คุณสมบัติของสไตล์บาร็อค พิสดาร: ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวความหมายของคำ พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

การเกิดขึ้นของรูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในช่วงวิกฤตนี้ ประเทศสูญเสียความสำคัญทางเศรษฐกิจและการเมือง แต่ยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรป คริสตจักรและขุนนางพยายามแสดงพลังและความสม่ำเสมอของพวกเขาอย่างตึงเครียด เงื่อนไขทางการเงินหันไปหางานศิลปะ ความปรารถนาในความหรูหราและความมั่งคั่งที่ลวงตาทำให้เกิดขบวนการบาโรก

บาร็อคต่อต้านอย่างรุนแรงต่อลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิคลาสสิก จาก คุณสมบัติลักษณะเน้น:

• ภาพไดนามิก;
• การผสมผสานระหว่างความจริงและภาพลวงตา
• ตัดกัน;
• เสน่หา;
• ความเครียด;
• ความงดงามและปริมาณที่เกินความจริง;
• มุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่

พิสดารในการวาดภาพ

(Nicola Lancret "เต้นรำในศาลา")

การวาดภาพสไตล์บาโรกได้รับอิทธิพลจากความนิยมในขบวนการละคร คำพูดของเช็คสเปียร์: "โลกทั้งใบคือเวที และผู้คนในนั้นก็เป็นนักแสดง" หลายคนบรรยายไว้อย่างฉะฉาน ผลงานที่มีชื่อเสียงเวลานั้น. ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด- ภาพวาดโดย P. P. Rubens "The Three Graces" และ "Versavia" ซึ่งเสริมภูมิทัศน์ที่สมจริงด้วยม่านกำมะหยี่สีแดง

(ราฟาเอล "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni")

ภาพบุคคลกลายเป็นประเภทที่โดดเด่น กษัตริย์ยุโรปทุกพระองค์ต่างกระตือรือร้นที่จะสานต่อความยิ่งใหญ่ของตนบนผืนผ้าใบให้เป็นอมตะ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง- และทุกคน ศิลปินชื่อดังฝึกวาดภาพบุคคล เช่น Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Durer และอื่นๆ ทักษะของศิลปินนั้นตัดสินจากทักษะการวาดภาพเหมือนของเขา และเขาได้รับเชิญให้ทำหน้าที่เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือน

(ดิเอโก้ เบลัซเกซ "ลาส เมนินาส")

ผลงานของ Diego Velazquez ตกอยู่ในยุคทอง จิตรกรรมสเปน- ขณะปฏิบัติหน้าที่ในราชสำนัก พระองค์ทรงวาดภาพบุคคลหลายภาพ ราชวงศ์- แต่ละ งานใหม่โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคต่าง ๆ และภาวะแทรกซ้อนทางเทคนิค ส่วนที่ชื่นชอบของ Velazquez ในภาพคือเอฟเฟกต์กระจกเงา ซึ่งขยายขอบเขตของผืนผ้าใบ สามารถมองเห็นได้บนผืนผ้าใบ "Las Meninas" และ "Venus in front of the Mirror"

ลักษณะเด่นของศิลปะสเปนในความหมายทั่วไปคือ ความเป็นทวินิยมระหว่างนักพรตและกายภาพ ความประเสริฐและธรรมดา ความเพ้อฝันและความเป็นจริง ตลอดจนการตกแต่ง ความสมบูรณ์ของสี และความซับซ้อนของรูปแบบ

บาโรกในสถาปัตยกรรม

(Michelangelo Buonarroti - มหาวิหารเซนต์ เปตราในกรุงโรม)

