BORIS SHUKIN TEATUR INSTITUTI
EVG NOMIDAGI DAVLAT AKADEMIK TEATRIDA. VAXTANGOVA
E.B. VAXTANGOV VA UNING TEATIRDAGI REJSJUSIYASI.
Rus teatri tarixi bo'yicha test ishi
4-kurs talabalari
Xat yozish bo'limi
Monogarova Elena
Men teatr nazariyotchisi emas, balki taniqli aktyor va Shchukin maktabining bitiruvchisi Veniamin Smexovdan iqtibos keltirishdan boshlayman. She'riyat kechasida Igor Severyaninning she'rlarini o'qib, agar siz bu shoirni "Stanislavskiy" kaliti bilan ochsangiz, bu zerikarli bo'lib chiqishini aytdi. "Vaxtangov" kaliti o'zgaradi - "ichkaridan qizdirilganda va bir vaqtning o'zida bir oz tashqi ... qalampir qo'shilganda; styuardessalar taomni qanday o'ynashadi ..." Bu so'zlar unchalik tayyor bo'lmagan tomoshabinga teatr maktablari o'rtasidagi farqni osonroq tushuntirish uchun hazil bilan aytilsin, lekin menimcha, ularda tuz bor. Stanislavskiy ismini talaffuz qilganda odam - oddiy tomoshabinning xayoliga birinchi navbatda nima keladi? "Ishonmayman!" va "hayot haqiqati". Va Vaxtangov? Menimcha, "improvizatsiya", ekstravaganza "Malika Turandot".
“Mxatovskoye” tushunchasi borki, sahnada hamma narsa oddiy va hayotdagidek murakkab bo‘lsa, Chexov ajoyib tarzda ta’kidlaganidek, “odamlar tushlik qilishyapti, shunchaki tushlik qilishyapti va o‘sha paytda ularning baxti qurilmoqda. ko'tariladi va ularning hayoti buziladi." Vaqtangov-chi? Bu teatrning bayrami: aktyorlar o'ynaydi va o'yinlarni yashirmaydi. Albatta, Teatrda Vaxtangov ishi har doim ochiq yoki yashirincha mavjud bo'lgan, ammo Vaxtangovning paydo bo'lishi bilan bu "teatrallik" nafaqat haqiqiy hayot, balki rassomning tasavvurini ham "tasavvur qiladigan" narsadir. bosqich, nom oldi.
Albatta, Vaxtangovning o'zi hech qachon ustozi Stanislavskiyga qarshi chiqmagan bo'lardi va o'qituvchining fikricha, Vaxtangov uning eng yaxshi shogirdi edi. Vaxtangovni jahon teatri ustalari Gordon Kreyg, Andre Antuan, B.Brext yuqori baholadilar. Piter Bruk "Bo'sh bo'shliq" asarida Vaqtangov, hech kim kabi, teatrning folklor elementiga singib keta olganini yozgan. Va u mustaqil sayohatini Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasida boshladi, u erda uni rahbar taklif qildi.
Talabalar oldiga kelib, Evgeniy Bogrationovich qayerda bo'lmasin, kim bilan ishlamasin, o'z oldiga bitta vazifa qo'yganligini aytdi: K. S. Stanislavskiyning "tizimini" targ'ib qilish.
Bu mening missiyam, hayotimning vazifasi.
Talabalar o'qituvchining so'zlari, maftunkor qiyofasi, ularning his-tuyg'ulari va fikrlariga kirib borish, o'g'il va qizlar bilan mutlaqo tushunarli, doimo hayajonli tilda gaplasha oladigan g'ayrioddiy qobiliyatidan xursand bo'lishdi.
1920 yil 13 sentyabrda ushbu yoshlar uyushmasi Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi, 1926 yilda esa nomidagi teatr maqomini oladi. Vaxtangov. Ayni paytda yangi tashkil etilgan studiya a'zolarining doimiy binolari ham yo'q. Darslar talabalar xonalarida o'tkaziladi. Kunduzi talabalar ma'ruzalarga borishda davom etadilar, ko'pchilik, bundan tashqari, xizmat qiladi - ular faqat kechqurun yoki kechasi san'at darslariga to'planishlari mumkin. Vaxtangov kunduzi - Birinchi studiyada, keyin - Xalyutina maktabida, keyinroq - talabalar bilan dars. "Uydagi qulaylik" ning barcha imkoniyatlari tugagach, ular restoranlarga borishni boshladilar. Keyin bu erda "studiya" ga ruxsat berilmadi. Keyin studiya a'zolari mashg'ulotlardan keyin kechasi uchun kino foyesini so'rashadi.
Shu kunlarni eslab, talabalardan biri B. V. Zaxava shunday deydi: “Vaxtangovning bu maktabidan o‘tib, aktyor bo‘lmaganlar behuda o‘tkazgan vaqtlaridan afsuslanmaydilar: “U soatlar xotirasini abadiy saqlaydi. , Vaqtangovning darslarida, uni umr bo'yi tarbiyalagan, inson qalbini chuqur anglagan, inson qalbiga quvonchli va nozik teginishni o'rgatgan, unga insoniy xatti-harakatlarning eng nozik dastaklarini ochib berganlar haqida ... "
Boris Zaitsevning "Manor Lanins" ning premyerasi 1914 yil 26 martda bo'lib o'tdi. Bu butunlay muvaffaqiyatsizlik edi. Tajribasiz aktyorlar zavq bilan o'ynashdi, ularga o'z tajribalari ta'sir qildi, lekin tomoshabinga ijrochilarning to'liq nochorligidan boshqa hech narsa kelmadi.
Xo'sh, biz muvaffaqiyatsiz bo'ldik! — dedi Vaqtangov xushchaqchaqlik bilan. “Endi siz jiddiy o'qishni boshlashingiz mumkin va kerak.
Shundan so'ng, Badiiy teatr direktori Vaxtangovga teatr va uning studiyasi devorlari tashqarisida biron bir ishni taqiqladi. Yevgeniy Bogrationovich o‘zini bo‘ysunayotgandek ko‘rsatdi. Talabalar studiyasining barcha a'zolari (hozir shunday deb ataladi) tantanali va'daga imzo chekdilar: har biri o'z "sharaf so'zini" bundan buyon studiyada nima bo'lishini, na tanishlarga, na do'stlarga, na do'stlarga gapirmaslikni aytdi. hatto eng yaqin odamlarga ham. Bundan buyon suyukli rahbarning ismi juda sir saqlanmoqda.
1914/15 yil qishda Talabalar studiyasi Stanislavskiy “tizimi” bo‘yicha eskizlar va bir pardali pyesalar ustida qattiq ishladi. Ular Mansurovskiy ko'chasidagi ikki qavatli uyda kichkina kvartirani ijaraga olishdi. Bir yarmida "Mansurovitlar" yotoqxona tashkil qilishdi, ikkinchisida ular o'ttiz to'rt kishilik auditoriya bilan jihozlangan kichkina sahnani jihozlashdi. Vaqtangovga xiyonat qilmaslik haqidagi "halol so'z" uni doimo eslab qolish uchun devorga osib qo'yilgan. Ammo qishning oxiriga kelib, so'z buzildi. Bahorda saralangan mehmonlarga beshta bir pardali asardan iborat “spektakl oqshomi” namoyish etildi: A. Chexovning “Ovchi” dramatik hikoyasi va to‘rtta vodevil: “Ikki o‘t o‘rtasidagi o‘yin”, “Er-xotinlik tuzi”, “Ayollar Bema’nilik” va “Roman sahifasi”.
Vodevilni tanlashda Yevgeniy Vaxtangov aktyorni vodevil va tragediyada tarbiyalash kerak, chunki dramatik san’atdagi bu qutb shakllari aktyordan birdek katta poklik, samimiylik, zo‘r temperament, buyuk tuyg‘uni, ya’ni asosiy boylikni tashkil etuvchi hamma narsani talab qiladi, dedi. aktyorning.
Ammo nafaqat tuyg'u, balki tajriba ham tarbiyalandi ... Talabalar tushunishdiki, agar psixologik teatr aktyori faqat o'z boshidan kechirganlarning haqiqati uchun javobgar bo'lsa va shaklga befarq bo'lsa, u o'z boshidan kechirganlarini etkazmaydi. tomoshabinga.
Shaklning noaniqligi, o'yinning hech qanday ifodasiz haddan tashqari yuklanishi, tasodifiy va ortiqcha tafsilotlar, "uy axlati", aniq, aniq chizilgan chizmaning yo'qligi - amorf "Tajribalar teatri" ning barcha bu salbiy xususiyatlari qonundan tashqarida edi. Bu ikkinchi qadam edi. Ammo yangi shakllarni qidirish intuitiv tarzda amalga oshirildi. Studiyaning asosiy printsipi ijodkorlik har doim "ongsiz" ekanligiga ishonish edi. Vaqtangovni bu asardagi pedagogik vazifalar maftun etgan, u o‘z kundaligida shunday yozadi: “Teatr maktablarida nima berilishini Xudo biladi. Asosiy xato maktablar ular oladigan narsadir o'rgatish, shu bilan birga, qanday ta'lim berish kerak. "Tizim" aniq ta'limga qaratilgan:
“Aktyorning tarbiyasi uning ongsizligini xilma-xil qobiliyatlar bilan boyitishdan iborat bo‘lishi kerak: erkinlik, diqqatni jamlash, jiddiylik, sahnaviylik, badiiylik, faollik, ifodalilik, kuzatuvchanlik, tez moslashish va hokazolar. Bu qobiliyatlar sonining cheki yo'q... Aslini olganda, aktyor sheriglari bilan birgalikda matnni tahlil qilib, o'zlashtirib, obraz yaratish uchun sahnaga chiqishigina kerak bo'ladi.
Bu ideal. Qachon aktyor hammasini tarbiyalagan bo'ladi zarur mablag'lar- qobiliyatlar. Aktyor, albatta, improvizator bo'lishi kerak. Bu iste'dod."
Vaxtangov uchun bu butun o'qitish tizimining boshlang'ich nuqtasidir.
Vaxtangov studiya aʼzolariga aktyor qanday qilib hayotiy farovonlik tuygʻusi bilan sahnaga chiqishi, uni yengib oʻtishi va ijodiy farovonlik tuygʻusini yaratishi kerakligini sabr bilan oʻrgatadi. U ijodkorlik bir qancha vazifalarning bajarilishi, obraz esa ularning bajarilishi natijasi bo‘lishini o‘rgatadi. U his-tuyg'ularni o'ynab bo'lmasligini takrorlaydi, ammo maqsadga muvofiq harakat qilish kerak, buning natijasida his-tuyg'ular paydo bo'ladi. Har bir vazifa harakatdan ("nima qilishim kerak"), istakdan ("nima uchun") va moslashishdan ("qanday") iborat. Bularning barchasi dastlabki ish va mashqlarda amalga oshirilishi va tashkil etilishi kerak, so'ngra sahnada beixtiyor, o'z-o'zidan harakat qilish kerak. , tabiatingizga ishonish.
1916/17 yil qishda Talabalar studiyasi Maupassant va Chexov hikoyalarining dramatizatsiyalaridan yana bir talaba spektaklini tayyorladi. Talabalar allaqachon havaskor bo'lishni to'xtatdilar va shuning uchun studiya endi E. B. Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi deb ataladi. Ular uchun "fitna" yillari tugadi.
Vaxtangovning ishonchi komilki, “har qanday haqiqiy teatr faqat studiya orqali shakllana oladi. Studiya haqiqiy teatr yaratishning yagona yo'li. Ammo studiya nima? Studiya mafkuraviy jipslashgan jamoadir. Bunday jamoa mavjud bo'lgandagina teatr yaratishni boshlash mumkin. Bunday jamoa ishtirokidagina haqiqiy maktab shakllanishi mumkin. Studiya o'z-o'zidan maktab ham, teatr ham emas. Studiya maktab ham, teatr ham nimadan tug'ilgan. Teatrning tug'ilishi hech qanday holatda studiyani tugatishni nazarda tutmaydi. Aksincha, teatrning mavjudligi va rivojlanishi bir vaqtning oʻzida mavjud boʻlgan studiya (yaʼni gʻoyaviy jixatdan jipslashgan jamoa) mavjudligi bilan bogʻliq. Shunday qilib, go'yo uchlik mavjud: maktab - studiya - teatr. Studiya bu uchlikning markazida joylashgan. U maktabni ham, teatrni ham bajaradi. U ikkalasini ham boshqaradi”.
1920 yil sentyabr oyida Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatri oilasiga uchinchi studiya nomi bilan qabul qilindi. Kuzda studiya Mansurovskiy ko'chasidan Arbatdagi bo'sh saroyga ko'chib o'tdi. Ikki yildan so'ng Vaxtangovning so'nggi spektakli bo'lib o'tadi - "Malika Turandot", ko'p yillar davomida bo'lib kelgan spektakl " qo'ng'iroq kartasi” allaqachon E. B. Vaxtangov nomidagi teatr.
Vaxtangovning ijodiy usuli, uning teatrlashtirilgan g'oyalari teatrning ikki turini - "spektakl" teatri va "tajriba" teatrini uyg'unlashtirishga qodir.
Vaxtangovning rejissyorlik uslubi uning 10 yillik faoliyati davomida sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi. Birinchi spektakllarning haddan tashqari psixologik naturalizmidan u Rosmersholmning romantik ramziyligiga keldi. Va keyin - "Erik XIY" ekspressionizmiga, "Avliyo Entoni mo''jizasi" ikkinchi nashrining "qo'g'irchoq groteski" va tanqidchilardan biri tomonidan "tanqidiy" deb atalgan "Malika Turandot" ning ochiq teatrlashtirilganligiga. impressionizm". Vaqtangov evolyutsiyasidagi eng hayratlanarli narsa, P. Markovning fikriga ko'ra, bunday estetik o'tishlarning organik tabiati va "teatrning barcha yutuqlari" o'sha paytlarda to'plangan va ko'pincha tomoshabin tomonidan rad etilganligi. Tomoshabin Vaqtangovdan bajonidil va ishtiyoq bilan qabul qildi.
Va shunga qaramay, malika Turandotning so'nggi yalang'ochligida ham u K.S.ning qo'lidan olgan haqiqatga sodiq qoldi. Stanislavskiy. Unga uchta taniqli rus teatr arbobi hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi: Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko va Sulerjitskiy. Vaqtangov, agar aktyor erkin va ilhom bilan ijod qilmoqchi bo'lsa, inson sifatida pok bo'lishi, yaxshiroq bo'lishi kerakligi haqidagi ong L.A.dan meros bo'lib qolganligini tan oldi. Sulerjitskiy. Vaqtangovga hal qiluvchi professional ta'sir, albatta, K.S. Stanislavskiy. Vaqtangovning hayotiy faoliyati tizimni o'rgatish va uning ijodiy asosida bir qator yosh iqtidorli jamoalarni shakllantirishdan iborat edi. Nemirovich-Danchenkodan u personajlarning o'tkir teatralligini, kuchaytirilgan mizansajalar ravshanligi va to'liqligini his qilishni o'rgandi, dramatik materialga erkin yondashishni o'rgandi, har bir spektaklni sahnalashtirishda shunday yondashuvlarni izlash kerakligini angladi. ko'pchilik bu ishning mohiyatiga mos keladi (va tashqaridan hech qanday umumiy teatr nazariyalari tomonidan belgilanmagan).
Moskva badiiy teatrining ham, Vaxtangov teatrining ham asosiy qonuni doimo ichki oqlanish, sahnada organik hayot yaratish, aktyorlarda insoniy tuyg'uning jonli haqiqatini uyg'otish qonuni bo'lgan.
Vaqtangov, xuddi Stanislavskiy singari, "hech narsadan uzoqda, oqlab bo'lmaydigan, tushuntirib bo'lmaydigan hech narsa yo'q edi", deb ta'kidladi Mixail Chexov, ikkala rejissyorni ham biladigan va yuqori baholagan.
Vaqtangov kundalik haqiqatni sirlilik darajasiga olib chiqdi va sahnada hayot haqiqati teatrlashtirilgan, maksimal darajada ta'sirchan tarzda taqdim etilishi kerak, deb hisoblaydi. Bu aktyor teatrallikning mohiyatini tushunmaguncha, o'zining tashqi texnikasini, ritmini, plastikligini mukammal darajada o'zlashtirmaguncha mumkin emas.
“Rosmersholm”da (1918-yil 26-aprelda premyerasi boʻlib oʻtgan) ramziy vositalar yordamida aktyor va u oʻynagan obraz oʻrtasidagi Vaqtangov ijodiga xos boʻlgan uzilish birinchi marta yaqqol koʻrsatilgan. Aktyorga ishonishi, o'z qahramonining mavjudligi sharoitida bo'lish g'oyasiga vasvasaga tushishi, muallif tasvirlagan qadamlar mantiqini tushunishi kifoya edi. Va shu bilan birga o'zingiz bo'ling.
Erik XIYdan boshlab (1921 yil 29 yanvarda namoyish etilgan) Vaqtangovning rejissyorlik uslubi tobora aniq bo'ldi, uning "qurilmani charxlash", mos kelmaydigan - chuqur psixologizmni qo'g'irchoqbozlik bilan uyg'unlashtirish, grotesk bilan lirika maksimal darajada namoyon bo'ldi. Vaxtangov birinchi marta haykalcha, qat'iy belgilar tamoyilini ishlab chiqdi. Vaxtangov nuqta tushunchasini kiritdi. Shu bilan birga, teatr haykaltaroshligi tamoyili aktyorning rolda qolishi organik tabiatiga to'sqinlik qilmadi. Vaqtangovning talabasi A.I. Remizova, “Avliyo Entoni mo‘jizasi”da aktyorlarning birdaniga “qotib qolgani” ular tomonidan haqiqat sifatida sezildi. Bu haqiqat edi, lekin bu shou uchun to'g'ri.
Tashqi, deyarli grotesk o'ziga xoslikni izlash "To'y" uchinchi studiyasining (1921 yil sentyabr) spektaklida davom etdi, u "Avliyo Entoni mo''jizasi" bilan bir oqshomda bo'ldi. Vaqtangov bu erda go'zal teatrallikni mavhum izlashdan emas, balki Chexov haqidagi o'z tushunchasidan kelib chiqqan. Chexovning hikoyalarida: kulgili, kulgili va keyin birdan g'amgin. Bunday tragikomik ikkilik unga yaqin edi.
Vaxtangov ishlagan aktyorlik maktablari va studiyalarini sanash qiyin. "Birinchi" va "Mansurov" studiyalaridan tashqari Vaxtangov Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasida dars berdi, "Madaniyat-ligada", "Proletkult" da, B.V.Chaykovskiy va A.O.ning studiyalarida Stanislavskiy tizimidan ma'ruzalar o'qidi. Gunst. Chaliapin studiyasida u "Yashil to'tiqush" uchun mashg'ulotlar o'tkazdi. U Prechistenskiy ishchilar kurslarida ishlagan. U Zamoskvoretskiy okrugi ishchilarining Proletar studiyasini tashkil etishda qatnashgan, Mansurov studiyasi o'ynagan Bolshaya Kamenniy ko'prigi yaqinida xalq teatrini tashkil qilgan.
Turli studiyalarda ishlash Vaxtangovga katta miqdordagi insoniy va aktyorlik materialini berdi. U aktyorlarni yaxshi ko'rardi va har doim hammaning ijodini sinab ko'rishga harakat qildi. U rolga ijrochini tanlash printsipi hammaga ma'lum - kim yaxshiroq emas, balki oldindan aytib bo'lmaydigan.
Ammo Vaqtangovning ko'plab teatr g'oyalari uchinchi studiyada shakllantirildi.
1. Studiya printsipi. Vaxtangov, Sulerjitskiy singari, aktyorlik ta'limini tashqi texnika ustida ishlashdan emas, hatto ichki texnikadan emas, balki "studiya" tushunchasidan boshlagan. Vaxtangov badiiy zavqlarga haddan tashqari intilish yosh rassom uchun zararli, deb hisoblardi. Studiya - bu hali teatr bo'lmasligi kerak bo'lgan muassasa. Talaba san'at xudosi oldida poklikni saqlashi, do'stlikda beadablik qilmasligi va axloqiy me'yorlarga qat'iy rioya qilishi kerak. Vaxtangov Moskva badiiy teatrining buyuk intizomini teatr sehriga aylantirdi. Studiya hayoti, dedi Vaxtangov, birinchi navbatda intizomdir. Intizom yo'q - studiya yo'q.
Studiya printsipi ajralmas formula bilan to'ldirildi: "Maktab - studiya - teatr". Uch birida. Studiya san'at ruhini saqlab qoladi. Maktab muayyan turdagi, yagona estetikadagi professional aktyorlarni tarbiyalaydi. Teatr aktyorning haqiqiy ijod maskanidir. Teatrni yaratib bo'lmaydi. Teatr ham maktabni, ham studiyani saqlab qolgan holda, o‘z-o‘zidan shakllanishi mumkin. Shunday qilib, "Maktab - studiya - teatr" formulasi har qanday haqiqiy ijodiy teatr jamoasi uchun doimiy va universaldir.
2. “Maktab”. Vaqtangov o'qituvchining vazifalarini quyidagicha belgilab bergan: o'quvchining individualligini topish, uni rivojlantirish. tabiiy qobiliyatlar va "ijodkorlikka tashnalik", shunda aktyorda "men harakat qilishni xohlamayman" hissi paydo bo'lmaydi. Teatrda rol ustida ishlashga yondashuvning texnikasi va usullarini berish - diqqatni nazorat qilishni, spektaklni qismlarga ajratishni o'rgatish. Tashqi va ichki texnikani rivojlantirish, fantaziya, temperament, didni rivojlantirish - aktyorning ikkinchi tabiati.
Doimiy ravishda studiyaning yuksak missiyasi haqida gapirib, Vaxtangov o'zining teatr diniga ega ekanligini e'lon qildi - bu Konstantin Sergeevich ibodat qilishni o'rgatgan xudo.
Ijodingizning ahamiyatiga ishonch mavjud bo'lgandagina yaratishingiz mumkin. E'tiqod uchun asoslash kerak, ya'ni har bir harakat, pozitsiya, holatning sababini tushunish kerak. Vaxtangov aktyor oqlay olishi kerak bo'lgan bir qator elementlarni ajratib ko'rsatdi: 1) turma, 2) joy, 3) harakat, 4) holat, 5) bir qator nomuvofiq pozitsiyalar. Mashqlar yordamida o'qituvchining vazifasi aktyorda butun sahna hayotini oqlash qobiliyatini rivojlantirishdir.
Amaldagi e'tiqod maxsus bosqich soddaligiga asoslanadi. Aktyor o'zining sahnada ekanligidan bexabar qolishi mumkin emas, lekin iymon orqali badiiy adabiyotga tuyg'u bilan chinakam javob bera oladi. U gugurt qutisi qush ekanligiga o'zini ishontirishga hojat yo'q. Oddiylik va e'tiqod tufayli gugurt qutisiga tirik qush kabi samimiy va jiddiy munosabatda bo'lish kifoya.
Aktyor tarbiyasida ichki tempni his qilish, yuqori va past energiyani egallash san'ati katta ahamiyatga ega. Kamaytirilgan energiya - melankolik, zerikish, qayg'u. Ko'tarilgan - quvonch, kulgi. Boshqa energiya holatidagi bir xil jismoniy harakat butunlay boshqacha bosqich naqshiga ega va turli xil moslashishlarni talab qiladi.
Biroq, aktyor sahnada yolg'iz emas. Va u yoki bu sahnaning ta'siri uning sherik bilan muloqot qilish mahoratiga bog'liq. Muloqot o'z his-tuyg'ularini bir-biriga o'tkazishdan iborat: mening hayotim sherikga ta'sir qiladi va aksincha - tirik sherigim menga ta'sir qiladi. Muloqotda ob'ekt tirik jondir. Agar sherik haqiqiy (ta'sirli) tuyg'u bilan "yashamasa", baxtsiz "ishlash" boshlanadi. U rassomlarga teatr muloqotining haqiqatini sinab ko'rish uchun quyidagi eskizni taklif qildi: "Mana siz uchun quti, endi ayting-chi, u oltin, va men uchun nimaga ishonishingiz muhim emas, lekin sherigingiz bunga ishonsin. oltindir."
Vaxtangov MATning "to'rtinchi devori" ni zarur deb hisoblamadi. Zaldan ataylab begonalashtirish ma'nosizdir. Aktyorning vazifasi tomoshabinga ta'sir qilishdir va buning uchun unga nafaqat rivojlangan ichki texnika, balki samarali tashqi texnika ham kerak. Uning "yuqumliligi" darajasi, tomoshabinga ta'sir o'lchovi aktyorning tashqi texnikasiga bog'liq. Bu tashqi texnika rassomning sahna tajribasidan tashqarida qandaydir mustaqil ma'noga ega bo'lishi mumkinligini anglatmaydi. Aktyor shunday tashqi teatrlashtirilgan shakllarni topishi kerakki, nozik ishlab chiqilgan ichki chizma tomoshabinga imkon qadar yetib boradi.
3. “Teatr”: Aktyor va obraz. DA teatr texnikasi Vaxtangov, uning rejissyorlik qismi, spektaklni qo'yish san'ati, rejissyor va aktyorning sahna qiyofasi ustidagi birgalikdagi ish uslublari alohida ahamiyatga ega.
Vaxtangov aktyorning rol ustidagi ishini tizimning ijodiy qismi deb atagan va tizimning o'zi na spektakl uslubini, na spektakl janrini, na hatto aktyorlik usullarini ham belgilamaydi, deb hisoblagan. Rol ustida ishlash aktyorda rol uchun zarur bo'lgan munosabatlarni izlash, rivojlantirish demakdir. Tasvirni tushunish uchun uning his-tuyg'ularini takrorlash kerak, keyin esa bu his-tuyg'ularni sahnada ifodalash kerak. Sahnada chinakam mavjud bo'lgan aktyor - bu bir vaqtning o'zida rolning berilgan sharoitlarida yashaydigan va sahnadagi xatti-harakatlarini boshqaradigan aktyor. Aktyor rolning o‘zgaruvchan harakatini to‘g‘ri o‘ynash uchun uning “donini”, shaxsiyat mohiyatini, yillar davomida shakllangan, hayotiy tajribasini izlaydi.
Vaxtangovning rol ustida ishlash uslubida tashqi va ichki har doim teng sharoitda birga yashab kelgan. Teatrdagi har bir jismoniy harakat ichki asosga ega bo'lishi kerak va har qanday xususiyat "yopishqoq" bo'lishi mumkin emas - bu majburlash emas, balki tabiiy holat, ma'lum bir ichki mohiyatning tashqi ifodasidir. Vaqtangov stol ustidagi pyesalarni uzoq tahlil qilishni yoqtirmasdi, lekin u darhol harakatni qidirdi, spektaklning tasvir turini va individual personajlarning psixologik mohiyatini topishga harakat qildi. U tinmay san'atkorlarga rol atrofida xayol qilishni taklif qildi: "Bugun men orzu qilganman, ertaga esa mening xohishimga qarshi o'ynaladi", dedi u.
Vaxtangovning mashqlari aktyorlar va rejissyorning cheksiz, tugamaydigan improvizatsiyalari edi. Tizim bo'yicha o'z rejasida u mashg'ulotlarni o'yin "o'sadigan" "imkoniyatlar majmuasi" deb atagan.
Rejissyor aktyorlarga turli yo‘llar bilan ta’sir qilgan. Uning asosiy ijodiy usul spektakl bor edi. Shoular ba'zan repetitsiyalarni bir kishilik shouga aylantirdi, unda rejissyor o'zining ajoyib aktyorlik miniatyuralarini namoyish etdi. U aktyorga o'zining fe'l-atvori va obrazga sodda ishonchini yuqtirgan.
Rol donasi to‘la pishib bo‘lgach, aktyor obrazning ichki va tashqi fiziognomiyasining ayrim xususiyatlarini ochib berish haqida qayg‘urishi shart emas. Aktyorning badiiy tabiati uni boshqaradi. Faqat bayram, ijod erkinligi, sahnani his qilish quvonchi qoldi. Bu aktyor ijodining barcha qismlari - ichki texnika elementlari ham, tashqi texnikasi ham benuqson sayqallanganda haqiqiy aktyorlik ilhomidir. Aktyor erkin improvizatsiya qiladi va uning har bir ekspromptu ichki tayyorgarlikdan kelib chiqadi, bu rolning mohiyatidan kelib chiqadi.
Dondan rol o'ynagan improvizatsiyachi aktyorning orzusi Vaxtangovning eng sevimli g'oyalaridan biri edi. U qachonlardir mualliflar pyesa yozishni to‘xtatishini orzu qilardi, chunki teatrda badiiy asarni aktyor yaratishi kerak. Aktyor sahnaga chiqqanida uning taqdiri nima bo'lishini bilmasligi kerak. U sahnaga chiqishi kerak, chunki biz hayotda qandaydir suhbatga boramiz.
Vaqtangov estetikasi, uning o‘qitish va rejissyorlik uslublari shunday. Shunday qilib, asarda "fantastik realizm" tushunchasi paydo bo'lib, eng katta to'liqlik uning so'nggi ikki spektaklida amalga oshirildi: "Gadibuk" va "Malika Turandot".
O'limidan sal oldin, Vaxtangov o'zining teatr uslubini "fantastik realizm" deb atay boshladi va "teatrda teatr bo'lmasligi kerak" degan tamoyilni rad etish kerakligini e'lon qildi. Teatrda teatr bo'lishi kerak. Har bir spektakl uchun alohida va o'ziga xos sahna ko'rinishini izlash kerak. Umuman olganda, hayot va teatrni aralashtirib yubormaslik kerak. Teatr hayotning nusxasi emas, balki alohida haqiqatdir. Qaysidir ma'noda, super-haqiqat, voqelikning siqilishi. Teatr hech qachon mutlaq haqiqatga aylana olmaydi - chunki sahna konventsiyasi, boshqa odamlarni ifodalovchi aktyorlar, spektaklning fantastik qahramonlari va vaziyatlari mavjud. Bu atama birinchi marta ishlatilmagan, Dostoevskiy, Blok va boshqa rassomlar tomonidan ishlatilgan. Ammo Vaxtangov uni sahnada qo'llab, unga yangi ma'no berdi.
« fantastik realizm"- realizm, chunki undagi his-tuyg'ular haqiqiy, inson psixologiyasi haqiqiydir. Shartli bosqich o'zlari fantastik ekanligini anglatadi. Aktyor xarakterni naturalistik tarzda tasvirlamasligi kerak. U sahna ifodasining butun arsenalidan foydalangan holda uni o'ynashi kerak.
"Fantastik realizm" teatridagi tomoshabin o'zining teatrda ekanligini unutmaydi, lekin bu uning his-tuyg'ularining samimiyligiga, ko'z yoshlari va kulgilarining samimiyligiga umuman to'sqinlik qilmaydi.
"Fantastik realizm"ning vazifasi - har qanday asarda - teatrlashtirilgan "mazmunga mos keladigan va to'g'ri vositalar bilan xizmat qiladigan shakl" topishdir.
Ushbu spektakllardagi aktyorlar obrazda reenkarnatsiya qilinib, unda “eritish”ga urinib, xuddi o‘zlari bilan birga obraz orqali porlab, boshqa shaxsni o‘ynab, unda o‘zlarini namoyon qilgandek tuyuldi.
Shubhasiz, “Malika Turandot” Vaxtangov usulining kvintessensiyasidir. Ana shunday xilma-xil elementlarni bir butunga birlashtirishning belgilovchi usullaridan biri bu kinoya tamoyili edi... Imperator Altumning boshidagi xonim paypoq, qirollik hokimiyati ramzi sifatida tennis raketkasi, donishmandlar uchun soqol o‘rniga jingalak sochiqlar — bularning barchasi va boshqa ko'plab istehzoli elementlar o'z-o'zidan maqsad emas edi. Vaxtangov kinoyasining vazifasi teatr konventsiyalari va inson tuyg'ulari haqiqatining ziddiyatli birikmasidan yangi haqiqat - teatr haqiqatini yaratishga qaratilgan. Va shu ma'noda rejissyorning so'nggi ishi haqiqiy yangilik bo'lib chiqdi, chunki rus teatrida ilgari bunday narsa qilinmagan edi.
Muqaddimada allaqachon barcha ishtirokchilar o'zlarini nomlari bilan ommaga tanishtirishgan va keyin o'z nomidan, tomoshabin oldida harakat qilishgan, yoki rolga jiddiy ko'nikib ketishgan yoki ularning xarakterini biroz masxara qilishgan. Vaxtangov eng qiyin vazifani qo'ydi: birinchi navbatda, sahna illyuziyasini butunlay yo'q qiling, keyin uni qayta tiklang. Keyin - yana yo'q qiling va qayta yig'ing. Aktyorga tasvir bilan doimiy o'yin taklif qilindi. "Malika Turandot"da aktyorning "yuzi" va obrazning "niqobi" bir-biriga to'liq mos tushmagan va bir vaqtning o'zida mavjud bo'lgan (hech bo'lmaganda rejissyorning g'oyasida).
Rejissorning rejalari saqlanib qolgan, bu bizga Vaxtangov kelajakda o'zining "fantastik realizmi" tamoyillarini qanday ishlab chiqmoqchi bo'lganini baholashga imkon beradi.
“Ma’rifat mevalari”ni sahnalashtirish loyihasida u aktyorga shunday sharoit yaratishni taklif qildiki, unda sahna konventsiyasi Tolstoy pyesasidagi qahramonlarning haqiqati bilan uyg‘unlashadi. Aktyorga yana “Turandot”dagi kabi spektakldan umuman rol emas, balki zaldagi repetisiyada o‘tirgan o‘zini o‘ynashni taklif qilishdi. Keyinchalik - o'zi Yasnaya Polyana zalida Lev Tolstoyning o'zi oldida o'ynadi. Va shundan keyingina - ma'lum bir belgini tasvirlash.
“Gamlet” spektaklini sahnalashtirish loyihasi ustida ishlayotib, uni studiya uchun “mashqlar uchun bahona” sifatida ham olishni maqsad qilgan, Vaxtangov Gamlet uchun malika Turandotda kashf etgan va sinab ko'rganidan boshqa shakl topa olmaganini tan oldi.
Moskva badiiy teatrida usta bo'lib ulg'aygan Yevgeniy Bagrationovich Vaxtangov bir necha yillar davomida ajoyib ijodiy evolyutsiyani amalga oshirdi. U yangi teatrning xususiyatlarini shu qadar yorqin va ishonarli his qildiki, Badiiy teatr "o'z san'atida burilish yasagan" Vaqtangov ekanligini osongina tan oldi.
Biroq, rejissyorning ijodiy uslubi o'zgarganda, unda o'zgarmas haqiqatlar saqlanib qoldi. Vaxtangovning teatrning maqsadi haqidagi tushunchasi deyarli o'zgarishsiz qoldi. Teatr - bu ma'naviyatga yo'l. Teatr - bu xizmat. Bayram tuyg'usi bo'lmagan teatr yo'q. Har bir spektakl o‘ziga xos, har bir spektakl esa bayramdir.
Teatr sanʼatining zamonaviyligini Vaxtangov syujetlarning alohida dolzarbligida emas, balki spektakl shaklining oʻsha davr ruhiga mos kelishida anglagan.
Umuman olganda, P.Markov yozganidek, Vaxtangovning butun teatr ijodi mavzusi “yangi teatr shakllariga burilish oldidan aktyorning ong osti kuchlarini ozod qilish” edi.
Uning "fantastik realizmida" insoniy tuyg'ular sahih, ifoda vositalari esa shartli bo‘lib, shakl teatr tomonidan spektaklning real materialidan fantaziya qilinadi.
Har qanday teatrlashtirilgan spektaklning zaruriy elementlari no-Vaxtangov: O'yin - sahna harakati uchun bahona sifatida. Aktyor ichki va tashqi texnika bilan qurollangan usta. Rejissyor - teatr tomoshasining haykaltaroshi. Sahna harakatning sahnasidir. Rassom, musiqachi va boshqalar rejissyorning xodimlaridir. Bu elementlarning barchasi uning barcha qismlarida ishlashning yagona va tirik organizmini tashkil qiladi.
Inson ruhi hayotining to'liqligini etkazishga qodir bo'lgan kelajak teatrini Vaxtangov amfiteatr ko'rinishida ko'rdi, bu erda aktyor qalbining har bir harakati, ko'zlari ifodasi, deyarli sezilmaydigan imo-ishoralari eng yaxshi ko'rinadi. Bu mukammal teatrda asosiy narsa mukammal ichki texnikani rivojlangan tashqi texnika bilan uyg'unlashtirib, haqiqiy usta improvizatorga aylanadigan, sahnada organik tarzda yashaydigan va "fantastik realizm" teatri to'qimasini yaratadigan aktyor bo'ladi. , va faqat unga tayinlangan u yoki bu rolni o'ynash emas.
