Vaxtangov teatrining tarixi
Evg nomidagi teatr tarixi. Vaxtangov tug'ilishidan ancha oldin boshlangan. 1913 yil oxirida bir guruh juda yosh Moskva talabalari Stanislavskiy tizimi bo'yicha teatr san'atini o'rganishga qaror qilib, Talabalar drama studiyasini tashkil qildilar. Stanislavskiyning "tizimi" bo'yicha tanlangan o'qituvchi sifatida obro'ga ega bo'lgan o'ttiz yoshli rassom va Badiiy teatr direktori Yevgeniy Bagrationovich Vaxtangov darslarni boshqarishga rozi bo'ldi.
Ular spektakl bilan boshlashga qaror qilishdi - ular B. Zaytsevning yumshoq, chexoviy ohanglarda yozilgan "Laninlar mulki" pyesasini tanlashdi. Studiyaning o'z joyi yo'q edi, ular har kuni yangi binoda to'planishardi: yo kichkina studiya xonasida yoki bir oqshomga ijaraga olingan shaxsiy kvartiraning yashash xonasida. Hamma narsa romantik tuyuldi. Uch oy o'tgach, 1914 yil 26 martda Ov klubida "Lanin Manor" o'ynaldi.
Biroq, ular ikkilanib va qo'rqoq o'ynashdi; Ammo baxtli rassomlar o'zlarining muvaffaqiyatsizliklarini ham sezmadilar - ular premyerani nishonlash uchun restoranga borishdi, keyin Vaxtangov bilan birga tun bo'yi Moskva bo'ylab kezishdi, lekin ertalab eng so'nggi gazetalarni sotib olib, dahshatli sharhlardan kulishdi. .
Bunday sharmandalikdan so'ng, Badiiy teatr rahbariyati Vaxtangovga har qanday tashqi ishni taqiqladi va studiya "er ostiga kirishga" qaror qildi. 1914 yil kuzida studiya allaqachon Ostojenkadagi Mansurovskiy ko'chasidagi kichkina kvartiraga joylashdi (keyin ular uni "Mansurovskaya" deb atashdi).
Vaxtangovning studiya bilan aloqasi sevgiga o'xshardi - rashk, cheksiz tortishuvlar, toqatsizlik, fojiali ajralish va yangi aloqa. Uning uchun eng dahshatli kun 1919 yilda o'n ikki iqtidorli studiya talabasi studiyani tark etgan kun edi. Vaxtangov o'ldirilgan, chunki bu allaqachon uning uyi edi.
1917 yildan boshlab "er osti" dan paydo bo'lgan sobiq Mansurovskaya "E. B. Vaxtangovning Moskva drama studiyasi" deb nomlana boshladi. Boshqa studiyalardan yoshlar keldi, ular maktabning birinchi yiliga qabul qilinganligini e'lon qildilar - B. Shchukin va Ts Mansurova, keyin R. Simonov, A. Remizova, M. Sinelnikova, E. Alekseevalar paydo bo'ldi.
Mashqlar davom etdi. Meterlinkning 1918-yilda namoyish etilgan “Avliyo Entoni mo‘jizasi” yangi aktyorlar tarkibi bilan tiklandi va yozda Vaxtangov Chexovning “To‘y”ini sahnalashtirdi.
1920 yil 13 sentyabrda E. B. Vaxtangov studiyasi uchinchi studiya nomi bilan Badiiy teatr oilasiga qabul qilindi. 1921 yil 29 yanvarda "Avliyo Entoni mo'jizasi" ning ikkinchi versiyasining premyerasi namoyish etildi.
1921 yil 13 noyabrda “Arbat, 26” (bugungi kunda Evg. Vaxtangov teatri joylashgan) manzilida Moskva badiiy teatrining Uchinchi studiyasining doimiy teatri ochildi. Studiya o'tgan yozda Berg saroyini o'zi uchun qo'lga kiritdi va shundan beri uni mukammal ta'mirladi. Ochilish sharafiga ular “Avliyo Entoni mo‘jizasi”ni ijro etishdi. Bu kun Vaxtangov teatrining tug'ilgan kuni deb hisoblana boshladi.
1922 yilda o'ttiz to'qqiz yoshli E.B. Vaxtangov. Vaxtangovning spektakllari teatr san'atida "Vaxtangov" deb nomlangan ma'lum bir yo'nalishning boshlanishi edi. Dramatik materialning chuqur realistik ochilishi va yorqin, bayramona, spektaklning teatrlashtirilgan shakli konventsiyalaridan chetga chiqmaslikning uyg'un kombinatsiyasi Vaxtangov san'atining ustun tendentsiyasidir. "Bayram yo'q, spektakl yo'q", dedi Vaxtangov. Vaxtangovning spektaklning o'tkir shaklga, groteskka, metaforik yechimiga jalb etilishi "yangi san'at tasvirlangan voqelikka o'z munosabatini eng chuqur ifodalashi kerak" degan amin bo'lgan rassom - fuqaroning faol pozitsiyasini ifoda etdi. Vaqtangovning "Rassom so'raladi!" Mashhur maqolasi sarlavhasiga kiritilgan shiori uning nomi bilan atalgan teatrning butun ijodiy hayoti uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi.
1922—39-yillarda Vaxtangov vafotidan keyin teatrni boshqarishni rejissyorning shogirdlari va izdoshlarini oʻz ichiga olgan badiiy faollar amalga oshirdi. 1938 yilda R.N.Simonov bosh direktor etib tayinlandi. Vaxtangovning aktyorning ijodiy ta'limida ("maktab-studiya-teatr") uzluksizlik haqidagi orzusini ro'yobga chiqargan holda, u eng murakkab ijodiy muammolarni hal qilishga qodir aktyorlik ansamblini yaratdi. R. N. Simonovning o'g'li Evgeniy Simonov 1968 yildan 1987 yilgacha teatrni bosh direktori sifatida boshqargan. 1987 yilda uning etakchi rassomi Mixail Ulyanov teatrning badiiy rahbari etib saylandi, u o'zining ajoyib aktyorlik ijodi bilan Vaxtangov sahnasi va rus kinosini ulug'ladi.
Yillar davomida bu erda rejissyorlar ishladilar: R. Sturua, A.F. Katz, R.G. Viktyuk, P.N. Fomenko, A.Ya. Shapiro, V.V. Lanskoy, Chernyaxovskiy.
