Skład orkiestry: 3 flety, 2 oboje, Rożek angielski, 2 klarnety, 2 fagoty, 4 rogi, talerze zabytkowe, 2 harfy, smyczki.

Historia stworzenia

« Popołudniowy odpoczynek faun” to pierwsze dzieło symfoniczne Debussy’ego, w którym doskonale wyraża się jego indywidualny, impresjonistyczny styl; inspirowana jest eklogą pod tym samym tytułem autorstwa Stéphane’a Mallarmégo (1842-1898). Francuski poeta, szef szkoły symbolistycznej, skupiający wokół siebie młodych poetów i artystów impresjonistów, napisał ten obszerny poemat w starożytności opowieść mitologiczna być może już w latach 1865-1866 (wyd. 10 lat później). inspirowany obrazem Artysta francuski Boucher z XVIII w. z Londynu Galeria Narodowa. Styl poetycki Mallarmégo – celowo złożony, niezrozumiały, alegoryczny – wyróżnia się jednocześnie zmysłową jasnością obrazów, elegancją smaku oraz wyrafinowanym i radosnym postrzeganiem życia. Sam Mallarmé porównywał swoją poezję do muzyki: zabiegał o to, aby odpowiednio ułożone frazy wywierały na czytelnika poetyckie wrażenie, takie jak dźwięki muzyki na słuchacza.

Ekloga „Popołudnie Fauna” była przeznaczona dla sławnych Francuski aktor Coquelin Starszy – do recytacji ilustrowanej tańcem. Debussy, który zapoznał się z eklogą w 1886 roku, postanowił uzupełnić lekturę kompozycją składającą się z trzech części: preludium, interludium i finału (parafraza). Jednak sens wiersza okazał się całkowicie wyczerpany już w preludium, nie wymagający kontynuacji. Słysząc go po raz pierwszy w oryginalnym wykonaniu na fortepianie, Mallarmé był zachwycony: „Nie spodziewałem się czegoś takiego! Ta muzyka kontynuuje nastrój mojego wiersza i uzupełnia go jaśniej niż kolory.

Zachowany program jest prawdopodobnie autorstwa Debussy’ego: „Muzyka tego „Preludium” jest bardzo swobodną ilustracją pięknego wiersza Mallarmégo. Wcale nie udaje syntezy wiersza. Są to raczej następujące po sobie krajobrazy, wśród których w popołudniowym upale unoszą się pragnienia i marzenia Fauna. Potem, zmęczony pogonią za bojaźliwie uciekającymi nimfami, oddaje się rozkosznemu senowi, pełnemu wreszcie zrealizowanych marzeń o całkowitym opętaniu wszechogarniającej natury.

Z kolei w liście napisanym rok po ukończeniu „Popołudnia fauna” (1894) Debussy w humorystycznym tonie wyjaśnił zasadę swego programu: „To ogólne wrażenie z wiersza, gdyż próba dokładniejszego jego odtworzenia spowodowałaby sapanie muzyki niczym koń zaprzęgowy rywalizujący z koniem czystej krwi w rywalizacji o Wielką Nagrodę”.

Premiera odbyła się 22 grudnia 1894 roku w Paryżu podczas koncertu Towarzystwa Narodowego pod dyrekcją Gustave’a Doré. Jak później wspominał dyrygent, już w trakcie występu nagle poczuł, że słuchacze byli całkowicie zafascynowani tą muzyką i zaraz po zakończeniu puszczono ją ponownie. To było pierwsze prawdziwy sukces Debussy'ego.

W 1912 roku do muzyki „Popołudnia Fauna” w Teatr paryski Chatelet został dostarczony. Choreografem i wykonawcą roli Fauna był słynny rosyjski tancerz Wasław Niżyński, którego kompozytor wcale nie lubił, nazywając Niżyńskiego młodym dzikusem i złośliwym geniuszem.

