ตั้งแต่วันที่ 13 ตุลาคมถึง 17 มกราคม พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียจะนำเสนอผลงานย้อนหลังของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มิคาอิล เฟโดโรวิช เชมยาคิน - “มิคาอิล เชมยาคิน ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” นิทรรศการของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงจะรวมผลงานมากกว่าห้าสิบชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ประเทศเพื่อนบ้าน และคอลเลกชันส่วนตัวของมอสโก หนึ่งในนั้นคือหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil, พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานบางชิ้นจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก
ในนิทรรศการนี้ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียกล่าวถึงพันธกิจของตน นั่นคือพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย เราจะพูดถึงปรมาจารย์ที่ Korovin เปรียบเทียบกับ Raphael และ Mayakovsky ได้รับการยอมรับว่าเป็น ไม่ ไม่เกี่ยวกับความร่วมสมัยของเรา แต่เกี่ยวกับ "ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง"
นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย
Mikhail Shemyakin ศึกษาร่วมกับ Valentin Serov และ Konstantin Korovin ที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture จากที่ปรึกษาของเขา ศิลปินหนุ่มได้รับความรักในแนวภาพบุคคลและสไตล์การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่น Shemyakin ฝึกฝนทักษะการร่างของเขาในมิวนิกในสตูดิโอของ Anton Azhbe หนึ่งในภาพวาดสุดท้าย "พระภิกษุ" ที่สร้างโดยศิลปินที่โรงเรียน Azhbe จะถูกนำเสนอในนิทรรศการ งานนี้ได้รับการสังเกตและชื่นชมโดย Fyodor Chaliapin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมาเยี่ยมชมอพาร์ตเมนต์ของ Ivan Grzhimali ลูกชายของศิลปินเล่าว่า “เมื่อเข้าใกล้ภาพวาดโดยไม่หันกลับมามองดูมันอย่างเงียบๆ จากนั้นเขาก็มองไปรอบ ๆ และแขกก็เห็น "พระภิกษุ" สองคน: คนหนึ่งอยู่ในภาพวาดและอีกคนหนึ่ง "เล่น" โดยชลีพินอย่างงดงามเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้ มีเสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์ "ยอดเยี่ยม!" ชลีพินพูดแล้วจับมือพ่อ”
เป็นที่น่าสนใจที่ในเวลานี้ Mikhail Shemyakin ให้ความสำคัญกับจานสีขาวดำสามสีซึ่งช่วยเติมเต็มผลงานของเขาด้วยแสงมุกพิเศษ ศิลปินใช้ปูนขาว ดินเหลืองใช้ทำสี และงาช้างเผา เพื่อให้ได้สีดำที่ดูอบอุ่นดุจกำมะหยี่ ต่อจากนั้น มิคาอิล เชมยาคินจะอุทิศชีวิตหลายปีในการค้นคว้าสีดำและเฉดสีของมัน
“ศิลปินแห่งนักดนตรี”
ในปี 1901 ศิลปินได้แต่งงานกับเพื่อนนักเรียนของเขา Lyudmila Grzhimali ลูกสาวของนักไวโอลินชาวเช็กชื่อดัง Ivan Voitekhovich Grzhimali ในมอสโก เป็นเวลาหลายปีที่ Mikhail Shemyakin อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพ่อตาซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของ Moscow Conservatory ในห้องนั่งเล่นอาจารย์ได้วาดภาพญาตินักดนตรีและเพื่อน ๆ ของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะไปเยี่ยมครอบครัวที่มีอัธยาศัยดี มิคาอิล เชมยาคินถูกเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ดนตรีมอสโก" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดังนั้นภาพถ่ายของนักดนตรีจึงเป็นศูนย์กลางในนิทรรศการ ผู้เยี่ยมชมจะได้รับการต้อนรับด้วยภาพถ่ายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มากมาย รวมถึงพ่อตาของศิลปิน Ivan Grzhimali, นักแต่งเพลง Alexander Goedicke, นักไวโอลิน Frantisek Ondříček, นักเชลโล Hana Lubosic, นักร้องและ Nadezhda Salina ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi
มิคาอิล เชมยาคิน. ภาพเหมือนของนักไวโอลิน
ราชวงศ์: ABRikosovs - Shemyakins
บล็อกที่แยกออกมานำเสนอชุดภาพครอบครัว Mikhail Shemyakin ชอบวาดภาพ Lyudmila Grzhimali ภรรยาของเขาลูกชาย Fyodor และ Mikhail (ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตด้วย) มิคาอิล เฟโดโรวิชสามารถถ่ายทอดความสุขของการเป็นแม่ เสน่ห์และความสำคัญของงานบ้านในแต่ละวัน และโลกอันเงียบสงบของเด็กได้อย่างเต็มตาและเป็นบทกวี ภาพเหมือนของปู่ผู้โด่งดังของศิลปิน Alexei Abrikosov มีสีสันเป็นพิเศษ หัวหน้า บริษัท ขนม "โรงงานและหุ้นส่วนการค้าของลูกชายของ A. I. Abrikosov" (ปัจจุบันคือข้อกังวลของ Babaevsky) หลานชายของชาวนาผู้เลิกรา Alexey Ivanovich เมื่อตอนเป็นเด็กรับใช้ชาวเยอรมันที่ค้าน้ำตาลและต่อมา กลายเป็นเจ้าของหนึ่งในสามโรงงานร้านขนมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ภาพนั้นคล้ายกันมากจนคนคุมเตาที่เข้าไปในห้องทำงานของ Abrikosov ในตอนเช้าพร้อมกองฟืนถอยออกไปในนาทีแรกโดยพูดว่า: "ขออภัย Alexey Ivanovich ฉันไม่รู้ว่าคุณตื่นแล้ว" หลังจากเข้าไปในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์แล้ว งานนี้ไม่เคยจัดแสดงเลย หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งปัจจุบันเก็บภาพเหมือนไว้ได้โอนสิทธิ์ในการนำเสนอภาพวาดต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกไปยังพิพิธภัณฑ์
มิคาอิล เชมยาคิน. ภาพเหมือนของ A.I. อาบริโกโซวา (1902)
ภาพผู้หญิงที่น่าหลงใหล
ภาพผู้หญิงของ Shemyakino สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในบรรดาภาพเหล่านี้เราสามารถเน้นภาพภรรยาของศิลปินได้มากมาย "Lady in Light" อันหรูหรา - ภาพเหมือนของ Anna Egorova น้องสาวของ Lyudmila Shemyakina แต่ภาพของนางแบบดูน่าดึงดูดที่สุด Shemyakin วาดภาพ Vera Kalashnikova นางแบบคนโปรดของ Valentin Serov มากกว่าหนึ่งครั้ง ดวงตาสีเขียวอมเทาที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเธอและผมสีเข้มที่จัดทรงแบบทรงผม เป็นที่จดจำและสะดุดตาได้ในทันที อาจารย์ไม่พอใจกับภาพร่างแรกของ Vera: ด้วยความโกรธเขาจึงโยนกระดาษแข็งไปที่มุมห้องทำงานซึ่งมันวางอยู่เกือบ 20 ปีจนกระทั่ง Apollinary Vasnetsov พบมัน ศิลปินชอบภาพร่างมากจนแขวนไว้เหนือเตียง หนึ่งปีต่อมามิคาอิลเชมยาคินพยายามวาดภาพ Vera Ivanovna อีกครั้ง ภาพวาดกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อนผิดปกติซึ่งจิตรกรได้รับการอนุมัติจาก Valentin Serov ผู้ซึ่งตระหนี่มากด้วยการยกย่องและ Konstantin Korovin ไม่ได้ปิดบังความยินดีของเขา: "ราฟาเอล!"