พื้นฐานของอุดมการณ์บาโรกคือการเผชิญหน้าระหว่างศาสนาที่แตกต่างกันโดยมีฉากหลังของการแบ่งคริสตจักร (ออกเป็นคาทอลิกและโปรเตสแตนต์) และการต่อต้านแนวโน้มระบบศักดินากับชนชั้นกลาง พลังทางจิตวิญญาณของศาสนากำลังอ่อนแอลง ซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างสังคมฆราวาสและสังคมศาสนา ในสถานการณ์อันน่าตกตะลึงในปัจจุบัน ก รูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม รูปแบบซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่แสดงการประท้วงต่อต้านการกดขี่ของกำลังได้เปลี่ยนแปลงแรงจูงใจอย่างรุนแรงเมื่อเวลาผ่านไป ลูกค้าที่มีฐานะร่ำรวยต่างชื่นชอบรูปทรงพลาสติกที่หลากหลาย เป็นผลให้รูปแบบทางอุดมการณ์แสดงเฉพาะเทคนิคการจัดองค์ประกอบเท่านั้น

(Michelangelo Buonarroti - พระราชวังของพรรคอนุรักษ์นิยมในกรุงโรม)

ต้นกำเนิดของสไตล์นี้คือจิตรกรและสถาปนิก Michelangelo Buonarotti อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะพลาสติกทำให้โครงการของโบสถ์เมดิซีมีชีวิตขึ้นมาในขณะเดียวกันก็ทำงานที่ห้องโถงของห้องสมุดลอเรนเทียน (ค.ศ. 1520-1534) ไปพร้อมๆ กัน ผลงานเหล่านี้ถือเป็นผลงานชิ้นแรกของสถาปัตยกรรมบาโรก

อาจารย์ที่มีชื่อเสียง บาโรกที่ 17ศตวรรษ - L. Bernini และ F. Borromini มุมมองที่สร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างกัน Borromini สืบทอดจิตวิญญาณทางสถาปัตยกรรมของ Michelangelo ด้วยความตึงเครียดแบบไดนามิก พื้นที่ขนาดใหญ่ การแสดงออก และการเน้นความแตกต่าง ทิศทางหลักของงานของ Bernini คือการแสดงออกถึงความสง่างามและความหรูหราที่ไม่ปิดบังอย่างตรงไปตรงมา

นอกจากความแตกต่างแล้วยังสามารถเห็นคุณสมบัติที่คล้ายกันในผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคนส่วนใหญ่ตัวแทนสไตล์:

• ประสิทธิผลที่เกิดจากความสมบูรณ์ของพื้นที่
• ความงดงามของรูปแบบ;
• สิ่งที่น่าสมเพชที่เกินจริง;
• การแตกหักของพลาสติก, การโก่งตัว;
• ความซับซ้อนไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอไป

พื้นที่สไตล์บาโรกมีโครงสร้างที่ซับซ้อน ต่างจากยุคเรอเนซองส์ที่ให้ความสำคัญกับรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป (สี่เหลี่ยมจัตุรัส วงกลม) ในยุคบาโรก รูปทรงที่ชื่นชอบคือวงรี ซึ่งให้ความไม่แน่นอนและจินตนาการกับปริมาตรโดยรวม แต่รูปแบบนี้มักจะเสริมด้วยเส้นโค้งที่มีลักษณะเฉพาะผนังมีส่วนนูนและเว้า การกำหนดค่าของแผนมีความซับซ้อนโดยปริมาตรที่อยู่ติดกันขอบเขตระหว่างนั้นแทบจะมองไม่เห็นองค์ประกอบที่อยู่ติดกันจะถูกรับรู้เป็นหนึ่งเดียว พลวัตของพื้นที่เน้นไปที่การกระจายแสงและเงา พื้นที่มืดตัดกันกับสำเนียงที่มีแสงสว่างจ้า หนึ่งในเทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดคือการปล่อยแสงจากช่องเปิดครึ่งหนึ่ง ซึ่งตัดสภาพแวดล้อมในอากาศได้อย่างแม่นยำ

(ซวิงเงอร์ เดรสเดน 1719)

การก่อสร้างทางศาสนาพบลมครั้งที่สองในสมัยบาโรก มูลค่ามหาศาลบน โลกทางศาสนาเป็นการสิ้นสุดการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมที่ยืดเยื้อ หลัก คริสตจักรคาทอลิกมันเป็นปริมาตรศูนย์กลางโดยมีโดมอันยิ่งใหญ่อยู่ที่ส่วนหัว ที่สุด Michelangelo ดำเนินการก่อสร้างอาคาร และหลังจากแก้ไขแผนผัง Bernini ก็ทำงานเสร็จสิ้น เขาล้อมกรอบจัตุรัสของอาสนวิหารด้วยเสาที่สง่างามจำนวนหนึ่ง

