Sumarokovning rus dramaturgiyasining rivojlanishiga qo'shgan katta hissasi.
18-asrning 40-50-yillaridagi rus jamiyati oldida milliy xalq teatrini yaratishning dolzarb vazifasi turardi. Buyuk Pyotr davridagi birinchi urinish muvaffaqiyatsiz tugadi. Keyingi o'n yilliklarda sud teatri xorijiy truppalar qo'lida edi. Bu truppalar saroy tomoshabinlarini qisqa vaqt ichida deyarli barcha eng yaxshi xorijiy klassiklar bilan tanishtira oldi. dramatik asarlar(Kornel, Rasin, Molyer, Volter). Lekin o'zimizning ichki repertuarimizni yaratish kerak edi. Sumarokov bu vazifani o'z zimmasiga oldi. 1747 yilda u "Xorev" tragediyasini yozdi va bu yil sahnani o'zgartirgan yangi rus dramaturgiyasining tug'ilgan yili bo'ldi. milliy teatr“ma’rifatparvar monarxiya”ning “oliy” axloqiy-siyosiy ideallarini targ‘ib qilish platformasiga. Mening uchun ijodiy hayot Sumarokov 9 ta tragediya yozgan: “Xorev” (1747), “Gamlet” (1748), “Sinav va Truvor” (1750), “Ariston” (1750), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758), “ Vysheslav" (1768), "Dmitriy da'vogar" (1771), "Mstislav" (1774).
Sumarokov tufayli u 1756 yilda topilgan Jamoat teatri, u tashkil etilganidan 1761 yilgacha direktor bo'lgan.
Sumarokovning fojialari tasvirlangan qat'iy qoidalar rus adabiyoti uchun uning o'zi tomonidan "She'riyat haqida" maktubida va boshqa ba'zi asarlarda shakllantirilgan klassitsizm poetikasi. Sumarokovning so'zlariga ko'ra, fojianing asosiy mazmuni nafaqat "G'azab Venera" dan "yig'lash va qayg'u" ning tasvirida, ya'ni. sevgi, balki his-tuyg'ularga tayanib, tomoshabinni axloqiy tarbiyalashi mumkin bo'lgan voqealarni ko'rsatishda ham. Bunga, Sumarokovning so'zlariga ko'ra, "uch birlik" - harakat, vaqt va joy birligini kuzatish orqali erishish mumkin.
Sumarokov tragediyalarida personajlar keskin ravishda ijobiy va salbiyga bo‘linadi; belgilar statik va ularning har biri bitta "ehtiros" tashuvchisi edi; uyg'un besh aktli kompozitsiya va kichik raqam belgilar syujetning iqtisodiy va asosiy g'oyani ochish yo'nalishida rivojlanishiga yordam berdi. Muallifning o'z fikrlarini tomoshabinga etkazish istagi nisbatan sodda, tushunarli va tushunarli edi ixcham til. Fojialar "Iskandariya" oyatida (juft qofiya bilan iambik hexameter) yozilgan.
Sumarokov o'z fojialarining syujetlarini o'zidan olgan milliy tarix. Sumarokov fojialarining tarixiyligi juda shartli bo'lsa-da va asosan tarixiy nomlardan foydalanish bilan cheklangan bo'lsa-da, tarixiy va milliy mavzular paydo bo'ldi. o'ziga xos xususiyat Rus klassitsizmi. Dramaturg, qoida tariqasida, rus tarixining eng uzoq davrlariga, afsonaviy yoki yarim afsonaviy tabiatga murojaat qildi, bu esa ma'lum faktlarni erkin o'zgartirishga imkon berdi. Uning uchun muhim bo'lgan narsa davr rangini takrorlash emas, balki tarixiy syujet ommaga olib borishga imkon bergan siyosiy didaktika edi. Sumarokov tragediyalaridagi asosiy ziddiyat odatda “aql” va “ehtiros”, jamoat burchi va shaxsiy tuyg‘ular o‘rtasidagi kurashdan iborat bo‘lib, bu kurashda ijtimoiy tamoyil g‘alaba qozondi. Bunday to‘qnashuv va uning rivojlanishi olijanob tomoshabinda fuqarolik tuyg‘ularini tarbiyalash, uning qalbida davlat manfaatlari hamma narsadan ustun bo‘lishi kerak, degan g‘oyani singdirishga qaratilgan edi. Vazifa qahramonlarga qat'iy bajarishni buyuradi fuqarolik burchlari, ehtiroslar - sevgi, shubha, rashk, despotik moyillik - ularni amalga oshirishga to'sqinlik qiladi. Shu munosabat bilan Sumarokov tragediyalarida ikki turdagi qahramonlar tasvirlangan. Ulardan birinchisi, ularni qamrab olgan ishtiyoq bilan duelga kirishib, oxir-oqibat o'z vazifalarini bajaradi fuqarolik burchi. Bularga Xorev (“Xorev” spektakli), Gamlet (Shekspir tragediyasining erkin moslashuvi boʻlgan shu nomdagi spektakl qahramoni), Truvor (“Sinav va Truvor” tragediyasi) kiradi.
Ikkinchi turga ehtiros davlat qarzi ustidan g'alaba qozonadigan belgilar kiradi. Bular, birinchi navbatda, oliy hokimiyatga ega bo'lgan shaxslar - knyazlar, monarxlar, ya'ni Sumarokovning so'zlariga ko'ra, o'z vazifalarini ayniqsa g'ayrat bilan bajarishlari kerak:
Monarxga juda ko'p tushuncha kerak,
Agar u tojni tanbehsiz kiyishni xohlasa.
Va agar u shon-shuhratda kuchli bo'lishni xohlasa,
Solih va qattiqqo'l va rahmdil bo'lishi kerak.
Kuch hukmdorlarni ko'r qiladi va ular o'z his-tuyg'ularining quliga aylanadi va bu eng ko'p qayg'uli tarzda ularga qaram bo'lgan odamlarning taqdiriga ta'sir qiladi. Uning akasi va ukasining kelini Osnelda ("Xorev") shahzoda Kiyning shubhasi qurboni bo'lishadi. Sevgi ishtiyoqidan ko'r bo'lgan Novgorod knyazi Sinaf Truvor va uning sevimli Ilmenani o'z joniga qasd qilishga undaydi ("Sinaf va Truvor"). Hukmdorlarning qilgan ishlaridan vijdon azobi kechikkan tushunchadan keyin keladi. Ba'zan Sumarokov qasos olishning ko'proq tahdidli shakllariga ruxsat beradi. Bu borada eng jasur "Dmitriy da'vogar" fojiasi bo'ldi - bu Sumarokovning ishonchli asarga asoslangan yagona pyesalaridan biri. tarixiy voqealar. Bu Rossiyadagi birinchi zolim fojia bo'lib, hukmdorning despot bo'lish huquqiga ishonchi komil va tavba qilishga mutlaqo qodir emasligini ko'rsatadi. Impostor o'zining zolim moyilligini ochiqchasiga e'lon qiladi:
Men dahshatga o'rgandim, jinoyatdan g'azablandim,
Vahshiylik bilan to'ldirilgan va qon bilan bo'yalgan.