มิคาอิล เชมยาคิน. รุ่น (2448)
ผักตบชวา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงนิทรรศการของ Mikhail Shemyakin ที่ไม่มีผักตบชวา ศิลปินมีความรักเป็นพิเศษต่อพวกเขา: เขาวาดดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะปรากฏในบ้านของ Grzhimali-Shemyakins ในวันส่งท้ายปีเก่า ตามประเพณีของเช็ก เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิในเทศกาลคริสต์มาส มิคาอิล มิคาอิโลวิช เชมยาคิน ลูกชายของศิลปินเล่าว่า “ต้นไม้ใหญ่มาก เธอสวมเครื่องประดับมากมาย เทียนสีกำลังลุกไหม้ ลูกบอลแก้วหลากสีแวววาวและตัวเลขเปล่งประกายแวววาว<…>ในห้องนั่งเล่นมีต้นไม้และดอกไม้มีชีวิตมากมาย: ไทรขนาดใหญ่, ไฮเดรนเยีย, กระบองเพชร, ผักตบชวา พวกเราเด็ก ๆ - ฉันและพี่ชาย - กำลังรออยู่ที่ประตูในห้องใหญ่ที่อยู่ติดกัน - "ห้องโถง" พ่อเปิดประตูสูงและต้นคริสต์มาสก็ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความสง่างามและความเปล่งประกาย! เธอคือพ่อของฉัน<…>เขียนไว้ในภาพวาด “ผักตบชวาใกล้ต้นคริสต์มาส” ตะกร้าหวายที่มีผักตบชวาในกระถางซึ่งปรมาจารย์วาดภาพเคยถูกนำเสนอต่อ I.V. Grzhimali โดย Leo Tolstoy
มิคาอิล เชมยาคิน. ผักตบชวาในเวลากลางคืน (2455)
สัจนิยม-อิมเพรสชั่นนิสต์-คิวบิสม์
เรื่องราวชีวิตของ Mikhail Shemyakin เต็มไปด้วยรายละเอียดที่คล้ายกัน โชคชะตาพาเขามาพบกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นหลายคนซึ่งแต่ละคนไม่สามารถนิ่งเฉยต่อผลงานของศิลปินได้ วันหนึ่งขณะเก็บเห็ดกับเด็ก ๆ ใกล้ภูเขาฉลามซึ่งชาวเชมยากินส์เช่าบ้าน ศิลปินได้พบกับวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ พวกเขาร่วมกับ Lilya Brik มักจะมาที่ลานบ้านเพื่อชมดอกโบตั๋นสีชมพู “ทันใดนั้น ร่างสูงไหล่กว้างไม่มีเสื้อสวมกางเกงเรียบๆ มีผ้าเช็ดตัวพันไหล่มาปรากฏต่อหน้าเรา หัวเกรียนสั้น. – นึกถึงมิคาอิล ลูกชายของศิลปิน - อ่าเชมยาคิน! - กวีกล่าว - ฉันเห็นผลงานของคุณที่นิทรรศการ คุณเป็นนักสัจนิยม – อิมเพรสชั่นนิสต์ – นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม” ลักษณะที่ขัดแย้งกันนี้มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ ในฐานะนักสัจนิยม Shemyakin ไม่ยอมให้ตัวเองลดความซับซ้อนและบิดเบือนธรรมชาติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่งดงาม เช่นเดียวกับ Cubists แต่ละครั้งที่เขาเข้าหาธรรมชาติพร้อม ๆ กันด้วยการวิเคราะห์และด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้น ราวกับว่าเขาเห็นใบหน้าของบุคคลหรือช่อดอกผักตบชวาเป็นครั้งแรก แต่ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์จนถึงบั้นปลายชีวิต เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์เป็นที่ชื่นชอบที่สุดของเขา
หลังจากนิทรรศการผลงานของ Arnold Lakhovsky และ Elena Kiseleva พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งรัสเซียยังคงแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร ผู้เขียนที่ไม่ได้ฟอร์แมตซึ่งไม่เป็นไปตามมาตรฐานของอุดมการณ์โซเวียต ชื่อของพวกเขาไม่มีที่ในศตวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากผ่านไปกว่าครึ่งศตวรรษพวกเขาก็กลับมาพบผู้ฟังอีกครั้งเพราะศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่เหนือกาลเวลา
แคตตาล็อกภาพประกอบพร้อมเอกสารสำคัญที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จะถูกเผยแพร่สำหรับนิทรรศการ
นิทรรศการต้องเตรียมตัวอย่างไร?
1. Ageeva M.V. มิคาอิล เชมยาคิน. ซีรีส์ "จ้าวแห่งจิตรกรรม" สำนักพิมพ์ "ไวท์ซิตี้" 2552
2. Shemyakin M.F. บันทึกความทรงจำ สู่วันครบรอบ 100 ปีของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก พ.ศ. 2388-2488 // พาโนรามาแห่งศิลปะ 12. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินและนักเขียน อ.: ศิลปินโซเวียต, 2532 หน้า 264
3. Ageeva M.V. มิคาอิล เฟโดโรวิช เชมยาคิน พ.ศ. 2418-2487: อัลบั้มแคตตาล็อก - Nizhny Tagil: "พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil", 2549
4. มิคาอิล เชมยาคิน ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: แคตตาล็อกนิทรรศการ – M.: “พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย”, 2017
“ในนิทรรศการนี้ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียกล่าวถึงพันธกิจของตน นั่นคือการพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย เราจะพูดถึงปรมาจารย์ที่ Korovin เปรียบเทียบกับ Raphael และ Mayakovsky ได้รับการยอมรับว่าเป็น ไม่ ไม่เกี่ยวกับความร่วมสมัยของเรา แต่เกี่ยวกับ "ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง"
อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย
Mikhail Shemyakin ศึกษาร่วมกับ Valentin Serov และ Konstantin Korovin ที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture จากที่ปรึกษาของเขา ศิลปินหนุ่มได้รับความรักในแนวภาพบุคคลและสไตล์การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่น Shemyakin ฝึกฝนทักษะการร่างของเขาในมิวนิกในสตูดิโอของ Anton Azhbe
หนึ่งในภาพวาดสุดท้าย "พระภิกษุ" ที่สร้างโดยศิลปินที่โรงเรียน Azhbe จะถูกนำเสนอในนิทรรศการ งานนี้ได้รับการสังเกตและชื่นชมโดย Fyodor Chaliapin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมาเยี่ยมชมอพาร์ตเมนต์ของ Ivan Grzhimali
ลูกชายของศิลปินเล่าว่า “เมื่อเข้าใกล้ภาพวาดโดยไม่หันกลับมามองดูมันอย่างเงียบๆ จากนั้นเขาก็มองไปรอบ ๆ และแขกก็เห็น "พระภิกษุ" สองคน: คนหนึ่งอยู่ในภาพวาดและอีกคนหนึ่ง "เล่น" โดยชลีพินอย่างงดงามเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้ มีเสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์ "ยอดเยี่ยม!" ชลีพินกล่าวแล้วจับมือพ่อ”
เป็นที่น่าสนใจที่ในเวลานี้ Mikhail Shemyakin ให้ความสำคัญกับจานสีขาวดำสามสีซึ่งช่วยเติมเต็มผลงานของเขาด้วยแสงมุกพิเศษ ศิลปินใช้ปูนขาว ดินเหลืองใช้ทำสี และงาช้างเผา เพื่อให้ได้สีดำที่ดูอบอุ่นดุจกำมะหยี่ ต่อจากนั้น มิคาอิล เชมยาคินจะอุทิศชีวิตหลายปีในการค้นคว้าสีดำและเฉดสีของมัน
“ศิลปินนักดนตรี”
ในปี 1901 ศิลปินได้แต่งงานกับเพื่อนนักเรียนของเขา Lyudmila Grzhimali ลูกสาวของนักไวโอลินชาวเช็กชื่อดัง Ivan Voitekhovich Grzhimali ในมอสโก เป็นเวลาหลายปีที่ Mikhail Shemyakin อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพ่อตาซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของ Moscow Conservatory ในห้องนั่งเล่นอาจารย์ได้วาดภาพญาตินักดนตรีและเพื่อน ๆ ของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะไปเยี่ยมครอบครัวที่มีอัธยาศัยดี
