-jadvalga murojaat qilaylik.
Adabiy ballada - lirik-epik janr bo'lib, u dialogli syujetli hikoyaga asoslangan. Xalq balladasi singari, uning adabiy singlisi ham ko'pincha manzara ochilishi bilan ochiladi va peyzaj oxiri bilan yopiladi. Ammo adabiy balladada asosiy narsa muallifning ovozi, uning hissiyotidir lirik skor voqealar tasvirlangan.
Va endi biz adabiy ballada va xalq balladasi o'rtasidagi farqning xususiyatlarini qayd etishimiz mumkin. Birinchi adabiy balladalarda muallifning lirik pozitsiyasi xalq asarlariga qaraganda aniqroq namoyon bo'ladi.
Buning sababi aniq - folklor milliy idealga yo'naltirilgan, adabiy ballada esa muallifning milliy idealning o'ziga shaxsiy munosabatini o'z ichiga oladi.
Dastlab, adabiy balladalar ijodkorlari mavzu va motivlardan tashqariga chiqmaslikka harakat qilishgan. xalq manbalari, lekin keyin ular o'zlarining sevimli janrlariga tobora ko'proq murojaat qila boshladilar, to'ldiradilar an'anaviy shakl yangi tarkib. Ertak balladalari, satirik, falsafiy, fantastik, tarixiy, qahramonlik balladalari, oilaviy, “qo'rqinchli” va hokazolar paydo bo'la boshladi. Adabiy balladani xalq balladasidan kengroq mavzu ajratib turdi.
Adabiy ballada shaklida ham o'zgarishlar yuz berdi. Bu birinchi navbatda dialogdan foydalanishga tegishli edi. Adabiy ballada ko'pincha suhbatdoshlardan biri jim bo'lganda yoki suhbatda qisqa nutqlarda qatnashganda yashirin dialogga murojaat qiladi.
3. V. A. Jukovskiy va M. Yu. Lermontovning adabiy balladalari.
Rus o'quvchisi 19-asr boshlarida ijod qilgan V. A. Jukovskiyning adabiy faoliyati tufayli rus balladasining keng poetik imkoniyatlarini kashf etdi. Aynan ballada she’riyatida asosiy janrga aylangan va unga adabiy shuhrat keltirgan.
Jukovskiyning balladalari odatda G‘arbiy Yevropa manbalariga asoslangan edi. Ammo V. A. Jukovskiyning balladalari ham rus milliy she'riyatining asosiy hodisasidir. Gap shundaki, u ingliz va nemis adabiy balladalarini tarjima qilishda rus folklor va rus she'riyatining badiiy texnikasi va tasvirlaridan foydalangan. Ba’zan shoir asl manbadan ancha uzoqlashib, mustaqil adabiy asar yaratgan.
Masalan, buyuklarning adabiy balladasining ajoyib tarjimasi Nemis shoiri Nemis folkloriga asoslangan Iogann Volfgang Gyotening "Kelf qiroli" asari shunday deydi. ichki kuchlanish fantastik balladalar va muallifning (J.V. Gyote) tasvirlangan voqealarga lirik munosabati. Shu bilan birga, Jukovskiy o'zining "O'rmon podshosi" balladasida rus tiliga hayratlanarli darajada o'xshash o'rmonni tasvirlaydi va agar bu tarjima ekanligini bilmasangiz, bu asarni rus an'analarida yaratilgan deb osongina xato qilishingiz mumkin. . "O'rmon qiroli" - bu haqda ballada halokatli taqdir, unda mash'um fitna bilan yashiringan hayot va o'lim, umid va umidsizlik o'rtasidagi abadiy bahs bor. Muallif turli xil badiiy uslublardan foydalanadi.
Keling, 2-jadvalga murojaat qilaylik.
1. Markaz hodisa emas, epizod emas, balki inson shaxsiyati, u yoki bu fonga qarshi harakat qilish, o'rmon shohligining rang-barang manzarasi va haqiqatning zolim haqiqatidir.
2. Ikki dunyoga bo'linish: dunyoviy va fantastik.
3. Muallif ro‘y berayotgan voqea muhitini, tasvirlanayotgan narsaning ohangini etkazish uchun hikoyachi obrazidan foydalanadi: boshida lirik dahshatli ohang, xavotir hissi kuchaygan va oxirida umidsiz fojiali.
4. Haqiqiy dunyoning tasvirlari va "boshqa" dunyodan begona.
5. Baladaning xarakterli ritmi - quvish bilan bog'liq bo'lgan otni oyoq osti qilish.
6. Epithetlardan foydalanish.
Jukovskiyning balladalarida juda ko'p yorqin ranglar va ifodali tafsilotlar mavjud. A. S. Pushkinning Jukovskiy haqidagi so'zlari ularga tegishli: "Hech kimning bo'g'ini o'zining kuchi va xilma-xilligi bo'yicha teng bo'lmagan va bo'lmaydi ham."
"Episkop haqida Xudoning hukmi" - V. A. Jukovskiyning zamondoshi, ingliz romantik shoiri Robert Sauti asarining tarjimasi. "Episkop haqida Xudoning hukmi" - 1831 yil mart oyida yozilgan. Birinchi marta 1831 yilda "Balladalar va ertaklar" nashrida nashr etilgan. ikki qismda. Metzlik ziqna yepiskop Gatton haqidagi o‘rta asr afsonalari asosida R. Sauti tomonidan shu nomdagi ballada tarjimasi. Afsonaga ko'ra, 914 yilgi ocharchilik paytida Gatton makkorlik bilan ochlikdan azob chekayotgan odamlarni "ziyofat"ga taklif qiladi va ularni omborda yoqib yuboradi; Buning uchun uni sichqonlar yeydi.
Bu safar rus shoiri chet el episkopining shafqatsizligi va uning jazosini tasvirlab beruvchi asl "dahshatli" balladani diqqat bilan kuzatib boradi.
1. Xalq balladasida bunday boshlanishni uchratmaysiz: bu yerda nafaqat ma’lum bir lirik kayfiyat yaratiladi, balki tabiiy ofat tasviri orqali xalq qayg‘usi tasviri qisqa va jonli tarzda yaratiladi.
2. R.Sauti balladasida dialog mavjud emas. Shoir hikoyaga faqat satrlarni kiritadi, lekin qahramonlar bir-biriga murojaat qilmaydi. Odamlar Gattonning saxiyligidan hayratda, ammo episkop odamlarning hayqiriqlarini eshitmaydi. Gatton o'zining vahshiyliklari haqida o'zi bilan gaplashadi, lekin uning fikrlarini faqat Xudo bilishi mumkin.
