ตัวอย่างภาพร่างการออกแบบที่น่าตื่นเต้น วิธีการเรียนรู้การวาดอย่างสวยงามสำหรับนักออกแบบตกแต่งภายในมือใหม่

ภาพร่างภายในเป็นภาพร่างขาวดำหรือภาพสีที่สร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือวาดภาพ วาดด้วยเครื่องหมาย ปากกาเจล, ดินสอสีพาสเทล, หมึก, สีน้ำ

สตูดิโอออกแบบมืออาชีพจะเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ได้อย่างไร จากการวาดภาพ

แต่ก่อนที่จะเริ่มวาด นักออกแบบจะต้องทำความคุ้นเคยกับห้องที่ต้องตกแต่ง รวมถึงความปรารถนา ไอเดีย และความชอบของลูกค้า

สัดส่วนที่แท้จริงของพื้นที่และองค์ประกอบแต่ละอย่างจะถูกเก็บรักษาไว้บนกระดาษ สำหรับแต่ละห้องมักจะเตรียมภาพวาด 2-3 แบบเพื่อระบุรายละเอียดพื้นที่ใช้สอยและแสดงการตกแต่งพื้นและเพดาน ร่างภาพภายในที่สร้างขึ้น รูปภาพทั้งหมดสถานการณ์ในอนาคต

ทำไมคุณถึงต้องการแบบร่างการออกแบบตกแต่งภายใน?

• ในขั้นตอนของการสเก็ตช์ภาพด้วยมือ ลูกค้าจะคุ้นเคยกับการออกแบบในอนาคต อารมณ์ของการออกแบบ และการทดลองในสภาพแวดล้อมใหม่ เสนอให้ทำการปรับปรุง โทนสี,การจัดเฟอร์นิเจอร์,ไฟส่องสว่าง. ร่างถัดไปจัดทำขึ้นโดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงซึ่งจะช่วยประหยัดเวลาในการสร้างแบบจำลอง 3 มิติในภายหลัง
• ในขณะที่ทำงานแบบร่าง นักออกแบบจะเลือกการผสมสี สไตล์เฟอร์นิเจอร์ โซลูชันการตกแต่งและแสงสว่าง เมื่อเขียนลงบนกระดาษ แนวคิดภายในที่สร้างขึ้นตามจินตนาการของผู้เขียนจะชัดเจนและเผยให้เห็นข้อบกพร่อง
• เราเลือกตามรูปวาด วัสดุตกแต่งและการปูพื้น: การออกแบบสี เนื้อสัมผัส การนูน แต่คุณต้องเข้าใจว่า จานสีสร้างขึ้นจากสีและเฉดสีที่แท้จริงของวัสดุที่แตกต่างกัน ภาพร่างภายในให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับ สำเนียงสีแสดงสัดส่วนและการรวมกันของวัตถุในเกมสี

ร่าง - ขั้นตอนที่ 1 สู่การตกแต่งภายใน

ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของลูกค้าและนักออกแบบเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างโครงการออกแบบ เมื่อได้รับการอนุมัติแล้ว ร่างการออกแบบตกแต่งภายในจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ โดยเน้นรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ตัวเลือกด้านบนประกอบด้วยภาพร่างโดยผู้เขียนสตูดิโอออกแบบ TopDom เทคนิคที่แตกต่างกัน. ในแต่ละกรณี เรามุ่งมั่นที่จะสร้างภาพบรรยากาศที่น่าดึงดูดใจซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดของลูกค้าเกี่ยวกับการตกแต่งภายในที่กลมกลืนกัน

เริ่มสร้างสรรค์กับเรา!

ภายใน- นี่คือพื้นที่ภายในของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม การวาดภาพภายในมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่สามมิติ เพื่อให้นักเรียนได้รับทักษะในการพรรณนาพื้นที่ภายในที่มีระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน เพื่อรวบรวมและเพิ่มพูนความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้กฎของมุมมองเชิงสังเกตในทางปฏิบัติ และเพื่อขยายแนวคิดการจัดองค์ประกอบ

โครงสร้างภายในทั้งหมดของการตกแต่งภายในถูกกำหนดโดยชีวิตมนุษย์ ส่วนประกอบต่างๆ เช่น แสงสว่าง การตกแต่ง โทนสีในอีกด้านหนึ่งและอุปกรณ์ภายใน (เฟอร์นิเจอร์การจัดวาง ฯลฯ ) - ในอีกด้านหนึ่งทำให้สามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายสำหรับมนุษย์ได้ องค์ประกอบภายในทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุมและตอบสนองความต้องการด้านการใช้งานของบุคคลความต้องการด้านสุนทรียภาพและจิตวิญญาณของเขา

ภายใน- ก่อนอื่นนี่คือพื้นที่ภายในแบบปิดซึ่งรวมถึงแผนเชิงพื้นที่และแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ ที่สร้างสภาพแวดล้อมแสงดั้งเดิมอย่างใดอย่างหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของสถานที่ การใช้งาน สีต่างๆพื้นผิวของวัสดุและวัตถุที่รวมอยู่ในการตกแต่งภายในสร้างความยากลำบากในการพรรณนา

ในการวาดภาพภายในวิธีการสร้างภาพเชิงสร้างสรรค์เชิงเส้นและความรู้เกี่ยวกับกฎของมุมมองเชิงสังเกตมีความสำคัญเป็นพิเศษ วิธีการสร้างภาพเชิงเส้นและ มุมมองเชิงเส้นช่วยให้คุณติดตามความคืบหน้าของการสร้างภาพของวัตถุในรูปวาดได้อย่างชัดเจน

ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติ การประยุกต์ใช้จริง การออกแบบตกแต่งภายในในอาชีพสถาปนิกการแบ่งความคุ้นเคยกับส่วนนี้ออกเป็นสองขั้นตอนมีเหตุผลมากกว่า ขั้นตอนแรกคือการวาดภาพการตกแต่งภายในจากชีวิต ขั้นตอนที่สองจากจินตนาการ