Vaxtangov teatri san'atining shakllanishi va rivojlanishiga quyidagi aktyorlar katta hissa qo'shgan: R.N. Simonov, Mansurova, Zaxava, Shchukin, Zavadskiy, A.D. Popov, A.D. Dikiy, N.P. Oxlopkov, M.F. Astanqov, N.O. Gritsenko, A.L. Abrikosov, Yu.P. Lyubimov, L.V. Tselikovskaya, Yu.K. Borisova, M.A. Vertinskaya, Yu.V. Volyntsev, I.P. Kupchenko, V.S. Lanovoy, S.V. Makovetskiy, L.V. Maksakova, Ulyanov, V.A. Etush, V.A. Shalevich, Yu.V. Yakovlev, E.V. Knyazev, Yu.I. Rutberg, V.A. Simonov va boshqalar teatrda Shchukin nomidagi teatr maktabi faoliyat yuritadi. 1931 yildan beri muzey mavjud bo'lib, uning asoschisi Vaxtangovning rafiqasi N.M. Vaxtangov.
Vaxtangov nomidagi teatrning zamonaviy binosi 1946—47 yillarda qurilgan (meʼmor P.V. Abrosimov). Ilgari, bu erda 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida V.P.ga tegishli turar-joy binosi mavjud edi. Berg. Teatrning ochilish marosimi bo'lib o'tgan saroy zalida tomosha zali tashkil etildi. Ulug 'Vatan urushi boshida binoga bomba tushdi va u deyarli butunlay vayron bo'ldi.
Evgeniy Vaxtangov nomidagi Davlat akademik teatri Moskvaning tarixiy markazida, uning qoq markazida, Eski Arbatning oʻrtasida joylashgan. 2008 yildan beri teatr har yili va muntazam ravishda o'z sahna jihozlarini qayta jihozlamoqda, buning natijasida teatrning Katta sahnasining bugungi yorug'lik va ovoz majmualari Rossiyadagi eng yaxshilari qatoriga kiradi. 2011 yilning yozida teatr auditoriyasini kapital ta'mirlash amalga oshirildi (boshqalar qatorida: yangi eman parket yotqizildi, tomoshabinlar o'rindiqlari yangilandi, dekorativ mebel qayta tiklandi).
Vaxtangov teatri yorqin shakl va chuqur mazmunning uyg'unligi bo'lib, u klassik tragediyadan tortib, badbo'y vodevilgacha bo'lgan turli janrlar; Bu Rossiyada va xorijda taniqli aktyorlarni o'z ichiga olgan ajoyib truppa.
Vaxtangov nomidagi teatr Rossiya, Parij, London, Vena, Venetsiya, Afina, Stokgolm, Praga, Varshava, Berlin, Budapesht, Madrid va boshqa koʻplab xorijiy shaharlardagi millionlab tomoshabinlar qalbidan joy oldi.
Vaqtangov teatri ortida 90 yillik tajriba bor. Rassom va rejissyorlarning (faxriylar va rejissyorlarning) yoshlik ishtiyoqida, murakkab axloqiy muammolarni tushunishga intilishida, bugungi og‘ir damlarda tomoshabinlarda ezgu tuyg‘ularni uyg‘otishida, rang-barang teatrlashuvida ijodkorning uzoq umr ko‘rish siri yotadi. teatr.
1913 yil oxirida juda yosh - o'n sakkiz yoshdan yigirma yoshgacha bo'lgan bir guruh Moskva talabalari Stanislavskiy tizimiga ko'ra teatr san'ati bilan shug'ullanishga qaror qilib, Talabalar drama studiyasini tashkil qilishdi. O'sha paytda Moskva u haqida mish-mishlarga to'la edi. O'ttiz yoshli aktyor va badiiy teatr direktori, "tizim" ning eng yaxshi o'qituvchisi sifatida obro'-e'tibor qozongan Yevgeniy Bagrationovich Vaxtangov darslarni boshqarishga rozi bo'ldi.
Ular spektaklni darhol boshlashga qaror qilishdi - ular Boris Zaytsevning yumshoq chexovcha ohangda yozilgan "Laninlar mulki" pyesasini tanlashdi. Studiyaning o'z binolari yo'q edi, ular har kuni yangi joyga to'planishdi: kichkina studiya xonasida yoki bir oqshom ijaraga olingan shaxsiy kvartiraning yashash xonasida.
1914 yil kuzida studiya allaqachon Ostojenkadagi Mansurovskiy ko'chasidagi kichkina kvartiraga joylashdi (keyin ular uni "Mansurovskaya" deb atashdi). Bu xonadonning bir qismida studiya talabalari uchun yotoqxona, ikkinchi yarmida esa mittigina sahna va 35 kishilik auditoriya tashkil etilgan.
1920 yil 13 sentyabrda E. B. Vaxtangov studiyasi uchinchi studiya nomi bilan Badiiy teatr oilasiga qabul qilindi. 1921 yil 29 yanvarda "Avliyo Entoni mo'jizasi" ning ikkinchi versiyasining premyerasi namoyish etildi.
Ma'lumki, poytaxtning madaniy hayotiga qo'shilish Arbatsiz mumkin emas. Moskvaning ushbu qo'riqlanadigan hududining arxitekturasi noyob bo'lib, aholi va mehmonlarga estetik zavq bag'ishlaydi. Arbatda ustunli ta'sirchan bino bor. Bu mashhur Vaxtangov teatri.
Fasadning ro‘parasida malika Turandotning nafis bronza haykalchasi o‘rnatilgan favvora joylashgan. Teatrdan unchalik uzoq bo'lmagan joyda siz Rossiyaning sevimli shoiri Aleksandr Sergeevich Pushkinning rafiqasi Natalya Goncharova bilan haykalni ko'rishingiz mumkin.
Teatr tarixi
nomidagi teatr bor edi. Vaxtangov shunday dedi: 1913 yilda Moskvadagi turli oliy o'quv yurtlari talabalari birlashib, o'zlarining talabalar drama studiyasini yaratishga qaror qilishdi. Yoshlar yoshlar orasida modaga aylangan Stanislavskiy tizimini o'rganishni maqsad qilib qo'yishga qaror qilishdi.