“Asta-sekin maxsus Vaxtangov Teatrning ijodiy va pedagogik amaliyotini haligacha urug'lantiradigan Stanislavskiy tizimining versiyasi ", deb yozadi B.E. Zahava. “Hozirgacha vaxtangovliklar - rejissyorlar, o'qituvchilar va aktyorlar har qanday rolni tahlil qilishda Stanislavskiyning samarali haqidagi ta'limotidan foydalanadilar. sahna vazifasi, bu, Vaxtangov talqiniga ko'ra, uchta elementdan iborat:
Amallar ( Men nima qilyapman);
Maqsadlar va istaklar men nima qilyapman) va
Amalga oshirish tasviri yoki "qurilma" ( qanday qilaman)».
“Ijro obrazi” orqali ijrochi asarning uslubini ham, janrini ham, rolning rejissyorlik shaklini ham beradi, obrazning plastikligini topadi.
Vaxtangov nafaqat o'z teatrini, teatr estetikasini yaratishda o'zini haqiqiy ijodkor sifatida ko'rsatdi, u Stanislavskiy ta'limotining rivojlanishiga yangi hissa qo'shdi. Shuning uchun "Vaxtangov yo'nalishi" ni ikki ma'noda - yangi yo'nalishning asosi sifatida tushunish mumkin. badiiy yo'nalish va tizimning rivojlanish momenti sifatida.
Endi, ba'zida Vaqtangov g'oyalarining timsoli "Malika Turandot" texnikasidan foydalanishga to'g'ri keladi. Ammo Vaxtangovning teatralligi hiyla yoki hiylalar yig'indisi emas. Bu mazmunni teatrlashtirilgan ifodalash usulidir, har safar, har bir yangi spektakl uchun u yangidan izlanadi. Bu g‘oya va uning bosqichma-bosqich amalga oshirilishining uyg‘unligi. Bu tomoshabinni larzaga soladigan “teatr sehri”ning o‘zi.
Bibliografiya:
1. “Vaxtangov haqida suhbatlar”. X. N. Xersonskiy tomonidan yozilgan. M.-L.: VTO, 1940 yil.
2. Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
3. Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp., ed. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M.: VTO, 1984 yil.
4. Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus va sovet teatri tarixidan. M.: San'at, 1974 yil.
5. Simonov R. Vaxtangov bilan. M.: San'at, 1959 yil.
6. Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: San'at, 1987 yil.
7. Xerson X. Vaxtangov. Moskva: Yosh gvardiya, 1940 yil.
8. Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2. M.: San'at, 1995 y.
Xerson X Vaxtangov, p. 106.
Xerson X. Vaxtangov, p. 110.
Xerson X. Vaxtagnov, 128-bet.
O'sha yerda, p. 129.
B. Zahava. Vaxtangov va uning studiyasi. Xersonskiy X. Vaxtangovdan iqtibos keltirildi, p. 174 - 175.
Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus va sovet teatri tarixidan, b. 422.
Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2, p. 372.
"Vaxtangov haqida suhbatlar". X. N. Xersonskiy tomonidan yozilgan. M.-L.: JST, 1940, s. 69.
Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp., ed. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M .: VTO, 1984, s. 435.
E.B. Vaqtangov zamondoshlarni baholashda. Cit. Iqtibos: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 238-bet.
Markov P. Teatr haqida. 1-jild, 210-bet.
Iqtibos: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 233-bet.
Marina Timasheva: Noyabr oyida Vaxtangov teatri o'zining 90 yilligini nishonlaydi. 13-noyabr kuni teatr yubiley tantanalari oʻrniga “Pers” spektaklining premyerasi boʻlib oʻtdi, unda Vaxtangov nomidagi teatrning barcha nuroniylari ishtirok etdi. Bu haqda allaqachon “Ozodlik” radiosining kundalik efirlarida gapirgan edik va bu ajoyib asar haqidagi suhbatga qaytamiz. Va endi men sizga aktyor, teatr o'qituvchisi va teleboshlovchi Pavel Lyubimtsevning hikoyasini tinglashni taklif qilaman. U Shchukin maktabining bitiruvchisi, vatanparvar va Vaxtangov teatrining tarixchisi. Mening hamkasbim Valentin Barishnikov Pavel Lyubimtsev bilan suhbatlashdi.
Pavel Lyubimtsev: Vaxtangov teatrining tarixi g'ayrioddiy. Bu teatr maktabidan tug'ilgan teatrning juda kam uchraydigan misollaridan biridir. Odatda shunday bo'ladi - odatda birinchi navbatda teatr paydo bo'ladi, keyin esa u bilan maktab tug'iladi. Vaqtangov esa aktyorlik mahoratini o‘zlashtirishdan boshladi. Bu 1914 yilda sodir bo'lgan. Dastlab u talabalar studiyasi deb ataladigan yosh studiya talabalari bilan Boris Zaytsev pyesasi asosida "Larinlar mulki" spektaklini sahnalashtirdi. Ushbu spektakl muvaffaqiyatsiz tugadi, bu esa yosh studiya a'zolari va Vaxtangovni hech qanday tushkunlikka solmadi. U spektakldan keyin ularning oldiga keldi va shunday dedi: "Xo'sh, biz muvaffaqiyatsiz bo'ldik. Xohlasangiz davom ettiramiz, lekin spektakl bilan emas, jiddiy o'rganish bilan boshlaymiz. Va 1914 yil 23 oktyabrda Vaxtangov Stanislavskiy tizimi bo'yicha birinchi darsni o'tkazdi. Bu Vaxtangov nomidagi teatr maktabining, hozirgi Shchukin nomidagi teatr institutining tug'ilgan kuni. Teatr keyinroq keldi. 1921 yil 13-noyabrda Vaxtangov studiyasi Badiiy teatr brendini sotib olgach, u Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi sifatida tanildi. Va bu kashfiyot edi - keyin ko'rsatish kerak bo'lgan narsa bor edi. Konstantin Sergeevich Stanislavskiy ishtirok etgan gala-kontsert bo'lib o'tdi, ular "Avliyo Entoni mo''jizasi" spektaklini ijro etishdi, Moris Meterlink - bu Vaxtangovning rejissyorlik ishlaridan biri bo'lib, birinchi talabadan keyin yaratilgan, hali ham judayam. tarbiyaviy, parchalar. Bu, menimcha, Vaxtangov teatrining o'ziga xosligini belgilaydi. Ya'ni, bu maktab sifatida boshlangan va Yevgeniy Bagrationovich o'z chiqishlarini maktab uchun spektakl sifatida ko'rishni xohlaydi, aksincha emas. Vaxtangov juda qisqa umr kechirdi, atigi 39 yoshda, Vaxtangov bir nechta spektakllarni sahnalashtirdi va shunga qaramay, 20-asr rus teatri tarixida yorqin nuroniy bo'lib chiqdi va o'z shogirdlariga ko'p yillar davomida kuchli kuch berdi. Zaryad nafaqat estetik - ular buni sezishdi professional darslar, lekin ayni paytda axloqiy ayblov - ular juda uzoq vaqt davomida ushbu studiyani, kollektivlikni, "to'da" borligini saqlab qolishdi. Eng kam uchraydigan fakt! Vaxtangov vafotidan keyin (u 1922 yilda vafot etgan) ular etakchisiz qolishdi, garchi Vaxtangov hatto spektakl sifatida ham ko'rmagan "Malika Turandot" ning juda yorqin spektakli bilan umumiy tungi repetitsiyani ko'rdi. u bu spektaklni chiqarganida o'lik kasal edi. Ammo rahbarsiz qolib, ular, birinchidan, mustaqilligini saqlab qolishdi, ikkinchidan, 1922 yildan 1939 yilgacha ularda bitta rahbar yo'q edi, ya'ni teatrni jamoaviy boshqargan. Bundan tashqari, teatr ajoyib, juda mashhur, maxsus truppaga ega edi, o'sha paytdagi yorqin teatr Moskvadagi hech narsadan farqli o'laroq. Faqat 1939 yilda Ruben Nikolaevich Simonov teatr rahbari bo'ldi. Bu yillar davomida ular qandaydir tarzda studiya hayotini olib borishdi.
Valentin Barishnikov: Bu odamlar, men bilishimcha, professional emas edilar, Vaxtangov noprofessionallar bilan ishlagan, men tushunganimdek, ular hatto Moskva badiiy teatrida tanqidga loyiq edi. "Avliyo Entoni mo'jizasi", keyin esa "Turandot" spektaklini qo'ygan odamlar buni 1921 yil va 1922 yil boshida qo'yishgan. Vayronagarchilik davrida, urushdan keyingi og'ir davrda. Teatrga borishga qaror qilgan bu odamlar kimlar?
Pavel Lyubimtsev: Har kimning o'z taqdiri bor. Ular yosh edilar, talaba edilar, rus ziyolilari vakillari edilar va Vaxtangov bu yoshlarni kasb-hunarga aylantirdi. Va, eng muhimi, ular juda alohida shaxslar edi. Eng ulug'vor ismlarni aytish juda yoqimli. Aytaylik, Boris Vasilevich Shchukin, mutlaqo ajoyib xarakterli aktyor. U juda yosh edi, u "Avliyo Entoni mo'jizasi"da ruhoniy, kurator, keyin "To'y"da otasi Jigalov, "Turandot"da Tartalya rolini o'ynagan. Shchukin buyuk rassomga aylandi va buni uning kinoda yozilgan rollaridan ko'rish mumkin. Masalan, ''Lenin oktyabrda'' va ''Lenin 1918 yilda'', Rim filmlari. Ular, albatta, juda afsonaviy, lekin Shchukin u erda o'tkir xarakteristikasi nuqtai nazaridan hayratlanarli darajada o'ynaydi - u shunchaki Leninga o'xshamaydi, u ajoyib badiiy obraz yaratadi.
Yoki, aytaylik, Ruben Nikolaevich Simonov, hech kimga o'xshamaydigan individuallik: o'tkir xarakterli tashqi ma'lumotlar va romantik ruhiy iste'dodning g'alati kombinatsiyasi. Ruben Simonov juda yorqin kavkaz qiyofasiga ega odam edi, u millati arman edi va Shchukin maktabining ajoyib rassomi va o'qituvchisi Alla Aleksandrovna Kazanskaya hazillashganidek, "bizning davrimizda yosh Ruben Nikolaevich Simonov hech kimga qabul qilinmasdi. teatr instituti." U qop-qora, qora ko‘zli, qora sochli, bo‘yi kichik, g‘alati ovozi, o‘ziga xos diksiyasi bor edi, shu bilan birga u nafaqat xarakterli rollarni, balki ishqiy rollarni ham o‘ynagan – Don Kixot, Kiranoni o‘ynagan. de Berjerak va yorqin, g'ayrioddiy iste'dodli edi. Ruben Simonov kabi shaxslar yo'q. Yoki, aytaylik, Sesiliya Lvovna Mansurova - mutlaqo noyob, noto'g'ri, unutilmas ovoz bilan, qizil sochli, mo'rt, g'alati. Hatto aytish mumkinki, Vaqtangovning barcha eng yaxshi aktrisalari qandaydir tarzda Mansurovaga taqlid qilishga harakat qilishdi. Va hozirda Vaxtangov aktrisalarining ovozlarining o'ziga xosligi Sesiliya Lvovnadan keladi. Va uning ovozi eshitiladi, uning ishtirokidagi spektakllar, jumladan, Ruben Nikolaevich Simonov bilan o'ynagan "Filumen Marturan" spektakllari yozilgan.
Fojiali aktrisa Anna Alekseevna Orochko, kam rol o'ynagan, ammo, aftidan, uning dramatik fe'l-atvori bilan hayratda qoldi. Xudodan komediyachi Anatoliy Iosifovich Goryunov. Bunday dono xarakterli rassom Iosif Moiseevich Tolchanov. Go'zallik, unutilmas Marya Davydovna Sinelnikova, shunchaki qora atirgul - men u bilan Shchukin maktabida ishlash imkoniyatiga ega bo'ldim, u qariguncha go'zal edi. Bir so'z bilan aytganda, truppa ajoyib shaxslardan tashkil topgan o'ziga xos noyob edi. Yuriy Aleksandrovich Zavadskiy ketdi va qaytib keldi, uni ham madaniyatli odamlar bilan tanishtirishning hojati yo'q, chunki Zavadskiy keyinchalik keksalikka qadar g'ayrioddiy go'zallikni saqlab qolgan taniqli sovet rejissyoriga aylandi. Marina Tsvetaevaning satrlari Zavadskiyga bag'ishlangan:
Siz unutilmas bo'lganingizdek unutuvchansiz.
— Oh, tabassumingizga o'xshaysiz! -
Ko'proq aytingmi? - Oltin tong go'zalroq!
Ko'proq aytingmi? Butun koinotda bitta!
Sevgining o'zi, yosh harbiy asir,
Cellini qo'li haykaltaroshlik kosasi.
Do'stim, menga eski uslubni qilaylik
Sevgini ayt, dunyodagi eng nozik.
Men seni sevaman.- Kaminada shamol uvillaydi.
Suyanish - kamin issiqligiga tikilish -
Men sizni sevaman. Mening sevgim begunoh.
Men kichkina bolalar kabi gapiraman.
Do'stim! Hammasi o'tib ketadi! Kaftlardagi viski siqilgan,
Hayot ochiladi! - Yosh harbiy asir,
Sevgi sizni qo'yib yuboradi, lekin - ilhomlantiruvchi -
Mening qanotli ovozim hammaga bashorat qiladi -
Bir paytlar er yuzida yashagan narsalar haqida
Siz unutilmas bo'lganingizdek unutuvchansiz!
Ana xolos! Tsvetaeva Zavadskiy haqida shunday yozadi. Ya'ni, bu favqulodda truppa edi. Va ularning barchasi Yevgeniy Bagrationovich tomonidan tarbiyalangan. Xo'sh, men hali ham uning bevosita shogirdlarini topdim. Shchukin maktabida, masalan, Vera Konstantinovna Lvova dars bergan. U kamtarin aktrisa edi, lekin u teatrga sodiq inson va ajoyib o'qituvchi edi va u mahorat elementlarini mukammal egallagan, maktab bergan. Aleksandra Isaakovna Remizova Zo'r rejissyor bo'ldi, u Vaxtangovning eng kichigi. Tolchanov bizning kurslarimizga keldi, ma'ruzalar o'qidi. 70-yillarning oxirlarida ular hali ham tirik edilar.
Boris Zaxava. Qanday raqam! Kuchli o'qituvchi, ajoyib teatr arbobi, Shchukin maktabining asoschisi, "Yegor Bulychev" rejissyori, Shchukin va Mansurova bilan bosh rollarda unutilmas spektakl. Bugun biz uni Sergey Bondarchukning "Urush va tinchlik" filmida ko'rishimiz mumkin, u Kutuzov rolini o'ynaydi va biz uning shaxsiyatining ko'lamini ham, o'choq qo'riqchisi qanchalik jiddiyligini ham yaxshi baholay olamiz. U Vaxtangov maktabining nazariyasini yaratuvchisi edi - Vaqtangovdan barcha saboqlarni olib, keyin ularni uyg'un tarzda shakllantirdi, mening fikrimcha, yosh aktyorlarni tarbiyalashning ajoyib metodologiyasini yaratdi, bu hali ham mavjud. U taklif qilgan tizim juda oddiy va hayratlanarli darajada maqsadga muvofiq, juda chuqur, juda tabiiy, u aql bovar qilmaydigan sabrga ega edi. Men eski Vaxtangov haqida juda uzoq vaqt gapirishim mumkin, bu mavzu men uchun juda qadrli.
Valentin Barishnikov: Vaqtangov teatrining asosiy muvaffaqiyati, eng baland ovozi - bu spektakl asosida yaratilgan "Malika Turandot" spektakli. Karlo Gozzi. O'sha paytda, o'sha Moskvada qanday qilib kutilmaganda bunday spektakl muvaffaqiyat qozonganini tushunish men uchun har doim qiyin edi?
Pavel Lyubimtsev: “Malika Turandot”ning muvaffaqiyati aynan uning 1920-yillarning boshlarida Moskvada aniq taxmin qilingani, aniq tanlanganligi bilan bog‘liq. 1921-yil yangi iqtisodiy siyosat boshlangan, och, sovuq, dahshatli, qonli davr tugab, normal hayot boshlangan degan umidlar paydo bo‘lgan davr. Shu ma'noda Karlo Gozsining yorqin, engil, o'ynoqi ertaki eng mos bo'lib chiqdi. Agar biz haqida gapiradigan bo'lsak teatr rejasi "Turandot" ni olib yuradi, unda Vaxtangov keyinchalik Mixail Chexov "teatr haqiqati" deb atagan narsani yaratadi - ya'ni u teatrlashtirilgan va shu bilan birga g'ayrioddiy samimiy va chuqurdir. Mixail Chexov shunday yozadi: “Stanislavskiy o‘z spektakllarida ajoyib hayotiy haqiqatga ega edi, lekin ba’zida bu teatrga zarar yetkazardi. Meyerxold yorqin teatrallikka ega edi, lekin hayot haqiqati ko'pincha uning chiqishlarida etarli emas edi. Vaxtangov o'z asarlarida hayot haqiqatini ham, teatr haqiqatini ham uyg'unlashtirdi va teatr haqiqati paydo bo'ldi. “Malika Turandot” ustida ishlayotgan vaqtida Vaxtangov shogirdlariga nima degan edi? U aytdi: "Siz turli xil ko'z yoshlar bilan yig'lashingiz va ko'z yoshlaringizni rampaga olib borishingiz kerak". Gap shundaki, “Turandot” qayerda, bu yerda san’atkorlar o‘zlarining san’atkor ekanliklarini, o‘ynashlarini, tomoshabinlar bilan muloqot qilishlarini bir soniya ham unutmaydi (“to‘rtinchi devor” yo‘q edi), keyin ular Haqiqiy hayotning lahzalari bo'lishi kerak edi - haqiqiy ko'z yoshlar, haqiqiy sevgi va haqiqiy quvonch. Menimcha, bu Gozzi ijodini to'g'ri tushunishning kalitidir, chunki Gozzi ancha estetik pyesalar yozgan. Ya'ni, 18-asrda u eski Italiya niqoblar komediyasining texnikasidan foydalangan, lekin o'zining juda nafis, juda aristokratik asarlarini shunday yaratganki, ular shunchaki aql o'yini emas, balki ta'sirchan, hayajonli edi. Buning uchun rassomlar o'tkir, yorqin teatrallik va hayratlanarli samimiylikni uyg'unlashtirishlari kerak edi. ''Malika Turandot''da nima bo'ldi, aslida. Ammo, agar Gozzi an'analari bugungi kunda tirik yoki yo'qligi haqida gapiradigan bo'lsak, ular aynan Vaxtangovdan davom etmoqda, men Satirikon teatrining "Moviy yirtqich hayvon" spektaklini nomlashim mumkin, bu erda hamma narsa bor. Konstantin Raykin, u aynan Vaxtangovist va u Vaxtangov spektaklini sahnalashtirdi, chunki u erda cheksiz injiq o'yin bor, lekin oxir-oqibat siz hamma narsa qanday tugaydi, qahramonlar qutqariladimi yoki ular qutqariladimi, deb juda tashvishlana boshlaysiz. o'lasiz va finalda Baxtangov vasiyat qilgan narsa shu, deb xursand ko'z yoshlari bilan yig'laysiz. Va bu juda o'ziga xos asar, bu Vaxtangovning oqqush qo'shig'i bo'lib chiqdi. Yana bir narsa shundaki, Yevgeniy Bagrationovichni “Turandot”ga tushirib bo'lmaydi. U juda boshqacha. Shuningdek, u ("Turandot" bilan bir vaqtda) yahudiylarning "Habima" studiyasida Anskiyning "Gadibuk" asarini - fojiali, mistik, kabalistik spektaklni sahnalashtirgan. Yoki Mixail Chexov bilan Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida "Erik XIV" ni sahnalashtirgan Vaxtangov. Yoki Bergerning “To‘fon”ini sahnalashtirgan Vaxtangov, shunday shafqatsiz psixologik drama. Vaxtangovni faqat Turandotga qisqartirish mumkin emas, bu uning mujassamlanishidan biridir. Yana bir narsa shundaki, bu spektakl juda bardoshli bo'lib chiqdi, garchi Turandot urushdan oldin, 1941 yilgacha o'ynalgan bo'lsa-da, chunki 1941 yil iyul oyida teatr binosiga bomba urib, butun manzara vayron bo'ldi. Urushdan keyin "Turandot" endi o'ynalmadi, keyin 1963 yilda Ruben Nikolaevich Simonov "Vaxtangning rasmiga ko'ra" "Malika Turandot" ni qayta boshladi, ammo bu allaqachon boshqacha spektakl edi, chunki Vaxtangov spektakli. kambag'al edi, studiya va u erda o'ynagan artistlar yosh va hech kimga notanish edi. Va 1963 yilda mashhur bo'lgan ajoyib ustalar o'ynashdi - Yuliya Borisova, Mixail Ulyanov, Vasiliy Lanovoy, Yuriy Yakovlev, Nikolay Gritsenko va boshqalar. Lyudmila Vasilevna Maksakova juda yosh edi, u o'sha paytda mashhur emas edi. Ammo bu tubdan farq qiladi.
Bu yorqin, ulug'vor teatrda taniqli ijrochilarning chiqishlari edi. Umuman olganda, aytish kerakki, Ruben Simonov nomi bilan muqaddas qilingan davr - 1939 yildan 1968 yilgacha Vaqtangov teatri uchun juda shonli davr bo'lgan. katta guruh ajoyib aktyorlar. Ularning ko'plari tirik va bugun o'ynamoqda, ba'zilari ketdi, Gritsenko ketdi, Ulyanov ketdi, lekin Borisova ishlaydi, Yakovlev ishlaydi, Etush ishlaydi, Lanovoy ishlaydi, Maksakova ishlaydi, Shalevich - barchasi shakllangan ajoyib ustalar. Ruben Nikolaevich Simonov tomonidan yozilgan va bu davr ham, menimcha, jim bo'lmaslik kerak.
Valentin Barishnikov: Menga har doim Vaxtangov teatri va uning an'analari oson bo'lib tuyulardi va men uchun, masalan, Stanislavskiy Turandotdan nimani topgani har doim tushunarsiz edi, u hikoyalarga ko'ra, o'ta kasal Vaqtangovni tabriklash uchun borgan. uni. Psixologik teatr an'analari bilan Moskva badiiy teatri uchun nima edi?
Pavel Lyubimtsev: Konstantin Sergeevich Stanislavskiy Turandotni ochiq fikr bilan baholadi - u bu spektaklning yangiligi va yoshligini ko'rdi va Vaxtangovning Stanislavskiy shogirdi sifatida aniq ko'rsatgan izchilligini yuqori baholadi. Stanislavskiyni faqat kundalik hayot teatriga tushirmaslik kerak. Maishiy teatr badiiy teatr amaliyotida edi, ammo Stanislavskiyni faqat uy realisti deb hisoblamaslik kerak. Xo'sh, Stanislavskiy 1926 yilda "Issiq yurak" ni qanday sahnalashtirgani haqida o'qing. Bu yorqin teatrlashtirilgan, grotesk spektakl edi. Yoki Figaroning nikohi. Shu bois u ham o‘tkir shakl va haqiqiy teatrallik sari yo‘l izlardi. Bugun ular Moskva badiiy teatri faqat "o'zingizni o'ynayapti" deyishganda - bu noto'g'ri. Hatto eski Moskva badiiy teatri rassomlarining fotosuratlariga qarang, ular qanday tasvirlarni yaratadilar, roldan rolga qanday o'zgaradilar. Stanislavskiy turli rollarda, agar fotosuratlar haqida gapiradigan bo'lsak (va ular juda ko'p), ular shunchaki boshqacha odamlardir. Shunday qilib, Stanislavskiyga teatrizmning ildizlari kerak edi, shuning uchun u Turandotni munosib davom ettirish, badiiy teatr an'analarining rivojlanishini ko'rib, mamnuniyat bilan qabul qildi. Ammo Vaxtangov teatri ham yorug'lik va quvnoqlikka kamaymaydi. Ha, albatta, ular '' Somon qalpoq '' o'ynashgan, ha, albatta, ular ''Mademoazelle Nitush '' o'ynashgan, ha, albatta, ''Turandot'' har doim o'ziga xoslik va joziba olib kelgan, lekin fojiali spektakllar ham ijro etilgan. uning yonida va juda real, haqiqat. Men ''Egor Bulychev'' haqida aytib o'tdim. Agar keyingi amaliyot haqida gapiradigan bo'lsak, masalan, o'smirligimda, 1971 yilda (men hali bola edim), aytaylik, Dostoevskiyning "Idiot" filmini tomosha qilganman. Aleksandra Isaakovna Remizova unutilmas Nikolay Olimpievich Gritsenko bilan knyaz Myshkin rolida. Bu juda teshuvchi, juda hayajonli edi, unda shunday fojiali kuch bor edi! Borisova (Nastasya Filippovna) terisiz bo'lib tuyuldi, hammasi singan, nervlar, o'tkir burchaklar va Rogojin rolidagi Ulyanov - bular ham vaqtgovitlar. Vaqtangov teatri shunchaki vodevil, operetta yoki “Malika Turandot” deb o'ylamaslik kerak. Yo'q, Vaxtangov teatri cheksiz xilma-xildir. Ammo har qanday janrda Vaqtangov teatri eng yaxshi bayram - fojiadagi bayram, kundalik dramadagi bayram, komediyadagi bayram, ertakdagi bayram. Bularning barchasi bayramdir. Va yana bir muhim holat. Vaxtangov teatri o'zining klassik ko'rinishida doimo aktyorlik teatri bo'lib kelgan. Yevgeniy Bagrationovich, albatta, qudratli rejissyor, ajoyib rejissyor edi, lekin, birinchi navbatda, u o'qituvchi edi. Va uning shogirdlari, eng yaxshi Vaxtangov rejissyorlari, hammasi o'qituvchilar edi: Boris Zaxava, Ruben Simonov va Aleksandra Remizova, va Jozef Rapoport - ularning barchasi o'qituvchilar. Spektakllar esa, birinchi navbatda, aktyorlik spektakllari edi. Vaqtangov teatrida ishlagan yirik rejissyorlar haqida gapiradigan bo'lsak, mening fikrimcha, 1930 yilgacha Vaxtangov teatrida ishlagan Aleksey Dmitrievich Popovning ismi paydo bo'ldi. Ammo u ajoyib o'qituvchi bo'lib, uni keyingi hayoti bilan GITISda ham, Armiya teatrida ham isbotladi. Bu, menimcha, juda muhim, vaxtangov teatriga bugun ham kerak bo‘lgan narsa, ya’ni aktyorga e’tibor, ijodiy g‘oyalarni aktyor orqali ro‘yobga chiqarishdir. Bu Vaxtangov teatrida, menimcha, ildizlardan, Vaxtangov an'analaridan kelib chiqadi.
Marina Timasheva: Valentin Barishnikov Pavel Lyubimtsev bilan 90 yoshga to'lgan Vaxtangov teatri tarixi haqida suhbatlashdi. Va shuni ta'kidlaymanki, teatrning hozirgi rahbari Rimas Tuminas, u ham ajoyib o'qituvchi. yangi ijro Vaqtangov teatrining an'analariga to'liq mos keladigan "Pier" - bu teatrning taniqli san'atkorlari orqali fojia va barcha g'oyalarni amalga oshirish bayramidir.
Ozodlik radiosi
2011-yil 18-noyabr, juma kuni yozilgan: 19:49, sarlavhasida. Siz ushbu postga sharhlar tasmasi orqali obuna bo'lishingiz mumkin. Siz .. qila olasiz; siz ... mumkin
Muhim kashfiyotlar
Bu g'alati tuyulishi mumkin, lekin nima qilish kerak, shunday bo'ldiki, B.V.Shchukin nomidagi teatr maktabiga kirishdan oldin men hech qachon Vaxtangov teatrida bo'lmaganman, uning etakchi aktyorlari - M.F. Gritsenko, N. S. Plotnikova, T. L. Mansurova, teatrning bosh rejissyori R. N. Simonov, keyinchalik ijodimda ustozlarim bo‘lgan sahna nuroniylari, hamkasblar. Va, albatta, u Vaxtangov maktabi haqida hech qanday tasavvurga ega emas edi. Bu men uchun mutlaqo boshqa, mutlaqo notanish, yopiq qit'a, qamaldagi o'ziga xos sayyora edi. U u bilan faqat maktabga o'qishga kirganida va teatr tomoshalarida qatnashish imkoniyatiga ega bo'lganidan so'ng tanishishni boshladi, keyin o'zi esa ularda, qo'shimchalarda qatnashdi va keyin mustaqil rollarni oldi. Spektakllarda, albatta, nafaqat Evg ishtirok etdi. Vaxtangov barcha poytaxt va Moskvadagi gastrol teatrlarining barcha spektakllarini tomosha qildi. Shunday qilib, men teatr haqidagi bilimsizligimning o'rnini to'ldirishga harakat qildim, taassurotlar, teatr san'ati haqidagi bilimlar, o'ziga xosliklarni bilish, turli teatrlarning o'ziga xosligi va, birinchi navbatda, Vaqtangovni to'plash jarayoni bor edi.
Mening shogirdlik davrim teatr san’atida yangi uyg‘onish davriga to‘g‘ri keldi. Vl nomidagi teatrda paydo bo'lish hamma uchun qanday quvonchli edi. N. P. Oxlopkov sahnalashtirgan Mayakovskiyning “Gamlet”i! Bu spektakldan qanday yangilik, bayramonalik, so'zning to'g'ri ma'nosida teatrlashtirilganlik bor edi! Teatr hayotidagi qanday jonlanish yangi "Sovremennik" teatr-studiyasining paydo bo'lishiga sabab bo'ldi! Bu V. Rozov, A. Salinskiy dramaturgiyaga kirib kelgan davr, A. Arbuzov ijodining gullab-yashnagan davri bo‘lib, keyingi o‘n yilliklar uchun teatrlar repertuarini asosan belgilab berdi.
Unda umumiy jarayon teatr san'atining yangilanishi Evg nomidagi teatr ham bo'ldi. Vaxtangov. Ushbu yuksalishning kulminatsion nuqtasi mashhur "Malika Turandot" ning o'z sahnasida qayta tiklanishi bo'ladi, ammo hozirgacha bu parvoz uchun kuch to'plash jarayoni davom etdi.
Vaxtangov maktabi - bu nima?.. Vaxtangov teatrining aktyori nima? Bu qanday qabila va u qayerdan kelgan?
Bu hodisaning kelib chiqishini, albatta, uning asoschilaridan, teatr sanʼatida yangi estetika, yangi yoʻnalish yaratgan asoschilardan va uni yangi spektakllarda davom ettirganlardan va 1999 yilda teatrga kelgan aktyorlarning yangi avlodlaridan izlash kerak. turli yillar, teatr yaratilishidan oldin ham ochiq bo'lgan maktabda. Keyinchalik u huquqiy mustaqillikka erishib, o'z ixtiyorida alohida bino olgan bo'lsa-da, u yagona qon aylanish tizimi bilan oziqlanadigan yagona organizm bo'lib qoldi, unda mashg'ulotlar yagona metodologiya bo'yicha olib borildi. Maktabning barcha o'qituvchilari Vaxtangov teatrining aktyorlari yoki o'sha teatr maktabining bitiruvchilari bo'lganida, boshqacha bo'lishi mumkin edi. Talabalar nafaqat maktabning sinf xonalarida, balki teatr devorlarida ham o'qitilmoqda. Bo'lajak aktyorlar teatr san'atkorlarining qanday mashq qilishlari va o'ynashlarini, spektakllarning tug'ilishini tomosha qilishlari, teatr muhitini o'zlashtirib olishlari, uning ter, chang, rekvizit hidlari bilan nafas olishlari, sahna orqasi, tomoshabinlar zalini ko'rishadi.
Sesiliya Lvovna ishlagan har bir kurs o'qituvchiga, aktrisaga, bir odamda ajralmas ayolga hayrat, zavq va hurmat bilan munosabatda bo'lish bilan kutilgan edi. Bizni birinchi darsdan, u bilan birinchi uchrashuvdanoq ajablanib kutdi. Tasavvur qiling-a, birinchi kurs talabalari bilim va tajribaga ega qattiqqo‘l, xotirjam, dono o‘qituvchini, shunchaki o‘qituvchi emas, balki o‘z qadr-qimmatini biladigan, shon-shuhrat va e’tibordan buzilgan taniqli aktrisani ko‘rishni intiqlik bilan kutayotganini tasavvur qiling. Ammo ular “ustoz” degan tushunchaga to‘g‘ri kelmaydigan mutlaqo boshqacha narsani ko‘rdilar... Yo‘q, u go‘yo vaznsiz, yosh, ichidan chaqnab turgan, maftunkor, afsonaviy Turandotdek tinglovchilar qatoriga kirdi. "O'qituvchi" tushunchasi haqidagi tushunchamizdan hech narsa yo'q. Tomoshabinlar darhol hayratlanarli bo'shlik, ochiqlik va mehribonlik muhiti bilan to'lib-toshganga o'xshardi, ishonch, ozodlikka yordam beradi. U bizga Vaxtangov, teatr qanday yaratilgani, birinchi spektakllar, aktyorlar haqida gapirib berdi. Biz uning afsungarligini tingladik, jozibasiga qoyil qoldik, sevib qoldik. Vaqtangovning shogirdi bo'lib, u bizga o'zining saboqlarini, estetikasini, teatr haqidagi g'oyasini o'tkazdi. Uning darslarida biz vaqtni payqamadik, hammaning yagona istagi shu edi: agar ular uzoqroq tugamasa. Bunday saboqlar bizga umr bo'yi singib ketadi, chunki ularni nafaqat aql, balki yurak ham idrok etadi.
Teatr maktabi biz uchun nafaqat maxsus fanlar: aktyorlik san’ati, ssenariynavislik, plastik mashg‘ulotlar va hokazolarni, balki umumta’lim, umummadaniy reja, masalan, tarixni rivojlantirishda ham haqiqiy akademiya edi. tasviriy san'at, musiqa, mumtoz adabiyot va ularga ham ajoyib o'qituvchilar, o'z bilim sohalarining birinchi darajali mutaxassislari rahbarlik qilishdi.
Maktabning tarjimai holi nafaqat o'qituvchilarga, balki bir muncha vaqt o'tgach, o'qituvchi bo'lgan talabalarga ham qurilgan. Teatr an'analari xuddi zanjir bo'ylab, o'qituvchidan shogirdga va undan uzoqroqqa uzatiladi ...
Ular yuqori kurs talabalari bilan ham o'qishgan ... Tasodifan o'qiganlar bakalavriat maktablarda, Rolan Bikov uni tugatganida, u ular uchun deyarli xalq artisti bo'lganini eslashadi. Ular uning mashhur pranklarini, "skitslarini" eslashadi, ularda ishtirok etishni zavq deb bilishadi. Va kimlar ishtirok etmasa, ular mamnuniyat bilan ularning tomoshabinlariga aylanishdi.
Xo'sh, teatr maktabida, bu orada, oddiy hayot bor edi. Va o'qish paytida, keyin teatrda Evgeniy Bagrationovich Vaxtangovning ismi doimiy ravishda yangrardi: sinfda, mashg'ulotlarda, o'qituvchilar bilan suhbatlarda va talabalar o'rtasidagi tortishuvlarda. Ammo Vaxtangov maktabi qanday edi, u baribir buni tushunishi, anglashi, butun borlig'i bilan his qilishi kerak edi. Albatta, Vaqtangov maktabi aktyorlari va, albatta, bizga ushbu maktab asoslarini yetkazishga harakat qilgan ustoz-murabbiylar bilan spektakllarda, sinflarda uchrashuvlar, doimiy muloqotlar bu borada bizga ko‘p narsa berdi. Ammo, haqiqatan ham, uni o'zlashtirish faqat spektakllar ustidagi aniq ishlardan boshlandi. Va maktabda men uchun bunday spektakllar: C. Dikkensning "Pochta ustidagi kriket", A. Tolstoyning "Azobdan o'tish", V. Gyugoning "Ruy Blas" va "Marion Delorme" asari, yaxshi, va allaqachon teatrda, albatta, bir xil, K. Gozzi tomonidan "Malika Turandot".
