Kiedy zaczynałem rysować tekstury, nie miałem pod ręką żadnych informacji, jak to zrobić poprawnie: żadnych książek, żadnych lekcji, nawet dostępu do Internetu. Ale w tych chwalebnych czasach nie przejmowałem się wszystkimi problemami i żadne trudności nie zatrzymywały mnie na drodze do rozwiązania zadania! Od tego czasu minęło już sporo czasu i na pewno nigdy nie zasiądę do rysowania tekstur bez skanu, bez stworzonego już modelu, a nawet z akwarelami na papierze! Ale mimo wszystko, też to miałem. Jednak to tekstury stały się dla mnie czymś wyjątkowym i ukochanym. Obecnie muszę dużo rysować koncepcyjnie - i sprawia mi to radość, musiałem modelować, i to też jest świetne, ale tekstury są dla mnie jak piosenka dla słowika! Ogólnie bardzo mi się podoba ta praca, a nawet ten widok działalność twórcza, Jeśli lubisz.
Rysując swoje pierwsze tekstury skupiałem się przede wszystkim na teksturach rzeczywistych, zaczerpniętych dosłownie z natury. W rezultacie zgromadziłem w domu pokaźną kolekcję wszelkiego rodzaju kamyków, patyków, kory, zardzewiałego żelaza, na wpół zbutwiałego płótna i innych dziwnych przedmiotów. Miałem i nadal muszę robić mnóstwo zdjęć. Mój aparat pozostawia wiele do życzenia, ale zdjęcia z wizerunkami rzeczywistych tekstur są bezcennym materiałem do analizy.
Przy okazji mała rada: nie fotografuj tekstur w pojedynkę :). Zawsze zabieraj kogoś ze sobą – tak jest przyjemniej i bezpieczniej. Bo osoba fotografująca mech rosnący na fundamencie budynku w centrum miasta, praktycznie leżąc na asfalcie, budzi niezdrowe, choć zrozumiałe zainteresowanie przechodniów. Jeśli jednak ktoś mimo wszystko zdecydował się dowiedzieć bardziej szczegółowo, co robisz, być może jedyne, co pozostało, to kupić kreatywny wygląd a la Salvador Dali i wypowiedz sakramentalne zdanie: „Jestem artystą!”
Używając fotografii jako przewodnika, możesz tworzyć wspaniałe tekstury. Przyjrzyj się uważnie złożonej strukturze słomy, przejściom światła i cienia oraz kontrastowi tych relacji.
Wszystkie zebrane i sfotografowane materiały są dokładnie studiowane, badając „żywą” fakturę, można wiele zdziałać ważne odkrycia. Najważniejsze jednak jest przeniesienie wszystkich tych obserwacji i wniosków na ręcznie rysowane tekstury. Swoją drogą, po co ręcznie rysowane tekstury? W końcu patrzę wysokiej jakości zdjęcie słoma, chcę ją po prostu wykorzystać w mojej grze! Odpowiedź jest dość prosta i złożona jednocześnie. Z jednej strony fototekstury są wspaniałe i na pierwszy rzut oka mogą znacznie przyspieszyć proces pracy. Ale z drugiej strony wiadomo cała linia niuanse, które również należy wziąć pod uwagę. Przykładowo, jednoczesne używanie ręcznie rysowanych i fotograficznych tekstur jest bardzo trudne, przez co cała integralność gry może „latać”.
Do gry „Legends of Allods” stworzono jednocześnie kilka tekstur postaci testowych przy użyciu zdjęć. Niemal natychmiast porzuciliśmy ten pomysł, gdyż fotorealistyczne twarze bohaterów wyglądały zbyt kontrastowo z ręcznie rysowanymi krajobrazami i otoczeniem „Allod”.
