Gustave Moreau Diomed ถูกม้าของเขากลืนกิน 10 ภาพวาดสุดสยองจากศิลปินดังที่ไม่ใช่ทุกคนอยากแขวนไว้ในบ้าน Salvator Rosa "การล่อลวงของนักบุญแอนโทนี่"

10.07.2019

ไดโอมีดีสระเบิดเสียงหัวเราะออกมา โดยไม่ได้คาดหวังถึงความหยิ่งยโสเช่นนี้จากผู้มาใหม่ และเมื่อหัวเราะมากพอแล้ว เขาก็ตะโกนบอกทหารของเขา:

ให้อาหารเขากับม้า!

ไม่มีใครรู้ว่าเหตุใด Hercules จึงมาหา Diomedes ด้วยตนเองบางทีเพียงเพื่อตรวจสอบความโหดร้ายของกษัตริย์ธราเซียนเท่านั้นและตอนนี้เขาได้รับการยืนยันนี้โดยตรง แม้แต่นักรบธราเซียนนับร้อยก็ล้มเหลวในการทำร้าย demigod เขาฆ่าพวกเขาทั้งหมด และไดโอมีดีสตัวสั่นด้วยความกลัวก็ถูกคอเสื้อคว้าแล้วลากเข้าไปในคอกม้า

ตอนนี้คุณก็จะได้รู้ชะตากรรมของทุกคนที่คุณตัดสินเช่นกัน!

ด้วยคำพูดเหล่านี้บุตรชายของซุสประสบกับความโกรธอันชอบธรรมจึงโยนกษัตริย์แห่งบิสตันส์ไปหาสัตว์ร้ายของเขา ม้าฉีกไดโอมีดีสเป็นชิ้นๆ เหมือนคนอื่นๆ ที่พวกเขาเจอ เพราะพวกเขาไม่รู้จักเจ้านายคนใดเลย หลังจากนั้นเฮอร์คิวลีสก็พาม้าไปที่เรือของเพื่อนซึ่งเขามอบหมายให้ Abdera เพื่อนของเขาคอยดูแล

บางทีอาจจะไม่มีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นหากไม่ใช่เพราะนักรบธราเซียนที่ไล่ตามเฮอร์คิวลิสโดยต้องการล้างแค้นให้กับกษัตริย์ การต่อสู้กับธราเซียนนั้นใช้เวลาไม่นาน Hercules และสหายของเขาขับไล่การโจมตีได้อย่างง่ายดาย แต่ในช่วงเวลานี้ Abder เข้ามาใกล้กับสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายโดยไม่ได้ตั้งใจและพวกเขาก็ฉีกเขาออกจากกัน

หลังจากไว้ทุกข์กับเพื่อนของพวกเขาและฝังศพเขาด้วยเกียรติยศแล้ว ทีมงานก็มุ่งหน้ากลับไปที่ Argos Eurystheus เมื่อเห็นปากกระบอกปืนของม้าที่เปื้อนเลือดมนุษย์ก็ตกใจกลัวและสั่งให้ปล่อยพวกมันทันทีที่ใดที่หนึ่งห่างจากเมืองบนภูเขา พวกเขาบอกว่าพวกเขาถูกนักล่าป่าฉีกเป็นชิ้น ๆ ที่นั่น

และใกล้กับสถานที่ที่เฮอร์คิวลีสฝัง Abdera เมืองหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งตั้งชื่อตามเขา

ในตำนานเกี่ยวกับการทำงานของ Hercules ภารกิจที่แปดที่ฮีโร่ต้องทำให้สำเร็จคือการขโมยตัวเมียของ Diomedes ราชาแห่งเทรซ ดูเหมือนว่าการขโมยม้าจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับบุตรของเทพเจ้า แต่สิ่งเหล่านี้คือม้าที่กินคน โดยไม่รู้ว่าม้าเหล่านี้เป็นบ้า เฮอร์คิวลิสจึงทิ้งพวกมันไว้กับสหายของเขาซึ่งสัตว์ที่กระหายเลือดถูกฆ่าและกินเป็นอาหาร

“ไดโอมีดีสถูกม้ากลืนกิน” กุสตาฟ โมโร

เพื่อเป็นการลงโทษไดโอมีดีสที่เลี้ยงสัตว์ประหลาดเช่นนี้ เฮอร์คิวลิสจึงเลี้ยงเขาด้วยม้าของเขาเอง โครงเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของภาพวาดของ Moreau ซึ่งคุณสามารถเห็น Hercules มองดู "การแก้แค้น" ของม้าบน Diomedes อย่างไม่ใส่ใจ โมโรมีชื่อเสียงจากภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน แต่ไม่มีภาพใดนองเลือดเท่าภาพนี้

2. "ฝันร้าย". เฮนรี ฟูเซลี

ทันทีที่ Fuseli นำเสนอภาพวาดนี้ต่อสาธารณชน ภาพวาดนี้ก็มีชื่อเสียงจากการแสดงให้เห็นถึง "ผลอันน่าสะพรึงกลัวของคำสาปที่มีต่อความฝันของผู้คน" ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจน Fuseli วาดภาพหลายรูปแบบ โครงเรื่องหลักคือการสาธิตความฝันของบุคคลและฝันร้ายที่เขาเห็นในนั้น

"ฝันร้าย". เฮนรี ฟูเซลี

บนผืนผ้าใบนี้คุณสามารถมองเห็น incubus ซึ่งเป็นปีศาจชายที่ล่อลวงผู้หญิงระหว่างนอนหลับ เขานั่งบนหน้าอกของผู้หญิงที่กำลังหลับอยู่และทำให้เธอมีความฝันทางเพศอย่างเปิดเผย อย่างไรก็ตามความนิยมของภาพวาดทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย (ท้ายที่สุดแล้วยุคนั้นไม่ได้ "เสรี" มากนักในแง่ของการแสดงความปรารถนา) เป็นผลให้มีการใช้ผืนผ้าใบในภาพเสียดสีหลายภาพในยุคจอร์เจียนและวิคตอเรียน

“ผีน้ำ” อัลเฟรด คูบิน.