3. Bu qasos va qutqarilish balladasi. Unda o'rta asrlar yerdagi va samoviy kuchlar o'rtasidagi qarama-qarshilik dunyosi sifatida namoyon bo'ladi.
Ushbu balladada fojiali ohang o'zgarishsiz qolmoqda, faqat tasvirlar va hikoyachining ularning vaziyatiga bahosi o'zgaradi.
4. Balada antiteza asosida qurilgan:
“Ochlik bo'ldi, odamlar o'layapti.
Ammo episkop, samoviy inoyat bilan,
Ulkan omborlar nonga to'la"
Umumiy baxtsizlik episkopga tegmaydi, lekin oxirida episkop "yirtqich g'azabda Xudoga murojaat qiladi", "jinoyatchi yig'laydi".
5. O‘quvchida hamdardlik uyg‘otish uchun muallif buyruq birligidan foydalanadi.
“Yoz ham, kuz ham yomg'irli edi;
Yaylovlar va dalalar cho'kib ketdi"
Jukovskiy tarjima uchun har doim o'zi bilan ichki uyg'un bo'lgan asarlarni tanlagan. Barcha balladalarda yaxshilik va yomonlik keskin qarama-qarshilikda namoyon bo'ladi. Ularning manbai har doim inson qalbi va uni boshqaradigan boshqa dunyo sirli kuchlaridir.
"Smalgolm qal'asi yoki yoz o'rtasi kechasi" - Valter Skottning "Avliyo Ioann kechasi" balladasining tarjimasi. Qal'a Shotlandiyaning janubida joylashgan edi. Uolter Skottning qarindoshlaridan biriga tegishli. She'r 1822 yil iyul oyida yozilgan. Ushbu ballada uzoq vaqt tsenzura tarixiga ega. Jukovskiy "sevgi mavzusini yoz o'rtasi arafasi mavzusi bilan kufr bilan birlashtirganlikda" ayblangan. Yoz o'rtasi arafasi Milliy bayram Kupala, cherkov tomonidan suvga cho'mdiruvchi Yahyoning tug'ilgan kunini nishonlash sifatida qayta talqin qilingan. Tsenzura yakunni tubdan qayta ishlashni talab qildi. Jukovskiy tsenzura qo'mitasiga, sinodning bosh prokurori va Xalq ta'limi vazirligi knyaz A. N. Golitsinga shikoyat qildi. Ular "Yoz o'rtasi kuni" ni "Dunkan kuni" ga o'zgartirib, balladani nashr etishga muvaffaq bo'lishdi.
Men o‘qigan balladalardan M. Yu. Lermontovning balladalarini alohida ta’kidlashni istardim.
"Qo'lqop" balladasi nemis yozuvchisi Fridrix Shillerning ritsar balladasining tarjimasi. Tarjimon Lermontov Jukovskiyning tajribasiga tayanadi, shuning uchun u ishning shaklini emas, balki o'yin-kulgi uchun o'z ritsarini o'lik sinovga duchor qiladigan xiyonatkor ayolga hissiy munosabatini etkazishga intiladi.
1. Peyzaj ochilishida tsirkdagi tomosha, xavfli o'yin-kulgi - yo'lbars va sher o'rtasidagi kurashni kutish uchun yig'ilgan olomon tasvirlangan.
2. Baladada dialog bor: Kyunegondening ritsarga murojaati, xonimga javobi ham bor. Ammo dialog buzildi: ikkita replika o'rtasida eng muhim voqea sodir bo'ladi.
3. Fojiali ohang umumiy quvonchga o'z o'rnini bosadi.
4. Kompozitsiyaning muhim elementi uning qisqaligidir: u boshi va oxiri o'rtasida siqilgan bahorga o'xshaydi.
5. Hududda badiiy nutq metaforalarning saxiyligi qayd etilgan: "Go'zal xonimlar xori porladi", "lekin qul xo'jayinining oldida behuda g'azablanadi va g'azablanadi", "olovda yonayotgan shafqatsiz g'azab"
Dushmanlarga nisbatan jasorat va murosasizlikni madh etuvchi qahramonlik balladasi Rossiyada keng tarqalgan edi.
Rus shoirlari tomonidan yaratilgan eng yaxshi vatanparvarlik she'rlaridan biri M. Yu. Lermontovning "Borodino" balladasidir.
1. 1. Butun ballada keng dialogga qurilgan. Bu erda ballada boshlanadigan yosh askar haqidagi savolga peyzaj ochilishining elementi ("olov bilan yondirilgan Moskva") kiritilgan. Keyin javob keladi - Borodino jangi ishtirokchisining hikoyasi, unda jang ishtirokchilarining nusxalari eshitiladi. Aynan mana shu mulohazalar, shuningdek, hikoyachining nutqi shoirga Vatanga, uning g‘animlariga bo‘lgan tom ma’noda xalqona munosabatni ifodalash imkonini beradi.
2. Bu ballada polifoniya bilan ajralib turadi - ko'p ovozlar yangraydi. Rus she'riyatida birinchi marta rus askarlari, mashhur jang qahramonlarining haqiqiy obrazlari paydo bo'ldi. Askar Borodino jangi kuni haqidagi hikoyani qo'mondon-polkovnikning ko'zlari chaqnab ketgan chaqiriq bilan boshlaydi. Bu zobitning, zodagonning nutqi. U keksa, faxriy askarlarni osongina "yigitlar" deb ataydi, lekin birga jangga kirishga va ularning "akasi" kabi o'lishga tayyor.
3. Balada jangni chiroyli tasvirlaydi. Lermontov o'quvchi jangni o'z ko'zlari bilan ko'rishi uchun hamma narsani qildi.
Shoir berdi ajoyib rasm Borodino jangi, ovoz yozishdan foydalangan holda:
"Damask po'lati yangradi, o'q ovozi qichqirdi"
“Men to'plarning uchishiga to'sqinlik qildim
Qonli jasadlar tog'i"
Belinskiy bu she’rning tili va uslubini nihoyatda yuqori baholagan. U shunday deb yozgan edi: "Har bir so'zda qo'pol sodda fikrli, kuchli va she'rga to'la bir askarning tilini eshitasiz!"