Ular taniqli sovet shoiri Pavel Grigoryevich Antokolskiyning rafiqasi, o'qituvchi Zoya Konstantinovna Bajanova rahbarligida Tatyana Samoylova bilan birgalikda "Pochka ustidagi kriket" spektaklidan parcha ustida ishladilar. Ushbu parchada men Tacklton rolini tayyorladim - bir paytlar E. B. Vaxtangovning o'zi o'ynagan rol. Men bu asardan, aslida, Vaxtangov maktabi va u bilan, bu afsonaviy shaxs bilan, uning hayoti, ijodi, teatr haqidagi tushunchasi bilan jiddiy tanisha boshladim. Zoya Konstantinovna bizga o'sha eski spektakl haqida, unda birinchi ijrochilar qanday o'ynaganliklari haqida gapirib berdi, keyin esa, aniqrog'i, bizning rollarimiz ustida ishlashda u Vaxtangov nima ekanligini va unga hech qanday aloqasi yo'qligini ko'rsatdi. U qahramonlarning harakatlarini psixologik jihatdan asoslab, qanday qilib jiddiy o'ynashingiz mumkinligini va qanday qilib personajda bo'lish bilan birga, yaratilgan personajga bo'lgan munosabatingizni, go'yo unga yon tomondan qaragandek, ma'qullagandek o'ynashingizni aytdi va ko'rsatdi. uning harakatlarini qoralash, o'z fe'l-atvoringizning xatti-harakatlariga hayron bo'lish. qahramon yoki u muayyan vaziyatda qanday harakat qilishini oldindan bilish va faqat bu qanday sodir bo'lishini kuzatish.
Bu uzoq, ammo qiziqarli, qiziqarli va juda foydali talabalar ishi edi. Zoya Konstantinovna bizni shoshiltirmadi, biz o'zimiz hamma narsani puxta o'ylab topmagunimizcha, biz hamma narsani tushunamiz, buni qalbimiz bilan his qilguncha sabr bilan kutdik. Ko'chirma ustidagi ish allaqachon tugashi bilanoq, bir kuni u Pavel Grigoryevich Antokolskiyni repetitsiyaga taklif qildi. O‘shanda men uni ilk bor ko‘rdim – bu afsonaviy odam – shoirlarning “otasi” bo‘lib, uni shoirlarning o‘zlari o‘z muhitida shunday atashgan va turli avlod, turli poetik saviya, turli ijodiy yo‘nalishdagi shoirlar.
U maktabning mashg'ulot zaliga kirdi, yo'q, yorib kirdi, tornado, tayfun kabi uchib kirdi. Bu his-tuyg'ular, energiya, harakat, fikrlar, g'oyalar ko'chkisini sochgan Vezuvius edi. O'zi kichkina bo'lib, u qayerda bo'lmasin, butun makonni o'zi bilan to'ldirdi. Parchani tomosha qilganimizdan so'ng, biz tugatishga ulgurmay turib, u menga uchib keldi va meni o'pdi va dedi: "Ajoyib, ajoyib, siz Tackletonni noto'g'ri, hayratlanarli darajada noto'g'ri o'ynaysiz. Evgeniy Bagrationovich uni Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasida qanday o'ynaganini eslayman. Bu erda u to'g'ri o'ynadi, siz esa noto'g'ri o'ynayapsiz, Vasya.
Zoya Konstantinovna mening sarosimani ko‘rib, uni to‘xtatmoqchi bo‘ldi: — Qani, Posha, u hali talaba. "Oh, ha," dedi u, "men butunlay unutibman. Kechirasiz, men butunlay unutibman. Men uni allaqachon aktyor deb o'yladim. Kechirasiz".
Va bu odamda shunday ochiqlik, ochiqlik, mehribonlik bor ediki, uning jozibasiga berilmaslik mumkin emas edi. Ko‘chirmani ko‘rsatib, ishimga shunday g‘ayrioddiy baho berganimdan keyin biroz o‘zimga kelganimdan so‘ng, Pavel Grigoryevich bizning chiqishimiz haqida yana bir qancha aniq mulohazalarni aytdi. Va bu ish uchun tarbiyaviy, talaba sifatida emas, balki eng yuqori ballga ko'ra yondashuv edi - va unga qarash oddiylikdan uzoq, favqulodda iste'dodli odam edi. Bizning ishimiz allaqachon yuksak san'at me'yorlari bilan o'lchangan va bu, albatta, bizni unga nisbatan to'liq jiddiylikka, maksimal fidoyilikka undadi.
Maktabning uchinchi kursida o'qituvchi va rejissyor A.I.Remizova rahbarligida "Ruy Blas" spektaklidan parcha ustida ishlash Vaxtangov maktabini tushunishda ko'p narsa berdi. Bu erda menga birinchi marta komediya roli - Don Sezar de Bazana ishonib topshirildi.
Parcha, aytish mumkinki, g'ayrioddiy tarzda boshlandi va go'yo bir nafasda o'tdi: mening qahramonim ta'qibchilardan yashirinib, devordan sakrab o'tdi, trubkadan o'tib ketdi va nafasi g'azablangan, yaramas holda sahnaga uchib ketdi. yomg'ir paltosida, qilich bilan, qulog'ida uzuk bilan, u dam olish uchun to'xtab qolar va pulemyot o'ti kabi birinchi so'zlarini tezda aytdi:
Xo'sh, voqealar. Men ulardan hayratdaman Suv bilan namlangan it kabi, u silkitib yuboradi. Madridga etib borishim bilan, to'satdan ... ... Men uchun yo‘l to‘silgan baland devor, Bir lahzada qushdek sakrab o'tib, Men bir uyni ko'rmoqdaman ... Men u erda yashirinishga qaror qildim ...
Ikki hafta davom etgan ta’qibdan so‘ng ta’qib, uzoq va ulkan poyga tuyg‘usini etkazishga muvaffaq bo‘lgan bo‘lsam kerak, chunki nihoyat o‘zimni jilovlaganimda, dahlizni qahqaha qamrab oldi. Tomoshabinlarning Don Sezar de Bazanning paydo bo'lishiga bo'lgan munosabati, xuddi qanotlarda bo'lganidek, meni ko'tarib, yanada ko'tardi. O'zimga, so'zlarimga, to'xtay olmasdim. Men uchun poyga hali ham davom etardi, garchi xavf allaqachon o'tib ketgan bo'lsa-da, ammo poyga inertsiyasi hali ham saqlanib qoldi.
Aktyor uchun tomoshabinning birinchi munosabati, birinchi qo‘llab-quvvatlashi, qilgan ishingni birinchi ma’qullashi qanchalik muhim. Keyin osonroq va osonroq bo'ladi. Ammo tomoshabinlarning birinchi roziligi aktyorga siz hamma narsani to'g'ri qilyapsiz, yaratishda davom eting, degan ongni beradi. Va siz eshitmasangiz, bu tomoshabinlarning fikr-mulohazalarini, roziligini his qilmaysiz. Keyinchalik o'ynashni davom ettirish naqadar qiyin - ba'zi aktyorlar tomoshabinlarning bu reaktsiyasini qo'zg'atishga harakat qilib, tomoshabinlarga yoqishni boshlaydilar, boshqalari esa egilib, muvaffaqiyatga erishmayotganliklarini his qila boshlaydilar va bu o'z aksini topadi. butun ishlash yanada, og'ir yuk bilan eziladi . Men uchun hamma narsa eng qulay tarzda sodir bo'ldi. Rol mening aktyorlik ma'lumotlarimga, yoshlik, buzg'unchilik, dashing bilan juda mos tushdi. Qahramonim qilgan hamma narsa menga ongsiz ravishda yoqdi va men uni katta zavq bilan o'ynadim, bu, shubhasiz, his qilindi va tomoshabinlarga etkazildi. U erda hali oz mahorat bor edi, lekin temperament bor edi va u meni bosib oldi, meni yanada ko'tardi. Bu to‘lqinga tushib, qanday qilib sekinlashtirishni bilmay, o‘ylamay oldinga otildim, lekin sekinlashishga majbur bo‘ldim. Sahnaga pauzalar, urg'u kerak edi, lekin meni temperament, inertsiya o'z zimmasiga oldi - bu, aslida, butun sahnani saqlab qoldi. Bu to'liq suhbat edi. Ular menga tinglovchilardan baqirishdi: "T-p-r-r! .. To'xtang! .." Ammo to'xtashning iloji yo'q edi. Oxirida qarsaklar yangradi. Lekin bular ko'rganlaridan hayratdan ko'ra olqishlar, mahorat, professionallik edi. Bu etarli emasligi aniq. Va agar men bu poygada, bu poygada to'xtaganimda, ehtimol men o'tishga dosh bera olmagan bo'lardim, professionallik etarli bo'lmas edi. Va keyin tomoshabinlar oldida mashhur poygaga chiqdi, bu hatto talabalarni ham xursand qildi. Ko‘rsatuvdan so‘ng ular deyarli bir so‘zni ham tushunmayapmiz, lekin bu qiziq ekanini aytib, yonimga kelishdi. Ular sahnada nima bo'lganini o'ylab ko'rishga vaqtlari yo'q edi, ular nima bo'lganidan hayratda qolishdi. Ish menga hisoblandi.
O'qituvchilar ham men bilan qiziqdilar, shekilli, hozirgacha faqat, ta'bir joiz bo'lsa, yaxshi ishlov berish bilan kelajakda biror narsa chiqishi mumkin bo'lgan material. Ushbu parchadan so'ng men o'zim angladimki, eng oliy san'at nafaqat temperamentga ega bo'lish, balki uni nazorat qila olish, uni oqilona boshqarish, aniqroq bo'lish uchun vaqtni sekinlashtira olish, o'zini tuta bilishdir. qahramonning so'zini, fikrini, holatini etkazish. Birinchisi menda ko'p edi, lekin ikkinchisi etarli emas edi, men hali ham uni olishim kerak edi va juda ko'p.
Ular bu spektaklni buzg'unchilik, quvonch bilan ijro etishdi. Biz improvizatsiyadan haqiqiy zavq oldik, bu ishda deyarli hech qanday cheklovlarsiz foydalanishga ruxsat berildi. Aksiya davomida o'quv teatridagi ishimizning birinchi namoyishida men to'satdan his qildimki, sezgi epizodlardan birini boshqacha o'ynash mumkinligini va, shekilli, mashqlar paytida ko'zda tutilganidan yaxshiroq bo'lishi mumkinligini aytdi. . Fantaziya meni spektakl davomida biroz boshqacha tarzda boshqardi. Improvizatsiya qilishga qaror qilishdan oldin, men qandaydir tarzda bir zum to'xtab qoldim, qat'iyatsizlikda qotib qoldim va keyin "nima bo'lishi mumkin" degan qarorga kelib, ichki ovozim tomonidan taklif qilingan yo'ldan bordim. Bu manzara tomoshabinlarga yoqdi, o'qituvchilar ham buni qabul qilishdi. Spektakldan so'ng Remizova faqat shunday dedi: "Men hamma narsani buzdim, lekin men hamma narsani buzdim, yaxshi."
Bu mening talabalik paytimda qilgan kashfiyotim ediki, asl yechim izlash hech qachon kech emas, improvizatsiyadan qo'rqmaslik, qonunlarni buzishdan qo'rqish kerak, agar, albatta, sizning harakatlaringiz oqlangan, oqlangan bo'lsa. , mantiqiy. Bundan tashqari, improvizatsiya Vaxtangov maktabining ruhida.
Xuddi shu spektaklda "Ruy Blas" o'zi uchun yana bir muhim kashfiyot qildi - sahnadagi naturalizm hech qanday tarzda qabul qilinishi mumkin emas. Spektakl davomida tovuq go‘shtini yemoqchi bo‘lganimdan keyin qildim. Buni qilish uchun tabiiy va ishtahani ko'proq qilish uchun men kun bo'yi spektakldan oldin ovqatlanmadim, "tovuq" sahnasiga tayyorgarlik ko'rdim. Ammo keyin uzoq kutilgan voqea yuz berdi va men bu baxtsiz tovuqning bir bo'lagini tishlab olib, uni hech qanday yuta olmadim - so'lak og'zimga tiqilib qoldi va men tom ma'noda bo'g'ilib qoldim. Manzarali konventsiya o'lchovi bo'yicha ushbu dars umr bo'yi eslab qoldi.
San'atdagi naturalizmning nomaqbulligining yana bir tasdig'i keyinchalik mening amaliyotimda, D. Granin asosida Oleg Tulin rolini o'ynagan "Men momaqaldiroqqa ketyapman" filmini suratga olish paytida bo'ldi. Aktyor Aleksandr Belyavskiy va men mastlik sahnasini o'ynashga majbur bo'ldik, biz uzoq vaqt muvaffaqiyat qozona olmadik. Keyin film rejissyori Sergey Mikaelyan, chamasi, chorasizlikdan chorak olib, chindan ham ichishni maslahat berdi. Biz aynan shunday qildik. Tanaffusdan so'ng biz suratga olish maydoniga keldik, yorug'lik moslamasining issiqligidan hayratda qoldik va biz Sasha Belyavskiy bilan "etarlicha o'ynadik", rejissyor bizga qarab: "To'xta!" Suratga olish to‘xtatildi. Ertasi kuni, allaqachon hushyor bo'lib, biz bu sahnani avvalgi kundan ko'ra ishonchliroq va maqbulroq o'ynadik va u filmga kirdi.
Bu holat avvalroq aytilgan yana bir fikrni yana bir bor tasdiqlaydi - odam sahnada yoki kinokamera qarshisida qancha mast bo'lsa, u qanchalik hushyor bo'lishi kerak, sahna qanchalik fantastik bo'lsa, undagi hamma narsa shunchalik hisoblangan bo'lishi kerak. Rolning hissiy qismi, aktyor qanchalik qattiqqo'l bo'lsa, o'zini nazorat qilishi kerak, aks holda aktyorning bu holati uni shunday patologiyaga olib kelishi mumkin, undan chiqish qiyin bo'ladi. Va nihoyat, qahramoningizdan qayg‘u va umidsizlik ko‘z yoshlari qancha ko‘p oqib chiqsa, qahramoningizning holatini zo‘r, organik, bosimsiz yetkaza olganingiz sizga, aktyorga shunchalik shirin bo‘lishi kerak. Ammo yig'lashda o'z vaqtida to'xtamasangiz, butun sahnani buzishingiz va hatto spektaklni buzishingiz mumkin. Menimcha, ba'zida aktyorlardan biri shu qadar rolga kirganki, u o'zini eslay olmadi, deb aytishlari ahmoqlikdir. Agar gap to‘g‘ri kelsa, menimcha, bu san’at emas, balki patologiya. Qahramoningizning his-tuyg'ularini qanchalik kuchli etkazsangiz, ongingiz shunchalik hushyor bo'lishi, harakatlaringizni nazorat qilishi kerak, aks holda u o'zini tuta bilishni, o'zini tuta bilishni yo'qotib, u spektakl, rol talab qiladigan narsani umuman tasvirlamasligi mumkin.
"Agar biz haqiqatan ham qahramonlarimizning his-tuyg'ularini boshdan kechirgan bo'lsak, - deb tan oldi Nikolay Konstantinovich Cherkasov, - tabiiyki, birinchi spektakllardan biridan keyin biz psixiatriya shifoxonasini chetlab o'tolmasdik. Xuddi shu nomdagi filmning birinchi seriyasida Ivan Dahshatli rolini o'ynab, o'n yoki o'n ikki marta (mashqlarni hisobga olmaganda) men sodiq do'stim Tsaritsa Anastasiyaning og'ir kasalligini va o'limini boshdan kechirdim. Xuddi shu rolni teatrda o'ynaganimda, "Buyuk hukmdor" filmida, taxminan uch yuz marta (mashqlarni hisobga olmaganda) men g'azablangan holda sevimli o'g'limni Anastasiya - Tsarevich Ivan bilan nikohdan o'ldirdim. Agar men bu manzaralarni chinakam tuyg‘ular bilan, haqiqiy insoniy tuyg‘ularning to‘liq kuchida boshdan kechirganimda, nima bo‘lishini tasavvur qilish qiyin emas!.. Gap shundaki, quvonchli holatda bo‘lganimda. ijodiy jarayon, biz badiiy kasbga tabiiy moyilligimiz tufayli, o'z iste'dodimiz va kasbiy mahoratimiz bilan bu his-tuyg'ularni ijodiy boshdan kechiramiz, tomoshabinda o'z tajribamizning haqiqiy haqiqiyligi illyuziyasini yaratamiz.
Bu so‘zlarni buyuk san’at maktabidan o‘tgan, uning ko‘p sir-asrorlarini bilgan inson yozgan.
Ha, aktyor, albatta, o'zini eshitishi va atrofidagi hamma narsani ko'rishi kerak, go'yo u ikkiga bo'linadi, rolni boshqaradi va shu bilan birga o'zini doimo nazorat qiladi: "Men hamma narsani to'g'ri qilyapmanmi? Men haddan tashqari ko'ngilxushlik qilyapmanmi? Men to'g'ri yo'nalishda, berilgan kalitda o'ynayapmanmi? Xarakterga aylanib, shu bilan birga, u o'zi bo'lishni to'xtatmaydi, chunki ichida yaratilgan tasvir u o'zining his-tuyg'ularini, temperamentini, o'ynagan narsasini tushunishini qo'yadi.
Voqealar oldidan shuni ta'kidlamoqchimanki, qirq yildan ortiq aktyorlik tarjimai holida men faqat uchta komediya rolini o'ynash imkoniyatiga ega bo'ldim. Men keyingi komediya rolini o'n yil, uchinchi va hozircha oxirgisini yigirma to'rt yil kutishim kerak edi. O'sha "Zolushka" spektaklidan "Qadimgi Vodevil"ga roppa-rosa shuncha yillar o'tdi, u erda men yana komediya roli bilan uchrashdim.
Teatrda ishlaganimning dastlabki yetti yilida men teatr repertuarida unchalik band boʻlmaganman va bir necha istisnolardan tashqari, bir oʻlchovli, asosan, ishqiy rollarda – knyazlar, generallar, ritsarlar bilan band boʻldim. "Men Artur Greyni o'ynaganman" qizil yelkanlar"Gamletdagi Fortinbras, Lauraning mehmoni, keyin "Tosh mehmon"dagi Don Xuan va nihoyat malika Turandotdagi shahzoda Kalaf. Men esa o‘zimni boshqa rollarda sinab ko‘rmoqchi edim. Boshqa tomondan, rejissyorlar asosan tashqi aktyorlik ma'lumotlaridan foydalanganlar, ayniqsa mening "ko'k" qahramonlar doirasidan chiqish istagimni hisobga olmadilar. Bu vaqtda S. V. Djimbinova R. N. Simonov rahbarligida E. Shvartsning "Zolushka" bolalar spektaklini sahnalashtira boshladi, unda menga yana ... Shahzoda o'ynashni taklif qilishdi. Bu erda men chiday olmadim, Ruben Nikolaevichning oldiga bordim va menga boshqa rol berishni iltimos qildim va endi knyazlar rolini o'ynay olmasligimni, ular meni zerikishini tushuntirdim. — Qaysi biri, Vasya? — hayron bo‘lib so‘radi u mendan. "Xo'sh, hech bo'lmaganda Pas-de-Troisning markizasi o'tkir xarakterli, hatto g'ayrioddiy rol, menga bezorilar o'ynashga ruxsat bering", dedim o'zimga kutilmaganda va o'zimning jasoratimdan hayratda qoldim. Ruben Nikolaevich qandaydir hayratdan to'xtadi, o'yladi va uzoq pauzadan so'ng kula boshladi, shuning uchun uzoq vaqt to'xtay olmadi. Nihoyat, xuddi kutilmaganda kulib, to'satdan jiddiy dedi: "Nima? .." Va bu erda "Nima?" mening taklifimni rad etishdan ko'ra ko'proq rozilik. Garchi Ruben Nikolaevich, shubhasiz, mendan ko'ra noo'rinroq rolni, mening ma'lumotlarim va bu rolda talab qilinadigan narsalar o'rtasidagi katta tafovutni tasavvur qilish qiyinligini o'zimdan yaxshiroq tushungan bo'lsa-da. Yosh romantik qahramonlarning rollaridan keyin va to'satdan - qadimgi, vayronagarchilik! ..
Albatta, boshida muvaffaqiyatga erisha olmadim. Keksa odamning haqiqiy, rostgo'y, taniqli qiyofasini yaratish kerak edi. Ammo biz Svetlana Borisovna Djimbinova bilan qanday jang qilganimizdan qat'iy nazar, nima qilishga urinmaylik, hech narsa chiqmadi. Ruben Nikolaevich esa, mening rolim bilan qanday qiynalayotganimni ko'rib, hech qanday foyda bermadi, hech narsa demadi, faqat kulishdi, ular: "Keling, keling", deyishdi, u so'radi, shuning uchun hozir, agar xohlasangiz, qattiq ishlang. Tushundimki, u meni bu rolda jiddiy qabul qilmaydi va qilgan ishimga hazil bilan qaraydi. Va men haqiqatan ham, ular menga yordam bergan raqsdan tashqari (Marquis Pas de Trois o'z rolida baletmeyster va hammaga doim raqsga tushishni o'rgatadi), hech narsa ish bermadi. Bu raqsda baland kulgili sakrashlar, har xil balet qadamlari bor edi, Ruben Nikolaevich bir marta: "Vasya, siz Bolshoy teatriga raqsga tushishingiz kerak", dedi.
Sahnada mashq qilish vaqti allaqachon yaqinlashayotgan edi va mening rolim hali tayyor emas edi. Va keyin Ruben Nikolaevich o'z ishida, ayniqsa so'nggi paytlarda kamdan-kam qiladigan narsa sodir bo'ldi. U mashg'ulotni to'xtatdi va menga o'girilib: "Vasya, zalga kir, o'tir", dedi. Hamma g'ayrioddiy va qiziqarli narsalarni kutish va kutish bilan darhol to'xtadi. Endi Ruben Nikolaevich bu rolni qanday o'ynashini ko'rsatishi aniq bo'ldi. Va u ko'rsatganida - bu sahnada haqiqiy mo''jizaning lahzalari edi.
U ayyorlik bilan men tomonga qaradi-da, jilmayib, sahna orqasiga ketdi. Hamma zalga oqib kela boshladi: spektakl bilan shug'ullanganlar ham, undan ozod bo'lganlar ham, o'sha paytda teatrda bo'lganlar, rekvizit sexlari ishchilari, yordamchi, texnik xodimlar kelishdi. Hamma keyin nima bo'lishini qiziqtirgan edi. Va tizzalarim titray boshladi, men u rolning bir qismini o'ynaganidan so'ng, u albatta: "Takrorlang!" Deyishini bilardim. U har doim shunday qilgan. Aytish oson: “Takror!” Lekin undan keyin buni qanday qilish kerak?.. Ish deyarli doim umidsiz edi.
Simonov ikki talabani yoniga chaqirdi va bir necha daqiqadan so'ng men manzilimdan eshitdim: "Vasya, qarang! .." Qandaydir engil raqs musiqasi yangray boshladi va u paydo bo'ldi ... talaba, ko'tarib ketdi, deyish mumkin, qismlarga bo'lib. , tez-tez to'xtab turish, biror narsani yo'qotmaslik. Pas-de-Troislik markiz plash kiygan, iyagidan uzun oppoq soqoli osilgan, qo‘lida tayoq tutgan, ko‘zoynagi burnining uchiga zo‘rg‘a yopishgan, ayyor, qisiq ko‘zlari hammaga qaragan edi. ko'zoynak.
Zal shu zahotiyoq kulgiga aylandi, bu spektakl oxirigacha to'xtamadi. Unga hamroh bo‘lganlar uni sahna o‘rtasiga olib kelib, tinch qo‘ymoqchi bo‘lishdi, lekin undan bir qadam ham uzoqlasha olmasdi – markizning oyog‘i tizzasiga bukiladi, keyin butun vujudi qayoqqadir yon tomonga olib borardi, keyin uning qo'li silkitardi. U o'ngga, keyin chapga cho'kdi, avval bir tomonga, so'ngra ikkinchisiga cho'kib, yoshlarga yopishdi, shunda ular vaqti-vaqti bilan uni qo'llab-quvvatlashga majbur bo'lishdi, oxiri u eng maqbul holatda qotib qoldi. to'liq muvozanat, keyin faqat - Jimgina undan uzoqlasha boshladilar, Xudo ko'rsatmasin, havo harakatidan u yana chayqalib tushmasin.
Bu vaqt davomida zalda Gomer kulgi bo'ldi. Ruben Nikolaevich yo'lda shu qadar improvizatsiya qildiki, ko'zingizni uzib bo'lmasdi. Men uning tojini kutishdan borgan sari dahshatga tushdim: "Takrorlang!" Men buni hech qachon takrorlamasligimni tushundim va taqdirimni kutib, sovuq terdan ho'l o'tirdim.
Keyin Ruben Nikolaevich saroy a'zolariga turli xil raqs qadamlarini ko'rsatishni boshladi, ularga raqsga tushishni o'rgatdi. U ko'rsatdi va u men tomon ko'zlarini qisib: "Vasya, siz haqiqatan ham men emas, o'zingiz kabi sakraysiz", dedi.
Vaziyatning umidsizligidan, g'azabdan, umidsizlikdan men sahnaga yugurdim, chunki ular ambrazuraga shoshilishdi, sahna orqasiga o'tishdi va Ruben Nikolaevich chiqqan, soqoliga yopishtirilgan xalatni kiyib oldim. ko'zoynak taqib, tayoqni oldi va o'sha o'quvchilar hamrohligida u Go'lgotaga o'lgandek sahnaga chiqdi. Meni yaxshi narsa kutmayotganini bilardim, chunki o'shanda menda dahshat va ukrainalik o'jarlikdan boshqa hech narsa yo'q edi. Lekin men qanday xarajat bo'lishidan qat'i nazar, chiqib ketishim kerakligini aniq bilardim. Yettinchi tuyg'u bilan men tushundimki, hozir, aynan shu daqiqada nafaqat savol hal qilinmoqda - men bu ertakdagi absurd chol rolini o'ynaymanmi yoki yo'qmi, balki ko'p jihatdan mening aktyorlik taqdirim. qaror qilinayotgan edi, mening insoniy sifatlar- turish yoki chekinish, taslim bo'lish.
U aynan Ruben Nikolaevich qilgan ishni qilishga, xuddi o‘zi qilgan gapni aytishga harakat qildi, zalda o‘lim sukunati hukm surdi. Nazarimda, bu bir umr davom etgandek, sindirishga oz qolganday, chiday olmay, zalda hech bo‘lmaganda kimdir, hech bo‘lmaganda bir kishi kulishini kutayotgandim. Ammo butun sahnada o'lik sukunat hukm surdi va uni hech narsa, birorta ham ovoz buzmadi. Parchani tugatgandan so'ng, men darhol, to'xtamasdan, yana urinib ko'rishni iltimos qilib, Ruben Nikolaevichga murojaat qildim. U javob berdi: "To'g'ri, Vasya, keling, yana urinib ko'ring". Men bu sahnani ketma-ket etti marta, to'xtovsiz, dam olmasdan, tomoshabinlar mening chiqishimga qanday munosabatda bo'lganiga e'tibor bermay takrorladim. Rol o'ynashni boshladi eng kichik tafsilotlar, individual zarbalargacha, chunki u ular xarakter va umuman rolni tashkil qilishini tushundi. Mashq oxirida men zalda kulgini eshitganimda, bu men uchun Simonovdan keyin sahnaga chiqqanimda qaror qilgan jasoratim, qat'iyatlilik, ish va sinov uchun eng katta mukofot edi. Bu, aslida, men o'zim uchun ixtiyoriy ravishda bu rolni o'ynashga tayyorlandim, ma'lum bo'lishicha, juda qiyin rol.
Keyin Markiz Pas de Trois roli mening eng sevimli rollarimdan biriga aylandi. Unda men improvizatsiya qilardim, portretga tobora ko'proq yangi teginishlarni topdim, bu rolda tom ma'noda cho'mildim, tomoshabinlar buni qanday qabul qilishganidan, ular mening undagi hamma narsaga qanday munosabatda bo'lganidan haqiqiy quvonchni his qildim, men bir zumda zavqlandim. komediya ijrosida, komediya rolida sodir bo'ladigan tomoshabinlarning fikr-mulohazalari.
Spektakl aynan Vaxtangov aktyorlik maktabiga xos bo'lgan improvizatsiya usulida sahnalashtirilgan bo'lib, barcha ijrochilarga va, umid qilamanki, tomoshabinlarga katta zavq bag'ishladi. Xo'sh, men uchun bu uni tushunishda yana bir jiddiy saboq va kuch sinovi bo'ldi.
Mana shu ikki rolni o‘ynab, o‘zim uchun shunday xulosaga keldim: komediyada o‘ynash, tomoshabinlarga quvonch ulashish, ularga yaxshi, quvnoq kayfiyat ulashish va o‘zim ham rohatlanish qanday baxt. Komediyada o'ynagan aktyor darhol tomoshabinlardan javob oladi. Rolning qaysidir qismi yaxshi ijro etilsa yoki ishora to‘g‘ri, komediya tarzida berilsa, tomoshabinning javobini darhol eshitasiz, ishingiz natijasini darhol ko‘rasiz. Bu g'ayrioddiy, quvonchli tuyg'u - tomoshabinlarning munosabatini eshitish, kulgi, hayajon, tomoshabinlarning har bir shovqinini eshitish. Shuning uchun men doimo komedik rollarda o'ynaydigan aktyorlarga alohida havas bilan qarayman.
Har qanday tarbiyaviy ish, spektakl yoki parchada o'rganilgan har qanday rol yosh aktyorga ham, allaqachon donoroq tajribaga ega bo'lgan kasbni o'zlashtirish jarayonida doimo nimadir beradi, bundan tashqari, hamma narsa yangi, hamma narsa foydali bo'lgan talaba uchun. kognitiv tuyg'u, uning har bir bosqichi kashfiyotlar bilan bog'liq. Shu munosabat bilan maktabda Sesiliya Lvovna Mansurova, Vladimir Ivanovich Moskvin, o'g'li kabi o'qituvchilar bilan ishlaganim. mashhur rassom Moskva badiiy teatri Ivan Mixaylovich Moskvin va frantsuz o'qituvchisi Ada Vladimirovna Briskindova V. Gyugoning "Marion Delorme" spektaklidan parcha ustida frantsuz.
Sesiliya Lvovna Mansurova - kursimiz rahbari - Vaxtangov teatrining faxri, hech kimga o'xshamaydigan, yorqin, o'ziga xos aktrisa. Lekin biz uchun u ham ajralmas ustoz edi. U boshqa ko'plab fazilatlardan tashqari yana bir bebaho fazilatga ega edi - o'quvchilarni mag'lub etish, taranglik, qattiqlik, taranglikdan xalos bo'lish, o'z kursida o'rganish muhitini yaratish. U erdan tarkibni olish uchun bizni tunuka kabi ochishimiz shart emas edi. Biz o'zimiz bunga barcha shubhalarimiz, kashfiyotlarimiz, muvaffaqiyatlarimiz va muvaffaqiyatsizliklarimiz bilan intildik va har doim uning tushunishini, ishonchini topdik yoki aksincha, bir nechta eng qiyin vazifalarni hal qilish uchun etarli bo'lgan energiya, o'ziga ishonchni oldik. . Va, ayniqsa, biz kabi kasbda, insonda rassomni, uning qobiliyatini yoki iste'dodini kashf eta olish qanchalik muhim, tabiat kimgadir bergan. Ijodiy universitetda o'rganish shunchaki bilish jarayoni emas, balki iste'dodni aniqlash va uni takomillashtirish jarayonidir. Bu yerda buyumlar tayyorlanib, har bir talaba bilan alohida ish olib boriladi. Ijodiy oliygohda har bir talaba uchun boshqa o‘qituvchilardan ko‘ra ko‘proq o‘qituvchi borligi bejiz emas. Bu erda har bir talabaga individual yondashish zarur, chunki bo'lajak aktyor faqat o'qituvchining biror narsa haqidagi savoliga javob bermasligi kerak: u biladi - javob beradi, u bilmaydi - u kredit olmaydi. O'qitishda aktyorlik kasbi hammasi qiyinroq. Teatr maktabida u nafaqat darsga javob beradi, balki his-tuyg'ularida o'zini namoyon qiladi, o'qituvchi tomonidan taklif qilingan o'yin shartlariga hissiy jihatdan javob beradi, asab tugunlarini fosh qiladi. Bu erda barcha oliy o'quv yurtlari uchun umumiy vazifa - o'qitish, bilim to'plash, shaxsni tarbiyalash bilan bir qatorda, rassomning, uning va faqat uning ijodiy individualligi, faqat uning ijro uslubiga xos bo'lgan o'ziga xosligi ochib beriladi. Va bu qanchalik muhim - asl ta'lim berish, hech kim shunga o'xshash aktyor, u o'ziga xos ijodiy uslubiga ega, san'atda o'z mavzusini olib yuradi. Lekin bunga faqat o'qituvchi va talaba o'rtasidagi shaxsiy aloqada, ishonch, ozodlik muhitida erishish mumkin, bunday muhitda o'quvchining iqtidori osonroq ochiladi yoki uning yo'qligi aniqlanadi. U yoki bu talaba qanday ochiladi, undan qancha foiz daromad bo'ladi, unda qanday jin yoki daho o'tiradi - siz darhol ayta olmaysiz, bashorat qila olmaysiz va bu juda uzoq vaqt davomida ham. buni qilish har doim ham mumkin emas. Shuning uchun men o'qituvchining sifatini juda qadrlayman - haqiqiy studiya hayoti muhitini yaratish qobiliyati, bu aniqlash va shakllantirish uchun eng qulaydir. ijodiy shaxs.
Rostini aytsam, maktabning boshqa o‘qituvchilari ham o‘z guruhlarida ana shunday ijodiy muhitni mohirona saqlab qolishgan. Maktab rektori, ajoyib direktor va o'qituvchi, eng qadimgi Vaxtangovitlardan biri Boris Evgenievich Zaxava uni ehtiyotkorlik bilan himoya qildi. Uni barcha talabalar yaxshi ko‘rar, u hammani nafaqat familiyasidan, balki ko‘rishidan, nomidan, parcha va spektakllarda o‘ynagan rollaridan tanigan. Maktabning ba'zi o'qituvchilari bizni tez-tez uylariga olib ketishdi va u erda biz bilan birga o'qishdi. Bu (biz buni keyinroq taxmin qila boshladik) ba'zida ba'zilarimizni ovqatlantirish uchun ataylab qilingan. Talabalik davrida ham, o‘sha paytlarda ham, ayniqsa, kam ta’minlangan oilalarda farovonlik bo‘lmagan.
Va men uchun qanchalik muhim edi - ZIL madaniyat saroyining studiya muhitidan keyin aynan shunday qo'llarga, xuddi shu to'liq ozodlik, ochiqlik, xayrixohlik, bag'rikenglik muhitiga tushish. Men ushbu pedagogik fazilatlarni alohida ta'kidlayman, chunki ular yo'qligida (va bu, afsuski, hayotda kam uchraydigan narsa emas) talabalar bir zumda siqib qo'yiladi va shunchalik ko'pki, ularni kuch bilan tortib ololmaydi, sizning haqiqiy biri, ularning temperamentini hech qanday yo'l bilan uyg'ota olmaysiz. Ammo Sesiliya Lvovna buni shunchaki ajoyib qildi. U talabada fe'l-atvorni qanday ochish va uyg'otishni bilar edi, shuning uchun biz o'zimiz ham ba'zan o'zimizdan hayratda qoldik, hamma narsa qaerdan kelganiga hayron bo'ldik. Shu bilan birga, u murabbiylikka yo'l qo'ymadi va agar u birinchi muvaffaqiyatdan keyin kimdir o'zini juda ko'p tasavvur qilganini ko'rsa, u darhol bunday talabani eng qat'iy tarzda uning o'rniga qo'ydi. U o‘zini barcha talabalar bilan teng tutdi, lekin shu bilan birga o‘zi ham bizning darajamizga tushmadi, balki bizni o‘ziga tortdi. Xo'sh, uning bo'yi shunchaki boshi aylanardi. Ehtimol, unga qiyin bo'lgan yagona narsa, g'alati tuyulsa ham, Vaxtangov maktabining aktyori uchun spektaklning tashqi shakli edi. U ishlagan parchalar va spektakllar voqealar rivojining ichki mantig'iga ko'ra, psixologik aniqlik, aniqlik, ko'rinishga olib kelishda doimo benuqson qurilgan. aktyorlar. Qachon rolni psixologik jihatdan asoslash, topish kerak edi ichki holat qahramon - bu erda uning tengi yo'q edi, lekin u har doim ham rolning umumiy naqshini, kerakli mizan-sahnani va umuman, spektakl shaklini topa olmadi. Shu munosabat bilan “Marion Delorm” pyesasidan parcha ustida ish esimga tushdi.
Mashqlar allaqachon yakuniga etib borayotgandi. Ko'rinishidan, undagi hamma narsa allaqachon qilingan, qahramonlarning munosabatlari bo'yicha qurilgan, hamma narsa psixologik jihatdan tasdiqlangan, ammo nimadir etishmayotgan edi. Ishning to'liqligi, tayyorligi haqida hech qanday taassurot yo'q edi. Ular qancha kurashmasin, bularning barchasini spektaklning qandaydir yorqin badiiy ko'rinishida yakunlay olmadilar, markaziy sahnaning mizan-sahnasini - Dide va Marion uchrashuvini topa olmadilar. Sesiliya Lvovna asabiylashdi. Aktyorlar hamma narsani to'g'ri bajarayotganga o'xshardi, ular mashq paytida to'plangan hamma narsani to'kib tashlashga tayyor, ammo kuchli, yorqin, majoziy bo'lishi uchun buni qanday qilish kerak?
