Eng xilma-xil, eng o'ziga xos, eng o'ziga xosi - tanqid hech qachon janr chegaralarini kengaytirgan va unga asrning ikkinchi yarmidagi impressionistlar uchun ilhom manbai bo'lgan narsani kiritgan frantsuz romantikasiga qaratilgan jo'shqin epitetlarni e'tiborsiz qoldirmagan. 19-asr.
Korot "to'satdan" rassom bo'ldi. Bolaligidan boshlab, boy savdogarning bu befarq va jim o'g'li ota-onasi uchun hech qanday muammo tug'dirmadi. U xususiy maktab-internatda o'qigan, keyin Ruanga yuborilgan va u erda savdo asoslarini o'rgangan. Men zavqsiz o'qidim, lekin hamma fanlardan yaxshi o'qidim.
Kiyim sotuvchisi do'konida ishlashning birinchi tajribasi achinarli edi. Komil eskirgan tovarlarni sotishni bilmasdi, lekin undan bu chegirma so‘raganlarga yangi va sifatli tovarlarni katta chegirma bilan berar edi. Do'kon egasi uni oilasiga xat bilan jo'natadi, unda u ota-onasiga o'g'lining tijoratga yaroqsizligi haqida afsus bilan xabar beradi. Ota xafa bo'lishni xayoliga ham keltirmadi, o'g'lining barcha muvaffaqiyatsizliklarini yoshligi va tajribasizligi bilan bog'ladi.
Komilning endi tijorat bilan shug‘ullanmoqchi emasligini, rassom bo‘lishni xohlayotganini to‘satdan e’lon qilishi ham otasini bezovta qilmadi. U o'g'liga boshqa pul sarflamasligidan xursand edi.
Mashhur rassomlarning shogirdlari bo'lgan bir necha yillar izlanuvchan rassomga ozgina o'rgatdi. U safari davomida ko'p narsalarni bilib oldi. Safaridan Korot hamkasblaridan yaxshi baho olgan bir nechta eskizlarni olib keldi. Italiyadan keyin rassom o'z vatanini kezib, birin-ketin durdona asar yaratadi. O'zining mahorati va ustasi tobora ko'proq yangi rasmlar yaratish tezligi bilan rassom 17-asr Gollandiyalik ustalarni eslatdi.
Korotning merosi - bu portretlarning butun galereyasi, mifologik va allegorik mavzudagi bir nechta asarlar va san'at olamida eng yuqori e'tirofga sazovor bo'lgan son-sanoqsiz landshaftlar.
Usta hayotdan birinchi marta yozilgan narsa eng samimiy va iste'dodli deb hisoblardi. Uning rasmlarining eskizlari va ba'zi bir to'liqsizligi dastlab hayratda qoldirdi, ammo tez orada tanqidchilar bu bilan ham kelishdilar. Tugallanmagan tabiat bilan bir qatorda, Korotning ishi uning asosiy narsani "ushlash", statiklikdan qochish va landshaftga ko'proq narsani olib kirish qobiliyati bilan hayratda qoldi. Yarim tonlarda, mehribon tumanlarda, tumanlarda va noaniq shakllarda o'ynab, rassom o'zining romantik landshaftlariga o'zining harakatchanligi va hayotning o'zini olib kirishga muvaffaq bo'ldi, bu esa atrofdagi dunyoning harakatini, birinchi taassurotlarni etkazish bilan shug'ullangan impressionistlarni ilhomlantirdi. ular ko'rgan narsalaridan.
Korot umrining oxirigacha o'z uslubiga sodiq qoldi. 1827 yildan to 1875 yilda vafotigacha usta salondagi birorta ko'rgazmani o'tkazib yubormadi. Qizig‘i shundaki, uning so‘nggi asarlari o‘limidan so‘ng ommaga taqdim etilgan. Parijdagi kvartirasida vafot etgan Korot, agar u tirik bo'lmasa ham, keyingi ko'rgazmada bir nechta asarlarini namoyish qilishni buyurdi. 1875 yilgi ko'rgazmada boshqalardan farqli o'laroq, o'tgan rassom, taniqli usta, noyob va o'ziga xos asarlari omma orasida eng mashhuri edi.
Jan Baptiste Kamil Korotning asarlari namoyish etilmoqda. Uning ijodida klassik, romantik va realistik xususiyatlar mujassamlashgan.
U 1875 yilda vafot etdi va uzoq va samarali hayot kechirdi. Korot barbizoniyaliklar bilan tanish edi, lekin ularning fikrlarini baham ko'rmadi. Ko'p jihatdan, Kamil Korot klassik rassom bo'lib qolgan holda, impressionizmni kutgan. Garchi impressionistlarning o'zlari Korotni o'zlarining peshqadamlari va ustozlari deb atashgan bo'lsa-da, uning o'zi ularning rasmini tushunmadi yoki qabul qilmadi.