Muzyka

Solo na flecie od razu wprowadza zarówno w odległy świat jasnej, pastoralnej starożytności, jak i świat muzyki Debussy’ego, tak charakterystycznej dla kompozytora. Chromowana, zmysłowa melodia rozwija się w sposób swobodnie improwizowany w barwach fletów wysokich instrumentów dętych drewnianych. Szczególnego smaku muzyce nadaje glissando harfy i apel rogów – jedynych dętych dętych użytych w preludium. W części środkowej wyłania się szerszy, melodyjny, nasłoneczniony temat w bogatym brzmieniu tutti. Kiedy zatrzymuje się przy solowych skrzypcach, muzyka fletu powraca ponownie na tle blasku harfy. Jego wystąpienie przerywają krótkie motywy dokuczliwe. Muzyka nabywa, wg definicja autora, charakter „jeszcze większego rozleniwienia”, kolorowość potęguje włączenie zabytkowych talerzy. Ich pianissimo na tle harmonii harfy i pizzicato niskich smyczków dopełnia dzieła – jakby piękna wizja rozpłynęła się w lekkiej, południowej mgle.

Preludium symfoniczne

„Popołudnie Fauna”

O. Renoir. Nic dramatyczny konflikt lub walka, fabuła lub dynamiczny rozwój akcji - tylko świat przyrody z różnorodnością jego kolorów i obrazów.

Twórczość Mallarmégo przyciągnęła Debussy'ego przede wszystkim żywą malowniczością. stworzenie mitologiczne marząc w upalny dzień o pięknych nimfach.

Gatunek, po który zwrócił się Stephane Malarme, nie wzbudził większego zainteresowania współczesnych poetów. To jest ekloga - dialog między bohaterami starożytnej poezji bukolicznej. Akcja, a raczej bezczynność rozgrywa się na brzegach Morza Egejskiego, gdzie południowe słońce bezlitośnie praży i rytmicznie szumi flet Pana. Tę popołudniową senność przerywają przerażone krzyki kąpiących się driad, ku którym skrada się kudłaty patron pasterzy...

U źródła kompozycja muzyczna kryje się w istocie tylko jeden melodyczny obraz „lenistwa”, zbudowany na „pełzających” intonacjach chromatycznych. W swoim orkiestrowym wykonaniu Debussy posługiwał się niemal cały czas tą samą specyficzną barwą instrumentu – fletem w niskim rejestrze. Obraz jest statyczny, co odpowiada intencji kompozytora iuzasadnione charakterem samego obrazu.Tylko w małej części środkowej (kompozycja trzyczęściowa) przy realizacji nowego tematu diatonicznego grupa ciągów orkiestra ogólny charakter staje się bardziej napięty.Repryzę kończy stopniowo zanikający temat „lenistwa”.

„Fauna” wykonano w 1894 r., po czym w szerokich kręgach muzycznych Paryża zaczęto mówić o kompozytorze Debussym. A w 1912 roku Wacław Niżyński wystawił „Fauna” w formie obrazu choreograficznego.

Po prawykonaniu „Popołudnia Fauna” Debussy otrzymał list od Stéphane’a Mallarmégo: „Twoja ilustracja do „Fauna” nie tylko nie koliduje z moim tekstem, wręcz przeciwnie, przewyższa go nostalgią, niesamowitą wrażliwością, senność i bogactwo.”

Akcja rozgrywa się w starożytna Grecja w mitycznym czasie.

Historia stworzenia

W 1886 roku Debussy przeczytał eklogę symbolistycznego poety S. Mallarmégo (1842-1898) „Popołudnie fauna”, napisaną w latach 1865-1866 (opublikowaną w 1876 r.) dla słynnego aktor dramatyczny Coquelin senior Recytacji miały towarzyszyć tańce. W 1892 roku Debussy postanowił napisać dzieło symfoniczne oparte na tej ekloge. Pierwotny plan obejmował trzy numery: preludium, interludium i finał, jednak po ukończeniu preludium dwa lata później (1894) kompozytor uznał, że całkowicie wyczerpał on plan. W tym samym roku odbyła się premiera, która przyniosła Debussy’emu pierwszy prawdziwy sukces.