Sumarokovning Ketrin II rejimiga qarshiligining kuchayishi uning ikkita fojiasida yaqqol namoyon bo'ldi: "Vysheslav" va "Dmitriy da'vogar". Sumarokov "Vysheslav" da o'zining "ehtiroslarini" doimo mag'lub etgan monarx obrazini yaratib, imperatorga aniq saboq berdi. Lekin ko'pchilik muhim ish Sumarokov "Dmitriy da'vogar" sifatida tan olinishi kerak. "Bezovta" davrlar materiallari asosida yozilgan "Dmitriy da'vogar" fojiasi Sumarokovning barcha fojialarining eng "zamonaviyi" edi. Yaratilgan vaqtga kelib, taxt vorisi Pavlus balog'at yoshiga etgan va Rossiyaning taxtga vorislik qonunlariga ko'ra, u hukmronlik qilishni boshlashi kerak edi. Biroq, Ketrin II hokimiyatdan voz kechishni xayoliga ham keltirmadi. Muxolifat doiralarida Pavlusning taxtga chiqishi masalasi muhokama qilindi. Shuning uchun, Dmitriyning tajovuzkor sifatida tasvirlanishi eng dolzarb xususiyatga ega edi. Fojianing zulmga qarshi yo'nalishi antiklerikal tendentsiya bilan yanada mustahkamlandi. To'g'ri, tsenzura nuqtai nazaridan Sumarokov katoliklikka hujum qiladi, ammo bu muammoning jiddiyligini kamaytirmaydi. Nutqlarda shirinliklar(Kseniya, Shuiskiy, Jorj, Parmen) o'z fuqarolari haqida qayg'uradigan, qonun ustuvorligiga qat'iy rioya qiladigan "xalq" himoyachisi bo'lgan fazilatli monarx obrazini yaratadi.
Sumarokovning katta xizmati shundan iboratki, zolimdan ozod bo'lish "xalq" ixtiyoriga tushdi, ammo bu erda ham Sumarokovning sinfiy cheklovlari o'z aksini topdi: hatto "Dmitriy da'vogar" ning eng ayanchli parchalarida ham bu zolim qirolni almashtirish haqida edi. "fazilatli" monarx bilan. Biroq, tragediyaning ob'ektiv ta'siri dramaturgning subyektiv, sinfiy cheklangan rejasidan kengroq bo'lishi mumkin edi. Shuning uchun 1800 yilda Parijda nashr etilgan frantsuzcha tarjimaga quyidagi talqin berildi: "Uning deyarli inqilobiy syujeti huquq va huquqlarga to'g'ridan-to'g'ri ziddir. siyosiy tizim bu mamlakatdan ..."
Sumarokovning rus dramaturgiyasiga xizmatlari shundaki, u yaratgan maxsus turi 18-asr davomida juda barqaror bo'lgan fojialar. Sumarokov fojialarining doimiy qahramoni qandaydir buzg‘unchi ehtirosga – gumon, shuhratparastlik, hasadga berilib, buning oqibatida o‘z fuqarolariga azob-uqubat keltiruvchi hukmdordir. Podshohning zulmi oshkor bo'lishi uchun syujetga ikki oshiq kiritiladi, ularning baxtiga hukmdorning despotik irodasi to'sqinlik qiladi. Oshiqlarning xulq-atvori ularning qalbidagi burch va ehtiros o'rtasidagi kurash bilan belgilanadi. Ba'zan bu kurash zolim hukmdor bilan kurashga o'tadi. Sumarokovning fojialarini qoralash har doim ham qayg'uli emas, balki "Dmitriy da'vogar" filmidagi kabi baxtli bo'lishi mumkin. Bu Sumarokovning despotizmni jilovlash imkoniyatiga ishonchidan dalolat beradi.
"Dmitriy Pretender" rus tilining boshlanishini belgiladi siyosiy fojia. Sumarokov fojialarining siyosiy yo'nalishi cheklangan miqdordagi personajlarni aniqladi. Asosiy belgilar odatda hukmdorlar va edi mehribon do'st do'st qahramon va qahramon. Hukmdorlar, ustidan "zolim" turli sabablar(ayyor ishonchli odamlarning yoki o'zinikining qoralashlari ta'siri ostida sevgi ishtiyoqi), sevishganlar ittifoqiga to'sqinlik qildi. Sumarokov turli xil jozibali galereyani yaratdi ayol tasvirlari. Nozik va yumshoq, jasur va irodali ular yuksak axloqiy tamoyillari bilan ajralib turardi.
Fojialardan tashqari, Sumarokov 12 komediya, "Germit" dramasi (1757), "Kefal va Prokris" (1755), "Alceste" (1758) operalarining matnlarini yozgan.
Sumarokovning komediyalari tragediyalarga qaraganda unchalik muvaffaqiyatli bo‘lmagan. Uning komediyalari unchalik ahamiyatli bo'lmagan jihatlarga to'xtalgan jamoat hayoti, ammo Sumarokov komediyalarning ijtimoiy va tarbiyaviy yo'nalishini majburiy deb hisobladi. Bu haqda u "She'riyat haqida" maktubida shunday yozgan:
Komediyaning mulki - istehzoni istehzo bilan boshqarish;
Aralash va ishlatish uning to'g'ridan-to'g'ri nizomidir.
Tasavvur qiling-a, ruhsiz xizmatchi buyurtmada,
Farmonda nima yozilganini tushunadigan hakam,
Meni u erda burnini ko'taradigan dandy bilan tanishtiring,
Butun bir asr nima haqida o'ylaydi? soch go'zalligi,
Kim, uning fikricha, kubok uchun tug'ilgan,
Qaerdadir shunday ahmoqni yutish uchun...
"She'riyat haqida" maktubida Sumarokov, xuddi Boile kabi, xalq o'yinlari va farslar haqida aristokratik nafrat bilan gapiradi. Ammo Sumarokov komediyalarining o'zi asosan rus dramaturgiyasining oldingi an'analariga asoslangan edi xalq teatri. Ammo xorijiy komediyachilarning, birinchi navbatda, Molyerning ta'siri ham seziladi.
Sumarokov komediyalari odatda uch guruhga bo'linadi.
Birinchisi 1750 yilgi komediyalarni o'z ichiga olishi kerak: "Tresotinus", "Er va xotin o'rtasidagi janjal", "HAYVONLAR". Bu komediyalar risolaviy xarakterga ega, syujeti sust rivojlangan bo‘lib, harakat rivoji sahna pozitsiyalarining o‘zgarishi bilan almashtiriladi va personajlar o‘z xarakterini asosan dialoglarda ochib beradi.
Sumarokov komediyalarining ikkinchi guruhiga "Qo'riqchi" (1764-1765), "Tamaskor odam" (1768), "Aldash yo'li bilan mahr" (1769), "Zaharli" (1769) kiradi. Risola xarakterini saqlab qolgan holda, u bosh qahramonlarni yaratishda ko'proq ko'p qirralilik va tiplashtirishga erishadi. Bu, birinchi navbatda, baxil haqidagi asl trilogiyaning bosh qahramonlariga tegishli: Jexvat ("Qo'riqchi"), Kashchei ("Tamaskor odam") va Salidar ("Aldash bilan sep"). Bu personajlar ziqnalik bilan birga ikkiyuzlamachilik, jaholat va achchiqlikni birlashtiradi. Ushbu komediyalar "xarakterli komediyalar" deb hisoblanadi, ulardagi kundalik element sezilarli darajada oshadi va o'sha paytdagi Rossiyaning davlat tartibini tanqid qilish xususiyatlari paydo bo'ladi. Sumarokovning ushbu komediyalar guruhidagi ma'lum yutuqlari adabiy va teatr doiralarida milliy komediya repertuarini yaratish uchun kurashning boshlanishi bilan bog'liq bo'lib, bu Fonvizinning "Brigadiri" ning paydo bo'lishiga olib keldi.
Fonvizinning "Brigadiri" ning ta'siri Sumarokovning so'nggi komediyalarida, ayniqsa ularning eng yaxshisi "Tasavvur bo'yicha boyvachcha" (1772)da sezilarli darajada seziladi. Bu mahalliy komediya. Graf Kasander Moskvada Xavronyaga yaxshilik qilib, viloyat zodagonlari Vikul va Xavronyaning oldiga keladi. Vikul oltmish yoshli grafning xotiniga hasad qildi va "nima bo'lishidan qat'i nazar, ayolni sindirdi". Biroq, ko'p o'tmay, Kasander Xavronya va Vikulning uyida yashovchi kambag'al zodagon Florizaga uylanmoqchi bo'lib, Vikulning Xavronyaning xiyonati haqidagi shubhasi tarqaladi. Ammo bu oddiy syujet sxemasida Sumarokov yashashga muvaffaq bo'ldi rangli rasmlar johil kichik zodagonlar hayoti.