Korotning ishi Barbizoniyaliklar allaqachon ommaga yoqa boshlagan bir paytda sodir bo'lgan. Ko'pincha odamlar birinchi navbatda yangi narsalarni qabul qilmaydilar. Keyin, bir muncha vaqt o'tgach, yana bir narsa paydo bo'ladi va bir necha yil oldin sizga yoqmagan narsa allaqachon jozibali ko'rinadi, chunki ular odatda g'ayrioddiy narsa haqida aytganidek, yanada yangi va xunukroq yo'nalish paydo bo'ldi. "Ijodiyligi" hech qanday darvozaga to'g'ri kelmaydigan impressionistlar paydo bo'lgach, ular barbizonlarga o'rganib qolishdi va ularni yoqtira boshladilar.
Kamil Korot. "Mariette Gambe portreti (Mariettening orzulari)"
Ko'rgazmamizda rassom Kamil Korotning singlisi tomonidan chizilgan portreti mavjud. Ushbu rasm "Mariet Gambe portreti (Mariettening orzulari)" deb nomlanadi, asar portretga deyarli o'xshamaydi, u ko'proq janrdagi rasm, qizning o'zi emas, balki uning xayolparastligi va o'ychanligi tasviridir.
Kamil Korot. "Venetsiyada tong"
Korot akademiyani oltin medal bilan tugatib, mutlaqo an'anaviy badiiy ta'lim oldi. Va rag'bat sifatida uni davlat hisobidan o'zini yaxshilash uchun uch yilga Italiyaga yuborishadi. U yerdan "Venetsiyadagi tong" nomli kichik rasmini olib keldi.
Ushbu uch yildan so'ng, vataniga qaytib, Korot butun Frantsiyani piyoda kezish va ona tabiatining titroq tabiatini kashf qilishni o'z oldiga maqsad qilib qo'yadi. Va har bir yurish safaridan u yangi rasmlar olib keldi. Uning asarlaridan biri"Bir arava pichan (katta daraxt yonidagi o'tish joyini kesib o'tgan arava)."
Kamil Korot. Manzaralar
Yorug'lik va soya bilan o'ynab, Korot tabiatning ma'lum bir o'tish holatini chizadi. Yaqinda yomg'ir yog'gani yoki hali ham yomg'ir yog'ayotgani aniq. Arava katta ko‘lmakni kesib o‘tadi. Yomg'ir yog'ayotgan edi, lekin allaqachon o'tib ketgan edi. Daraxtning orqasida maysazor allaqachon quyosh tomonidan yoritilgan va u bulutlarni yorib o'tadi.
Tabiatning o'tish holati katta mahorat bilan ko'rsatilgan.
Kamil Korotning har qanday landshafti kayfiyat manzarasidir. U titroq, harakatchanlik va tebranishlarni nafaqat kompozitsion tuzilmalar orqali, balki hayratlanarli valeriy rasm orqali ham etkazadi.
Korotning har qanday rasmi uning eng zo'r rangdor emasligini tasdiqlaydi. U rasmda rang eng muhim narsa emasligiga ishongan. Avval hamma narsani chizishingiz kerak, keyin esa harakatdagi barcha narsalarni ko'rsatishingiz kerak. Ustaning harakati barglarning miltillashi, shamol esishi, o'tlarning shitirlashi darajasida namoyon bo'ladi. Va u bu harakatni nafaqat tebranish zarbasi bilan berdi. Korot Guerin kabi tafsilotlarni aniq aytmadi.
Korotning ta'kidlashicha, har bir rang kamida 20 ta gradatsiyaga ega. Ammo rassomning vazifasi nafaqat bu tafsilotlarni tanib olish, balki ularni eng qorong'udan engilgacha bo'lgan barcha soyalar rasmda bir necha marta takrorlanmasligi uchun qo'llashdir.
Korot har qanday rasm bilan rangni barcha soyalarga ajratadigan va ularning har birini rasmga joylashtiradigan tarzda o'ynaydi.Birinchi u, masalan, yashil rangni parchalaydi. Keyin u kulrang bilan ham xuddi shunday qiladi. Va keyin u qarama-qarshi rangni oladi va bu qo'rquvni yanada kuchaytirish uchun uni rasmdagi nuqtalarga qo'llaydi. U bu rangni sous yoki ziravor deb atagan.
Kamil Korot. "Shamol shamoli"
Misol uchun, "Shamol shamoli" rasmidagi Korotning "sousi" osmonda diqqatga sazovor joylar bilan o'ynaladigan ayol sharfining rangidir. Rasmning rang sxemasi deyarli monoxrom va bu sharf yagona sarg'ish nuqtadir.