Kilka lat później ta kompozycja Debussy'ego zwróciła uwagę organizatora sezonów rosyjskich w Paryżu, S. Diagilewa, który zabiegał o poszerzenie repertuaru swojej trupy. Znalazły się w nim już takie dzieła, jak „Pawilon Armidy” Czerepnina, „Kleopatra” Areńskiego („Noce egipskie”), „Ognisty ptak” i „Pietruszka” Strawińskiego. Z organizacją opartą na rosyjskich sezonach rosyjskich zespół baletowy Diagilewa w 1911 roku, kwestia nowego, oryginalnego repertuaru stała się jeszcze bardziej dotkliwa. Postanowiono wystawić „Popołudnie Fauna”. Wcielenia choreograficznego podjął się wybitny tancerz Wacław Niżyński, który tym spektaklem zadebiutował jako choreograf.

Jego rozwiązanie było oryginalne. W tańcach dominował ścisły dobór ruchów: tańce odtwarzały starożytne płaskorzeźby i obrazy na wazach. Niektóre pozy były utrzymywane przez długi czas. Niżyński ograniczył scenę akcji do proscenium, podporządkowując wszystkie ruchy Fauna i nimf układowi kątowemu. „Nigdy nie widziałem takiego wchłonięcia indywidualnej osobowości w całość projektu choreograficznego” – napisał S. Volkonsky. - Cały ciąg postacie ludzkie, przyciśnięte do siebie, poruszają się jak jedno stworzenie o wielu twarzach.

Inny badacz tak wspomina bohatera baletu: „Nie było w nim ani żywotności, ani żądzy, ani zabawy, jakie legendy zwykle przypisywały takim stworzeniom. W jego lenistwie, w elastyczności jego powolnych, ostrożnych i precyzyjnych ruchów było widać coś kociego. Jego rysy twarzy, zamrożone i pozbawione wyrazu, nie zmieniły się przez cały balet. Sugerowało to ideę bestii, stworzenia kierowanego bardziej instynktem niż rozumem. Być może najbardziej niezwykła cecha za portret Niżyńskiego (grał rolę Fauna. - L.M.) był brak emocji, podporządkowanie wszelkich uczuć skrajnościom czystej formy.” Dominowała plastyczność „oddolna”, czasami zdająca się eksplodować dzikimi skokami. Brakowało pantomimy, powszechnej w baletach: wszystko pochłaniał taniec, osobliwy, niemal pozbawiony wdzięku, podporządkowany obrazowości. Ostatni gest Fauna, opadającego na zapomniany przez nimfę koc i zamierający z tęsknoty, wstrząsnął publicznością.

Na premierze, która odbyła się 29 kwietnia 1912 roku w teatrze Chatelet w Paryżu, „połowa obecnych gwizdała, połowa szalała” – zauważa krytyk. Wśród oburzonych baletem byli wybitni krytycy, w tym wydawca gazety „Le Figaro”. Rozeszły się pogłoski, że paryska policja zakazała baletu jako nieprzyzwoitego. Szczególnie Rodin wystąpił w obronie naprawdę genialnego występu Niżyńskiego. „Nigdy zachowanie Niżyńskiego nie było tak znaczące jak jego ostatnia rola. Żadnego skakania – tylko pozowanie i gesty półświadomego bestialstwa. Leży, opiera się na łokciu, chodzi na pół ugiętych nogach, prostuje się, porusza się do przodu, potem cofa się, jego ruchy są czasem powolne, czasem gwałtowne, kanciaste<...>Pełna harmonia mimiki i plastyczności ciała, trafnie wyrażająca to, co podpowiada umysł<...>Można go wziąć za posąg, gdy po podniesieniu kurtyny leży wyprostowany na skale, unosząc jedno kolano i trzymając flet przy ustach. A nic nie jest tak szokujące jak jego ostatni gest w finale, kiedy pada na zapomniany koc, całuje go i namiętnie przyciska do niego” – napisał rzeźbiarz. Ponieważ przedstawienie okazało się „skandalicznym sukcesem”, publiczność tłumnie przybyła na kolejne przedstawienia. „Popołudnie fauna” zapisało się w historii baletu jako pierwszy śmiały eksperyment wyjątkowego choreografa i zapoczątkowało nieograniczone eksperymenty w XX wieku.