ภาพวาดดินสอภายในจากชีวิต

การวาดภาพภายในจากชีวิตช่วยให้นักเรียนได้รับประสบการณ์การมองเห็นที่จำเป็นเมื่อสร้างพื้นที่ภายในของสถานที่ ระบุลักษณะสำคัญของปริมาตรและรูปแบบของโซลูชันแสงและเงาของภาพวาด

ไม่ว่าการกำหนดค่าภายในจะซับซ้อนเพียงใดก็สามารถลดเป็นปริมาตรเรขาคณิตธรรมดาได้เสมอซึ่งมีสี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมวงกลมหกเหลี่ยม ฯลฯ อยู่ในแผนดังนั้นความสามารถในการวาดรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายในมุมมองจะช่วยอำนวยความสะดวกในการวาดภาพอย่างมาก การตกแต่งภายในจากชีวิต มาถึงตอนนี้ นักเรียนควรรู้ว่าเปอร์สเปคทีฟเชิงมุมและส่วนหน้าถูกสร้างขึ้นอย่างไร เปอร์สเป็คทีฟประเภทหลักถูกใช้ก่อนหน้านี้ในการวาดภาพ รูปแบบต่างๆแต่เมื่อวาดการตกแต่งภายในคุณต้องทำการปรับเปลี่ยน การก่อสร้างมุมมองตาม การรับรู้ภาพของห้องที่วาดไว้

ประการแรกความสำเร็จในการวาดภาพตกแต่งภายในจากชีวิตนั้นขึ้นอยู่กับ ทางเลือกที่เหมาะสมมุมมอง เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปของเส้นคู่ขนาน เมื่อวาดห้อง เส้นขอบฟ้าจะอยู่ที่ระดับสายตาของคนนั่งหรือยืนบนขาตั้ง มุมมองของรูปวาดของเขาจะเป็นเชิงมุมหรือหน้าผากทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของลิ้นชัก

เมื่อสร้างภาพวาดเชิงเส้นภายในห้องคุณควรใส่ใจ เอาใจใส่เป็นพิเศษเกี่ยวกับคุณภาพของการก่อสร้างกราฟิกของงาน เส้นที่อยู่เบื้องหน้าควรจะสว่างกว่าเส้นที่อยู่ด้านหลังอย่างมาก สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถแสดงความลึกและพื้นที่ของห้องในระยะเริ่มแรกของการวาดภาพและจะช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานกับโซลูชันแสงและเงาของการตกแต่งภายใน

ภาพวาดดินสอภายในจากจินตนาการ

ใน กิจกรรมภาคปฏิบัติสถาปนิกมักเผชิญกับสถานการณ์ที่จำเป็นต้องพรรณนาถึงการตกแต่งภายในที่ได้รับการออกแบบอย่างรวดเร็วในมุมมองเพื่อช่วยให้ลูกค้าจินตนาการถึงพื้นที่ของห้องการจัดวางเฟอร์นิเจอร์และสไตล์ทั่วไปของการตกแต่งภายใน

การกำหนดลักษณะการตกแต่งภายในที่ดึงมาจากจินตนาการเป็นสิ่งสำคัญในการเลือกเส้นขอบฟ้าซึ่งเผยให้เห็นจุดประสงค์ของพื้นที่ภายในในระดับหนึ่ง เช่น เมื่อวาดห้อง โรงเรียนอนุบาลควรใช้ในระดับสายตาของเด็กเมื่อวาดพื้นที่อยู่อาศัยขนาดเล็ก - ที่ระดับสายตาของผู้นั่ง ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับสถานที่ขนาดใหญ่ เช่น ฟิตเนส สระว่ายน้ำ โรงงานผลิตฯลฯ ควรตั้งเส้นขอบฟ้าให้สูงขึ้น ซึ่งจะเน้นให้เห็นพื้นที่ขนาดใหญ่ของห้อง เนื่องจากจะเผยให้เห็นระนาบของพื้น การเลือกเส้นขอบฟ้าเมื่อวาดภาพภายในจากจินตนาการขึ้นอยู่กับงานที่สถาปนิกกำหนดไว้สำหรับตัวเองตามความต้องการในการแสดงข้อดีข้อนี้หรือข้อดีของห้องที่ออกแบบ

บางครั้ง เมื่อวาดภาพปริมาณมากและรายละเอียดภายในที่ซับซ้อนจำนวนมาก จะมีการเลือกระนาบภาพ จุดที่หายไป และเส้นขอบฟ้าหลายภาพเพื่อลดความผิดเพี้ยน

ภาพวาดเปอร์สเปคทีฟที่มีจุดหายไปหลายจุดเรียกว่ามุมกว้างและมุมมองในนั้นสามารถเข้าถึงได้สูงสุด 90-100 องศา ในกรณีเหล่านี้ จะใช้เส้นขอบฟ้าหลายเส้น

การทำงานวาดภาพภายในจากจินตนาการของคุณเริ่มต้นด้วยการทำงานแบบแปลนพื้น ภายในนี้ อุปกรณ์ช่วยสอนเราจะดูการก่อสร้างแบบตกแต่งภายในของที่พักอาศัยขนาดเล็ก ภารกิจหลักคือการเลือกมุมที่เป็นประโยชน์มากที่สุดในการแสดงการตกแต่งภายในและรายละเอียดที่รวมอยู่ในนั้น ในการดำเนินการนี้ ให้สร้างภาพร่างเบื้องต้นที่ช่วยกำหนดองค์ประกอบของภาพวาดและความสัมพันธ์ตามสัดส่วนของทั้งหมด (ผนัง พื้น เพดาน) และชิ้นส่วน (เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ)