CHIZIM Korot asarlarida doimo sezilib turadi. Uning "momiq" deb nomlangan yozish uslubiga e'tibor bering. Rasmdagi raqamlar chuqurlik, uchinchi o'lchovni yaratish uchun kerak. Muhimi shundaki, Korot birinchi marta ma'lum bir "atmosfera hayajonini" bo'yash orqali etkazishga muvaffaq bo'ldi. Ushbu tuvalda siz shamolni, atmosferaning harakatini va dehqon ayolning uning shamollarini kutib olish uchun qanday kurashayotganini jismonan his qilishingiz mumkin. Rasmdagi harakat, xuddi tabiatdagi hayajon kabi, noaniq, rassom tomonidan to'liq ifodalanmagan - bu faqat bir oz titroq, lekin bo'ron emas, balki olib ketgan elementlarning dramasi emas.
Kamil Korot. "Diana vannasi"
"Diananing cho'milishi" Korotning so'nggi (deyarli oxirgi) asarlaridan biridir.
Ba'zi ekspertlar bu oxirgi ekanligini ta'kidlaydilar. O'sha paytda Korot ko'rgazmalarda ishtirok etishdan bosh tortdi va yosh mualliflar uchun vaqt kelganligini va hamma uning yozish uslubidan charchaganini e'lon qildi. Va bir kuni unga mavzuni biroz yangilashni, qandaydir Venerani manzarada chizishni maslahat berishdi. 75 yoshli Korot ilhomlanib, katta tuvalni olib, Charlz Fransua Dobignining qizi Emmani taklif qildi va uni Diana kabi tabiat fonida tasvirladi.
Ammo u Dianani qanday yozadi? San'atdagi klassitsizm an'analarini eslab, uning figurasini to'g'rilaydi, uni go'zal antiqa haykalga aylantiradi. Korot impressionizm an'analaridan uzoq edi. Uning manzarasi bitta yoritish rejimida, Emma esa boshqasida bo'yalgan; u butunlay boshqa manbadan kelgan yorug'lik bilan yoritilgan. Uning figurasi fon bilan to'liq bog'liq emas, go'yo u landshaftga "qo'shilgan". Keyinchalik impressionistlar tasviriy sub'ekt alohida bo'lishi mumkin emasligini payqashdi, barcha ob'ektlar yorug'lik bilan birlashtirilishi kerak. Ammo Koro buni ko'rish uchun yashamaydi.
Rostini aytsam, bu rasmdagi qizga achinaman. U ko'lmakda turibdi va men uni ko'rpa bilan yopmoqchiman, muzlab qolmasligi uchun uni o'rab qo'ymoqchiman. Rasm juda aniq va to'g'ri chizilganligi bilan ajralib turadi! Koro har doim shunday qilgan.
Syujetga kelsak, bu afsonadagi mashhur epizodning illyustratsiyasi. Diana suzish uchun ko'lga kirdi va birdan suvda ovchi Aktaeonning aksini ko'rdi. U uni yalang'och holda ko'rganidan dahshatga tushdi, uni kiyikga aylantirdi va itlar baxtsiz odamni bir zumda parchalab tashlashdi. Ya'ni, Korot uning izidan boradi - u landshaftga mifologik syujetni kiritadi.
Qizig'i shundaki, Korot bu asarni Renuar o'zining "Yalang'och" asarini yozgan paytda yozgan. Ammo Renoir tuhmat qilinadi va Korot jannatda bo'lmasa, poydevorga qo'yiladi.
Kamil Korot Pushkin muzeyida
Bizning kolleksiyamizda Korotning 14 ta asari mavjud. Ulardan ikkitasi shubhali. Va agar biz bu ikkisi haqida gapirmasak, qolgan 12 tasi eng yuqori sifatga ega. (Biz Korotning ko'plab qalbakilashtirishlari haqida davom ettirishimiz mumkin.
19-asr oxiri va 20-asr boshlari Amerika sayohatchi sotuvchilari rasmlar va boshqa antiqa buyumlarni sotib olish uchun Evropaga shoshilgan payt edi. Yangi dunyo o'z san'atini yaratmadi, u pul topish bilan band edi, san'at Evropada sotib olindi, hech qanday xarajat ayamadi. Agar talab bo'lsa, darhol ... soxta rasmlar taklif qilinadi. Korot bu talab ostida qoladi; amerikaliklar uning rasmlarini juda yaxshi ko'radilar. Xo'sh, "Coro" ning aql bovar qilmaydigan miqdordagi soxtalari yaratilgan. Uning 2000 ming rasmidan 4000 tasi shaxsiy kollektsiyalarda saqlanadi, degan badiiy va antikvar hazil bor. Ammo bizning muzeyimizda Korotning asarlari HAQIQIY!)