Avvalo, ular tajribali murabbiyni topishlari kerak edi. Biroq, vazifa oson emas edi. Qidiruv bir yil davomida davom etdi va faqat 1914 yilda ularga omad kulib boqdi. Birgalikda ishlashga rozilik Stanislavskiyning shogirdi Evgeniy Vaxtangov tomonidan bildirildi.
Spektakl premyerasi
Zaytsevning "Laninich mulki" spektakli asosidagi birinchi spektaklning premyerasi muvaffaqiyatsiz tugadi. Rahbariyat Vaxtangovga havaskor talabalar bilan hamkorlik qilishni taqiqladi, ammo bu vaqtga kelib Evgeniy Bagrationovich o'z shogirdlarini shunchalik yaxshi ko'rar ediki, u Mansurovskiy ko'chasidagi kvartirada dars va mashqlarni davom ettirdi.
Studiya E.B. Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi sifatida tanildi. 1920 yilda esa Badiiy teatrga qabul qilindi. Birinchi spektakl "Avliyo Entoni mo'jizasi" spektakli bo'lib, u nafaqat tomoshabinlar, balki tanqidchilar bilan ham muvaffaqiyat qozondi. Ularning ko'pchiligi teatr nashrlarida ijobiy sharhlar joylashtirdilar va natijada aktyorlar Arbat ko'chasidagi 26-sonda, Vaxtangov teatri hali ham joylashgan joyda o'z binolariga ega bo'lishdi. Rejissyor boshchiligidagi spektakllar katta muvaffaqiyat bilan davom etdi.
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov
Teatr muxlislariga ma'lumki, Evgeniy Vaxtangov 1883 yil 13 fevralda tamaki fabrikasiga ega bo'lgan boy arman Bagration (Bagrat) Vaxtangov oilasida tug'ilgan. Ota o'g'lining izidan borishini va ishlab chiqaruvchi bo'lishini xohladi, lekin Evgeniyning xarakteri boshqacha edi.
Boboning cho'ntagida har doim nabirasi uchun lolipop yoki boshqa shirinliklar bor edi. Xotini vafotidan keyin Sergey Abramovich Vaxtangov bolalari bilan Tbilisini tark etib, Vladikavkazga joylashdi. U hech qachon o'zini topa olmadi va sevimli ayolining yo'qolishi bilan murosaga kelmadi. Qolaversa, o‘g‘lining ismini ruslashtirib, rus ayoliga uylanganidan ranjigan.
Uning yagona do'sti nabirasi Zhenya bo'ladi. Biroq, ichishga bo'lgan ishtiyoq o'zini his qildi. Va bir kuni chol o'tkir qalam pichoq bilan qovurg'alari ostidagi oshqozoniga sanchib, hech qachon chiqmaydigan xonaga nafaqaga chiqdi. O'lim og'riqli edi.
Innovatsion direktorning otasi
Bagrationning o'g'li sigaret ishlab chiqaruvchi muvaffaqiyatli tadbirkor, o'z biznesida innovator bo'ldi. U Rossiyada birinchilardan bo'lib ko'zi ojizlar mehnatidan foydalangan. Ular ko‘rish qobiliyatidan mahrum bo‘lib, konveyer yonida o‘tirib, bir qo‘li bilan, epchil harakat bilan roppa-rosa yigirma beshta sigaretani tortib olib, maxsus qutiga solib qo‘yishdi. Ko‘zi ojiz odamlar bunchalik tez va aniq ishlay olmas edi. Dadam Yevgeniy Vaxtangovga tez-tez aytardi: "Mening fabrikam haqiqiy teatr, agar hammaga niqob qo'ysangiz, kim kimligini taxmin qilishning iloji bo'lmaydi!"
"Malika Turandot"
Evgeniy Vaxtangov ham san'atning novatoriga aylangani ajablanarli emas. Uning ustozi Konstantin Stanislavskiy Vaxtangovni rus teatrining eng yaxshi shogirdi va umidi, rus sahna maktabining bo'lajak rahbari deb hisoblardi. Stanislavskiy adashmagan, shogird bir qancha ajoyib aktyor va rejissyorlarni tayyorlagan, o‘xshashi bo‘lmagan spektakllarni sahnalashtirgan. Masalan, 1922-yil fevralida premyerasi bo‘lgan “Malika Turandot” filmi katta muvaffaqiyatga erishdi. Rejissyorning o'zi bu vaqtda kasallik tufayli yo'q edi. Birinchi va ikkinchi sahnalar orasidagi tanaffus vaqtida Vaxtangovning xonasida telefon jiringladi. Bu Stanislavskiy edi, telefonda faqat ikkita so'z eshitildi: "Sen dahosan!"
Gozsining “Malika Turandot” ertagi spektakli teatrning o‘ziga xos belgisiga aylandi. Bu spektakl festivali edi. Yevgeniy Vaxtangov teatri to'liq mehmonlar zalini joylashtirdi; aktyorlar ko'pchilik inqilobiy spektakllardagi kabi zerikarli kiyimda emas, balki kechki liboslar va paltolarda edilar. Rejissyori I. Nivinskiy, musiqasi N. Sizov va A. Kozlovskiy tomonidan yozilgan.
Kasallik va o'lim
Ikki oy ichida ajoyib rejissyor yo'q bo'lib ketadi, u dahshatli og'riqni boshdan kechirib, hech kimni tanimay qoladi. O'zining deliryumida u doimo Lev Tolstoyni tasavvur qildi yoki yong'in haqida xabar olayotganga o'xshardi. To'satdan u qo'ng'iroq qila boshladi: "Papi, papi", Ruben Simonov bu so'z arman tilida "bobo" degan ma'noni anglatadi ...
Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov 1922 yil 29-may kuni kechqurun vafot etdi. Zo'r rejissyorlik tamoyili kelajak avlodlarga rejissyor va aktyorlarga meros sifatida qolgan shior edi. Iste’dodli aktyorlarni, so‘ngra ziyolilarni tanlab, mehnat, mehnat, mehnat qilish kerak, dedi. Evgeniy Vaxtangov fantastik realizm asoschisi bo'ldi, uning "Malika Turandot" spektakli hanuzgacha sahnada qo'yiladi va teatrning eng yaxshi spektakli hisoblanadi.