มิคาอิล เชมยาคินถูกเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ดนตรีมอสโก" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดังนั้นภาพถ่ายของนักดนตรีจึงเป็นศูนย์กลางในนิทรรศการ ผู้เยี่ยมชมจะได้รับการต้อนรับด้วยภาพถ่ายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มากมาย รวมถึงพ่อตาของศิลปิน Ivan Grzhimali, นักแต่งเพลง Alexander Goedicke, นักไวโอลิน Frantisek Ondříček, นักเล่นเชลโล Hana Lubosic, นักร้อง และ Nadezhda Salina ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi
ราชวงศ์: Abrikosovs - Shemyakins
บล็อกที่แยกออกมานำเสนอชุดภาพครอบครัว Mikhail Shemyakin ชอบวาดภาพ Lyudmila Grzhimali ภรรยาของเขาลูกชาย Fyodor และ Mikhail (ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตด้วย) มิคาอิล เฟโดโรวิชสามารถถ่ายทอดความสุขของการเป็นแม่ เสน่ห์และความสำคัญของงานบ้านในแต่ละวัน และโลกอันเงียบสงบของเด็กได้อย่างเต็มตาและเป็นบทกวี
ภาพเหมือนของปู่ผู้โด่งดังของศิลปิน Alexei Abrikosov มีสีสันเป็นพิเศษ หัวหน้า บริษัท ขนม "โรงงานและหุ้นส่วนการค้าของลูกชายของ A. I. Abrikosov" (ปัจจุบันคือข้อกังวลของ Babaevsky) หลานชายของชาวนาผู้เลิกรา Alexey Ivanovich เมื่อตอนเป็นเด็กรับใช้ชาวเยอรมันที่ค้าน้ำตาลและต่อมา กลายเป็นเจ้าของหนึ่งในสามโรงงานร้านขนมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย
ภาพนั้นคล้ายกันมากจนคนคุมเตาที่เข้าไปในห้องทำงานของ Abrikosov ในตอนเช้าพร้อมกองฟืนถอยออกไปในนาทีแรกโดยพูดว่า: "ขออภัย Alexey Ivanovich ฉันไม่รู้ว่าคุณตื่นแล้ว" หลังจากเข้าไปในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์แล้ว งานนี้ไม่เคยจัดแสดงเลย หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งปัจจุบันเก็บภาพเหมือนไว้ได้โอนสิทธิ์ในการนำเสนอภาพวาดต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกไปยังพิพิธภัณฑ์
ภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์
ภาพผู้หญิงของ Shemyakino สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในบรรดาภาพเหล่านี้เราสามารถเน้นภาพภรรยาของศิลปินได้มากมาย "Lady in Light" อันหรูหรา - ภาพเหมือนของ Anna Egorova น้องสาวของ Lyudmila Shemyakina แต่ภาพของนางแบบดูน่าดึงดูดที่สุด Shemyakin วาดภาพ Vera Kalashnikova นางแบบคนโปรดของ Valentin Serov มากกว่าหนึ่งครั้ง
ดวงตาสีเขียวอมเทาที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเธอและผมสีเข้มที่จัดทรงแบบทรงผม เป็นที่จดจำและสะดุดตาได้ในทันที อาจารย์ไม่พอใจกับภาพร่างแรกของ Vera: ด้วยความโกรธเขาจึงโยนกระดาษแข็งไปที่มุมห้องทำงานซึ่งมันวางอยู่เกือบ 20 ปีจนกระทั่ง Apollinary Vasnetsov พบมัน
ศิลปินชอบภาพร่างมากจนแขวนไว้เหนือเตียง หนึ่งปีต่อมามิคาอิลเชมยาคินพยายามวาดภาพ Vera Ivanovna อีกครั้ง ภาพวาดกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อนผิดปกติซึ่งจิตรกรได้รับการอนุมัติจาก Valentin Serov ผู้ตระหนี่มากด้วยการยกย่องและ Konstantin Korovin ไม่ได้ซ่อนความยินดีของเขา: "ราฟาเอล!"
ผักตบชวา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงนิทรรศการของ Mikhail Shemyakin ที่ไม่มีผักตบชวา ศิลปินมีความรักเป็นพิเศษต่อพวกเขา: เขาวาดดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะปรากฏในบ้านของ Grzhimali-Shemyakins ในวันส่งท้ายปีเก่า ตามประเพณีของเช็ก เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิสำหรับคริสต์มาส
มิคาอิล มิคาอิโลวิช เชมยาคิน ลูกชายของศิลปินเล่าว่า: “ต้นไม้ใหญ่มาก เธอสวมเครื่องประดับมากมาย เทียนสีกำลังลุกไหม้ ลูกบอลแก้วหลากสีแวววาวและตัวเลขเปล่งประกายแวววาว<…>ในห้องนั่งเล่นมีต้นไม้และดอกไม้มีชีวิตมากมาย: ไทรไทรขนาดใหญ่, ไฮเดรนเยีย, กระบองเพชร, ผักตบชวา พวกเราเด็ก ๆ - ฉันและพี่ชาย - กำลังรออยู่ที่ประตูในห้องใหญ่ที่อยู่ติดกัน - "ห้องโถง" พ่อเปิดประตูสูงและต้นคริสต์มาสก็ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความสง่างามและความเปล่งประกาย! เธอคือพ่อของฉัน<…>เขียนไว้ในภาพวาด “ผักตบชวาใกล้ต้นคริสต์มาส”
ตะกร้าหวายที่มีผักตบชวาในกระถางซึ่งปรมาจารย์วาดภาพเคยถูกนำเสนอต่อ I.V. Grzhimali โดย Leo Tolstoy
สัจนิยม-อิมเพรสชั่นนิสต์-คิวบิสต์
เรื่องราวชีวิตของ Mikhail Shemyakin เต็มไปด้วยรายละเอียดที่คล้ายกัน โชคชะตาพาเขามาพบกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นหลายคนซึ่งแต่ละคนไม่สามารถนิ่งเฉยต่อผลงานของศิลปินได้ วันหนึ่งขณะเก็บเห็ดกับเด็ก ๆ ใกล้ภูเขาฉลามซึ่งชาวเชมยากินส์เช่าบ้าน ศิลปินได้พบกับวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้
พวกเขาร่วมกับ Lilya Brik มักจะมาที่ลานบ้านเพื่อชมดอกโบตั๋นสีชมพู “ทันใดนั้น ร่างสูงไหล่กว้างไม่มีเสื้อสวมกางเกงเรียบๆ มีผ้าเช็ดตัวพันไหล่มาปรากฏต่อหน้าเรา หัวเกรียนสั้น. — นึกถึงมิคาอิลลูกชายของศิลปิน - อ่าเชมยาคิน! - กวีกล่าว — ฉันเห็นผลงานของคุณที่นิทรรศการ คุณเป็นนักสัจนิยม - อิมเพรสชั่นนิสต์ - นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม"
ลักษณะที่ขัดแย้งกันนี้มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ ในฐานะนักสัจนิยม Shemyakin ไม่ยอมให้ตัวเองลดความซับซ้อนและบิดเบือนธรรมชาติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่งดงาม เช่นเดียวกับ Cubists แต่ละครั้งที่เขาเข้าหาธรรมชาติพร้อม ๆ กันด้วยการวิเคราะห์และด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้น ราวกับว่าเขาเห็นใบหน้าของบุคคลหรือช่อดอกผักตบชวาเป็นครั้งแรก แต่ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์จนถึงบั้นปลายชีวิต เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์เป็นที่ชื่นชอบที่สุดของเขา
หลังจากนิทรรศการผลงานของ Arnold Lakhovsky และ Elena Kiseleva พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งรัสเซียยังคงแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร นักเขียนที่ยังไม่ได้ฟอร์แมตซึ่งไม่เป็นไปตามมาตรฐานของอุดมการณ์โซเวียต ชื่อของพวกเขาไม่ปรากฏในศตวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากผ่านไปกว่าครึ่งศตวรรษ พวกเขาก็กลับมาพบผู้ฟังอีกครั้ง เพราะศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่เหนือกาลเวลา”