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับ Alfred Kubin นักวาดภาพประกอบชาวออสเตรีย เขาทำงานในรูปแบบของกราฟิก Symbolist และ Impressionist เป็นหลัก และยังมีชื่อเสียงในด้านสีน้ำ ภาพวาดหมึกและดินสอ เขามีผลงานไม่กี่ชิ้นที่ทำด้วยสีน้ำมัน แต่ตัวอย่างนี้สื่อถึงสไตล์สีเข้มของคิวบาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในความเป็นจริง คุณสามารถพบภาพวาดสองสามภาพที่สื่อถึงอารมณ์เศร้าหมองและหดหู่ได้เป็นอย่างดี สิ่งที่น่าสนใจคือพวกนาซีเรียกงานของคูบินว่า "เสื่อมถอย"

4. “จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนส” อาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี

ภาพวาดนี้คล้ายกับผลงานของคาราวัจโจมาก แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Artemisia Gentileschi มีชีวิตที่น่าหลงใหลและลักษณะนิสัยบางประการของ Judith ในพระคัมภีร์ไบเบิลก็สามารถเห็นได้จากตัวศิลปินเอง

“จูดิธตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนส” อาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี

ภาพวาดซึ่งมีรูปแบบส่วนใหญ่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมและความรุนแรงของคาราวัจโจ มีฉากการตัดศีรษะที่สมจริงยิ่งขึ้น ในกรณีที่คุณต้องการค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของคาราวัจโจ ใน Gentileschi จะมองเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น ใบหน้าของโฮโลเฟิร์นเนสในเวอร์ชันนี้บ่งบอกว่าเขาตกอยู่ในอาการมึนงงอย่างชัดเจนในสภาพเมาสุรา โดยไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น

5. “มือต่อต้านเขา” บิล สโตนแฮม

ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นที่ฮือฮาทางอินเทอร์เน็ตในปี 2000 เมื่อมันถูกวางขายบน eBay ผู้ขายอ้างว่าเด็ก ๆ ในภาพวาดเคลื่อนไหวในเวลากลางคืนและบางครั้งก็หลุดออกจากภาพวาด แม้แต่ไซต์ที่อุทิศให้กับภาพวาดนี้ก็เริ่มปรากฏบนอินเทอร์เน็ต ซึ่งแสดงภาพถ่ายระยะใกล้ที่เน้นเรื่องราวน่าขนลุกที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดนี้

“มือต่อต้านเขา” บิล สโตนแฮม.

เด็กทั้งสองคนสูญเสียดวงตาไป แต่บางที ลักษณะที่น่ากังวลที่สุดของภาพวาดนี้ก็คือมือเล็กๆ ที่กดกับกระจกประตูที่อยู่ด้านหลังเด็ก ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพนี้ต่อโดยแสดงตัวละครแบบเดียวกันในอีกหลายทศวรรษต่อมา

6. “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” อีวาน อัลไบรท์

Ivan Albright วาดภาพในสไตล์ "ความสมจริงเวทย์มนตร์" แต่ไม่ใช่ว่าภาพวาดของเขาทั้งหมดจะเต็มไปด้วยความเพ้อฝันอันน่าอัศจรรย์ ความสมจริงแห่งเวทมนตร์ในงานศิลปะสามารถอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นความสมจริงเชิงโวหาร ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอด "ความจริงภายใน" ของวัตถุให้กับผู้ชม

"รูปภาพของโดเรียน เกรย์" อีวาน อัลไบรท์

สไตล์นี้เหมาะสำหรับเนื้อเรื่องของภาพนี้ ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ของออสการ์ ไวลด์ บาปของชายหนุ่มสะท้อนให้เห็นในภาพของเขา แต่ไม่ใช่ในตัวละครของเขา ภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับภาพยนตร์ MGM ในปี 1945 โดยอ้างอิงจากหนังสือของ Wilde ตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ ภาพเหมือนจะเสื่อมโทรม เช่นเดียวกับจิตวิญญาณของชายหนุ่ม ดังนั้นอัลไบรท์จึงถูกจ้างให้ทำการเปลี่ยนแปลงภาพวาดของเขาระหว่างการถ่ายทำ

7. "ตัวตลกโปโก" จอห์น เวย์น กาซี

John Wayne Gacy เป็นหนึ่งในฆาตกรต่อเนื่องที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา ซึ่งสังหารชายหนุ่มและวัยรุ่นอย่างน้อย 33 คน หลังจากที่เขาถูกจับกุมในข้อหาก่ออาชญากรรมเหล่านี้ Gacy ก็รับงานศิลปะและวาดภาพในคุกจนกระทั่งถูกประหารชีวิต ภาพนี้แสดงตัวตนของ Gacy ในภาพลักษณ์ของอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา - Pogo ตัวตลก

"ตัวตลกโปโก" จอห์น เวย์น กาซี่.

Gacy มักจะให้ความบันเทิงแก่เด็กๆ ในป่าโดยแต่งตัวเป็น Pogo นี่ไม่ใช่ตัวอย่างของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอน และความสยองขวัญส่วนใหญ่ของภาพนี้จริงๆ แล้วมีพื้นฐานมาจากความรู้เรื่องอาชญากรรมของ Gacy ควรให้ความสนใจกับมุมแหลมของการเมคอัพปากของ Gacy ตัวตลกส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงสิ่งนี้เพราะมันมีแนวโน้มที่จะเพิ่มความหวาดกลัว coulrophobia ที่แฝงเร้น (ความกลัวตัวตลก) ของบุคคลใดก็ตาม

"ตัวตลกโปโก" จอห์น เวย์น กาซี

The Scream ของ Edvard Munch น่าจะเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุด และยังเป็นภาพที่น่ารำคาญที่สุดอีกด้วย บุคคลสำคัญของมันถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความทุกข์ทรมานที่มีอยู่ซึ่งทุกคนจะต้องยอมรับ เมื่อพิจารณาถึงความนิยมของภาพนี้ บางทีอาจไม่คุ้มที่จะอธิบายโดยละเอียดด้วยซ้ำ

9. “การศึกษาสามเรื่องเกี่ยวกับร่างที่ปลายไม้กางเขน” ฟรานซิส เบคอน

เบคอนมีชื่อเสียงในด้านศิลปะซึมเศร้าและภาพอันมีค่าของเขา ภาพอันมีค่า "Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion" ประจำปี 1944 ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเบคอน ตัวเลขเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของแหล่งที่มาหลายแห่ง เช่น Furies จากตำนานกรีก ตัวละครจากอันมีค่าของ Grunewald และแม้แต่ภาพยนตร์ Battleship Potemkin

"การศึกษา 3 เรื่องเกี่ยวกับบุคคลบริเวณเชิงเขาถูกตรึงกางเขน" ฟรานซิส เบคอน.