20-asrda ballada janri ko'plab shoirlar tomonidan talab qilingan. Ularning bolalik va yoshlik yillari o'tdi qiyin vaqt buyuk tarixiy qo'zg'alishlar: inqilob, fuqarolar urushi va Ulug' Vatan urushi o'zlari bilan qon, o'lim, azob-uqubatlar va vayronagarchiliklarni olib keldi. Qiyinchiliklarni yengib, odamlar baxtli, adolatli kelajakni orzu qilib, hayotlarini yangidan tikladilar. Bu safar shamoldek tez, qiyin va shafqatsiz edi, lekin u eng dahshatli orzularni ro'yobga chiqarishga va'da berdi. Bu davr shoirlaridan fantastik, oilaviy yoki “qo‘rqinchli” balladalarni topa olmaysiz, ular davrida qahramonlik, falsafiy, tarixiy, satirik va ijtimoiy balladalar talabga ega edi.
Asar qadim zamonlardan bir voqea haqida gapirsa ham, D.Kedrinning “Me’morlar” balladasida bugungidek kechiladi.
K. Simonovning fojiali balladasi " Eski qo'shiq askar" ("Askar qanday xizmat qilgan").
E.Yevtushenkoning “Brakonerlik balladasi” asarga publitsistik tuyg‘u bag‘ishlovchi gazeta parchasi oldidan. Uning matnida inson aql-idrokiga murojaat qiluvchi losos monologi mavjud.
V.Vysotskiyning “Kurash balladasi”ni olijanob tantanavorlik va shiddatlilik bir-biridan ajratib turadi, yodga quyidagi satrlar keladi:
Agar otamning qilichi bilan yo'lni kesib tashlasam,
Mo'ylovingga sho'r ko'z yoshni o'rab olding,
Agar qizg'in jangda siz qanchalik qimmatga tushgan bo'lsangiz, -
Bu siz bolaligingizda to'g'ri kitoblarni o'qiganingizni anglatadi!
D.Kedrinning "Me'morlar" balladasi 1938 yilda yozilgan 20-asrning birinchi yarmidagi rus she'riyati uchun g'urur manbai.
"Me'morlar" Kedrinning rus tarixini tushunishini, rus xalqining iste'dodiga qoyil qolishini va go'zallik va san'atning g'alaba qozonish kuchiga ishonchini ko'rsatdi.
She'rning markazida Shafoat ibodatxonasining yaratilish tarixi joylashgan Xudoning muqaddas onasi Moskvadagi Qizil maydonda, Avliyo Vasiliy sobori deb nomlanuvchi.
Ma'bad 1555 - 1561 yillarda Qozon xonligi ustidan qozonilgan g'alaba sharafiga qurilgan. Mohir me'morlar Postnik va Barma misli ko'rilmagan narsani o'ylab topdilar va amalga oshirdilar: ular Qozon yaqinidagi g'alabalar soniga ko'ra sakkiz cherkovni bir butunga birlashtirdilar. Ular markaziy to'qqizinchi chodir lageri atrofida to'plangan.
Avliyo Vasiliy sobori quruvchilarni ko'r qilish haqida afsona bor. Aytilishicha, jinoyat podshoh Ivan IV ning buyrug‘i bilan sodir etilgan bo‘lib, u hech qayerda bunday soborning paydo bo‘lishini istamagan. Afsonaning hujjatli dalillari yo'q. Ammo eng muhimi, afsonaning paydo bo'lishi, uning avloddan-avlodga o'tib ketganligi, uning mavjudligining o'zi xalq ongida avtokratning bunday shafqatsizligi mumkinligidan dalolat beradi. Kedrin mavzuga umumiy ma'no berdi.
1. Bu she’r muhim bir narsa haqida gapiradi tarixiy voqea. Syujet bor va biz bu erda balladaning odatiy usulini ko'ramiz - "intensivlik bilan takrorlash". Podshoh ikki marta me'morlarga murojaat qiladi: "Va xayrixoh so'radi." Ushbu uslub harakat tezligini oshiradi va kuchlanishni qalinlashtiradi.
2. Baladalarda syujetni boshqaradigan dialog ishlatiladi. Qahramonlarning xarakterlari qalin relyefda tasvirlangan.
3. Tarkibi antitezaga asoslangan. She'r aniq 2 qismga bo'lingan bo'lib, ular bir-biriga qarama-qarshidir.
4. Voqea xuddi yilnomachi nuqtai nazaridan aytilgan. Xronika uslubi esa voqealarni tasvirlashda befarqlik va xolislikni talab qiladi.
5. Matn boshida epitetlar juda kam. Kedrin bo'yoqlarga ziqna, u ko'proq ustalar taqdirining fojiali tabiati haqida qayg'uradi. Rus xalqining iste'dodi haqida gapirar ekan, shoir ularning axloqiy salomatligi va mustaqilligini epitetlar bilan ta'kidlaydi:
Va uning oldiga ikki kishi keldi
Noma'lum Vladimir arxitektorlari,
Ikki rus quruvchisi
"Xronikachi" "dahshatli qirollik rahm-shafqatini" tasvirlashga kelganida, uning ovozi birdan titraydi:
Lochin ko'zlari
Ularni temir cho'p bilan pichoqlang
Shunday qilib, oq nur
Ular ko'ra olmadilar.
Ular brend bilan belgilandi,
Ular kasal bo'lganlar bilan kaltaklangan,
Va ularni tashladilar
Erning muzlagan bag'riga.
Xalq yig'lash shakli bu erda folklor "doimiy" epithets tomonidan ta'kidlangan.
She'rda eng muqaddas Theotokos shafoat cherkovining go'zalligi va pokligini ta'kidlaydigan bir nechta taqqoslashlar mavjud:
va hayratlanib, xuddi ertakdagidek,
Men bu go'zallikka qaradim.
Bu cherkov edi
Kelin kabi!
Men tush ko'rganimga o'xshaydi!
Bu erda faqat bitta metafora mavjud (ular yilnomada noo'rin):
Va binoning oyoqlarida
Savdo maydoni shovqinli edi
6. Ritm "solnomachining ertagi aytadi" iborasi bilan taklif qilinadi: tarixning o'lchovli, ta'sirli ovozi. Ammo she'rdagi ritm o'zgaradi: suveren ovozning tantanali va ulug'vorligi bilan bog'liq bo'lgan baytlar. Baxtsiz ko'r arxitektorlar haqida gap ketganda, hissiy taranglik hukm suradi keskin o'zgarish intonatsiya, ritm: tantanavorlik o'rniga - butun qatordagi bitta o'tkir notaning ovozi:
Va ochko'z qatorda,
Taverna barraji kuylagan joyda,
Fusel hidi kelgan joyda,
Bug'li qorong'i joyda,
Kotiblar baqirgan joyda:
"Suverenning so'zi va ishi!"