W związku z tym albo trzeba włożyć ogromny wysiłek, aby stworzyć harmonijny zestaw tekstur (rysowane tekstury powinny być najwyższy poziom, wymagana jest szczególna kontrola kolorystyczna, aby kolor i jasność tekstur rysowanych ręcznie i fotograficznych były takie same) lub stosować przesadny styl, gdy w stylizowanym, ręcznie rysowanym świecie nagle pojawiają się realistyczne obiekty z teksturą fotograficzną. Jest jeszcze jedna rzecz, którą często można zaobserwować, gdy nowicjusze korzystają z tekstur fotograficznych w grach - pewna szarość. Grafika jest przeciętnie taka sama, bez żadnych specjalnych funkcji. I fakt, że tekstury zdjęć to podobno ratunek i dzięki temu dobry aparat można przenosić góry, tak naprawdę to nic innego jak mit. Powtarzam, aby zrobić teksturę z prostego zdjęcia, trzeba pracować nie mniej, jeśli nie więcej, niż po prostu narysować ją od zera, a efekt nie zawsze będzie lepszy.
Przyjrzyj się uważnie fakturze starych czerwonych cegieł. Są malutkie, prawie kruche. Podobne wrażenie wywołuje duża ilość szczegółów na każdej cegle, pęknięcia, odpryski, a także „wyblakła” kolorystyka.
Nie będę jednak zagłębiał się w problemy tworzenia fototekstur, tylko od razu przejdę do rysowania. Tutaj chyba warto powiedzieć, że w rysowaniu tekstur, podobnie jak w rysowaniu w ogóle, nie ma uniwersalnej metody, którą można by nazwać najlepszą i najwygodniejszą. W moim artykule opowiem o tym, jak sam to robię i mam nadzieję, że czytelnik znajdzie tutaj dla siebie przydatna informacja. Nie powinno jednak dziwić, że istnieje wiele innych sposobów malowania tekstur. Zarówno prostsze, jak i bardziej złożone.
Bardzo ciekawa naturalna faktura ziemi. Podobne pęknięcia, ale tylko niewielkie, można zaobserwować na powierzchni, gdzie kiedyś znajdowała się kałuża, która wyschła w ekstremalnym upale. Te duże, malownicze pęknięcia udało mi się znaleźć na bezludnej wyspie, w miejscu suchego ujścia rzeki.
Tradycyjnie tekstury są malowane Adobe Photoshopie, ale tak się składa, że robię to przy pomocy innego edytor graficzny, a mianowicie Corel Photo-Paint. W zasadzie to nic nie znaczy. Nieważne gdzie zostaną narysowane tekstury, ważny jest efekt i komfort pracy. Na przykład bardzo podoba mi się interfejs Photo-Paint. I jeszcze jedna ważna kwestia: tablet graficzny jest oczywiście bardzo dobry, ale wspaniałe tekstury można też tworzyć rysując myszką. Piszę to na wypadek gdybyś nie posiadał tabletu, nie powinno to stać na przeszkodzie w tworzeniu dobrych, wysokiej jakości tekstur. A tekstury narysowane myszką i te narysowane piórem są oceniane tak samo. Pod wieloma względami ta „niesprawiedliwość” jest podobna do tradycyjne malarstwo – dobry artysta napisze dobre zdjęcie nawet na złym papierze i złych atramentach. I wzajemnie, najlepszy papier i najbardziej najlepsze farby nie „rozciągnie” słabego malowania.
Jak więc uzyskać teksturę ze zwykłego skanowania? Najpierw musisz „wpisać” lokalne plamy kolorów. Z reguły artysta koncepcyjny wykonuje wcześniej szkic kolorów, który znacznie pomaga twórcy tekstur w zrozumieniu kolorów i główny pomysł. Niezależnie od tego, czy malujesz cały skan na raz, czy szczegółowo pracujesz nad całą skórą postaci, a dopiero potem zakładasz np. ubranie, nie ma to znaczenia.
Najlepiej jednak zilustrować każdy krok krok po kroku. Na początek wystarczy prosty przykład, jak zwykły (a raczej nie całkiem zwyczajny, ale prawdziwy elficki!) łuk.