(ใหญ่ พระราชวังแคทเธอรีนในรัสเซียในสไตล์บาโรก)

สถาปัตยกรรมบาโรกซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลี ไม่เหมาะกับประเทศที่มีมุมมองแบบโปรเตสแตนต์ เช่น สกอตแลนด์ อังกฤษ เยอรมนีตอนเหนือ และสแกนดิเนเวีย แต่ในศตวรรษที่ 17 ชาวออสเตรียหลังจากรวมอำนาจของจักรวรรดิเข้าด้วยกันแล้ว มักเชิญช่างฝีมือชาวอิตาลีให้มาทำงานในพระราชวัง

(พระราชวังฤดูหนาวก็สร้างในสไตล์บาโรกเช่นกัน)

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมบาโรกมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เส้นตรงถูกแทนที่ด้วยเส้นหักและคดเคี้ยว การปั้นปูนปั้น ประติมากรรม กระจกบานใหญ่ และกระถางต้นไม้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในเวลานี้ได้มีการพัฒนาและนำไปใช้งานแล้ว โครงการขนาดใหญ่มีการใช้เทคนิคการก่อสร้างทั้งมวลเป็นครั้งแรก

บทสรุป

พิสดารเป็นทิศทางสไตล์เริ่มพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 - ศตวรรษที่สิบแปด แนวทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นชี้ให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแห่งความขัดแย้งระหว่างคริสตจักรและฆราวาส เมื่อจุดบรรจบของรสนิยมขององค์ประกอบที่สำคัญสองประการของสังคมความหรูหราและความร่ำรวยของบาโรกก็เกิดขึ้น จินตนาการอันไร้ขีด จำกัด ของปรมาจารย์ทำให้สไตล์นี้เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมรูปแบบอันงดงามความหุนหันพลันแล่นความหลากหลายและองค์ประกอบตกแต่งที่มากเกินไป ศิลปะของสไตล์นี้แม้จะมีสัญญาณที่ชัดเจน แต่ก็ยังมีการพัฒนาและอิ่มตัวด้วยเทคนิคใหม่ ๆ จนถึงทุกวันนี้

บาโรกเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดใน ชีวิตทางวัฒนธรรมยุโรป. ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี สเปน รัสเซีย และฝรั่งเศส อิตาลีถือเป็นบ้านเกิดของตน ยุคบาโรกมีระยะเวลาประมาณสองศตวรรษ - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18

ถึง คุณสมบัติที่โดดเด่น ของสไตล์นี้รวมถึงความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม และความเอิกเกริก นอกจากนี้บาโรกยังครอบคลุมไม่เพียงเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวรรณกรรมและภาพวาด แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของบุคคลการดำรงอยู่ของเขาและวิทยาศาสตร์ด้วย

ผลงานในเวลานี้แสดงออกและแสดงออกได้โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบการสร้างพื้นที่ลวงตาตลอดจนการเล่นเงาและแสงที่แปลกประหลาด

ยุคบาโรกให้กำเนิดวิทยาศาสตร์ ในเวลานี้เองที่ชีววิทยา กายวิภาคศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และสาขาวิชาอื่นๆ เริ่มมีการพัฒนา ก่อนหน้านี้ การศึกษาของพวกเขาถูกลงโทษอย่างโหดร้ายโดยรัฐมนตรีคริสตจักร

สงคราม การแพร่ระบาดของโรคต่างๆ เช่น โรคระบาดและไข้ทรพิษ ส่งผลให้ผู้คนรู้สึกขาดการป้องกันและสับสน อนาคตของเขาไม่แน่นอน จิตใจมากขึ้นเรื่อยๆ ถูกครอบงำด้วยความเชื่อโชคลางและความกลัวต่างๆ ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรแบ่งออกเป็นสองค่ายศาสนา - โปรเตสแตนต์และคาทอลิก ซึ่งก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้หลายครั้ง