Masih uchun usta
Ular non va vino so'rashdi.
Ritmning keskinligi anafora (qaerda, qayerda, qayerda), kuchlanishni kuchaytiradi.
7. Arxaizmlar va istorizmlar asarga organik tarzda kiritilgan, ular har doim kontekstda tushunarli.
Tat - o'g'ri, kruzhalo - taverna, torovato - saxovatli, pravezh - jazo, lepota - go'zallik, zelo - juda, velmi - juda, smerd - dehqon, zane - chunki
Kedrin "ommaviy fikr" iborasi bilan tugaydi:
Va taqiqlangan qo'shiq
Dahshatli qirollik rahm-shafqati haqida
Yashirin joylarda kuyladi
Keng Rossiya bo'ylab, guslar.
1926 yil 29 avgust "Komsomolskaya pravda" "Grenada" ni nashr etdi va Svetlov bir kechada eng mashhur sovet shoiriga aylandi. V.Mayakovskiy «Grenada»ni o‘qib, uni yoddan bilib, o‘z kitobida aytib o‘tgan ijodiy kechalar. Negadir hamma bu balladani Ispaniya fuqarolar urushi haqida deb o‘ylaydi. Darhaqiqat, urush she’r paydo bo‘lganidan bir necha yil o‘tib boshlandi. Lirik qahramon faqat dunyo olovini yoqishni orzu qiladi.
"Grenada" she'ri bir so'zdan "o'sdi". Bu so‘z shoirni nima maftun qildi? Nega bu ukrainalik yigitning, fuqarolar urushida halok bo'lgan askar - otliq askarning qo'shig'iga aylandi? Albatta, Mixail Svetlovga birinchi navbatda Grenada so'zining ovozi yoqdi. U juda ko'p energiyaga ega va hech qanday tajovuz yoki qo'pollik yo'q; uning ovozida bir vaqtning o'zida kuch, noziklik, haqiqatning ravshanligi, orzularning mo'rtligi, impulsning tezligi va yo'lning oxiri xotirjamligi mavjud. Yosh jangchining og'zida bu go'zal ism uning har bir kishi uchun yangi hayot orzusining ovozli ramziga aylanadi.
1. Peyzaj rasmi keng ochiq maydon Ukraina dashtlari. Balada yosh jangchining taqdiri va qahramonona o'limi haqida hikoya qiladi.
3. M. Svetlov ballada ritmini keskinlashtiradi, to'rtliklarni sakkiz qatorga ajratadi. Bu ritmda otliqlar otryadining harakat ritmini aniq eshitish mumkin:
U atrofga qarab qo'shiq aytdi
Ona yurtlari:
"Grenada, Grenada,
Grenada meniki!
Grenada so'zining o'zi balladaning metrini takrorlaydi: u uchta bo'g'indan iborat va urg'u ikkinchi bo'g'inga tushadi.
4. Fojiali ohang o‘rnini tushning tirilishining qo‘ng‘iroq ohangi egallaydi.
Jasad ustida
Oy ta'zim qildi
Faqat osmon tinch
Birozdan keyin pastga tushdi
Quyosh botishining baxmalida
Bir tomchi yomg'ir
Shaxs va metafora voqea qanchalik buyuk bo‘lmasin, uning ma’nosi yo‘qotish azobini engillashtira olmasligini ko‘rsatadi.
Vysotskiy 6 ballada yozgan - "Vaqt balladasi" ("Qal'a vaqt bilan vayron bo'lgan"), "Nafrat balladasi", "Erkin otishmalar balladasi", "Sevgi balladasi" ("Suv tushganda" To'fon"), Sergey Tarasovning "Robin Gudning o'qlari" filmi uchun "Ikki o'lik oqqush balladasi", "Kurash balladasi" ("So'nayotgan shamlar va kechki ibodatlar orasida").
“Ushbu rasmni tomosha qiladigan yoshlar uchun bir nechta qo'shiqlar yozmoqchi edim. Men esa kurash, sevgi, nafrat haqida balladalar yozdim - jami oltita jiddiy balladalar, avvalgilarimga umuman o‘xshamaydi”, deb yozadi muallif.
Nihoyat, u o'zini to'g'ridan-to'g'ri nutqda - ular aytganidek, duruş yoki niqobsiz ifoda etdi. Faqat "Erkin otishmachilar qo'shig'i" an'anaviy, rol o'ynash yoki boshqa narsadir. Qolganlari esa - o'yin dixotomiyasisiz, maslahatlar va subtekstlarsiz. Bu erda qandaydir anti-ironiya bor: jasur to'g'ridan-to'g'ri, qilich zarbasi kabi, istehzoli jilmayishni yo'q qiladi, har qanday kinizmning boshini kesib tashlaydi.
Ammo balladalar taqiqlangan va keyinchalik Tarasov Vysotskiyning "Ivanxoning jasur ritsar haqidagi balladasi" filmidagi yozuvlaridan foydalangan.
1. “Vaqt balladasi”ning boshlanishi qiziq: bu yerda nafaqat ma’lum bir lirik kayfiyat yaratilgan, balki “vaqt yashirgan va yashil kurtaklardan iborat nozik ko‘rpachaga o‘ralgan” qadimiy qal’a tasviri orqali rasm. o'tmishning yurishlari, janglari va g'alabalari bilan yaratilgan.
2. V. Vysotskiy balladasida dialog yashiringan. Dramatik monolog shaklidan foydalaniladi. Shoir rivoyatga faqat o‘z mulohazalarini kiritadi – avlodlarga murojaat qiladi, lekin qahramonlar bir-biriga murojaat qilmaydi, turnirlar, qamallar, janglar bizning oldimizda xuddi ekrandagidek bo‘lib o‘tadi.