Ayniqsa, Xavronya obrazi muvaffaqiyatli bo‘ldi, uning dunyoqarashi va kasbi butlerning so‘zlarida to‘liq ifodalangan: “U Bovani, Eruslanni ichini ham, tashqarisini ham taniydi, o‘rim-yig‘imning ustasi... va hatto uy hayotida ham: u Hammayoqni o'zi tuzlaydi va tovuqlarni his qiladi." , va cho'chqalarni boqadi." Xavronyaning beg'uborligi va ochiqchasiga ba'zan odob chegaralarini kesib o'tadi. Sumarokov o'zining asosiy qahramonlarining tilini katta mahorat bilan takrorlaydi - qo'pol, so'zlashuv, lekin ayni paytda aniq, mo'l-ko'l maqollar bilan to'ldirilgan, ba'zan psixologik turtki bo'lgan, ma'ruzachilarning kayfiyatidagi keskin o'tishlar bilan bog'liq. Maqol va matallar ichida katta miqdorda"Tasavvurdagi boyvachcha" komediyasida paydo bo'ladi: "Aziz do'st va quloqdan seryushka uchun", "Kulba burchaklari qizil emas, piroglarida qizil", "Otning to'rt oyog'i bor, hatto u ham. qoqiladi”, “Kuchli bilan urushma, boy bilan da’vo qilmang”, “Keksani eslagan kishi ko‘zdan g‘oyib bo‘ladi”...
Uchun eng so'nggi komediyalar Sumarokovning ishi muallifning serflar holatiga ochiq qiziqishi bilan ajralib turadi. "Tasavvur bo'yicha quloch" filmida Xavronya qattiq mushtli serf ayol bo'lib chiqadi. Graf Kasanderning savoliga: "Dehqonlaringiz tirikmi?" – deb javob beradi butler: “Deyarli hamma dunyo bo‘ylab yuradi... Bizning zodagon ayolimiz bekorchilikni yoqtirmaydi, har soatda dehqonlarni mehnatga majburlashga,... pul yig‘ishga, yomg‘irli kunga oq pul yig‘ishga qaror qiladi”.
Butun umrini ijtimoiy yovuzlik va insoniy adolatsizlikka qarshi kurashda o‘tkazgan yozuvchi-pedagog, shoir-satirik
Men o'limga yo'liqgunimcha,
Men bog'larga qarshi yozishni to'xtatmayman,
N.I.ning munosib hurmatiga sazovor bo'ldi. Novikov va A.N. Radishcheva, - Rossiya tarixida Sumarokov adabiyot XVIII asr muhim o‘rinni egallaydi. Keyinchalik ko'plab rus yozuvchilari Sumarokovni rad etishdi adabiy iste'dod, ammo Belinskiy "Sumarokov o'z zamondoshlari bilan juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi va iste'dodsiz, siz xohlaganingizcha, hech qachon muvaffaqiyatga erisha olmaysiz" deganida hali ham haq edi.
Rus dramaturgiyasi uzoq va mashaqqatli rivojlanish yo'lini bosib o'tdi. Birinchi spektakllar paydo bo'ldi XVII oxiri- 18-asr boshlarida ular qadimiy marosim va oʻyinlarga, ogʻzaki xalq dramasiga asoslangan. Eng mashhur va mashhur asarlar xalq dramasi Stepan Razin va Ermakning yurishlarini aks ettirgan "Tsar Maksimilian", "Qayiq"; “Hokim-boyar haqida” xalq drama-farsi; qo'g'irchoq komediyasi Petrushka haqida. Bu vaqtda Ukraina va Belorussiyada maktab dramasi paydo bo'ladi. Cherkov marosimlaridan mavzularni olib, u o'sha paytda ilg'or bo'lgan markazlashgan monarxiya g'oyalarini tasdiqladi.
Moskvadagi A. N. Ostrovskiyning "Bo'rilar va qo'ylar" spektaklidan sahna drama teatri K. S. Stanislavskiy nomi bilan atalgan.
Moskva Satira teatrida N.V.Gogolning "Bosh inspektor" spektaklidan sahna. 1985 yil
30-40-yillarda rus dramaturgiyasi rivojlanishining yangi bosqichi yuz berdi. XVIII asr, klassitsizmning hukmronlik davri. Bu oqimning eng yirik vakillari A.P.Sumarokov (1717-1777) va M.V.Lomonosov (1711-1765) edi. Klassizm dramaturgiyasi yuksak fuqarolik g'oyalarini targ'ib qildi. Klassiklik tragediyasi qahramonlari Vatanga muhabbat, burchga xizmat qilishni hamma narsadan ustun qo‘ygan. Sumarokovning “Xorev”, “Sinav va Truvor” va boshqa tragediyalarida zulm va despotizmni qoralash mavzusi eshitildi. Rus klassitsizm dramaturgiyasi asosan nazariy va amaliyotda tajribaga asoslanadi G'arbiy Evropa madaniyati. Pyesalari rus teatri repertuarining asosiga aylangan Sumarokov bejiz emas. 18-asr o'rtalari c., "shimoliy Rasin" deb nomlangan. Qolaversa, “quyi tabaqalar”, poraxo‘r amaldorlar, o‘z fuqarolik burchini buzgan zodagon yer egalarining illatlarini fosh etib, Sumarokov satirik komediya yaratish yo‘lida ilk qadamlarni tashladi.
Dramaturgiyadagi eng muhim hodisa ikkinchisi XVIII asrning yarmi V. D. I. Fonvizinning (1745-1792) "Brigadir" va "Kichik" komediyalariga aylandi. Ma’rifatparvarlik realizmi asosdir badiiy usul Fonvizina. U o'z asarlarida jamiyatning alohida illatlarini emas, balki butunni qoralaydi siyosiy tizim serflikka asoslangan. Mustaqil hokimiyatning o‘zboshimchaligi qonunsizlik, tamburchilikning ochko‘zligi va poraxo‘rligi, despotizm, zodagonlarning bexabarligi, “shafqatsiz qullik yuki” ostida bostirilgan xalqning baxtsizliklarini keltirib chiqardi. Fonvizinning satirasi yovuz va shafqatsiz edi. M. Gorkiy rus adabiyotining "ayblovchi realistik yo'nalishi" ning asoschisi sifatida uning ulkan ahamiyatini ta'kidladi. Satirik g'azabning kuchliligi nuqtai nazaridan, Fonvizin komediyalari yonida V. V. Kapnistning byurokratik o'zboshimchalik va amaldorlarning korruptsiyasini fosh etuvchi "Yabeda" (1798) va I. A. Krilovning "Podschipa" hazil-tragediyasini qo'yish mumkin. ), Pavel I ning masxara qiluvchi hovlisi. Fonvizin va Kapnist an'analari o'z yo'lini topdi. yanada rivojlantirish A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. V. Suxovo-Kobilin, M. E. Saltikov-Shchedrin, A. N. Ostrovskiy dramaturgiyasida.
19-asrning birinchi choragi - murakkab va turli kurashlarga boy badiiy harakatlar Rus teatri tarixidagi davr. Bu klassitsizm qonunlarini yengish, yangi yo'nalishlar - sentimentalizm, preromantizm va realizmning paydo bo'lishi davri. Butun rus teatrini demokratlashtirish jarayoni boshlanadi. davomida Napoleon urushlari va dekabrizmning tug‘ilishida qahramonlik-vatanparvarlik mavzusi alohida ahamiyat kasb etadi. Vatanga muhabbat, istiqlol uchun kurash yetakchi mavzulardir dramatik asarlar V. A. Ozerova (1769-1816).