การที่สีหน้าซีดเซียวทำให้ใครๆ คิดว่าฝูงชนล้อเลียนพระเยซูระหว่างทางไปประหารชีวิต แตกต่างจากผลงานหลายชิ้นของ Bacon ที่ถูกมหาเศรษฐีขโมยและซื้อมาอย่างลับๆ ภาพอันมีค่านี้สามารถพบเห็นได้ใน British Tate Gallery ต่อมาเบคอนกลับมาที่งานนี้และวาดภาพสำเนาขนาดใหญ่

10. "เกร์นิกา" ปาโบล ปิกัสโซ

เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2480 หน่วย Condor Legion ของเยอรมันซึ่งเป็นหน่วยอาสาสมัครของ Luftwaffe ภายใต้คำสั่งของผู้รักชาติชาวสเปนได้วางระเบิดในเมือง Guernica ทำลายล้างเมืองนี้โดยสิ้นเชิง เรื่องราวของชาวเยอรมันที่ทำลายข้อตกลงไม่แทรกแซงในสงครามกลางเมืองสเปนได้รับการตีพิมพ์ในสื่อเกือบจะในทันที

"การศึกษา 3 เรื่องเกี่ยวกับบุคคลบริเวณเชิงเขาถูกตรึงกางเขน" ฟรานซิส เบคอน

พรรครีพับลิกันในสเปนมอบหมายให้ Picasso วาดภาพฝาผนังภาพเหตุระเบิดในเมืองสำหรับงาน World's Fair ในกรุงปารีส นับตั้งแต่จัดแสดงครั้งแรก ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความโหดร้ายและความทุกข์ทรมานของสงคราม บางทีส่วนที่โดดเด่นที่สุดของงานนี้คือร่างที่อยู่ด้านซ้ายสุด ซึ่งเป็นผู้หญิงกรีดร้องที่กำลังอุ้มเด็กที่ตายแล้ว

เพื่อประโยชน์ของศิลปะ กุสตาฟ โมโรสมัครใจแยกตัวเองออกจากสังคม ความลึกลับที่เขาล้อมรอบชีวิตของเขากลายเป็นตำนานเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง

ชีวิตของกุสตาฟ โมโร (พ.ศ. 2369 - 2441) เช่นเดียวกับงานของเขา ดูเหมือนจะแยกจากความเป็นจริงของชีวิตชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อย่างสิ้นเชิง หลังจากจำกัดวงสังคมของเขาไว้เฉพาะสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนสนิท ศิลปินจึงอุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ด้วยรายได้ที่ดีจากภาพวาดของเขา เขาจึงไม่สนใจการเปลี่ยนแปลงด้านแฟชั่นในตลาดศิลปะ นักเขียนสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Huysmans เรียก Moreau ได้อย่างถูกต้องแม่นยำมากว่า "ฤาษีผู้ตั้งรกรากอยู่ในใจกลางกรุงปารีส"

เอดิปุสและสฟิงซ์ (2407)

Moreau เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2369 ที่ปารีส พ่อของเขา Louis Moreau เป็นสถาปนิกที่มีหน้าที่ดูแลรักษาอาคารสาธารณะและอนุสาวรีย์ของเมือง การเสียชีวิตของ Camille น้องสาวคนเดียวของ Moreau ทำให้ครอบครัวมารวมตัวกัน โปลินาแม่ของศิลปินผูกพันกับลูกชายของเธออย่างสุดใจและเมื่อกลายเป็นม่ายไม่ได้แยกทางกับเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2427

ตั้งแต่วัยเด็ก ผู้ปกครองสนับสนุนให้เด็กสนใจการวาดภาพและแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะคลาสสิก กุสตาฟอ่านมากชอบดูอัลบั้มที่มีการจำลองผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในปี พ.ศ. 2387 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้รับปริญญาตรีซึ่งเป็นความสำเร็จที่หาได้ยากสำหรับชนชั้นกลางรุ่นเยาว์ ด้วยความพึงพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย Louis Moreau จึงมอบหมายให้เขาไปที่สตูดิโอของศิลปินนีโอคลาสสิก François-Edouard Picot (พ.ศ. 2329-2411) ซึ่ง Moreau ในวัยเยาว์ได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นเพื่อเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ซึ่งเขาสอบผ่านได้สำเร็จใน 2389

นักบุญจอร์จและมังกร (2433)

กริฟฟิน (2408)

การฝึกอบรมที่นี่เป็นแบบอนุรักษ์นิยมอย่างยิ่ง และส่วนใหญ่ประกอบด้วยการคัดลอกเฝือกจากรูปปั้นโบราณ การวาดภาพเปลือยชาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน Moreau ก็หลงใหลมากขึ้นกับภาพวาดสีสันสดใสของ Delacroix และโดยเฉพาะผู้ติดตามของเขา Theodore Chasserio หลังจากล้มเหลวในการคว้าแชมป์ Prix de Rome อันทรงเกียรติ (โรงเรียนส่งผู้ชนะการแข่งขันครั้งนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองไปเรียนที่โรม) โมโรจึงออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2392

ศิลปินหนุ่มหันความสนใจไปที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการอย่างเป็นทางการประจำปีที่ผู้เริ่มต้นทุกคนพยายามเข้าร่วมโดยหวังว่าจะถูกวิจารณ์จากนักวิจารณ์ ภาพวาดที่นำเสนอโดย Moreau ที่ Salon ในช่วงทศวรรษที่ 1850 เช่น "Song of Songs" (1853) เผยให้เห็นถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของ Chasserio ซึ่งดำเนินการในลักษณะโรแมนติก โดยโดดเด่นด้วยสีที่เจาะทะลุและอารมณ์ทางเพศที่คลั่งไคล้

Moreau ไม่เคยปฏิเสธว่าเขาเป็นหนี้งานของเขามากมายกับ Chasserio เพื่อนของเขาที่เสียชีวิตก่อนกำหนด (ตอนอายุ 37 ปี) ด้วยความตกใจกับการเสียชีวิตของเขา Moreau จึงอุทิศภาพวาด "Youth and Death" ให้กับความทรงจำของเขา

Salome เต้นรำต่อหน้าเฮโรด (2419)

อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชมผลงานของ Moreau มองว่าผลงานใหม่ของเขาเป็นการเรียกร้องให้ปลดปล่อยจินตนาการ เขากลายเป็นไอดอลของนักเขียนเชิงสัญลักษณ์ รวมทั้ง Huysmans, Lorrain และ Péladan อย่างไรก็ตาม Moreau ไม่เห็นด้วยกับความจริงที่ว่าเขาถูกจัดอยู่ในประเภท Symbolist ไม่ว่าในกรณีใดในปี 1892 Péladan ขอให้ Moreau เขียนบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องเกี่ยวกับร้านทำผม Rose and Cross Symbolist ศิลปินปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว

ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงที่ไม่ประจบสอพลอของโมโรไม่ได้กีดกันเขาจากลูกค้าส่วนตัวที่ยังคงซื้อผืนผ้าใบเล็กๆ ของเขา ซึ่งโดยปกติจะวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและศาสนา ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2426 เขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าในช่วง 18 ปีที่ผ่านมาถึงสี่เท่า (ผลงานที่ทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับเขาคือชุดสีน้ำ 64 ภาพซึ่งสร้างขึ้นจากนิทานของ La Fontaine สำหรับเศรษฐีชาวมาร์เซย์ Anthony Roy - สำหรับสีน้ำแต่ละสี โมโรได้รับตั้งแต่ 1,000 ถึง 1,500 ฟรังก์) และอาชีพของศิลปินก็เริ่มต้นขึ้น

Odysseus เอาชนะคู่ครอง (รายละเอียด)

โมโรเองไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าเขามีเอกลักษณ์หรือขาดการติดต่อกับเวลาและยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเข้าใจได้ เขามองว่าตัวเองเป็นนักคิดที่เป็นศิลปิน แต่ในขณะเดียวกัน ซึ่งเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษ เขาได้ใส่สี เส้น และรูปแบบเป็นอันดับแรก ไม่ใช่ภาพด้วยวาจา ด้วยความต้องการที่จะปกป้องตัวเองจากการตีความที่ไม่ต้องการ เขามักจะแสดงความคิดเห็นโดยละเอียดร่วมกับภาพวาดของเขาและรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจว่า "จนถึงขณะนี้ไม่มีใครสามารถพูดถึงภาพวาดของฉันอย่างจริงจังได้"

Hercules และ Lernaean Hydra (1876)

Moreau ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าเสมอ นั่นคือ "หนังไวน์เก่า" เหล่านั้น ซึ่งตามคำจำกัดความของ Redon เขาต้องการริน "ไวน์ใหม่" ของเขา เป็นเวลาหลายปีที่โมโรศึกษาผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกและเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นหลัก แต่แง่มุมที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่นั้นสนใจเขาน้อยกว่างานด้านจิตวิญญาณและความลึกลับของผลงานของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขามาก

โมโรมีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกของยุโรป บ้านของ Moreau เก็บสำเนาภาพวาดของ Leonardo ทั้งหมดที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และศิลปินมักจะหันไปหาสิ่งเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องการวาดภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิน (เช่นในภาพวาด "Orpheus" และ "Prometheus") หรือผู้ชายที่อ่อนแอ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับภาพที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดของนักบุญยอห์น “ฉันไม่เคยเรียนรู้ที่จะแสดงออก” Moreau กล่าวในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว “หากปราศจากการทำสมาธิอย่างต่อเนื่องก่อนผลงานของอัจฉริยะ: Sistine Madonna และผลงานสร้างสรรค์บางส่วนของ Leonardo”

เด็กหญิงธราเซียนโดยมีศีรษะของออร์ฟัสอยู่บนพิณ (2407)

ความชื่นชมของ Moreau ที่มีต่อปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้นแม้แต่ศิลปินคลาสสิกเช่น Ingres ก็กำลังมองหาวิชาใหม่ ๆ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติของการวาดภาพคลาสสิกและการเติบโตอย่างรวดเร็วของจักรวรรดิฝรั่งเศสในยุคอาณานิคมก็กระตุ้นความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ในทุกสิ่งที่แปลกใหม่

นกยูงบ่นกับจูโน (2424)

หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau เผยให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในวงกว้างอย่างเหลือเชื่อ ตั้งแต่ผ้าทอในยุคกลางไปจนถึงแจกันโบราณ ตั้งแต่งานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่นไปจนถึงประติมากรรมอินเดียอีโรติก ต่างจาก Ingres ที่จำกัดตัวเองอยู่เพียงแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ Moreau ผสมผสานอย่างกล้าหาญบนผืนผ้าใบที่นำมาจากวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกัน ของเขา"ยูนิคอร์น"ตัวอย่างเช่น ดูเหมือนจะยืมมาจากแกลเลอรีภาพวาดในยุคกลาง และภาพวาด "Apparition" เป็นคอลเล็กชั่นที่แท้จริงของความแปลกใหม่แบบตะวันออก

ยูนิคอร์น (2430-31)

Moreau จงใจพยายามทำให้ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่งมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ นี่คือกลยุทธ์ของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "ความจำเป็นของความหรูหรา" Moreau ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขามาเป็นเวลานาน บางครั้งเป็นเวลาหลายปี โดยเพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ บนผืนผ้าใบมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ภาพสะท้อนในกระจก เมื่อศิลปินมีพื้นที่บนผืนผ้าใบไม่เพียงพออีกต่อไป เขาก็เย็บแถบเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับภาพวาด "Jupiter and Semele" และกับภาพวาด "Jason and the Argonauts" ที่ยังไม่เสร็จ