Barbizonlarga tegishli bo'lmagan, lekin ularning maktabi bilan bog'liq bo'lgan yana bir usta - Jan Fransua Millet (1814-1875). U 19-asr o'rtalarida eng buyuk ustalardan biriga aylandi. U o'zining birinchi e'tirofini Injil mavzularida portretlar va kichik rasmlar tufayli oldi. Ammo uning asarlarining asosiy motivi dehqon mehnati edi.
Normandiyada dehqon muhitida tug‘ilgan rassom asosiy e’tiborni manzara janriga emas, uning fikricha yerdagi insonning asosiy maqsadi bo‘lgan dehqon mehnatini tasvirlashga qaratgan. Millet qishloq mehnatini insonning tabiiy holati, uning mavjudligining yagona mumkin bo'lgan shakli sifatida ko'rsatdi.
Rassom Teodor Russoning do'sti edi, Barbizoniyaliklardan farqli o'laroq, u o'zi Barbizonga kelmagan, lekin u erda doimiy yashagan. O'zi dehqon bo'lganligi sababli u tabiatni dehqon mehnati sohasi deb bilgan va dehqonning tabiat bilan aloqasini etkazishni o'zining vazifasi deb bilgan. Uning manzaralari inson borligi bilan qoplangan, uning fikrlari va orzularining aks-sadolari bilan to'ldirilgan. Milletning landshaft mavzularida Injil tushunchasidagi mehnat mavzusi paydo bo'ladi - dehqonning kamtarligi kabi, peshonasining teri bilan non olish uchun mehnat. Keyinchalik bu mavzu Vinsent Van Gog tomonidan qadrlanadi va qarzga olinadi.
Jan Fransua Millet. "Yog'och yig'uvchilar"
"Mo'yqalam yig'ish" (1850-yillar) - oddiy rassomning qiyin dehqon ishining mavzusi. Rasmda osmon yo'q nuqtai yuqoridan berilgan va bu inson siymolarida jamlangan zolim og'irlik, shiddatli harakat hissini uyg'otadi. Bu makon yiqilib, qahramonlarni yerga ezib tashlayotganga o‘xshaydi.
Tabiat va inson o'rtasidagi bog'liqlik, dehqon mehnatidan tashqari yana bir mavzu - bu insonning qiyofasiga kiruvchi mehnat mavzusi. U o‘z qahramonlarini shunday nuqtai nazardan yozadiki, biz ularga hech qachon qaramaymiz, yuzlari ko‘rinmaydi. Ammo cho'tka yig'uvchilarning qiyshiq oyoqlari o'ralgan shoxlari bilan qofiyalanadi. Bu ularning bu dunyo bilan yaqin aloqasi. Ular xuddi bu dunyo kabi beg'araz, sodda.
Butun rasmda dehqon ayollarining kiyimlarini tasvirlash uchun ishlatiladigan tuproq-jigarrang ohanglar ustunlik qiladi. Soyalar daraxtlar ostida qalinlashadi, oldingi o'rinda cho'tkalar to'plamida maydalanadi. Millet yomon rangshunos edi. Ammo uning bu rasmning makonini yanada dinamik qiladigan zarbalari bor. Van Gog Milletning bu usulidan foydalanadi va uni chegaraga, haddan tashqariga olib chiqadi.
Jan Fransua Millet. "Somon uyalari"
Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi kollektsiyasidagi Milletning yana bir surati "Pichanlar" deb nomlanadi.
19-asr oʻrtalarida fransuz sanʼatida yetakchi oqim boʻlgan demokratik realizmning xususiyatlari Jan Fransua Mille ijodida yaqqol namoyon boʻldi. Demokratik realizmning boshlig'i edi
Koro (Korot) Kamil (1796-1875), fransuz rassomi. U qat'iy qurilgan "tarixiy landshaftlar" bilan bir qatorda qadriyatlarning boyligi, kumushrang-kulrang ohanglarning nozikligi va ob'ektlarni o'rab turgan havodagi tumanning yumshoqligi bilan ajralib turadigan ma'naviy lirik landshaftlarni chizdi ("Bir arava pichan", "Gust of the pichan". Shamol”, taxminan 1865-70).
Koro(Korot) Jan Baptiste Kamil (1796 yil 16 iyul, Parij - 1875 yil 22 fevral, Parij yaqinidagi Ville d'Avray), fransuz rassomi.