Najpierw potrzebujemy skanu, ale w tym przykładzie będzie to trochę inne, więc zamiast skanu użyliśmy po prostu renderu modelu. Jest to całkiem do przyjęcia prosty przedmiot, takie jak łuk lub miecz. Jednak użycie przemiatania jest również w pewnym stopniu znakiem dobre maniery o czym również nie należy zapominać.
Teraz wybiera się kolor i określa lokalizację dekoracji.
Trwa opracowywanie struktury materiału m.in w tym przypadku- drewno. Trwają także prace nad elementami dekoracyjnymi.
Cóż, w końcu opracowano głośność, zdecydowano o cieniach i świetle. Stworzenie tak prostej tekstury zajmuje mi nie więcej niż 10 minut.
Kolejny przykład zamiany skanu na teksturę. Jeśli masz dobry skan, nie ma problemów z rysowaniem, a taka tekstura zajmuje bardzo mało czasu. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania są szwy i połączenia tekstury/modelu. Dlatego podczas rysowania należy wyjść nieco poza krawędzie skanu.
Na tym zrzucie ekranu widzimy orki już obecne w grze.
Bardziej złożone tekstury są rysowane przy użyciu tej samej zasady. Główne różnice polegają na tym, że w teksturze jest znacznie więcej elementów i szczegółów. Prawda jest taka, że nie wszystko jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Jak w każdym praca graficzna Artysta zajmujący się teksturami wymaga dużo wysiłku i praktyki. A część twórcza będzie wymagała przejawu wyobraźni i zaradności. W końcu tekstury są niewątpliwie bardzo ciekawe, jednak wielu początkujących artystów nie bierze pod uwagę faktu, że gra będzie wymagała DUŻO tekstur, a wiele z nich będzie dość monotonnych.
Kolejna konsystencja cebuli. Na potrzeby gry „Legends of Allods: Legacy of the Necromancer” narysowano ponad dziesięć tekstur łuków – i to w ciągu jednego dnia. A to wymaga od artysty pewnej wytrwałości i umiejętności wykonywania monotonnych, ale jednocześnie kreatywna praca Przez długi czas.
Jeśli chcesz wyrazić swój światopogląd poprzez wizję otaczającego Cię życia, na przykład w pejzażu miejskim (ryc. 26), to musisz nauczyć się wykorzystywać środki dostępne w arsenale artysty, aby odzwierciedlić na papierze lub płótnie ściany domów, drogi asfaltowe, krzaki, drzewa, tafla wody rzeki, ograniczona kamiennymi lub żeliwnymi parapetami nasypów, niebem, chmurami itp.
rysunek 26 AE Aleksiejew. Pejzaż miejski (Kraków). Papier. Filcowy długopis. 1974
W martwej naturze bardzo ważne jest oddanie materialności przedmiotów codziennego użytku wykonanych ze szkła, metalu, skóry, plastiku, a także osiągnięcie „żywotności” w obrazie kwiatów, owoców itp.
W portrecie indywidualność człowieka znacząco dopełnia (a czasem wyraża jej głęboką istotę, odsłaniając tajemnice starannie ukryte pod maską powściągliwości) poprzez garnitur, suknię, biżuterię i inne dodatki, do których artyści zawsze traktują wielką uwagę, środki techniczne swoje rzemiosło i styl, oddając fakturę tkaniny, skóry, metalu i kamieni szlachetnych.
Aby żywo i emocjonalnie przekazać teksturę i teksturę różne przedmioty, konieczne jest zastosowanie praw obrazu obiektów w przestrzeni, które badaliśmy powyżej - są to prawa liniowe i perspektywa powietrzna, rozmieszczenie światła i cienia na przedmiotach, ich tonacja.