19-asrning birinchi o'n yilliklarida. Vodevil janri, kichik dunyoviy komediya, katta shuhrat qozonmoqda. Uning asoschilari A. A. Shaxovskoy, N. I. Xmelnitskiy, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboedovlar edi. Ularning yengil, jo‘shqin adabiy tilda, hazilkash qo‘shiqlar bilan yozilgan pyesalarida yaqqol sezilib turardi. zamonaviy odatlar va belgilar. Vodevilni ma’lum darajada kundalik komediyaga yaqinlashtiradigan bu xususiyatlar D.T.Lenskiy, P.A.Karatigin, F.A.Koni va boshqalar kabi vodevil dramaturglari ijodida belgilovchi bo‘lib qoladi.
Rus dramaturgiyasi tarixida yetakchi rol A. S. Pushkin va A. S. Griboedovga tegishli. Ular ilk realistik dramalarni yaratdilar. Pushkin dramaturgiyasi va uning nazariy fikrlari rus dramaturgiyasidagi milliylik va realizm tamoyillarini asoslab beradi. A. S. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasida uning Rossiyadagi ozodlik harakati bilan chambarchas bog'liqligini ko'rish mumkin. U ikki davr - "hozirgi asr" va "o'tgan asr" o'rtasidagi kurashni real tarzda tasvirlaydi.
30-yillarga kelib. M. Yu. Lermontovning "Ispanlar", "Odamlar va ehtiroslar", "" erta pyesalari paydo bo'lishiga ishora qiladi. G'alati odam" Lermontov - rus adabiyotidagi inqilobiy romantik dramaning eng yirik vakili. Uning “Maskarad”i birinchi romantik tragediyaning cho'qqisidir 19-asrning yarmi V. Griboedov tomonidan boshlangan, ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilik bilan yarashmagan yuksak, mag'rur aqlning taqdiri mavzusi Lermontov dramasida fojiali yakun topadi. Pushkin va Lermontov pyesalarini ishlab chiqarish taqiqlangan chor senzurasi. 30-40-yillarning rus sahnasida. N.V.Kukolnik va N.A.Polevoyning monarxiya hokimiyatining donoligi va buyukligini tarannum etuvchi dramalari bor edi. Soxta pafos va melodramatik effektlar bilan to'yingan ular teatr repertuarida uzoq vaqt qolmadi.
L.N.Andreev (1871-1919) yo'li murakkab va ziddiyatli edi. Uning "Yulduzlarga" (1906), "Sava" (1906), "Tsar ochligi" (1908) pyesalarida kapital dunyosini rad etish mavzusi eshitiladi, lekin ayni paytda dramaturg ishonmaydi. isyonkor xalqning bunyodkorlik kuchi, isyoni anarxiyadir. Insonning kuchsizligi va halokati mavzusi "Odamning hayoti" (1907) dramasida eshitiladi. U xudosiz niyatlar va adolatsiz va shafqatsiz dunyoga qarshi norozilik bilan sug'orilgan. falsafiy drama"Anatema" (1909).
Rus ziyolilarining ma'lum bir qismining ongi inqirozining ushbu og'ir davrida Gorkiyning "Oxirgi" (1908) va "Vassa Jeleznova" (birinchi versiya, 1910) pyesalari paydo bo'ldi. Ular pessimistik, dekadent tuyg'ularga qarshi chiqib, burjuaziyaning halokati va degeneratsiyasi haqida gapiradilar.
Butun taraqqiyot davomida rus dramaturgiyasi xalqning o'z-o'zini anglashi va ma'naviy kuchining o'sishining ifodasi bo'ldi. Bu dunyoda muhim hodisaga aylandi teatr madaniyati va haqli ravishda jahon teatrida sharafli o'rin egalladi.
Yevropada klassitsizm 17-asrda rivojlandi, 18-asrda u boshqa shakllarga ega boʻldi. Rossiyada - 18-asrning 40-yillarida (dramaturizm tarixida). IN sof shakl klassitsizm yigirma yildan ortiq bo'lmagan, teatrda esa taxminan 20 yil davomida mavjud edi.
Klassizm barokko bilan parallel ravishda rivojlanadi. Klassizm kataklizm davrini tushunishga harakat qiladi, gumanistik qadriyatlardan voz kechmaydi, balki haqiqatga ob'ektivroq qaraydi. Dunyoni to'ldiradigan fojiali to'qnashuvlar juda keskin qabul qilinadi va uyg'unlikni tiklashga harakat qilinadi.
Rus klassitsizm madaniyati tez orada Evropa ma'rifati makonida o'zini topadi. Rus klassitsizmi mafkurachisi Sumarokov ma'rifatparvarlik g'oyalarini ajoyib o'zlashtirgan.
Klassizm hokimiyatga xizmat qiladi, bu davlat buyurtmasining bir turi, ammo 70-yillarning boshiga kelib. Rus madaniyati o'zini davlat nazoratidan ozod qila boshlaydi, davlat hokimiyatidan uzoqlasha boshlaydi.
"Klassisizm" so'zining o'zi "namunali" degan ma'noni anglatadi. San'atda klassitsizm yaratgan dunyo modeli bunga misoldir. Haqiqiy dunyo to'g'ri, ideal dunyosiga qarama-qarshidir. Garchi klassitsizm shiori tabiatga taqlid bo'lsa-da, tabiat tasodifiy emas. Bu ma'lum kelajakka intilish. Bu hayotni tartibga solishning bir turi. Klassizm - bu saboq, jamoat shaxsiga, ya'ni umuman jamiyatga yo'naltirish.
Uyg'unlikni o'rnatish uchun klassitsizm har bir shaxsning erkinligini cheklashni talab qiladi. U Uyg'onish davri antropotsentrizmini inkor etadi, chunki mavzu anarxiya va tartibsizlikdir. Klassizm uni ommaning pafosiga qarama-qarshi qo'yadi. U inson, jamiyat va olam o'rtasida uyg'unlikni o'rnatishga harakat qiladi, lekin uning uchun markaziy bo'g'in jamiyatdir. Ommaviy pafos ezgulik, haqiqat va go‘zallikning sinonimidir.
Klassizm shaxsning barcha his-tuyg'ulari va intilishlari tabiatan yovuz ekanligini da'vo qilmaydi, lekin dunyo shu qadar tartibga solinganki, generalning uyg'unligiga erishish uchun o'z his-tuyg'ularini qurbon qilish kerak. Bu klassitsizmning fojiasi - inson qurbonlik qilishi kerak.
Klassizm dunyoda va jamiyatda yaxshilik va haqiqatning o'zgarmas, mutlaq qonunlari mavjudligini ta'kidlaydi, ularga inson ongli ravishda amal qilishi kerak. Ushbu qonunlardan chetga chiqish fojiali kelishmovchilikni keltirib chiqaradi va bu qonunlar yo'liga qaytish uyg'unlikni tiklashning kalitidir.
Klassizm - utopiya san'ati. U yer yuzida jannat qurishga intiladi. Barcha ziddiyatlarni olib tashlang. Klassizm har bir inson o'z intilishlari va his-tuyg'ularini ratsionallikka bo'ysundirishga qodir, deb hisoblaydi. Utopiya, shuningdek, rassomning qat'iy qonunlarga muvofiq yaratishi mumkinligiga ishonish mumkinligidadir.
Rossiyada klassitsizm bilan bog'liq holda asl san'at tug'iladi. Bu ishlab chiqarishni rag'batlantiradi adabiy til. Aynan klassitsizm asosiy davlat uslubi sifatida jahon tsivilizatsiyasining qadriyatlari rus madaniyatiga kirib boradi. Fojiali aybdorlik muammosi juda muhim. Fojiali qahramon ziddiyatni anglash va mas'uliyat hissi bilan ajralib turadi. Klassizm Rossiyada birinchi bo'lib tanlov muammosini qo'ydi.
Rus klassitsizmi rad etadi qadimgi afsona syujetning asosi sifatida. Va ko'pincha rus klassik fojiasining asosi rus tarixi haqidagi afsonadir. Juda erta, 50-yillarda. ijobiy yakunlar va qarorlar paydo bo'ladi. Aleksandr Petrovich Sumarokov (1717-1777) ma'rifat davrida shaxsiy va jamoatchilik o'rtasida murosa topishga harakat qilmoqda.