ไดโอมีดีสกลืนกินโดยม้าของเขา (2408)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงของ Moreau กับสมัยใหม่นั้นซับซ้อนและละเอียดอ่อนมากกว่าที่คนเสื่อมทรามจะชื่นชอบผลงานของเขา นักเรียนของ Moreau ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ Matisse และ Rouault พูดถึงครูของพวกเขาด้วยความอบอุ่นและความกตัญญูอย่างยิ่งเสมอ และการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขามักถูกเรียกว่า "แหล่งกำเนิดแห่งความทันสมัย" สำหรับ Redon ความทันสมัยของ Moreau อยู่ที่ "การปฏิบัติตามธรรมชาติของตัวเอง" คุณภาพนี้เมื่อรวมกับความสามารถในการแสดงออกทำให้ Moreau พยายามทุกวิถีทางเพื่อพัฒนานักเรียนของเขา เขาสอนพวกเขาไม่เพียงแต่พื้นฐานดั้งเดิมของงานฝีมือและการคัดลอกผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น แต่ยังสอนความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ด้วย - และบทเรียนของอาจารย์ก็ไม่ไร้ประโยชน์ Matisse และ Rouault เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีอิทธิพลครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับสีและรูปทรง ดังนั้น Moreau ซึ่งดูเหมือนจะเป็นนักอนุรักษ์นิยมที่กระตือรือร้นจึงกลายเป็นเจ้าพ่อของขบวนการที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 Gustave Moreau เรียกงานศิลปะของเขาว่า "ความเงียบที่หลงใหล" ในงานของเขามีการใช้โทนสีที่คมชัดผสมผสานกันอย่างลงตัวกับการแสดงออกของภาพในตำนานและในพระคัมภีร์ “ ฉันไม่เคยมองหาความฝันในความเป็นจริงหรือความเป็นจริงในความฝันฉันให้อิสระกับจินตนาการ” Moreau ชอบพูดซ้ำโดยพิจารณาว่าแฟนตาซีเป็นหนึ่งในพลังที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณ นักวิจารณ์มองว่าเขาเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์แม้ว่าศิลปินเองก็ปฏิเสธป้ายกำกับนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเด็ดขาด และไม่ว่า Moreau จะต้องอาศัยการเล่นตามจินตนาการของเขามากแค่ไหน เขาก็คิดอย่างรอบคอบและลึกซึ้งเสมอเกี่ยวกับสีและองค์ประกอบของผืนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของเส้นและรูปทรง และไม่เคยกลัวการทดลองที่ท้าทายที่สุด

ภาพเหมือนตนเอง (1850)

ตั้งแต่วัยเด็ก ผู้ปกครองสนับสนุนให้เด็กสนใจการวาดภาพและแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะคลาสสิก กุสตาฟอ่านมากชอบดูอัลบั้มที่มีการจำลองผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในปี พ.ศ. 2387 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้รับปริญญาตรีซึ่งเป็นความสำเร็จที่หาได้ยากสำหรับชนชั้นกลางรุ่นเยาว์ ด้วยความพึงพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย Louis Moreau จึงมอบหมายให้เขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปของศิลปินนีโอคลาสสิก François-Edouard Picot (พ.ศ. 2329-2411) ซึ่ง Moreau ในวัยเยาว์ได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นเพื่อเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ซึ่งเขาสอบผ่านได้สำเร็จใน 2389.

นักบุญจอร์จและมังกร (2433)

กริฟฟิน (2408)

อิทธิพลของ Théodore Chasserio ยังปรากฏชัดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่สองผืนที่ Moreau เริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1850 ได้แก่ The Suitors of Penelope และ The Daughters of Theseus ในขณะที่ทำงานภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดมากมาย เขาแทบไม่เคยออกจากสตูดิโอเลย อย่างไรก็ตามความต้องการตัวเองที่สูงในเวลาต่อมามักเป็นสาเหตุว่าทำไมศิลปินจึงทิ้งงานของเขาไว้ไม่เสร็จ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400 โมโรพยายามอุดช่องว่างด้านการศึกษาโดยเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสองปี ศิลปินรู้สึกทึ่งในประเทศนี้และได้ทำสำเนาและภาพร่างผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายร้อยชุด ในโรมเขาตกหลุมรักผลงานของ Michelangelo ในฟลอเรนซ์กับจิตรกรรมฝาผนังของ Andrea del Sarto และ Fra Angelico ในเวนิสเขาคัดลอก Carpaccio อย่างดุเดือดและในเนเปิลส์เขาศึกษาจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงจากเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม ในกรุงโรมชายหนุ่มได้พบกับเอ็ดการ์เดกาส์และร่วมกันวาดภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง แรงบันดาลใจจากบรรยากาศที่สร้างสรรค์ Moreau เขียนถึงเพื่อนในปารีสว่า "จากนี้ไปและตลอดไป ฉันจะกลายเป็นฤาษี... ฉันเชื่อมั่นว่าจะไม่มีสิ่งใดทำให้ฉันหันเหไปจากเส้นทางนี้"

ปารี (ช้างศักดิ์สิทธิ์) พ.ศ. 2424-2525

เมื่อกลับบ้านในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 กุสตาฟโมโรเริ่มเขียนด้วยความกระตือรือร้น แต่การเปลี่ยนแปลงรอเขาอยู่ ในเวลานี้เขาได้พบกับผู้ปกครองคนหนึ่งซึ่งทำงานอยู่ในบ้านซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ทำงานของเขา หญิงสาวชื่อ Alexandrina Duret Moreau ตกหลุมรักและแม้ว่าเขาจะปฏิเสธที่จะแต่งงานอย่างเด็ดขาด แต่ก็ซื่อสัตย์ต่อเธอมานานกว่า 30 ปี หลังจากการเสียชีวิตของอเล็กซานดรีนาในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้อุทิศภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับเธอ - "Orpheus at the Tomb of Eurydice"

ออร์ฟัสที่หลุมฝังศพของยูริไดซ์ (2433)

ในปีพ.ศ. 2405 พ่อของศิลปินเสียชีวิต โดยไม่รู้ว่าความสำเร็จกำลังรอคอยลูกชายของเขาในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860 Moreau วาดภาพชุดหนึ่ง (น่าแปลกที่ภาพทั้งหมดอยู่ในรูปแบบแนวตั้ง) ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจาก Salon ลอเรลมากที่สุดไปที่ภาพวาด "Oedipus และ Sphinx" ซึ่งจัดแสดงในปี 1864 (ภาพวาดนี้ซื้อโดยเจ้าชายนโปเลียนในการประมูลในราคา 8,000 ฟรังก์) ถึงเวลาแห่งชัยชนะของโรงเรียนที่สมจริงซึ่งนำโดย Courbet และนักวิจารณ์ก็ประกาศว่า Moreau เป็นหนึ่งในผู้กอบกู้ประเภทของการวาดภาพประวัติศาสตร์

สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนซึ่งปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2413 และเหตุการณ์ต่อมารอบ ๆ ประชาคมปารีสส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโมโร เป็นเวลาหลายปีจนถึงปี พ.ศ. 2419 เขาไม่ได้จัดแสดงที่ Salon และปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการตกแต่งวิหารแพนธีออนด้วยซ้ำ เมื่อศิลปินกลับมาที่ Salon ในที่สุด เขาได้นำเสนอภาพวาดสองภาพที่สร้างขึ้นในหัวข้อเดียวกัน - ภาพวาดสีน้ำมันที่ยากต่อการรับรู้ “ซาโลเม”และสีน้ำขนาดใหญ่ "ปรากฏการณ์"ซึ่งพบกับความไม่พอใจจากนักวิจารณ์