Jeśli tonacja zostanie poprawnie oddana na rysunku, faktura obiektu zostanie pokazana najbardziej wyraziście. Na przykład na jednym z portretów namalowanych przez wielkiego rosyjskiego artystę Ilję Efimowicza Repina (ryc. 27) na pierwszym planie na stole leżą książki. Najbliższe nam to stare wydanie z postrzępionym grzbietem. Jeśli jednak przyjrzymy się bliżej, zobaczymy, że grzbiet książki został napisany jednym szerokim pociągnięciem pędzla, bez szczegółów rysunkowych (patrz wstawka na ryc. 27). Umiejętność artysty polega na prawidłowym określeniu i oddaniu tonacji tematu, co pozwoliło jednym pociągnięciem pędzla oddać zarówno fakturę, jak i materialność grzbietu starożytnej księgi.
rysunek 27 TJ. Powtórz. Portret I.M. Sieczenow. Płótno. Olej. 1889
W technice graficznej, począwszy od rysunku szkicowego, bardzo ważna jest także umiejętność prawidłowego oddania przez artystę materialności przedmiotu na papierze.
Daje jasny obraz materiału tekstura- stan powierzchni masy materiałowej.
Tekstura może być lustrzana lub matowa, gładka lub szorstka itp. Na przykład różnica między powierzchnią szkła a powierzchnią betonu. Ważna jest także struktura masy, o jej strukturze decydują artyści zwana teksturą.
Na przykład tekstura drewna różni się od tekstury marmuru. W rysunek graficzny charakterystyczne cechy materiały są podkreślane za pomocą różnych technicznych środków obrazu. Na przykład do przedstawienia szkła stosuje się tę technikę Malarstwo akwarelowe i miękki pędzel (ryc. 28), do roślinności - kij, do betonu - suchy pędzel i tusz lub farba olejna. Ponadto są szeroko stosowane ołówki graficzne. Miękki ołówek dobrze nadaje się do przenoszenia różnych faktur kamienia na ziarnistym (papieru akwarelowym), natomiast twardsze, długie pociągnięcia na gładkim papierze mogą ukazać przezroczystość szkła lub tafli wody.
rysunek 28 Obraz tekstury wykonany techniką akwareli
Aby więc oddać różne tekstury i struktury (tekstury) przedmiotów i materiałów, trzeba umieć posługiwać się różnymi środkami technicznymi: ołówkiem, pisakiem, długopisem, suchą igłą itp. (ryc. 29).
rysunek 29 Obraz tekstury i faktury materiału przy użyciu różnych środków technicznych
Dzisiaj porozmawiamy o różne techniki rysowanie kredkami.
Z kolorowe kredki praca z nimi jest niezwykle przyjemna, częściowo dlatego, że łatwo nimi manipulować i kontrolować. To, jak ostrzysz ołówek, jak go trzymasz i jak mocno go naciskasz, decyduje o tym, jaki efekt osiągniesz podczas rysowania. Używając kolorowe kredki możesz tworzyć zarówno delikatne połączenia, jak i olśniewająco jasne realistyczne tekstury. Kiedy już opanujesz podstawy opisane poniżej, będziesz mógł zdecydować, która technika da przedmiot unikalne właściwości. Technik w rysowanie kredkami efektów jest mnóstwo, tyle ile można osiągnąć za ich pomocą. Im więcej ćwiczysz i eksperymentujesz, tym większy potencjał dostrzeżesz w obrazach, które Cię inspirują.
Ciśnienie
Rysowanie kolorowymi kredkami różni się od malowania farbami, nie można po prostu nałożyć więcej koloru na końcówkę, aby była ciemniejsza. Dlatego Twoje główne narzędzie to nacisk wywierany podczas nakładania koloru. Najlepiej zacząć od jasnego koloru, dzięki temu tekstura papieru zostanie zachowana znacznie dłużej. Z czasem rozwiniesz umiejętność mechanicznego zmieniania nacisku na ołówek, aby osiągnąć pożądany efekt.
Lekki nacisk
W tym miejscu (na zdjęciu po lewej) kolor został nałożony tak, że ołówek ledwo dotykał powierzchni papieru. Przy lekkim nacisku kolor jest nadal przezroczysty.