Italiyaga birinchi sayohat (1825-1828)
Badavlat oilada tug'ilgan, u draper otasining izidan borishi kerak edi. Korot rasm chizishni faqat 26 yoshida boshlagan: u akademiya bitiruvchisi A. Mixallondan, keyin esa mashhur peyzaj rassomi V. Bertindan saboq olgan. 1825 yilda u Italiyaga jo'nadi. Rimda bo'lishi uning o'qish yillari va mustaqil ijodining boshlanishi bo'ldi. Italiyada suratga olingan Rim manzaralari: “Farnes bog‘idagi forum manzarasi” (1826), “Farnes bog‘idan Kolizey ko‘rinishi” (1826), “Santa Trinita dei Monti” (1826-28, barchasi Luvr) - Italiyaning tabiati va me'morchiligi go'zalligi bilan hayratga soladigan idrokning yangiligi bilan nafas oling. Ular ko'proq eskizlarga o'xshaydi. Aynan shu erda Korot "birinchi marta yozilgan har bir narsa shaklan yanada samimiy va chiroyli" ekanligini tushundi. Italiyada u tabiatning istalgan burchagidan birinchi o'tkinchi taassurotni hamma narsadan ustun qo'yishni o'rgandi. "Rim Kampaniyasi" (1825-26, Boijmans van Beuningen muzeyi, Rotterdam) va "Civitta Castellana" (1826-27, Milliy muzey, Stokgolm) landshaftlarida "abadiy shahar" atrofining o'ziga xos go'zalligi tasvirlangan. qadimiy binolar xarobalari, Italiya tabiati yanada ulug'vor, go'zal ko'rinadi. Issiq qizil-jigarrang ranglar Kampaniya cho'l landshaftining qadimiy tabiatini va Civita Castellanadagi tepasida bir guruh qarag'ay daraxtlari joylashgan qoyali jarlikning go'zalligini ta'kidlaydi.
Korot Rim aholisi, sayyohlar, yorqin milliy liboslardagi Albanolik dehqon ayollar, rohiblarning go'zalligidagi ulug'vorlikni o'ziga xos narsalarni etkazishga qiziqish ko'rsatib, hayotdan ko'plab rasmlar yaratadi.
"Narnidagi Avgust ko'prigi" peyzajida (1827, Milliy galereya, Ottava) italyan tabiatining tasviri haqiqat va ayni paytda idealdir. Qadimiy ko‘prik xarobalari va qirg‘oqdagi qarag‘ay daraxtlari nozik pushti tumanga burkanib, haqiqiy ko‘rinishni o‘ziga xos orzular manzarasiga aylantiradi. "Meni rasmlarimdagi noaniq konturlar, noaniqlik uchun tanbeh berishadi ... lekin tabiatning yuzi doimo suzadi, o'zgaradi, bu hayotning sirli mohiyatidir", deb yozadi Korot keyinchalik. U ertalab, tabiat uyg'ongan bir paytda, ertalabki tumanda barcha shakllar hali ham beqaror bo'lib ko'rinadigan paytda yozishni yaxshi ko'rardi.
1834 va 1843 yillarda Korot yana Italiyaga tashrif buyurdi va nafaqat Rimning, balki Venetsiyaning ham ko'rinishini yaratdi ("Venetsiyadagi tong", 1843, Pushkin nomidagi tasviriy san'at muzeyi, Moskva). Rassomning e'tiborini Doge saroyi va San-Marko kutubxonasi yaqinidagi qirg'oqning sokin burchagiga qaratdi. Sariq va jigarrang, kulrang va ko'k ohanglarning nozik gradatsiyalari quyoshli tong tuyg'usini, Venetsiya atmosferasiga xos bo'lgan maxsus nam tumanni ifodalaydi, unda binolarning aniq konturlari eriydi.
"Villa d'Este" (1843, Luvr) va "Narnidagi Avgust ko'prigi" (taxminan 1843, Luvr) rasmlari Italiyaga uchinchi sayohat paytida bo'yalgan.Villa bog'ining terasidan qishloq ko'rinishi mavjud. va tog' yonbag'irlari pushti-nilufar tuman bilan qoplangan, kunduzgi yorug'lik soatlarida Italiya landshaftiga chinakam xosdir.Marmar panjara ustida o'tirgan cho'ponning qiyofasi tomoshabinning ko'zi uchun mos yozuvlar nuqtasi bo'lib xizmat qiladi. landshaft istiqboli bilan oldingi planda."Narnidagi Avgust ko'prigi" tuvalida Korot yana allaqachon tasvirlangan ko'rinishni bo'yashga murojaat qiladi, ammo ilk landshaftdan farqli o'laroq, bu tabiatga yangi qarash - endi u ideallashtirilmagan. , lekin hayotiylik bilan to'la.Korot hududni go'yo bir oz yuqoridan tasvirlab, daryo o'zanining kengligi va daryoning tez suv toshqinini ta'kidlaydi.Ko'prik xarobalari antik davrning noyobligiga o'xshamaydi, ular kamroq ahamiyatga ega. daryo vodiysi panoramasidagi roli. Bu tabiat ideal ulug'vorlikka emas, balki kuchli hayotiy go'zallikka, uning haqiqiy nafasiga to'la.