Sumarokovning so'zlariga ko'ra, "fojia ezgulik maktabidir" va u o'zining to'qqizta fojiasi bilan monarxlarning o'ziga saboq berishga harakat qilgan. "Komediyaning xususiyati - masxara bilan kayfiyatni boshqarish, odamlarni kuldirish va uning to'g'ridan-to'g'ri qoidalaridan foydalanish" - Sumarokov tomonidan yozilgan o'n ikkita komediya. turli yillar, odamlarni unchalik kuldirmadi, balki ularni mazax qildi, insoniy kamchilik va illatlarni, kundalik ehtiroslarni fosh qildi.
Dastlabki ikkita fojia zavq bilan o'qildi va imperator 1749 yil dekabr oyining oxirida, 1750 yil yanvar oyida Moskvadan bir yillik sayohatdan qaytib kelganida, u "janob kursantlarga general-ad'yutant tayyorlanishni buyurishga juda loyiq edi. Janob Sumarokov... reestrni topshirdi, teatrda ikkita rus fojiasini taqdim eting. Shunday qilib, ularning nutqlarini tasdiqlash uchun ular sinflardan va korpusdagi barcha lavozimlardan bo'shatilishi va muallifning ushbu fojialari nazorati ostida e'lon qilingan dramalarni o'rganishi kerak."
Sumarokovning birinchi “Xorev” tragediyasida biz ikkilikni kuzatamiz. kompozitsion tuzilish. Asarda ikkita qarama-qarshilik mavjud. O'zlarining sinfiy oilaviy burchlarini buzayotgan qizg'in yosh oshiqlar Xorev va Osnelda harakatlarida, bir qarashda, qarama-qarshilik yashiringan bo'lishi kerak. dramatik harakat: qarz o'rtasidagi ziddiyat aniqlangan ijtimoiy maqom shaxsiyat va aqlga bo'ysunmaydigan inson qalbining diqqatga sazovor joylari (sevgi tuyg'ulari). Ammo asar harakatini aynan mana shu ziddiyat emas fojiali yakun. To‘qnashuvning manbai o‘z fuqarolari oldidagi burchini unutgan hukmdorning harakatlaridadir. Shunday qilib, Sumarokovning birinchi fojiasining g'oyaviy muammolari oshiqlar qalbidagi burch va ehtiros o'rtasidagi kurashga emas, balki davlat hokimiyatini ifodalovchi shaxsning harakatlarida nima bo'lishi kerak va nima o'rtasidagi qarama-qarshilikka qaratilgan.
Sumarokov oʻzining uchinchi “Sinav va Truvor” tragediyasida (1750) dramatik harakat ikkilikni yoʻq qiladi. Novgorod hukmdori Sinavga qarshi bo'lgan yosh oshiqlar Truvor va Ilmena qalbidagi burch va ehtiros o'rtasidagi kurashning o'zgarishlari bu erda mustaqillikka olib kelmaydi. fitna to'qnashuvi. Ilmenani da'vo qilgan Sinav o'zining qonuniy huquqlaridan foydalanadi, chunki qiz unga Ilmenaning otasi Gostomislning o'zi tomonidan Novgorodning qutqaruvchisi sifatida xotin sifatida va'da qilingan. Vaziyatning fojiasi shundaki, huquqiy qonuniylik shaxsning his-tuyg'u erkinligiga bo'lgan tabiiy huquqi qonunlariga zid keladi. Va Sinavning Ilmenaga bo'lgan da'volarini uning xohishiga qarshi amalga oshirishi monarxni zo'ravonlik va zo'ravonlikka olib keladi. fojiali o'lim birinchi Truvor, keyin esa Ilmeny. Demak, Sinav va oshiqlar o‘rtasidagi ziddiyat chuqurroq to‘qnashuvning in’ikosi bo‘lib, u yana pyesaning dramatik to‘qnashuvining axloqiy-psixologik emas, balki siyosiy-didaktik asosini ochib beradi: ehtiroslarga bo‘ysunib, monarx. odamlarning qayg'u va azob-uqubatlarining manbai va shu bilan zolimga aylanadi. O'yin o'rgatadi: monarxning burchi ehtirosga bo'ysunish bilan mos kelmaydi.
Sumarokovning eng qadimgi fojialarining birinchi spektakllari 1740-yillarning oxirida Yer zodagonlari korpusi kursantlarining havaskor truppasi tomonidan ijro etilgan. Sumarokovga ishlab chiqarishni tashkil etish amalda ishonib topshirildi va u o'ziga yuklangan vazifani sharaf bilan bajardi. U ikki yildan ortiq kursantlar sud truppasini boshqarishda davom etdi. Bu davrda to‘plangan tajriba Sumarokov uchun besamar ketmadi. U F. Volkov truppasining spektakllarini tashkil etishda ishtirok etishni davom ettiradi, Yaroslavl jamoasini yaxshilashga yordam beradi. aktyorlik. Va 1756 yil kuzidan boshlab, doimiy davlat rus teatri tashkil etilgandan so'ng, Sumarokov uning birinchi direktori va 1761 yil iyunigacha butun spektakllarning deyarli yagona rejissyori bo'ladi.
Dramaturg Sumarokovning yutug'i kadet truppasi faoliyati davri bilan bog'liq ijodiy etuklik. U yana ikkita pyesa yaratadi - "Artiston" (1750) va "Semira" (1751), ularda Sumarokov tragediyalarining janr kanonining tuzilishi va o'ziga xosligi nihoyat rasmiylashtiriladi. Harakatning dramatikligi didaktik g'oyaning o'ta keskinligi bilan uyg'unlashadi. Taxtdagi ideal monarxning namunasini o'zida mujassam etgan yakuniy spektakl "Vysheslav" (1768) fojiasi bo'ladi.
Xarakterli xususiyat Sumarokov ijodining etuk bosqichi uning fojialarini siyosiy ishoralar bilan to'ldirishdir. Qahramonlar orasida mantiqiy rolni bajaradigan retellerga alohida rol beriladi. O'zgarishlarga neytral fojiali mojaro, u monarxlarga ma'ruzalar o'qiydi, ularga ularning vazifalarini tushuntiradi, dramaturgning siyosiy ideallarini e'lon qiladi.
Sumarokovning tragediya janridagi yakuniy ishi 1771 yil fevral oyida Sankt-Peterburgdagi sud teatri sahnasida namoyish etilgan "Dmitriy da'vogar" spektakli edi. Bu Sumarokovning birinchi va yagona fojiasi bo'lib, uning syujeti haqiqiy tarixiy voqealarga asoslangan edi. Bosh qahramon pyesalar - 1605 yilda polyaklar ko'magi bilan Rossiya taxtini noqonuniy ravishda egallab olgan Soxta Demetrius. Bunday syujetni tanlash Sumarokovga, masalan, taxtga vorislik muammosi, monarx hokimiyatining o'z fuqarolarining irodasiga bog'liqligi kabi jiddiy dolzarb muammolarni fojiaga qo'yish imkoniyatini berdi. Ammo dramaturgning diqqat markazida suverenning burchi va mas'uliyati masalasi qoladi. Sumarokov monarxning taxtni egallash huquqini unga bog'liq qiladi axloqiy fazilatlar. Dynastik mulohazalar fonga o'tadi.
Badiiy o'ziga xoslik Sumarokov fojialari ularning syujetlari asosan qadimgi rus tarixi materialiga asoslanganligi bilan uzviy bog‘liq. Sumarokov uchun bu muhim ahamiyatga ega edi. Uning sub'ektlarga doimiy murojaat qilishining ma'nosi qadimgi rus tarixi umumiy yuksalish bilan izohlanadi milliy o'ziga xoslik, rus madaniyat arboblarining o'zlarining tarixiy an'analarining ahamiyatini tasdiqlash istagi.