Teatrning keyingi taqdiri
nomidagi teatr Vaxtangov Ulug 'Vatan urushi paytida vayron qilingan, ammo 1947 yilda me'mor Abrosimovning loyihasi bo'yicha tiklangan. Aktyor Leonid Shixmatovning teatrning ichki tuzilishini eslatgan xotiralari bor. Agar boshida uch yuz kishilik tomoshabin o'rindiqlari etarli bo'lsa, urushdan keyin bino shu qadar ko'paydiki, u bir ming ikki yuz tomoshabinni sig'dira oldi.
Talabalar studiyasi ochilganidan beri Vaxtangov teatri nomi bilan mashhur bo‘lgan teatr maktabi hamon faoliyat yuritayotgani e’tiborlidir. Institut binosi teatr yonida joylashgan va deyarli barcha Vaxtangov aktyorlari shu almamaterdan.
Vaxtangov teatri: spektakllar va aktyorlar
1941 yilgacha "Malika Turandot" teatr sahnasida doimo 1035 marta o'ynalgan va doimo muvaffaqiyat qozongan. Rollarning birinchi ijrochilari Vaqtangovning shogirdlari: Mansurova, Zavadskiy, Orochko, Shchukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsevlar edi. Oltmishinchi yillarning o'rtalarida Ruben Simonov spektaklning rejissyori bo'ldi va spektakl yana dolzarb va muvaffaqiyatli bo'ldi. Aktyorlar tarkibi, tabiiyki, o'zgardi, lekin iste'dod jihatidan ular avvalgilaridan qolishmadi. Eng ko'p ishtirok etgan aktyorlar Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov va boshqalar edi.
1987 yilda nomidagi teatr. Vaxtangovni Mixail Ulyanov boshqargan. Ulyanov rejissyorlik bilan shug'ullanmaslikka qaror qiladi, chunki bu uning kasbi emas va unda bunday sovg'a yo'q. Ikkinchidan, rejissyor aktyorlar tarkibini kamaytirmoqchi emas, aksincha, yirik rejissyor va dramaturglarni o‘ziga jalb qiladi. Rejissyorning asosiy vazifasi faqat iste'dodli spektakllarni sahnalashtirish va Vaqtangov teatrini saqlab qolish, uning guruhlarga bo'linishiga yo'l qo'ymaslik edi. Aytish kerakki, Mixail Ulyanov spektakllarda shaxsan ishtirok etib, Roman Viktyuk, Rimas Tuminas va boshqalar kabi taniqli rejissyorlarni taklif etib, o'z missiyasini bajardi.
Rimas Tuminas
2007 yilda, kasallikdan so'ng, badiiy rahbar bu dunyoni tark etdi, lekin teatrning badiiy rahbari kim bo'lishini oldindan hal qildi. Uning homiyligida teatrga asli tug'ilgan litvalik rejissyor Rimas Tuminas rahbarlik qilgan. Oldingi rahbarning barcha mehnatsevarligiga qaramay, Rimas Tuminas teatrni jonlantirish uchun unga yangiliklar kiritishi kerak edi. Rejissyor aktyorlarga oila a'zolaridek munosabatda bo'lishga qaror qildi, kechikish va boshqa kichik jinoyatlar uchun jazolarni bekor qildi.
Rejissyorning baxtiga, muhtaram yubileyga qaramay (teatr 95 yoshda), teatrda keksalar hamon xizmat qilishadi. "Pers" (Vaxtangov teatrining spektakli) - bu eng yuqori darajadagi spektakl. Bu aktyorlar uchun ham, rejissyor uchun ham burilish nuqtasi bo'ldi. Besh yil oldin, spektakl teatrning yubileyiga to'g'ri kelib, ijrochilar orasida Yuliya Borisova, Lyudmila Maksakova, Vasiliy Lanovoy, Vladimir Etush, Irina Kupchenko, Evgeniy Knyazev, Galina Konovalova bor edi.
Ishlab chiqarishning o'zi g'ayrioddiy va turli xil asarlarning bo'laklaridan iborat. Shunday qilib, Vasiliy Lanovoy Pushkinni o'qiydi, Lyudmila Maksakova Dostoevskiyning yozishicha "O'yinchi"dagi buvi rolini o'ynaydi, Dyurrenmattning so'zlariga ko'ra, Yuliya Borisova "Keksa ayolning tashrifi"da ajoyib, Miller spektaklidagi Vladimir Etush tomoshabinlarda kulgi va olqishlar uyg'otadi, va Yuriy Yakovlev xotirjam va sodda tarzda Bunin tomonidan "Qorong'u xiyobonlar" ni o'ynaydi.
Boshqa spektakllar
"Priston" teatridan tashqari. Vaxtangov o'z repertuarini "Tog'aning orzusi", "Yevgeniy Onegin", "Vanya amaki", "Anna Karenina", "Varshava ohangi" va boshqa ko'plab spektakllar bilan kengaytirdi. Yosh aktyorlar orasida Sergey Makovetskiy, Mariya Aronova, Maksim Suxanov, Lidiya Velezheva, Viktor Dobronravov, Andrey Ilyin, Olga Tumaykina, Yuliya Rutberg va boshqa ko'plab nomlarni ta'kidlash joiz. Va ularning barchasi Vaxtangov teatrini yaxshi ko'radilar. Aktyorlar noma'lum va chiroyli narsaga tegish uchun kechayu kunduz ishlashga tayyor.
2012 yil bahorida rejissyor-xoreograf Anjelika Xolina "Anna Karenina" spektaklini chiqardi. Asarda aktyorlar o‘z his-tuyg‘ularini harakatlari orqali namoyon etadilar. "Karenina" dan oldin Xolina xuddi shu ruhda "Ayollar qirg'og'i" ni sahnalashtirdi va bu tomoshabinlar uchun muvaffaqiyat qozondi. O'z intervyusida rejissyor jurnalistdan nima uchun u Tolstoyning romanini tanlaganligi haqida so'raganida, ayol erkakning bema'niligini qondirish mavzusi bo'lmasligi kerak deb javob berdi. U sevgi har qanday odamda mavjud bo'lgan xudbinlikni qanday yo'q qilishini va u bilan qanday kurashish kerakligini ko'rsatishga qaror qildi.