ตั้งแต่วันที่ 13 ตุลาคมถึง 17 มกราคม พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียจะนำเสนอผลงานย้อนหลังของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มิคาอิล เฟโดโรวิช เชมยาคิน - “มิคาอิล เชมยาคิน ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” นิทรรศการของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงจะรวมผลงานมากกว่าห้าสิบชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ประเทศเพื่อนบ้าน และคอลเลกชันส่วนตัวของมอสโก หนึ่งในนั้นคือหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil, พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานบางชิ้นจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก
ในนิทรรศการนี้ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียกล่าวถึงพันธกิจของตน นั่นคือพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย เราจะพูดถึงปรมาจารย์ที่ Korovin เปรียบเทียบกับ Raphael และ Mayakovsky ได้รับการยอมรับว่าเป็น ไม่ ไม่เกี่ยวกับความร่วมสมัยของเรา แต่เกี่ยวกับ "ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง"
นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย
Mikhail Shemyakin ศึกษาร่วมกับ Valentin Serov และ Konstantin Korovin ที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture จากที่ปรึกษาของเขา ศิลปินหนุ่มได้รับความรักในแนวภาพบุคคลและสไตล์การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่น Shemyakin ฝึกฝนทักษะการร่างของเขาในมิวนิกในสตูดิโอของ Anton Azhbe หนึ่งในภาพวาดสุดท้าย "พระภิกษุ" ที่สร้างโดยศิลปินที่โรงเรียน Azhbe จะถูกนำเสนอในนิทรรศการ งานนี้ได้รับการสังเกตและชื่นชมโดย Fyodor Chaliapin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมาเยี่ยมชมอพาร์ตเมนต์ของ Ivan Grzhimali ลูกชายของศิลปินเล่าว่า “เมื่อเข้าใกล้ภาพวาดโดยไม่หันกลับมามองดูมันอย่างเงียบๆ จากนั้นเขาก็มองไปรอบ ๆ และแขกก็เห็น "พระภิกษุ" สองคน: คนหนึ่งอยู่ในภาพวาดและอีกคนหนึ่ง "เล่น" โดยชลีพินอย่างงดงามเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้ มีเสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์ "ยอดเยี่ยม!" ชลีพินพูดแล้วจับมือพ่อ”
เป็นที่น่าสนใจที่ในเวลานี้ Mikhail Shemyakin ให้ความสำคัญกับจานสีขาวดำสามสีซึ่งช่วยเติมเต็มผลงานของเขาด้วยแสงมุกพิเศษ ศิลปินใช้ปูนขาว ดินเหลืองใช้ทำสี และงาช้างเผา เพื่อให้ได้สีดำที่ดูอบอุ่นดุจกำมะหยี่ ต่อจากนั้น มิคาอิล เชมยาคินจะอุทิศชีวิตหลายปีในการค้นคว้าสีดำและเฉดสีของมัน
“ศิลปินแห่งนักดนตรี”
ในปี 1901 ศิลปินได้แต่งงานกับเพื่อนนักเรียนของเขา Lyudmila Grzhimali ลูกสาวของนักไวโอลินชาวเช็กชื่อดัง Ivan Voitekhovich Grzhimali ในมอสโก เป็นเวลาหลายปีที่ Mikhail Shemyakin อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพ่อตาซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของ Moscow Conservatory ในห้องนั่งเล่นอาจารย์ได้วาดภาพญาตินักดนตรีและเพื่อน ๆ ของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะไปเยี่ยมครอบครัวที่มีอัธยาศัยดี มิคาอิล เชมยาคินถูกเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ดนตรีมอสโก" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดังนั้นภาพถ่ายของนักดนตรีจึงเป็นศูนย์กลางในนิทรรศการ ผู้เยี่ยมชมจะได้รับการต้อนรับด้วยภาพถ่ายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มากมาย รวมถึงพ่อตาของศิลปิน Ivan Grzhimali, นักแต่งเพลง Alexander Goedicke, นักไวโอลิน Frantisek Ondříček, นักเชลโล Hana Lubosic, นักร้องและ Nadezhda Salina ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi
ราชวงศ์: ABRikosovs - Shemyakins
บล็อกที่แยกออกมานำเสนอชุดภาพครอบครัว Mikhail Shemyakin ชอบวาดภาพ Lyudmila Grzhimali ภรรยาของเขาลูกชาย Fyodor และ Mikhail (ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตด้วย) มิคาอิล เฟโดโรวิชสามารถถ่ายทอดความสุขของการเป็นแม่ เสน่ห์และความสำคัญของงานบ้านในแต่ละวัน และโลกอันเงียบสงบของเด็กได้อย่างเต็มตาและเป็นบทกวี ภาพเหมือนของปู่ผู้โด่งดังของศิลปิน Alexei Abrikosov มีสีสันเป็นพิเศษ หัวหน้า บริษัท ขนม "โรงงานและหุ้นส่วนการค้าของลูกชายของ A. I. Abrikosov" (ปัจจุบันคือข้อกังวลของ Babaevsky) หลานชายของชาวนาผู้เลิกรา Alexey Ivanovich เมื่อตอนเป็นเด็กรับใช้ชาวเยอรมันที่ค้าน้ำตาลและต่อมา กลายเป็นเจ้าของหนึ่งในสามโรงงานร้านขนมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ภาพนั้นคล้ายกันมากจนคนคุมเตาที่เข้าไปในห้องทำงานของ Abrikosov ในตอนเช้าพร้อมกองฟืนถอยออกไปในนาทีแรกโดยพูดว่า: "ขออภัย Alexey Ivanovich ฉันไม่รู้ว่าคุณตื่นแล้ว" หลังจากเข้าไปในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์แล้ว งานนี้ไม่เคยจัดแสดงเลย หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งปัจจุบันเก็บภาพเหมือนไว้ได้โอนสิทธิ์ในการนำเสนอภาพวาดต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกไปยังพิพิธภัณฑ์
ภาพผู้หญิงที่น่าหลงใหล
ภาพผู้หญิงของ Shemyakino สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในบรรดาภาพเหล่านี้เราสามารถเน้นภาพภรรยาของศิลปินได้มากมาย "Lady in Light" อันหรูหรา - ภาพเหมือนของ Anna Egorova น้องสาวของ Lyudmila Shemyakina แต่ภาพของนางแบบดูน่าดึงดูดที่สุด Shemyakin วาดภาพ Vera Kalashnikova นางแบบคนโปรดของ Valentin Serov มากกว่าหนึ่งครั้ง ดวงตาสีเขียวอมเทาที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเธอและผมสีเข้มที่จัดทรงแบบทรงผม เป็นที่จดจำและสะดุดตาได้ในทันที อาจารย์ไม่พอใจกับภาพร่างแรกของ Vera: ด้วยความโกรธเขาจึงโยนกระดาษแข็งไปที่มุมห้องทำงานซึ่งมันวางอยู่เกือบ 20 ปีจนกระทั่ง Apollinary Vasnetsov พบมัน ศิลปินชอบภาพร่างมากจนแขวนไว้เหนือเตียง หนึ่งปีต่อมามิคาอิลเชมยาคินพยายามวาดภาพ Vera Ivanovna อีกครั้ง ภาพวาดกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อนผิดปกติซึ่งจิตรกรได้รับการอนุมัติจาก Valentin Serov ผู้ตระหนี่มากด้วยการยกย่องและ Konstantin Korovin ไม่ได้ซ่อนความยินดีของเขา: "ราฟาเอล!"