Shakl jihatidan bunday zaiflikni bilgan Sesiliya Lvovna Vladimir Ivanovich Moskvinni mashg'ulotlardan biriga taklif qildi.
U sekin mashq xonasiga kirdi, eshikni orqasidan yopdi, sekin polga tushdi va shu holatda o'tirdi - bu uning sevimli pozitsiyasi edi. U shunday dedi: "Boshlang" va juda qimirlamay, jimgina, hech qanday his-tuyg'ularini bildirmasdan, parcha oxirigacha o'tirdi. Va ishimiz tugagach, u xuddi shunday sekin o'rnidan turdi va yon tomonda yotgan qutini olib, sahnaning o'rtasiga qo'ydi. Keyin u meni orqam bilan tomoshabinlarga qo'ydi, oyoq va qo'llarimni keng yoydi, kaftlarimni tizzalarimga qo'ydi. Shunday qilib, zaldan qandaydir noma'lum kuch tomonidan kishanlangan, haddan tashqari taranglikda qotib qolgan erkak qiyofasi ko'rindi.
Va sahnaning ma'nosi quyidagicha edi ... Didye o'limga hukm qilindi. Qatldan oldin Marion uning oldiga keladi. Ammo uning oldiga borib, keyin uni ozod qilishni taklif qilish uchun, mo'ljallanganidek, u xo'rlikka borishi, sharafni qurbon qilishi kerak edi. Didye u qanday qilib unga kirib borishga muvaffaq bo'lganini darhol tushundi, undan yuz o'girdi va bu holatda, qimirlamasdan, yuzini unga qaratmasdan, deyarli butun sahnani o'tkazdi. Marion uning oldida o'zini aybdor his qilib, uning atrofida aylanib yuradi, rahm-shafqat, indulgensiya izlaydi.
Vladimir Ivanovich kofirga nisbatan nafrat, murosasizlikni uyg‘otmoqchi bo‘lib, ichimda ehtiros va temperamentni qo‘zg‘atmoqchi bo‘lib, o‘sha paytda baqirdi: “Yo‘q qilinglar, yo‘q qilinglar!.. U sizni aldadi! To'kib tashlang, quying, endi uni qanday o'ldirishni o'ylab ko'ring. Undan nafratlaning, yomon ko'ring, bevafo, uni o'zingizga yaqinlashtirmang va sahna oxirigacha uni uzoqroq tutmang!
Va men uni so'zlar bilan "yo'q qildim", go'yo yuziga og'ir shapaloq urgandek, yuziga, orqa tomoniga urdim:
Bu nuqtaga erishish juda dahshatli, albatta! Axir, bu hali ko'rilmagan sharmandalik ... Ey ayol! Xo'sh, ayting-chi, aybdormi? Sizni eng mehribon birodar kabi sevganmi? ..
Moskvin sahnalarni ajratishni yoqtirmasdi, u har doim keng, kuchli zarbalardan foydalangan, ular aytganidek, chuqurlikda qazishgan. Bu haqiqiy teatrga kirish, kuchlilik ifodasi edi insoniy ehtiroslar, ajoyib fikr.
Vladimir Ivanovich tomonidan o'rnatilgan misen-en-sahna, Didye o'z sevgilisini kechirmaguncha davom etdi va u buni o'zi va uning uchun qilganini va boshqa tanlovi yo'qligini tushundi. U tufayli u dahshatli xo'rlikka, uni qutqarish uchun shunday qurbonlikka bordi. Bularning barchasini tushunib, o'zini ich-ichidan saralab olgan Dide asta-sekin "eritish" ni boshlaydi. Uyqusizlik o'rniga yig'lash keladi. U o'rnidan turdi, Marionning boshidan ushlab, qo'lini uning yuziga o'tkazdi, oldida tiz cho'kdi va uning "eritish" monologi boshlanadi:
Mening oldimga kel!.. Endi sendan so'rayman, Bunday shafqatsiz soatda kim befarq bo'lardi U bilan xayrlashmang, baxtsiz, yumshoq, jasur, Unga kim butunlay taslim bo'ldi? .. Men sizga yomon munosabatda bo'ldim. Rabbim, seni jazola Men sizga yuborilganman ... Oh, men qanchalik xato qildim ... Samoviy farishta, yer bilan ifloslangan, Mari, xotinim, sevgilim, Rabbim nomi bilan - men kimga boraman - Men seni kechiraman... Azizim, kutyapman: Va siz meni kechirasiz!
Parcha oxirida, quvnoq Sesiliya Lvovna Vladimir Ivanovichning oldiga yugurib bordi, uni quchoqladi va o'pdi: "Men bilardim, bu erda ozgina narsa etishmayotganini his qildim - va ular uchib ketishadi". Aslini olganda, qanday bo'lsa, biroz etishmayotgan edi, lekin san'atda "bir oz" qanchalik muhim. Asarda mizanssenna nima, unda shakl va mazmun uyg‘unligi mana shu.
Parcha frantsuz tilida ijro etildi, lekin tarjima talab qilinmadi, uning tekislanishidan, qahramonlarning xatti-harakatlaridagi psixologik aniqlikdan hamma narsa aniq edi. Ko'chirma kursda eng yaxshi deb topildi, bir necha bor JST sahnalarida, Markaziy san'at uyida, televizorda namoyish etildi va hamma joyda muvaffaqiyatli bo'ldi.
Ushbu parchani namoyish qilishda men Evgeniy Bagrationovich Vaxtangovning shogirdi va u nomidagi teatr rahbari Ruben Nikolaevich Simonovni birinchi marta uchratdim. Ko'chirmani tomosha qilgandan so'ng, u tom ma'noda sahnaga sakrab chiqdi, bizni tabrikladi, meni yana ikki-uch zarba berishga undadi va biz darhol aytganidek o'ynashimizni talab qildi. Keyinchalik Vaxtangov nomidagi teatr truppasiga taklif qilinishimga bu ish katta hissa qo'shdi.
Hozircha men faqat nom berdim, lekin bu parchani yaratishga yordam bergan uchinchi o'qituvchi Ada Vladimirovna Briskindova haqida hech narsa aytmadim. Uning maktabdagi roli frantsuz tilini o'rgatish bilan cheklanib qolmadi. Buyuk madaniyatli, yuksak didli inson, u katta tarbiyaviy missiyani o‘z zimmasiga oldi, bizga yuksak didni singdirdi, frantsuz klassikasi bilan tanishtirdi, fransuz tilida parchalar sahnalashtirish tashabbuskori bo‘ldi va bularning barchasini katta qiziqish, mehr bilan, befarqlik bilan bajardi. Barcha talabalar birgalikda ish izlab, unga jalb qilindi va, qoida tariqasida, keyinchalik, kollejni tugatgandan so'ng, ular uzoq vaqt davomida eng yaxshi munosabatlarni saqlab qolishdi va davom ettirmoqdalar - ijodiy va do'stona.
Shunday bo'ldiki, juda iste'dodli, befarq, mehribon odamlar meni ataylab qo'ldan-qo'lga o'tkazib yuborishdi. Uyda yaxshi ta'lim ololmaganim uchun (otam uch sinfni tugatgan, onam mutlaqo savodsiz), bularning barchasini men ta'limdagi kamchiliklarimni qoplagan juda qiziqarli odamlar bilan muloqotda oldim. Aktyorlik kasbiga tayyorlanib, ular meni ma’nan shakllantirdilar, yaxshi did va madaniyatni singdirdilar.
Mening tarbiyamdagi yana bir qulay lahza shundaki, deyarli barcha do'stlarim mendan yoshi katta edi va men eng kichigi sifatida ulardan doimo nimanidir o'rgandim. Ular mendan ko'ra ko'proq bilishgan, hayotiy tajribaga ega edilar va har doim haqiqiy do'stlar kabi o'zlari bilgan va qila oladigan hamma narsani bajonidil baham ko'rishdi.
Bu do'stlardan biri, mening yaxshi daho Yuriy Vasilevich Katin-Yartsev edi, u ham sobiq Zilov a'zosi, keyin aktyor edi. Drama teatri Malaya Bronnaya va Shchukin maktabining o'qituvchisi haqida.
Butun o'qishim davomida va keyinchalik teatrda ishlaganimda, u kasbni egallash jarayonida menga ergashdi, o'qishni tugatganimdan keyin uzoq vaqt davomida menga yordam berdi. Va keyin, talabalik kunlarimda men qaysi parchalarni olish kerakligini va ma'lumotlarimga nima mos kelishini taklif qildim, ular ustida ishlashga yordam berdim, ularni to'g'irladim, uzoq vaqt davomida biror narsa ishlamagan qiyin paytlarda meni ruhlantirdi. Va faqat men uchun emas. Teatrda hamma sevadigan odamni kamdan-kam uchratasiz. Yuriy Vasilevich juda kamdan-kam istisno edi. U teatr maktabining ko'plab talabalariga haqiqiy aktyor bo'lishga yordam berdi.
A.Tolstoyning “Azoblardan o‘tgan yo‘l” romanidagi Roshchin roli haqidagi dissertatsiya ishimda Yuriy Vasilyevich rejissyor edi. Ayniqsa, men uchun bu roldagi foydali ish professional ma'noda emas, balki fuqarolik yo'nalishida edi. Roshchin - o'z vatanini yo'qotgan va fojiali tarzda boshdan kechirgan rus odami. Bu qanday o'ynalganini baholay olmayman, lekin Roshchinning vagondagi monologini haligacha hayajon bilan eslayman: “Oh, men Sankt-Peterburgdagi kvartiramni yo'qotmadim, advokatlik kareramni yo'qotmadim ... Men o'zimda katta odamni yo'qotdim, lekin men kichik bo'lishni xohlamayman ... "
Asarda ajoyib bir lahza bor edi - Vatan haqida suhbat. Har safar spektakl davomida, ushbu monologdan ancha oldin, meni qandaydir o'ziga xos hayajon bosib oldi, qandaydir aql bovar qilmaydigan to'lqin ag'darildi, nafasimni oldi, yuzimdan qon qanday oqayotganini jismonan his qildim. O‘sha damda auditoriyaning jimjitligi quloqlarim ostida jaranglagani hamon eshitiladi. Bu baland taranglik sukunati edi - aktyor uchun naqadar orzu qilingan, yoqimli, shirin, eng qizg'in olqishlardan ham azizroq va shirinroq.
Ikkinchi bitiruv spektakli - N. Hikmetning "Eksentrik" asarida u yana o'qituvchi va rejissyor A. I. Remizova bilan uchrashdi. Unda o'ynagan Axmet rolidan keyin u Ruben Nikolaevich Simonovni meni mashhur Vaxtangov teatri truppasiga nomzod sifatida ko'rishga taklif qildi. Va aynan shu roldan keyin meni unga qabul qilishdi. Talabalar spektaklini Nozim Hikmatning o‘zi uch marta tomosha qildi, xuddi shu spektakl Moskvada professional teatrlardan birida qo‘yilgan bo‘lsa-da, bizning spektaklimiz unga ko‘proq yoqdi, o‘zi esa televideniye orqali namoyish qilishni taklif qildi. Qimmatbaho yodgorlik sifatida men uning "Eng yaxshi Axmetga" kitobida dastxat saqlayman. To‘rtinchi kurs talabasi uchun asar muallifining bunday e’tirofi katta faxr edi.
Talabaning maktabdan teatrga o'tishi juda qiyin va ko'pincha juda og'riqli bo'lib, u harakatda suzishni boshlovchi singari, nazariy bilimlarni amalda qo'llashni o'rganishga majbur bo'ladi: agar siz suzishingiz mumkin bo'lsa, unda otda , agar qila olmasangiz, barcha qutqaruv xizmatiga umid qiladi. Yosh aktyorlar teatrga ko'chib o'tishganda, ko'pincha maktabda doimiy ravishda his qilgan Anteev erini bir muncha vaqt yo'qotadilar va o'zlarini chorrahada topadilar, yo'qotadilar, ular uchun yangi qit'aga qadam qo'yadilar, u erda hech kim yo'q. ularni sug'urta qiladi, lekin aksincha, sinovdan o'tkazish, kutish, baholash, qarashadi, yangi boshlovchi nima ekanligini, nima qila olishini tushunishga harakat qilishadi. Va hamma ham o'zini sinov sub'ekti sifatida topib, adashib qolmay, bardosh bera olmaydi. Shuning uchun, menimcha, birinchi muvaffaqiyatsizlikdan so'ng, yosh aktyorga "yaroqsiz" muhrini qo'yish noto'g'ri. Shunday bo'lsa-da, to'rt yil davomida unga nimadir o'rgatishdi, ha, va u biroz umid berdi, shuning uchun u iste'dodli emas edi. Aks holda, u bitiruv spektaklini tugatmagan bo'lardi. Shubhasiz, aktyor hayotidagi bu, ehtimol, eng hal qiluvchi daqiqada, teatrda unga nisbatan ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish kerak. Axir, qanchadan-qancha umidli shogirdlar kelib, teatrlarga kelishadi, sanoqlilarigina buyuk aktyor bo‘lishadi. Qolganlari qani?.. Yana ko‘p, maktabda porlagan, keyin bir xil bo‘yni ushlab turolmaganlar, so‘nayapti. Ko'pincha ular bu ishonchsizlikdan, avvalo, o'zlarida, keyin esa birinchi muvaffaqiyatsizliklar natijasida, o'zlari uchun odatiy sug'urtaning yo'qligi, dalda beruvchi, o'qituvchining talabaning so'zlariga ishonch hosil qilishlari natijasida so'nishadi. Professional sahnada birinchi imtihondan o'ta olmagan yosh aktyor ko'pincha uzoq, keyin esa oddiy imtihonga mahkum bo'ladi. Va uzoq vaqt o'ynamasdan, u yomonlasha boshlaydi, bor narsasini yo'qotadi, ayniqsa yoshligida, u hali tanlagan kasbida etarlicha balandlikka erishmagan va shu paytgacha o'rganganlarini amalda mustahkamlashga ulgurmagan. faqat nazariy jihatdan. U sahna qo'rquvini rivojlantiradi - ijodiy, inson taqdirlari ko'pincha buziladi. Bular iqtisodiy yo'qotishlar (axir u bir necha yil o'qitilgan, iste'dodni tarbiyalash uchun ko'p pul sarflangan) va ruhiy jarohatlar - ularni qanday o'lchash kerak?
Sayohat boshida men har qanday murakkablikdagi, har qanday rolni ijro eta oladigandek tuyuldi. Bunday takabburlik, ayniqsa, kasbiy sahnaga qadam qo‘ygan o‘quvchilarga xos bo‘lsa-da, teatrdagi ilk rollar ham ko‘pincha ularning oyog‘i ostidan yer yiqitadi, ishonchdan, to‘g‘rirog‘i, o‘ziga bo‘lgan ishonchdan mahrum qiladi va bu tabiiy hol.
Bizning kasbimiz birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oddiy va monosyllabic emas. Yosh aktyorning hayotidagi ushbu hal qiluvchi daqiqada yo'qolib qolmaslik va o'ziga bo'lgan ishonch bizning biznesimizda o'z o'rniga ega bo'lmasligi kerakligini anglash juda muhim, shubhalar bizga butun hayotimiz davomida tashrif buyurishi mumkin, kerak va bo'ladi. O'z tajribamdan va hamkasblarimning tajribasidan shuni aytishim mumkinki, ular qanchalik uzoqqa borishsa, bizni shunchalik tez-tez ta'qib qilishadi. Va bundan qo'rqishning hojati yo'q, chunki shubhalar ishda rag'batdir, bu doimiy o'z-o'zini nazorat qilish: "Men to'g'ri ish qilyapmanmi, rol haqiqatan ham amalga oshishi uchun hamma narsani qildimmi?" Har bir yangi rol bilan siz unga yaqinlashish oson emas, balki tobora qiyinlashib borayotganiga amin bo'lasiz. Hamma narsa aksincha bo'lishi kerakdek tuyuladi, chunki vaqt o'tishi bilan tajriba qo'shiladi, kasb haqida bilim to'planadi, siz uning nozik tomonlarini o'rganasiz va tabiiyki, bularning barchasi sizga ishingizda yordam berishini kutasiz, bu ishonch. paydo bo'lishi kerak, lekin negadir yo'q, kelmayapti.
Albatta, olingan tajriba va bilimlar izsiz o'tmaydi, siz to'plagan, birlashtirgan, o'zlashtirgan barcha narsalar, albatta, oldinga siljishga yordam beradi, bu sizning bebaho kapitalingizdir, ularsiz aktyor shunchaki qila olmaydi, qila olmaydi, aks holda. bu uning uchun o'limdir. Biroq, oldinga siljish faqat bu harakat to'g'ridan-to'g'ri yo'l bo'ylab emas, balki yangi yo'lga, kashfiyotlar va yangi yo'llar ochilganda va har bir yangi rol bilan bu erda hamma narsa yangidan boshlanganda mumkin bo'ladi. Aks holda, kashfiyotlar bo‘lmaydi, izlanish jarayoni ham bo‘lmaydi, u endi ijod bo‘lmaydi, san’at hamisha kashfiyot bo‘lishi kerak – o‘z-o‘zidan, rolda, hayotda.
Vaqt o'tishi bilan shubhalar kuchayadi, chunki har yili, har bir yangi rol bilan siz unga katta mas'uliyat bilan yondasha boshlaysiz, bizning kasbimizda, o'tmishdagi tajribamizda, o'tmishdagi xizmatlarimizda siz uzoq davom etmasligingizni va g'alaba qozonishingizni tobora ko'proq tushunasiz. t yashash. Har safar siz birinchi roldagi, birinchi chiqishingizdagi kabi bir xil sinovdan o'tishingiz kerak. Va agar sizning birinchi ishlaringizga ma'lum darajada yumshoqlik bilan munosabatda bo'lgan bo'lsangiz, yoshlar uchun chegirmalar, professionallik etishmasligi, tajriba etishmasligi bo'lsa, vaqt o'tishi bilan bunday chegirmalar endi amalga oshirilmaydi, aksincha, baholashning qat'iyligi va qat'iyligi. roldan rolga ortadi.
Keyingi rolda ishlayotgan Mixail Fedorovich Astangov juda xavotir va asabiylashganini hech qachon unutmang. Kasbning barcha sir-asrorlarini biladigan mashhur aktyorning premyera oldidagi hayajonga dosh bera olmagani yon tomondan g‘alati edi. Buni ko‘rgan Sesiliya Lvovna Mansurova uning oldiga borib, uni tinchlantirishga urindi: “Misha, nega bunchalik asabiylashyapsan? Qanchalik tashvishlanishingiz mumkin? Va u unga javob berdi: "La'natlangan kasb, har safar va yana."
Haqiqatan ham, ijodda, ehtimol, hammani bitta taqdir kutadi - hamma narsani qaytadan, noldan boshlash - haqiqiy ijodda, mehnatga haqiqiy munosabatda. Ilm-fanda har bir yangi avlod olimlari oldinga borish, yangi kashfiyotlar qilish uchun allaqachon ma'lum bo'lgan, kashf etilgan narsadan boshlaydi. San'atda bunday emas. Unda hammasini boshidan boshlamasang, har safar qahramon xarakterini qayta kashf etmasang, yangi ranglar izlamasang, o‘tmishda ishlab chiqilgan klişelardan foydalanmasang, u endi san’at bo‘lmaydi, lekin oddiy hunarmandchilik, vaqtni belgilash.
Aytilganlarni qo'llab-quvvatlash uchun men yana bir misolni keltiraman - Alisa Freindlich bilan "Anna va qo'mondon" filmidagi qo'shma ish. Filmning suratga olish jarayoni qiziqarli bo'ldi, rejissyor Yevgeniy Xrinyuk bilan ishlash oson edi, to'liq o'zaro tushunish bor edi, Elis va men ham. Va shuning uchun, ehtimol, uning tan olishi to'satdan juda kutilmagan tarzda yangradi: “Bu nima qilinmoqda? Rol boshlash yildan-yilga qiyinlashib bormoqda. Ilgari Varvara (qizi) menga yordam bergan. Men faqat uni esladim va u menga berdi hissiy holat, hissiy to'lqin berdi va u dramatik, komedik, kulgili, fojiali bir qator rollarda beg'ubor ishladi. Faqatgina uning xotirasi hissiyotlarni kuchaytirdi. Ammo vaqt o'tishi bilan bu men uchun etarli emas edi. Ilgari, biron bir dramatik rolga tayyorgarlik ko'rayotganda, men uydagi qandaydir baxtsizlikni eslardim (aktyorlar ko'pincha o'zlariga kerakli kayfiyatni yaratish uchun ushbu uslubdan foydalanadilar) va bu bir muncha vaqt yordam berdi. Endi u boshqa ishlamaydi. Bizga yangi va yangi stimullar kerak. Keyin men turli vaziyatlar aktyorlarga qanday ta'sir qilishi haqida jiddiy o'yladim! Va turli vaqtlarda, turli xil hayotiy vaziyatlarda turli yo'llar bilan. Bir holatda, masalan, musiqa menga juda ko'p yordam beradi, boshqasida, she'riyat yoki ilgari boshdan kechirgan qandaydir xotira mening ishimda zaruriy dopingga aylanadi - ijod jarayoniga juda ko'p komponentlar kiradi va siz nima bo'lishini oldindan bilmaysiz. Bugun sizga yordam bering, bugun rol ustida ishlashda sizni bezovta qiladigan narsa. Har bir shou uchun bu boshqacha. Shuning uchun ular aytadilar (va bu haqiqatdir) ikkita spektakl mutlaqo bir xil emas, har safar ular bir-biridan farq qiladi, garchi ular uchun dramatik asos bir xil bo'lsa-da, matn o'zgarmagan bo'lsa ham. Ha, har birining yaratilishida yangi rol Har gal aktyor ishni noldan boshlaganida, xarakter har safar boshqacha bo'ladi, shuning uchun uni yangidan "haykal" qilish kerak, lekin uni yaratishda aktyor o'zining avvalgi hayotida to'plagan narsasidan, ma'naviy yukidan foydalanmay qolmaydi. badiiy obraz yaratishga kirishishdan avval yuragiga yotardi. Shu bilan birga, shuni ta'kidlaymanki, aktyor ko'pincha o'z ijodida nafaqat o'z tajribasiga, nafaqat o'z tarjimai holiga, balki o'z avlodi, o'z davrining tarjimai holiga ham tayanadi.
Mana ikkita misol. Teatrdagi ilk rollarimdan biri, yosh siyosiy instruktor Baklanov B.Raymarning “Abadiy shon-shuhrat” pyesasi asosida ishlayotganimda, men o‘z qahramonimni eng mayda-chuydasigacha – qiyofasi, ko‘zlari ifodasi, yurish-turishi, yurish-turishi, yurish-turishi, qiyofasi, qiyofasi, qiyofasi, qiyofasi, qiyofasi, yurish-turishi, qiyofasi, yurish-turishiga qadar, hayratlanarli darajada tezda ko‘rdim. imo-ishoralar. Va bitta holat yordam berdi - zerikarli va ayni paytda men uchun baxtli. Teatrga borishga shoshilardim, kechikdim, bu meni asabiylashtirdi, spektaklga vaqtida kelmaslikdan qo'rqdim. Metrodan chiqishda boshqalarni quvib o'tib, kutilmaganda o'n to'rt yoshli bolakay to'qnash keldi. Men yon tomonga otildim, u ham xuddi shunday qildi, men boshqasiga, va u deyarli sinxron tarzda mening harakatlarimni takrorladi va biz to'qnashdik. Men uni urdim. Bola yiqildi va men hali ham inertsiya bilan bir necha qadam oldinga bordim, keyin to'xtadim, orqaga qaytdim, unga yordam berdim va keyin men uning rangpar yuzini, cho'zilgan ingichka bo'yni, qo'rqib ketgan, katta ochilgan ko'zlarini ko'rdim, nima bo'lganini tushunmadim. Bolani ko'tarib, sekin ketdim va endi yugurmadim, sekingina teatr tomon yurdim. Kechikib qolishim negadir men uchun befarq bo'lib qoldi, sodir bo'lishidan oldin hamma narsa mayda, behuda bo'lib tuyuldi. Uning hayratga tushgan, qo‘rqib ketgan, nega otib tashlanganini tushunmay turgan bu nigohi vijdon tanbehi, parcha-parchadek xotiramda saqlanib, ko‘z oldimda uzoq vaqt turdi, go‘yo bularning barchasi hozirgina sodir bo‘lgandek. Bu "Abadiy shon-shuhrat"da Baklanov roli paydo bo'lgunga qadar davom etdi. Dramaturg buni spektaklda e'lon qilishi bilanoq, men buni darhol tasavvur qildim. U hayratlanarli darajada men urib tushirgan, meni ruhiy ta'qib qilgan bolaga o'xshardi. O'xshatish o'z-o'zidan paydo bo'ldi: Baklanov ham, aslida, hayotni bilmagan, bunga tayyor emas, ayniqsa frontda tasavvur qilgan narsaga tayyor emas edi. Bu rol men uchun shoshqaloqligimning beixtiyor qurboni oldida o'ziga xos vijdonni qutqarish bo'ldi.
Keyinchalik, bunday tasodifning qanday sodir bo'lishini tahlil qilib, men o'zimni xuddi shunday sharoitda topib olgan bu bolaning o'zini qanday tutishini, qanday ulg'ayishini, ulg'ayishini, asta-sekin spektakl oxirida qanday bo'lishini tasavvur qildim. , o'lim , mening siyosiy instruktorim Baklanov. Shunda men ularning umumiy jihatlari ko'p bo'lishini angladim.
Xotiralar ba'zan shunday o'zgaradi: siz haqiqatda boshidan kechirgan narsangiz to'satdan keyinroq rol ustida ishlaganda paydo bo'ladi. Shunday qilib, siz bizning hissiy xotiramiz ishda bizga nima berishini, qanday assotsiatsiyalar yordamga kelishini, ular keyinchalik badiiy umumlashtirishga olib kelishini, yaratilgan tasvirda qanday to'kilishini oldindan bilmaysiz.
F. Konining “Gussar qizi” vodevilidagi gusar Roland obrazi keyinchalik qanday topildi? .. Va yana hayotdan bir voqea hal qiluvchi rol o'ynadi va u keyinchalik xotirada saqlanib qoldi. Bu haqiqatan ham haqiqat: "Xotira mening oldimda jimgina o'zining uzun varaqlarini yaratadi ..." - xuddi Pushkinda bo'lgani kabi, xotira o'zining uzun varaqini kerakli daqiqada to'satdan qandaydir voqeani chiqarish uchun rivojlantiradi, bu esa keyin o'ynaydi. sahna obrazini yaratishda siz uchun kutilmagan rol.
Bu shimolda, Petrozavodskning narigi tomonida sodir bo'ldi, u erda biz menga yaqin bo'lgan kichik bir guruh odamlar bilan ovga bordik. Oramizda bizni eski yaxshi do'sti - sobiq harbiy uchuvchi bilan tanishtirmoqchi bo'lgan harbiy odam bor edi. Uchrashuvimiz paytida u endi uchmadi, lekin u ajoyib harbiy kuchga ega edi, jahldorlik, qo'pollik, qo'pollik va unda temir xarakter sezildi. Shunday qilib, u yorqin, kuchli, unutilmas shaxs edi. Uning hikoyasida rus jasorati, buzg'unchilik, beparvolik va jasorat bor edi. Qanday ilhom, ishtiyoq bilan u havo janglari haqida, dushmanga qanday zarba berish kerakligini aytdi! Bu xotiramga qattiq yonib ketdi, shekilli.
Va keyin, yana bir necha yil o'tgach, men shafqatsiz hussar rolini mashq qila boshlaganimda, uchuvchim to'satdan mening oldimda paydo bo'ldi va deyarli butunlay Rolandga kirdi - boshqa davrning odami, ammo xarakter jihatidan hayratlanarli darajada o'xshash. temperament, ekssentriklik. Qahramonimning harbiy jasoratlari haqidagi hikoyasi xuddi sobiq uchuvchining havo janglari haqida aytganidek qurilgan. Undan mening hussarim xuddi shunday dadillik, yaramaslik va jasoratni oldi. Xuddi shu imo-ishoralar Rolandga deyarli o'zgarmadi, xuddi shunday gapirish, ko'rsatish. Qahramonimning o'ziga xosligini qanchalik izlashim kerakligini bilmayman va uni topdimmi, mening hussarim spektakldagidek bo'lib qolarmidi, agar men bunday yorqin, rang-barangni uchratmaganimda. , hayot yo'limda unutilmas urush faxriysi? Katta ehtimol bilan - yo'q. Shubhasiz, bu sodir bo'lganidan boshqacha, ehtimol, kamroq ifodali bo'lar edi. Men bu rolni yaxshi ko'raman va uni zavq bilan o'ynayman, chunki u aniq xarakterga asoslangan, chunki bu endi odamning sxemasi emas, uning modeli emas, balki hayotdan olingan, men ko'rgan, his qiladigan va his qiladigan shaxsning o'zi. o'z rolini ijro etish paytida unga aylanish.
Mana, tasodif irodasi, mana, u zot, hayot haqiqati, san’at haqiqatiga singib ketdi.
"Malika Turandot"
Ha, o‘quv-mashg‘ulot yig‘inlari, bitiruv va bakalavriat bosqichidagi chiqishlar bo‘lajak kasb-hunarni egallashda katta yordam berdi va E. B. Vaxtangov asos solgan maktab. Ammo baribir asosiy maktab oldinda edi. Menga yana omad kulib boqdi, men uni o'zlashtirdim, mashhur ustalardan - Vaxtangovning shogirdlari va hamkorlaridan saboq olishda, spektakllar ustida ishlash jarayonida o'rganishda davom etdim. Shu ma’noda K.Gozzi mashhur “Malika Turandot” spektaklimizni qayta tiklash ustida ishlashda o‘zi uchun eng katta, eng foydali va bebaho saboq oldi. To'g'ri, undan oldin boshqa spektakllarda rollar bo'lgan. Shu bilan birga, boshlang'ich aktyor uchun har bir rol asosiy rol edi va unga to'liq moslashishni, ichki qaytishni talab qildi, chunki teatrda etishmayotgan bilim va tajribani boshqa hech narsa o'rnini bosa olmaydi. Lekin, shubhasiz, mashg‘ulotlar, keyin esa “Malika Turandot” spektakllari bu borada menga eng ko‘p sovg‘a qildi, taqdirning buyuk tuhfasi sifatida esda qoladigan, aktyor hayotida tez-tez uchramaydigan o‘sha noyob, shirin lahzalar. .
“Malika Turandot” bizning bayrog‘imiz, yoshligimiz, qo‘shig‘imiz M.Meterlinkning “Moviy qush” nomli Moskva badiiy teatrida yangragan va hozirgacha yangrayotganiga o‘xshaydi. Va aktyorlarning har bir avlodi (har ikkala teatrda ham) uni kuylashni orzu qiladi. Bu spektaklni tayyorlayotgan guruhda bo‘lish naqadar baxt ekanini keyinroq angladim. Yaxshiyamki, uni yangilash vaqti keldi, Ruben Nikolaevich Simonov meni Turandot orqali "o'tish" kerak deb bilganlar qatorida ko'rdi.
Ha, Kalaf mening teatrdagi birinchi rolim emas, lekin u Vaxtangov maktabini o'zlashtirishda eng qimmat, eng zarur va ajralmas rolga aylandi. Aynan shu rol meni Vaxtangovlik qilgan. Bu spektakl teatrimiz aktyorlarining ijodiy imkoniyatlarining haqiqiy sinoviga aylanadi. Unda yosh aktyorlar birinchi marta Vaxtangov va uning maktabining saboqlarini jiddiy va chuqur o'rganadilar.
To‘g‘ri, teatr uzoq vaqt davomida “Malika Turandot”ni davom ettirishga qaror qila olmadi. Hamma uchun afsona bo'lgan, muqaddas bo'lgan narsaga tegishga jur'at etganlarning mas'uliyati juda baland edi. Teatrda esa bu jozibali va qo‘rqinchli g‘oyaga munosabat boshqacha edi. Ishning muvaffaqiyatiga hamma ham ishonmasdi, ular albatta o'sha birinchi spektakl bilan solishtirilishidan va bu taqqoslash bizning foydamizga chiqmasligidan qo'rqishardi. Ammo afsona sifatida aytilgan narsalarni qayta tiklashga, Yevgeniy Bagrationovichning eng yuksak ijodini nafaqat kitoblar va yigirmanchi yillar mo''jizasining guvohlari bo'lgan baxtli guvohlarning xotiralaridan, butun haqiqati, ko'rinishi bilan tiklashga urinish vasvasasi juda katta edi. .
Ular endi aktyorlar T. L. Mansurova, Yu. A. Zavadskiy, B. V. Shchukin, R. N. Simonov, B. E. Zaxava kabi o‘ynay olmay qolishidan qo‘rqishardi. Tarozilar "kerak" va "kerak emas" o'rtasida uzoq vaqt o'zgarib turdi. Nihoyat, hamma bir xil "kerak" deb qaror qildi. Ular shunday mulohaza yuritdilar: "Qanday qilib, Vaxtangov teatri - eng yaxshi spektaklsiz?" Bundan tashqari, ushbu maktab aktyorlarining yangi avlodlarini tarbiyalash haqidagi g'amxo'rlik ushbu masalani ijobiy hal etishda muhim nuqta bo'ldi. Zero, “Malika Turandot” aktyorlarning ilk avlodlari tarbiyalangan spektakldir. 1921-1940 yillarda deyarli barcha teatr aktyorlari shu maktabdan o‘tgan. Qolaversa, bu spektaklni ko'rmaganlar bizga kerak edi.
Mashqlar 1962 yilda boshlangan va premyeraga deyarli bir yil vaqt ketgan.
Biz Vaxtangov spektaklini chuqur o'rganishdan boshladik, uni xotiradan, adabiy materiallardan, eskizlardan, rassomlar chizgan rasmlardan va fotosuratlardan tiklash. Biz rejissyor tomonidan yaratilgan barcha yo'llarni bosqichma-bosqich bosib o'tishga harakat qildik. Ular matnning talaffuzidagi yengillik, harakat yengilligi, bu spektaklda maqbul bo‘lgan jiddiylik va istehzo uyg‘unligini o‘rgandilar, unda voqelik va shart-sharoit o‘lchovini topdilar. Spektakl ustida ishlashga kirishib, ular darhol savol berishdi: "Bugun siz ushbu spektaklni qanday ko'rib, Vaxtangovni o'ynashga taklif qilasiz?" Shubhasiz, qirq yildan ko'proq vaqt oldin yaratilgan narsaning tom ma'noda takrorlanishi bo'lmaydi. Yevgeniy Bagrationovichning o'zi allaqachon spektaklni mashq qilish jarayonida aktyorlardan bitta rasmda o'ynashdan charchadingizmi va unda nimanidir o'zgartira olasizmi, deb so'ragani bejiz emas. Shuning uchun biz o'sha spektaklga hech narsani o'zgartirib bo'lmaydigan, hech narsaga tegib bo'lmaydigan yodgorlik sifatida qaradik.
Teatr amaliyotida bitta spektaklning aniq takrorlanishi bo'lmagan va bo'lishi ham mumkin emas. Ularning har biri, hatto rejissyor tomonidan vaqt jihatidan eng ko'p tasdiqlangan, mizan-sahnalar nuqtai nazaridan, har safar kamida bir oz bo'ladi, lekin baribir boshqacha bo'ladi. Bundan tashqari, "Malika Turandot", uning shakli nafaqat imkon beradi, balki taklif qiladi, har safar yangi narsalarni, yangi nusxalargacha takrorlashni ta'minlaydi. Demak, agar boshqa spektakllar spektaklning aniq matniga bir xil rioya qilish bilan davom etsa, bu erda matn ham niqoblar boshlangan o'yinga, aniqrog'i, vaqtga, vaziyatga, harakat joyiga qarab o'zgarishi mumkin. ularga u yoki bu matnning talaffuzini aytib beradi. Xullas, yangi spektakl uchun intermediyalar matni maxsus yozilgan, spektakl dizayniga va, albatta, aktyorlar tomonidan o‘z rollarini ijro etishga tuzatishlar kiritilgan. Spektaklni davom ettirayotganda, uning umumiy rejasidan kelib chiqib, "Vaxtangov tomonidan ishlab chiqilgan umumiy sahna dizaynidan, klassikaga aylangan asosiy sahna ko'rinishlaridan va, albatta, kanonik syujetni saqlab qolishdan kelib chiqib, birinchi spektaklni ko'chirmaslikka qaror qilindi. juda ehtiyotkorlik bilan, lekin yangi, undosh vaqt motivlarini kiritish, ayniqsa niqoblar nuqtai nazaridan. Tasvirlarni yaratishda ular allaqachon Mansurovaga emas, balki Yuliya Borisovaga, Kalaf rolini ijro etgan Zavadskiyga emas, balki Lanovoyga berilgan edi. Yuriy Aleksandrovich Zavadskiy va Sesiliya Lvovna Mansurova uchun organik va tabiiy bo'lgan narsa biz uchun begona bo'lishi mumkin edi. Shuning uchun, biz o'z spektaklimizda o'tmishdoshlarimiz va o'qituvchilarimizdan ko'p narsalarni olgan bo'lsak-da, biz faqat o'zimizga xos bo'lgan o'z rollarimizni yanada ko'proq jalb qilishimiz kerak edi. Rollarimizga keyin kelgan boshqa ijrochilar bilan ham shunday bo'ldi. Ular ham spektaklning umumiy qolipini buzmagan holda, o‘zlaridan oldin boshqa aktyorlar topgan narsadan foydalanib, obrazga o‘z yo‘llarini, uni yaratishda o‘z ranglarini izlaydilar.