3. Bu ballada abadiy qadriyatlar. Unda o'rta asrlar antitezaga asoslangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi:
Dushmanlar rahm-shafqat so'rab, loyga tushib ketishdi
Ammo hammasi emas, tirik qolish,
Ular yuraklarini mehr bilan saqladilar,
Yaxshi nomingizni himoya qiling
Haromning qasddan yolg'onlaridan
4. Ushbu balladada tantanali ohang o'zgarishsiz qolmoqda. Muallif buyruq birligidan foydalanadi:
Va narx - bu narx, va sharob - vino,
Va agar sharaf saqlanib qolsa, har doim yaxshi
“Bu olti ballada shoirning hayotiy pozitsiyasini ifodalaydi. Bu ko‘zga ko‘ringandan ham chuqurroq. Bu uning idrokiga, vasiyatiga o‘xshaydi”, deb yozadi V.Vysotskiyning do‘stlaridan biri.
"Ballad" so'zi frantsuzcha "ballade" dan kelib chiqqan va o'z navbatida lotincha "ballo" - "raqs" so'zidan kelib chiqqan. Balada janri oʻrta asrlarda rivojlangan. Dastlab, bu xalq raqs qo'shig'ining nomi edi; keyin jinoyatlar, qonli adovatlar, baxtsiz sevgi va yetimlik haqida hikoya qiluvchi balladalar keng tarqaldi. Balada syujetlarining rivojlanishi ikki asosiy yo‘nalishda davom etdi: qahramonlik-tarixiy xarakterdagi syujetlar nihoyatda samarali bo‘lib chiqdi; Ular bilan parallel ravishda sevgi mavzulari bilan bog'liq syujetlar rivojlandi. Aslida, bu ikki guruh o'rtasida aniq chegara yo'q edi. Qahramonlik va muhabbat syujetlari ko‘pincha bir-biri bilan chambarchas bog‘lanib, ertak folklor motivlarini o‘ziga singdirgan, ba’zan hajviy tarzda talqin qilingan va u yoki bu balladaning kelib chiqishi yoki mavjudligi bilan bog‘liq ayrim o‘ziga xos xususiyatlarga ega bo‘lgan.
Qahramonlik balladalari afsonalar, afsonalar va epik qahramonlar davri uzoq o'tmishda bo'lganida rivojlandi. Qahramonlik balladalari aniq tarixiy voqealarga asoslanadi, ularning har birida u yoki bu darajada kuzatilishi mumkin, bu esa ularni qahramonlik-tarixiy deb atash huquqini beradi.
Sevgi balladalari eng katta guruhni tashkil etdi. Ular faqat sevgi haqidami? To‘g‘rirog‘i, o‘sha olis zamonlarda oshiqlarni har qadamda kutgan son-sanoqsiz xavf-xatar va to‘siqlar, sevgi qayg‘ulari haqida.
Bu o'rta asrlarda ballada edi. Boshqa adabiy janrlarning rivojlanishi bilan ballada fonga o'tdi va keng mashhurlikka erisha olmadi.
18-asrda bu janr qayta tiklandi. Buning sababi balladaning hayratlanarli lirikasi va plastikligi edi: unda tarixiy, afsonaviy, qo'rqinchli, sirli, fantastik va kulgili tuyg'ular uyg'unlashgan. Balki shuning uchun ham balladaga S.Kolerij, G.Burger, F.Shiller, I.V. Gyote, R. Berns, V. Skott, A. Mitskevich. Bu yozuvchilar nafaqat bu janrni jonlantirdilar, balki unga yangi manbalar topdilar, yangi mavzular taklif qildilar, yangi yo‘nalishlarni belgilab berdilar. Ular nima edi, biz I.V.ning misolidan foydalanishni ko'rib chiqishimiz kerak. Gyote, F. Shiller, R. Berns va V. Skott.
Buyuk nemis yozuvchisi va olimi, nemis va jahon adabiyoti klassigi Iogan Volfgang Gyote (1749–1832) lirikaning buyuk ustasi edi. Bu yerda shoir dahosining rang-barangligi ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. U nazm va she’riy uslubning eng xilma-xil shakllarini o‘zlashtirdi: falsafiy lirika, xalq qo‘shiqlari; uning qadimiy "Rim elegiyalari", sharqiy "G'arbiy-Sharqiy devoni" sikli bor. Gyote tez-tez balladaga murojaat qilgan va uni qayta tiklash tashabbuskori bo'lgan.
Gyotening Shturm va Drang davriga oid ilk balladalari (“Dasht atirgullari”, 1771, “Fula shohi”, 1774 va b.) uslubi va uslubiga koʻra oʻzining asosan hissiy taʼsirchanligi va lirik, muhabbat mavzusi bilan xalq qoʻshiqlariga yaqin. O'tish davri balladalari ("Baliqchi", 1778, "O'rmon qiroli", 1782) allaqachon xalq qo'shiq uslubi kompozitsiyasining soddaligidan biroz uzoqlashgan, ammo umumiy lirik xususiyatni saqlab qolgan: ularning mavzulari folklordan olingan, lekin zamonaviy, romantik rangdagi tabiat tuyg'usini ifodalash uchun ishlatiladi. Keyingi davr balladalari (“Korinf kelini”, “Xudo va Bayadere” va boshqalar. 1797) keng va murakkab hikoyaviy kompozitsiyalar, ma’lum bir hikoyat syujeti tipik holatga aylangan, umumiy axloqiy-falsafiy g‘oyani o‘zida mujassam etgan kichik she’rlardir. ; Bunday klassik tiplashtirish va ob'ektivlikka sub'ektiv hissiy rang berishdan mahrum bo'lgan yuqori uslub va metrik stilizatsiya usuli sifatida murakkab strofik shakllardan foydalanish yordam beradi.
Gyote balladalarida, albatta, sirli, ibratli, qo'rqinchli va kamroq kulgili narsa bor. Ularning ko'pchiligi dahshatli ma'yus ballada an'anasida yozilgan (masalan, "Tungi qo'rquvi", "O'rmon shohi", "Korinf kelini" tungi qo'rquv hissiyotlarini qamrab oladi). er yuzidagi quvonchlarni tasdiqlash; folbinlik ham, xazina ovi ham baxt keltirmaydi, bu sevgida, do'stlikda, insonning o'zida.
Gyote balladalari fantastik va kutilmagan, dahshatli va kulgili narsalarni o'zida mujassam etgan, ammo bularning barchasi doimo aniq fikr bilan ta'minlangan, hamma narsa mantiqiy ravishda bir-biridan kelib chiqadi - va kutilmaganda ko'pincha kutilmagan fojiali yakun bo'ladi. Folklor asarlariga xos bo'lgan his-tuyg'ularning yalang'ochligi Gyote balladalarining yana bir muhim xususiyatidir.