Działka

„Palące jesienne popołudnie, wypełnione irytującymi oparami więdnących liści. Nad klifami wisiały rumiane platany, nad wodami pochylały się blade wierzby. Młody nagi faun, bladożółty, pokryty czarnymi plamami, niczym kozy pasące się na łąkach Grecji, wygrzewa się w słońcu przed swoją jaskinią i gra na krótkim flecie. Po lewej stronie, lekkim, nie baletowym krokiem, ale ze stopami całkowicie dotykającymi ziemi, nimfy wychodzą i zastygają w kontemplacji zieleni i wody. Pojawiają się jeszcze trzy nimfy i wreszcie wychodzi Ona, najstarsza nimfa. Ona zamierza pływać. Odpina koc za kocem. Nimfy krążą wokół niej, zakrywając jej nagość swoimi uniesionymi jak tarcze ramionami. Faun ją zauważył. Namiętny, nieśmiały, pędzi do celu. Ruchy są kątowe. Poza jest błaganiem. Siostry nimfy uciekają w „panice”. Zostaje sama z Faunem. Scena pasji i absolutnej czystości. Faun nie żebrze o pieszczoty, lecz jest płaskorzeźbą błagalną. Nimfa nie walczy, lecz zastyga w hieroglifie walki. Na chwilę jednak namiętności zwyciężają i młody mężczyzna lekko dotyka dłonią Kobiety. Pojawiają się jednak zazdrosne i drwiące siostry, a młoda para powoli się rozstaje. Nimfa, podnosząc jedną ze swoich narzut, niechętnie ucieka. Ale młody człowiek widzi kolejny zapomniany koc. Pobożnie podnosi go jako Żyjąca istota, w jego ramiona i powoli oddala się, ścigany przez nieśmiałe drwiny nimf. Zatem w odosobnionym miejscu rozpościera kosztowną, bezduszną zasłonę i kładzie się na niej, pogrążając się w śnie lub zmysłowej wizji…” (N. Minsky).

Muzyka

Muzyka baletu jest kolorowa, przepełniona grą półtonów i przesiąknięta poczuciem starożytności. Sprzyjają temu lekkie pasterskie melodie fletu, blask harfy, a także włączenie do orkiestry zabytkowych talerzy, których wysokie, delikatne i czyste brzmienie przypomina brzęk kryształowych kieliszków. Zmysłowe melodie rozwijają się w sposób swobodnej improwizacji. Na środku sceny pojawiają się szersze i bogatsze dźwięki, ale pod koniec wszystko blaknie, niczym wizja rozpływająca się w drżącej mgle.

L. Michejewa

Na choreograficzny debiut premiera zespołu i jego ulubieńca Wacława Niżyńskiego Diagilew wybrał dziewięciominutowy utwór. Preludium do eklogi symbolistycznego poety Stéphane’a Mallarmégo „Popołudnie Fauna” zostało napisane przez Claude’a Debussy’ego już w 1892 roku. Sama ekloga miała być recytowana akompaniament muzyczny, treść wiersza była trudny związek Faun i nimfy.

Preludium orkiestrowe Debussy’ego uważane jest za jedno z dzieła klasyczne muzyczny impresjonizm. Rozpoczyna się melodią solowego fletu, pełną zmysłowego rozleniwienia i błogości – to leniwie drzemiący faun śniący o nimfach. Temat powtarza się kilkakrotnie, zabarwiony eleganckimi barwami orkiestrowymi. Na krótko zostaje zastąpiony bardziej żywym i wyrazistym tematem namiętnej miłości. Flet znów gra leniwą melodię fauna. Wydaje się, że rozpływa się w powietrzu i znika. Kiedy Mallarmé usłyszał ten utwór, wykrzyknął: „Nie spodziewałem się czegoś takiego! Ta muzyka kontynuuje emocje mojego wiersza i je uzupełnia.