Yuriy Aleksandrovich Zavadskiy, ular aytganidek, Kalaf knyaz rolida edi, ular aytganidek, boshdan oyoq. Qoni shahzoda, shunchalik ulug'vor, qandaydir go'zal, imo-ishoralari biroz sekin, mahobatli, pozasi chiroyli, nutqi nafis, biroz dabdabali. Bu shahzoda uning tashqi ko'rinishi, boshqalar uni qanday qabul qilishi, qanday turishi, qanday harakat qilishi, qanday gapirishi haqida juda muhim edi.
Mening ma'lumotlarimga ko'ra, fe'l-atvorim, xarakterim butunlay boshqacha. Aktyorlik ma'lumotlaridagi farq bilan bir qatorda, spektaklning boshqa vaqtda davom ettirilishi ham juda muhim edi - hayotning boshqa ritmlari boshqa sahna ritmlarini belgilab berdi, bizning qahramonga bo'lgan qarashimiz, estetik qarashlarimiz qandaydir tarzda o'zgargan - bu ham e'tiborsiz qoldirib bo'lmasdi. Ruben Nikolaevich Simonov ham, Iosif Moiseevich Tolchanov ham meni sobiq Kalafdan nusxa ko‘chirishdan ogohlantirib, ko‘z o‘ngida Kalafning Zavadskiydek ajoyib ijrosi namunasi bo‘lsa ham, albatta, o‘zidan va faqat o‘zidan ketishi kerakligini doimo eslatib turishardi. Va shunga qaramay, men unga biron bir narsada ergashganimda, men darhol bugungi kunda odamni yanada jasorat bilan, ko'proq g'ayrat bilan sevish kerakligi haqidagi eslatmalarni eshitdim, bizning davrimizda odob-axloqning nafisligi avvalgidek sezilmaydi.
Kalaf ustida ishlashda Tolchanov niqoblardan farqli o'laroq, mendan sahnadagi xatti-harakatlarimning to'liq jiddiyligini talab qildi, mendan rolning ayniqsa dramatik lahzalarini boshdan kechirishimni talab qildi. Va rejissyorning ko'rsatmalariga vijdonan amal qilishga urinib, umidsizlikka tushib qolgan Calafim yig'lab yubordi va rejissyor qahramonni tobora ko'proq dramatizatsiya qilishni talab qildi va men ko'ksimga urib, baxtsiz sevgimdan yig'lab yubordim:
Zolim, kechirasiz U o'lmagani uchun Seni kim sevgan edi. Lekin mening hayotimni ham yutishingni istayman. Mana u sizning oyog'ingizda, o'sha Kalaf, kimni yomon ko'rishingizni bilasiz Yerni, osmonni kim xor qiladi Va sizning ko'zingiz oldida u qayg'udan o'ladi.
Va men o'zimcha o'yladim: "Ammo bu haqiqat emas. Qanday qilib bu matnni jiddiylik bilan talaffuz qilish mumkin? Nihoyat, chiday olmay, so'radi: "Bu yerda kinoya bilan kerakmi?" Lekin bunga javoban men bir xil narsani eshitdim: “Ironi yo'q! Hammasi jiddiylik bilan. Qanchalik jiddiyroq bo'lsa, shuncha yaxshi."
Niqoblar o'yini yonida siz beixtiyor ularning kayfiyatiga berilasiz, siz o'zingizni bezovta qila boshlaysiz va hazilga borasiz, lekin bu erda yana bir xil eslatmalar, endi Sesiliya Lvovnaga: "Jiddiyroq, jiddiyroq ... Hazil - bu niqoblar imtiyozi va qahramonlar o'z partiyalarini jiddiy boshqaradilar. Men esa yanada katta ishtiyoq va jiddiylik bilan yuraksiz Turandotga murojaat qilishda davom etdim.
Va haqiqatan ham, "chekka o'ta jiddiylik" kulgiga aylanadi. R. N. Simonov mendan shuni xohlardi. Bunga shaxsan men tomoshabinlar oldidagi birinchi chiqishda amin bo'ldim. Qanchalik ko‘z yoshlarim yuzimga oqib tushsa, yig‘lashlar shunchalik kuchliroq bo‘lsa, tomoshabinlarning munosabati shunchalik jonliroq bo‘lsa, u kulgidan portlab ketardi. Qabul qilish, boshqacha aytganda, aksincha. Mana bu spektaklda aynan Vaxtangov texnikasi.
Kalaf malikaning kartasini ko'targan sahnada u uning suratiga zavq, muloyim, muhabbat bilan qaraydi va butun jiddiylik bilan matnni aytadi:
Bo'lishi mumkin emas, Shunday qilib, bu ajoyib samoviy yuz, Yorqin muloyim nigoh va muloyim xususiyatlar Yirtqich hayvonga tegishli, yuraksiz, ruhsiz ... Samoviy yuz, chaqiruvchi lablar, Ko'zlar ma'budaning sevgisiga o'xshaydi ...
Ammo bularning barchasini aytganimdan so'ng, men malika portretini zalga aylantirdim va tomoshabinlar "samoviy yuz" o'rniga malikaning "nurli yumshoq nigohi" ni, qandaydir kulgili rasmni ko'rdilar. endigina onalar va dadalar tasvirini chizishni boshlamoqdalar. Mana shunday rasmga qarab, men malikaga bo'lgan his-tuyg'ularimni tan oluvchi yumshoq, jo'shqin so'zlarni aytdim. Bu spektaklning zamirida qo'yilgan texnika - Turandotning kulgili portretiga Kalafning tan olishidagi to'liq jiddiylik. Jiddiylik va istehzoning, haqiqiy tuyg'u va an'anaviylikning uyg'unligi spektaklga kerakli kayfiyat bag'ishladi, uning aniq qurilgan usulini ochib berdi.
Aynan shu usul Adelma bilan tungi sahnada, Kalaf malika unga xiyonat qilganini bilganida ishlatilgan. Ayni damda uning qo‘lida kiyishga ulgurmagan tuflisi bor. Va umidsizlikda Kalaf bu tufli bilan ko'kragini uradi, jiddiylik bilan, fojiali ovoz bilan:
Kechirasiz, hayot! Qattiq taqdirga qarshi kurashish mumkin emas. Sening ko'ring, shafqatsiz, qonimni ichadi. Hayot, uchib ket, o'limdan qochib qutula olmaysiz...
Yana bir xil hiyla. To'liq jiddiylik, ovozida fojia va bema'ni imo-ishora: Calaf tuflisi bilan ko'kragini uradi. Bundan tashqari, men buni qanchalik jiddiy qilsam, ziyofat shunchalik yorqinroq bo'ldi. Men emas, sahnada tasvirlangan voqealarga munosabatim emas, spektaklning jiddiyligini olib tashlab, istehzoli ohang bag‘ishladi, balki iqror bo‘lganimdan so‘ng tomoshabinlar qog‘ozga chizilgan rasmning o‘zi ko‘rdi. qaysiki men ko'kragimni urdim. Bizning o'yinimiz - Kalaf, Turandot, Adelma - samimiy his-tuyg'ular, haqiqiy ko'z yoshlari ustiga qurilishi kerak edi.
Bir marta, spektakllardan birida, texnikaning qanchalik to'g'ri ekanligiga, hatto kutilmagan vaziyatlarda ham qanchalik shubhasiz ishlashiga va spektakl yaratuvchilari tomonidan ko'rsatilmaganligiga ishonch hosil qilgan voqea sodir bo'ldi.
Shunday bo'ldiki, spektakllarning birida malika portretini chiqaradigan aktyorda bu portret yo'q edi. Men uning qo'lini yelek ostiga qo'yganini ko'rdim va uni chiqarish uchun, keyin hamma narsa oqarib ketdi. Qisqa pauza bo'ldi, lekin, xayriyatki, u tez orada topildi, go'yo portreti bor edi. O'yin mo'ljallangan mavzudan boshlandi. Uni chiqarib, polga qo‘ygandek bo‘ldi. Uning o'yin shartlarini qabul qilishdan boshqa ilojim yo'q edi. Men portretni ko'rgandek bo'ldim, uni ko'tardim va unga qarab (o'z qo'lim bilan) Turandotning go'zalligidan hayratda qolgan so'zlarni aytdim. Keyin men kaftimni tomoshabinlarga aylantiraman, uni tomoshabinlarga ko'rsataman va hayratda qoldirganim shundaki, tomoshabinlar xuddi kaftimda xuddi o'sha chizilgan portretim bordek, xuddi shunday munosabatda bo'lishdi. Bu holat tomoshabin, agar teatr qabulni to‘g‘ri e’lon qilsa, o‘yin shartlarini tushunsa, har qanday an’anaviylikni to‘g‘ri idrok etishini eng yaxshi tarzda ko‘rsatdi. Ushbu voqeadan keyin ham bizda keyingi spektakllarni portret emas, balki "xurmo bilan" shunday o'ynash g'oyasi bor edi. Ammo baribir ular rasmdan voz kechmaslikka qaror qilishdi, u tomoshabinlar tomonidan yanada yorqinroq va aniqroq qabul qilindi.
Kalafdagi ishimga parallel ravishda Yuliya Borisova malika Turandotning o'ziga xos obrazini yaratdi. Sesiliya Lvovna - bu rolning birinchi ijrochisi - bizga nafaqat o'sha spektakl haqida gapirib berdi, balki uning ba'zi lahzalarini ham o'ynadi. O'zining namoyishi, yorqinligi, ijro temperamenti bilan u ushbu spektaklda qanday o'ynashingiz mumkinligi haqida eng aniq tasavvurni berdi. Ammo shu bilan birga, u nafaqat nima va qanday qilganini takrorlashni talab qilmadi, balki u rolga mustaqil yondashishni talab qildi va aktrisaning har bir topilmasidan, u yoki bu sahnaning kutilmagan qaroridan juda xursand edi.
Vaqtangov Turandot roliga Mansurovani tanlagani qiziq. Yevgeniy Bagrationovichning o‘zi o‘z tanlovini, agar boshqa aktrisalar bu rolni qanday o‘ynashini bilsa va oldindan aytib bera olsa, Mansurova haqida uning bu rolda qanday ochilishini bilmasligini aytgani va qiziqqanligi bilan izohladi. Asosan improvizatsiya asosida qurilgan spektakl aktyorlar o‘yinida ajablanish elementlarini talab qildi.
Har bir yangi qadamning syurprizi - buni bizdan, "Malika Turandot" ning yangi ijrochilaridan Sesiliya Lvovna kutgan edi.
Aktrisaning sa'y-harakati, maxsus mashqlar, ularni qayta-qayta takrorlash orqali inson nafaqat rolni mukammal ijro etishga, balki shu bilan birga jismoniy kamchiliklarni ezgulikka aylantirishga bir misol... Sesiliya Lvovna buni bilardi. uning tabiatan xunuk qo'llari bor edi - kalta, egiluvchan, plastik bo'lmagan barmoqlari, bundan xijolat bo'ldi va o'zining aktyorlik qobiliyatsizligini alam bilan his qildi. Mashqlar paytida u qo'llarini qaerga qo'yishni bilmas edi va shu bilan ularga ko'proq e'tibor qaratdi. Vaqtangov buni hammaning ko'z o'ngida ko'rib, uning bema'niligini ayamay, qo'llariga shafqatsizlarcha urdi va yig'lashda davom etdi. Va uni qo‘l gimnastikasi bilan shug‘ullanishga majburlash uchun ataylab shunday qildi va maqsadiga erishdi. Bo'lajak Turandot har kuni uzoq vaqt davomida, jismoniy og'riqlargacha, o'zini o'zi qiynashgacha, qo'llari uchun maxsus mashqlarni bajardi. Va u bu rolni o'ynaganidan so'ng, u g'urur bilan aytdiki, uning uchun tomoshabinlar va sahnadagi hamkasblarining eng yoqimli sharhlari uning qo'llari, plastikligi va go'zalligidan hayratda qolganlar edi. Shu paytlarda u tabiatan o'zini kamolotga, mohirlikka olib kelgan Vaxtangovni minnatdorchilik bilan esladi.
"Malika Turandot" - bu bizning Yuliya Konstantinovna Borisova bilan birinchi qo'shma ishimiz edi. U bilan mashq qilish, keyin spektakllarda o'ynash katta baxt, aktyorlik va insoniylik. Men uning roli ustida qanday ishlaganini, qanday tashvishlanayotganini ko'rdim va bu roldagi afsonaviy Sesiliya Lvovna Mansurova unchalik oson emas, aql bovar qilmaydigan darajada mas'uliyatli va xavfli bo'lganidan keyin Turandot roliga chiqishga asos bor edi.
Yuliya Konstantinovna bilan muloqot menga hunarmandchilik texnikasini, ijod texnologiyasini o‘zlashtirishda emas, balki teatrga, sahnadagi sheriklarga, aktyor odob-axloqiga bo‘lgan munosabatda ko‘p narsa berdi. ichki o‘z-o‘zini bag‘ishlashda, teatrga beg‘araz xizmat qilishda, unga sadoqatda, ijodga doimiy kayfiyatda bo‘lish, har qanday lahzada ishga kirishishga va uni ter to‘kguncha, charchaguncha davom ettirishga tayyor bo‘lish va bu professionallikning eng yuqori darajasidir. U sheriklar bilan munosabatlarni qanday saqlaydi, qanchalik harakatchan, sahnada har qanday improvizatsiyaga tayyor, sherigining hozirgi holatini qanday his qiladi! ..
Aniqlik uchun, aniqlik uchun men qo'shma ishdan faqat ikkita misol keltiraman.
Mashqlardan birida mizansaxna qurilishi tufayli u bilan janjallashib qoldik. Nazarimda, mizanssenna muvaffaqiyatsiz bo‘lgandek, unda o‘zimni noqulay his qildim, unda nimanidir o‘zgartirish kerakdek tuyuldi. Yuliya men bilan rozi bo'lmadi, lekin men o'zimni himoya qilishga tayyor edim. Hammasi shu darajaga yetib borardiki, bizning bahsimiz avj olishi kerak edi, lekin... men uning qanday qilib birdan hushyor bo‘lib, “to‘xtab” qolganini va qandaydir tarzda yumshoq yon bosganini ko‘rdim. Keyin direktor keldi va barcha muammolar o'z-o'zidan ketdi. Ammo bizning bahsimiz va u qanchalik oson va tez yon bosganligi - bularning barchasi meni hayratda qoldirdi va hayratda qoldirdi. Yosh aktyor nimagadir rozi emas deb o'ylanganga o'xshaydi! Ammo oradan, yillar o'tib, Turandotning repetisiyasi paytida Yuliya Konstantinovnaga o'sha eski voqeani eslatganimda, u menga shunday dedi: "Vasya, men uchun yolg'iz turib olishdan ko'ra sherigim bilan munosabatlarni saqlab qolish muhimroq edi". Uning uchun bu asosiy narsa - hamkorlar bilan yaxshi munosabatlarni saqlash, ijodiy jarayonni buzmaslik, ishda ijodkorlikka xalaqit beradigan shaxsiy shikoyatlar, dushmanlik, kelishmovchiliklarga yo'l qo'ymaslik. Va uning hayotida hech qachon bo'lmagan, har qanday holatda, men hech kimni hurmat qilmaslikka ruxsat berganini eslay olmayman, eng kichik beozorlik. Ko'p yillar davomida biz u bilan qanchalar o'ynadik va ishda turli xil, juda qiyin vaziyatlar, keskin lahzalar bo'ldi, bizda hech qachon (va bu uning sharofati bilan) hech bo'lmaganda ma'lum darajada ishlashga ta'sir qilishi mumkin bo'lgan asoratlar bo'lmagan. . Aks holda, bizning biznesimizda bu mumkin emas. O'zingiz yoqtirmaydigan sherik bilan o'ynash juda qiyin, bu sizga xalaqit beradi.
Allaqachon asoslangan shaxsiy tajriba Ishonch bilan ayta olamanki, teatrda (va umuman ijodda va hayotda) odam, ayniqsa, u spektakl bilan shug'ullanadigan aktyorlar bilan ziddiyatlardan qochish kerak, shunchaki yo'q qilish kerak. Bu ishingizga albatta ta'sir qiladi. Men bu xulosaga keyinroq keldim va yana Yuliya Borisovaning yordamisiz emas. Ha, teatr jamoaviy ishdir va sizning muvaffaqiyatingiz yoki muvaffaqiyatsizligingiz sherigingiz u yoki bu rolda sahnada siz bilan qanday yashashiga bog'liq. Shuning uchun men sahnadoshlari bilan munosabatlarni himoya qilmaydigan aktyorlarni tushunmayapman. Birovga yomonlik qilish (bu hayotda, ayniqsa sahnada) birinchi navbatda o'ziga yomonlik qilishni anglatadi. Buyuk aktyorlar sahnadagi hamkasblar bilan munosabatlarni saqlab qolishga harakat qilishdan tashqari, mashg‘ulotlar davomida nafaqat o‘z rollariga, balki sheriklarining rollariga ham katta e’tibor berishlari, ayniqsa, agar sherigi yosh aktyor bo‘lsa, shuni anglab etishlari bejiz emas. siz hali ham sheriksiz o'ynay olmaysiz va agar u yomon o'ynasa, sizda bo'lmaydi katta muvaffaqiyat. Hamma narsa shunday bog'langan.
Aytganlarni tasdiqlovchi yana bir misol, bu Yuliya Konstantinovnaning o'sha "Malika Turandot" haqida menga yana bir saboq bo'ldi.
Bizda teatrda shunday an’ana bor – mavsumni “Malika Turandot” bilan ochib, yakunlash, har holda uzoq yillar ketma-ket shunday. Mavsum yakuniga etib borayotgandi. U yopilishiga bir kun qoldi va tomog'imga nimadir tushdi - ovozim g'oyib bo'ldi, shuning uchun so'zlarni normal talaffuz qila olmadim. Davolanishga harakat qildim, ammo barchasi muvaffaqiyatsiz tugadi. Kalafning ikkinchi ijrochisi V. Zozulin o'sha paytda chet elda sayohatda edi. Spektaklni o'tkazish, uni almashtirish ham mumkin emas edi, nima bo'lishidan qat'i nazar, o'ynashdan boshqa hech narsa qolmadi.
Men spektaklga go'yo so'yishga bordim, hammasi qanday tugashini bilmay qoldim, lekin yaxshi narsa kutish mumkin emasligi aniq. Shunday qilib, spektakl boshlandi ... Shunda men Borisova nima ekanligiga, sahnadagi haqiqiy professionallik (va noprofessionallik ham) nima ekanligiga yana bir bor amin bo'ldim. Men Yuliya sherigining ovozi yo'qligini eshitib, bir zumda ovozini chiqarib, pichirlashga o'tganini, qanday qilib meni alohida ayta boshlaganini, tomoshabinlarga aylantira boshlaganini, yo'lda sahnalarni o'zgartirganini ko'rdim. Uning o'zi ham tinglovchilarga orqasi bilan turdi, faqat ular meni eshitishlari uchun meni ularga qaratdi. U menga yordam berish uchun hamma narsani qildi, bu holatda o'zi haqida qayg'urmadi, faqat qutqarish, sherikga yordam berish uchun.
Ammo aynan o‘sha spektaklda men hech narsani sezmay yoki sezishni istamay, mening nochorligimni ko‘rib, shunga qaramay sahnada harakat qilishda davom etayotgan, ovozlarining bor kuchi bilan efirga uzatgan, yomon aktyorlar emas, boshqa aktyorlarni ko‘rdim. lekin sherigini his qilmayapti.
Bu misol meni hayratga soldi va kelajak uchun yaxshi saboq bo'ldi. Keyinchalik, boshqa aktyorlar bilan ham xuddi shunday voqea sodir bo'lganida, men Yuliya Konstantinovna menga o'rgatgan saboqni eslab, ularga yordam berishga bor kuchim bilan harakat qildim. Men buni undan o'rgandim, men unga qarzdorman. Umuman olganda, uning sherigi bo'lish har qanday aktyor uchun katta quvonchdir. Uyda nima bo'lmasin, qanday muammo bo'lmasin, u teatrga kirishi bilanoq ostonada o'zining avvalgi holatini tark etadi va doimo tayyor, har doim formada. Mana, iste’doddan tashqari, rolni chuqur tahlil qilish, sahnada chinakam yashash, chinakam professionallik, mana, haqiqiy aktyorlik va insoniy donishmandlik shakllanadi.
Turandot mashg‘ulotlarining o‘sha olis kunlariga qaytganimda, teatr hayotidagi qanday qiyin, ammo qanday yorqin lahzalar – bayramona, quvonchli, hayotni tasdiqlovchi ekanligini aytmoqchiman. Ammo bu faqat spektaklni qayta tiklash ustida ish bo'ldi. Vaqtangovlar tomonidan yaratilgan “Turandot” asari tug‘ilganda qanday muhit hukm surganini shu yerdan tasavvur qilish mumkin! Yevgeniy Bagrationovichning o'zi spektakl ustida ishlay boshlaganida, aktyorlarga shunday dedi: "Biz tomoshabinga o'z zukkoligimizni ko'rsatamiz. Ilhomlangan san'atimiz tomoshabinni o'ziga jalb qilsin va u biz bilan yashasin bayram oqshomi. Teatrga cheksiz o'yin-kulgi, yoshlik, kulgi, improvizatsiya kirib kelsin."
Bu so'zlarni taqdiri unchalik ko'p kunlar qolmagan, bitmas-tuganmas kasal odam aytganini tasavvur qilish qiyin. Buni oldindan sezgan bo‘lsa kerak, hayotga, shodlikka, baxtga o‘ziga xos madhiya yaratishga shoshilgandir. U o'zining so'nggi spektaklida yorqin, mehribon va hayotni tasdiqlovchi hamma narsani sarmoya qilmoqchi edi. "Keling, ertakimizda odamlarning ezgulikning yovuzlik ustidan g'alaba qozonishi, ularning kelajagi uchun kurashining past-balandliklarini ko'rsataylik", deb chaqirdi Evgeniy Bagrationovich kelajak haqidagi o'ylar bilan o'ralgan aktyorlarni.
Bularning barchasi – hayotning quvonchli tuyg‘usi, yoshlik, ezgulikning yovuzlik ustidan g‘alaba qozonishiga ishonch – biz o‘z spektaklimizga o‘sha bayram, yengillik, yorqin quvonch muhitini qayta tiklashga harakat qildik.
Spektakl ustidagi ishda umumiy ko'tarinkilik va xayrixohlik muhiti hukm surdi. Har bir insonni qandaydir o‘zgacha yuksalish, mehnatda birdamlik, zimmamizga tushgan mas’uliyatni, teatrning ezgu an’analarini davom ettirish mas’uliyatini yuksak anglash tuyg‘usi qamrab oldi. Bu, shuningdek, Vaxtangov teatrining yorqin soatlariga ta'sir qilish quvonchi, uning asoschisi va ushbu spektakldagi birinchi ijrochilarga hayratimiz edi.
"Turandot" ustida ishlash - bu haqiqiy studiya teatri, uning yoshlik davri edi. Ular boshqa hech narsa bilan chalg'imasdan, shaxsiy ishdan qat'i nazar, katta fidoyilik bilan mashq qilishdi. Aktyorlarning o'zlari rejissyorlarga murojaat qilib, iloji boricha ular bilan ishlashni so'rashdi, ayniqsa biror narsa ishlamasa. Bu ishda hamma bir-biriga yordam berishga harakat qildi, shaxsiy hamma narsa fonga o'tdi. Aktyorlar mashg'ulotlarga yoki keyin spektaklga borganlarida, hayotda yoqimsiz bo'lgan hamma narsa unutilib ketdi va faqat odamlarda bo'lgan sof, mehribon, yorqin narsalar qoldi. Bu Turandot biz, spektakl ishtirokchilari bilan birga ishlagan mo''jizalardir. U aktyorlarda ko'p narsalarni sof insoniy tarzda kashf etdi va ularni professional tarzda ochib berdi.
Ayniqsa, biz, yosh aktyorlarga sahna nuroniylari e’tibor bilan qarashdi. Ular vaqt va kuchini ayamay, o‘sha Vaxtangovning “Turandot”ida qanday bo‘lganligini, bugungi kunda qanday ijro etilishi mumkinligini sabr bilan tushuntirib, aytib berdilar, ko‘rsatdilar. O'sha kunlarda teatrda ajoyib birlik va tushunish hukmron edi. Mana, harakatdagi uzluksizlik, aniq bir holat, misol uchun, shuningdek, juda aniq.
Tabiiyki, bularning barchasi ish natijasiga, ishlashga ta'sir qilmasligi mumkin emas edi. Uning shakli spektaklga doimiy ravishda yangi narsalarni kiritish, improvizatsiya, fantaziyani o'z ichiga olgan. Repetitsiya paytida yoki spektakl paytida u o'ziga xos narsani olib kelganida, ba'zida nafaqat tomoshabinlar, balki sheriklar uchun ham kutilmagan bo'lgan aktyor uchun qanday baxt.
Va bu spektaklda va bir necha marta bo'lgan. Men niqoblar (Pantalone - Yakovlev, Tartalya - Gritsenko, Brigella - Ulyanov) qanday osonlik, buzuqlik, ixtiro va zukkolik bilan spektakl davomida butun spektakllarni o'ynaganini ko'rdim. Spektaklda Calaf tomoshabin rolida bo'lib, niqoblarni tomosha qiladigan, ularning zukkolik, zukkolik va o'yin bo'yicha raqobatini kuzatadigan sahnalar mavjud. Va men Nikolay Gritsenko, Mixail Ulyanov, Yuriy Yakovlev kabi ajoyib san'atkorlar va sahna sheriklarining haqiqiy ijodkorligi, haqiqiy, birinchi darajali improvizatsiyasining eng buyuk daqiqalariga bir necha bor guvoh bo'lganman. Spektaklda oldindan rejalashtirilmagan, oldindan aytib bo'lmaydigan narsa sodir bo'lishi mumkinligini bilib, ular shu daqiqani kutishdi, bu improvizatsiya to'lqiniga moslashishdi va kimdir kimningdir ijrosida qandaydir yangilikni - yuz ifodalarida, imo-ishoralarida, intonatsiyasida sezilishi bilanoq. ovoz, yangi ishora, - shuning uchun ular darhol bunga munosabat bildirishdi, improvizatsiya elementini tanladilar va keyin ularni to'xtatish allaqachon qiyin edi. Ha, bunga hojat yo'q edi. Aksincha, bu chinakam fantaziyaning betakror lahzalari, ijodkorlar uchun ilhom baxsh etuvchi lahzalar kutib olindi. Spektaklda ishtirok etgan san'atkorlar orasida bugun ular bir-birlariga niqob sovg'a qilishlarini hech kim oldindan bashorat qila olmadi va shuning uchun har safar o'zlarining improvizatsiyasini qiziqish bilan kutishdi.
Bu ajoyib daqiqalar edi; Gritsenko, Ulyanov, Yakovlev, men ularga A. G. Kuznetsovni qo'shgan bo'lardim - Pantalone rolining ikkinchi ijrochisi, kim kimdan ustun turishi, kim ko'proq aqlli bo'lishida raqobatlashdi: bunday topilmalar kaskadi yog'di, sheriklarga tobora ko'proq yangi takliflar. , bu butun ishlash doirasida allaqachon ajoyib mikro ishlashga aylangan. Va bu shunchaki aktyorlar tanlovi emas, balki spektaklda nazarda tutilgan niqoblar tanlovi edi. Ushbu o'ziga xos niqoblar o'yinida ular qandaydir tarzda undagi voqealar rivojiga ta'sir o'tkazishga, qandaydir tarzda qahramonlarga taqdirlarida yordam berishga, yo'lda o'zlaridan nimanidir o'ylab topishga, bir-birlariga topishmoqlar qilishga, savollar, mulohazalar bilan tomoshabinlarga murojaat qilishdi. shunday qilib chizish va ularni sahna harakati.
Lekin men bu buyuk aktyorlarning naqadar boshqacha va ba’zan o‘ta qiyin, hatto alamli mashaqqatli maskanlarini o‘zlashtirganini, sahnadagi sheriklarim turlicha o‘ynaganini, ularning har birining aktyorlik uslubi qanchalik yaqqol ko‘zga tashlanishini kuzatish imkoniga ega bo‘ldim. Rollar ustida ishlash jarayonini, o‘z personajlarining o‘ziga xosligini qanday izlashini kuzatgan yosh aktyorlar uchun ham katta maktab bo‘ldi.
Mixail Aleksandrovich Ulyanov uchun qanchalik sekin, juda mashaqqatli, mashaqqatli ish ketayotganini kuzatish juda qiziq edi. U qanchalik ehtiyotkorlik bilan o'zining Brighella tomon yo'l oldi. Gritsenko yoki Yakovlev kabi xususiyatga ega bo'lmagan, biz aytganimizdek, o'z rolida yorqin ijtimoiy qahramon bo'lib, u uzoq vaqt davomida o'z niqobida mavjudlik shaklini izladi. Asta-sekin, individual harakatlar, imo-ishoralar, ovozining intonatsiyasi orqali u o'zining ijrosidagi asosiy yordamchi daqiqalarni ko'rsatdi, kichik qadam bilan ehtiyotkorlik bilan qadam tashlab, niqobiga tobora yaqinlashdi, lekin deyarli sezilmaydigan zarbalar bilan u tobora aniqroq chizilgan. uning asosiy konturlari. Avvaliga u o'ynashi kerak bo'lgan personajning hech bo'lmaganda umumiy konturlarini ko'rishni xohladi va shundan keyingina uni qon va go'shtga to'ldirdi, unga fe'l-atvorini quydi. Asta-sekin, u diqqat bilan chizilgan rasmga o'zini tortdi, tasvirdagi mavjudlik shaklini oqlashga harakat qildi va u rolning donini topganida, qahramonini ko'rganida, his qilganida, uni nokaut qilishning iloji yo'q edi. U topilgan tasvirlarni, uni yo'ldan ozdirish uchun, men uni bosqichma-bosqich o'lchab ko'rdim va endi men ko'zlarimni yumib yura olaman. Bu allaqachon meteor bo'lib, yo'lidagi hamma narsani va hamma narsani supurib tashladi.
Nikolay Olympievich Gritsenko o'zining Tartalya niqobini yaratishga butunlay boshqacha yo'l bilan bordi. U juda tez rol uchun umumiy naqsh topish uchun noyob sovg'aga ega edi. Va uni topib, jasorat bilan, xuddi girdobga tushib, u o'zini qahramon mavjudligining allaqachon topilgan shakliga tashladi, qandaydir rol namunasida mukammal yashashni bildi va yaratilgan tasvirga bir zumda reenkarnasyonda mo''jizalar yaratdi, shuning uchun shunchalik ko'pki, ba'zida uni tanib olish qiyin edi va bu minimal bo'yanish bilan. Gritsenko hayratlanarli jasoratga ega edi - u, qoida tariqasida, maksimal balandlikda ishladi va tayanchning eng chekkasi bo'ylab yurdi, siz biroz noto'g'ri qadam qo'yganga o'xshaysiz - va siz sinib ketasiz. Ammo u buzilishga yo'l qo'ymasdan, bu chekka bo'ylab jasorat bilan yurdi. U har doim "buzilish" yoqasida edi, lekin xursandchilik bilan undan qochdi, shuning uchun bor kuchini berib, maksimal darajada ishladi. Nikolay Olimpievich bu imkoniyatga ega bo'lib, o'zini mukammal qilib topgan sahna shakliga kirishdi. Agar Ulyanov xarakterni tez-tez o'ziga, o'zining aniq ma'lumotlariga tortgan bo'lsa, Gritsenko o'zining individualligini ma'lum bir naqshga bo'ysundirib, o'zi topgan shaklga qo'shdi. Ammo bu shaklda ham, rolning tashqi chizmasi, u deyarli o'zini takrorlamadi. Aftidan, u tubsiz cho'chqachilik bankidan tobora ko'proq yuzlarni chiqardi, tushunarsiz saxiylik bilan u allaqachon topilgan narsadan bosh tortdi.
Va, albatta, Yuriy Vasilyevich Yakovlev Pantalone rolini yaratish uchun o'z yo'lidan bordi. Shuningdek, u niqobining tashqi ko'rinishi va xatti-harakati shaklini, improvizatsiyasini darhol topa olmadi. Ammo u narsalarni shoshqaloqlik qilmadi, lekin asta-sekin, ko'rinadigan keskinliksiz va ishonch bilan kuchga ega bo'lib, ishlash, to'liqlik, yengillik, uyg'unlik cho'qqilariga erishdi. Aqlli, zukko, quvnoq, biroz istehzoli va pastkash - u Pantaloneni shunday ko'rdi. Va u bu xususiyatni topib, unda mustahkam o'rnashib olgandan so'ng, u sahnada haqiqiy mo''jizalar yaratdi. Uning improvizatsiyasini ushbu obrazdagi aktyorlik topilmalarining yuqori ta'mi bilan shunchaki ilohiy deb atash mumkin. Ba'zida ba'zi aktyorlarda shunday improvizatsiya bo'ladiki, siz tomoshabinlar nimani taklif qilayotganini eshitish yoki ko'rish uchun emas, balki quloqlaringizni yopish va ko'zingizni yumishni xohlaysiz. Bu odamlarda ta'm, mutanosiblik hissi yo'q bo'lganda sodir bo'ladi. Yuriy Vasilevichning mutanosiblik tuyg'usiga ko'ra ta'mga bo'lgan improvizatsiyasi har doim eng yaxshi holatda edi. yuqori daraja, har doim ajoyib edi. U buni oson, bosimsiz, aql bilan qildi. Biz esa har doim spektakllarda uning improvizatsiyasini kutardik, chunki bu qiziqarli, virtuoz, hazil va har doim yangi narsa bo'ladi. To‘g‘ri, vaqt o‘tishi bilan, ayniqsa, ular qayergadir gastrol safariga borganlarida “Malika Turandot” spektakli ayniqsa faol qo‘yilgan, deyarli har kuni o‘ynalgan, aktyorlar undan charchagan, bunday ritm bilan har safar yangilik topish qiyin bo‘lgan. ishdan, kutilmaganda. Va bir marta, u Leningradda gastrolda edi, biz Turandotni ketma-ket o'n martadan ko'proq o'ynagan edik va keyingi spektaklda Yuriy Vasilevich niqob sahnasida bunday improvizatsiyani taklif qildi ...
Sahna tomonida (biz Promkooperatsiya madaniyat saroyida o'ynaganmiz) negadir eng tepadan qalin simi tushdi. Kimdir uni olib tashlashni unutgan shekilli. Va spektakl davomida Yakovlev-Pantalone o'z sahnasini o'ynab, hammadan yuz o'girdi: "Meni tinch qo'ying, Tartalya, men juda ko'p spektakllarni o'ynashdan charchadim. Juda ko'p. Men ketaman, xayr!" Shundan so'ng u arqonga yaqinlashdi va unga ko'tarila boshladi: "Men Turandotni boshqa o'ynamayman, bundan charchadim ..."
Bu hamma uchun qanday kutilmagan, kulgili va aniq bo'ldi. Nafaqat tomoshabinlar, balki biz aktyorlar ham kulishdi. Menimcha, Yuriy Vasilevich uchun bu uning teatrdagi eng yaxshi aktyorlik ishlaridan biri edi.
Shuningdek, u til uchun alohida qobiliyatga ega. U musiqa uchun ajoyib qulog'iga ega, tilning shevalarini tanlaydi. Shuning uchun, chet elda u doimo portlash bilan o'tdi. Avstriyada u nemis tilida o'ziga xos "avstriyalik" urg'u bilan gapirdi, bu avstriyaliklarni xursand qildi. Ruminiyada to'satdan uning talaffuzida mahalliy lahjalar yangragani ma'lum bo'ldi. Polshada u matnni sof polyak tilida gapirgani aytilgan.
Bu rassom ajoyib aktyorlik mahoratiga va cheksiz ko'rinadigan imkoniyatlarga ega.