Gyote uzoq vaqt antik san'atga qiziqqan. Shuning uchun ham uning balladalarining asosiy manbalari qadimgi miflar, afsonalar va an’analardir. Ammo Gyote voqelikni insoniylashtiradi, hatto majburlash texnikasidan foydalangan holda tabiatga haqiqiy xususiyatlarni beradi. Shunday qilib, natija to'liq dramatik asar bo'lib, unda hamma narsa muhim va hatto eng kichik tafsilot ham o'z rolini o'ynaydi.
Biz Gyote balladalari bilan V.A.ning tarjimalaridan tanishmiz. Jukovskiy, F.I. Tyutcheva, B.L. Gyote dahosi yaratgan emotsional kayfiyat, betakror muhit, rang-baranglikni yaqqol ifodalay olgan Pasternak. Keyinchalik uning asarlari romantiklar (Venevitinov), "sof san'at" shoirlari va ramziy shoirlar tomonidan tarjima qilingan.
Boshqa nemis yozuvchisi Fridrix Shiller (1759–1805) asarida ballada janri yetakchi oʻrinlardan birini egallaydi. Shiller Gyote bilan bir vaqtda bu janrga murojaat qilgan va bir qator hollarda uning ta'siri seziladi. Yozuvchilar do'stona munosabatda bo'lishdi, ular birgalikda "Ori" jurnalini nashr etishdi. Baladalarni yaratish jarayonida doimiy ijodiy aloqa saqlanib qolgan va 1797 yilda ularni yozishda do'stona tanlov tashkil etilgan.
Shillerning birinchi balladalari - "Kubok", "Qo'lqop", "Polikrat uzugi", "Ivikov turnalari" epigrammalardan keyin 1798 yilda "Muzalar almanaxi"da nashr etilgan.
Yozuvchining bu janrga bo‘lgan qiziqishi juda uzoq davom etgani ma’lum bo‘ldi. Va keyinchalik u o'zining ichki fikrlarini balladalarda qayta-qayta ifoda etdi. 90-yillarning oxirigacha "Togenburg ritsar", "Temir bolg'a uchun yurish", "Garov", "Ajdaho bilan jang" va boshqalar yozildi.
Gyote singari, Shiller ham bir qator she'rlarda ("Yunon xudolari", 1788, "Rassomlar", 1789) va balladalarda o'z aksini topgan antik san'atga qiziqdi. Ularning eng yaxshilari o‘zining g‘oyaviy yo‘nalishi va uslubiga ko‘ra uning falsafiy pozitsiyasi, tarixiy dramaturgiyasi bilan chambarchas bog‘liqdir. Ular syujet rivojida dramatik bo‘lib, ularda aks etgan tarixiy yoki afsonaviy ziddiyat ahamiyatlidir. Shiller balladalarda monolog va dialog kabi dramatik vositalardan keng foydalangan ("Qo'lqop", "Polikrat uzugi", "Kassandra"). Bularning barchasi ularni "kichik dramalar" yoki "dramatik epizodlar" deb atashga asos beradi.
Shiller balladalarida uning inson borligining ma'nosi, axloqiy burch kuchi haqidagi fikrlari aks etgan, u orqali u hali ham ijtimoiy munosabatlarni yaxshilashga umid qilgan.
Shiller manba sifatida qadimgi yunon rivoyat va hikoyalaridan, qadimgi xalq afsona va afsonalaridan foydalanadi.
Shunday qilib, "Kubok" ("Diver") balladasi 12-asrning nemis afsonasiga asoslangan. Ammo bu ishqiy motivlardan xoli: suzuvchining o'limiga uning ochko'zligi sabab bo'lgan. Shillerda insonning teng bo'lmagan kuchlar bilan kurashining fojiali mavzusi paydo bo'ladi.
"Seresning shikoyati" balladasi - bu tug'ilish ma'budasi Ceresning (Demeter) qizi Proserpinaning (yunoncha - Persephone) er osti dunyosi xudosi Pluton (yunoncha - Hades) bilan turmush qurishi haqidagi qadimiy afsonaga moslashtirilgan. Afsonalarga ko'ra, Proserpina bahorda Pluton domenini tark etadi va onasini ziyorat qiladi: uning er yuzidagi vaqti tabiatning uyg'onishi, gullash va unumdorlik bilan ajralib turadi. Shiller afsonani psixologiya qiladi, xudolarga insoniy his-tuyg'ular va xususiyatlarni beradi va ma'buda onalik tuyg'ularining insoniyligini ta'kidlaydi.
Shiller oʻrta asr feodal hayoti syujeti asosida balladalar ham yaratadi (“Qoʻlqop”).
Shiller ijodida yangi ijtimoiy motivlar paydo bo'ladi, u global, universal muammolarni hal qilishga intiladi: odamlar o'rtasidagi munosabatlar, insonning tabiat bilan, san'at bilan, tashqi dunyo bilan aloqasi. Uning balladalarida qo'rqinchli va tushunarsiz narsa yo'q. Biroq, ularning ba'zilarida romantik tendentsiyalar paydo bo'ladi: ikki dunyo g'oyasi (orzu dunyosi haqiqiy dunyodan yaxshiroq), ramzlarning paydo bo'lishi, voqealar rivojining dinamikligi va keyinchalik - haqiqatdan qochish.
Nemis yozuvchilaridan Gotfrid Avgust Byurger (1747–1794) ham ballada janriga murojaat qilgan. Uning "Lenora", "Yovvoyi ovchi", "Halol odam qo'shig'i" va boshqa balladalari unga Yevropa shuhratini keltirdi. Burger uchun asosiy manba nemis folkloridir. Xullas, u “Lenore”da uning lirik va fantastik motivlaridan mohirona foydalanadi.
Eng mashhurlari V.A. tarjimalarida Shiller va Burgerning balladalari. Jukovskiy. U Shiller balladalarining "ajoyib - epik arxitektonikasini" va Burger uslubidagi "oddiy odamlarni" saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi.