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพระเจ้าในฐานะผู้สร้างจักรวาล พระเจ้าถูกมองว่าเป็นเพียงผู้สร้างสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน ในขณะที่มนุษย์ควบคุมสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต

ยุคบาโรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการล่าอาณานิคมอย่างแข็งขัน - การตั้งถิ่นฐานของอังกฤษเกิดขึ้นในโลกเก่าและโลกใหม่

สถาปัตยกรรมสมัยนั้นอุดมไปด้วยเสาหินมากมาย ของตกแต่งต่างๆบนด้านหน้าและภายใน โดมหลายชั้นที่มีโครงสร้างซับซ้อนหลายระดับก็มีอิทธิพลเหนือกว่าเช่นกัน สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov

ภาพวาดในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยศาสนาและ แรงจูงใจในตำนานตลอดจนภาพพระราชพิธี บ่อยครั้งที่ภาพวาดแสดงภาพพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดา ยุคบาโรกส่วนใหญ่ - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens

ในเวลานี้เองที่สิ่งต่างๆ เช่น โอเปร่าและความทรงจำได้ถือกำเนิดขึ้น เพลงมีอารมณ์มากขึ้น นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli อย่างที่คุณเห็นมากมาย บุคลิกที่โดดเด่นกำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น

ยุคบาโรกเป็นยุคที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ ในเวลานี้เองที่รูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้นในวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และสถาปัตยกรรม มุมมองใหม่เกี่ยวกับศาสนาและมนุษย์กำลังก่อตัวขึ้น ทิศทางใหม่ทางวิทยาศาสตร์กำลังเกิดขึ้น แม้จะมีความโอ่อ่าบ้าง แต่ช่วงนี้ก็ทำให้วัฒนธรรมโลกมีอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมากมายซึ่งมีคุณค่าสูงในยุคของเรา ชื่อของปรมาจารย์และศิลปินในยุคบาโรกยังคงดังก้องไปทั่วโลก

ความต่อเนื่องเชิงตรรกะของสไตล์นี้คือ Rococo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาสามารถรักษาตำแหน่งของเขาไว้ได้จนถึงปลายศตวรรษที่ 18

จิตรกรรมบาโรก(แปลจากภาษาอิตาลี - "แปลกประหลาด") เป็นเรื่องปกติที่จะเรียก สไตล์ศิลปะโดดเด่นในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 16-18

ถือเป็นยุคเริ่มต้นของชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก”

มันเกิดขึ้นเพราะสองคน เหตุการณ์สำคัญวัยกลางคน.ในตอนแรก แนวคิดเชิงอุดมการณ์เกี่ยวกับมนุษย์และจักรวาลเปลี่ยนไปเนื่องมาจากยุคสมัย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เวลานั้น. ต่อมามีความจำเป็นที่เจ้าหน้าที่จะต้องสร้างแบบจำลองความยิ่งใหญ่ของตนเองท่ามกลางความเสื่อมถอยทางวัตถุ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาเริ่มใช้รูปแบบศิลปะที่เชิดชูอำนาจของขุนนางและคริสตจักร อย่างไรก็ตาม มนุษย์เริ่มรู้สึกเหมือนเป็นผู้กระทำและผู้สร้าง และจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความเย้ายวนก็ทะลุทะลวงเข้าสู่สไตล์นั้นเอง

รูปแบบทางศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี โดยเฉพาะในโรม มานตัว เวนิส ฟลอเรนซ์ และแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ภายหลังยุคเรอเนซองส์ ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีสูญเสียอำนาจทางการเมืองและเศรษฐศาสตร์ ดินแดนของตนเริ่มถูกโจมตีโดยชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม อิตาลีซึ่งเหนื่อยล้าจากความยากลำบาก ก็ไม่สูญเสียตำแหน่งของตน ศูนย์วัฒนธรรมยุโรปยังคงเป็นอิตาลี คริสตจักรและขุนนางพยายามที่จะแสดงอำนาจและความมั่งคั่งของพวกเขา แต่เนื่องจากไม่มีเงินสำหรับสิ่งนี้ พวกเขาจึงหันไปหาขอบเขตของศิลปะ ต้องขอบคุณเขาที่ได้สร้างภาพลวงตาของความมั่งคั่งและอำนาจขึ้นมา

คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือความเคร่งขรึม เอิกเกริก ความงดงาม ลักษณะที่ยืนยันชีวิต และความมีชีวิตชีวา

ศิลปะบาโรกมีระดับสี เงา และแสงที่ตัดกันอย่างโดดเด่น ผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริงเข้าด้วยกัน การวาดภาพทิศทางนี้โดดเด่นด้วยแนวคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความซับซ้อนของจักรวาล โลกที่ไร้ขอบเขตและหลากหลาย และความไม่เที่ยงของมัน

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ แอนโธนี ฟาน ไดค์ โธมัส ฮาวเวิร์ด เอิร์ลที่ 2 แห่งอารันเดล แอนโธนี ฟาน ไดค์ ภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ วอร์ตัน, แอนโทนี่ แวน ไดค์

บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของโลก บุคลิกภาพที่ซับซ้อนซึ่งประสบกับความขัดแย้งในชีวิต

ภายในเริ่มตกแต่งด้วยภาพบุคคลเน้นย้ำจุดยืนของบุคคลในสังคม ที่ได้รับความนิยมอย่างมากก็คือภาพเหมือนของผู้ปกครองซึ่งใช้แสดงด้วย เทพเจ้าโบราณ- สไตล์บาโรกยังโดดเด่นด้วยหุ่นหุ่นนิ่งที่แสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ

จิโอวานน่า การ์โซนี่ ข่าวดี ฟิลิปป์ เดอ ชองปาญ จิโอวานน่า การ์โซนี่

ศิลปินยุคบาโรก

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของยุคบาโรก ได้แก่ Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch

ศิลปินเพียงไม่กี่คนแม้แต่ผู้โดดเด่นได้รับเกียรติให้เป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ในศิลปะการวาดภาพ รูเบนส์กลายเป็นข้อยกเว้น เขาสร้างการแสดงออกทางศิลปะที่น่าตื่นเต้นและมีชีวิตชีวา วิธีการเขียนนี้มีอยู่ในตัวมัน ทำงานช่วงแรก"นักบุญจอร์จปราบมังกร" สไตล์ของรูเบนส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงหุ่นขนาดใหญ่และหนักแน่น พวกเขารู้สึกตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ ภาพวาดของเขามีพลังมหาศาล

ไม่มีใครสามารถแสดงภาพผู้คนและสัตว์ในการต่อสู้แบบมนุษย์ได้เหมือนรูเบนส์

ก่อนหน้านี้ศิลปินศึกษาสัตว์ในบ้านโดยวาดภาพพวกมันร่วมกับผู้คน งานเหล่านี้มักจะแสดงให้เห็นถึงความรู้ทางกายวิภาคเกี่ยวกับโครงสร้างของสัตว์ ภาพของพวกเขานำมาจากเรื่องราวของพระคัมภีร์หรือตำนาน จินตนาการของศิลปินเกิดขึ้น รูปภาพจริงต่อสู้กับคนและสัตว์ในการต่อสู้ที่แท้จริง

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนอื่นๆ ก็เป็นสไตล์นี้เช่นกัน เช่น คาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา ภาพวาดของพวกเขาดูสมจริงและมีสีเข้ม

คาราวัจโจเป็นผู้สร้างที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลี

ภาพวาดของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เขาสร้างความแตกต่างระหว่างยุคสมัยระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและยุคปัจจุบัน

มาร์ธาและแมรี แม็กดาเลน คาราวัจโจ นักดนตรี, คาราวัจโจ พระคริสต์ที่เสา, คาราวัจโจ

ในเยอรมนี ออสเตรีย สโลวาเกีย ฮังการี สโลวีเนีย โครเอเชีย ยูเครนตะวันตกโปแลนด์ ลิทัวเนีย สไตล์บาโรกผสมผสานกับกระแสโรโกโก ดังนั้นในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกจึงถือเป็นรูปแบบหลักของศตวรรษที่ 17 ในขณะที่บาโรกถือเป็นเทรนด์ด้านข้างจนถึงกลางศตวรรษ แต่ต่อมาทั้งสองทิศทางก็รวมเข้าด้วยกันเป็นสไตล์ขนาดใหญ่เดียว

บาร็อค (บารอคโกของอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป") เป็นสไตล์ในการวาดภาพสถาปัตยกรรมวรรณกรรมและดนตรีของศตวรรษที่ 17-18

ยุครุ่งเรืองของยุคบาโรกถูกกำหนดโดยสองศตวรรษ - ระหว่างปลายศตวรรษที่ 16 ถึง ปลาย XVIIIศตวรรษ บาโรก (ซึ่งแปลว่าแปลกประหลาดในภาษาอิตาลีแปลว่าแปลกประหลาด) ถือกำเนิดในอิตาลีและในไม่ช้าก็ครอบคลุมประเทศส่วนใหญ่ของยุโรปและอเมริกา (ส่วนใหญ่เป็นภาคกลางและภาคใต้) คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือความตึงเครียด ความใหญ่โต และความรุนแรงทางอารมณ์ รูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน เอฟเฟกต์แสงที่ไม่คาดคิด รูปแบบที่ซับซ้อนที่หลากหลาย และการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม ซึ่งพื้นที่เว้าทำให้พื้นที่นูนออกมาโดยไม่คาดคิด ได้เข้ามาแทนที่ยุคแห่งความสามัคคีที่สงบยิ่งขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสถาปัตยกรรมอย่างต่อเนื่องโดยชาวอิตาเลียน Michelangelo Buonarotti (ใน his ช่วงปลาย) และวิญโญลา ทั้งสองทำงานในอาคารของวาติกันซึ่งเกือบจะเป็นสัญลักษณ์หลักของรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้

การออกแบบตกแต่งภายในสไตล์บาโรกใช้ประติมากรรม เครื่องประดับแกะสลัก ภาพวาด กระจก เสาขนาดใหญ่ และบันได วัสดุที่ใช้ ได้แก่ ทราเวอร์ทีน โดโลไมต์ หินอ่อน และหินบะซอลต์ ความแตกต่างของขนาด การเล่นแสงและเงา สีเข้มเข้ม (ทอง ชมพู น้ำเงิน) ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกลวงตาและความแปรปรวนอย่างต่อเนื่องของโลกโดยรอบ จากซีรีส์ทั่วไป เราสามารถเลือกสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นได้ ในอิตาลี นี่คือฟรานเชสโก บอร์โรมินี (1599-1677) ซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะช่างก่อสร้างในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ แต่ต่อมาได้เป็นผู้ช่วยของจิโอวานนี ลอเรนโซ แบร์นีนี (1598-1680), ไมเคิลแองเจโล บูโอนารอตติ และปิเอโตร ดา คอร์โตนา ในฝรั่งเศส - Francois Mansart (1598-1666) และ Louis Levo (1612-1648) ซึ่งทำงานให้กับ Louis XIV ในออสเตรีย - Johann Bernhard Fischer von Erlach และลูกชายของเขา (ผู้เขียนพระราชวังหลักของเวียนนาแห่งSchönbrunnและ Karlskirche) ในออสเตรียนี่คือ Johann Bernhard Fischer von Erlach และลูกชายของเขา (พวกเขาเป็นผู้แต่งพระราชวังหลักของเวียนนาแห่งSchönbrunnและ Karlskirche) ในสาธารณรัฐเช็ก - Francesco Caratti (ผู้เขียนพระราชวัง Cherninsky) ในรัสเซีย - Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1774) ตัวอย่างมากมายของยุคบาโรกในดินแดนของโปแลนด์และยูเครนในปัจจุบัน (เครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนียในขณะนั้น) บางส่วนสร้างโดยสถาปนิกชาวอิตาลีตามแบบจำลองของโบสถ์โรมันอิลเกซู