Umiarkowane ciśnienie
Tworzy się umiarkowany nacisk na ołówek dobry fundament dla warstw (w środku). Jest to również kliknięcie, którym możesz chcieć podpisywać swoje rysunki.
Silny nacisk
Bardzo mocny nacisk na ołówek spłaszcza powierzchnię papieru, dzięki czemu kolor jest naprawdę jednolity (po prawej).
Uderzenia
Każda linia, którą tworzysz kredka bardzo ważne - kierunek, grubość i faktura linii pomogą stworzyć określony efekt. Ćwicz inaczej rodzaje cieniowania. Zauważysz, że masz tendencję do jednego lub dwóch rodzaje wylęgu, ale pociągnięcia pomagają oddać teksturę i emocje Twojej pracy.
Wylęganie i tekstura Możesz imitować różne tekstury, tworząc wzory kropek i kresek na papierze. Za pomocą kropek możesz nawet stworzyć gęstą, grubą teksturę.
Wylęganie i ruch Podczas gdy grupa linii prostych nadaje kierunek (na zdjęciu po lewej), grupa lekko zakrzywionych linii daje wrażenie ruchu (po prawej). Wypróbuj kombinacje różnych opcje cieniowania i stworzyć bardziej żywiołowy, bogaty projekt. Takie ćwiczenia pokazują, jak linie i pociągnięcia mogą mieć nie tylko wyrazisty charakter, ale także informacyjny.
Grubość linii Linie o różnej grubości pomagają stworzyć teksturę. Linie te tworzą wrażenie objętości na rysunku.
Rodzaje wylęgu
Okrągły Wykonuj okrężne ruchy ołówkiem lub w losowej kolejności, jak na obrazku, lub w identycznych rzędach. Aby uzyskać grubsze krycie, jak to po prawej stronie przykładu, nałóż wiele warstw, układając okręgi jeden na drugim. Możesz także poeksperymentować z różnym stopniem nacisku, aby uzyskać bardziej losowe odczucie.
Prosty Możesz czuć się bardziej komfortowo pracując w linii prostej: pionowej, ukośnej lub poziomej, w zależności od preferencji. Twoje pociągnięcia mogą być krótkie i nierówne lub długie, w zależności od pożądanej tekstury.
Chaotyczny Efekt ten powstaje poprzez przeciągnięcie ołówkiem po powierzchni papieru w przypadkowy sposób, tworząc organiczną masę koloru. Zmieniając nacisk i czas rysowania linii w jednym obszarze, możesz zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie kolorów.
Kreskowanie regularne i krzyżowe Termin ten odnosi się do tworzenia serii niemal równoległe linie. Im bliżej siebie znajdują się linie, tym gęstszy i ciemniejszy kolor. Kreskowanie krzyżowe powstaje poprzez nałożenie jednej równoległej linii na drugą, ale pod innym kątem. Cieniowania można używać do wypełniania obszarów jednolitym kolorem lub do tworzenia tekstur.
Gładki Bez względu na to, jaki jest Twój ulubiony rodzaj cieniowania, staraj się panować nad ołówkiem i nakładać gładki, równomierny kolor. W tym przykładzie użyłem małych kółek. Uwaga: gdy kolor jest równomierny, nie widać, jakimi liniami został nałożony.
Miejsce Jest to najbardziej mechaniczny rodzaj nakładania koloru, ale tworzy bardzo mocną teksturę. Po prostu naostrz ołówek i utwórz małe kropki na całej powierzchni. Umieść kropki bliżej siebie, aby uzyskać większy zasięg.
Warstwy i cieniowanie
Każdy, kto maluje, może najpierw wymieszać kolory na palecie, a następnie przenieść je na płótno. Praca z kolorowe kredki, wszelkie mieszanie i cieniowanie kolorów następuje bezpośrednio na powierzchni papieru. Za pomocą warstw możesz uzyskać nowy kolor lub nowy odcień. Aby zintensyfikować kolor, nałóż na wierzch więcej warstw, a aby go złagodzić, użyj koloru uzupełniającego (kontrastowego). Kolory można również mieszać za pomocą białego ołówka lub bezbarwnego blendera.