Ushbu spektakldagi niqob rollarini ijro etgan barcha aktyorlar fe'l-atvori, har biri o'z rolini ijro etishi jihatidan juda farq qiladi. Ruben Nikolaevich Simonov ularni spektaklda kontrast printsipiga ko'ra juda aniq joylashtirdi: biri nafis, hammasi shunday, baland bo'yli, bosiq, nazokatli, ikkinchisi kichkina, chaqqon, qat'iyatli, ichida dahshatli buloq bor, uni harakatga keltiradi. uchinchisi o'rdakdek qalin, bir oyog'idan ikkinchisiga o'tib yuradi, grotesk yoqasida yuradi, qo'rquvni bilmaydi, o'yin elementlariga taslim bo'lib, o'zini unutish, sahnada bir turdagi aktyor.
Turandot spektaklining o‘n sakkiz yillik faoliyati davomida keyinchalik ma’lum rollarga kiritilgan aktyorlarning hech biri birinchi aktyorlar tarkibidan yaxshiroq o‘ynamagan. Bu mening fikrim emas, buni hamma tan oladi. Spektaklga ba'zi yangi ranglar kiritildi, ehtimol nimadir qiziqroq bo'lib chiqdi, lekin umuman olganda, bitta rol yaxshilanmadi. Ehtimol, buning namunasi bor. Hamma bilan bir qatorda turish uchun spektaklni noldan tayyorlashning barchamiz bosib o'tgan yo'lini bosib o'tish kerak edi. O‘sha repetisiyalarda rol, parcha, sahnaning har bir qismining moslik, kontrast, ichki to‘ldirish tamoyiliga ko‘ra aktyorlarni bir-biriga silliqlash jarayoni bor edi. Badiiy tuval yaratishda rassom avvaliga bitta zarbani, so'ngra boshqasini qo'llaganidek, ranglarning, rangning o'ziga xos kombinatsiyasiga erishadi, bu erda bitta chiziq ham ajralib turmaydi, rang uyg'unligini, uning o'ziga xos kombinatsiyasini buzmaydi. teatrda hamma narsa uyg'un birlikda bo'lgan va har bir zarba bir-birini to'ldiruvchi, yaxlit ko'p rangli, ammo umuman rang-barang tuvalni yaratadigan yagona, birlashtirilgan ansamblni yig'di. Ha, spektaklga shu qadar organik tarzda singib ketish uchun o‘sha uzoq repetitsiya va tayyorgarlikdan oldingi tayyorgarlik davrini bosib o‘tish kerak edi, keyinchalik spektakl bilan tanishganlar uchun bu deyarli imkonsiz edi. O'zgartirishlar odatda teng bo'lmagan.
Shuning uchun teatr spektaklga yangi ijrochilarni kiritmaslik va bir avlod aktyorlari o'z Turandotini o'ynaganida, boshqa yangi ijrochilar tarkibi tayyorlanmaguncha spektakllarni bir muddat to'xtatib turish kerak degan qarorga keldi. “Malika Turandot”ni idrok etish jarayoni ham yetarlicha uzoq vaqt o'tdi. Aktyorlarning har bir avlodi o‘sha Vaxtangov maktabidan o‘tishi kerak, gap-so‘z bilan emas, birovning so‘zidan emas, amalda, aniq ishda. Ijrochilarning har bir to'plami spektakl ustida ishlashni kelajakdagi rasm uchun primerni tayyorlashdan boshlashi, birinchi sinov zarbalarini yakuniy teginishgacha qo'llashi kerak, bu butun ishning to'liqligini beradi va nihoyat, uni boshidan oxirigacha ijro etadi.
“Turandot”ni o‘ynash aktyor uchun katta baxt. U spektakl ustida ishlayotgan maktab, aktyorlik mahoratidan tashqari, unda ishtirok etishdan, o'yinning o'zidan, tomoshabinlar bilan bebaho muloqot tuyg'usidan, ularning sizning to'lqiningizga moslashishidan so'zlab bo'lmas zavq oladi. va spektakldagi harakatlaringizga va sahnada sodir bo'layotgan barcha narsalarga tezkor reaktsiyalar. Bejiz emaski, teatrdagi har bir aktyor unda qandaydir rol o‘ynashni orzu qiladi va nafaqat yosh aktyorlar, balki keksa avlod vakillari, shu jumladan, bu spektaklda o‘z vaqtida porlab chiqqanlar ham bajonidil, katta quvonch bilan. va imkoniyat paydo bo'lishi bilanoq unda hayajon bilan ishtirok eting.
Teatrning yarim asrlik yubileyida malika Turandot spektaklida Sesiliya Lvovna Mansurova sahnaga chiqib, rolning kichik qismini o‘ynagan o‘sha lahzani hech qachon unutmayman. U menga topishmoqni, birinchi ijrochi Turandotning birinchi topishmoqini berdi. Bu naqadar ajoyib edi, yoshi katta bo‘lishiga qaramay, uning ichida naqadar yengillik bor edi, u o‘zidan naqadar yaramas, ko‘zlarida qanday ayyorlik bor edi! U topishmoqni taxmin qilardi va o'sha paytda uning minglab fikrlari, his-tuyg'ulari, ruhiy holatlari Kalafga qaratilgan edi: sevgi, mag'rurlik, beparvolik va Kalafga uning yo'lida o'rnatgan to'siqlarni engib o'tishga yordam berish istagi, va da'vo, va samimiylik, va xarakterning absurdligi va ayollik. O'zining topishmoqlaridan biri bilan u meni shunchaki hayratda qoldirdi, ya'ni topishmoq bilan emas, balki uni qanday o'ylaganligi, rolning bu kichik qismini qanday o'ynaganligi bilan. Ushbu qisqa parchadan keyin men o'yladim: u ilgari bu rolni qanday o'ynagan!
Teatrning oltmish yillik yubileyida biz 2000-marta spektaklni o‘ynadik. Aktyorlarning yana bir avlodi uni o'ynadi. Borisova va men rollarga juda yosh aktyorlar sifatida kelganmiz. Sevimli rollaringiz bilan xayrlashish biroz achinarli bo'ldi, lekin vaqt o'tadi. Boshqa, yosh aktyorlar kelishdi, endi “Turandot”ning shon-shuhratini yillar davomida so‘nmasligi, davom etishi, yangi tomoshabinlarga manzur bo‘lishi uchun estafetani yangi aktyorlar avlodiga topshiryapmiz.
Spektaklni tomoshabinlar tomonidan idrok etishning o'ziga xosligi bevosita spektaklning o'ziga xosligiga bog'liq - engil, istehzoli, musiqiy, o'ziga xos plastikligi, spektakl-o'yin, spektakl-ertakning shartliligining alohida o'lchovi, spektakl - bayram. Biz uni qayerda o'ynagan bo'lishimizdan qat'iy nazar, bu spektakl tomoshabinlar qalbiga eng qisqa yo'l bo'lgan edi, qachonki tom ma'noda birinchi musiqiy muqaddimalardan, birinchi satrlardan, ba'zan spektakl qahramonlari va ishtirokchilarining tanishuvidan boshlab, tomoshabin o'zini shunday deb topdi. bizning elementimiz, spektakl elementida, bizning o'yinimizga kiritilgan va sahnada nima bo'layotganini tomosha qilishdan zavqlangan. Ma’lumki, tomoshabinlar teatrga qanchalik tayyor bo‘lmasa, u bilan aloqa o‘rnatish shunchalik qiyin bo‘ladi, ayniqsa “Malika Turandot” kabi noan’anaviy spektaklda. Faqat syujet, melodramatik vaziyatlarga ergashishga odatlangan tomoshabin, albatta, bu spektaklda unga taqdim etilayotgan narsadan qoniqmaydi. U dizayn konventsiyalarini, kostyumlar, bo'yanish va harakat qilish uslubini qabul qilmaydi. U so'raydi (va bu haqiqatan ham sodir bo'ldi), ular haqiqatan ham, ular haqiqiy bezak yasay olmadilar, yuvinish o'rniga haqiqiy soqollarni yopishtira olmadilar.
Ishlash butunlay boshqacha narsaga asoslangan. Undagi syujet tomoshabinni teatr bilan birga xayolparastlikka chorlash, teatr o‘yini, kinoya, zukkolik yorqinligi, teatrallik bilan maftun etish uchun bahonadir. “Turandot Calaf sevib qoladimi, kimga qiziq? – Yevgeniy Bagrationovich spektaklning repetitsiyasida aktyorlarga don izlash kerakligi spektakl syujetida yo‘qligini tushuntirdi. – Ularning ertakga zamonaviy munosabati, kinoyasi, ertakning “fojiali” mazmuniga tabassumi – aktyorlarning o‘ynashi kerak edi. Rejissyorning niyatiga ko‘ra, spektakl bir-biriga mos kelmaydigan ko‘ringan – fantastik ertak va kundalik hayotni, uzoqdagi ertak o‘tmishini va bugungi kun belgilarini, personajlar xatti-harakatidagi psixologik ehtimollik va haqiqiy ko‘z yoshlarni uyg‘unlashtirishi kerak edi. “Turandot”ning ilk spektakli haqida taniqli teatrshunos L.A.Markov shunday yozgan edi: “Ertak konstruksiyalarining aql bovar qilmasligi spektakl yaratish usuliga aylandi”. - Fruklar bezatish lattalari, tayoq o'rniga tennis raketkalari, soqol o'rniga susturucular, taxt o'rniga oddiy stullar va konstruktivistik konstruktsiyalar fonida, portretlar o'rniga konfet qutilari qopqog'i, orkestri bilan birgalikda paydo bo'ldi. taroqlar, zamonaviy mavzudagi improvizatsiya, tuyg'ularni buzish, his-tuyg'ularning o'zgarishi, pozitsiyalar, holatlar, texnikalardagi o'zgarishlar va o'zgarishlar - "Malika Turandot" ni kiygan g'ayrioddiy va quvonchli liboslar shunday tushuntirildi.
Shuning uchun haqiqiy soqollar va ehtiyotkorlik bilan bo'yalgan manzaralar allaqachon boshqa spektakl uchun, lekin Turandot uchun emas. Yaxshiyamki, teatr deyarli hech qachon spektakl haqida bunday tushuntirishlarga kirishishi shart emas edi. Odatda, teatr va tomoshabinlar o'rtasidagi o'zaro tushunish aktyorlarning sahnaga chiqishining dastlabki daqiqalarida paydo bo'lgan va tomoshabinlar juda boshqacha edi, shu jumladan chet elliklari, deyarli bir zumda barcha til to'siqlarini, noto'g'ri qarashlarni, farqlarni yo'q qilishdi. temperamentlar, madaniyatlardagi farqlar. Lekin yana bir bor ta’kidlaymanki, biz spektakl qilgan mamlakat xalqining teatr madaniyati qanchalik baland bo‘lsa, tomoshabinlar bilan aloqa tezroq va oson o‘rnatildi.
"Malika Turandot" chet elda - maxsus sahifa teatr hayotida va bu spektakl, Vaxtangov teatri tarixida yorqin sahifa. Ushbu spektakl bilan biz deyarli barcha sobiq sotsialistik mamlakatlarga, shuningdek, Gretsiyaga, Avstriyaga va hamma joyda "Turandot" eng qisqa vaqt oralig'ida va tomoshabinlar tomonidan eng tez ko'tarilgan edi. spektakl daqiqalarida eng notanish, eng qiyin tomoshabin "taslim bo'ldi".
Turandotning xorijda qanday qabul qilinganiga nega alohida e’tibor beraman? Ha, chunki bizda bu - teatr afsonasi, bu haqda ko'pchilik eshitgan va spektaklga borishgan, bu haqda biror narsa bilishgan. Xorijda esa juda tor doiradagi teatr tomoshabinlari Turandot bilan, uning yorqin tarixi bilan tanish, shuning uchun tomoshabinlar hali uni idrok etishga tayyor emas, ularning bu spektaklga qiziqishi tayyor emas. Shu bois, har safar chet elga kelganimda, hech qanday avans to‘lovisiz, nima borligi, spektakl nima ekanligi bilan tomoshabinlar qalbini zabt etishni, aytganlaridek, noldan boshlashim kerak edi.
"Malika Turandot" ning birinchi ketishi 1964 yilda Gretsiyada bo'lib o'tdi - ko'p asrlik, hatto ming yillik an'analarga ega, dunyoga Gomer, Sofokl, Esxil, Evripid, Aristofan va birinchi nazariyotchini bergan dramatik san'atning vatani. dramatik san'at - Aristotel. Ushbu gastrollar teatrning ikki yarim ming yillik bayramiga to'g'ri keldi. Ular ularga ayniqsa jiddiy va mas'uliyat bilan tayyorgarlik ko'rishdi, hatto yunon tilini o'rganishni boshladilar. Bu, bizning hisob-kitoblarimiz bo‘yicha, spektaklimizning o‘ziga xos jihatlarini tezroq va yorqinroq ochib berishi, shu bilan birga, teatrning vatani, yurtiga, san’atimizni olib kelgan xalqning tiliga hurmatimizni bildirishi kerak edi. Aktyorlarning spektaklda qo‘llangan roldan o‘zini-o‘zi olib tashlash usuli esa tomoshabinga grek tilida shunday qo‘shimchalar, murojaatlar qilish imkonini berdi.
To‘g‘ri, aktyorlar “Turandot”dan ba’zi parchalar yunon tilida ijro etilishini bilgach, ba’zi aktyorlar bu xabardan jiddiy xavotirga tushishdi. Maskalar ayniqsa ko'p matnni o'rganishlari kerak edi. Shuning uchun, ehtimol, Gritsenko bu yangilikni eng keskin qabul qildi. Buni bilib, u tom ma'noda rangi oqarib ketdi, asabiy kuldi va ibodat qildi: "Hazrat, men ruschani zo'rg'a eslayman, keyin yunoncha dahshat!" Va u siqishni boshladi.
O'sha kunlarda teatrda qo'llarida daftar ko'targan aktyorlarni tez-tez uchratish mumkin edi: "Apocalypsos akolopaposos..."
Nikolay Olimpiyevich Gritsenko haqiqatan ham yunon tilini o‘zlashtirishda eng qiyin bo‘lgan, matnni yodlashga ulgurmagan, vaqt esa tugab qolgan edi, keyin bir kuni u teatrga xursand bo‘lib keldi va chiqish yo‘lini topganini aytdi: bir yengli manjetga birinchi aktning takroriy yozuvlarini yozdi; ikkinchisi ikkinchisida, galstukda, ko'ylagi lapellarida. Va imtihondagi talaba kabi, keyin u beshiklariga qaradi.
Ekskursiyalarimizga e'tibor juda katta edi. Birinchi spektakldan oldin men Gritsenkoning asabiylashganini, beshiklarga qaraganini va xavotirlanganini ko'rdim. Ikki harakat muvaffaqiyatli bo'ldi, uchinchisida esa u qoqila boshladi, yunon tilida bir iborani aytishdan oldin uzoq vaqt jim qoldi, sahna qanotlarining ikkala tomonida joylashgan sumpterlarga yaqinlashdi. Ular unga bir iborani aytishdi, u xursand bo'lib, sahna markaziga qaytib keldi, uni talaffuz qildi va keyin yana unutdi va yana qanotlarga o'tdi. Tomoshabinlar nima bo'layotganini tushunishdi, bunga juda mehribon munosabatda bo'lishdi, kulishdi. Biz ham uni taklif qilishga harakat qildik va u ko'rsatmalarni silkitib, jimgina dedi: "Men o'zim, o'zim ..." Va bir kuni pauza juda uzoq bo'lganida, biz unga pichirladik: "Rus tiliga o't, Nikolay Olimpiyevich. , rus tiliga oʻtish”. Va keyin ular uning qanday qilib to'satdan yuzini o'zgartirganini va yordamsiz, jimgina javob berishini ko'rishdi: "Bolalar, rus tilida bu qanday?" Biz kulishdan arang tiyildik. Zalda ham kulgi eshitildi. Tomoshabinlarning o'zlari unga yunon tilida aytishga harakat qilishdi va u ularga javob berdi: "Yo'q, unday emas, bunday emas". Va bularning barchasi o'ynoqi, cheksiz shaklda, quvnoq va hazil bilan qabul qilindi.
Tomoshabinlar biz taklif qilgan o'yin shartlarini darhol anglab, ishtiyoq bilan qabul qilishdi. Ularga aktyorlar va tomoshabinlar o'rtasidagi ochiq muloqotning bu shakli yoqdi, do'konlarga o'girilib, ular an'anaviylik, istehzoni qabul qilishdi. Yunon tomoshabinlari esa, o'z tillarida alohida so'zlarni eshitib, buni shunday ishtiyoq bilan qabul qilishdiki, ular tomosha boshlanishidan oldin sahna va zal o'rtasidagi devorni tomoshabinlarning fikr-mulohazalarini ko'chki bilan buzib tashlashdi. Birinchi tanish iboralar eshitilganda, tomoshabinlar biz tomon egilgandek nafas olishdi va qarsak chalishdi va darhol bu quvnoq, bayramona tomoshaga qo'shilishdi.
Bizni qanday kutib olishganini ko'rganimizda, barcha qo'rquvlar bir zumda tarqaldi. Va ular - oxir-oqibat, ular birinchi marta spektaklni mutlaqo notanish tomoshabinlarga olib chiqishdi. Qo'rquv bor edi: ular bunday g'ayrioddiy spektaklni qabul qiladilarmi? Spektaklni o'ynash tomoshabinlarni hayratga soldi, ular o'zlarini ushbu o'yinda sherik sifatida his qilishdi va sahnada sodir bo'lgan hamma narsaga janubiy temperamentli tarzda juda jonli munosabatda bo'lishdi. Niqoblar to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinlar bilan muloqotga kirishdi va tomoshabinlarning fikr-mulohazalari to'lqinlarida yuvildi. Zaldan kelgan bu javob bizni ko'tardi, qalbimizni quvonchga, g'ururga to'ldirdi inson qobiliyatlari shunday mo''jizalar qiling. Bu haqiqatan ham san'at bayrami edi, uning cheksiz imkoniyatlar, birlashtiradi turli odamlar har xil ijtimoiy tuzilmalar, yoshlari, pozitsiyalari, ajoyib inson bo'shashmasligini beradi. Ha, bu san’at tantanasi, uning g‘alabasi, insonga mo‘jizaviy ta’sir kuchi edi.
Yigirma-o'ttiz daqiqa davomida tomoshabinlar qanday qilib qarsak chalishdan to'xtamasdan turib, tarqalmaganiga guvoh bo'lish kerak emas. Spektakldan so'ng, zalning qarsaklari ostida Ruben Nikolaevich Simonov sahnaga chiqqan paytlarni hech qachon unutmang. Uning so‘zi, yurish-turishida naqadar qadr-qimmat, san’atimiz, iste’dodli xalqimiz bilan faxrlanar edi. Bizning oldimizda rus aktyorlari yunon tomoshabinlariga olib kelgan mo''jizaning narxini biladigan odam turardi. Bu ortida buyuk xalq, buyuk davlat turgan insonning milliy iftixori edi. U tomoshabinlarning iltifotlarini, tabiiyki, tabiiy, tabiiy, odatiy narsa sifatida katta hurmat bilan qabul qildi. Bularning barchasini Rossiyadan uzoqda, o'z yurtimizdan o'sha yerda boshdan kechirish barchamiz uchun naqadar yoqimli va quvonchli edi. Bugun biz bu yuksak g'urur tuyg'usini qanchalik sog'inamiz...
Biz xorijga chiqqan birorta ham spektakl “Turandot”dagidek chet el tomoshabinlarini bizning foydamizga to‘g‘rilab bergani, bu spektakl kabi siyosiy ahamiyatga ega bo‘lmagan. Uni olib kelganlar san’atimizning nafaqat vakolatli vakillari, balki siyosiy vakillar, odamlar o‘rtasida hamjihatlikni o‘rnatishda vakolatli vakillar edilar. Tomoshabinlarning bu insonlarga bo‘lgan mehr-muhabbati tabiiyki, el-yurtga, ularga ana shunday baxt lahzalarini hadya etgan insonlarga bo‘lgan muhabbatga o‘tdi.
Birinchi spektakldan so'ng bizni nafaqat yoshlar, balki yunon yoshlari o'rab olgani bejiz bo'lmasa kerak, teatr, mamlakatimiz hayoti, odamlar haqida ko'plab savollar tug'ildi. Qadimgi yaxshi do‘stlardek suhbat edi – san’atning o‘zi, uning kuchi va jozibasi ham shunda.
O'shanda biz spektakldan keyin Akropol yaqinidagi Plakada deyarli butun tunni qanday o'tkazganimizni va keyin qanday qilib Iroduatikaga - ochiq osmon ostidagi teatrga borganimizni va Perikl toshida Pushkinning she'rlarini o'qiganimizni unutib bo'lmaydi. Lermontov kechasi. Bu oqshom u erda bo'lgan har bir umrga qoladi. Qanday qilib u barchamizni - ilgari bir-birini hech qachon tanimagan turli millat vakillarini birlashtirdi. Ular uchun biz Rossiyadan kelgan odamlar edik, ular haqida iloji boricha ko'proq bilishni xohlashdi. Va keyin ... politsiya hushtaklari yangradi va biz yunon yoshlari politsiyaning bizga etib borishiga yo'l qo'ymaslik uchun odamlarga to'siq o'rnatib, bizni mehmonxonaning o'ziga kuzatib qo'yganini ko'rdik.
Avstraliyadagi chiqish esa butunlay boshqacha tarzda boshlandi. Agar yunonlar o'zlarining fe'l-atvoriga ko'ra, birinchi uchqunda bir zumda yonib ketishgan bo'lsa, unda hurmatli tomoshabinni yoqish oson emas edi. Lekin Turandot ularni qanday qilib tom ma'noda eritganini ko'rish kerak edi. Bir necha daqiqalik zarbadan so'ng, biz tomoshabinlar zalida ularning qattiqligi, ahamiyati, dabdabaliligi haqida unutib, qimmatbaho liboslarda, olmoslarda, "mo'ynali kiyimlardan va boncuklar bilan o'rnatilgan", qimmatbaho parfyumeriya xushbo'yligini unutib qo'yganimizni eshitdik va ko'rdik. , u allaqachon o'zining qimmatbaho mo'ynalarini tashlab, ularni silkitib, o'tirgan joyidan sakrab tushdi, baland ovozda, dumalab, cheksiz kulgi bilan portladi, uni to'xtatish allaqachon qiyin edi.
Tomoshabinlarning Varshavadagi chiqishiga munosabati naqadar boshqacha edi... Ular ham juda tez orada bizning “Turandot”imizni birinchi qatorlarda, hatto niqoblarda ham emas, birinchi sahnamda Kalafni qabul qilishdi. Ular biz Gozzi ertagini o‘qiganimizda ishlatgan kinoyali kalitni darrov tushunib, qabul qilishdi.
Boshqa mamlakatlarda - Bolgariya, Chexoslovakiya, Ruminiya, Yugoslaviyada - spektakl har xil darajada, o'ziga xos tarzda, temperamentning namoyon bo'lishining turli darajalari va shakllari bilan qabul qilindi, lekin xuddi shunday qiziqish, qizg'in va hamma joyda katta muvaffaqiyat edi. Garchi har bir spektaklda, parda yopilishi bilan, niqoblar ommaga yana bir bor "Karlo Gozzi "Malika Turandot" ertaki spektakli tugaganini" e'lon qilgan bo'lsa-da, auditoriyalarning zinapoyalari edi. uzoq vaqt qarsaklar ostida kar bo'ldi.
“Malika Turandot” spektaklini haqli ravishda xalqaro deb atash mumkin, deb o‘ylayman. Uni hamma joyda, qayerda o‘ynamaylik, kutib olishdi va hamma joyda tomoshabinlarda yaxshi, xalqaro tuyg‘ularni uyg‘otdi.
Ko'p yillar, o'nlab yillar va asrlar oldin amalga oshirilgan inson qo'li mehnati keyinchalik odamlarning yangi avlodlari uchun hayotga kirishi hayotda naqadar hayratlanarli. Biz ba'zan hayotda katta yutuqlarga erishgan buyuk insonlar haqida gapiramiz: "Uning ishi boshqalarda qoladi ..." Lekin bu so'zlar bizning ko'z o'ngimizda va qaysidir ma'noda bizning ishtirokimiz bilan amalga oshirildi. “Malika Turandot” spektaklida mamlakatimizning Afina, Belgrad, Praga, Vena, Sofiya va Varshava, Berlin va Budapesht kabi ko‘plab shaharlari tomoshabinlari buyuk Vaxtangovning yarim asrdan ortiq vaqt davomida yaratganlarini qalblari bilan to‘lqinlantirdilar. ilgari, va bizning mamlakatimizda va chet elda hech kim kabi, bu spektaklda hech narsa eskirgandek tuyulmadi. Aksincha, aksincha: ular bugungi kunda ba'zi G'arb va Rossiya rejissyorlari ko'rsatayotgan ko'plab "yangiliklar" Stanislavskiy shogirdlaridan birining amaliy ishlarida uzoq vaqtdan beri amalga oshirilganligini aniqladilar. Bu spektaklga qanday turtki berildi, unda qanday hayotiylik, qanday poydevor qo‘yildiki, yarim asr davomida u nafaqat eskirgani yo‘q, balki ko‘pchilik uchun sahna ifodasining yangi vositalarini ochib beradi, arsenalini kengaytiradi. Bu erda shakl va mazmunga misol. Aslini olganda, avangard teatrlarning hech biri bu spektaklda ishlatilganidan ko'proq narsani aytmadi, ularning hech biri uni o'z-o'zidan soya qilmadi, uning ahamiyatini kamaytirmadi.
Shuning uchun bo‘lsa kerak, Turandot bilan xorijda gaplashib, teatrning kelishi munosabati bilan o‘tkazilgan munozara va anjumanlarda qatnashib, unda dunyoga mashhur rejissyorlar, tanqidchilar qatnashganimizda, ularning birinchi rejissyorlardan biri sifatida Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov haqidagi so‘zlarini tez-tez eshitganmiz. jahon teatrining rivojlanishiga eng katta ta'sir ko'rsatgan. 1923 yilda Pavel Aleksandrovich Markov shunday deb yozgan edi: "Oxirida Vaxtangov "Turandot" ni sahnalashtirgan o'tgan qish rus teatri uchun juda muhim vaqt bo'lib qoladi - uning oqibatlari va va'dalarini hali hisobga olish mumkin emas, ular bizning teatrimizga ta'sir qiladi. yillar davomida." Ajablanarli darajada aniq ta'rif. Bundan tashqari, yillar davomida emas, balki vaqt ko'rsatganidek, o'nlab yillar davomida. Qanday qilib uning iste'dodiga va keyingi rejissyorlarning ko'p avlodlarini qidirishni oldindan bilish qobiliyatiga qoyil qolmaslik kerak. U o'ttiz to'qqiz yoshida vafot etdi. U o'z izlanishlarida Stanislavskiy ta'limotiga, san'at haqiqati haqidagi ta'limotiga asoslanib, bir vaqtning o'zida yorqin, rang-baranglikka erishdi. san'at shakli, teatr bayramiga, sahna ifodasining yangi va yangi vositalarini qidirmoqda. Teatrga bo'lgan bu izlanish bugungi kunda ham yangi spektakllarda, yangi rejissyorlik va aktyorlik ishlarida davom etmoqda, buning poydevori Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov tomonidan qo'yilgan, uning buyuk maktabi.
buyuk yulduz turkumi
Teatr maktabi nafaqat maktab, balki uning naslida ijro etiladigan spektakl va rollargina emas. Bular, avvalo, uni e’tirof etuvchi, davom ettiruvchi, rivojlantiruvchi, an’analarini boyitib turuvchi insonlardir. Teatrga kelganimda, men darhol o'zimni butun yulduzlar turkumi bilan o'rab olganimni ko'rdim, ularning o'yinlari hayratlanarli edi va siz hali ham hech narsa qila olmasligingiz, maktab faqat bitta, birinchi qadam ekanligi ayon bo'ldi. kasb sari intilib, oldinga borish uchun esa ijodning eng yuqori pog‘onasida bo‘lganlardan ko‘rish, o‘rganish, mahorat sirlarini o‘zlashtirishda davom etish kerak. Biz yoshlar esa teatrga kelib, ularga xudo, sehrgar, sehrgardek qarab, ulardan ibrat oldik. O'rganish, teatrda asrab olish kimdan va nimadan edi. Mixail Fedorovich Astangov, Ruben Nikolaevich Simonov, Nikolay Sergeyevich Plotnikov, Sesiliya Lvovna Mansurova, Nikolay Olimpievich Gritsenko, Elizaveta Georgievna Alekseeva, Vladimir Ivanovich Osenev, Elena Dmitrievna Ponsova - bu naqadar xilma-xillik va asl iste'dodlar boyligi! Ularning o'yinlarini tomosha qilish ajoyib o'rganish tajribasi bo'ldi, har birimizga ular bilan bir xil spektakllarda qatnashish qanchalik ko'p bo'lganini aytmasa ham bo'ladi.
Aytishim kerakki, aktyorlik turiga munosabat o'zgarishsiz qolmaydi. Vaqt o'tishi bilan u o'zgaradi. Men Evgga kelganimda. Vaxtangov, maksimal reenkarnasyon aktyorlari ideal edi. O'zimdan farqli ravishda butunlay boshqacha, tanib bo'lmaydigan bo'lib qolish qobiliyati men uchun aktyorlik cho'qqisi edi. Hozir ham uni hayratda qoldiraman. Ammo endi men yana bir narsani eng qimmatli deb bilaman - aktyorning shaxsiyati. Birinchi holda, aktyor kabi mohirlik hayratlanarli edi, ikkinchisida - asosiysi nimada va buning ortida aktyor shaxsiyatining insoniy teranligi, o'ziga xosligi va ma'naviy boyligi yotadi: Albatta, biri ikkinchisini istisno qilmaydi. . Qiziqarli aktyorlar insoniy shaxslar, shuningdek, reenkarnasyondan foydalaning, bu holda bizning biznesimizda mumkin emas. Lekin shu bilan birga, ular yaratgan har bir obrazda ularning shaxsiyatining bir zarrasi bor. Cherkasov reenkarnasyonda zo'r edi. Men uchun uning eng muhim roli Dronov bo'lib, u erda Dronov shaxsiyatining chuqurligi va boyligi Cherkasov shaxsiyatining chuqurligi va boyligi bilan ko'payadi. Oqibatda esa – hayotni sarhisob qilgan inson qalbining o‘tkir faryodi, qanday yashash kerakligi haqidagi qalb faryodi, shunda siz haqingizdagi xotira odamlar qalbida saqlanib qoladi.
Individual aktyorga qiziqishning ortishi zamon belgisidir. Endi ko'plab aktyorlar uchun rol uning aktyorlik shaxsiyati va mavzusini ajratib ko'rsatishga imkon beradigan darajada qimmatlidir.
Rol orqali sizni hayajonlantiradigan fikrni etkazish istagi - bu asosiy narsa, menimcha, aktyorlikda. Va bu aktyorlikning hissiy tomonini kamaytirmaydi. Men idealni ikkalasining uyg'unligida topaman. L.Pashkova "Quyosh bolalari" spektaklida tuyg'ularning eng shiddati bilan yashadi. Ammo bu shiddat Lizani ham, rol ijrochisi - L. Pashkovani ham bezovta qiladigan fikrlar bilan belgilandi. Faqat tashvishlanish, shou uchun tashvishlanish mutlaqo kontrendikedir. Tafakkur temperamenti bugungi kino va teatr aktyorini belgilaydi.
Men bu borada ajoyib aktyor Mixail Fedorovich Astangovdan ko'p narsalarni o'rgandim. Birinchi marta u bilan G.Gauptmanning “Quyosh botishidan oldin” spektaklida o‘ynashga chiqdim. Dastlab, bu spektaklda menga juda kichik, epizodik rol - Maslahatchi ishonib topshirildi, u orqali Evg truppasiga qo'shilgan deyarli barcha yosh aktyorlar. Vaxtangov. Har safar o'z epizodimda o'ynab, sahna orqasiga o'tib, Astanovning o'yinini u erdan tomosha qildim. Bu yosh aktyor uchun katta maktab edi.
Mixail Fedorovich o'ziga xos aktyor edi, yorqin shaxs edi, boshqalardan farqli o'laroq, juda shaxsiy edi. Umuman olganda, aktyor boshqa hech kimga o‘xshamasligi kerak, agar bularning hammasi shunday bo‘lmasa, o‘z ishida mustaqil bo‘lmasa, kimnidir kuzatib, o‘yinini, imo-ishorasini, mimikasini, gapirish uslubini, harakatini, kimgadir ergashsa, menimcha. Bu allaqachon ikkinchi darajali san'at bo'ladi .. Teatrdagi o'ziga xoslik muvaffaqiyatning zaruriy shartidir.
Astangov o'yinining asosiy xususiyati shundaki, u doimo sahnada shaxsiyat bo'lib qoldi - katta, rang-barang. U bilan har bir rol aniq, mantiqan aniq, tafsilotlargacha qurilgan, har bir harakat tekshirilgan, tushunilgan, mukammallikka erishilgan. Keng toifalarda fikrlaydigan analitik aktyor, u hech qachon his-tuyg'ularining uni yashirishiga yo'l qo'ymagan. Asosiy fikr, buni u rolda ifodalashga va tomoshabinlarga etkazishga harakat qildi. Ammo dramatik materiallarga asoslanib, u global, umumbashariy muammolarga, katta chuqur fikrlarga duch kelganida, uning fe'l-atvori chegara bilmas edi. Bahaybat fikr unda ulkan temperamentni uyg'otdi. U qandaydir g‘oyani, qahramonlik pozitsiyasini himoya qilgan bo‘lsa, uni ishtiyoq bilan, temperament bilan, ilhom bilan himoya qilgan.
Sahnaga chiqishdan oldin, Mixail Fedorovich har doim rolga juda uzoq vaqt sozlangan, uzoq vaqt sahnada o'tirgan, chiqishga tayyorgarlik ko'rgan, tomoshabinlar oldida paydo bo'lgan, odatda o'z qahramonining hayotining bir qismini o'tkazgan. allaqachon ich-ichidan to'lib-toshgan, o'z boyligini tomoshabinlarga to'kishga tayyor. Taqqoslash uchun aytamanki, Sesiliya Lvovna Mansurova, masalan, sahnaga sakrab chiqishni va ushbu hissiy to'lqinda butun sahnani o'ynashni yaxshi ko'rardi.
Ruben Nikolaevich Simonov so'nggi daqiqada sahnaga chiqdi, u hatto biroz kechikishni yaxshi ko'rardi, shuning uchun ular uning chiqishini kutishgan va keyin faqat u paydo bo'ldi. Har birining o'ziga xos zaif tomonlari, o'ziga xos texnikasi bor edi, ammo bu aktyorlarning o'ziga xos xususiyatlarini, ularning individualligini ifoda etdi.
Butun umrim davomida men Astangovning bitta iborasini esladim, bu aslida uning roli va umuman spektakl bo'yicha ish uslubini ochib beradi. U shunday dedi: "Biz birinchi navbatda relslarni yotqizishimiz kerak, keyin kayfiyatim bormi yoki yo'qmi, relslar meni to'g'ri yo'nalishga olib boradi". Xullas, rol ustidagi ishida u birinchi navbatda qahramonini to‘g‘ri yo‘lga olib borishi kerak bo‘lgan relslarni yotqizish bo‘ldi. U rolni kayfiyatga bog'liq bo'lmaslik uchun aniq bajarish kerak, deb hisoblardi - bugungi kunda aktyor yaxshi formada, ya'ni u yaxshi o'ynaydi, yaxshi formada emas - yaxshi, keyin kutish kerak. keyingi spektakl, unga tashrif buyuradigan kayfiyatni kuting. Astangov o'z ishida tashqi sabablarga, aktyorning kayfiyatiga yoki kayfiyatiga bog'liq bo'lgan bu momentni istisno qildi. Tomoshabin va sahna sheriklari ijrochilardan birining kayfiyatiga bog'liq bo'lmasligi kerak. Oddiy tomoshabin spektaklga, qoida tariqasida, bir marta keladi va tabiiyki, spektaklni eng yaxshi shaklda ko'rishni xohlaydi. Rol yaxshi bajarilgan bo‘lsa, “relslar yotqizilgan” bo‘lsa, aktyor uni doim yetarli darajada badiiy saviyada, hech bo‘lmaganda aniq ijro etadi. Bu holatda uning ishlash darajasi ko'p jihatdan rolning bajarilganligi, uning uyg'unligi, tayyorlik darajasi bilan belgilanadi. Shu ma'noda Astangov bilan hamkorlikda ishlash men uchun juda foydali va zarur edi.