ผักตบชวา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงนิทรรศการของ Mikhail Shemyakin ที่ไม่มีผักตบชวา ศิลปินมีความรักเป็นพิเศษต่อพวกเขา: เขาวาดดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะปรากฏในบ้านของ Grzhimali-Shemyakins ในวันส่งท้ายปีเก่า ตามประเพณีของเช็ก เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิสำหรับคริสต์มาส มิคาอิล มิคาอิโลวิช เชมยาคิน ลูกชายของศิลปินเล่าว่า: “ต้นไม้ใหญ่มาก เธอสวมเครื่องประดับมากมาย เทียนสีกำลังลุกไหม้ ลูกบอลแก้วหลากสีแวววาวและตัวเลขสะท้อนแสงสะท้อน ห้องนั่งเล่นมีต้นไม้และดอกไม้ที่มีชีวิตมากมาย: ไทรขนาดใหญ่ ไฮเดรนเยีย กระบองเพชร ผักตบชวา พวกเราเด็ก ๆ - ฉันและพี่ชาย - กำลังรออยู่ที่ประตูในห้องใหญ่ที่อยู่ติดกัน - "ห้องโถง" พ่อเปิดประตูสูงและต้นคริสต์มาสก็ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความสง่างามและความเปล่งประกาย! พ่อของฉันวาดภาพนี้ในภาพวาด “ผักตบชวาข้างต้นคริสต์มาส” ตะกร้าหวายที่มีผักตบชวาในกระถางซึ่งปรมาจารย์วาดภาพเคยถูกนำเสนอต่อ I.V. Grzhimali โดย Leo Tolstoy
สัจนิยม-อิมเพรสชั่นนิสต์-คิวบิสม์
เรื่องราวชีวิตของ Mikhail Shemyakin เต็มไปด้วยรายละเอียดที่คล้ายกัน โชคชะตาพาเขามาพบกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นหลายคนซึ่งแต่ละคนไม่สามารถนิ่งเฉยต่อผลงานของศิลปินได้ วันหนึ่งขณะเก็บเห็ดกับเด็ก ๆ ใกล้ภูเขาฉลามซึ่งชาวเชมยากินส์เช่าบ้าน ศิลปินได้พบกับวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ พวกเขาร่วมกับ Lilya Brik มักจะมาที่ลานบ้านเพื่อชมดอกโบตั๋นสีชมพู “ทันใดนั้น ร่างสูงไหล่กว้างไม่มีเสื้อสวมกางเกงเรียบๆ มีผ้าเช็ดตัวพันไหล่มาปรากฏต่อหน้าเรา หัวเกรียนสั้น. – นึกถึงมิคาอิล ลูกชายของศิลปิน - อ่าเชมยาคิน! - กวีกล่าว - ฉันเห็นผลงานของคุณที่นิทรรศการ คุณเป็นนักสัจนิยม – อิมเพรสชั่นนิสต์ – นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม” ลักษณะที่ขัดแย้งกันนี้มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ ในฐานะนักสัจนิยม Shemyakin ไม่ยอมให้ตัวเองลดความซับซ้อนและบิดเบือนธรรมชาติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่งดงาม เช่นเดียวกับ Cubists แต่ละครั้งที่เขาเข้าหาธรรมชาติพร้อม ๆ กันด้วยการวิเคราะห์และด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้น ราวกับว่าเขาเห็นใบหน้าของบุคคลหรือช่อดอกผักตบชวาเป็นครั้งแรก แต่ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์จนถึงบั้นปลายชีวิต เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์เป็นที่ชื่นชอบที่สุดของเขา
หลังจากนิทรรศการผลงานของ Arnold Lakhovsky และ Elena Kiseleva พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งรัสเซียยังคงแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร ผู้เขียนที่ไม่ได้ฟอร์แมตซึ่งไม่เป็นไปตามมาตรฐานของอุดมการณ์โซเวียต ชื่อของพวกเขาไม่มีที่ในศตวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากผ่านไปกว่าครึ่งศตวรรษพวกเขาก็กลับมาพบผู้ฟังอีกครั้งเพราะศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่เหนือกาลเวลา
แคตตาล็อกภาพประกอบพร้อมเอกสารสำคัญที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จะถูกเผยแพร่สำหรับนิทรรศการ
นิทรรศการต้องเตรียมตัวอย่างไร?
1. Ageeva M.V. มิคาอิล เชมยาคิน. ซีรีส์ "จ้าวแห่งจิตรกรรม" สำนักพิมพ์ "ไวท์ซิตี้" 2552
2. เชมยาคิน M.F. ความทรงจำ สู่วันครบรอบ 100 ปีของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก พ.ศ. 2388-2488 // พาโนรามาแห่งศิลปะ 12. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินและนักเขียน อ.: ศิลปินโซเวียต, 2532 หน้า 264
3. Ageeva M.V. มิคาอิล เฟโดโรวิช เชมยาคิน พ.ศ. 2418-2487: อัลบั้มแคตตาล็อก - Nizhny Tagil: "พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil", 2549
4. มิคาอิล เชมยาคิน ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: แคตตาล็อกนิทรรศการ – M.: “พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย”, 2017
พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งรัสเซียนำเสนอผลงานย้อนหลังของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มิคาอิล Fedorovich Shemyakin -“ มิคาอิลเชมยาคิน ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” นิทรรศการของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงจะรวมผลงานมากกว่าห้าสิบชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ประเทศเพื่อนบ้าน และคอลเลกชันส่วนตัวของมอสโก หนึ่งในนั้นคือหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Nizhny Tagil, พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานบางชิ้นจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก
ในนิทรรศการนี้ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียกล่าวถึงพันธกิจของตน นั่นคือพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย เราจะพูดถึงปรมาจารย์ที่ Korovin เปรียบเทียบกับ Raphael และ Mayakovsky ได้รับการยอมรับว่าเป็น ไม่ ไม่เกี่ยวกับความร่วมสมัยของเรา แต่เกี่ยวกับ "ศิลปินที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง"
นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย
Mikhail Shemyakin ศึกษาร่วมกับ Valentin Serov และ Konstantin Korovin ที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture จากที่ปรึกษาของเขา ศิลปินหนุ่มได้รับความรักในแนวภาพบุคคลและสไตล์การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่น Shemyakin ฝึกฝนทักษะการร่างของเขาในมิวนิกในสตูดิโอของ Anton Azhbe หนึ่งในภาพวาดสุดท้าย "พระภิกษุ" ที่สร้างโดยศิลปินที่โรงเรียน Azhbe จะถูกนำเสนอในนิทรรศการ งานนี้ได้รับการสังเกตและชื่นชมโดย Fyodor Chaliapin ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมาเยี่ยมชมอพาร์ตเมนต์ของ Ivan Grzhimali ลูกชายของศิลปินเล่าว่า “เมื่อเข้าใกล้ภาพวาดโดยไม่หันกลับมามองดูมันอย่างเงียบๆ จากนั้นเขาก็มองไปรอบ ๆ และแขกก็เห็น "พระภิกษุ" สองคน: คนหนึ่งอยู่ในภาพวาดและอีกคนหนึ่ง "เล่น" โดยชลีพินอย่างงดงามเพียงเขาเท่านั้นที่ทำได้ มีเสียงปรบมือเป็นเอกฉันท์ "ยอดเยี่ยม!" ชลีพินกล่าวแล้วจับมือพ่อ”