หลังจากนั้นจะมีการทำเครื่องหมายบนแผนผังจุดชมวิวของระนาบภาพและจุดที่หายไป แผนภาพดังกล่าวจะช่วยให้คุณเข้าใจและเข้าใจการสร้างมุมมองที่ไม่เพียงแต่เรียบง่าย แต่ยังซับซ้อนอีกด้วย เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเมื่อสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่รวมอยู่ในการตกแต่งภายในขอแนะนำให้พรรณนาแผนการจัดเฟอร์นิเจอร์ในมุมมอง (จัดวางแผนในมุมมอง) ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถกำหนดตำแหน่งของเฟอร์นิเจอร์ได้อย่างถูกต้อง หลังจากนั้นความสูงจะกลับคืนมาและรายละเอียดของวัตถุที่รวมอยู่ในการตกแต่งภายในจะได้รับการแก้ไข

ถ้านักเรียนกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการแสดง แบบฟอร์มทั่วไปห้องที่มีเฟอร์นิเจอร์ตั้งอยู่นั้นสมเหตุสมผลที่จะใช้มุมมองด้านหน้า จำเป็นต้องกำหนดมุมมองมุมมองเส้นขอบฟ้าและระนาบภาพอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมที่ได้เปรียบที่สุดเมื่อวาดห้อง

หากจำเป็นต้องแสดงมุมห้อง ควรใช้มุมมองเชิงมุมจะดีกว่า เพื่อหลีกเลี่ยงการบิดเบือนภาพ คุณควรใช้มุมมองที่กว้างขึ้น: ยิ่งจุดที่หายไปของเส้นคู่ขนานอยู่ห่างจากกันมากเท่าใด ภาพภายในก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น

การวาดภาพภายในที่มีบันไดมีประโยชน์อย่างมากสำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงพื้นที่ บันไดเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่ยากที่สุดสำหรับช่างเขียนแบบ ในการวาดพื้นที่ภายในจินตนาการด้วยบันได นักเรียนจะต้องมีความรู้ไม่เพียงแต่ประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบและขนาดมาตรฐานของบันไดด้วย เพื่ออำนวยความสะดวกในการก่อสร้างบันไดคุณควรเริ่มต้นด้วยแผนในมุมมองภายในจากนั้นเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดแล้ว วัตถุที่เรียบง่ายคืนความสูงและทำให้ภาพวาดมีรายละเอียดมากขึ้น

ทักษะที่ได้รับจะช่วยให้นักเรียนสามารถพรรณนาการออกแบบตกแต่งภายในที่สอดคล้องกับสไตล์และความสนใจของลูกค้าได้อย่างอิสระ

เมื่อวาดการตกแต่งภายในเช่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปจะใช้วัสดุทุกประเภท: เรียบง่ายและ กระดาษสี, ดินสอที่มีความนุ่มต่างกัน, ถ่าน, กรด, ปากกา, สีน้ำ, หมึก, gouache ฯลฯ

แฟชั่น - “ผู้หญิง” เปลี่ยนแปลงได้และไม่แน่นอนมาก อย่างไรก็ตาม เธอมักจะหวนกลับไปสู่สไตล์ที่ถูกลืมไปนาน และเมื่อเติมไอเดียใหม่ๆ ก็ทำให้เกิดสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้หญิงจำนวนมากมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามกฎหมายแห่งแฟชั่นและคอยจับตาดูการพัฒนาเสื้อผ้าของดีไซเนอร์เพื่อที่จะอยู่แถวหน้าของนักแฟชั่นนิสต้า

ความรู้สึกของสไตล์

นั่นคือสิ่งที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับแฟชั่นได้ ตามคำพูดของ Coco Chanel ผู้โด่งดัง: แฟชั่นที่เหมาะกับคุณ” ตามกฎแล้วผู้หญิงทุกคนรู้จักสไตล์ของเธอตั้งแต่นั้นมา ช่วงปีแรก ๆ, เลือกสิ่งต่าง ๆ โดยคำนึงถึงรูปร่างหน้าตาหน้าตาและสีผมของเธอ หลายคนอาจคิดว่ารายละเอียดปลีกย่อยดังกล่าวไม่จำเป็น แต่ทุกคนที่สัมผัสรูปร่างหน้าตาของบุคคลซึ่งเน้นอย่างถูกต้องและได้เปรียบด้วยเสื้อผ้าช่วยสามารถเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นคนที่สวยงามและ "มีสไตล์" ได้

แน่นอนว่าผู้หญิงทุกคนไม่ต้องการเป็นเหมือนคนอื่น แต่เธอชอบที่จะมีความสนุกสนานของตัวเอง ขึ้นมาด้วย วิธีทางที่แตกต่างในการเลือกทรงผม การแต่งหน้า เสื้อผ้าของแต่ละคน เราจะมุ่งความสนใจไปที่เสื้อผ้า เป็นเรื่องปกติในประเทศของเราที่ผู้หญิงของเราเกือบทุกคนสามารถเย็บเสื้อผ้าของตัวเองได้ ถ้าไม่เช่นนั้น คุณสามารถติดต่อสตูดิโอตัดเย็บเสื้อผ้าได้อย่างปลอดภัยเมื่อมีแบบร่างแบบจำลองที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง ไม่ว่าในกรณีใดผู้หญิงจะมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสิ่งของของเธอ

ขั้นตอนแรกในการสร้างเสื้อผ้า

เราคุ้นเคยกับเด็ก ปีใหม่สร้างเครื่องแต่งกายด้วยตัวเราเอง โดยอันดับแรกเราวาดภาพร่างเสื้อผ้าแล้วจึงตัดออก คุณควรทำเช่นเดียวกันเมื่อสร้างสิ่งต่าง ๆ ของคุณเอง ไอเดียใหม่ๆ ในการทำกระโปรงหรือแม้แต่ชุดสูทก็ผุดขึ้นมาในหัวของฉันตลอดเวลา และเมื่อคุณทำสิ่งแรกสำเร็จได้สำเร็จ ความรู้สึกอิ่มเอิบจะเต็มเปี่ยม คุณจึงอยากสร้างสรรค์คอลเลกชั่นเสื้อผ้าของคุณเองซ้ำแล้วซ้ำอีก