Nikolay Sergeevich Plotnikovning yonida o'ynash xuddi shu maktab edi. Shuyskiy rolini o‘ynagan V.Solovyovning “Buyuk hukmdor” spektaklida men qo‘shimcha sifatida chiqdim, keyin esa spektakl oxirigacha qolib, uning o‘yinini tomosha qildim. Ruben Nikolaevich Simonovning o'yinini ham ko'p marta kuzatganman.
U yangiroq o'rganish edi, hozirgacha faqat yaqinroq. Sahnaning buyuk ustalarini tomosha qildik va ularga sherik bo‘lishimiz kerak edi. Va bu darslar juda foydali bo'ldi, shundan o'tishim kerak edi, shunda keyin men ular bilan bir xil spektakllarda o'ynash imkoniga ega bo'lganimda, chalkashmaslik, ohangda bo'lish va haqiqatan ham ularning sahna sherigi bo'lish. Va bu allaqachon ishda, amaliyotda, sahna ko'rinishlari bilan muloqotda saboq edi. Bunday darslarning o'rnini nima egallashi mumkin?..
“Maslahatchining quyosh botishidan oldin” spektaklidagi bir nechta spektakllarda o‘ynaganimdan so‘ng, nihoyat, Egmont rolini oldim. Astangov bilan bitta spektaklda o‘ynab, birinchi marta sahna sherigi nima ekanligini va bunday aktyorga sherik bo‘lish nimani anglatishini o‘zim his qildim. Mixail Fedorovichning o‘sha ko‘zlari sizni teshib o‘tganini his qildim. U, xuddi rentgen kabi, porladi, ko'zlari bilan burg'uladi, sizdan doimo sahnada haqiqiy hayotni, o'zaro tuyg'uni, ishtirokni, hamdardlikni talab qildi. U hech qachon sherik haqida o'ylamagan. U sizni doimo o'zining diqqat-e'tibori maydoniga kiritdi, shunda siz endi uning ko'z o'ngida bir lahza chalg'imasligingiz, gapirmasligingiz va butun sahnani boshidan oxirigacha yashay olmaysiz. U bilan buning imkoni yo'q edi. Spektakl davomida uning mening xarakterimga munosabati qanday o‘zgarganini ko‘rdim. Keyin o‘g‘lining o‘zi uchun og‘ir vaziyatda o‘zini qanday tutishini kutib, menga ehtiyotkorona qaradi – xiyonat qilmaydimi, qo‘rqoqlik qilmaydimi? Va deyarli jismonan men uning izlanuvchan nigohini, hayajonini, o'g'liga nisbatan tashvishini his qildim. Keyin u o'g'liga qarshi tuhmatli qog'ozga imzo chekishdan bosh tortganini bilgach, hayratda qoldi va xursand bo'lib baqirdi: "Oh, bir qultum. toza havo!" Bu toza havo nafasi unga Egmont berdi. Bu yerda esa uning jimgina savollariga, ruhiy holatiga, shodlik to‘lqinlariga javob bermaslik, uning yonida o‘zini befarq his qilish mumkin emas edi. Siz uning ta'sirining magnit maydoniga tushib qolgandek bo'ldingiz.
Rostini aytsam, boshqa sherigingiz bilan butun spektaklni o'ynaganingizdan so'ng, siz hech qachon uning ko'zini o'zingizga qaratmaysiz. Ko'pincha, bu sizga slaydni yoki sizning yo'nalishingizga qarashdir, lekin sizga emas, ulardagi biror narsani o'qish istagi bilan ko'zingizga emas, og'riq yoki quvonch, sizning holatingizga javob berishga tayyor. Ulug‘ ustozlarda esa hamisha sherigiga e’tibor, unga nisbatan muqaddas munosabat bo‘lgan va bor. Ular, hech kim kabi, sheriksiz sahnani to'liq kuch bilan o'ynay olmasligingizni tushunishdi.
Nikolay Sergeevich Plotnikov bilan ham xuddi shunday edi. U sahnaga chiqqanida men undan ko‘zimni uzolmasdim. “Tosh mehmon”da u Leporelloning xizmatkori rolini o‘ynagan bo‘lsa, L. Zorinning “Toj kiyish” filmida ham shunday bo‘ldi. Bu spektaklda nevara bobosi Kamshatov akaning oldiga kelib, uning sharafiga tashkil etilgan yubiley tantanasiga borishga ko‘ndirganida ajoyib sahna ko‘rindi. Kamshatov bu ishni qilishdan bosh tortadi, bu esa uyda shov-shuvga sabab bo‘ladi. Barcha qarindoshlar uni bayramga borishga ko'ndiradilar, ularning har biri o'z foydasiga, o'z maqsadiga ega. Va bu erda mening qahramonim keldi. Institutni endigina tamomlagan, kasb egallashni, nomzodlik dissertatsiyasini himoya qilishni, xorijga xizmat safariga borishni orzu qiladi. Shu bois, u ham yubileyga borish uchun qaysar boboning ko‘ndirishiga qo‘shiladi, chunki u Kamshatov akaning bu isyoni kichik Kamshatovning karerasiga qanday ta’sir qilishi mumkinligini tushunadi.
Va shuning uchun men uning oldiga bordim. Plotnikov-Kamshatov ayyor qiyiq ko‘zlari bilan meni qarshi oldi, ular: “Kel, kel, nima bilan kelding? Va u bir vaqtlar bolaligimda men bilan o'ynagan bunday bolalar o'yinini taklif qildi. U so'radi: "Va uy xo'jayini?" Men javob berdim: "Uyda". - "Akkordeon tayyormi?" - "Tayyor". - "Men o'ynay olamanmi?" - "Mumkin". Va keyin u so'radi: "Siz yuborildingizmi?" Men unga javob berdim: "Xo'sh, nega bundaysiz, bobo?" Garchi bobom hamma narsani tushunganini ko'rgan bo'lsam ham. Va u menga qaradi, go'yo: "Kel, kel, meni qanday ko'ndirasan?" Va u yubileyga borishga majburlash uchun qanday dalillarga murojaat qilishimni kutdi. Va nihoyat, uning yonida muqaddas hech narsa yo'q, hech narsani mensimaydigan, mansabparast o'sib ulg'ayganiga amin bo'lganida, uning yuzi asta-sekin o'zgarganini, ruhiy tushkunlikka tushib, yig'lab yuborganini ko'rdim.
Bu sahnani bir-birimizdan ko‘z uzmay o‘ynadik. Nikolay Sergeevich qanday fe'l-atvorni buzdi, u qanday qilib qon ketdi, qichqirdi, keyin jirkanchlik bilan mendan uzoqlashdi va men uning menga bo'lgan munosabatini deyarli jismonan his qildim. Men yosh aktyor uchun naqadar buyuk maktab – aktyorlik mahoratining oliy maktabi bo‘lganiga qoyil qolishdan to‘xtamayman.
Men Plotnikov bilan ko'p o'ynadim va, albatta, buning uchun taqdirdan juda minnatdorman. U har doim shunday edi, men aytaman, bir zumda hozir, xuddi Astangov kabi, doimo sherigiga duch kelgan. Shuningdek, u katta, suvli zarbalar bilan katta personajlar yaratishni yaxshi ko'rardi. U rolni mayda-chuydalarga ajratmadi, siqilmadi, o'ziga xoslikni yoqtirmasdi. U har doim Plotnikov bo'lib qoldi va shu bilan birga u rolga shunchalik aralashdiki, u bilan u yaratgan obraz o'rtasida igna o'tkazib bo'lmaydigandek tuyuldi - xarakterga aylanish shunday edi. U deyarli bo'yanishdan foydalanmasdi, unga shunchaki kerak emas edi. Minimal tashqi ifoda vositalari bilan u butunlay boshqa personajlarni yaratdi. Bu shunday aerobatika aktyorlik mahorati.
Ba'zida shunday bo'ladiki, aktyor o'ziga xoslikka intilib, rol ortiga yashirinish maqsadida o'zi uchun niqob, murakkab bo'yanish ixtiro qiladi va ba'zida unga shunchalik berilib ketadiki, bularning barchasi ortida siz endi odamning o'zini ko'rmaysiz. , va uning o'rniga oldindan tayyorlangan maneken sahna bo'ylab yuradi. Va Plotnikov bilan uning o'ziga xos xususiyati, uning insoniy o'ziga xosligi, shaxsiyatining ko'lami hech qachon yashirilmagan. Tashqi ko'rinishiga ko'ra, u o'zida hech narsani o'zgartirmagandek va shu bilan birga u doimo boshqacha edi: u "Buyuk hukmdor"dagi Shuiskiymi yoki "Toj kiyish"dagi Kamshatovmi, "Tosh mehmoni"dagi Leporellomi yoki Liondagi Domitianmi. Uning uchun eng muhimi, ichki qiyofani yaratish, uning mohiyatiga kirib borish, undagi asosiy narsani anglash, ifoda vositalari esa o‘rtacha, lekin doimo to‘g‘ri, sig‘imli, mazmunli edi. Bu dahshatli, yirtqich, xiyonatkor, aqlli va g'ayrioddiy odam Shuiskiyning qiyofasini yaratish, tashqi ko'rinishiga ko'ra, u o'zida hech narsani o'zgartirmaganga o'xshaydi, lekin u qanday qilib ichkarida qayta tug'ilgan! Bu shunday bema'ni tulki, odam qiyofasidagi shunday yirtqich, ayyorona jilmayib yuradigan, hamma narsani ko'rib turgan, murakkab fitna ipini to'qigan! Va bularning barchasi tashqi ekspressivlikning minimal vositalari bilan. Bu haqiqiy reenkarnasyon degani!
Biz ko'pincha eshitishimiz va hatto o'zimizga savol berishimiz kerak: "San'atda shaxs bo'lish nimani anglatadi?" Demak, Nikolay Sergeevich menga bu savolga so‘zda emas, amalda, ishga, odamlarga munosabati, o‘zi guvoh bo‘lgan narsaga butun hayoti bilan to‘liq javob berdi, deb o‘ylayman.
Zamonaviy aktyorni fuqarolik pafosisiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Bugun siz tomoshabinni texnik vositalarning mahorati bilan ajablantirmaysiz. Agar tasvir faqat to'plangan tajriba va umumiy mulohazalar asosida qurilgan bo'lsa, u holda auditoriyada yaxshi aks-sado topa olmaydi.
Aktyor tomonidan yaratilgan tasvirlarning butun ko'lami, birinchi navbatda, uning shaxsiyatining ko'lami bilan belgilanadi. Uning qanday yashashi, hayot voqealariga qanday munosabatda bo'lishi muhim. Umuman olganda, san’at va loqaydlik (Pushkin so‘zlarini ifodalash uchun) o‘zaro tushunchalar emas, deb o‘ylayman. Aktyorning atrofida sodir bo‘layotgan voqealarga, dunyoda yuz berayotgan adolatsizliklarga, qayerdadir, juda olisda bo‘lsa ham, odamlarning qoni yovuzlikdek to‘kilayotganiga loqayd yoki hatto xotirjam munosabatda bo‘lishini ko‘rsam, vaqtincha bo‘lsa-da. g'alaba qozonadi, men tushunaman, bu aktyor allaqachon rassom sifatida tugagan, u jiddiy, hayajonli hech narsa yaratmaydi. So'zning eng yomon ma'nosida faqat o'tmishda sotib olingan hunarmandchilik qoladi. San’at esa u yoki bu pozitsiyani, mavzuni, g‘oyani himoya qilish uchun iste’dodli, ishtiyoqli bo‘lishi kerak, aks holda bu foydadan ko‘ra ko‘proq zarar keltiradi, chunki iste’dodsiz, beg‘araz ifodalangan eng ezgu fikr ham qalblarda aks-sado topishdan ko‘ra obro‘sizlanish ehtimoli ko‘proq. tomoshabinlar.
Ha, aktyorda albatta shunday yuksak fuqarolik va mahorat uyg‘unligi bo‘lishi kerak. Agar Nekrasov o'quvchilarga murojaatida "siz shoir bo'lmasligingiz mumkin, lekin siz fuqaro bo'lishingiz kerak" deb tan olgan bo'lsa, unda aktyor ham shoir, ham fuqaro bo'lishi kerak.
Va ajoyib shaxs va hayotni Plotnikov sevgandek seving.
Nikolay Sergeevich sakson ikki yoshida vafot etdi, lekin u men bilgan eng yosh odam edi. Unda juda ko'p hayotiylik, nekbinlik va hatto yomonlik bor edi. Bir kuni biz u bilan teatrdan keyin Arbat bo'ylab sayrga chiqdik. U allaqachon beqaror yurishga ega, tizzalari qaltiraydi, oyoqlari bukilmaydi va birdan ko'rdim: u "stend" qilmoqda. Men so'rayman: "Sizga nima bo'ldi, Nikolay Sergeevich?" Va u: "Vasechka, qara, qanday go'zallik ketdi!" Va u yaramas mushuk kabi ko'zlarini qisib qo'yadi ...
O'limidan uch kun oldin u menga teatr yo'lagida shunday dedi: "Vasechka, men o'lsam, o'zimning kursimga, kiyinish xonasidagi stolimga o'tir. Men o‘z o‘rnimni senga vasiyat qilaman”. O'shandan beri men uning kursida o'tiraman.
Teatr san'ati doimiy mashg'ulotdir: ertalab mashqlar, kechqurun tomoshalar va hokazolar kundan-kunga.
Rejissyor, operator va montaj aktyor uchun ko‘p narsani hal qiladigan kinodan farqli o‘laroq, teatrda spektakl davomida butun yuk ijrochiga tushadi va u yo spektaklni buzadi yoki o‘rtamiyona spektakldan “konfet” yasaydi. .
Umuman olganda, men ular bilan muloqot qilish nafaqat professional, texnik tadqiqotlar bo'lgan odamlar uchun omadliman. Bu har doim ruhiy muloqot, Inson bo'lishni o'rganish imkoniyatidir. Ruben Nikolaevich Simonov meni doimo o'zining ajoyib aqliy va ijodiy yoshligi, romantik kayfiyati bilan hayratda qoldirdi. Butunlik va kuch menga yaqin va tushunarli zamonaviy xarakter Mixail Ulyanovda Yuriy Yakovlevning yuksak aql-zakovati va insonparvarligi, Nikolay Olimpievich Gritsenko iste'dodining saxiyligi.
Aktyorlarning "buyuk yulduz turkumi" ning yashash joyi, albatta, nafaqat teatr, balki faqat Evg nomidagi teatr emas. Vaxtangov. Cheksiz galaktikada biz, albatta, yolg'iz emasmiz. Moskva badiiy teatrida, Mali teatrida, G. A. Tovstonogov nomidagi Katta teatrda, mashhur Aleksandrinkada yulduzlar va yulduz turkumlari bor edi va bor - ularning ro'yxatini davom ettirish mumkin. Shunchaki o‘zimga yaqinroq bo‘lgan, aktyorlik taqdirim meni birlashtirgan, ko‘proq kuzatish, muloqot qilish, do‘stlashish imkoniga ega bo‘lgan, ulardan o‘rganish imkoniga ega bo‘lganlarni nomlayman.
Misol uchun, men Vaxtangov teatri aktyori Aleksey Kuznetsov va eski do'stim bilan 1953 yilda "Kamolot guvohnomasi" filmining suratga olish joyida uchrashganman. Keyin men o'ninchi sinfda o'qib, o'ninchi sinf o'quvchisini o'ynardim, Alyosha Kuznetsov esa beshinchi sinfga borib, beshinchi sinf o'quvchisi ukamni o'ynadi. Suratga olish kunlari uni to‘g‘ridan-to‘g‘ri maktabdan olib ketishdi va suratga olish maydonchasiga olib borishdi. Uning otasi o'sha paytda "Mosfilm" kino guruhining direktori bo'lgan, ehtimol shuning uchun u erta yoshda kameralar oldida edi. Keyin, vaqti kelib, u men kabi Shchukin teatr maktabiga o'qishga kirdi. Uni tugatgandan so'ng, "Suv tashuvchisi" spektaklida ajoyib o'ynaganidan so'ng. yaxshi odam Brextning so'zlariga ko'ra, Aleksey Yuriy Petrovich Lyubimov rahbarligidagi kurs bilan birgalikda "Tagankada" yangi teatrini yaratishga borishi mumkin edi. Ammo Ruben Nikolaevich Simonov uni yaxshi istiqbolni va'da qilib, teatrda qolishga ko'ndirdi. Va haqiqatan ham, Vaxtangov teatrining truppasiga qo'shilgandan so'ng, u spektakllar bilan band edi, ko'p rollarni o'ynadi. Va shunga qaramay, menimcha, teatr uning ma'lumotlaridan lirik qahramon va noyob komediya va vodevil iste'dodi sifatida ko'proq foydalanishi mumkin edi. Teatrni Evgeniy Rubenovich boshqarganida, Aleksey umuman talabni to'xtatdi. Shunda Lyubimovning akademik teatrda uni nima kutayotgani haqidagi ogohlantirishlari esimga tushdi. Ammo vaqt o'tdi va siz uni qaytarib ololmaysiz. Endi Aleksey men bilan Shchukin maktabida badiiy so'zlar bo'limida dars beradi, shuning uchun biz ellik yillik do'stlik uchun allaqachon bog'langanmiz (ehtimol, bu sodir bo'lmaydi). U menga shunday do'stlar - iste'dodli, ishonchli, sodiq do'stlarni bergani uchun taqdirdan minnatdorman. Hayotda hamma ham omadli emas.
Ruben Nikolaevich Simonov haqida, men hali ham ushbu kitobda aytib berish imkoniyatiga ega bo'laman. Endi shuni ta'kidlaymanki, u teatrda ishlagan birinchi kunlarimdanoq menga qo'ygan poydevor bugun yordam beradi. To'g'ri, so'nggi yillarda u allaqachon bir nechta spektakllarni sahnalashtirgan va ular bilan avvalgidan kamroq band edi. Ammo o'sha bir nechta uchrashuvlar ham qo'shma ish bebaho edi.
Ruben Nikolaevichning spektaklidagi eng katta hayratim uning Rostandning shu nomli pyesasidagi Sirano de Berjerak rolini ijro etishi bilan bog'liq. Uning so'zlari: "Siz olamlarning harakatini eshitasizmi va "abadiylik" so'zi nimani anglatishini bilasizmi?" - Men haligacha xotiramda eng kichik nuanslarni saqlab qolaman, men uni har tomonlama aniq ko'raman va o'ylaymanki, uning o'yinidagi bu zarba butun umrim davomida men bilan qoladi. U juda kuchli, shunday hissiy portlash, fuqarolik ishtiyoqi to'lqinida ijro etildi.
Yo‘q, qalbga, shuur va ong ostiga bir vaqtning o‘zida chuqur kirib borgan, yurakni to‘xtatib qo‘ygan narsani endi hech narsa yashirib bo‘lmaydi. Bunday zarba insonda o'z javonini topadi va unda muqaddas yaxlitlikda saqlanadi. Men uchun bu xuddi kamodga o‘xshaydi, unga o‘zing hamisha moslashmoqchi bo‘lasan, umr bo‘yi ishda intilayotgan yuksaklikka o‘xshaydi. Bu siz erishmoqchi bo'lgan idealga o'xshaydi, o'sishingizni rag'batlantiradi, erishgan narsangiz bilan tinchlanishingizga yo'l qo'ymaydi. Ijodda, ishda, hayotda bunday yuksaklik har birimizga qanchalik zarur.
Bu, ayniqsa, yosh aktyorlar uchun juda muhim, chunki agar yoshlar teatr anʼanalarini qabul qilmasalar, ular oʻz ijodida aktyorlikning haqiqiy darajasi, “aerobatika” nima ekanligini, nimadan oʻrganishi kerakligi, nimani oʻrganishi kerakligini bevosita oʻz ijodida his etmaydi. intilish, namuna olish uchun qanday ishlash? Ruben Nikolaevich Simonov buni juda yaxshi tushundi va amalda doimo ushbu tushunchaga amal qildi. Yangi spektakllarda rollarni taqsimlashda, eski spektakllarga yangi ijrochilarni kiritishda u doimo tajribali aktyorning yoniga yosh aktyorni qo‘yishga harakat qilgan, yoshlarni hech qachon “keksalardan” ajratmagan, ularni doim “aralashtirgan”. . Va bu aqlli edi. Plotnikov sizning o'ngingizda, Mansurova chap tomoningizda, Gritsenko oldinda va Astangov ortda o'ynasa, yomon o'ynab bo'lmaydi. Xohlaysizmi yoki yo'qmi, siz ularning aurasiga kirasiz, ularning yuqori kuchlanish to'lqiniga moslashasiz.
Yevgeniy Rubenovich bir necha marta faqat yoshlar ishtirokida spektakllarni sahnalashtirganidan so'ng, darhol bo'lmasa ham, o'zining achchiq tajribasidan kelib chiqqan holda xuddi shunday ishonchga keldi. Bir muncha vaqt o'tgach, men o'zim ko'rdim, teatr qanday qilib aktyorlik darajasini yo'qotib, maktabni yo'qotdi. Doimiy ovqatlanishsiz, eski Vaxtangovitlar bilan aloqa qilmasdan, aktyorlik uslubi tekislana boshladi, did va mutanosiblik hissi yo'qoldi, Ruben Nikolaevich Vaxtangov teatri sahnasida hech qachon ruxsat bermagan bag'rikenglik paydo bo'ldi.
Menimcha, M. A. Ulyanov teatrga badiiy rahbarlik qilgan vaqtida ham xuddi shu xatoni takrorlagan. "Keksa odamlar" ishtirokisiz faqat yoshlarga ulush - yoshlarning o'ziga va "teatrga" tahdid - "zamon aloqasi" buziladi: bu kabi teatr uchun muhimroqdir. Vaqtangov kabi yo'nalish - an'analarni o'tkazish kerak.
Ruben Nikolaevichdan keyin otasining ishini teatrda Evgeniy Rubenovich Simonov davom ettirdi. Biz u bilan 1957 yildan boshlab chorak asrdan ortiq teatrda birga ishladik. Butun ijodiy hayotimiz, aytish mumkinki, bir-birining oldida o'tdi. Bu davrda bir-biriga bo‘lgan juda muhim ishonch tuyg‘usi, o‘zaro tushunish, teatr san’atiga, hayotga qarashlar mushtarakligi, albatta, ijodkorlikka ma’qul bo‘lgan mushtarak ishda qaror topdi. Teatrdagi ilk rolim – “Abadiy shon-shuhrat”dagi Baklanov u bilan birga suratga olingan. U meni teatrning murakkab labirintlari orqali olib borishda davom etdi, meni muvaffaqiyatsizliklardan himoya qildi, qiyin, xilma-xil rollarga ishondi. Teatrdagi deyarli barcha asosiy aktyorlik ishlarini men uning ishtirokida yoki umumiy rahbarligida tayyorlaganman.
Bizni teatrdan tashqari musiqa va she’r ham birlashtirdi. Yevgeniy Rubenovichning o'zi she'r o'qishni yaxshi ko'rardi va tez-tez takrorlardi: "Vasya, mendan keyin sen teatrda she'r o'qish uchun eng zo'rsan". Bu hazil, albatta, lekin men uchun u aytgan she’riy teatr ham mening teatrim ekanligi muhim.
Uning deyarli barcha chiqishlari musiqiy. Ulardagi musiqa esa dramatik harakatga shunchaki jo‘r yoki bezak sifatida jaranglamaydi, balki uning o‘zi ham uning muhim bo‘lagi bo‘lib, unga bo‘ylab kirib boradi, ijroga umumiy kayfiyat va individual syujet, mazmuniy, hissiy yo‘nalishlar beradi. bu.
Rejissyor va aktyor o'rtasidagi munosabatlarda ijodiy bahslarni mavjud munosabatlarga o'tkazmasdan, teng huquqli gapirish va ba'zan spektakl, sahna, rol uchun eng yaxshi echimni izlashda bahslashish imkoniyati juda muhimdir. Evgeniy Rubenovich bilan bu mumkin edi, shuning uchun aktyorlar u bilan ijodiy to'qnashuvlarga kirishishdan qo'rqmadilar, chunki har qanday oqilona taklif tinglanishini, agar u bosh rejissyorning spektakl konsepsiyasiga zid bo'lmasa, uni qabul qilish mumkin edi - qisman. yoki butunlay - yoki uchinchi qiziqarli yechim. Masalan, "Entoni va Kleopatra" spektakli ustida ishlayotganimizda shunday bo'ldi. Rejissyor men va Mixail Ulyanov oldiga ikki munosib raqib o'rtasidagi doimiy, murosasiz, global adovatni, hayot uchun emas, balki o'lim uchun dushmanlikni boshqarish vazifasini qo'ydi. Savol shunday bo'lishi kerak edi: u yoki men, ikkinchisi berilmagan. Va Qaysar oxir-oqibat ularning bu jangida Antoniyni mag'lub etishga majbur bo'ldi. G'alaba deyish oson, lekin Entoni rolini Ulyanovdan boshqa hech kim o'ynamasa, buni qanday qilish kerak?! Bundan tashqari, u bilan sahnalar dastlab shunday qurilganki, Antoni har doim Qaysar oldida o'zini yanada qulayroq holatda topardi. Agar siz doimo orqada qolsangiz, u bilan teng bo'lmagan holatda bo'lsangiz, duelda qanday g'alaba qozonish mumkin? Shundan kelib chiqqan holda, Qaysarning raqibini mag'lub etish vazifasi yanada kamroq bajariladi. Men bu haqda Yevgeniy Rubenovichga aytganimda, so‘radi va keyin shunchaki Triumvirat sahnasidagi mizan-sahnani o‘zgartirishni talab qildim, avvaliga u yonib ketdi. Ertasi kuni u mashg'ulotga kelganida, u mening oldimga kelib, qo'limni silkitib: "To'g'ri aytding, Vasya, hammasi to'g'ri", dedi. Keyin u bizni bir-birimizga qarshi qo'ydi, murosasiz jangga raqiblarni joylashtirdi va ... voqea yuz berdi. Natijada Shekspir fojiasi qahramonlari o'rtasida kuchlari teng bo'lgan tortishuv bo'lib, natijada Qaysar g'alaba qozondi.
Taxminan xuddi shu rasm biz bilan "Front" da takrorlandi va yana Ulyanov mening antipodim edi. Men, Ognev rolida, Gorlov bilan bahsda g'alaba qozonishim kerak edi va negadir Ulyanov doimo sahna markazida "vaziyat ustasi" bo'lib chiqdi. Mizan-sahnalar o'zgartirilgach, Ognev va Gorlovning mizan-sahnalarini qayta tartibga solish haqidagi qat'iy iltimoslarimdan keyin yana hammasi joyiga tushdi.
Buni rejissyorning qimmat fazilati – aktyorlar fikriga quloq tutish, ambitsiyalarga berilmaslik – bu rejissyorning kuchsizligidan, o‘ziga bo‘lgan ishonchidan dalolatdir. Shuningdek, sahnadagi hamkasblaringizdan xafa bo'lmaslik, hatto ular noto'g'ri bo'lib chiqsa ham, kimdir nizoda siz bilan rozi bo'lmaganligi uchun xafa bo'lmaslik - bu yaratishga hissa qo'shadi. teatrda chinakam ishonchli, ijodiy teatr. muhit. Qo'shma ishda qilingan va kelajakda amalga oshiriladigan barcha narsalar ba'zi kelishmovchiliklar, nizolar, ziddiyatli vaziyatlar soyasida qolmasligi kerak. Ular har qanday ijodiy ishda muqarrar va ularga to'g'ri munosabatda bo'lgan holda, aktyor uchun ham, rejissyor uchun ham foydalidir.
Men rejissyorning jasoratini, eksperimentga borishdan qo'rqmaslik qobiliyatini, albatta, beparvo emas, balki oqlanganligini alohida qadrlayman. Har qanday jonli ijodiy ish, ayniqsa, rejissyor ishida ma'lum darajada tavakkalchilik bilan bog'liq. Zero, agar u tavakkal qilmasa, hech narsa qidirmasa, noto‘g‘ri ish qilishdan doim qo‘rqsa, hech qachon qiziqarli, yangi, o‘ziga xos asar yarata olmaydi, rejissyor sifatida esa muvaffaqiyatga erisha olmaydi.
Ha, menimcha, tajriba to‘g‘risida qaror qabul qilish, qaror qabul qilish va kerak bo‘lsa, muvaffaqiyatga kafolat bermaydigan, ko‘p jihatdan tavakkal, beqaror biznesda o‘z-o‘zidan turib olish uchun katta jasorat kerak. Bu, masalan, A. Abdullinning "O'n uchinchi rais" spektaklidagi rollarni taqsimlash paytida sodir bo'ldi, u erda menga taklif qilishdi. Asosiy rol. Yevgeniy Rubenovich va uning yosh hamkasblari – rejissyorlar V.Shalevich va O.Forostenkoning bu qarori ko‘pchilikni hayratda qoldirdi. Ular meniki emas, kolxoz raisi Sagadeevning rolini hisobga olib, to'xtatildi, ogohlantirildi, o'ylashni maslahat berdi. Bundan tashqari, teatr truppasida allaqachon "tayyor" rais bor, uni "Rais" filmida hamma tan olgan va qabul qilgan - Mixail Ulyanov. Avvaliga bu rol mening ma'lumotlarimga to'g'ri kelmaydigandek tuyuldi. Ammo hamkasblarimning ogohlantirishlari ham, mening shubhalarim ham ularni to'xtata olmadi. Natija esa hamma uchun, shu jumladan men uchun ham kutilmagan bo‘ldi.
Yevgeniy Rubenovich aktyorlarga ishonar, ba'zan ularda o'zidan ko'ra ko'proq ko'rar va tez-tez g'alaba qozonar, aktyorlarning iste'dodi bo'yicha yangi fazilatlarni kashf qilar, ularning to'xtab qolishiga, yuqoriga qarab harakatlanishiga yo'l qo'ymasdi.
F. Konining “Gussar qiz” filmidagi Roland rolida ham xuddi shunday holat yuz berdi. Ko‘pchilikka bu mening rolim emas, komediya mening she’riyatim emasdek tuyulardi. Va u menga ishondi, rolga tayinlanishimni talab qildi va rol chiqqani aniq bo'lgach, eng xursand bo'ldi. Aktyor buning uchun rejissyordan qanday minnatdor bo‘lmasin, o‘zining intuitsiyasiga, idrokiga, aktyorlar bilan ishlash qobiliyatiga qanday ishonmaydi? Xavf bor ekan, omadsizlik ham bo'lishi tabiiy. Ilgari ular bizning teatrda edi. Lekin muhimi, ularga qanday munosabatda bo'lishingiz. Yevgeniy Rubenovich bu holatlarda aybni aktyor yoki boshqa birovga yuklashga urinmadi, xatolarini tan olishdan qo‘rqmadi, aybni o‘z bo‘yniga oldi. Va bu ham rejissyorning kuchi haqida gapiradi, unga ishonish mumkin, siz unga ishonishingiz mumkin. Va har qanday biznesda bu qanchalik muhim! Bu erda ham fikr-mulohazalar mavjud. Agar rejissyor aktyorga ishonsa, u shu bilan uning ishini, izlanishini rag'batlantiradi, unga rolni o'zi ishlab chiqish imkoniyatini beradi va faqat maslahatga, rejissyorning yordamiga tayanmaydi.
Balki qancha rejissyor bo‘lsa, spektakl yoki film ustida ishlashning ham shuncha ko‘p usullari mavjud. Yevgeniy Rubenovich (otasi Ruben Nikolaevichdan farqli o'laroq, aktyorlar bilan ishlashni yaxshi ko'rardi, buni qilishni yaxshi ko'rardi va sof sahnalashtirilgan lahzalarga kamroq e'tibor beradi) mizan-sahnalar qurishga ko'proq e'tibor beradigan rejissyorlarga tegishli edi. spektaklning umumiy obrazi, sahna makonini o‘zlashtirish. Uning uchun aktyorning spektaklning umumiy ansamblidan chiqib ketmasligi muhim, buning uchun u o'z ishida faqat umumiy yo'nalish beradi. Qolganlari rolni yaxshi sozlab, yordamchilariga ishondi, aktyorlarning o'zlarini qoldirdi. U zargarlik buyumlarini qirqish rollarini bajarishni yoqtirmasdi. Shuning uchun u rolga o'ziga xos narsalarni keltirmasdan, faqat rejissyorning "og'ziga qaraydigan" aktyorlarni yoqtirmasdi.
Va oxirgi, ehtimol, men shaxsan rejissyorda - teatr rahbarida eng qadrlaydigan narsa - o'z o'tmishini qadrlash qobiliyati, bizga katta avlod aktyorlari va rejissyorlaridan meros bo'lib qolgan. Hech kimga sir emaski, bu teatrda tez-tez sodir bo'ladi - yangi rejissyor kelib, butun hayotini sahnaga bag'ishlagan, teatr hayotini hisoblay boshlagan aktyorlardan qat'i nazar, hamma narsani buzadi, o'ziga xos tarzda qayta shakllantiradi. unga kirgan kundan boshlab, aftidan, Gyote qahramonining falsafasiga asoslangan: "Dunyo mendan oldin bo'lmagan va men tomonidan yaratilgan".
Yevgeniy Rubenovich eski Vaxtangov qo'riqchisiga hurmat bilan munosabatda bo'ldi, aytish mumkinki, an'analarsiz, o'tmishsiz bugungi kun ham bo'lmasligini, uning tug'ilishi uchun hech narsa bo'lmasligini tushundi. Oilada ota-onani, oqsoqollarni hurmat qilmaslik mumkin emasdek, qarindoshlikni eslamaydigan Tomas bo'lib bo'lmaydi, chunki o'shanda ularning farzandlari ham xuddi shunday ruhsiz bo'lib ulg'ayishadi, sizning keksaligingizni hisobga olmaydilar, ular keksaga hurmat ko‘rsatmaydi, ma’naviy nuqsonlari bo‘lib o‘sadi. Demak, teatrda bu axloqiy me'yorlar muqaddas saqlanishi va qo'pollik, hurmatsizlik va beadablikdan saqlanishi kerak.
Bizda teatrda shunday holat bo'lgan. Mashhur dramaturg truppaga o‘zining yangi asarini o‘qib berdi. Har birimiz, ayniqsa ijodkorlikda, muvaffaqiyatsizliklardan himoyalanmaymiz. Ular hatto buyuk ustalar bilan ham sodir bo'ladi, buyuk va taniqli rassomlar. Dramaturg uchun bu, tan olish kerak, ijodiy muvaffaqiyatsizlik edi. Uning o'zi, shekilli, hamma narsa unga mos kelmasligini his qildi va shuning uchun spektakl muhokamasi boshlanganda, aktyorlar birin-ketin spektaklni "parchalay" boshlaganlarida, u jim o'tirdi va hech narsa deyishga urinmadi. uning himoyasi, hech narsani tushuntirishga harakat qilmadi. Ammo bu munozarada Yevgeniy Rubenovichning yuzi oqarib ketgan, hayajonlangan, asabiylashgani, dramaturg oldida aktyorlar uchun noqulay va sharmandaligi esimda. Asosan, spektakl haqida yomon gapirgani uchun emas, balki suhbat shakli, munozarada yo‘l qo‘ygan qattiqqo‘llik, muallifga nisbatan hurmatsizlik ohangi tufayli. Ular aktyorlar bilganlaridek, shafqatsizlarcha urishadi, ularning oldida dramaturgiyamizda avval ham ko‘p ishlarni amalga oshirgan va bundan ham ko‘proq narsani qila oladigan muallif turganini unutib qo‘yishadi. Ha, spektakl muvaffaqiyatli chiqmadi, bizga yoqmadi, lekin suhbat shakli har qanday holatda ham suhbatdoshga nisbatan xushmuomalalik, hurmatli bo'lishi kerak, garchi undagi yoki uning ishida biror narsa sizga mos kelmasa yoki hatto sizni bezovta qilsa ham. Bu bunday hollarda qo'pollik, qo'pollik, uyatsizlikka yo'l qo'yish mumkin degani emas.
Muallif teatr devorlarini tark etgandan so'ng, Yevgeniy Rubenovich bu haqda aktyorlarga u uchun noyob hayajonda gapirdi. U barchamizga qanday saboq berdi! Inson hayotining qaysi sohasi haqida so‘z bormasin, madaniyat, insoniy odob-axloq zaxirasi bo‘lishi muhim, – deb o‘sha munozarada qatnashganlarning ko‘pchiligini o‘sha kuni jiddiy, chuqur o‘ylashga va bu voqeadan hayot saboqini olishga majbur qildi. .
Buni har doim yodda tutishimiz kerak!