Warstwy Najłatwiejszym sposobem mieszania kolorów jest nałożenie drugiej warstwy koloru bezpośrednio na pierwszą. Możesz to zrobić z dowolną liczbą kolorów, jaką chcesz uzyskać żądany kolor lub nasycenie. Kluczem do tej techniki jest lekki nacisk, praca zaostrzonym ołówkiem i równomierne nakładanie każdej warstwy.
Polerowanie bezbarwnym blenderem Aby odświeżyć Ci pamięć, przypomnę Ci to polerowanie to technika wymagająca mocnego dociskania, aby połączyć ze sobą dwa lub więcej kolorów i nadać im równy, błyszczący wygląd. Bezbarwny blender ma tendencję do przyciemniania kolorów (jak pokazano na rysunku), natomiast użycie białego lub jasnego ołówka (następny przykład) rozjaśnia kolory i nadaje im odważny wygląd.
Polerowanie światła nad ciemnością Możesz także mieszać kolory za pomocą jaśniejszych lub biały ołówek. Aby uzyskać pomarańczowy odcień, nałóż warstwę czerwieni, a następnie żółtą. Zapamietaj to ciemny kolor powinno być zawsze pod światłem. Jeśli nałożysz ciemny kolor na jasny, mieszanie nie nastąpi. Staraj się także nie dociskać zbyt mocno dolnych warstw w obszarze polerowania, gdyż zbyt szybkie spłaszczenie powierzchni papieru spowoduje, że efekt blendowania nie będzie tak skuteczny.
Mieszanie optyczne Metodę tę stosuje się zazwyczaj przy pracy z pastelami, odbiorca widzi dwa kolory obok siebie, jakby były zmieszane. Do nakładania koloru używaj bazgrołów, pociągnięć, kropek lub zaokrąglonych bazgrołów, dzięki czemu każdy ołówek będzie wyglądał jak mały kawałek sznurka. Kiedy patrzysz na to jako całość, linie różne koloryłączą się i wyglądają jak jedna masa. Jest bardzo żywy i nowa metoda miks, który zachwyci Twoich odbiorców.
Jak narysować strukturę drzewa ołówkiem?
Dzisiaj będziemy pracować z kredkami i próbować oddać na rysunku fakturę drewna.
Przedstawiając fakturę dowolnego materiału, przyjrzyj się bliżej, dotknij (jeśli to możliwe), jakie jest wrażenie w dotyku - cienki, gruby, gładki, błyszczący, szorstki, kłujący, szorstki. To właśnie powinieneś starać się przekazać w swojej pracy za pomocą linii i pociągnięć, nacisku ołówka, grubości, długości i kierunku pociągnięć. Przypomnę, że tekstura była już narysowana - było to ptasie pióro.
- Weźmy jako przykład drewniany klocek, ponieważ wzór słojów jest inny z każdej strony i jest ciekawszy do rysowania.
Zróbmy szkic z jasnymi liniami. Aby to zrobić, używamy ołówka pasującego do przyszłego rysunku - w tym przypadku jasnobrązowego.Narysuj wstępny szkic drewnianego klocka.
- Następnym krokiem jest nałożenie cieniowania. Na górnej i lewej pionowej krawędzi pręta nakładamy włókna podłużne i pociągnięcia w kierunku włókien. Do cieniowania na tym etapie używamy krawędź boczna ołówek.
A pionowa prawa strona ma szorstką strukturę, ponieważ włókna są przecięte. Tutaj kładziemy nacisk różne kierunki aby pokazać chropowatość powierzchni.
Na tym etapie wziąłem żółto-brązowe ołówki i przyłożyłem je do siebie.
Zastosuj cieniowanie.