เรียนรู้การวาดบุคคล

ขั้นแรก คุณจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพเล็กๆ น้อยๆ คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดคนโดยเฉพาะสำหรับภาพร่างของคุณเพื่อให้โมเดลเสื้อผ้าที่ประดิษฐ์ขึ้นดูได้เปรียบและทุกรายละเอียดที่สร้างขึ้น สไตล์ของแต่ละบุคคลโมเดล แม้ว่าคุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการวาดภาพผู้คนที่โรงเรียน แต่ก็ไม่เป็นไร เราจะวาดให้แตกต่างออกไปเล็กน้อย

สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือวาดรูปเงาของบุคคลคำนวณสัดส่วนตามขนาดลำตัวและขา อัตราส่วนที่ยอมรับโดยทั่วไปของบุคคลต่อศีรษะคือโดยเฉลี่ย 7.5:1 แต่ในการวาดภาพร่างเสื้อผ้า เพื่อให้แบบจำลองที่ประดิษฐ์ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น ขาจะยาวขึ้น 1 หน่วย ตามลำดับ 8.5:1 แต่อย่าหักโหมตามความยาวของขา ไม่เช่นนั้นรูปแบบทั้งหมดจะบิดเบี้ยว

เพื่อให้ร่างเสื้อผ้าของคุณดูชัดเจนยิ่งขึ้นและตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของการวาดภาพโมเดล ให้วาดข้อต่อเป็นวงกลมในรูปเงาดำของบุคคล พวกเขาจะมีลักษณะเหมือนบานพับบนรอยพับ จากนั้นเชื่อมต่อด้วยเส้นบาง ๆ หน้าอกควรมีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูคว่ำและหัวควรมีลักษณะเป็นรูปวงรี คุณมีคนที่คุณสามารถลองไอเดียของคุณได้

การสร้างภาพร่างเสื้อผ้า

มาถึงช่วงวาดรูปแล้ว โครงร่างทั่วไปเสื้อผ้าที่วางแผนไว้ เมื่อภาพร่างทั่วไปของเสื้อผ้าปรากฏรอบๆ บุคคลนั้น คุณสามารถใช้ดินสอและยางลบเพื่อให้ได้รายละเอียดในแบบจำลองและส่วนเพิ่มเติมของเสื้อผ้า อย่าลืมทำเครื่องหมายการตัดของรายการนี้ จำเป็นต้องมีแบบร่างเสื้อผ้าเพื่อให้สามารถเลือกรายละเอียดโวหารทั้งหมดของคอลเลกชันของคุณได้อย่างถูกต้องในภาพวาดคุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ตลอดเวลาและคำนวณรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการตัด

พิจารณาว่าชุดเดรสหรือกระโปรงจะยาวแค่ไหน โดยร่างคอเสื้อหรือปกเสื้อ แล้ววาดราวกับว่าคุณกำลังแต่งตัวคนอยู่ หากคุณกำลังวางแผนที่จะสร้างชุดสูท ให้เริ่มวาดเสื้อ กางเกงขายาวหรือกระโปรง แล้วสวมแจ็คเก็ตทับด้านบน วาดรายละเอียดของสิ่งต่าง ๆ ที่มองเห็นได้จากใต้ชุดสูท โดยธรรมชาติแล้วชุดชั้นในใน ในกรณีนี้มันไม่คุ้มที่จะวาด หากคุณต้องการระบุตำแหน่งของตะเข็บ ให้ทำเครื่องหมายด้วยเส้นทึบแล้ววาดซิปด้วยเส้นประ ร่างรายละเอียดที่จะเป็นส่วนหนึ่งของแบบจำลองของคุณให้สมบูรณ์ เช่น กระเป๋า กระเป๋า โอเวอร์เลย์สำหรับตกแต่งหรือซิป ของตกแต่ง

ค้นหาคุณสมบัติทั้งหมดของผ้าที่คุณเลือก

ตอนนี้คุณสามารถเข้าใจจากประสบการณ์ของคุณเองถึงความสำคัญของการร่างภาพเมื่อสร้างคอลเลกชันเสื้อผ้า คุณรู้วิธีวาดภาพร่างเสื้อผ้าแล้ว ยังคงต้องเจาะลึกรายละเอียดปลีกย่อยของคุณสมบัติของเนื้อผ้าและผ้าม่านเล็กน้อย ลองดูอย่างใกล้ชิดว่าผ้าที่คุณเลือกนั้นโกหกอย่างไร รอยพับใดเกิดขึ้น รอยย่นเมื่อเดินหรือนั่งอย่างไร มีพฤติกรรมอย่างไร ลมแรงหรือเปียก พยายามจดจุดเหล่านี้ไว้ในภาพร่างของคุณ จากนั้นคุณจะไม่พบภาพที่สมจริงของแบบจำลองที่ต้องการอีกต่อไป เมื่อตัดผ้า คุณจะรู้ถึงความแตกต่างในพฤติกรรมของผ้าเมื่อเย็บและสวมใส่สิ่งของต่างๆ

ใช้นิตยสารแฟชั่นเป็นตัวช่วยคุณ

หากคุณไม่ค่อยเข้าใจวิธีสร้างภาพร่างเสื้อผ้า ให้ลองคัดลอกแบบสำเร็จรูปก่อน นิตยสารแฟชั่นจากนั้นเพียงเพิ่มรายละเอียดของคุณตามที่เห็นสมควร หลังจากการดัดแปลงโมเดลที่มีชื่อเสียงหลายครั้งคุณจะไม่สามารถทำได้ แรงงานพิเศษวาดและประดิษฐ์คอลเลกชันเสื้อผ้าของคุณเองอย่างอิสระ