Uyda (1828-69)
Rassomning hayoti, Italiyaga sayohatlaridan tashqari, diqqatga sazovor voqealardan xoli edi. U ota uyini tark etmadi, butun umrini san'atga bag'ishladi. Korot ota-bobolari, Burgundiyalik dehqonlar kabi mehnatkash va o'ziga nisbatan juda talabchan edi. Keksalikka qadar u rasmning odamlarga axloqiy ta'siriga romantik e'tiqodini saqlab qoldi.
Rassom o'zining uzoq umri davomida turli taassurotlarni etkazishga harakat qilib, ko'plab asarlar yaratdi: "Menda ranglar etarli emas", dedi u. Uning Fransiya haqidagi qarashlari Parij yaqinidagi kichik qishloqlarni tasvirlashda yo lirikdir yoki tabiatga ergashishning aniqligi va she'riy tasavvurni uyg'unlashtirgan, ko'rilgan narsani o'zgartiruvchi ma'lum tush manzaralariga o'xshatiladi.
Kompozitsiyaning soddaligi va uyg'unligi tuvallarga xosdir: "Norman fermasi hovlisi" (1845, shaxsiy to'plam), "Hay vagon" (1855-70, Pushkin tasviriy san'at muzeyi, Moskva), "Argenteuildagi qo'ng'iroq minorasi" (1855-60, oʻsha yerda), “Morisel cherkovi” (1866, Luvr), “Shamol shamoli” (1864—73, A. S. Pushkin nomidagi tasviriy sanʼat muzeyi, Moskva). Ularning har birida kamtarona qishloqning bir burchagining ko'rinishi rassomning kayfiyatini, Frantsiya qishloq tabiatining xira go'zalligini his qilishda o'ziga xos she'riy ohangga ega. Pichanlar, dehqon uylari, cho'tka yig'ish yoki daladan yoki cherkovga sayr qilayotgan aholi kundalik hayotni hikoya qilishda ko'proq liriklikni beradi. "Argenteuil qo'ng'iroq minorasi" tuvalida dehqon ayollari sayr qilayotgan cherkov joylashgan qishloqqa olib boradigan ko'cha tasvirlangan, nozik rang ohanglari tovushli hodisalar taassurotini uyg'otadi: qushlarning sayrashi, odamlar o'rtasidagi sokin suhbat yurish. O'zining qat'iy to'plangan kompozitsiyasida "Morisel cherkovi" rasmining tarkibi oldingi rasmga yaqin. Ikki dehqon ayol park xiyobonidan cherkov tomon yurishadi. Kulrang, jigarrang va ko'k ranglarning o'tishlari erta kuz ranglarining yumshoq uyg'unligi hissini keltirib chiqaradi. Plastmassa vaznli bo'yalgan yalang'och ingichka daraxtlar yo'lni o'rab oladi va ko'lmaklar suvida aks etadi.
"Mortefonteyn xotirasi" (1864, Luvr) va "Kastel Gandolfo xotirasi" (taxminan 1865, Luvr) fantastik landshaftlari yanada nozik va haqiqiy emas. Ularda tabiat va figuralar arvohdek tuyuladi, vahiylarni eslatadi. Daraxtlar va figuralarning siluetlari o'ziga xos musiqiy ritm bilan ta'minlangan, shuningdek, tuvallarning kumush-marvarid rang sxemasi silliq oqadigan ohang tuyg'usini keltirib chiqaradi.
Korotning landshaftlari doimo lirik, tabiiy aniqlik va xayol elementlari ularda nafis nozik uyg'unlikda birga yashaydi.
Biroq, rassom o'z iste'dodiga xos bo'lmagan asarlarni bajarishi kerak edi. Salonlar uchun xristian tarixi va mifologiyasining melodramatik sahnalarini aks ettiruvchi "Cho'ldagi Hojar" (1835, Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York), "Diana va Aktaeon" (1836, o'sha yerda) rasmlari chizilgan. "Agostina" portretidagi yosh dehqon ayolning surati (1866, Milliy galereya, Vashington) go'yo yorqin milliy libosda suratga tushgandek, tabiiy salon didiga mos keladi.