ภาพวาดของ Moreau นี้เป็นการตีความฉากในพระคัมภีร์ที่ไม่ธรรมดาซึ่ง Salome ที่สวยงามเต้นรำต่อหน้ากษัตริย์เฮโรดซึ่งสัญญาว่าจะเติมเต็มความปรารถนาของเธอในการเต้นรำนี้ทุกประการ ตามคำยุยงของแม่เฮโรเดียส ซาโลเมจึงขอศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาจากกษัตริย์ ดังนั้นพระราชินีจึงต้องการแก้แค้นยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งประณามการแต่งงานของเธอกับเฮโรด ในงานชิ้นเอกของ Moreau ศีรษะของ John the Baptist ถูกนำเสนอเป็นนิมิตโดยปรากฏต่อ Salome ในรัศมีแห่งแสงจากสวรรค์ นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาก่อนการตัดศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา และด้วยเหตุนี้ซาโลเมจึงเห็นผลที่ตามมาจากการกระทำของเธอ คนอื่นๆ เชื่อว่าฉากที่ศิลปินวาดภาพนั้นเกิดขึ้นหลังจากการประหารชีวิตนักบุญ อย่างไรก็ตาม ในภาพผ้าใบที่มีรายละเอียดมืดมิดนี้ เราจะเห็นว่าซาโลเมตกตะลึงเพียงใดเมื่อมีผีน่าขนลุกลอยอยู่ในอากาศ
ดวงตาของจอห์นมองตรงไปที่ซาโลเม และกระแสเลือดหนาไหลลงมาตามผมยาวของผู้เบิกทางลงบนพื้น หัวที่ถูกตัดขาดของเขาลอยอยู่ในอากาศ ล้อมรอบด้วยแสงอันสดใส รัศมีนี้ประกอบด้วยรังสีแนวรัศมี - นี่คือวิธีการวาดความกระจ่างใสในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นรังสีที่คมชัดซึ่งเน้นย้ำบรรยากาศที่รบกวนจิตใจของภาพเพิ่มเติม

Salome เต้นรำต่อหน้าเฮโรด (2419)

อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชมผลงานของ Moreau มองว่าผลงานใหม่ของเขาเป็นการเรียกร้องให้ปลดปล่อยจินตนาการ เขากลายเป็นไอดอลของนักเขียนเชิงสัญลักษณ์ รวมทั้ง Huysmans, Lorrain และ Péladan อย่างไรก็ตาม Moreau ไม่เห็นด้วยกับความจริงที่ว่าเขาถูกจัดอยู่ในประเภท Symbolist ไม่ว่าในกรณีใดในปี 1892 Péladan ขอให้ Moreau เขียนบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องของร้านเสริมสวย Symbolist "Rose and Cross" ศิลปินปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว

นักบุญเซบาสเตียนและทูตสวรรค์ (2419)

ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts และในปี พ.ศ. 2435 Moreau วัย 66 ปีก็กลายเป็นหัวหน้าของหนึ่งในสามเวิร์คช็อปของ School of Fine Arts นักเรียนของเขาเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 - Georges Rouault, Henri Matisse, Albert Marquet

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สุขภาพของ Moreau แย่ลงอย่างมาก และเขาเริ่มคิดที่จะยุติอาชีพของเขา ศิลปินตัดสินใจกลับไปทำงานที่ยังสร้างไม่เสร็จและเชิญนักเรียนบางคนมาช่วย รวมถึง Rouault ที่เขาชื่นชอบด้วย ในเวลาเดียวกัน Moreau ได้เริ่มผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาคือ Jupiter และ Semele

สิ่งเดียวที่ศิลปินมุ่งมั่นในตอนนี้คือเปลี่ยนบ้านของเขาให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งความทรงจำ เขารีบร้อนทำเครื่องหมายสถานที่ในอนาคตของภาพวาดอย่างกระตือรือร้นจัดเรียงแขวน - แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลา โมโรเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2441 และถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์ปาร์นาสในหลุมศพเดียวกันกับพ่อแม่ของเขา เขาได้มอบคฤหาสน์ของเขาให้แก่รัฐพร้อมกับโรงงานของเขา ซึ่งมีภาพวาดและสีน้ำประมาณ 1,200 ภาพ และภาพวาดมากกว่า 10,000 ภาพถูกเก็บไว้

Gustave Moreau เขียนสิ่งที่เขาต้องการเสมอ ด้วยการค้นหาแรงบันดาลใจในภาพถ่ายและนิตยสาร ผ้าปักในยุคกลาง ประติมากรรมโบราณ และศิลปะตะวันออก เขาสามารถสร้างโลกแฟนตาซีของตัวเองที่มีอยู่นอกกาลเวลาได้

Muses ออกจากพ่อ Apollo (1868)

เมื่อมองผ่านเลนส์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของ Moreau อาจดูผิดสมัยและแปลกตา ความหลงใหลในวิชาในตำนานของศิลปินและรูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดของเขาไม่สอดคล้องกับความรุ่งเรืองของความสมจริงและการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของ Moreau ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับว่ามีความกล้าหาญและสร้างสรรค์ เห็นสีน้ำของ Moreau "ม้าลาย"ในงานนิทรรศการโลกปี พ.ศ. 2421 ศิลปิน Odilon Redon ตกใจกับผลงานนี้เขียนว่า: “ ผลงานนี้สามารถเทไวน์ใหม่ลงในหนังไวน์ของงานศิลปะเก่าได้ วิสัยทัศน์ของศิลปินโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความแปลกใหม่... ในเวลาเดียวกัน เวลาเขาติดตามความโน้มเอียงของธรรมชาติของเขาเอง”

เช่นเดียวกับนักวิจารณ์หลายคนในยุคนั้น Redon มองเห็นข้อดีหลักของ Moreau ในความจริงที่ว่าเขาสามารถกำหนดทิศทางใหม่ให้กับการวาดภาพแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต นักเขียนสัญลักษณ์ Huysmans ผู้แต่งนวนิยายเสื่อมทรามเรื่องลัทธิ "ตรงกันข้าม" (พ.ศ. 2427) ถือว่า Moreau เป็น "ศิลปินที่มีเอกลักษณ์" ซึ่งมี "ทั้งบรรพบุรุษที่แท้จริงและผู้ติดตามที่เป็นไปได้"