ผลงานของนักออกแบบที่มีประสบการณ์

คุณเคยสงสัยบ้างไหมว่าพวกเขาสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงนักออกแบบชื่อดัง? แน่นอนว่านางแบบทุกคนไม่ได้เกิดมาในหัวในคราวเดียว แต่ละแนวคิดถูกฟักออกมามากกว่าหนึ่งวัน หมายเหตุทั้งหมดเกี่ยวกับการปรับปรุงจะถูกเขียนลงในสมุดบันทึก

เพื่อช่วยนักออกแบบ มีทั้งบริษัทที่รับผิดชอบ แต่ละช่วงเวลาในการสร้างคอลเลกชัน การสร้างภาพร่างเสื้อผ้า - นี่เป็นเพียงก้าวแรกในงานของนักออกแบบ จากนั้นผู้ช่วยของเขาก็เข้ามามีส่วนร่วมเพราะสำหรับคอลเลกชันที่ครบถ้วนนั้นจำเป็นต้องทำให้สิ่งต่าง ๆ มีสไตล์โดยทั่วไปในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นเอกเทศและลักษณะเฉพาะของแต่ละรุ่น

หากคุณกำลังวางแผนที่จะพัฒนาคอลเลกชันเสื้อผ้าสำหรับตัวคุณเอง โปรดฟังคำแนะนำของนักออกแบบที่มีประสบการณ์ ชัดเจนว่าพวกเขาจะไม่บอกคุณ , วิธีการเรียนรู้การวาดภาพร่างเสื้อผ้าแต่พื้นฐาน ปัญหาองค์กรในการสร้างชิ้นส่วนโมเดลบางสไตล์สามารถให้คำแนะนำได้

ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้ตัดสินใจเลือกคอลเลกชั่นหรือธีมทันที ในการทำเช่นนี้เมื่อพัฒนาเสื้อผ้าแต่ละรายการโดยเลือกสีและประเภทของผ้าคุณควรตั้งชื่อคอลเลกชันในอนาคตทันทีโดยใช้คำคุณศัพท์ใด ๆ ให้กับภาพร่างของภาพวาด อาจเป็น "คอลเลกชันที่ละเอียดอ่อน" หรือ "นางแบบที่สร้างสรรค์" "เสื้อผ้าผู้หญิงหรือผ้านุ่ม" และอื่นๆ ไม่จำกัดจินตนาการของคุณ

จากนั้นการรวบรวมความคิดทั้งหมดของคุณลงบนกระดาษจะง่ายขึ้น เชื่อมต่อและเน้นประเด็นทั่วไป ในขณะที่ขจัดความซ้ำซ้อนและการซ้ำซ้อนออกไป ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถบรรลุทิศทางบางอย่างในรูปแบบและธีมได้

ความสุขของการสร้างแบบจำลองของคุณเอง

อย่าลืมฟังเคล็ดลับเหล่านี้แล้วคุณจะสามารถเข้าถึง ระดับใหม่สร้างสิ่งต่าง ๆ ให้กับตัวคุณเอง คุณรู้วิธีวาดภาพร่างนางแบบเสื้อผ้าแล้ว แน่นอนว่าคุณจะไม่มีผู้ช่วย แต่สิ่งนี้จะเพิ่มบุคลิกพิเศษให้กับเสื้อผ้าของคุณ มันจะเป็นของคุณเท่านั้นเพราะมันอยู่ในหัวของคุณที่ความคิดในการสร้างสรรค์เกิดขึ้นคุณวาดภาพร่างตัดแบบจำลองบนผ้าและเย็บชุด ด้วยมือของฉันเอง. สิ่งเหล่านี้ตื้นตันไปด้วยพลังของคุณ ความรักที่มันถูกสร้างขึ้นมา พวกเขาจะไม่เพียงแต่ทำให้อารมณ์ของคุณดีขึ้น แต่ยังดึงดูดมุมมองของผู้อื่น นำโชคดี และทำให้คุณมีความสุขทุกวัน

ฉันเตือนคุณทันทีว่าฉันจะเขียนมาก ดังนั้นถ้าใครไม่ชอบโพสยาวๆก็อย่าเสียเวลาครับ :))

ฉันขอโทษทันทีถ้าฉันทำให้ใครขุ่นเคืองเป็นการส่วนตัว ชื่อและนามสกุลทั้งหมดเป็นเรื่องจริงไม่มีใครแต่งอะไรเลย นี่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉันและไม่ได้อ้างว่าเป็นเพียงความเห็นที่ถูกต้องเท่านั้น

อังกฤษ บัณฑิตวิทยาลัยการออกแบบ (http://britishdesign.ru/) อะไรอยู่เบื้องหลังชื่อที่ยิ่งใหญ่นี้? การศึกษาของรัสเซียด้วยรสชาติภาษาอังกฤษหรือโอกาสที่จะได้รับการศึกษายุโรปที่มีคุณภาพในรัสเซีย? ฉันถามตัวเองเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ เมื่อเลือกสถาบันการศึกษา