Sumarokovning rus komediyasini yaratishdagi xizmatlari muhim edi. Ushbu janrga qiziqish Rossiya XVIII asr Evropa komediyalarining tarjimalari va moslashuvlarining ko'pligi va rus mualliflari tomonidan janr rivojlanishining favqulodda jadalligi bilan tasdiqlanadi. Bu jarayonning boshida ham Sumarokov turgan.
Sumarokov komediyalari mazmunining o'ziga xos xususiyati, ayniqsa, birinchi komediyalar, ularning quvnoqligi. U komediyadan raqiblari bilan muomala qilish vositasi sifatida foydalanadi.
Qadimgi rus tarixining afsonaviy voqealariga asoslangan fojialardan farqli o'laroq, Sumarokov komediyalarida harakat deyarli milliy bo'yoqlardan mahrum. Rus komediyasining yangi turini yaratishda Sumarokov turdi. U boyitishga qaratilgan sa'y-harakatlari muhimligini tushundi milliy repertuar to'g'ri o'ynaydi.
Sumarokovning 1760-yillardagi komediyalari ("Qo'riqchi", "Qizil odam", "Zaharli") uning komediya satirasi evolyutsiyasida yangi bosqichni belgilaydi. Bu pyesalardagi harakat fars komediyadan ozod qilingan. Sumarokov ekspozitsiyaga e'tibor qaratib, groteskka murojaat qiladi markaziy belgilar, yovuz ehtiroslarni o'zida mujassam etgan. Ammo yomonlik muqarrar ravishda jazoni kutmoqda. Shu bilan birga, dramaturg "ko'z yoshlari" dramasi janri uchun an'anaviy usullardan foydalanadi. Bu xoch bilan tan olinishi va voqea joyida jinoyat guvohlarining paydo bo'lishi va begunoh jabrdiydalarning olijanob kelib chiqishining to'satdan ochilishi va kutilmaganda. adolatli qaror sud. Finalda illat jazolanadi va fazilat g'alaba qozonadi. Komediyalarning butun harakati o'ziga xos axloqiy saboq sifatida namoyon bo'ladi; Endi spektakllar tomoshabinlarga kulgi bilan munosabatda bo'lish uchun emas, balki ularga sezgirlik bilan teginish uchun mo'ljallangan.
Yakuniy bosqich Sumarokovning 1770-yillarning boshlarida paydo bo'lgan komediya ijodi rus dramaturgiyasining yangi yo'nalishlari muhitida o'tdi.
Fojia va komediyalardan tashqari, Sumarokov o'zi "drama" deb atagan o'ziga xos eskizga ega. Uning bir aktyorlik drama 1757 yilda Imperator teatri sahnasida namoyish etilgan "Germit" an'anani o'ziga xos tarzda davom ettirdi. maktab dramasi. Bu o'ziga xos dramatik shahidlik edi. Syujet zamirida iymon sinovi yotadi.
Sumarokov pyesalari, ayniqsa, uning tragediya va komediyalari butun XVIII asr davomida rus teatrlari sahnasini tark etmadi. “Sinav va Truvor”, “Semira” va “Dmitriy da’vogar” tragediyalari tomoshabinlar tomonidan katta muvaffaqiyat qozondi. Sumarokovning tragediya va komediyalari rus professional dramaturgiyasining shakllanishiga asos bo‘lganidek, uning pyesalari asosida sahnalashtirilgan spektakllar ham yuqori sifatni anglatardi. yangi bosqich Rossiyada sahna san'ati tarixida. Klassiklik an'analarining shakllanishi ular bilan bog'liq bo'lib, ularning bag'rida rus aktyorlarining bir nechta avlodi shakllangan. Sumarokov pyesalarining sahnadagi birinchi spektakllari havaskor truppalar tomonidan ijro etilgan. ayol rollari erkaklar tomonidan bajarilishi kerak edi. Ammo professionallik bilan teatr biznesi Rossiyada, ayniqsa, 1756-yilda doimiy davlat xalq teatri tashkil etilgandan so‘ng, sahna ko‘rinishlari tobora mustahkamlanib bordi. Bu poydevor qo'yadi milliy an'ana aktyorlik san'ati.
A.P.SUMAROQOV DRAMATURGIYASI
| Parametr nomi | Ma'nosi |
| Maqola mavzusi: | A.P.SUMAROQOV DRAMATURGIYASI |
| Rubrika (tematik toifa) | Adabiyot |
Sumarokovning rus dramaturgiyasining rivojlanishiga qo'shgan katta hissasi.
18-asrning 40-50-yillaridagi rus jamiyati oldida milliy xalq teatrini yaratishning dolzarb vazifasi turardi. Buyuk Pyotr davridagi birinchi urinish muvaffaqiyatsiz tugadi. Keyingi o'n yilliklarda sud teatri xorijiy truppalar qo'lida edi. Bu truppalar saroy tomoshabinlarini qisqa vaqt ichida deyarli barcha eng yaxshi xorijiy klassik dramaturgiya asarlari (Kornel, Rasin, Molyer, Volter) bilan tanishtira oldilar. Ammo o'zimizning ichki repertuarimizni yaratish juda muhim edi.
ref.rf saytida chop etilgan
Sumarokov bu vazifani o'z zimmasiga oldi. 1747 yilda u "Xorev" tragediyasini yozdi va bu yil yangi rus dramaturgiyasining tug'ilgan yili bo'ldi, u milliy teatr sahnasini "ma'rifatparvarlar"ning "oliy" axloqiy va siyosiy g'oyalarini targ'ib qilish minbariga aylantirdi. monarxiya”. Sumarokov ijodiy hayoti davomida 9 ta tragediya yozgan: “Xorev” (1747), “Gamlet” (1748), “Sinav va Truvor” (1750), “Ariston” (1750), “Semira” (1751), “Dimiza”. (1758), "Visheslav" (1768), "Dmitriy da'vogar" (1771), ʼʼMstislavʼʼ (1774).
Sumarokov tufayli 1756 yilda Xalq teatri ochildi, u tashkil etilganidan 1761 yilgacha direktor bo'lgan.
Sumarokovning tragediyalari rus adabiyoti uchun "She'riyat haqida" maktubida va boshqa ba'zi asarlarda o'zi tomonidan shakllantirilgan klassitsizm poetikasining qat'iy qoidalariga amal qiladi. Sumarokovning so'zlariga ko'ra, fojianing asosiy mazmuni nafaqat "Veneraning g'azabidan" "yig'lash va qayg'u" ni tasvirlashda, ᴛ.ᴇ. sevgi, balki his-tuyg'ularga tayanib, tomoshabinni axloqiy tarbiyalashi mumkin bo'lgan voqealarni ko'rsatishda ham. Bunga, Sumarokovning so'zlariga ko'ra, "uch birlik" - harakat, vaqt va joy birligini kuzatish orqali erishish mumkin.
Sumarokov tragediyalarida personajlar keskin ravishda ijobiy va salbiyga bo‘linadi; belgilar statik va ularning har biri bitta "ehtiros" tashuvchisi edi; uyg'un besh pardali kompozitsiya va kam sonli personajlar syujetning iqtisodiy va asosiy g'oyani ochish yo'nalishida rivojlanishiga yordam berdi. Muallifning o'z fikrlarini tomoshabinga etkazish istagi nisbatan sodda, aniq va ixcham til bilan xizmat qildi. Fojialar Aleksandriya she'rida (juft qofiya bilan iambik hexameter) yozilgan.