เป็นที่น่าสนใจที่ในเวลานี้ Mikhail Shemyakin ให้ความสำคัญกับจานสีขาวดำสามสีซึ่งช่วยเติมเต็มผลงานของเขาด้วยแสงมุกพิเศษ ศิลปินใช้ปูนขาว ดินเหลืองใช้ทำสี และงาช้างเผา เพื่อให้ได้สีดำที่ดูอบอุ่นดุจกำมะหยี่ ต่อจากนั้น มิคาอิล เชมยาคินจะอุทิศชีวิตหลายปีในการค้นคว้าสีดำและเฉดสีของมัน
“ศิลปินแห่งนักดนตรี”
ในปี 1901 ศิลปินได้แต่งงานกับเพื่อนนักเรียนของเขา Lyudmila Grzhimali ลูกสาวของนักไวโอลินชาวเช็กชื่อดัง Ivan Voitekhovich Grzhimali ในมอสโก เป็นเวลาหลายปีที่ Mikhail Shemyakin อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพ่อตาซึ่งตั้งอยู่ทางปีกขวาของ Moscow Conservatory ในห้องนั่งเล่นอาจารย์ได้วาดภาพญาตินักดนตรีและเพื่อน ๆ ของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะไปเยี่ยมครอบครัวที่มีอัธยาศัยดี มิคาอิล เชมยาคินถูกเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ดนตรีมอสโก" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดังนั้นภาพถ่ายของนักดนตรีจึงเป็นศูนย์กลางในนิทรรศการ ผู้เยี่ยมชมจะได้รับการต้อนรับด้วยภาพชุดของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม รวมถึงพ่อตาของศิลปิน Ivan Grzhimali, นักแต่งเพลง Alexander Medike, นักไวโอลิน Frantisek Ondříček, นักเล่นเชลโล Hana Lubosic, นักร้อง และ Nadezhda Salina ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi
มิคาอิล เชมยาคิน. ภาพเหมือนของนักไวโอลิน
ราชวงศ์: ABRikosovs - Shemyakins
บล็อกที่แยกออกมานำเสนอชุดภาพครอบครัว Mikhail Shemyakin ชอบวาดภาพ Lyudmila Grzhimali ภรรยาของเขาลูกชาย Fyodor และ Mikhail (ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตด้วย) มิคาอิล เฟโดโรวิชสามารถถ่ายทอดความสุขของการเป็นแม่ เสน่ห์และความสำคัญของงานบ้านในแต่ละวัน และโลกอันเงียบสงบของเด็กได้อย่างเต็มตาและเป็นบทกวี ภาพเหมือนของปู่ผู้โด่งดังของศิลปิน Alexei Abrikosov มีสีสันเป็นพิเศษ หัวหน้า บริษัท ขนม "โรงงานและหุ้นส่วนการค้าของลูกชายของ A. I. Abrikosov" (ปัจจุบันคือข้อกังวลของ Babaevsky) หลานชายของชาวนาผู้เลิกรา Alexey Ivanovich เมื่อตอนเป็นเด็กรับใช้ชาวเยอรมันที่ค้าน้ำตาลและต่อมา กลายเป็นเจ้าของหนึ่งในสามโรงงานร้านขนมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ภาพนั้นคล้ายกันมากจนคนคุมเตาที่เข้าไปในห้องทำงานของ Abrikosov ในตอนเช้าพร้อมกองฟืนถอยออกไปในนาทีแรกโดยพูดว่า: "ขออภัย Alexey Ivanovich ฉันไม่รู้ว่าคุณตื่นแล้ว" หลังจากเข้าไปในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์แล้ว งานนี้ไม่เคยจัดแสดงเลย หอศิลป์ Tretyakov ซึ่งปัจจุบันเก็บภาพเหมือนไว้ได้โอนสิทธิ์ในการนำเสนอภาพวาดต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกไปยังพิพิธภัณฑ์
มิคาอิล เชมยาคิน. ภาพเหมือนของ A. I. Abrikosov (2445)
ภาพผู้หญิงที่น่าหลงใหล
ภาพผู้หญิงของ Shemyakino สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในบรรดาภาพเหล่านี้เราสามารถเน้นภาพภรรยาของศิลปินได้มากมาย "Lady in Light" อันหรูหรา - ภาพเหมือนของ Anna Egorova น้องสาวของ Lyudmila Shemyakina แต่ภาพของนางแบบดูน่าดึงดูดที่สุด Shemyakin วาดภาพ Vera Kalashnikova นางแบบคนโปรดของ Valentin Serov มากกว่าหนึ่งครั้ง ดวงตาสีเขียวอมเทาที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเธอและผมสีเข้มที่จัดทรงแบบทรงผม เป็นที่จดจำและสะดุดตาได้ในทันที อาจารย์ไม่พอใจกับภาพร่างแรกของ Vera: ด้วยความโกรธเขาจึงโยนกระดาษแข็งไปที่มุมห้องทำงานซึ่งมันวางอยู่เกือบ 20 ปีจนกระทั่ง Apollinary Vasnetsov พบมัน ศิลปินชอบภาพร่างมากจนแขวนไว้เหนือเตียง หนึ่งปีต่อมามิคาอิลเชมยาคินพยายามวาดภาพ Vera Ivanovna อีกครั้ง ภาพวาดกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อนผิดปกติซึ่งจิตรกรได้รับการอนุมัติจาก Valentin Serov ผู้ตระหนี่มากด้วยการยกย่องและ Konstantin Korovin ไม่ได้ซ่อนความยินดีของเขา: "ราฟาเอล!"
มิคาอิล เชมยาคิน. รุ่น (2448)
ผักตบชวา
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงนิทรรศการของ Mikhail Shemyakin ที่ไม่มีผักตบชวา ศิลปินมีความรักเป็นพิเศษต่อพวกเขา: เขาวาดดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งมักจะปรากฏในบ้านของ Grzhimali-Shemyakins ในวันส่งท้ายปีเก่า ตามประเพณีของเช็ก เป็นเรื่องปกติที่จะตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิในเทศกาลคริสต์มาส มิคาอิล มิคาอิโลวิช เชมยาคิน ลูกชายของศิลปินเล่าว่า “ต้นไม้ใหญ่มาก เธอสวมเครื่องประดับมากมาย เทียนสีกำลังลุกไหม้ ลูกบอลแก้วหลากสีแวววาวและตัวเลขเปล่งประกายแวววาว<…>ในห้องนั่งเล่นมีต้นไม้และดอกไม้มีชีวิตมากมาย: ไทรไทรขนาดใหญ่, ไฮเดรนเยีย, กระบองเพชร, ผักตบชวา พวกเราเด็ก ๆ - ฉันและพี่ชาย - กำลังรออยู่ที่ประตูในห้องใหญ่ที่อยู่ติดกัน - "ห้องโถง" พ่อเปิดประตูสูงและต้นคริสต์มาสก็ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความสง่างามและความเปล่งประกาย! เธอคือพ่อของฉัน<…>เขียนไว้ในภาพวาด “ผักตบชวาใกล้ต้นคริสต์มาส” ตะกร้าหวายที่มีผักตบชวาในกระถางซึ่งปรมาจารย์วาดภาพเคยถูกนำเสนอต่อ I.V. Grzhimali โดย Leo Tolstoy
มิคาอิล เชมยาคิน. ผักตบชวาในเวลากลางคืน (2455)
สัจนิยม-อิมเพรสชั่นนิสต์-คิวบิสม์