ฉันเป็นนักออกแบบฝึกหัด และเมื่อรู้ว่าต้องเรียนต่อ ฉันก็มีประสบการณ์ในสาขานี้แล้ว แต่เนื่องจากการศึกษาหลักของฉันแม้จะเกี่ยวข้องกับศิลปะ (ประวัติศาสตร์ศิลปะ) ไม่ได้ตัดกับการออกแบบโดยตรง ความรู้ทั้งหมดในสาขาการออกแบบที่ฉันมีนั้นได้รับมาด้วยเลือดและหยาดเหงื่อด้วยตัวฉันเอง แต่ฉันต้องการความรู้พื้นฐานมากกว่านี้ เลยต้องเผชิญกับคำถามในการเลือกสถาบันการศึกษา " โรงเรียนนานาชาติการออกแบบ" ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันในทันทีด้วยที่ตั้งในสถาบันเก่าของสหภาพโซเวียตซึ่งมีจิตวิญญาณของการ "ฆ่าความคิดเกี่ยวกับการออกแบบในตัวคุณเอง" ครอบงำ แม้ว่าฉันจะรู้ในภายหลังว่าฉันผิดและเข้าเรียนชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนแห่งนี้และถึงกับไป กับพวกเขาเพื่อฝึกงานที่ลอนดอน (ซึ่งฉันจะเขียนแยกกัน) “ รายละเอียด” ไม่ได้ดึงดูดฉันด้วยแนวทาง "ผิวเผิน" อย่างที่คิดสำหรับฉัน สถาบันสถาปัตยกรรมลาออกเนื่องจากฉันคุ้นเคยกับวิธีการสอนในสถานศึกษาเหล่านี้และฉันไม่อยากดูดซับโซเวียตที่แข็งทื่อ โรงเรียนคลาสสิก. ดังนั้นตัวเลือกของฉันจึงตกอยู่กับผู้หญิงชาวอังกฤษที่เป็นอิสระเช่นเดียวกับจิตวิญญาณของ Foggy Albion ความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จ ความคิดทั้งหมดนี้เข้ามาในใจของฉันเมื่อ กระบวนการศึกษากำลังดำเนินการอยู่ (ตุลาคม-พฤศจิกายน) แต่นั่นไม่ได้หยุดฉัน หลังจากพิมพ์งานหลายโครงการแล้ว ฉันก็นัดหมาย ควรสังเกตว่าในสหราชอาณาจักรมีการศึกษา 2 ประเภท: 1. อังกฤษ (ใน ภาษาอังกฤษ http://britishdesign.ru/programs/bhe/) และ 2. ภาษารัสเซียเพิ่มเติม (ในภาษารัสเซีย http://britishdesign.ru/programs/rae/). ฉันแน่ใจว่าสิ่งที่ฉันต้องการคือคนอังกฤษ แต่เมื่อมาถึงโรงเรียนและพูดคุยกับภัณฑารักษ์หลักสูตร (Babkina Elena, http://britishdesign.ru/tutors/?id=29) ฉันตัดสินใจว่าภาษารัสเซียจะเหมาะกับฉันซึ่งมีวิชา "พิเศษ" น้อยกว่าเช่นนี้ เหมือนกับการเขียน “เรียงความ”
นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมด กลุ่มนี้ถูกคัดเลือกแล้ว ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกมากนัก แต่ฉันรู้สึกขอบคุณที่มีโอกาสได้มาอยู่ในกลุ่มของฉัน (เพื่อนนักเรียนจะเข้าใจฉัน :)) รวมเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มละประมาณ 20 คน - ปีแรก ในปีที่สอง เราถูกรวมเข้าเป็นกลุ่มเดียว เนื่องจากเหลือเราเพียงประมาณเท่านั้น 20 คน
กระบวนการศึกษา .
ประกอบด้วย 4 ภาคการศึกษา ภาคละ 6 เดือน เหล่านั้น. เพียง 2 ปี อบรมสัปดาห์ละ 3 ครั้ง เวลา 18.30 – 21.20 น. ในวันธรรมดา และวันเสาร์ เกือบทั้งวัน ตารางอาจมีการเปลี่ยนแปลง แต่เราจะเตือนคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ล่วงหน้า (ขอบคุณฝ่ายบริหารที่รับผิดชอบ) หลังจากแต่ละภาคการศึกษา - ทบทวน จำเป็นต้องแสดงทุกสิ่งที่คุณทำในหกเดือน เป็นไปไม่ได้ที่จะทำทั้งหมดนี้ในคืนเดียวก่อนฉาย ดังนั้นคุณจึงต้องทำงานที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จสิ้นตลอดภาคการศึกษา การแฮ็กจะไม่ทำงาน (แม้ว่าบางคนจะประสบความสำเร็จก็ตาม)

ภาคการศึกษาที่ 1 ฤดูใบไม้ร่วง 2010

ชั้นเรียนภาคการศึกษาแรก:

พื้นฐานของการออกแบบ (Babkina Elena http://britishdesign.ru/tutors/?id=29)

พื้นฐานของการวาดภาพ (Kobzeva Galina Ivanovnahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=47)

พื้นฐานการวาดภาพ (Kosareva Oksana)

เค้าโครง (Vasilisa Krutovahttp://britishdesign.ru/tutors/?id=49)

พื้นฐานการออกแบบ - A และ B ของการออกแบบ ความสมมาตร จังหวะ และองค์ประกอบคืออะไร มาก งานภาคปฏิบัติ. การสร้างภาพต่อกันและเลย์เอาต์ครั้งแรก ทุกอย่างมีประโยชน์มาก แต่น้อยมาก... ฉันจะเน้นไปที่องค์ประกอบภาพมากขึ้น ผลงานของฉันในเรื่อง:

คะแนน 5.

พื้นฐานของการวาดภาพ ด้วยอาจารย์ผู้วิเศษเช่น Galina Ivanovna เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่วาด คำพูดของเธอ “คุณเป็นคนดีของฉัน” “ใช่ นี่เป็นเพียงผลงานชิ้นเอก!” ฯลฯ บันดาลใจให้ทุกคนทำวีรกรรม ปรากฎว่าทุกคนสามารถวาดได้! ทุกอย่างไม่มีข้อยกเว้น! ขอบคุณมาก Galina Ivanovna! ทำงานใน gouache, สีน้ำ, สื่อผสมโดยใช้พาราฟิน เกลือ เศษกระดาษยู่ยี่ ช่างเป็นเที่ยวบินแห่งจินตนาการ! มันเป็นแรงผลักดันที่แท้จริงที่หลุดออกมา คนธรรมดาจากพื้นดินและทำให้คุณทะยานขึ้นไปอีกระดับหนึ่งซึ่งการออกแบบเริ่มต้นขึ้นน่าจะ)) ผลงานของฉันในหัวข้อ:

คะแนน 5.
ภาพถ่ายจากชั้นเรียน:

พื้นฐานของการวาดภาพ พื้นฐานที่แม่นยำยิ่งขึ้น การวาดภาพเชิงวิชาการ. ดินสอ ถ่าน ร่าเริง สีเทียน ฯลฯ พื้นฐานของมุมมอง ทุกอย่างเรียบร้อยดีจนกระทั่งสอบ ปรากฎว่าเกณฑ์การประเมินไม่ชัดเจนและเป็นส่วนตัวมาก ฉันก็เหมือนกับคนอื่นๆ มากมายที่ไม่เคยวาดภาพอย่างมืออาชีพมาก่อน งานของฉันได้เรต 3 แน่นอนว่าเรตติ้งเป็นเพียงแบบแผน แต่ฉันอยากรู้ว่าฉันทำอะไรผิด เมื่อฉันถามว่ามีอะไรผิดปกติ ฉันก็บอกว่ามีวัตถุที่เป็นดินน้ำมันบางชนิด ฉันและผู้คัดค้านอีกจำนวนหนึ่งอาสาที่จะอุทธรณ์ ตอนนี้เราได้รับการประเมินโดยคณะกรรมการของครูคนอื่น ๆ (รวมถึงสมาชิกของสหภาพศิลปินด้วย) ภายใน 30 นาที เราได้รับข้อมูลมากมายว่าต้องทำอะไรและอย่างไร ซึ่งเกินระดับความรู้ที่ได้รับในหัวข้อนี้ระหว่างภาคการศึกษา C'est la vie. ซื้อหนังสือและศึกษาจากพวกเขาหรือที่อื่นเพิ่มเติม

เค้าโครง จำเป็นมากและที่สำคัญที่สุด เรื่องที่น่าสนใจซึ่งเราได้รับการสอนวิธีทำแบบจำลอง เราเริ่มต้นด้วยลูกบาศก์กระดาษธรรมดาและจบลงด้วยการออกแบบที่ค่อนข้างซับซ้อน ภาพสามมิติ. อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกโรงเรียนที่เสนอการสร้างต้นแบบ และนี่คือข้อดีสำหรับชาวอังกฤษ นักออกแบบจะต้องสามารถทำงานด้วยมือของเขาได้ โดยทั่วไปแล้วในสหราชอาณาจักรการให้อาหารด้วยมือนั้นมีคุณค่าซึ่งฉันก็ถือว่าเป็นข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยเช่นกัน ในความเห็นของฉัน คอมพิวเตอร์กราฟิกกีดกันการออกแบบจิตวิญญาณและชีวิต

ดู:

วันเริ่มเวลา 10.00 น. แต่ถ้าคุณต้องการหาสถานที่สำหรับตัวเองให้เริ่มเวลา 9.00 น. การชมจะเริ่มใน 5 ชั่วโมงคุณมีเวลาทำอะไรให้เสร็จ :) โดยทั่วไปแล้วบรรยากาศของนิทรรศการบางประเภทก็อยู่ที่นั่น ศิลปท้องถิ่น. เหนื่อยมาก เสียงดัง แออัด คับแคบ ทุกอย่างจบลงประมาณ 18.00 น. ทุกคนเหนื่อยล้ามาก แต่ยังคงค้างอยู่ในคอและความพึงพอใจเช่นหลังจากออกกำลังกายอย่างหนัก
รูปถ่าย:


http://britishdesign.ru/tutors/?id=56)

ภาพวาดของนักออกแบบ (Kosareva Oksana)

การออกแบบ (Andrey Gorozhankinhttp://www.salon.ru/creator.plx?id=820)

AutoCad และ Revit . ฉันต้องบอกว่าก่อนหน้าหลักสูตรนี้ (และหลังจากนี้) ฉันทำงานใน Archicad แน่นอนว่าคุณไม่สามารถเรียนโปรแกรมแบบ 4-5 บทเรียนได้ โดยเฉพาะในอัตราที่เราเรียน :) แต่ความรู้ที่จำเป็นสำหรับการทำงานและ ศึกษาต่อเราได้รับโปรแกรมแล้ว หลักสูตรนี้ได้รับการออกแบบในลักษณะที่จะสอนผู้ที่ยังใหม่กับคอมพิวเตอร์ คนที่เก่งกว่านิดหน่อยก็รู้สึกเบื่อในชั้นเรียน และผู้ที่ทำงานใน Autocad ก็ไม่มีอะไรทำเลย ฉันจะพูดอีกคำหนึ่งเกี่ยวกับโปรแกรม Revit นี่คือความรู้อย่างที่ฉันเข้าใจ :) เกี่ยวกับโปรแกรมที่นี่ (http://www.autodesk.ru/adsk/servlet/pc/index?siteID=871736&id=14633919) นี่ยังไม่ใช่ทางเลือกอื่นสำหรับ Archicad เนื่องจากพวกเขากำลังพยายามนำเสนอ แทบไม่มีไลบรารี ทุกอย่างจำเป็นต้องสร้างแบบจำลองด้วยตนเอง ข้อดีเพียงอย่างเดียวคือการสร้างภาพข้อมูลที่ค่อนข้างดี แน่นอนว่าสำหรับผู้ที่ไม่เคยทำงานใน Archicad นี่อาจเป็นอีกทางเลือกหนึ่ง แต่ถ้าคุณรู้จัก Revit โดยไม่มี Archicad เท่านั้น คุณอาจประสบปัญหากับการจ้างงาน แม้ว่าทั้งหมดนี้จะเป็นประสบการณ์ที่ดีสำหรับฉันเพราะฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เกรดของฉันในวิชานี้คือ 5
ประวัติความเป็นมาของสไตล์ Britannia มีหลักสูตรที่ดีมากในเรื่องนี้ และวิธีการสอนแบบ "สวัสดีโรงเรียน" ไม่ได้ช่วยให้คุณผ่อนคลายและขจัดโอกาสที่จะขาดความรู้ ข้อมูลมากมาย การทำภาพต่อกัน ลำดับวิดีโอ การวาดภาพร่าง - สำหรับแต่ละสไตล์ที่เราผ่าน การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์ ข้อมูลมุ่งเน้นไปที่การตกแต่งภายในเป็นหลัก แต่ยังให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉันพบว่าหลักสูตรนี้น่าสนใจ ชัดเจนว่าเป็นการดัดแปลง” คนธรรมดา“แต่นี่เป็นข้อดี สิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบคือการสอนที่มากเกินไปของครู การก้าวไปทางขวาหรือซ้ายของวิถีที่กำหนดคือการประหารชีวิตผลงานของฉันในเรื่องนี้อยู่ที่นี่:

มีสองความคิดเห็นว่านักออกแบบตกแต่งภายในควรสามารถวาดภาพได้หรือไม่ ลูกค้าเกือบทั้งหมดยอมรับว่าเมื่อเริ่มการปรับปรุงหรือพัฒนาขื้นใหม่จำเป็นต้องเห็นภาพการตกแต่งภายในในอนาคต อย่างไรก็ตามนักออกแบบสมัยใหม่หลายคนไม่สามารถวาดได้อย่างแน่นอน เกี่ยวกับ, วิธีการเรียนรู้การวาดอย่างสวยงามสำหรับนักออกแบบตกแต่งภายในมือใหม่ คุณจะได้เรียนรู้จากบทความนี้

การออกแบบตกแต่งภายในเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์และมีวัตถุประสงค์เพื่อเปลี่ยนองค์ประกอบภาพของห้องใดห้องหนึ่ง หากคุณในฐานะนักออกแบบไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสไตล์หรือความปรารถนาของลูกค้า คุณสามารถวาดภาพการตกแต่งภายในแห่งอนาคตไว้ในหัวของคุณได้ ในกรณีส่วนใหญ่ หากคุณทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกค้า ปรับปรุงบ้านหรืออพาร์ตเมนต์ของเขา คุณก็สร้างมันขึ้นมา สไตล์ใหม่สำหรับห้องของเขาหรือคุณกำลังพยายามจัดเรียงเฟอร์นิเจอร์ขั้นพื้นฐานใหม่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะสามารถ "ใช้นิ้ว" ทาสีทุกอย่างให้ละเอียดที่สุดได้ ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ ผู้คนมักจะใช้คำเดียวกันเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ นี่เป็นการพิสูจน์ความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องร่างหรือสร้างภาพในการออกแบบตกแต่งภายใน
นักออกแบบสมัยใหม่หลายคนไม่มีทั้งการก่อสร้างหรือ การศึกษาศิลปะ. คนเหล่านี้คือคนที่รู้ว่าจะหาคนที่สามารถวาด สร้าง เลื่อย ติดวอลเปเปอร์ ทาสี ก่ออิฐ ไม้ปาร์เก้ ติดตั้งหน้าต่างและประตู ติดตั้งท่อน้ำทิ้ง และอื่นๆ ได้ที่ไหน แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะเรียกพวกเขาว่านักออกแบบ เพราะกิจกรรมของพวกเขาเหมือนกับการจัดการโครงการออกแบบตกแต่งภายในมากกว่า พวกเขาได้รับการว่าจ้างจากลูกค้าที่มีใจแคบเท่านั้นที่ไม่ต้องการทำสิ่งนี้ด้วยตนเองหรือเพียงแค่ไม่นับเงินของพวกเขา เมื่อทำงานร่วมกับนักออกแบบดังกล่าวมีความเสี่ยงสูงมากที่คุณจะต้องพบกับการตกแต่งภายในที่เข้าใจยากในสไตล์ "เก๋ไก๋ทันสมัย" ตามกฎแล้วนักออกแบบดังกล่าวไม่ทราบวิธีการวาด แต่ใช้ภาพวาดธรรมดาที่พวกเขาจำได้จากโรงเรียน ขั้นสูงกว่านั้นใช้ AutoCad
โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่ามันเป็นความรับผิดชอบของนักออกแบบที่จะต้องเรียนรู้วิธีการสเก็ตช์ภาพ ขาดไม่ได้! เช่น ตัดสินใจย้ายตู้เสื้อผ้า ผมและภรรยาคุยกันอยู่นานว่าจะดีกว่านี้อย่างไร แต่พอร่างภาพแล้ว เราก็จะเข้าใจได้ว่าเราชอบตำแหน่งนี้หรือไม่ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการออกแบบห้องหรืออพาร์ตเมนต์ทั้งหมดได้ แม้ว่าคุณจะทำงานเป็นนักออกแบบในบริษัทขนาดใหญ่ที่มีศิลปินและนักสร้างภาพภายในองค์กรพร้อมที่จะช่วยเหลือคุณ แต่การสเก็ตช์ภาพด้วยตัวเองก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีกว่ามากได้
วันนี้คุณสามารถได้รับความสามารถในการวาดภาพได้ภายในไม่กี่เดือนโดยเรียนกับติวเตอร์ แหล่งข้อมูลอ้างอิงเช่น Umnik.ru และสิ่งที่คล้ายกันช่วยให้คุณพบครูที่ดี การเรียนรู้ภายใต้ ความเป็นผู้นำที่ละเอียดอ่อนที่ปรึกษา คุณสามารถประสบความสำเร็จได้ในเวลาอันสั้นที่สุด นอกจากนี้การสื่อสารอย่างใกล้ชิดจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าคนจริงๆ คิดอย่างไร หากจำเป็น คุณครูของคุณจะสามารถให้คำแนะนำแก่คุณได้เสมอ
การแสดงภาพภายในอันที่ทำด้วยดินสอดูดีกว่าและน่าประทับใจกว่าอันที่ทำด้วยคอมพิวเตอร์ แม้จะดูไม่สมจริงนัก แต่ก็มีความพิเศษเฉพาะตัว ฉันแน่ใจว่าหากลูกค้าของคุณเห็นสิ่งนี้ ร่างภายในเขาจะไม่ต้องสงสัยในความสามารถของคุณ!