Debussy mógł mieć na celu, aby choreografia skromnie kontynuowała i uzupełniała emocje jego muzyki. Jednak Diagilew tęsknił za sensacją, a Niżyński chciał, aby jego pierworodny nie przypominał baletów Petipy czy Fokina. Nowe słowo w choreografii wymagało 90 prób do występu trwającego krócej niż 10 minut. Każda poza, każda pozycja ciała, każdy gest były ściśle brane pod uwagę przy komponowaniu układu choreograficznego.

Stały dyrektor zespołu Siergiej Grigoriew wspominał: „Plastycznej formy „Popołudnia fauna” nie można nazwać choreografią w potocznym tego słowa znaczeniu. Tancerze poruszali się i zastygali w różnych pozach. Niżyński postawił sobie za cel ożywienia starożytnych greckich płaskorzeźb i, aby osiągnąć taki efekt, zmuszał tancerzy do ruchu, uginając kolana i stąpając najpierw na pięcie, a potem na całej stopie, czyli ostro naruszając klasyczne kanony. wymagane było również trzymanie głowy w profilu przy ustawianiu ciała całą twarzą do widza, a ręce miały wyglądać sztywno w różnych kątowych pozach. Impresjonistyczna muzyka Debussy'ego wcale nie przyczyniła się do wybranej operacji plastycznej.

Była sensacja. Nie miało to jednak charakteru artystycznego, ale etycznego. Na próbie generalnej balet powtórzono dwukrotnie, aby zdumiona elita mogła opamiętać się. Po premierze czołowy paryski dziennik „Le Figaro” opublikował artykuł swojego redaktora naczelnego. Napisano: „Wyrażam swój protest przeciwko niesamowitemu spektaklowi, jaki widzieliśmy, jaki nam zaoferowano pod pozorem poważnej sztuki... To nie jest pełna wdzięku ekloga i nie dzieło filozoficzne. Przed nami Faun, który nie zna wstydu, którego ruchy są okropne, a gesty równie niegrzeczne, co obsceniczne. Takie szczere wyrazy twarzy tej bestii, której ciało jest brzydkie, gdy ogląda się ją z przodu, a jeszcze bardziej obrzydliwe, gdy ogląda się ją z profilu, spotkały się z uczciwymi gwizdami”.

Wielki August Rodin bronił baletu przed retrogradacją: „Niżyński nigdzie nie osiąga takiej doskonałości jak w „Popołudniu fauna”. Żadnych podskoków, żadnych podskoków, tylko pozy i gesty nieświadomego bestialstwa. Przeciąga się, pochyla, pochyla, przysiada, prostuje znowu porusza się do przodu, potem cofa - wszystko to za pomocą ruchów, czasem powolnych, czasem gwałtownych, nerwowych, kanciastych. Pełna harmonia mimiki i plastyczność ciała. Całe ciało wyraża to, co podpowiada umysł. Jest piękny, tak jak piękne są starożytne freski i posągi”: o takim modelu każda rzeźba czy artysta może tylko pomarzyć… A nic tak nie porusza duszy jak jego ostatni gest w finale baletu, kiedy spada na zapomnianą chustę i całuje go namiętnie. ” Podobne kontrowersje trwały dalej, rosły szeregi zwolenników i przeciwników pewnych standardów moralnych, a wraz z nimi sława „Fauna” wyrosła daleko poza granice Paryża. Utwór wykonywano w trupie Diagilewa nawet po odejściu Niżyńskiego To.

Później jak echo spektakularny sukces do pierwotnego „Fauna” własne choreograficzne wersje muzyki Debussy’ego skomponowali różni choreografowie: Kasjan Goleizowski (1922, Moskwa), Serge Lifar (1935, Paryż), Maurice Bejart (1987, Lozanna).