Sumarokov o'z fojialari uchun fitnalarni Rossiya tarixidan olgan. Sumarokov fojialarining tarixiyligi juda shartli bo'lib, asosan tarixiy nomlardan foydalanish bilan chegaralangan bo'lsa-da, shunga qaramay, tarixiy va milliy mavzular rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati edi. Dramaturg, qoida tariqasida, rus tarixining eng uzoq davrlariga, afsonaviy yoki yarim afsonaviy tabiatga murojaat qildi, bu esa ma'lum faktlarni erkin o'zgartirishga imkon berdi. Uning uchun muhim bo'lgan narsa davr rangini takrorlash emas, balki tarixiy syujet ommaga olib borishga imkon bergan siyosiy didaktika edi. Sumarokov fojialarida asosiy ziddiyat odatda "aql" va "ehtiros", jamoat burchi va shaxsiy his-tuyg'ular o'rtasidagi kurashdan iborat edi va bu kurashda ijtimoiy tamoyil g'alaba qozondi. Bunday to‘qnashuv va uning rivojlanishi olijanob tomoshabinda fuqarolik tuyg‘ularini tarbiyalash, uning qalbida davlat manfaatlari hamma narsadan ustun bo‘lishi kerak, degan g‘oyani singdirishga qaratilgan edi. Vazifa qahramonlarga fuqarolik burchlarini qat'iy bajarishni buyuradi, ehtiroslar - sevgi, shubha, rashk, despotik moyillik - ularni amalga oshirishga to'sqinlik qiladi. Shu munosabat bilan Sumarokov tragediyalarida ikki turdagi qahramonlar tasvirlangan. Ulardan birinchisi o'zlarini qamrab olgan ishtiyoq bilan duelga kirishib, pirovardida o'zlarining fuqarolik burchilarini ado etadilar. Bularga Xorev (“Xorev” spektakli), Gamlet (Shekspir tragediyasining erkin moslashuvi boʻlgan shu nomdagi spektakl qahramoni), Truvor (“Sinav va Truvor” tragediyasi) kiradi.
Ikkinchi turga ehtiros davlat qarzi ustidan g'alaba qozonadigan belgilar kiradi. Bular, birinchi navbatda, oliy hokimiyatga ega bo'lgan shaxslar - knyazlar, monarxlar, ya'ni Sumarokovning so'zlariga ko'ra, o'z vazifalarini ayniqsa g'ayrat bilan bajarishlari kerak bo'lganlar:
Monarxga juda ko'p tushuncha kerak,
Agar u tojni tanbehsiz kiyishni xohlasa.
Va agar u shon-shuhratda kuchli bo'lishni xohlasa,
Solih va qattiqqo'l va rahmdil bo'lishi kerak.
Kuch hukmdorlarni ko'r qiladi va ular o'z his-tuyg'ularining quliga aylanadi va bu ularga qaram bo'lgan odamlarning taqdiriga eng achinarli ta'sir qiladi. Knyaz Kiyning shubhasi qurbonlari uning akasi va akasining kelini Osnelda (ʼʼXorevʼʼ) boʻladi. Sevgi ishtiyoqidan ko'r bo'lgan Novgorod shahzodasi Sinaf Truvor va uning sevimli Ilmenani o'z joniga qasd qilishga undaydi (ʼʼSinaf va Truvorʼʼ). Hukmdorlarning o'z qilmishlari uchun vijdon azobi kechikkan tushunchadan keyin paydo bo'ladi. Ba'zan Sumarokov qasos olishning ko'proq tahdidli shakllariga ruxsat beradi. Eng jasur Ushbu munosabatda Sumarokovning ishonchli tarixiy voqealarga asoslangan pyesalaridan yagona bo'lgan "Dmitriy da'vogar" fojiasi bo'lib chiqdi. Bu Rossiyadagi birinchi zolim fojia bo'lib, hukmdorning despot bo'lish huquqiga ishonchi komil va tavba qilishga mutlaqo qodir emasligini ko'rsatadi. Impostor o'zining zolim moyilligini ochiqchasiga e'lon qiladi:
Men dahshatga o'rgandim, jinoyatdan g'azablandim,
Vahshiylik bilan to'ldirilgan va qon bilan bo'yalgan.
Sumarokovning Ketrin II rejimiga qarshiligining kuchayishi uning ikkita fojiasida yaqqol namoyon bo'ldi: "Vysheslav" va "Dmitriy da'vogar". "Vysheslav" da har doim o'zining "ehtiroslarini" mag'lub etgan monarx obrazini yaratib, Sumarokov imperatorga aniq saboq berdi. Ammo Sumarokovning eng muhim ishi "Dmitriy da'vogar" deb tan olinishi kerak. "Muammolar davri" materiallarida yozilgan "Dmitriy da'vogar" fojiasi Sumarokovning barcha fojialarining eng "zamonaviyi" edi. Yaratilgan vaqtga kelib, taxt vorisi Pavlus balog'at yoshiga etgan va Rossiyaning taxtga vorislik qonunlariga ko'ra, u hukmronlik qilishni boshlashi kerak edi. Shu bilan birga, Ketrin II hokimiyatdan voz kechishni xayoliga ham keltirmadi. Muxolifat doiralarida Pavlusning taxtga chiqishi masalasi muhokama qilindi. Shu sababli, Dmitriyning zo'ravon sifatida tasviri eng dolzarb xususiyatga ega edi.
ref.rf saytida chop etilgan
Fojianing zulmga qarshi yo'nalishi antiklerikal tendentsiya bilan yanada mustahkamlandi. To'g'ri, tsenzura nuqtai nazaridan Sumarokov katoliklikka hujum qiladi, ammo bu muammoning jiddiyligini kamaytirmaydi. Ijobiy qahramonlar (Kseniya, Shuiskiy, Georgiy, Parmen) nutqlarida o'z fuqarolariga g'amxo'rlik qiluvchi, qonun ustuvorligiga qat'iy rioya qiladigan "xalq himoyachisi" ning fazilatli monarx timsoli yaratilgan.
Sumarokovning katta xizmati shundaki, zolimdan ozod bo'lish "xalq" ixtiyoriga tushdi, lekin bu erda ham Sumarokovning sinfiy cheklovlari o'z aksini topdi: hatto "Dmitriy da'vogar" ning eng ayanchli joylarida ham zolim qirolni almashtirish haqida edi. "fazilatli" monarx. Shu bilan birga, tragediyaning obyektiv ta’siri dramaturgning subyektiv, sinfiy chegaralangan rejasidan ham kengroq bo‘lishi mumkin edi. Shu sababli, frantsuzcha tarjimasi 1800-yilda Parijda nashr etilgan. quyidagi talqin berildi: "Uning syujeti deyarli inqilobiy, bu mamlakatning huquqlari va siyosiy tizimiga to'g'ridan-to'g'ri zid ..."
Sumarokovning rus dramaturgiyasiga xizmatlari shundaki, u butun XVIII asr davomida o'ta barqaror bo'lgan fojianing o'ziga xos turini yaratdi. Sumarokov fojialarining doimiy qahramoni qandaydir buzg‘unchi ehtirosga – gumon, shuhratparastlik, hasadga berilib, buning oqibatida o‘z fuqarolariga azob-uqubat keltiruvchi hukmdordir. Podshohning zulmi oshkor bo'lishi uchun syujetga ikki oshiq kiritiladi, ularning baxtiga hukmdorning despotik irodasi to'sqinlik qiladi. Oshiqlarning xulq-atvori ularning qalbidagi burch va ehtiros o'rtasidagi kurash bilan belgilanadi. Ba'zan bu kurash zolim hukmdor bilan kurashga o'tadi. Sumarokovning fojialarini qoralash har doim ham qayg'uli emas, balki "Dmitriy da'vogar" filmidagi kabi baxtli bo'lishi kerak. Bu Sumarokovning despotizmni jilovlash imkoniyatiga ishonchidan dalolat beradi.
"Dmitriy da'vogar" rus siyosiy fojiasining boshlanishi edi. Sumarokov fojialarining siyosiy yo'nalishi cheklangan miqdordagi personajlarni aniqladi. Asosiy qahramonlar odatda hukmdorlar va bir-birini sevadigan qahramon va qahramon edi. Hukmdorlar turli sabablarga ko'ra (ayyor sirdoshlarning qoralashlari yoki o'zlarining sevgi ehtiroslari ta'siri ostida) "zolimlik" qilganlar, sevishganlar birlashishiga to'sqinlik qildilar. Sumarokov turli xil jozibali ayol tasvirlarining butun galereyasini yaratdi. Nozik va yumshoq, jasur va irodali ular yuksak axloqiy tamoyillari bilan ajralib turardi.