Eng qadimiy Angliya-Shotlandiya balladalari qabila tizimining afsonalari va ertaklari bilan genetik aloqani saqlab qolgan. Ularning o'ziga xos xususiyati - odatda fojiali va qonli bir voqeaga e'tibor qaratishdir. Ushbu hodisaga sabab bo'lgan sabablar, undan oldingi holatlar syujetga sirli tus berib, faqat ishora sifatida berilgan. Ushbu syujet tuzilishi va boshqa ko'p narsalar Robert Berns (1759-1796) tomonidan ingliz va shotland balladalaridan olingan. Uning qadimiy xalq og‘zaki ijodiga bo‘lgan qiziqishi Robert Fergyussonning Shotlandiya shevasida kichik hajmdagi she’riy asarlar nashr etgan kitobidan boshlangan. Shunda Berns birinchi marta uning ona tili nafaqat qadimiy yarim unutilgan balladalar tili, balki haqiqiy adabiy til sifatida ham mavjudligini angladi. Keyinchalik Berns barcha bo'sh vaqtini eski qo'shiqlar va balladalarni yig'ishga bag'ishladi. Yillar davomida u ko‘p jildli “Musiqa muzeyi”ni yaratishda ishtirok etib, ko‘plab og‘zaki variantlardan eng buzilmagan matnlarni qayta tikladi va matnlar yo‘qolib qolsa yoki o‘rnida qo‘pol va savodsiz misralar bilan almashtirilsa, qadimiy ohanglarga yangi so‘zlar yaratdi.
Shunday qilib, Berns nafaqat Shotlandiyaning eng yaxshi shoiri, balki olim, uning hayoti va rivoyatlarining buyuk mutaxassisi sifatida ham boy folklorni qayta tiklashning bevosita ishtirokchilaridan biriga aylandi. Shuning uchun ham uning aksariyat asarlari qadimiy qo‘shiqlarni chuqur original qayta ishlangan; Berns antik she’riyatning syujeti, ohangi, ritmi va metridan foydalangan. Ammo uning qalami ostida zaif, yarim unutilgan qadimiy bayt va hikoyalar zamonaviy ta’sirchanlik kasb etib, yangi mazmun bilan to‘ldirildi.
Shunday qilib, masalan, "Jon Barleykorn" balladasi tug'ildi, unda xalqning o'lmasligi g'oyasi allegorik shaklda ifodalangan.
Tam O'Shanter balladasi fermer Duglas Grem O'Shanter haqidagi latifaga asoslanadi, u dunyoda hamma narsadan ko'ra o'zining aqlli xotinidan qo'rqqan umidsiz ichkilikboz. Bir kuni Duglas tavernada o'tirganida, bolalar uning otining dumini yulib olishdi. U buni faqat uyga qaytganidan keyin sezdi. Duglas xotinining nazarida o'zini oqlash uchun iblislar va jodugarlar haqida hikoya yozdi. Ushbu epizod Bernsga o'zi juda yaxshi ko'rgan ballada syujetini taklif qildi.
Va bu erda eski Shotlandiya xalq balladasining "Lord Gregori" ning moslashuvi mavjud bo'lib, unda chiroyli yosh lord qanday qilib ishonuvchan dehqon ayolni aldab, keyin uni tark etgani haqida oddiy hikoya qiladi. Ushbu qo'shiqning qadimiy matnida faqat cheksiz qayg'uli shikoyatlar mavjud va aldangan qizning to'kadigan achchiq ko'z yoshlari tasvirlangan. Bu yerda hech qanday harakat, syujet yo‘q. Berns qadimiy matnni tanib bo'lmaydigan darajada qayta yaratdi: u qahramonning og'ziga ehtirosli monolog qo'ydi - endi u yig'lamaydi, balki ayblaydi. Bunday qayta ishlash natijasida ballada zamonaviy ovozga ega bo'ldi va zaxira, ehtirosli va hayajonli nutq unga chinakam badiiylik berdi.
Berns asarlarining kompozitsiyasi va uslubida folklor she'riyatining elementlari ustunlik qiladi: takrorlar, takrorlar, boshlanishlar ("Ozodlik daraxti", "Halol qashshoqlik"). Folklordan biz sinkretizmni, turli janrlar aralashmasini, she'riy metrlarni va turli metrik uzunliklarni olamiz. Shu bilan birga, Berns balladalarida dramatik she’riyat unsurlari ko‘proq ajralib turadi: u dialog va monologlardan foydalanadi, shaxssiz va to‘g‘ridan-to‘g‘ri nutqdan mohirona foydalanadi.
Berns folklor an’analaridan voz kechmay, she’riy mahoratini oshirar ekan, axloqning real suratlarini yaratishga ham murojaat qiladi: uning ijodida tafsilot tobora ko‘proq ahamiyat kasb eta boshlaydi, qahramonlarning his-tuyg‘ularini tahlil qilish, tasvirlash va tahlil qilish bilan uyg‘unlashadi. ular yashaydigan va harakat qiladigan ijtimoiy muhit. Qahramonlarni dinamikada va rivojlanishda ko'rsatish istagi bizni rivoyatni qurish orqali sinchkovlik bilan o'ylab ko'rishga majbur qildi: ba'zi balladalar yaxshi rivojlangan syujetli, xarakterlarning aniq, yorqin xususiyatlariga ega miniatyura hikoyasiga aylanadi ("Tam O'Shanter") .
Berns balladalarining asosiy mavzulari sevgi, do'stlik, inson erkinligi, "halol oddiy odam" g'ururi mavzusidir. Shoir ko'pincha kambag'allar orasida haqiqiy do'stlik, sevgi, samimiylik va samimiy ishtirokni topadi. Bu mavzu Bernsning keyingi balladalarida ham leytmotivga aylanadi.
R. Berns haqidagi ilk tarjimalar va hisobotlar 18—19-asrlar boʻyida rus jurnallarida paydo boʻlgan. Berns lirikasi I. Kozlov, M. Mixaylov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritskiy, S. Marshak tomonidan tarjima qilingan.
Ular xalq balladalarini yaratish davri o‘tganini va ularning xalq orasida mavjudligi tugash arafasida ekanligini anglab etgach, Angliya va Shotlandiyada qo‘shiq va balladalarni intensiv to‘plash endi keyinchalik qayta ishlash uchun emas, balki mustaqil qadriyatlar sifatida boshlandi. Biroq, xalq balladasi matniga aralashish huquqi - qadimiy qo'lyozma nashr etilishi yoki og'zaki ijroning yozuvi - uzoq vaqt davomida butunlay maqbul va hatto istalgan tamoyil sifatida tan olingan. Baladalar olimlar - adabiyotshunoslar, folklorshunoslar, shoirlar va yozuvchilar tomonidan to'plangan: Persi, Xerd, Ritson.