Najbardziej znana to „nowoczesna wariacja na temat sztuki Niżyńskiego”, skomponowana przez Jerome’a Robbinsa dla trupy New York City Ballet w 1953 roku i do dziś wystawiana w różnych zespołach na całym świecie. Na sali prób tancerz spotyka tancerza. Bardziej interesuje ją swoje odbicie w ogromnym lustrze niż młodzi mężczyźni. Nawet gdy delikatnie całuje ją w policzek, ona patrzy na to jakby z boku. Być może jej to nie podnieca i odchodzi. Tancerka zostaje sama z bezdusznym lustrem.

W latach 70. i 90. pojawiły się rekonstrukcje oryginalnej choreografii Niżyńskiego. W występie trupy Joffreya Belleya w 1979 r. Przyciągnął udział Rudolfa Nurejewa w występie w Petersburgu w 1993 r. - Nikita Dolgushin. W 1989 roku montrealska trupa pokazała oryginalne „Popołudnie Fauna”, „odtworzone” z nagrania Niżyńskiego w petersburskim systemie Stiepanowa, w opracowaniu choreografa „Fauna”. Jednak według systemu Stiepanowa nie obyło się to bez trudności klasyczna choreografia, ale nie nadawał się już do nagrywania występów Fokine’a. Jednak, jak wiadomo, powodzenie rekonstrukcji dziedzictwa baletowego zależy bardziej od talentu konserwatora niż od zachowanych dokumentów.

A. Degen, I. Stupnikov

Kontynuuję opowieść o Pory roku rosyjskie Diagilewa.

Tak pisze o historii powstania obrazu choreograficznego „Popołudnie Fauna” Siergiej Lifar, przyszły ulubieniec Diagilewa. Najprawdopodobniej sam Diagilew mu to powiedział.

„Siergiej Pawłowicz siedział z Niżyńskim na placu św. Marka w Wenecji i nagle, natychmiast, przyszedł mu do głowy plastyczny i choreograficzny pomysł zrobienia „Fauna”. Siergiej Pawłowicz natychmiast zerwał się i zaczął pokazywać kanciastą, ciężką rzeźbę Fauna w pobliżu dwóch dużych kolumn placu Weneckiego...

Pierwsze doświadczenia twórcze Niżyńskiego były bolesne i wymagały ogromnych nakładów czasu i wysiłku nie tylko dla zdezorientowanego i bezradnego Niżyńskiego, ale także dla samego Baksta i Diagilewa... Diagilew był obecny na wszystkich próbach - a było ich ponad stu z nich! Niżyński ustawiał każdy takt osobno i po każdym takcie zwracał się do Diagilewa i pytał: „Więc Siergiej Pawłowicz? I co teraz?”

Porównajmy tę historię Siergieja Lifara zaczerpniętą z jego książki z fragmentem „Wczesnych wspomnień” siostry Wsława Niżyńskiego, Bronisławy. W książce (napisanej w 1960 r.) na podstawie pamiętników, która jest przyszłością słynna baletnica i choreografką przez całe życie wspomina, jak w 1911 roku dowiedziała się o pomyśle na inscenizację „Fauna”:

„...Wacław zaczął dzielić się ze mną planami swojego pierwszego dzieła choreograficznego.

-Chcę się odsunąć klasyczna Grecja, który tak bardzo Fokin kocha, i zwrócić się ku archaiczności, która jest mniej znana i rzadko używana w teatrze... Nic sentymentalnego, nic „słodkiego” ani w formie, ani w ruchu... Raczej nawet Asyria niż Grecja. Mam już kilka pomysłów.

Byłem zszokowany: „A co z Fokinem? Czy on już wie? Jak on to przyjął?

-Na razie Fokin nie powinien nic wiedzieć o moim balecie. Popracuję z tobą nad kilkoma tańcami, a potem pokażemy to Diagilewowi i Bakstowi.

Bronisława stała się wzorem dla swojego brata. Pełniła zarówno rolę fauny, jak i nimfy. Wacław tego próbował różne kształty, ruchy, niezwykła plastyczność...