Fojialardan tashqari, Sumarokov 12 komediya, "Germit" dramasi (1757), "Kefal va Prokris" (1755), "Alceste" (1758) operalarining matnlarini yozgan.
Sumarokovning komediyalari tragediyalarga qaraganda unchalik muvaffaqiyatli bo‘lmagan. Uning komediyalari ijtimoiy hayotning unchalik ahamiyatli bo'lmagan tomonlarini ko'rib chiqdi, ammo Sumarokov komediyalarning ijtimoiy va ma'rifiy yo'nalishini majburiy deb hisobladi. Bu haqda u "She'riyat haqida" maktubida shunday yozgan:
Komediyaning mulki - istehzoni istehzo bilan boshqarish;
Aralash va ishlatish uning to'g'ridan-to'g'ri nizomidir.
Tasavvur qiling-a, ruhsiz xizmatchi buyurtmada,
Farmonda nima yozilganini tushunadigan hakam,
Meni u erda burnini ko'taradigan dandy bilan tanishtiring,
Sochning go'zalligi haqida butun bir asr o'ylaydi,
Kim, uning fikricha, kubok uchun tug'ilgan,
Qaerdadir shunday ahmoqni yutish uchun...
"She'r yozish to'g'risida" maktubida Sumarokov, xuddi Boile kabi, xalq o'yinlari va farslar haqida aristokratik nafrat bilan gapiradi. Ammo Sumarokov komediyalarining o'zi asosan oldingi dramaturgiya, rus xalq teatri an'analariga asoslangan edi. Ammo xorijiy komediyachilarning, birinchi navbatda, Molyerning ta'siri ham seziladi.
Sumarokov komediyalari odatda uch guruhga bo'linadi.
Birinchisiga 1750 yildagi komediyalar kiritilishi kerak: ʼʼTresotinusʼʼ, ʼʼEr va uning xotini oʻrtasidagi janjalʼʼ, ʼʼHAYVONLARʼʼ. Bu komediyalar risolaviy xarakterga ega, syujeti sust rivojlangan bo‘lib, harakat rivoji sahna pozitsiyalarining o‘zgarishi bilan almashtiriladi va personajlar o‘z xarakterini asosan dialoglarda ochib beradi.
Sumarokov komediyalarining ikkinchi guruhiga "Qo'riqchi" (1764-1765), "Qizil odam" (1768), "Aldash bilan sep" (1769), "Zaharli" (1769) kiradi. Risola xarakterini saqlab qolgan holda, u bosh qahramonlarni yaratishda ko'proq ko'p qirralilik va tiplashtirishga erishadi. Bu birinchi navbatda xasis haqidagi asl trilogiyaning asosiy qahramonlariga taalluqlidir: Jexvat ("Gvardiya"), Kashchei ("Lixoimets") va Salidar ("Aldash yo'li bilan"). Bu personajlar ziqnalik bilan birga ikkiyuzlamachilik, jaholat va achchiqlikni birlashtiradi. Ushbu komediyalar odatda "xarakterli komediyalar" deb hisoblanadi, ularda kundalik element sezilarli darajada oshadi va o'sha paytdagi Rossiyaning davlat tartibini tanqid qilish xususiyatlari paydo bo'ladi. Sumarokovning ushbu komediyalar guruhidagi ma'lum yutuqlari adabiy va teatr doiralarida milliy komediya repertuarini yaratish uchun kurashning boshlanishi bilan bog'liq bo'lib, bu Fonvizinning "Brigadiri" ning paydo bo'lishiga olib keldi.
Fonvizinning "Brigadiri" ning ta'siri Sumarokovning so'nggi komediyalarida sezilarli darajada seziladi, ayniqsa ularning eng yaxshisi "Tasavvur bilan quchoq" (1772). Bu mahalliy komediya. Graf Kasander Moskvada Xavronyaga yaxshilik qilib, viloyat zodagonlari Vikul va Xavronyaning oldiga keladi. Vikul oltmish yoshli grafning xotiniga hasad qildi va "nima bo'lishidan qat'i nazar, ayolni sindirdi". Shu bilan birga, tez orada Kasander Xavronya va Vikulning uyida yashovchi kambag'al zodagon Florizaga uylanmoqchi ekanligi ma'lum bo'ladi va Vikulning Xavronyaning xiyonati haqidagi shubhasi tarqaladi. Ammo bu oddiy syujet sxemasiga Sumarokov johil kichik zodagonlar hayotining jonli rang-barang rasmlarini kiritishga muvaffaq bo'ldi.
Ayniqsa, Xavronya obrazi muvaffaqiyatli bo‘ldi, uning dunyoqarashi va kasbi butlerning so‘zida to‘liq ifodalangan: “U Bovani, Eruslanni uzoqdan-uzoqdan taniydi, o‘rim-yig‘imning ustasi... va hatto uy hayotida ham: u karamni o'zi tuzlaydi va tovuqlarni his qiladi va cho'chqalarni boqadi. Xavronyaning beg'uborligi va ochiqchasiga ba'zan odob chegaralarini kesib o'tadi. Sumarokov o'zining asosiy qahramonlarining tilini katta mahorat bilan takrorlaydi - qo'pol, so'zlashuv, lekin ayni paytda aniq, mo'l-ko'l maqollar bilan to'ldirilgan, ba'zan psixologik turtki bo'lgan, ma'ruzachilarning kayfiyatidagi keskin o'tishlar bilan bog'liq. “Tasavvur bilan boyvachcha” komediyasida “Aziz do‘stimga, quloqdan oqargan sochga”, “Kulbaning burchaklari qizil emas, pirogi qizil”, “Otning to‘rt oyog‘i bor” kabi maqol va matallar ko‘p. , va hatto u qoqiladi”, “Kuchli bilan urushma, lekin boy bilan sudlashma”, “Keksani eslagan kishi ko'zdan g'oyib bo'ladi”...
Sumarokovning soʻnggi komediyalari muallifning serflar ahvoliga ochiq qiziqishi bilan ajralib turadi. "Tasavvur bo'yicha quloch" filmida Xavronya qattiq mushtli serf ayol bo'lib chiqadi. Graf Kasandarning: “Dehqonlaringiz yashayaptimi?” degan savoliga butler shunday javob beradi: “Deyarli hammasi dunyoni kezib yuribdi... Bizning aslzoda ayol bekorchilikni yoqtirmaydi, har soatda dehqonlarni mehnat qilishga majbur qiladi. .. pul yig'ish, yomg'irli kun uchun oq pul ehtiyot bo'ling.
Butun umrini ijtimoiy yovuzlik va insoniy adolatsizlikka qarshi kurashda o‘tkazgan yozuvchi-pedagog, shoir-satirik
Men o'limga yo'liqgunimcha,
Men bog'larga qarshi yozishni to'xtatmayman,
N.I.ning munosib hurmatiga sazovor bo'ldi. Novikov va A.N. Radishchev, - Sumarokov 18-asr rus adabiyoti tarixida muhim o'rin tutadi. Keyinchalik ko'plab rus yozuvchilari Sumarokovning adabiy iste'dodini inkor etishdi, ammo Belinskiy "Sumarokov o'z zamondoshlari bilan juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi va iste'dodsiz, siz xohlagan vaqtda hech qanday muvaffaqiyatga erishib bo'lmaydi", deb aytganida hali ham haq edi.
8-ma'ruza
A.P.SUMAROQOV DRAMATURGİYASI - tushunchasi va turlari. “A.P.SUMAROKOV DRAMA” turkumining tasnifi va xususiyatlari 2017, 2018 yil.