Afsuski, teatrdagi so'nggi yillar Evgeniy Rubenovich uchun oson kechmadi. U teatrning ilgari qo'lga kiritgan pozitsiyalarini yo'qotayotganini, tanazzulga yuz tutayotganini his qilmadi. U oldindan muvaffaqiyatsizlikka uchragan ba'zi zaif spektakllarni sahnalashtirishga rozi bo'ldi, spektakl saviyasini ko'tara oladigan boshqa rejissyorlarni sahnalashtirishga ruxsat bermadi. Faqat yosh aktyorlarga tayanib, aslida ularni keksalardan o‘rganish, tajriba orttirish imkoniyatidan mahrum qildi. Shunday qilib, yaqinda qiziqarli spektakllar bilan gullagan teatrda sezilarli pasayish kuzatildi. Teatrda fermentatsiya boshlandi, truppa rejissyor tomonidan qabul qilingan kurs tarafdorlari va muxoliflariga bo'lindi, aniqrog'i, kurs yo'qligi. Badiiy rahbarlikni o'zgartirish haqida o'z-o'zidan savol tug'ildi. Yevgeniy Rubenovich ko‘p yillar mehnat qilgan va o‘zining afishalarini bezab turgan bir nechta spektakllarni, jumladan, mashhur “Irkutsk qissasi”, “Filumena Marturano”, “Antoni va Kleopatra”, “Front” spektakllarini yaratgan teatrdan ketishda qiynaldi. U ketishdan omon qolmadi va boshqa teatrlarda o'zini topa olmay, tez orada vafot etdi, desak to'g'riroq bo'ladi. Bu iste'dodli rejissyorning, lekin umrining oxirida negadir yo'qolgan taqdiri shunday bo'ldi. Endi, yillar o'tib, u haqida o'ylar ekanman, agar ikkala tomon ham qandaydir murosaga erishganida hammasi boshqacha bo'lishi mumkin edi - biz ham, u ham. O'ylaymanki, buni topish mumkin edi, lekin tomonlar dam olishdi - bu natija. Endi aytmoqchimanki, o‘shanda kelisha olmaganimizdan afsusdaman, lekin bo‘lgan voqeani qaytara olmaysiz.
Vaxtangovning ajoyib qoidasi bor edi: uning spektakllari, turli studiya guruhlaridagi pedagogik faoliyati, o'zi aytganidek, Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko, Badiiy teatr jamoasiga "taslim bo'lishi kerak". U buni o'z kundaliklarida tez-tez eslatib turadi va shu tarzda uning rejissyorlik va o'qituvchilik faoliyati Stanislavskiy ta'limoti va Moskva badiiy teatrining ijodiy hayoti o'rtasida uzviy bog'liqlik o'rnatiladi, deb haqli ravishda ishonadi.
Moskva badiiy teatr studiyasida Vaxtangov tomonidan sahnalashtirilgan birinchi spektakl Gauptmanning tinchlik festivali bo'ldi. Premyera 1913 yilda bo'lib o'tdi. Bu spektakl Vaxtangovning Stanislavskiy e'lon qilgan yangi "tajriba maktabi" tamoyillariga bo'lgan ishtiyoqining birinchi ehtirosli timsoli edi. Mashhur teatr tanqidchisi P.A. Markov, allaqachon "Tinchlik bayramida" yosh Sulerjitskiy shogirdi o'z maqsadlari va rejissyorlikning individual usullarini kashf etdi. Vaxtangov asarni, voqealarni kengaytiradi, ularni yanada global qiladi, eng murakkabini ochib beradi chegaradagi vaziyatlar, bu erda har birining monologi fojiali boshlanishni o'z ichiga olgan oxirgi e'tirofdir. Vaxtangov spektakli qahramonlari shunchaki hayotni tahlil qilish ishtiyoqi bilan yonadi. Stanislavskiy boshchiligidagi Moskva badiiy teatrining oqsoqollari spektaklni qabul qilishmadi: ular aktyorlarning o'yinini nevroz deb topdilar. Vaxtangovning o'qituvchilari o'zlarining printsiplari o'zlarining eng ekstremal ifodasini ko'rib, o'z shogirdlarining bunday murosasiz izchilligi oldida hayron bo'lib to'xtab qolishsa, uning ishida o'z ta'limotlarining samarasini tan olmay qolishlari ajablanarli emas. Lekin, birinchi navbatda, bu spektakl o'sha yo'llarni izlashning g'oyat ishtiyoqli ifodasi edi axloqiy ideal mehribonlik, sevgi va insoniylik. Ushbu spektaklning rejissyori ikkalasiga ham, ikkinchisiga ham bir xil darajada bag'ishlangan edi: axloqiy teatr tamoyillari va Stanislavskiy ta'limotlari. Ular uning uchun bir tanganing ikki tomoni edi. Uning o'zi, go'yo bu ikki ta'sirning kesishish nuqtasida edi. Ular uning ongida bir butunga birlashdilar, albatta, ilgari o'zining insoniy va ijodiy shaxsiyatining noyob o'ziga xosligidan o'tib, natijada uchinchi narsaga, xususan, Vaxtangovga aylandi.
Yozuvchi Bergerning ikkinchi “Toshqin” pyesasi Vaxtangov tomonidan axloqiy teatr va Moskva badiiy teatr studiyasining vazifalari doirasida sahnalashtirilgan. Vaqtangov uchun bu asarda shunday deyilgan: kapitalistik tuzum mavjud ekan va u bilan bog'liq bo'lgan odamning ekspluatatsiyasi mavjud ekan, ijtimoiy tengsizlik mavjud ekan, dollar, fond birjasiga intilish bor ekan, orzu qilish befoyda. sevgi va yuraklarning birligi. Kapitalistik tuzumning ob'ektiv shartlari shundayki, ular "yaxshi" tuyg'ularning g'alaba qozonish imkoniyatini yo'q qiladi. Ammo Badiiy teatr studiyasida "To'fon" boshqacha talqin qilinadi. "Hamma yaxshi va iliq, - deydi Sulerjitskiy "To'fon" qahramonlari haqida, "hammada mehribon bo'lish uchun ajoyib imkoniyatlar bor, lekin ko'cha, dollar va birja ularni egallab oldi. Ularning mehribon qalbini oching va ular yangi, ochilgan his-tuyg'ulardan o'zlarining ekstazlarida ekstazga erishsinlar, shunda tomoshabinning qalbi qanday ochilishini ko'rasiz. Tomoshabin esa kerak, chunki uning ko'chasi, oltini, birjasi bor ... Faqat buning uchun "To'fon" ni qo'yish kerak. Vaqtangov tomoshabinlar qalbini sevgi va kechirim tuyg'ulari bilan ochish uchun emas, balki ularning qalbida nafrat va kurashga tashnalikni uyg'otish uchun spektakl qo'ymoqchi edi - bu yuksak va haqiqatga loyiq vazifa bo'lar edi. , o'sha paytda zaruriy san'at. Ushbu spektaklda Vaxtangov va Sulerjitskiyning qarashlari to'qnashdi va uning yuzida va butun Badiiy teatrning qarashlari Vaxtangov harakat qilmoqchi bo'lgan tomonga bormadi.
Vaxtangov inqilobni boshdan kechirishda juda qiyin bo'ldi. Ammo u uning g'oyalari va intilishlari uchun katalizator bo'ldi; inqilobdan keyin u amalga oshirilgan ishlarni umumlashtirish, nazariy tushunish va asoslash uchun o'z kundaligiga bir qator yozuvlar kiritadi. Vaqtangov o'z kundaligida shunday deb yozgan edi: "Yangi odamlarga ... bo'lgan yaxshilikni ko'rsatish kerak va bu yaxshilikni faqat shu xalq uchun saqlash kerak va hayotning yangi sharoitida, asosiy shart - yangi odamlarni tinglash kerak. eski hayotdagi kabi iste'dod bilan yangi, qimmatli, buyuk narsalarni yaratish. Faqat xalq yaratadi, faqat u kelajak ijodning ham yaratuvchi kuchini, ham urug‘ini olib yuradi, deb yozadi Vaxtangov. — Agar san’atkor “yangi” yaratmoqchi bo‘lsa, u kelgandan keyin, inqilob yaratmoqchi bo‘lsa, xalq bilan “birgalikda” yaratishi kerak. U uchun emas, u uchun emas, balki uning tashqarisida emas, balki u bilan. Vaxtangov teatrning yangi g'oyasini ishlab chiqadi, o'z tajribasini tahlil qilib, uni voqelik bilan uyg'unlashtirgandan so'ng, u o'z tushunchasida teatrda qanday san'at bo'lishi kerakligi haqida yangi xulosalar chiqaradi. Shunday qilib, Vaxtangovning xulosalari:
1. “Zamon rassomdan voqelikni nafaqat teran anglash va qadrlashni, balki xalqqa uni qat’iyat bilan qayta qurishga yordam berishni qanchalik qat’iy talab etsa, naturalizmning qanotsiz falsafasi san’atga shunchalik dushman. Bu inqilobdan tug'ilishi kerak bo'lgan yangi san'at taraqqiyoti yo'lida aniq tormoz bo'ladi";
2. “Biz o‘zimizning barcha his-tuyg‘ularimizni, barcha fikrlarimizni, eski dunyoning barcha tanqidini yangidan (eng asosiysi shu!) G‘olib xalq, inqilobni yaratuvchi xalq turgan inqilob bergan pozitsiyalarni yanada aniqroq ifodalashimiz kerak. ”.
3. “Teatrga yangi tomoshabin keldi. Teatr samarali, faol bo'lishi uchun u tomoshabin ongiga ta'sir qilish uchun barcha vositalarni qo'llashi kerak, teatr teatrga qaytishi kerak, uning barcha qurol-yarog'laridan foydalanish kerak - emas. faqat tajriba, fikr, so'z, balki harakat, ranglar, ritm, imo-ishoraning ifodaliligi, intonatsiya, manzara va musiqaning tasviriy kuchi. Har bir spektaklda aniq, aniq va keskin ifodalangan, spektaklning yagona maqsadiga bo'ysundirilgan shaklni topish kerak.
Teatrga bo'lgan talab? Psixologik realizmdan chekinishmi? Stanislavskiy ta'limotidanmi? Arzimaydi. Yangi mavsum boshlanishidan oldin (1920/1921) Vaxtangov Stanislavskiyga xat yozadi:
"Hurmatli Konstantin Sergeevich, sizni xatlar bilan bezovta qilganim uchun meni kechirishingizni so'rayman, lekin hozir men uchun juda og'ir, shuning uchun sizga murojaat qilolmayman. Men sizga hech qachon aytmagan narsalarim haqida yozaman. Erdagi kunlarim qisqa ekanligini bilaman. Men uzoq umr ko'rmasligimni xotirjam bilaman va nihoyat, sizga, teatr san'atiga va o'zimga bo'lgan munosabatimni bilishingiz kerak.
Sizni taniganimdan beri siz oxirigacha sevganimga, oxirigacha ishonganimga, yashashni boshlaganim va hayotni o'lchashni boshlaganimga aylandingiz. Sizga bo'lgan bu muhabbat va hayrat bilan men sizni to'g'ridan-to'g'ri bilishdan mahrum bo'lgan barchani ixtiyoriy va beixtiyor yuqtirdim. Sizni yaqindan ko'rish imkoniyatini bergani va vaqti-vaqti bilan dunyo rassomi bilan muloqot qilishimga imkon bergani uchun hayotga minnatdorchilik bildiraman. Senga bo'lgan bu muhabbatim bilan mendan yuz o'girsang ham o'laman. Men sizdan yuqori hech kimni va hech narsani bilmayman.
San'atda men faqat siz gapiradigan va o'rgatadigan haqiqatni yaxshi ko'raman. Bu Haqiqat nafaqat mening teatrda namoyon bo'ladigan oddiy bo'limga, balki "odam" so'zi bilan belgilanadigan qismga ham kiradi. Bu haqiqat meni kundan-kunga buzadi va agar yaxshilanishga vaqtim bo'lmasa, bu faqat o'zimda g'alaba qozonish uchun ko'p narsa borligi uchundir. Bu haqiqat kundan-kunga odamlarga bo'lgan munosabatimni, o'zimga bo'lgan talabchanligimni, hayot yo'limni, san'atga bo'lgan munosabatimni tenglashtirmoqda. Sizdan olingan bu haqiqat tufayli men san'at hamma narsada Oliyga xizmat qilishiga ishonaman. San'at bir guruhning, alohida shaxslarning mulki bo'lishi mumkin emas va bo'lmasligi kerak, u xalq mulkidir. San’atga xizmat – xalqqa xizmat. Rassom jamoaning qadri emas - u xalqning qadridir. Bir paytlar: “Badiiy teatr mening Rossiya oldidagi fuqarolik xizmatidir”, degandingiz. Bu meni, men - kichkina odamni o'ziga jalb qiladi. Menga hech narsa berilmagan bo'lsa ham va hech narsa qilmasam ham o'ziga tortadi. Sizning bu iborangizda - har bir ijodkorning e'tiqod ramzi ...
Guruhimni yuzini yaratishim uchun 2 yil muhlat berishingizni so'rayman. Sizga parchalar emas, kundalik emas, balki guruhning ham ruhiy, ham badiiy organizmi namoyon bo'ladigan spektakl keltiraman. Sizga bo'lgan haqiqiy sevgimni, sizga bo'lgan haqiqiy topinishimni va sizga cheksiz sadoqatimni isbotlash uchun mehnat qila olsam, bu ikki yilni so'rayman.
Deyarli bir vaqtning o‘zida ikki yil davomida “Avliyo Entoni mo‘jizasi”, “To‘y”, “Erik XIV”, “Gadibuk” va “Malika Turandot” spektakllarini yaratadi.
Yangi tamoyillar asosida olib borilgan birinchi ish “Avliyo Entoni mo‘jizasi”ni sahnalashtirishning ikkinchi varianti bo‘ldi. Sahnada tasvirlanishi kerak bo'lgan dunyo - ikkiyuzlamachi, ochko'z burjuaziyaning ahmoq va inert dunyosi - Vaqtangovda endi o'ziga nisbatan dushmanlik va shafqatsizlarcha istehzoli munosabatni uyg'otdi. Ilgari "tabassum" kinoyaga, mehribon istehzo qamchi kulgiga aylandi, kundalik komediya yovuz ijtimoiy satiraga o'xshab yangray boshladi, Vaqtangov ilgari "dahshatli" deb o'ylagan tasvirga satirik munosabat endi spektaklning asosi bo'ldi.
1920 yil kuzida Mansurovskiy ko'chasidagi Vaxtangov studiyasining kichik zalida birinchi marta tomoshabinlarga namoyish etilgan Chexovning "To'y" spektakli Chexov dramatizatsiyasining "spektakl oqshomi"dagi ikkinchi spektakl bo'ldi. Vaxtangov "To'y" bilan bir kuni kechqurun homilador bo'lib, A.S. Pushkin. "To'y"da o'latga, uning xizmatkorlariga va qullariga bo'ysunadigan vaboga chalingan shaharliklar bor. Pushkinning dramatik she’rida esa mag‘rur odamlarning da’vati, erkin inson irodasi qudratini ta’kidlash, hayot va uning shodliklarini ulug‘lash hech bir vabo sindira olmaydi. Inson g'alaba qozonadi. Ruhning kuchi odamlarni qullik holatidan chiqaradi. Shuning uchun bir oqshomda ikkita ziyofat bor. "To'y"da Vaxtangov aktyorlardan, birinchi navbatda, har bir rolning "urug'ini" topishni talab qiladi, Stanislavskiy ta'limotiga ko'ra, qolgan hamma narsa undan o'sadi.
"Erik XIV" va "Gadibuk" da Vaxtangov har qanday texnikani - ekspressionistik, impressionistik, shartli, grotesk, nima bo'lishidan qat'i nazar, Stanislavskiyning haqiqiy realizmi xizmatiga muvaffaqiyatli qo'yilishi mumkinligini ko'rsatadi. Hammasi yakuniy maqsad haqida. U eng keskin shakl bilan chuqur mazmun birligiga erisha oldi. Vaxtangov aktyorlardan sahnada "shunday" hech narsa qilmaslikni talab qildi, u sahnada hech narsa tasodifiy bo'lmasligini talab qildi. Tomoshabin e'tiborini hamma uchun umumiy bo'lgan bitta ob'ektga to'plashga erishish uchun Vaxtangov hech kimning sahnada boshqasi gapirganda harakat qilish huquqiga ega emasligini talab qildi. Agar ma'lum bir sahnada ishtirok etayotgan har bir aktyor o'zi uchun tabiiy va muqarrar ravishda ushbu to'xtashga olib kelishi kerak bo'lgan sababni oqlasa, bu harakatsizlikda muzlash tomoshabin uchun ataylab, sun'iy bo'lib ko'rinmaydi. Ichki asosli to'xtashlardan foydalanish jismoniy harakat Vaqtangov har bir aktyorning ichki chizig'ining uzluksizligi bilan mizan-sahnalar va guruhlashlarning haykaltaroshlik ifodaliligiga erishgan. Har bir imo-ishora, har bir intonatsiya, har bir harakat, har bir qadam, turish, ommaning guruhlanishi, har bir sahna va aktyorlik detallari ajoyib mahorat bilan texnik mukammallikka erishiladi. Har bir bosqich, aktyorning lahzasi muzlatilgan haykaltaroshlik tasviri sifatida qayd etilishi mumkin. Uning spektakllarining eng o'ziga xos xususiyati bo'lgan bu chayqalish uni belgilaydi teatrlashtirilgan shakl. Vaxtangov ushbu teatr shaklini "grotesk" so'zi bilan aniqlagan. Ko'pgina tadqiqotchilar bu vaqtda Stanislavskiy va Vaxtangov o'rtasidagi qarashlarning tafovuti haqida nazariyani ilgari surdilar. Ammo yozishmalarni chuqur tahlil qilish va Vaxtangovning ijodiy amaliyotini vijdonan o'rganish ular o'rtasidagi kelishmovchilik haqida emas, balki Stanislavskiy bilan konsensus haqida gapirishga to'liq asos beradi. Stanislavskiyning tashvishi aniq edi, u o'zining sevimli shogirdi groteskka ishtiyoqi bilan "ichki asossiz tashqi mubolag'a" ning yovuz yo'liga tushib ketishidan qo'rqardi, bunda shakl "mazmundan kattaroq va kuchliroq" bo'lib chiqadi. ." Vaxtangovning groteski chuqur haqiqat, realistik san'atning buyuk g'oyaviy mazmuni bilan to'yingan, badiiy umumlashtirishning ulkan kuchiga ega. Va bu idealga juda yaqin keldi, grotesk haqida gapirganda, Stanislavskiy shunchalik yorqin va aniq ta'riflangan. Keyinchalik, Vaxtangov tomonidan sahnalashtirilgan spektakllarni tomosha qilgandan so'ng, Stanislavskiy buni tan oldi va nihoyat o'zining eng yaxshi shogirdi bilan mafkuraviy tanaffus afsonasini ko'mdi. Stanislavskiy Vaxtangovni "yagona vorisi" deb e'lon qildi va uni bashoratli ravishda "rus san'atining umidi, rus teatrining bo'lajak rahbari" deb atadi.
Ikki dunyo mavzusi - tiriklar va o'liklar - Vaxtangovning so'nggi to'rtta spektakli orqali o'tadi. Rassom "Erik" va "Gadibuk"da o'zini qiynayotgan asosiy mavzuning eng to'liq ifodasini topadi - tiriklar va o'liklarning harakat bilan o'zaro bog'liqligi: u nafaqat kontrastni qidiradi, balki o'zaro aloqani topishga harakat qiladi.
Ammo Vaxtangovning so'nggi asari - malika Turandot tomonidan belgilangan doiradan chiqib ketadi. fojiali mavzu, va butun quvnoq, quvonchli hayotga bag'ishlangan; Vaqtangovning hayotiga yaqinlashgan o'lim endi uning ijodini tark etdi. Hayot o'z quvonchi, baxti, sevgisi va quyoshi bilan Vaqtangovning ushbu so'nggi ijodida o'lim ustidan g'alaba qozonganini nishonlaydi. Ushbu spektaklni yaratishda Vaxtangov o'zining commedia dell'arte g'oyasiga asoslanadi. Vaxtangov zamonaviy teatr ifoda vositalari yordamida eski italyan komediyasining tashqi shakllarini emas, balki mohiyatini, ichki tabiatini, ruhini tiriltirmoqchi. Ushbu spektaklda ertakning o'zi "jiddiy emas" kabi berilgan. Yumshoq, mehribon kinoya butun spektaklni qamrab oladi. Ammo Gozzi ertagining sodda mazmunini o'sha davrdagi sovet tomoshabinlariga jiddiy chehra bilan taqdim etish chidab bo'lmas yolg'on bo'lar edi. Tomoshabin bunda yolg‘onni his etar, ertak mazmuni uni aslo o‘ziga rom etmasdi. Vaxtangov talqiniga ko'ra, ertak aynan tomoshabinni o'ziga rom etgan. Zero, sahnada ro‘y bergan voqea haqiqat sifatida, teatrning ertak haqiqati sifatida paydo bo‘ldi va tomoshabinlar bu haqiqatga “ishondilar”.
“Malika Turandot”da aktyorlar sahnada hayot yo‘q, faqat o‘yin borligini ataylab ta’kidlagan va shu tariqa teatrning illyuziya tabiatini tomoshabinlarga ochib bergan paytlar ham bo‘lgan. Nima uchun bu daqiqalar Vaxtangovga kerak edi? Shundagina ularning yonida samimiy aktyorlik tuyg‘usi lahzalari yanada kuchliroq jaranglasin, teatrning qudrati, uning tomoshabinda sahna hayoti haqiqatiga “ishonch” uyg‘otish qobiliyati eng to‘liqlik va kuch bilan namoyon bo‘lsin. Boshqacha qilib aytganda, Vaxtangov bu spektaklda ba'zan tomoshabinning "imonini" ataylab yo'q qilgan, faqat uni qanchalik oson va sodda tarzda darhol tiklashi mumkinligini ko'rsatish uchun. "Don" "Turandot" - sahnada, tomoshabin oldida uning sahna qahramonidagi reenkarnasyonlar. Gozzi ertagining sahna yechimining badiiy qurilmasi shunday. 1922 yil 27 fevralda yosh Vaxtangov jamoasi ta'riflab bo'lmaydigan hayajonda edi. "Malika Turandot"ning ilk spektakli! Va qanday tomoshabin! Kichkina auditoriyada - Badiiy teatrning barcha guruhlari: K. S. Stanislavskiy boshchiligidagi asosiy guruh, Birinchi studiya, Ikkinchi studiya, Habima studiyasi. Chet elliklar yo'q. Ba'zi aktyorlar. Badiiy teatrning uchinchi studiyasi o‘z ishini Badiiy teatrga topshiradi. Bu g'ayrioddiy oqshomni unutish mumkinmi? Bu kulgi dengizini, tinimsiz olqishlarni, spektakl yakunidagi cheksiz olqishlarni, Vaqtangov o‘z san’atining qudrati bilan bir necha soat davomida bolalarga aylangan g‘ayrioddiy tomoshabinlarning baxtli chehralarini unutish mumkinmi!
Birinchi harakatdan keyin studiyada hech kim kutmagan muvaffaqiyat aniqlandi. Oxirida zalda “Vaxtangovga bravo!” deb e’lon qilindi. olqishlar bo'roniga sabab bo'ladi. Konstantin Sergeevich studiyaga nutq so'zlaydi: “Badiiy teatr mavjud bo'lgan yigirma uch yil ichida bunday g'alabalar kam bo'lgan. Siz ko'p teatrlar uzoq vaqtdan beri qidirgan narsani topdingiz, lekin behuda!
Vaxtangovning qisqa yo'lda bosib o'tgan ijodiy yo'lini oson deb bo'lmaydi. Buning o'ziga xos tomonlari bor edi. Vaxtangov spektakl shakli, aktyorning obrazni tushunishi bo'yicha tajriba va tajribalardan o'tdi. U har doim o'z his-tuyg'ularini va zamonaviylikka bo'lgan munosabatini o'zgartirmaslikka harakat qildi, hatto u qaerdadir Badiiy teatr qoidalariga zid bo'lsa ham. U zamonaviy teatr tajribasini rad etmadi, shuning uchun Vaxtangov noto'g'ri rasmiy yoki kamera teatrining teatr arboblariga tegishli. Lekin bu haqiqat emas. Vaxtangov Stanislavskiyning shogirdi. O‘quvchi esa o‘z ustoziga sodiq bo‘lib, uning merosini kelajak avlodlar uchun saqlab qolishi uchun bu merosni nafaqat asrab-avaylashi, balki ko‘paytirishi, rivojlantirishi, to‘ldirishi, kerak bo‘lsa, qaysidir ma’noda – o‘zgartirishi, to‘g‘rilashi, takomillashtirishi zarur. bir so'z, o'qituvchingizdan tashqariga chiqing. Vaqtangov shunday qildi. Vaqtangov uchun tizim o'zining o'ziga xos ijro shaklini qura oladigan poydevorga aylandi, uni o'zi "fantastik realizm" deb atagan.
Evgeniy Vaxtangovning bolalik, yoshlik va talabalik yillari Evgeniy Vaxtangov 1883 yil 13 fevralda Vladikavkazda rus-arman savdogar oilasida tug'ilgan. Uning otasi yirik tamaki ishlab chiqaruvchisi bo'lib, o'g'li o'z biznesini davom ettirishiga umid qilgan. Uydagi urf-odatlar qattiq edi, otasi shafqatsiz odam edi, Evgeniy undan doimo qo'rqardi. Vaqtangov hatto gimnaziyada o'qiganida ham teatrga qiziqib qoldi va butun hayotini unga bag'ishlashga qaror qildi. Otasining taqiqlariga qaramay, Evgeniy gimnaziya yillarida Vladikavkazning havaskor sahnalarida ko'p va muvaffaqiyatli ishtirok etdi. Gimnaziyani tugatgach, Yevgeniy Vaxtangov Moskva universitetining fizika-matematika fakultetiga o'qishga kirdi va darhol talabalar teatr guruhiga qo'shildi. O‘qishning ikkinchi kursida Vaxtangov yuridik fakultetga o‘qishga kirdi va shu yili rejissyor sifatida O.Ernst pyesasi asosida talabalarning “O‘qituvchilar” spektaklini sahnalashtirib, debyut qildi. Spektakl 1905 yil 12 yanvarda bo'lib o'tdi va muhtojlar foydasiga berildi. 1904-1905 yillarda Vaxtangov yoshlarning noqonuniy yig'inlarida qatnashgan. Zavod va zavodlarda inqilobchilar bilan birgalikda inqilobiy varaqalar va varaqalar tarqatadi. 1905 yil dekabr qo'zg'oloni kunida Vaxtangov Moskva yo'laklaridan birida barrikadalar quradi, yaradorlarga sanitariya yordamini yaratishda qatnashadi. 1909 yil yozida Evgeniy Vaxtangov Vladikavkaz badiiy va drama to'garagiga rahbarlik qildi va unda spektakllarni sahnalashtirdi. "Ivan amaki" A.P. Chexov va "Qirollik darvozalarida" K. Hamsun. Vaqtangovning otasi shahar bo'ylab osib qo'yilgan Vaxtangov nomli spektakllarning plakatlari uning sha'nini kamsitib, fabrikaga ma'naviy zarar yetkazganiga ishonib, yana g'azablandi. 1910 yil yozida Vaxtangov yana Vladikavkazda xotini va kichik o'g'li Sereja bilan birga bo'ladi. Yevgeniy Bagrationovich bu erda mahalliy muallif M. Popovning Vladikavkaz va Grozniyda muvaffaqiyat qozongan operettasini qo'yadi. Vaxtangov yuridik fakultetni tugatib, Moskvadagi A.Adashev nomidagi dramaturgiya maktabiga o‘qishga kiradi, shundan so‘ng 1911 yilda Moskva badiiy teatri truppasiga qabul qilinadi. Vaxtangovning Stanislavskiy bilan tanishishi va "fantastik realizm" Tez orada K.S. Stanislavskiy. U Vaxtangovga Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida o'zining aktyorlik uslubiga muvofiq amaliy mashg'ulotlar o'tkazishni buyurdi. Aynan shu studiyada Vaxtangovning iste'dodi to'liq ochildi. Aktyor sifatida esa Bergerning “To‘fon” filmidagi Freyzer rolida mashhur bo‘ldi. Studiya sahnasida Vaxtangov bir nechta kamera spektakllarini yaratdi, ularda u aktyor sifatida ham o'ynadi. Birinchi studiyada Evgeniy Bagrationovich doimiy ravishda qahramonning psixologik holatini tasvirlashning yangi usullarini qidirdi. Vaqt o'tishi bilan Stanislavskiy tavsiyalarining qattiq doirasi Vaxtangovga tor bo'lib tuyuldi. U Vsevolod Meyerxoldning teatr g'oyalariga berilib ketdi, lekin tez orada ularni rad etdi. Evgeniy Vaxtangov bitta qisqa shiorda - "fantastik realizm" da shakllantirgan Stanislavskiydan mutlaqo farq qiladigan teatr haqida o'z tushunchasini shakllantirdi. Ushbu "fantastik realizm" asosida Vaxtangov o'z teatrining nazariyasini qurdi. Stanislavskiy singari, u teatrlashtirilgan spektaklda asosiy narsa, albatta, aktyor, deb hisoblardi. Ammo Vaxtangov ijrochining shaxsiyatini u sahnada gavdalantirgan tasvirdan qat'iy ravishda ajratishni taklif qildi. Vaxtangov spektakllarni o'ziga xos tarzda sahnalashtira boshladi. Ulardagi manzara eng keng tarqalgan uy-ro'zg'or buyumlaridan iborat edi. Ularning asosida yorug'lik va pardalar yordamida rassomlar ertak shaharlarining hayoliy manzaralarini yaratdilar, masalan, Vaxtangovning so'nggi va eng sevimli "Malika Turandot" spektaklidagi kabi. Vaxtangov, shuningdek, aktyorlarning liboslarini o'zgartirishni taklif qildi. Masalan, kashta tikilgan va bezatilgan g'ayrioddiy teatr xalati zamonaviy kostyumga kiyildi. Sahnada sodir bo'layotgan voqealarning an'anaviyligini yanada ta'kidlash uchun aktyorlar to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinlar oldida liboslar kiyib, bir necha soniya ichida aktyordan spektakl qahramoniga aylanishadi. Teatr tarixida birinchi marta personaj va rassom o'rtasida chegara paydo bo'ldi. 1917 yilgi inqilobni ishtiyoq bilan qabul qilgan Vaxtangovning o'zi bu harakat uslubi yangi vaqtga to'liq mos keladi, deb hisoblardi, chunki inqilob yangi dunyoni eski, chiquvchi dunyodan keskin ajratib qo'ydi. Evgeniy Vaxtangovning "Xalq" teatrini yaratishga urinishlari Vaxtangov yangi, elitist emas, balki "xalq" teatrini yaratishga harakat qildi. Ertalabdan kechgacha u oyoqqa turdi - mashg'ulotlar uchta studiyada bo'lib o'tdi: Moskva badiiy teatri, yahudiylarning "Habima" studiyasi va truppada. Xalq teatri, darslar, spektaklni inqilob yilligiga tayyorlash. Vaxtangov Bayronning Qobil va Injilni sahnalashtirishni orzu qilgan, ammo o'lim bu rejalarga to'sqinlik qilgan. O'limidan bir yil oldin u Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasiga asos solgan, keyinchalik u bo'lgan Davlat teatri nomidagi E.B. Vaxtangov. 1921 yilning boshida Vaxtangovning Uchinchi studiyadagi mashg'ulotlari vaqtincha to'xtatildi. Yevgeniy Bagrationovich butun vaqtini Habimning ustaxonasiga bag'ishladi va u erda "Gadibuk" (1922) ustida ish tugatdi. Gadibukni topshirgach, Vaxtangov 10 kunga sanatoriyga jo‘nab ketdi. 1921-yilda oʻz ustaxonasi sahnasida M.Meterlinkning “Avliyo Antoni moʻjizasi” (ikkinchi nashri) pyesasini qoʻydi. Ushbu ishlab chiqarishda Vaxtangov allaqachon o'zining innovatsion g'oyalarini amalga oshirishga harakat qilgan. Bu juda yorqin tomosha edi, unda rejissyor ham, aktyorlar ham yagona ijodiy ansamblni tashkil qilishdi. Spektakl tomoshabinga spektaklning murakkab ramziyligini va dramaturgning metaforik tafakkurini yetkaza oldi. Vaxtangovning "Malika Turandot" spektakli Italiya dramaturgi Karlo Gozzi ertagiga ko'ra, Vaxtangov o'limidan ko'p vaqt o'tmay "Malika Turandot"ni sahnalashtirgan. Bu spektakl bilan u teatr rejissyorligida yangi yo‘nalish ochdi. Vaqtangov italyan komediya dell'arte qahramonlari-niqoblari va usullaridan foydalanib, ertakni to'ldirdi. zamonaviy masalalar va dolzarb masalalar. Inqilobdan keyingi Rossiyada sodir bo'lgan hamma narsa, ertak qahramonlari harakat paytida sahnadan darhol muhokama qilishdi. Biroq, Vaxtangov zamonaviy muammolarni to'g'ridan-to'g'ri emas, balki o'ziga xos o'yin ko'rinishida - polemika, tortishuvlar yoki qahramonlarning bir-biri bilan suhbati shaklida taqdim etishni taklif qildi. Shunday qilib, aktyorlar nafaqat spektaklning yodlangan matnini aytib berishdi, balki mamlakatda sodir bo'layotgan barcha voqealarga ko'pincha juda istehzoli va yovuz xususiyatlarni berishdi. 1922-yil 23-fevraldan 24-fevralga o‘tar kechasi Vaxtangov hayotidagi so‘nggi repetitsiya bo‘lib o‘tdi. Repetitsiya chiroqni o'rnatish bilan boshlandi. Vaxtangov juda kasal edi, uning harorati 39 daraja edi. U mo'ynali kiyimda, boshini ho'l sochiq bilan o'rab mashq qildi. Mashqdan keyin uyga qaytgan Vaxtangov yotdi va boshqa turmadi. Birinchi mashqdan keyin "Malika Turandot" Konstantin Sergeevich Stanislavskiy endi to'shakdan turmaydigan o'zining ajoyib shogirdiga g'olib sifatida uxlab qolishi mumkinligini aytdi. 29 may kuni Vaxtangovning rafiqasi Nadejda Mixaylovna Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasiga qo'ng'iroq qildi va dedi: "Tezroq kel!" O'limidan oldin, vaqti-vaqti bilan Vaxtangov hushini yo'qotdi. Deliriyada u Lev Tolstoyning kelishini kutdi. o'zimni tasavvur qildim davlat arbobi, talabalarga topshiriqlar berdi, Petrograddagi yong'inlarga qarshi kurashda nima qilinganligini so'radi. Keyin yana san'at haqida gapira boshladi. Yevgeniy Bagrationovich shogirdlari qurshovida vafot etdi. O'limidan oldin ong unga qaytdi. U o‘tirdi-da, o‘quvchilarga uzoq tikildi va juda xotirjam dedi: - Xayr. "Malika Turandot" bo'ldi oxirgi ish Vaxtangov, u premyeradan bir necha hafta oldin yashamadi. Vaxtangov Novodevichy qabristoniga dafn qilindi. Turandotga singib ketgan, dinamik, o'zgaruvchan va shuning uchun vaqt o'tishi bilan qarimaydigan "ko'chma teatr" tamoyillari E.B. nomidagi kelajak teatri an'analarida abadiy saqlanib qolgan. Vaxtangov nomidagi Moskva badiiy teatri studiyasi o'sdi. "Malika Turandot" esa Vaxtangov teatrining o'ziga xos belgisi bo'lib qoldi. Malika Turandotning o'zini turli yillarda ushbu teatrning ajoyib aktrisalari - Sesiliya Mansurova va Yuliya Borisova, knyaz Kalaf - Yuriy Zavadskiy, Ruben Simonov va Vasiliy Lanovoy ijro etgan. Premyeradan 50 yil o'tgach, teatr ushbu Vaxtangov spektaklini qayta tikladi, "Malika Turandot" bugun teatr sahnasida. Xulosa qilib aytadigan bo'lsak: 1. Harakat favqulodda faol bo'lishi kerak 2. Fantastik realizm (mazmun va shakl o'rtasidagi mutanosiblik) Teatr o'z shakllarini izlaydi, boshqa shakllarni talab qiladi, har bir spektakl o'z shaklini tug'diradi. Qancha spektakl, shuncha shakl. Vositalar o'rgansa bo'ladi, lekin shakl yaratish, xayol qilish kerak. Kaput. Spektaklning yuzi - bu spektaklning barcha xususiyatlari bilan o'zi; - zamon va zamonaviylik; - teatr jamoasi, uning darajasi; - tajriba va ijro san'atining sintezi (sahnadagi asosiy narsa - tajriba, spektakl esa - bu bu tajribani ochib berish shakli); - har bir spektakl bayramdir ASOSIY MAKTABLAR: haqiqat hissi va shakl tuyg'usining o'zaro ta'siri, tajriba va tasvirning sintezi, o'yinning ichki va tashqi texnikasi. Jonli shakldagi teatr. va chuqur mazmun.