Ammo uning eng yaxshi portretlarida ("Sochini taragan qiz", 1860-65, Luvr; "Marvaridli ayol", 1869, Luvr; "O'qiyotgan cho'pon", 1855-65, Reynhardt kolleksiyasi, Vintertur; "Kler Sennegon", 1840 , Luvr; "Moviy kiygan xonim", 1874, Luvr), manzaralarda bo'lgani kabi, Korot yosh frantsuz ayollarining hayotiyligi bilan maftunkor obrazlarini va tabiat va idealning xususiyatlari nozik tarzda uyg'unlashgan klassik prototiplardan ilhomlangan ba'zi tasvirlarni yaratadi. . "Marvaridli ayol" obrazi Rafaelning ayol turlari bilan, Kler Sennegon esa Ingres modellari bilan bog'lanishni keltirib chiqaradi. Ammo "Tragediya" (taxminan 1860 yil, shaxsiy to'plam) va "Komediya" (taxminan 1860 yil, Metropolitan muzeyi) kartinalaridagi muzalarning ideal tasvirlari, aksincha, haqiqiy hayot taassurotlarini etkazadi. Haqiqat va inson va tabiatdagi ulug'vorlik orzusi doimo Korot san'atida rassomning she'riy tasavvurining ikki qirrasi sifatida mavjud.
Keyinchalik ish (1870-yillar)
1870-yillardagi asarlar (“Mantadagi ko‘prik”, 1868-1870, Noy-Pinakotek, Myunxen; “Pas-de-Kale ustidagi bulutlar”, 1870, Pushkin nomidagi tasviriy san’at muzeyi, Moskva; “Duay minorasi”, 1871, Luvr) shundan dalolat beradi. eski uslubda ishlashga va shu bilan birga yangi mavzularga va ularning yangi tasviriy talqiniga, impressionistlarning izlanishlariga yaqin bo'lishga urinish. "Men har doim barcha soyalarni tortib olishga harakat qilaman va shu bilan hayot illyuziyasini etkazaman; men harakatsiz tuvalimga qarab tomoshabin koinot va narsalarning harakatini his qilishini xohlayman", deb yozadi rassom. Biroq, u yaratgan tonal landshaft-kayfiyatda tabiat impressionistlar tomonidan taqdim etilgan bayramga ega emas. Korotning qarashlari har doim tabiat hayotidagi bir lahzani emas, balki doimiy holatni aks ettiradi; ular romantik orzular va haqiqat uyg'unligini o'zida mujassam etgan klassik landshaft an'analari bilan bog'liqlikni saqlaydi. Korotning 19-20-asrlarning Evropa landshaftiga qo'shgan hissasi juda katta bo'lib, u 20-asr impressionistlari va realistik landshaftining o'tmishdoshlaridan biri edi.
Kamil Korot frantsuz rassomi, uning eskizlari tayyor rasmlar bilan deyarli teng baholanadi. 19-asrning boshqa ko'plab rassomlari singari, u ham manzaralarni o'ziga jalb qildi. Usta ijodida bu janr ham tarixiy, ham ko'proq lirik, ilhomlangan va voqelikdan ajralgan rasmlar bilan ifodalanadi. Korotning ijodkorlikka bo'lgan yondashuvi rang gradatsiyasini qayta ko'rib chiqish va chiaroscuro tasviriga katta e'tibor berishdir.
Kamil Korotning bir nechta o'qituvchilari bor edi: u Mixallon va Bertin ustaxonalariga tashrif buyurdi. Uning rassom sifatida rivojlanishiga Gvardi, Lorren va Kanaletto ta'sir qilgan deb ishoniladi. Ammo rassomning Italiya, Belgiya, Gollandiya, Shveytsariya, Burgundiya va boshqa joylarga qilgan sayohatlari ancha muhim rol o'ynagan ko'rinadi. Koro rangshunos emas. Ammo uning har bir asari hayratlanarli qadriyatlarga boy - ohang soyalari. Rassom marvarid, kumush va marvarid ranglari uchun o'nlab variantlarni topdi.
Korot o'zi uchun tabiatning o'ziga xos holatini ajratib ko'rsatmadi va uning turli ko'rinishlariga murojaat qildi: uning ishida shamol, yomg'ir, bulutlar va quyosh nurlari alohida kayfiyatga ega. Uning rasmlaridagi romantizm realizmga mos tushdi, bu kelajakdagi impressionistlarni ilhomlantirdi. Shunday qilib, mashhur impressionist o'z asarlariga hayrat bilan gapirdi. Ammo Korotning o'zi asarlari bu harakatga tegishli emas: ulardagi tabiat qichqirmaydi, ranglar bilan g'alayon qilmaydi va tomoshabinni tez o'tadigan his-tuyg'ular, yorqin taassurotlar va yorug'lik dog'lari bilan zabt etishga intilmaydi. U tinchroq, ammo tirik va ma'lum vaqt davom etadigan holatda tomoshabin oldida paydo bo'ladi.