เรื่องราวชีวิตของ Mikhail Shemyakin เต็มไปด้วยรายละเอียดที่คล้ายกัน โชคชะตาพาเขามาพบกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นหลายคนซึ่งแต่ละคนไม่สามารถนิ่งเฉยต่อผลงานของศิลปินได้ วันหนึ่งขณะเก็บเห็ดกับเด็ก ๆ ใกล้ภูเขาฉลามซึ่งชาวเชมยากินส์เช่าบ้าน ศิลปินได้พบกับวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ พวกเขาร่วมกับ Lilya Brik มักจะมาที่ลานบ้านเพื่อชมดอกโบตั๋นสีชมพู “ทันใดนั้น ร่างสูงไหล่กว้างไม่มีเสื้อสวมกางเกงเรียบๆ มีผ้าเช็ดตัวพันไหล่มาปรากฏต่อหน้าเรา หัวเกรียนสั้น. — นึกถึงมิคาอิลลูกชายของศิลปิน - อ่าเชมยาคิน! - กวีกล่าว — ฉันเห็นผลงานของคุณที่นิทรรศการ คุณเป็นนักสัจนิยม - อิมเพรสชั่นนิสต์ - นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ลักษณะที่ขัดแย้งกันนี้มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ ในฐานะนักสัจนิยม Shemyakin ไม่ยอมให้ตัวเองลดความซับซ้อนและบิดเบือนธรรมชาติเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่งดงาม เช่นเดียวกับ Cubists แต่ละครั้งที่เขาเข้าหาธรรมชาติพร้อม ๆ กันด้วยการวิเคราะห์และด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้น ราวกับว่าเขาเห็นใบหน้าของบุคคลหรือช่อดอกผักตบชวาเป็นครั้งแรก แต่ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์จนถึงบั้นปลายชีวิต เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์เป็นที่ชื่นชอบที่สุดของเขา
หลังจากนิทรรศการผลงานของ Arnold Lakhovsky และ Elena Kiseleva พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งรัสเซียยังคงแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร ผู้เขียนที่ไม่ได้ฟอร์แมตซึ่งไม่เป็นไปตามมาตรฐานของอุดมการณ์โซเวียต ชื่อของพวกเขาไม่มีที่ในศตวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากผ่านไปกว่าครึ่งศตวรรษพวกเขาก็กลับมาพบผู้ฟังอีกครั้งเพราะศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่เหนือกาลเวลา
แคตตาล็อกภาพประกอบพร้อมเอกสารสำคัญที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จะถูกเผยแพร่สำหรับนิทรรศการ
จำเป็นต้องยืดเยื้อจนถึงวันสุดท้ายของนิทรรศการ จนกว่าน้ำค้างแข็งจะมาเยือน และรวมตัวกันในวันหยุด และวางแผนสำหรับกิจกรรมพิเศษบางอย่าง เพื่อไม่ให้ผู้คนแน่นเกินไป แต่จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร .. แม้ว่าครั้งสุดท้ายจะเป็นนิทรรศการ MRI อย่างต่อเนื่อง แต่ฉันสังเกตเห็นการมีอยู่ในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ของ Mikhail Shemyakin และเรารู้กรณีของ Shemyakin ศิลปินที่ "แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" ในครึ่งปีแรก แห่งศตวรรษที่ 20 -
ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ได้ตระหนักในทันทีว่านิทรรศการในปัจจุบันมีจุดประสงค์เพื่อสิ่งนั้นโดยเฉพาะ ไม่ใช่ "สิ่งนี้" Shemyakin สมัยใหม่ในปัจจุบัน จากนั้นท่ามกลางฉากหลังของนิทรรศการที่กำลังบูมในปัจจุบัน เมื่อดวงตาเบิกกว้าง ขาขยับออกจากกัน และเป็นการง่ายกว่าที่จะไม่ไปที่สิ่งใดนอกจากการเลือกว่าจะไปที่ไหนก่อน แน่นอนว่ามิคาอิล เฟโดโรวิช เชมยาคินจะให้ความสำคัญกับหลาย ๆ คน โดยเฉพาะคนรุ่นราวคราวเดียวกันและชาวยุโรปเช่น Schiele กับ Klimt ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin และคนในท้องถิ่นเช่น Nikolai Andreev กับ El Lissitzky ใน State Tretyakov Gallery แต่ถึงกระนั้นการย้อนหลังส่วนตัวของเขาซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบสี่สิบปีในมอสโกวก็สมควรได้รับความสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประมาณหนึ่งในสามของงานได้รับการปล่อยตัวจากคอลเลกชันส่วนตัวและเกือบทั้งหมดที่เหลือยกเว้นบางส่วนจากกองทุนของ MRI เอง จากหอศิลป์ State Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ State Russian (แต่สำหรับแกลเลอรี่รัสเซียและ Tretyakov จากห้องเก็บของ!) ยืมมาจากหอศิลป์ประจำจังหวัดได้รับสิ่งของมากถึงครึ่งโหลจากพิพิธภัณฑ์ Nizhny Tagil เพียงอย่างเดียว !
“ Mikhail Fedorovich มี "sfumato" ทางจิตวิญญาณที่นักดนตรีจำเป็นต้องสร้างขึ้นใหม่ในตัวผู้ฟังของเขา" Grabar อ้างถึงคำพูดเกี่ยวกับ M.F. Shemyakin แต่นี่เป็น "บทส่งท้าย" ของนิทรรศการแล้วในห้องนิทรรศการถาวรบน ลบชั้นหนึ่งซึ่งมักจะแขวนของตัวเองเป็นของ MRI Shemyakin และตอนนี้มีผืนผ้าใบ "ทัวร์" สามผืน: "Portrait of Dukmasova" ที่ยอดเยี่ยม (1914) และผืนผ้าใบร่าง "แม่และเด็ก" (1900) จากคอลเลกชันส่วนตัวเช่น เช่นเดียวกับ "Wilting Hyacinths" (1910) ที่ดีจาก Tula ซึ่งฉันเริ่มคุ้นเคยกับนิทรรศการแล้วจึงขึ้นไปบนแกลเลอรีที่สูงขึ้น
ประเภทหลักในนิทรรศการคือการถ่ายภาพบุคคลอย่างแน่นอน นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนตนเองสิ่งมหัศจรรย์ - พ.ศ. 2462 และ "ภาพเหมือนตนเองกับลูกชาย" (2450) มี "ภาพเหมือนของ Alexei Abrikosov" ปู่มารดาของศิลปินช็อกโกแลต "เจ้าสัว" ชื่อดัง (2445) จาก State Tretyakov แกลเลอรี่ แต่ก่อนอื่นพวกเขาดึงดูดความสนใจมาสู่ตัวเอง ภาพผู้หญิง เช่นเดียวกับโครงเรื่อง "แม่และเด็ก" ซ้ำหลายครั้ง: "แม่กับลูก" (1908) จากพิพิธภัณฑ์ Ryazan "ภาพเหมือนของภรรยากับ Son on Her Lap” (1910) ผืนผ้าใบอันงดงาม“ Mother and Child in the Sun” (1907) จากพิพิธภัณฑ์ State Russian, "Mother and Child" (1905) จาก Tretyakov Gallery นอกจากนี้ยังมี "ภาพเหมือนของภรรยา" (พ.ศ. 2454) แยกจากพิพิธภัณฑ์ Tula และ "ภาพเหมือนของ Fedya บนเก้าอี้" (พ.ศ. 2453) - ลูกชายของศิลปินต่อมากลายเป็นศาสตราจารย์นักเคมีและเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ในเวลาต่อมา นักเรียนของ Serov ซึ่งมีสไตล์และจิตวิญญาณใกล้เคียงกับ Korovin ในหลาย ๆ ด้าน Mikhail Shemyakin ที่ "แตกต่าง" เป็นสิ่งที่ "ผู้คนชื่นชอบ" อย่างแน่นอน แต่ไม่เหมือนกับ Serebryakova กับเธอ (ยังยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัยแม้บางครั้งก็หวาน) ภาพผู้หญิง และเด็ก ๆ ของ Shemyakin ไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาไม่ได้รับความนิยมโดยธรรมชาติแม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาจะถูกผลักไสและลืมไปตามมาตรฐานของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 เขาไม่ได้ถูกข่มเหงมากนักไม่ถูกทำลายและเขาไม่ได้ อพยพเหมือน Serebriakova แต่เขายังคงอยู่ในเงามืดของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงกว่าของเขา และตอนนี้กำลังดิ้นรนที่จะโผล่ออกมาจากที่นั่นกลับไปสู่แสงสว่าง