Valter Skott (1771-1831) xalq balladalarini ham nashr etdi. U bir necha bor ularning she'riy ovozini kuchaytirish vasvasasiga tushgan. Qanday bo'lmasin, u o'z nashrlariga bergan tushuntirishlarida variantlarni sozlash va kombinatsiyasini qayta-qayta eslatib o'tadi.
V. Skott balladalarni yig'ishdan tashqari, ularni yaratishda ham ishtirok etgan. Ammo Skottning balladalari qadimiy materiallarning moslashuvi emas, ular o'rta asrlardagi ritsarlik romantikasi an'analarida yozilgan eng qiziqarli asarlardir. Ko'pincha ularning syujeti va mavzulari Skottning nasriy asarlariga, ayniqsa "Ivanhoe"ga mos keladi. V. Skott balladalarining asosini nafaqat tarixiy faktlar yoki afsonalar, balki milliy shotland folklorlari ham tashkil etadi. Ana shunday organik birikma “So‘nggi ozan qo‘shig‘i”, “Kulrang birodar” (ya’ni “kulrang rohib”) kabi balladalarning asosini tashkil etdi.Skottning ko‘pgina balladalarida burch, sevgi, sharaf, axloqiy va axloqiy mavzular mavjud. kuzatish mumkin. Shunday qilib, "Kulrang birodar" asarida muallif erdagi va samoviy gunohlarni yuvish muammosini qo'yadi.
Skottning balladalarida romantizm juda aniq namoyon bo'ladi: ularda ma'yus landshaftlar, hayajonli qal'alar paydo bo'ladi va romantik simvolizm mavjud. Aynan shunday asarlarga ko'ra, ko'pchilik odamlar ongida ballada bir-birining ustiga qo'yilgan g'ayritabiiy hodisalardir: tobutlar ularning zanjirlaridan yirtilib ketadi, arvohlar qal'alar bo'ylab sayr qiladi, o'rmonlar va sahrolarda goblinlar va parilar yashaydi. suvlar suv parilari bilan to'lib-toshgan. Ammo bu g'oyalar romantik balladadan ilhomlangan va 18-asrda romantizm hali rivojlanmagan edi. Skottning ishi asrning boshida joylashgan va u "hozirgi asr va o'tgan asr" ni o'z ichiga olgani juda oqilona.
Balada janri ingliz va Shotlandiya adabiyotidagi an'anaviy janrdir. Keyinchalik S.Kolerij, R.Sauti va boshqalar unga murojaat qilishdi.
Shubhasiz, 18-asr qadimgi ballada janrining tiklanish asridir. Bunga milliy o‘zlikni anglashning shakllanishi, natijada xalq amaliy san’ati va o‘z tarixiga qiziqishning uyg‘onishi yordam berdi. Baladaning qayta tiklanishi uch bosqichdan o'tdi:
- balladalarni yozib olish va yig'ish;
- ular asosida o‘z she’riy versiyalaringizni yaratish;
- original balladalarni yaratish.
Uchinchi bosqich eng qiziqarli, chunki u nafaqat jonlanishga, balki ballada janrining rivojlanishiga ham hissa qo'shdi. Yangi, kengroq va dolzarbroq mavzu paydo bo'ldi va ballada yanada muammoli bo'ldi. Syujetning tobora ortib borayotgan roli, uning salohiyatining tobora to'liq ochib berilishi ballada rivojlanishining aniq yo'li edi. "Syujet mazmuni" asta-sekin balladani boshqa janrlardan ajratib turadigan o'ziga xos xususiyatga aylanadi. Ana shu ma’noda ballada odatda she’riyatning lirik-epik shakli sifatida aytiladi.
Balada janri rivojlangan sari psixologiyaga aylanadi, ma’rifatchilik davridagi kabi mavhum ezgulik va yomonlik tushunchalari emas, balki konkretlik, xususiylik birinchi o‘ringa chiqadi, lekin asosiy manba (antiklik) saqlanib qoladi.
Baladaning keyingi taraqqiyoti jarayonida, ayniqsa, adabiy ballada janri rivojlanib borar ekan, endi psixologizm bilan mustahkamlangan lirik tamoyil yana syujetdan ustun kela boshlaydi. Janrlarning aralashuvi, epik va dramatik elementlarning lirik she'riyatga kirib borishi balladani g'ayrioddiy boyitib, uni yanada moslashuvchan qildi va tuyg'ular olamini yanada chuqurroq va haqqoniyroq ko'rsatishga imkon berdi, bu balladaning bir toifaga aylanishiga yordam berdi. sentimentalizm va romantizmning asosiy janrlari.
Ingliz va nemis balladalari Rossiyada 18-19-asrlar oxirida ma'lum bo'ldi. Bu vaqtda antik davrning mifologik tasvirlari (ko'p yillar o'tgach, rus she'riyatini bezatadi) "shimoliy musiqa" ning kuchli hujumiga duchor bo'ldi. Karamzin va erta vafot etgan Andrey Turgenev, so'ngra Batyushkov va Jukovskiyning sa'y-harakatlari bilan rus o'quvchisi dastlab Shekspir bilan, so'ngra Angliya va Germaniyaning romantik va romantik adabiyoti bilan tanishdi. Nemis, ingliz, shotland balladalari va ertaklaridan motiflar rus adabiyotiga keng daryo kabi kirib keldi. Pushkin, Batyushkov, Jukovskiy, Lermontovlarning tarjimalari tufayli ballada janri rus zaminiga moslashtirildi va rivojlandi.
Adabiyot.
- Alekseev M.P. Angliya va Shotlandiya xalq balladalari // Ingliz adabiyoti tarixi. M.; L., 1943. T. 1. Nashr. I.
- Balashov D.M. Rus xalq balladasi // Xalq balladasi. M.; L., 1963 yil.
- Gasparov M.L. Balada // Adabiy ensiklopedik lug'at. M., 1987 yil.
- Levin Yu.D. Jeyms Makfersonning "Ossian she'rlari" // Makferson D. Ossianning she'rlari. L., 1983 yil.
- G'arbiy Evropa romantiklarining adabiy manifestlari / Komp. va oldingi. A.S. Dmitrieva. M., 1980 yil.
- Smirnov Yu.I. Sharqiy slavyan balladalari va ularga yaqin shakllar. Syujetlar va versiyalarni indekslash tajribasi. M., 1988 yil.
- Eol arfasi. Balada antologiyasi: Adabiyot talabalari kutubxonasi. M., Oliy maktab. 1989 yil.