Kamil Korot xotiralarini qadrladi. Agar u bir marta go'zal narsani ko'rgan bo'lsa va uni to'liq his qilgan bo'lsa, unda bu his-tuyg'ular vaqt o'tishi bilan yo'qolmadi, balki maxsus daqiqalargacha saqlanib qoldi. Kelganida, rassom tajribali his-tuyg'ularni tuvalga o'tkazdi, shoxdagi pishgan olma kabi quydi va quydi.
Uning mashhur asarlaridan biri "Mortefonteyn xotirasi" (1864). U tomoshabinni o'ziga jalb qiladi va uni Korot hayotidan engil va sokin epizodga jalb qiladi. Tuvaldagi ranglar nafaqat quyosh nuri o'yinini, balki bolalarning kulgisini, qirg'oq yaqinidagi sokin quvnoq suv sachrashini, shabada o'ynagan barglarning shitirlashini ham qamrab oladi.
Korotning afsonaviy rasmlari orasida "O'liklar Shohligidan Evridikani boshqargan Orfey" asarini ta'kidlash kerak.
Tuvaldagi har bir daraxt, har bir yorug'lik samimiylik bilan nafas oladi. Go'yo Korotning o'zi qahramonlarining his-tuyg'ularini boshdan kechirayotganga o'xshaydi. Yashil soyalar rasmga hayot qo'shadi, sirli va jozibali. Ammo taranglik ham bor, chunki suratga olingan sahna ikki sevishgan taqdiri hal qilingan lahzadir.
Jan Baptiste Kamil Korot - mashhur frantsuz rassomi. Romantik davrning ajoyib manzara rassomi sifatida tanilgan. Qiymatga alohida e'tibor qaratdi. Valer - bu ma'lum bir texnika yordamida erishilgan va yorug'lik-havo muhitining chuqurligi va xarakterining ta'sirini yaratadigan rang soyalari. Atmosfera va havoning nozik ohanglariga ko'proq e'tibor qaratiladigan landshaftlarni bo'yashning maxsus texnikasi impressionistlarga katta ta'sir ko'rsatdi.
1796 yil 17 iyulda Parijda tug'ilgan. Ma'lumki, u birinchi rassomlik saboqlarini rassom Mixalon va Bertindan olgan. Korot san'ati tadqiqotchilarining ta'kidlashicha, Jan Baptiste Canaletto, Guardi va Lorrain kabi rassomlarning rasmiga alohida e'tibor bergan, ularning rasmining ba'zi xususiyatlari Kamil Korot rasmida sezilarli. Biroq, bu frantsuz rassomining san'ati o'ziga xos tarzda o'ziga xos va noyobdir. Uning o'ziga xos uslubi bor edi, bu uni ko'p asrlar davomida chinakam mashhur qildi. Korotning ko'plab rasmlari, ham manzaralari, ham portretlari kuzgi kayfiyatni qayg'u va falsafiy sukunat va tinchlik bilan ifodalaydi.
Peyzaj rassomi Jan Baptiste Kamil Korot tez-tez dunyo bo'ylab sayohat qildi, u erda ilhom oldi va asarlari uchun go'zal manzaralarni topdi. U Italiya va Shveytsariyaga tez-tez tashrif buyurgan, Frantsiyada ko'p sayohat qilgan, shuningdek, Belgiya, Angliya, Gollandiya kabi mamlakatlarga sayohat qilgan. Korot suratlarining aksariyati manzaralardir. Peyzajlardan tashqari, u o'zining portretlari bilan ham mashhur bo'ldi. Ushbu muallifning eng mashhur portretlari: "Pushti yubkadagi ayol", "Uzilgan o'qish", "Mandolinli lo'li", "Ko'k kiygan xonim" va boshqalar.
Hayoti davomida Jan Baptiste Kamil Korot 3000 dan ortiq rasm va bir necha o'nlab gravürlarni chizgan. Buyuk rassom 1875 yil 22 fevralda Fransiyada vafot etdi. Hozirda uning asarlari Parijdagi Luvr, Chikago san'at instituti, San-Pauludagi San'at muzeyi, Sent-Luis san'at muzeyi, Bostondagi Tasviriy san'at muzeyi, Metropoliten muzeyi kabi yirik muzeylarda saqlanmoqda. San'at, Vashingtondagi Milliy san'at galereyasi. , Pushkin muzeyi im. A. Pushkin Moskvada va boshqalar.
Mutaxassisligingiz bo'yicha ishga kirmoqchimisiz? New Way ingliz tili maktabining veb-saytida siz bilan tanishishingiz mumkin