“Czech Quartet” (1912) ที่มาจากพิพิธภัณฑ์ Tchaikovsky Memorial ใน Klin (ฉันจำภาพนี้ที่นั่นไม่ได้...) แสดงให้ Karel Hoffmann เป็นไวโอลินตัวแรก และ Josef Suk เป็นคนที่สอง Shemyakin มีความเกี่ยวข้องกับชาวเช็กอย่างจริงจังและเขาวาดภาพพ่อของภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลิน Ivan Grzhimali ด้วยความเต็มใจ มีภาพของเขาสองภาพในนิทรรศการหนึ่งภาพจากพิพิธภัณฑ์ กลินกามีความสนิทสนมและมีโคลงสั้น ๆ มากกว่า ตัวละครอีกตัวจากซีรีส์เดียวกันคือ “ภาพเหมือนของนักไวโอลิน Frantisek Ondřicek” (ทศวรรษ 1910) จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี กลินกา. นิทรรศการยังมีหุ่นหุ่น "ไวโอลิน" อีกด้วย แต่เป็นรุ่นหลังในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในความคิดของฉันไม่น่าสนใจมากนัก โดยทั่วไปแล้ว ธีมดนตรีมีความใกล้เคียงกับ Shemyakin อย่างชัดเจน ดู "ภาพเหมือนของนักเล่นเชลโล Anna (Khana) Saulovna Lyubovshits" (1907) จากพิพิธภัณฑ์ State Russian "ภาพเหมือนของนักร้อง Nadezhda Salikova" (1905) ต่อมา โพสต์- นักปฏิวัติ - "ภาพเหมือนของ Antonina Nezhdanova" ที่ยอดเยี่ยม (1934) จาก Astrakhan น่าทึ่งแม้ว่าจะมีภาพร่างสำหรับภาพเหมือนของ A. Gedicke และภาพเหมือนของ Gedicke อีกเวอร์ชันหนึ่ง - ภาพวาดถ่าน (ทั้งปี 1927 ทั้งคู่ด้วย จากพิพิธภัณฑ์กลินกา)
แต่เชมยาคินก็เก่งในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงเช่นกัน รวมถึงภาพที่ไม่มีชื่อ: "Lady in Light" (1903) จากพิพิธภัณฑ์ Nizhny Tagil, "Portrait of a Woman" แบบไดนามิก (1900), "Portrait of a Woman in Profile" ( 2450) ผลงานประเภทเดียวกันในเวลาต่อมาไม่มีเทคนิคที่แตกต่างกันมากนักจากงานก่อนหน้านี้ - เฉพาะในรุ่น: cf. "หญิงสาวในชุดกะลาสี Sonechka" (1910) จาก MRI ซึ่งมักจะแขวนอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ และ "Katya ในชุดสีเขียว" (1937) หรือ "Kasya" ที่สวยงาม (1939) จาก ของสะสมส่วนตัว บนผนังอีกห้องเป็นการรวบรวมภาพของ Vera Kalashnikova นางแบบคนโปรดของ Serov ซึ่งสร้างโดย Shemyakin รุ่นเยาว์ในห้องทำงานของปรมาจารย์ และตอนนี้นำรูปหนึ่งมาจาก Penza และอีกรูปหนึ่งมาจากมินสค์ “ภาพเหมือนของมนุษย์” ที่น่าประทับใจ (1905) ถูกส่งจากมินสค์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลารุส และการศึกษาภาพเหมือนของกวีชาวเช็ก (อีกครั้ง) Jaroslav Vrchlicky (1907) - จาก... หอศิลป์ Khimki (!) ตั้งชื่อตาม เอส. กอร์ชิน่า. และยังมี "ภาพเหมือนของหญิงสาว Kira" (1926) - จาก Khimki ด้วยดังนั้นจึงมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่คุ้มค่าใน Khimki? ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน แต่คงจะเป็น... และฮีโร่ชายที่น่าทึ่งที่สุดในผืนผ้าใบของ Shemyakin ก็คือ "Moscow Cabman" (1910) จากพิพิธภัณฑ์ Tula อย่างแน่นอน: เขาสวมเสื้อคลุมที่โต๊ะน้ำชาเขาดูเหมือน อาจารย์แย่กว่า Chaliapin ของ Kustodiev!
Mayakovsky เกี่ยวกับ Shemyakin (พวกเขาสื่อสารในช่วงต้นทศวรรษ 1920) กล่าวว่า: "สัจนิยม - อิมเพรสชั่นนิสต์ - คิวบิสต์" โดยอย่างหลังเขาเห็นได้ชัดว่าหมายถึง "การวิเคราะห์" บางอย่างของรูปแบบของภาพเหมือนของ Shemyakin แต่ยังรวมถึง "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" และ "ความสมจริง" ที่เกี่ยวข้องด้วย สำหรับ Shemyakin - คำจำกัดความนั้นมีเงื่อนไขมากซึ่งทำงานในกรณีที่รุนแรงในฐานะอุปมาอุปมัย เห็นได้ชัดว่าเขาเป็น "อิมเพรสชั่นนิสต์" ไม่เพียง แต่ในเทคนิคในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของเขาด้วย สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในความพยายามของเขาในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติของสหภาพโซเวียตเพื่อให้เข้ากับบริบทเฉพาะเรื่องใหม่โดยไม่ละทิ้งลักษณะปกติ: "The Mower" (1928) หรือ "The Seamstress" (1930) ซึ่งมาจาก Tyumen ทำ ดูไม่ค่อยจริงใจและไม่โน้มน้าวใจ “ Pioneers on Vacation” (1939) จาก Nizhny Tagil นั้น "ซื่อสัตย์มากกว่า" แต่สำหรับวิจิตรศิลป์ของโซเวียตในยุคนั้น (Samokhvalov, Williams, Yablonskaya บางคน... Plastov ในที่สุด!) นี่เป็นเรื่องของอดีต.. . น่าเสียดายที่ในนิทรรศการมีกราฟิกน้อย - แผ่นเดียวที่แสดงทำให้คุณอยากดูมากขึ้นไม่ว่าจะเป็นภาพวาดดินสอในยุคแรกๆ “Catholic Monk” (1901-02) จาก Penza หรือรุ่นหลังที่ทำด้วยดินสอเช่นกัน “ ภาพเหมือนของนักเขียนบทละคร Sergei Razumovsky” (1938) ยิ่งไปกว่านั้นฉันไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับนักเขียนบทละครคนนี้มาก่อน
อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ของ Shemyakin นั้นอ่อนแอเท่าที่ใครจะตัดสินได้จากตัวอย่างบางส่วนที่นำเสนอที่นี่ เช่น "Evening. Salzburg" (1911) จากพิพิธภัณฑ์ Ryazan หุ่นนิ่งมีความแตกต่างกัน ดอกไม้บางชนิดก็ดีมาก - “ผักตบชวาที่กำลังร่วงโรยใกล้ต้นคริสต์มาส” (พ.ศ. 2459) ก็เป็น “เชิงปรัชญา” เช่นกัน แต่ของประดับตกแต่งธรรมดา ๆ ก็ไม่เลวเช่นกัน - “ผักตบชวาในเวลากลางคืน” (พ.ศ. 2455) จาก MRI เอง คอลเลกชันหรือ “หุ่นนิ่งกับไลแลค” (ทศวรรษที่ 1930) แต่โดยทั่วไปแล้วนิทรรศการเป็นตัวแทนมากประกอบอย่างเชี่ยวชาญจัดในอวกาศ - น่าเสียดายที่สุดท้าย MRI ไม่ได้อยู่เลยคุณต้องไปที่นั่นเป็นพิเศษ (ฉันเคยอาศัยอยู่ในบ้านติดกับคอมเพล็กซ์ ของอดีตโรงงานบอลเชวิคบน Skakova - แต่พิพิธภัณฑ์ไม่มีอยู่ในโครงการด้วยซ้ำ) แต่ถ้าคุณไปถึงที่นั่นนอกเหนือจากนิทรรศการและนิทรรศการถาวรแล้วการผ่านวงกลมถัดไปก็ไม่ฟุ่มเฟือย