- Następnie wypełniamy nasz blok kolorem. W tym celu używamy żółto-pomarańczowo-brązowej kolorystyki z dodatkami zimnych tonów. Przyjrzyj się uważnie plamom koloru na kostce i użyj odpowiednich kolorów - gdzieś są obszary bardziej żółte, gdzieś bardziej brązowe, a nawet różowe.
Zachowujemy kierunek kreskowania jak w drugim etapie. Rysujemy boczną krawędzią lub czubkiem ołówka, ponieważ żyły drewna mają różną grubość.
Chłodniejszych tonów jest więcej na pionowych krawędziach.
Krawędź paska jest postrzępiona, pokaż to zygzakowatymi pociągnięciami.
Rysujemy żyły drzewa.
- Dodaj szare żyłki.
Na krótkiej pionowej krawędzi wzór szlifu drewnianego jest łukowaty.
W przypadku żył użyj ołówków w różnych kolorach.
Narysuj cień pod blokiem. Możesz do tego użyć szarości i indygo.
Co będziesz tworzyć
Rysowanie jest jak magia - za pomocą kartki papieru i kilku ołówków można stworzyć wiele różnych powierzchni. Ale, podobnie jak w przypadku magii, cały proces nie jest łatwy do zrozumienia.
W tym Nowa seria lekcji pokażę Ci, jak tworzyć różne tekstury przy użyciu tych samych narzędzi. Jako przykład używam prostego cylindra, ale możesz użyć tego samego procesu, aby utworzyć teksturę o dowolnym kształcie.
Dziś dowiesz się jak narysować fragment drzewa!
Czego będziesz potrzebować
Do ukończenia tego samouczka potrzebne będą następujące materiały:
- Kilka kartek papieru
- Twardy ołówek (HB)
- Średnio miękki ołówek (2B)
- Miękki ołówek (5B)
- Bardzo miękki ołówek (8B)
- Temperówka
- gumka do mazania
- Pąki bawełniane/ Cieniowanie
- Linijka (opcjonalnie)
1. Narysuj dziennik
Krok 1
Określ szerokość i długość cylindra za pomocą rysunku prostopadłe linie ołówkiem HB, a w razie potrzeby także linijką. Dokładne wymiary nie są aż tak istotne, należy jednak pamiętać, że im większy rysunek, tym trudniej zachować proporcje (a także tym bardziej mniejsza figura, tym mniej części można użyć).
Krok 2
Dodaj przecinające się linie na górze i na dole, aby określić wymiary elips. Im dłuższe linie, tym większa średnica cylindra. Użyj narysowanych linii, aby utworzyć dwie elipsy na górze i na dole. Linie powinny być jasne i nie próbuj rysować całego konturu za jednym razem.
Zwróć uwagę, jak jasne są linie. Powinieneś je ledwo widzieć, więc mogą zniknąć po dodaniu większej liczby szczegółów.Krok 3
Połącz obie elipsy liniami prostymi, powinny być równoległe do linii środkowej.
Krok 4
Narysuj więcej równoległych linii pomiędzy dwiema elipsami, stopniowo zmniejszając odległość między nimi w miarę oddalania się od linii środkowej.
Krok 5
Narysuj losowo ukośne linie, tworząc romby wzdłuż każdego paska.
Krok 6
Oddziel rdzeń kłody od kory, dodając na górze nieco mniejszą elipsę.
Krok 7
Dodaj więcej elips w środku. Nie muszą być idealne, dlatego śmiało możesz nadać im lekko pofalowany kształt.
Krok 8
Utwórz małą szczelinę pomiędzy kształtami na korze. Trzymaj rękę wolną, nie rysuj linii zbyt precyzyjnie.
Krok 9
Narysuj więcej losowych linii w istniejących kształtach. Użyj dłoni, aby lekko drgnąć, aby kształty były mniej płaskie i bardziej naturalne.