สถาปัตยกรรมบาโรกก่อให้เกิดกระแสก้าวหน้าใหม่ๆ ในการสร้างการผสมผสานระหว่างเมืองและภูมิทัศน์ อาคารกลายเป็นหนึ่งเดียวกับพื้นที่โดยรอบ ภูมิทัศน์โดยรอบตกแต่งด้วยกลุ่มน้ำพุพร้อมประติมากรรมอันตระการตา การแสดงละครภายใต้ เปิดโล่ง- สไตล์นั้นบังคับให้เกิดการสร้างสรรค์ปรากฏการณ์อันตระการตา ซึ่งเป็นบรรยากาศที่เกือบจะเป็นภาพลวงตาและความเป็นจริง

บาร็อคเป็นวัฒนธรรมที่มากเกินไป เลขชี้กำลังของส่วนเกินนี้คือส่วนพับและส่วนโค้งงอ หากพื้นผิวผนังเรียบขึ้นทันทีทันใดเหมือนคลื่น นี่คือสไตล์บาร็อค บาโรก (ตามสาขาใดสาขาหนึ่ง - กิริยานิยม) ได้พัฒนาอาคารประเภทใหม่หลายประเภท นี่คือพระราชวังในเมืองอันงดงาม อารามบาโรก บ้านพักในชนบทพร้อมพระราชวังและสวนสไตล์บาโรก

บาโรกเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่เป็นรูปธรรมที่แปลกตาน่าประหลาดใจ จากสไตล์นี้ที่เราได้รับ ภูมิสถาปัตยกรรม, สวนและสวนสาธารณะที่มีรูปปั้นขนาดยักษ์และหน้ากากสุดพิสดาร, โรงละครกลางแจ้ง, อาคารที่แปลกตาพร้อมรายละเอียดที่แปลกใหม่ บาร็อครวบรวมความแปลกและมหัศจรรย์ สลัก แร่ธาตุ พืชแปลกๆ สำหรับครั้งแรก คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์กำลังสร้างสำนักงานแยกต่างหาก

ต้องกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับสวน อาคารสไตล์บาโรกมักประกอบด้วยจัตุรัสหน้าพระราชวังหรือสวนหน้าอาราม อาคารนี้อยู่ร่วมกับพื้นที่โดยรอบ ไม่ใช่ตัวอาคารเอง

เป็นเรื่องปกติที่คนสไตล์บาโรก (และสถาปนิกด้วย) จะถามคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก และคำตอบนี้มักจะไม่ได้อยู่ในขอบเขตอันศักดิ์สิทธิ์ สถาปนิกและประติมากรสไตล์บาโรกในปัจจุบันสับสนระหว่างความปีติยินดีของพระเจ้าและความปีติยินดีของมนุษย์ ใน ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง“ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา” โดยเบอร์นีนี นักบุญมีสีหน้าอิดโรยบนใบหน้าของเธอจนแม้แต่คนรุ่นเดียวกันของเธอก็หัวเราะเยาะเขา