"Edip"
"Edip" spektakli ham mashhur bo'lmadi. Rejissyor Rimas Tuminas tomonidan taqdim etilgan Vaxtangov teatri tomoshabinni Qadimgi Yunonistonga olib boradi. Rejissor Afinadagi yunon teatrining badiiy rahbari Stathis Livatisning ajoyib g'oyasini oldi - Sofoklning "Qirol Edip" tragediyasini birgalikda sahnalashtirish. Dastlab, fojia Sofoklning vatani Afinada namoyish etildi. 14 ming tomoshabinni sig'dira oladigan qadimgi Epidavr amfiteatrida.
Yokasta rolining ijrochisi Lyudmila Maksakova Afinadagi teatr haqida o'z fikrlari bilan o'rtoqlashdi. Uning so'zlariga ko'ra, Gretsiya teatrning vatani, u erda aktyor koinot bilan yolg'iz. Ishlab chiqarishda stullar va o'rtadagi katta quvurdan boshqa hech qanday to'plam yo'q. Qirol Edip rolini yosh aktyor Viktor Dobronravov ijro etadi. O'yinning ma'nosi - har qanday vaqtda, ayniqsa hozirda dolzarb bo'lgan bosh qahramonning poklanishi va tavbasi.
Teatrning ichki hayoti
Vaxtangov teatri (Moskva) poytaxt aholisi va mehmonlari tomonidan butun Rossiyadagi eng yaxshi teatrlardan biri hisoblanadi. Sahnada yuqoridagi spektakllardan tashqari “Otello”, “Erkaklar va ayollar”, “Maskarad”, “Bo‘ydoqlar o‘yinlari” kabi spektakllarni tomosha qilish mumkin. Faydali spektakl muxlislari "Lyudmila Maksakova oqshomi", "Yuliya Rutberg oqshomi", "Aleksandr Oleshko oqshomi" va hokazolarda aktyorlik mahoratidan bahramand bo'lishlari mumkin. Shuningdek, teatr direktorlari Yevgeniy Vaxtangovning muzey-kvartirasi bo‘ylab ekskursiyalar, teatr atrofiga sayohatlar uyushtirdilar, shuningdek, Vaxtangov a’zolari bilan uchrashuvlar o‘tkazdilar.
Yosh avlod uchun teatr o'z eshiklarini "Botinkali mushuk" va "Piter Pan" spektakllariga ochadi. Aktrisa Mariya Aronova "Mademoiselle Nitouche" komediya spektaklida tengsiz, Sergey Makovetskiy esa "Vanya amaki" filmida bosh rolni o'ynaydi.
Vaxtangov teatri: sharhlar
So'nggi paytlarda "Marina" prodyuseriga ko'plab sharhlar berildi. G‘ayratlilar ham, dovdirab qolganlar ham bor. Yuliya Borisova, Vladimir Etush kabi sahna ustalarini ko'rish uchun odamlar kelishadi. Afsuski, rolning bosh ijrochisi Yuriy Yakovlev vafot etganidan beri Ivan Buninning "Qorong'u xiyobonlar" asari asosidagi eskizlar endi yo'q. Ko'pchilik o'z farzandlarini afsonaviy aktyorlarni ko'rishlari va butun umr eslab qolishlari uchun spektaklga olib kelishni xohlashadi.
ART KAFE
Yaqinda ART-CAFE Vaxtangov teatri deb ataladigan Yangi sahna binosida kamerali sahna ochildi. Ushbu sayt manzili: Arbatskaya, 24-bino. Binolar sahnaga ega qulay joy bo'lib, uning radiusida tomoshabinlar uchun stollar mavjud. Ushbu noodatiy xonaning mehmonlari sahnaning to'liq ishtirokchisi bo'lishi va spektakllarda ishtirok etishi mumkin. Ba'zan, menejerlarning sa'y-harakatlari tufayli mehmonlar o'tgan asrlarning atmosferasiga tashrif buyurishlari mumkin, masalan, o'n to'qqizinchi asrning adabiy yoki teatr salonida.
ART-CAFE mehmonlarni sevimli aktyorlarining ijodiy kechasiga, mushoiralarga taklif qiladi, musiqa ixlosmandlari Vaxtangov nomidagi teatr orkestri chiqishlaridan bahramand bo'lishadi, sevimli aktyorlari ijrosidagi qo'shiq va she'rlarni tinglashadi.
Go'yo moda premyerasida bo'lgandek, zal sotilgan. Aktyorlar deyarli to'liq paydo bo'ldi (113 kishidan faqat oltitasi uzrli sabablarsiz yig'ilishni hurmat qilmadi), qolganlari, shu jumladan ustaxonalar ham shu erda edi. Vaxtangovskiyning "ikonostazi" ning birinchi qatorida Lanovoy, Maksakova, Etush, Kupchenko, Fedorov, Kuznetsov bor. Ikonostaz, ta'kidlayman, faol ishlaydi. O'rindiqlari etarli bo'lmaganlar devorlarda turishadi.
Shuni ta'kidlaymanki, barcha teatr truppalarining barcha yig'inlari xuddi baxtli oilalar - quchoqlash va o'pish, tabriklar, yangi mavsum uchun rejalar e'lonlari kabi. Shu ma'noda, Vaxtangovskiy boshqalardan unchalik farq qilmaydi. Ammo tafsilotlarda farq bor va siz bilganingizdek, ular hamma narsani hal qilishadi. Misol uchun, biron bir sana (tug'ilgan kun, unvon, xizmat muddati) bilan tabriklash gullar taqdimoti bilan birga keladi - ular odatda ma'murlar tomonidan taqdim etiladi. Vaxtangovskiyda Rimas Tuminasning o'zi ularni ajralib turadiganlarga tarqatadi va toj undan tushmaydi. Ko'pgina rahbarlar uchun umuman ahamiyatsiz bo'lgan bunday insoniy tafsilot ko'p narsani tushuntiradi: bu erda nafaqat odamlardan foydalanish, balki odamlarga bo'lgan muhabbat siyosati.