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่คิดเหมือนกัน นักวิจารณ์ของ Salon มักเรียกสไตล์ของ Moreau ว่า "ประหลาด" ย้อนกลับไปในปี 1864 เมื่อศิลปินแสดง "Oedipus และ Sphinx" ซึ่งเป็นภาพวาดแรกที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ - หนึ่งในนั้นตั้งข้อสังเกตว่าผืนผ้าใบนี้ทำให้เขานึกถึง "การผสมผสานในธีมของ Mantegna ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเรียนชาวเยอรมันที่ กำลังพักผ่อนขณะทำงานอ่านหนังสือโชเปนเฮาเออร์”

โอดิสสิอุ๊สเอาชนะคู่ครอง (2395)

Odysseus เอาชนะคู่ครอง (รายละเอียด)

Hercules และ Lernaean Hydra (1876)

เด็กหญิงธราเซียนโดยมีศีรษะของออร์ฟัสอยู่บนพิณ (2407)

นกยูงบ่นกับจูโน (2424)

หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau เผยให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในวงกว้างอย่างเหลือเชื่อ ตั้งแต่ผ้าทอในยุคกลางไปจนถึงแจกันโบราณ ตั้งแต่งานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่นไปจนถึงประติมากรรมอินเดียอีโรติก ต่างจาก Ingres ที่จำกัดตัวเองอยู่เพียงแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ Moreau ผสมผสานอย่างกล้าหาญบนผืนผ้าใบที่นำมาจากวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกัน ของเขา "ยูนิคอร์น"ตัวอย่างเช่น ดูเหมือนจะยืมมาจากแกลเลอรีภาพวาดในยุคกลาง และภาพวาด "Apparition" เป็นคอลเล็กชั่นที่แท้จริงของความแปลกใหม่แบบตะวันออก

ยูนิคอร์น (2430-31)

ทัศนคติของ Moreau ที่มีต่อภาพวาดชวนให้นึกถึงทัศนคติของ Wagner ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของเขาที่มีต่อบทกวีไพเราะของเขา - ผู้สร้างทั้งสองพบว่าเป็นการยากที่สุดที่จะนำผลงานของพวกเขาไปสู่คอร์ดสุดท้าย เลโอนาร์โด ดา วินชี ไอดอลของโมโรยังทิ้งงานหลายชิ้นที่ยังสร้างไม่เสร็จไว้ด้วย ภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปินไม่สามารถรวบรวมภาพที่ตั้งใจไว้บนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moreau เชื่อมากขึ้นว่าเขายังคงเป็นผู้พิทักษ์ประเพณีคนสุดท้าย และแทบไม่ได้พูดถึงศิลปินร่วมสมัยในทางที่ดีเลย แม้แต่คนที่เขาเป็นเพื่อนด้วยก็ตาม Moreau เชื่อว่าภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นเพียงภาพผิวเผิน ไร้ศีลธรรม และอดไม่ได้ที่จะนำศิลปินเหล่านี้ไปสู่ความตายทางจิตวิญญาณ

ไดโอมีดีสกลืนกินโดยม้าของเขา (2408)

ภาพเหมือนตนเอง (1850)

โลกแห่งการวาดภาพเต็มไปด้วยผืนผ้าใบที่สวยงามอย่างแท้จริง มองสิ่งที่คุณต้องการใช้ชีวิตและเพลิดเพลินกับโลกรอบตัวคุณ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รู้ดีเกี่ยวกับความงามเป็นอย่างมากและพยายามถ่ายทอดความงามด้วยวิธีต่างๆ ที่มี เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าเมื่อเห็นภาพเช่นนี้ที่ทำให้เลือดของคุณเย็นลงและทำให้คุณอยากมองไปรอบๆ ด้วยความตื่นตระหนกอยู่ตลอดเวลา คุณอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นในหัวของผู้สร้างเมื่อเขาสร้างสิ่งนี้มาเป็นเวลาหลายเดือน เหตุใดเขาจึงตัดสินใจถ่ายทอดในงานของเขาไม่ใช่ชัยชนะของชีวิต แต่เป็นความน่าสะพรึงกลัวของความตาย สงคราม และความชั่วร้าย มีภาพวาดหลายชิ้นที่เมื่อคุณเห็นแล้ว คุณจะไม่สามารถกำจัดความสยองขวัญน้ำแข็งไปได้สักระยะหนึ่ง

โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสสลี "ฝันร้าย"

อาจเป็นชื่อ "Nightmare" ที่ถูกต้องที่สุดสำหรับสิ่งที่ปรากฎในภาพ ร่างปีศาจบนหน้าอกของผู้หญิงที่กำลังหลับไหลได้เป็นอย่างดีบ่งบอกถึงความรู้สึกเมื่อคุณตื่นขึ้นมากลางดึกจากความฝันอันเลวร้ายและไม่สามารถสัมผัสได้เป็นเวลานาน

เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก"

ภาพนั้นน่ากลัวและความจริงที่ว่ามันเตือนเราเกี่ยวกับสิ่งเลวร้ายและไม่เป็นที่รู้จักที่อาจเกิดขึ้นได้หากเรายอมจำนนต่อการล่อลวงของบาป บอชเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ผู้ชมหวาดกลัว แต่ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพนี้ไม่เพียงทำให้ตกใจ แต่ยังคุกคามทุกคนที่สงสัยว่ามีนรกอยู่โดยตรง

Gustav Moreau "ไดโอมีดีสกลืนกินโดยม้าของเขา"

เราทุกคนจำตำนานและตำนานของกรีกโบราณได้ ดังนั้นภาพนี้จึงเป็นเพียงภาพประกอบของหนึ่งใน 12 ผลงานของ Hercules ม้าที่กลืนกินเจ้านายนั้นเป็นสัตว์ที่น่าเกรงขามและควบคุมไม่ได้ซึ่งเฮอร์คิวลิสจำเป็นต้องใช้ในการแสดงความสามารถครั้งต่อไป

รูเบนส์ "ดาวเสาร์กลืนกินพระบุตรของพระองค์"

นี่เป็นอีกภาพหนึ่งของหัวข้อยอดนิยมในเทพนิยายกรีกและโรมัน เนื่องด้วยคำทำนายที่ว่าลูกๆ ของเขาจะโค่นล้มอำนาจของเขา ดาวเสาร์จึงกลืนกินลูกชายแต่ละคนของเขาหลังคลอด สิ่งที่น่าสนใจคือไม่เพียง แต่รูเบนส์เท่านั้นที่ชอบเนื้อเรื่องนี้และบรรยายไว้ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา

อาร์เทมิเซีย เจนตีเลสกี "จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส"

ภาพวาดนี้เฉลิมฉลองความกล้าหาญ ไม่ใช่การทำลายตนเอง หญิงม่ายผู้กล้าหาญชื่อจูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส นายพลชาวอัสซีเรียที่ขู่จะทำลายบ้านเกิดของเธอ เมื่อพิจารณาจากโครงเรื่องที่บรรยายไว้ จูดิธไม่มีทักษะในการตัดหัวเพราะเหยื่อของเธอตื่นขึ้นมากลางกระบวนการ

Hans Memling "นรก แผงด้านซ้ายของอันมีค่า "Earthly Vanities"

ภาพวาดนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าขนาดใหญ่ที่เตือนเราให้พ้นจากบาปและการล่อลวง ถ้าเราพูดถึงแนวคิดหลักของศิลปินสั้นๆ บางทีเราอาจพูดว่า "จำไว้ว่าความตาย" คุณจะลืมเรื่องนี้หลังจากได้เห็นภาพวาดของ Memling แล้วหรือยัง?

Francis Bacon "ศึกษาภาพเหมือนของผู้บริสุทธิ์ X"

พูดตามตรง ศิลปินมีทัศนคติปกติต่อสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ ในภาพร่างเขาพยายามทดสอบสีและคิดใหม่เกี่ยวกับโครงเรื่องอันโด่งดังของ Diego Velazquez ซึ่งเป็นผู้วาดภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงคนนี้ด้วย อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของเขาเอง Bacon ไม่ประสบความสำเร็จ ต่อมาเขาเรียกความพยายามในการวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาที่โง่เขลา

ทิเชียน "การลงโทษของ Marsyas"

รายละเอียดที่แย่ที่สุดในภาพนี้ไม่ใช่แม้แต่กระบวนการเผาเทพารักษ์ชื่อ Marsyas ซึ่งถูก Apollo ลงโทษเนื่องจากแพ้การโต้แย้ง ดูสุนัขตัวน้อยตัวนี้สิ ซึ่งกำลังเลียเลือดที่ไหลมาจากชายผู้เคราะห์ร้ายผู้เคราะห์ร้าย ซึ่งยังไงก็ตาม ยังมีชีวิตอยู่และอดทนต่อความทรมานเหล่านี้ในขณะที่มีสติ

William Bouguereau "ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

และอีกครั้งต่อหน้าเราคือนรกซึ่งเป็นที่รักของศิลปินทุกยุคทุกสมัยและทุกผู้คน คราวนี้ - วงกลมที่แปดจาก Divine Comedy ของ Dante ผู้เขียนร่วมกับกวีชาวโรมันโบราณ Virgil ติดตามเขาเฝ้าดูคนบาปสองคนที่ถูกลงโทษ

Francisco Goya "ดาวเสาร์กลืนพระบุตรของพระองค์"

นี่เป็นอีกภาพหนึ่งที่ดาวเสาร์กำลังกินลูกๆ ของเขา เขียนโดย Goya ผู้ชื่นชอบวิชามืดที่มีชื่อเสียง มันดูน่ากลัวยิ่งขึ้นและชวนให้นึกถึงความสยองขวัญของสัตว์อย่างแท้จริง ภาพยนตร์สยองขวัญที่โด่งดังทุกเรื่องเทียบไม่ได้กับภาพวาดของ Goya ซึ่งเป็นที่รู้กันมานานแล้ว แต่โครงเรื่องนี้ก้าวข้ามความกลัวที่เลวร้ายที่สุดทั้งหมด

Salvator Rosa "การล่อลวงของนักบุญแอนโทนี่"

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดหลายภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานของนักบุญอันโทนี พระภิกษุองค์นี้ไปอาศัยในถิ่นทุรกันดารเพื่อใกล้ชิดพระเจ้า อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ที่นั่นเขาก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการล่อลวงและอุบายของปีศาจได้ทุกประเภท ซัลวาตอร์ โรซามองเห็นทางของเขา

Francisco Goya "ภัยพิบัติแห่งสงคราม"

อีกครั้ง Goya ซึ่งแน่นอนว่าต้องวาดภาพเพราะมีความเสี่ยงที่จะเป็นบ้า "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" เป็นเพียงหนึ่งใน 82 ภาพประกอบในธีมนี้ หากมองฝันร้ายนี้ จะเห็นว่านี่คือศพของคนตอน ซึ่งศีรษะของคนหนึ่งแขวนอยู่บนต้นไม้ โกยาพยายามแสดงให้เห็นว่าสงครามเป็นสิ่งที่ไร้มนุษยธรรมที่สุดที่สามารถเกิดขึ้นได้กับบุคคล

ธีโอดอร์ เจริโคลต์ "หัวขาด"

Gericault ชอบวาดรูปคนตาย เขายังร่วมมือกับโรงพยาบาลและห้องดับจิตเพื่อศึกษากระบวนการที่เกิดขึ้นกับผู้คนหลังความตาย ในสตูดิโอของเขา เขาสังเกตการสลายตัวของส่วนต่างๆ ของร่างกาย และร่างภาพทั้งหมดเพื่อที่เราจะได้เห็นและหวาดกลัว

ฮันส์ รูดี กิเกอร์ "เนครอน IV"

ศิลปิน Giger ต้องทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายมาหลายปีและภาพวาดของเขาเป็นวิธีเดียวที่จะคิดใหม่และเอาชีวิตรอดจากสิ่งนี้ หลังจากได้เห็นภาพวาดของ Giger ผู้เขียนบท Dan O'Brannon ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Alien" และยังจ้างศิลปินให้สร้างภาพร่างอีกด้วย

ซัลวาดอร์ ดาลี "โฉมหน้าแห่งสงคราม"

อีกรูปแบบหนึ่งของธีมแห่งความน่าสะพรึงกลัวของสงครามด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินที่พยายามโน้มน้าวมนุษยชาติว่าไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่านั้น และเมื่อดูภาพนี้เราก็เข้าใจว่าเป็นเช่นนั้นจริงๆ Salvador Dali วาดภาพนี้หลังจากสงครามกลางเมืองสเปนสิ้นสุดลง