ในรัสเซียความรุ่งเรืองของสไตล์บาโรกเกิดขึ้นในวันที่สอง ครึ่ง XVIIIศตวรรษ ในขณะที่ยุโรปมีการเปลี่ยนผ่านไปสู่ลัทธิคลาสสิกแล้ว เช่นเดียวกับสไตล์อื่น ๆ บาร็อคในรัสเซียได้รับความคิดริเริ่มบางอย่างซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คำว่า "บาร็อครัสเซีย" ปรากฏขึ้นและแตกต่างจากยุโรปในโครงสร้างที่เรียบง่ายกว่า องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม- ในขณะเดียวกัน สถาปนิกชาวรัสเซียก็ใช้สีสันสดใสและคอนทราสต์ของสีในการวาดภาพ รวมถึงการปิดทองด้วย เช่น วัสดุตกแต่งเพื่อจุดประสงค์ในการทาสีเพิ่มเติมให้เลือกใช้ปูนปลาสเตอร์และยิปซั่ม ดังนั้นสีจึงสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น: แดง, น้ำเงิน, เหลืองรวมกับสีขาว การสร้างแบบจำลองในรูปแบบของเครื่องประดับในสไตล์รัสเซียดั้งเดิมใช้เป็นการตกแต่งปูนปั้น เทคนิคการปิดทองใช้ในการตกแต่งชิ้นส่วนภายในต่างๆ รวมถึงวัสดุมุงหลังคา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 พิสดารรัสเซียถูกแบ่งออกเป็นหลายขบวนการ: "มอสโก" พิสดาร, "Naryshkin" พิสดาร ตามด้วย "สโตรกานอฟ" และ "โกลิทซิน" ชื่อดังกล่าวเกิดขึ้นเนื่องจาก สายครอบครัวบุคคลที่อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์วัตถุที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นถูกสร้างขึ้น มีแม้กระทั่ง "Ural Baroque" และ "Siberian Baroque"

รูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรกคือกลุ่มพระราชวังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ฮอฟ และซาร์สโค เซโล ซึ่งมีความหรูหราและขนาดไม่เท่ากันในยุโรป ผู้ก่อตั้ง “Elizabethan Baroque” กลายเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีความโดดเด่นในยุคนั้น

ถึง กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ บาโรกถูกแทนที่ด้วยสไตล์โรโกโคที่ซับซ้อนและผสมผสานมากยิ่งขึ้น

ภาษาอิตาลี barocco - แปลกแปลกประหลาด) หนึ่งในหลัก ทิศทางสไตล์ในศิลปะของยุโรปและอเมริกาคอน เจ้าพระยา - กลาง ศตวรรษที่สิบแปด B. โดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ความมีชีวิตชีวาของภาพ ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความอลังการ การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการหลอมรวมของศิลปะ (ในเมืองและ พระราชวังและสวนสาธารณะตระการตา, โอเปร่า, ดนตรีทางศาสนา, oratorio); ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดใน เพลงบรรเลง- มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมคริสตจักรอันสูงส่งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เป็นผู้ใหญ่ และมุ่งสู่ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" อันเคร่งขรึม บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ไดนามิกของภาพ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม เพื่อการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา แพร่หลายในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

พิสดาร

ภาษาอิตาลี - แปลกแปลก) - สไตล์เข้า ศิลปะยุโรป ปลายเจ้าพระยา- กลางศตวรรษที่ 18 บาโรกได้สถาปนาตัวเองขึ้นในยุโรปในยุคแห่งการศึกษา รัฐชาติ- ศิลปะบาโรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแวดวงขุนนางและโบสถ์ มีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูและเผยแพร่อำนาจของพวกเขา

ศิลปะบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความโอ่อ่าและความเอิกเกริก ชอบที่จะได้เอฟเฟ็กต์และความตระการตา สำหรับความแตกต่างของเกล็ด วัสดุ แสงและเงา กล่าวคือ ชอบที่จะได้เอฟเฟกต์ภายนอก เอิกเกริก การหลีกเลี่ยงปัญหาที่กดดัน และชอบในจินตนาการ

ประการแรกบาโรกปรากฏตัวในสถาปัตยกรรม อาคารต่างๆ ก็มีความประณีตและเขียวชอุ่ม ได้รับการตกแต่งภายในพิธีการ รูปแบบต่างๆความแปลกประหลาดที่เน้นย้ำด้วยงานประติมากรรม การสร้างแบบจำลอง และเครื่องประดับ

นอกจากนี้ บาโรกยังได้รับการพัฒนาในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย เช่น จิตรกรรม กวีนิพนธ์ การละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรี

ยุคบาโรกได้ให้โลก นักเขียนที่โดดเด่น(T. Tasso, P. Calderon), ศิลปิน (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), สถาปนิก (L. Bernini, F. Barromini), นักดนตรี (J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi) ผู้ทรงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม. คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