Vaxtangov yig'ilishi aniq ikki qismga bo'lingan - biznes va badiiy. Ikkalasi ham yaxshi tayyorlangan. Rejissor Kirill Krok, to'qqiz yarim daqiqada ekranda o'tgan mavsumning statistikasini taqdim etadi - ta'sirchan: Moskvada mavsum davomida besh bosqichda Vaxtangov aktyorlari 832 ta spektakl namoyish etishdi, ularni 288 ming tomoshabin tomosha qildi va 55 ta tomoshabin. Rossiya va Evropada gastrol safarlarida amalga oshirildi Qurilish yutuqlari orasida - Tarixiy bosqichda eski yoritish ko'prigi demontaj qilindi (yodgorlik maqomida, unga qo'l tegizmang!) eng yangi uskunalar. Simonovskaya sahnasi jabhasining ikkinchi qismi ta'mirlandi va uning Palata zalida auditoriyaning egilish burchagi oshirildi - endi ajoyib ko'rinish mavjud. Teatrga teatr asoschilaridan biri Boris Shchukinning kvartirasidan arxiv va ofisning uy jihozlari bepul berildi. 30 dan ortiq kishi, nafaqat san'atkorlar, balki davlat va idoraviy mukofotlar (ordenlar, diplomlar, unvonlar) hosilini olishadi. Umuman olganda, bu yil Etush to‘liq davlat mukofotlari sovrindori bo‘ldi. Va nihoyat, past haqida - Vaqtangovskiydagi o'rtacha ish haqi haqida: 113 ming 200 rubl. Bu yerda, ular aytganidek, jim manzara bor. Bunday ma'lumotlar fonida, hatto bo'lajak sayohat yo'nalishi ham susayadi: Xitoy, Estoniya, Latviya, Tel-Aviv, Surgut, Qozon, Milan, AQSh, Kanada, Vengriya, Parij, Istanbul. Biroq, badiiy rahbar hammani Yerga qaytaradi.
"Mana, bayram tugadi", deb e'lon qiladi Tuminas. — Mukofotlarsiz qolganlar - ayting-chi, harakat qilamiz. O'tgan mavsumni tahlil qilmoqchi edim, lekin xatolarim uchun o'zimni jazolayman. Shunday qilib, biz tuzatishlar kiritamiz va ba'zi spektakllardan voz kechish kerak bo'ladi. Yangilari bo'ladi - hayot shunday. Lev Tolstoy insonning abadiy dardini va o'lim va hayot, urush va tinchlik, Yer dardi haqidagi fikrlarini ifoda etgan - bu go'zallikning ko'rinmas tomoni. Onglarda, dunyoda tartibsizlik bor, juda tashvishli vaqtlar kelmoqda, shuning uchun biz umidni yo'qotmasligimiz kerak. Biz sabr-toqatli bo'lishimiz va eng muhimi, noto'g'ri qilayotganimizni tatib ko'rishni o'rganishimiz kerak. Axir, ishlash buziladi, zaif bo'ladi, chunki biz ta'mni rivojlantirmaymiz.
Yuqoridagilardan kelib chiqadiki, Tuminasning o'zi "Urush va tinchlik" ustida ish boshlaydi. Va keyin - Pushkinning "Kichik fojialar" da, unda asosiy rolni (kim aytmaydi) Lyudmila Maksakova (Motsart, Salieri, Baxtsiz ritsar?) o'ynaydi. Rimas Rodinning vasiyatini keltiradi (“Odatli, dabdabali uslub, o‘ziga e’tiborni tortadigan yomon. Uslub faqat unutilgandagina yaxshi bo‘ladi”). Va Gyote - "Faust" dan ("Ammo yuqori unvonlarni qidirmang: Siz odam bo'ldingiz - va orzu qilasiz. Endi yo'q: boshqa hech narsa yo'q").
Yangi mavsum uchun rejalar haqidagi yangiliklardan xulosa qilishimiz mumkinki, Vaxtangovskiyda bizning rejissyorlarimiz Varangiyaliklar bilan raqobatlashadi. Bu erga tom ma'noda birin-ketin ikki italiyalik keladi - Luka de Fuko (Eduardo de Filippning "Shanba, yakshanba, dushanba" spektakli) va Pikalo di Milana teatridan Jorjio Sangati ("Yangi kvartira" spektakli). Noyabr oyida esa frantsuz rejissyori Klément Ervieu-Leger Marivauxning “Ikki o‘zgarmaslik” filmini suratga oladi. Isroillik Evgeniy Ari bastakor Faustas Latenas bilan birgalikda Vaxtangovskiyning 100 yilligi munosabati bilan “Dibbuk” asarini yaratadi. Nomlangan rossiyalik rejissyorlar orasida Anton Yakovlev, Yekaterina Simonova, Andrey Maksimov, Eldar Tramov, Mixail Tsitrinyak bor. Ikkinchisi sahnada tasavvur qilish qiyin bo'lgan narsani - rus dostonlarini taqdim etadi.
Biroq Tuminas tajribali futbolchi sifatida finalga asosiy intrigani tayyorladi. Yuriy Butusov "Don Kixot" ni mashq qilishni boshlaydi, deb xabar beradi va qo'shimcha qiladi: "Muzokaralardan so'ng Butusov Vaxtangovskiyga bosh rejissyor sifatida kelishga rozi bo'ldi".
Tomoshabinlar hayratdan bir ovozdan “Oh-oh-oh!!!” deb nafas chiqaradilar, ammo biroz pauzadan keyin qo'rqoq ovozlar eshitiladi:
- Bu nima degani?
- Tushuntiring.
- Ketasanmi yoki nima?
- Men hech qaerga ketmayman. "Men badiiy rahbar bo'lib qolaman", deb ishontiradi Rimas. "Ammo menimcha, bu qo'zg'olonchi bizga klassik vaziyatga tushib qolishimizga, haqiqatni izlashda o'zimizni toshbo'ron qilishimizga, o'zimizga qoyil qolishimizga imkon bermaydi." Ammo biz kelajakdagi repertuarda yana fantastik realizmni izlashimiz kerak. O'yin, yorug'lik, uyg'unlik ko'rinadigan joyda. Buning uchun siz sog'lom va yaxshi kayfiyatda bo'lishingiz kerak. Sizdan so‘rayman, hozir teatrning yuz yilligi haqida o‘ylab ko‘ring.
25 yoshida Evgeniy Vaxtangov allaqachon Stanislavskiy nomidagi teatr studiyasida dars bergan va ikki yildan so'ng u o'zining birinchi spektaklini sahnalashtirgan. U eng yangi rejissyorlik usullaridan foydalangan, dekoratsiyalar bilan tajriba o'tkazgan va tomoshabinlarni sahna harakati ishtirokchisiga aylantirgan. Vaxtangov teatrda yangi yo'nalish - fantastik realizmni ixtiro qildi va Stanislavskiy innovatsion rejissyorni "yangilangan san'atimizning birinchi mevasi" deb atadi.