Krok 10
Czas na cieniowanie! Lekko przechyl ołówek, aby przyciemnić wnętrze elipsy u góry. To będzie rdzeń pnia.
Krok 11
Weź ołówek 2B, aby dodać trochę cieniowania do wnętrza każdej elipsy w tym obszarze. Ołówek powinien być lekko przechylony i nie naciskać zbyt mocno.
Krok 12
Wracając do ołówka HB. Zastosuj tę samą technikę cieniowania do pozostałych elips. Następnie losowo losuj punkty pomiędzy nimi.
Krok 13
Użyj ponownie ołówka 2B, aby przyciemnić krawędź kory.
Krok 14
Za pomocą ołówka 5B dodaj pęknięcia. Im bardziej sucha kłoda, tym więcej pęknięć można dodać. Pęknięcia nie muszą być proste - traktuj elipsy tak, jakby były małymi „falami”
Krok 15
Weź ponownie ołówek HB. Narysuj chaotyczne kształty na każdym elemencie kory. Trzymaj ołówek pod kątem, aby uzyskać bardziej naturalny efekt.
Krok 16
Po wypełnieniu obszarów weź ołówek 2B, aby kontynuować.
Krok 17
Do wypełnienia pęknięć użyj ołówka 5B. Nie musisz być precyzyjny – użyj poprzednich linii jako wskazówek, a nie dokładnej wskazówki. Nie bój się dodać więcej pęknięć.
Krok 18
Zrób to samo z pęknięciami w korze, ale zrób je nieco głębiej. Następnie możesz użyć ołówka 8B, aby zaakcentować określone cienie.
2. Narysuj drewnianą powierzchnię
Krok 1
Zacznij od cylindra, tak jak w poprzedniej części tutoriala. Jeśli chcesz ćwiczyć i tworzyć większą różnorodność powierzchnie drewniane, wtedy możesz także „wyciąć” część tego cylindra. Postanowiłem też, że krawędź będzie bardziej miękka i bardziej wypolerowana.
Krok 2
Dostosuj kontur linii za pomocą gumki, aby lepiej widzieć krawędzie.
Krok 3
Za pomocą ołówka HB utwórz fakturę drewna. Zwróć uwagę na perspektywę. Nie martw się zbytnio o integralność linii - nie będą one później widoczne.
Krok 4
Ustaw ołówek pod kątem, aby dodać lekkie cieniowanie do wnętrza większego wzoru.
Krok 5
Krok 6
Weź ołówek 2B i ustaw go pod kątem, aby narysować linie wzdłuż słojów drewna.
Krok 7
Użyj gumki, aby „przeciągnąć” jaśniejsze włókna pomiędzy nimi.
Krok 8
Użyj tego samego ołówka, aby dodać trochę szczegółów do większego projektu. Za pomocą spiczastego ołówka narysuj krótkie, cienkie linie na całej długości słojów drewna.
Krok 9
Nie bój się dodać linii dość głęboko w jasnym obszarze pomiędzy nimi. Pamiętaj tylko o zachowaniu odstępu między liniami, aby je wyróżnić. Następnie użyj ołówka 5B, aby podkreślić gęste słoje w ciemnych obszarach.
Krok 10
Użyj tego samego ołówka, aby zaakcentować linie w większym projekcie.
Krok 11
Użyj innego miękkie ołówki aby całkowicie zacienić cylinder i stworzyć bardziej spójny wzór. Ołówek powinien być ustawiony pod kątem. Nie naciskaj zbyt mocno ołówka, aby uniknąć uszkodzenia wzoru. Drewno w środku jest dość jasne, należy więc uważać, aby nie przyciemnić go zbytnio. Ołówek 8B należy stosować wyłącznie na pojedyncze pęknięcia.
Dobra robota!
To początek nowego cyklu lekcji o rysowaniu różnych tekstur, więc zostańcie z nami. Jakie tekstury chciałbyś nauczyć się malować?
Chcieć wiedzieć więcej? Następnie wykonaj następujące lekcje.