"O'zingiz uchun yarating. O'zingiz uchun zavqlaning"
Evgeniy Vaxtangov Vladikavkazda tug'ilgan. Uning otasi tamaki ishlab chiqaruvchisi bo'lib, o'g'li biznesini davom ettirishiga umid qilgan. Biroq, Evgeniy Vaxtangov bolaligida ham teatrga qiziqib qoldi va butun hayotini unga bag'ishlashga qaror qildi. O'rta maktab yillarida u allaqachon havaskor spektakllarda o'ynagan: Nikolay Gogolning "Nikoh", Aleksandr Ostrovskiyning "Kambag'allik yomon emas" va Sergey Naydenovning "Vanyushin bolalari".
1903 yilda o'rta maktabni tugatgach, Evgeniy Vaxtangov Moskva universitetiga o'qishga kirdi va darhol talabalar teatr guruhiga qo'shildi. U spektakllarni sahnalashtirgan va o'zini o'zi ijro etgan - Moskvada ham, Vladikavkazga tashriflari paytida ham. Vaqtangov har bir spektakl uchun bosh reja tuzdi, sahnada boʻlishi kerak boʻlgan barcha obʼyektlarni sinchiklab sanab oʻtdi, aktyorlarning liboslari, boʻyanishi va yurishini tasvirlab berdi, hatto pardaning tezligini ham hisoblab chiqdi. Moskva badiiy teatri uning uchun teatr san'ati namunasi edi. Bu erda Evgeniy Vaxtangov hamma narsadan ilhomlangan: sahna ko'rinishi va aktyorlik, ovoz effektlari va texnik tafsilotlar.
1909 yilda Vaxtangov professional teatr ta'limi olishga qaror qildi va Moskva badiiy teatrining drama kurslariga o'qishga kirdi. Bu erda asosan teatr rassomlari dars bergan: Aleksandr Adashev va Vasiliy Lujskiy, Nikolay Aleksandrov va Vasiliy Kachalov. Ular Konstantin Stanislavskiyning usullaridan foydalangan holda yosh aktyorlarni tayyorladilar.
Evgeniy Vaxtangov rejissyor bo'lishni xohladi va Konstantin Stanislavskiy tez orada uni boshqa talabalardan ajrata boshladi. U Vaxtangovni yosh aktyorlar bilan ishlash bo'yicha bosh yordamchi etib tayinladi. Stanislavskiy uslubidan ilhomlangan Evgeniy Vaxtangov aktyorlik studiyasini yaratishni orzu qilgan.
“Men o'qishimiz uchun studiya yaratmoqchiman. Prinsip - hamma narsaga o'zingiz erishishdir ... K.S [Konstantin Stanislavskiy] tizimini o'zingiz sinab ko'ring. Qabul qiling yoki rad eting. Yolg'onni to'g'irlang, to'ldiring yoki olib tashlang. Studiyaga kelgan har bir kishi umuman san’atni, xususan, sahna san’atini sevishi kerak. Ijodkorlikdan quvonch toping. Jamoatchilikni unuting. O'zingiz uchun yarating. O'zingiz uchun rohatlaning. O'zingizga hakam bo'ling."
Evgeniy Vaxtangov
Stanislavskiyning o'zi bunga intilgan. Shuning uchun 1912 yilda Leopold Sulerjitskiy bilan birgalikda ular Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasini ochdilar, unda Evgeniy Vaxtangov dars berishni boshladi. Shu bilan birga, Vaxtangov Moskvaning boshqa teatr maktablarida ishlagan, ular orasida Talabalar drama studiyasi alohida o'rin tutgan. U 1913 yilda turli Moskva universitetlarining besh nafar talabasi tomonidan yaratilgan. Bir yil o'tgach, intiluvchan aktyorlar Vaxtangovni o'qituvchi va rejissyor sifatida taklif qilishdi.
Evgeniy Vaxtangovning innovatsion studiyasi
Evgeniy Vaxtangov yoshligida. Foto: vakhtangov.ru
Yuriy Zavadskiy. Evgeniy Vaxtangovning multfilmi. 1913 yil
Evgeniy Vaxtangov. Foto: vakhtangov.ru
Dastlab talabalar drama studiyasining o'z binolari yo'q edi, ishtirokchilar talabalar xonalarida, restoranlarda yoki bo'sh kinoteatrlarda to'planishardi. Mashqlar asosan tunda bo'lib o'tdi, chunki kunduzi Evgeniy Vaxtangov Moskva badiiy teatrining 1-studiyasida o'qidi, talabalar esa o'qib, ishladilar.
Talabalar studiyasi 1914 yilda o'zining birinchi "Laninlar mulki" ni taqdim etdi. Spektakl premyerasi g'azabga sabab bo'ldi. Tanqidchilar boshlang'ich aktyorlarning bolalarcha nochorligi, teatr dekoratsiyasining achinarliligi va rejissyor Vaxtangovning qobiliyatsizligi haqida kinoya bilan yozdilar. Stanislavskiy Vaxtangovdan o'zining havaskor chiqishlari va "Laninlar mulki" ning muvaffaqiyatsizligi uchun shunchalik g'azablandiki, unga Moskva badiiy teatri va 1-studiya devorlari tashqarisida dars berishni taqiqladi.
Biroq, Talabalar studiyasida darslar to'xtamadi, lekin endi qat'iy ishonch bilan o'tkazildi. Vaxtangov o'z shogirdlari uchun studiyaning qashshoqligiga qaramay, eng yaxshi innovatsion o'qituvchilarni yolladi.
“Shunday qilib, harakat nuqtai nazaridan, bizda ritmik etyudlar asoschisi Aleksandrovaning eng yaxshi o'qituvchisi bor edi. Evgeniy Bogrationovich shunday dedi: “Menga har bir sohada eng zo'r, eng jasur, ehtimol novator kerak. Biz shunchalik kambag'almizki, eng yaxshilaridan o'rganishimiz kerak." Shuning uchun, agar Pyatnitskiy ovoz ishlab chiqarish bo'yicha eng yaxshisi bo'lsa, unda Pyatnitskiyga bering. Ha, Evgeniy Bogrationovich haqiqiy san'at odamlarini qanday tan olishni bilardi! U ularga nisbatan his-tuyg'uga ega edi va u asosan katta shogirdlaridan o'qituvchilarni tarbiyalashga harakat qildi.
Aktrisa Sesiliya Mansurova, Xersonlik Krizantaning "Vaxtangov haqida suhbatlar" filmidan
Asta-sekin Evgeniy Vaxtangov teatr haqida o'z tushunchasiga ega bo'ldi. O'z spektakllarida u sahnada sodir bo'layotgan voqealarning odatiyligini ta'kidlashga harakat qildi, shuning uchun, masalan, Vaxtangov aktyorlari zamonaviy kiyimlardan klassik teatr liboslarini kiyishdi. Va bu fikrni mustahkamlash uchun rassomlar ularni sahnada kiyib olishdi. Sanoqli soniyalarda ular aktyorlikdan spektakl qahramoniga aylanishdi. Bezatish uchun oddiy uy-ro'zg'or buyumlari ishlatilgan, ular yorug'lik va mato pardalari yordamida o'ynalgan.
1917 yilda talabalar studiyasi "er osti" dan chiqib, Evgeniy Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi sifatida tanildi. O'sha yili Vaxtangov og'ir kasal bo'lib qoldi, lekin u yanada qattiqroq ishlay boshladi. "Birinchi studiya, ikkinchi studiya, mening studiyam, "Habima" yahudiy studiyasi, Gunst studiyasi, xalq teatri, proletkult, badiiy teatr, dars, noyabr bayrami spektakli - bular o'nta muassasadir. meni parcha-parcha qilib tashlaydilar”., deb yozgan Evgeniy Vaxtangov.
Grotesk teatri va fantastik realizm
Evgeniy Vaxtangov "Panchadagi kriket" spektaklidagi Tackleton rolida. 1914 yil Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi. Foto: wikimedia.org
Evgeniy Vaxtangov "Fikr" spektaklidagi Kraft rolida. 1914 yil Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi. Foto: wikimedia.org
Evgeniy Vaxtangov "To'fon" spektaklidagi Freyzer rolida. 1915 yil Moskva badiiy teatrining 1-studiyasi. Foto: aif.ru
1917 yil inqilobidan keyin Vaxtangov avangard teatri uchun yangi tomoshabinlar bilan umumiy til topish qiyin bo'ldi - "san'atga nisbatan ibtidoiy". Rejissyor Konstantin Stanislavskiy teatriga kirishga qaror qildi. 1920 yilda Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatri tarkibiga kirdi va uchinchi studiya deb nomlandi.
Bir yil o'tgach, Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi o'z teatr binosiga ega bo'ldi. Ochilish sharafiga san’atkorlar Moris Meterlinkning shu nomli komediyasi asosida “Avliyo Entoni mo‘jizasi”ni namoyish etishdi. Vaqtangov xalqi ikkinchi marta ushbu spektaklga murojaat qildi va bu safar Vaxtangov grotesk teatri an'anasida spektaklni sahnalashtirdi. U shunday deb yozgan edi: “Umumiy teatr o'lishi kerak. “Qahramon” aktyorlari endi kerak emas. Xarakter qobiliyatiga ega bo'lgan har bir kishi har qanday qahramonning fojiasini (hatto komediyachilarni ham) his qilishi va o'zini grotesk tarzda ochishni o'rganishi kerak. Grotesk - fojiali, kulgili".
Bir nechta studiyalarda o'z ishiga berilib ketgan Vaxtangov sog'lig'iga deyarli e'tibor bermadi: bir vaqtlar u yoga mashqlari bilan shug'ullangan va parhezga rioya qilgan, ammo keyin rejimini buzgan: u doimiy ravishda chekar va teatr kechalaridagi chiqishlardan keyin kech qolardi.
O'limidan biroz oldin Evgeniy Vaxtangov italiyalik dramaturg Karlo Gozzi ertagi asosida "Malika Turandot" spektakli ustida ishlay boshladi. Ushbu spektakl bilan u teatr rejissyorligida yangi yo'nalish - "fantastik realizm" ni ochdi. Vaxtangov italyan commedia dell'arte-ning niqobli personajlari va usullaridan foydalangan, ammo ertakni juda zamonaviy qilgan. Aktyorlar to‘g‘ridan-to‘g‘ri sahnada ertak qahramonlari liboslarini kiyib, ayni paytda dolzarb mavzularda suhbatlashdi.
“Turandotning kiyinish mashqlari oldidan Vaxtangov bilan so'nggi suhbatim ajoyib bo'ldi. U menga bu asarda o‘ziga xos aktyorlik holatiga maftun bo‘lganini aytdi: siz bilan men birinchi qatorda o‘tirib, spektaklni tomosha qilyapmiz, lekin men ham shu spektaklni o‘ynayman. Bo'sh bo'lganimda esa siz bilan o'z taassurotlarimni baham ko'raman va keyin aytaman: chiqish yo'lim, endi men siz uchun o'ynayman. Va men birinchi qatordan chiqib, sahnaga chiqaman va hamma narsani o'ynay boshlayman - qayg'u va quvonch va mening bu do'stim menga ishonadi ... Va keyin men tugataman, uning yoniga o'tiraman va aytaman: yaxshi, yaxshimi?
Leonid Volkov "Evgeniy Vaxtangov. Hujjatlar va sertifikatlar"
"Malika Turandot" spektaklining navbatdagi repetisiyasidan so'ng uyga qaytgan Vaxtangov kasal bo'lib qoldi va boshqa turmadi. Premyera usiz bo'lib o'tdi, ammo spektaklda Konstantin Stanislavskiy ishtirok etdi. O'z shogirdining ishiga qoyil qolgan Stanislavskiy shaxsan Vaxtangovga o'z e'tirofini bildirdi: “Men ko'rgan narsa iste'dodli, noyob va eng muhimi, quvnoq edi! Va muvaffaqiyat ajoyib. Yoshlar juda katta bo'ldi".
"Malika Turandot" Yevgeniy Vaxtangovning so'nggi asari edi. 1922 yil 29 mayda vafot etdi. Vaxtangov Novodevichy qabristoniga dafn qilindi.