Dopiero na początku 1912 roku Niżyński rozpoczął próby do „Fauna”. Są bardzo trudne. Nie tylko sama choreografia jest niezwykła, Niżyński wymaga absolutnej precyzji w każdej pozie i każdym geście. Tancerze, przyzwyczajeni do przedstawień klasycznych, gdzie można było dokonać indywidualnych uzupełnień lub zmian w swoich rolach, o ile nie zakłócało to całości kompozycji, czuli się tutaj ograniczeni:

„Czy to jest balet? Ani jednego kroku tanecznego, ani jednego wolny ruch- żaden taniec solowy- i żadnego tańca... Zdaje się, że jesteśmy wykuci z kamienia!

Jeszcze ostrzej wypowiadali się o „Faunie” artyści nie zaangażowani w spektakl. Wielu z nich... uważało, że Niżyński podjął się złego interesu. Katastrofa nastąpiła, gdy Faun został w całości pokazany Diagilewowi. Zażądał przerobienia baletu od początku do końca!

Bronisława Niżyńska wspomina:„W drodze do domu spotkałem Siergieja Pawłowicza. Był nie mniej podekscytowany niż Wacław i od razu zaczął opowiadać o ich nieporozumieniach i narzekać, że Wacław jest niemożliwy... Na koniec stanowczo mi powiedział: „Nie pokażę tego w Paryżu! Poinformuj o tym Vatsę!”

Uratowany „Faun” Lwa Baksta. Po obejrzeniu próby był tak zachwycony, że pocałował Niżyńskiego i oświadczył wszystkim obecnym: „Paryż będzie szalenie zachwycony! To jest genialne, a wy jesteście idiotami, że tego nie rozumiecie!”

Niżyńska wspomina:„Bakst... miał znaczny wpływ na Diagilewa. Wiedział, jak walczyć o swoje przekonania i ich bronić. Często jego głos był decydujący. Wszyscy w trupie kochali Baksta…”

Bakst stworzył niesamowite scenografie i kostiumy. Dla nimf - kremowa plisowana tunika z gazy w jasnoniebieskie i zielonkawe wzory.

Na głowach peruki wykonane ze złotych sznurków-loków.

Fawn ma na sobie jasnobrązowe rajstopy brązowe plamy- „kozia skóra”. Girlanda z liści winogron owinięta wokół bioder, zakończona małym kucykiem, na głowie miała perukę wykonaną z tych samych złotych sznurków, ale ciasno tkaną i ozdobioną rogami...

Balet wystawiono po raz pierwszy w Paryżu 29 maja 1912 roku. Występ trwał zaledwie 8 minut. Po opadnięciu kurtyny publiczność przez kilka chwil milczała, po czym eksplodowała krzykami, gwizdami i oklaskami. Oburzone okrzyki pomieszane z okrzykami „bis!” Podniesiono kurtynę i przedstawienie powtórzono.

Następnego dnia gazeta „Le Figaro” opublikowała artykuł swojego dyrektora, Gastona Calmette’a:

„Kto w związku z tym spektaklem mówi o sztuce i poezji, ten się z nas śmieje… Widzieliśmy fauna, nieokiełznanego, o obrzydliwych ruchach bestialskiego erotyzmu i zupełnie bezwstydnych gestach. To wszystko. Zasłużone gwizdki towarzyszyły nazbyt wyrazistej pantomimie pożądliwego zwierzęcia, obrzydliwego z przodu i jeszcze bardziej obrzydliwego z profilu”.

W obronie „Fauna” wypowiadał się słynny rzeźbiarz Auguste Rodin:

„Nie ma już tańców, nie ma już skoków, nie ma już skoków – nic poza mimiką i gestami na wpół uśpionego zwierzęcia. Wyciąga się, pochyla, pochyla, kuca na ziemię, prostuje się, biegnie do przodu i cofa się. Jego ruchy są czasem powolne, czasem gwałtowne, nerwowe, kanciaste; jego oczy chętnie chłoną otoczenie, ręce wyciągnięte, dłonie do góry, palce zaciśnięte; głowa jest odwrócona. Harmonia jego mimiki i ruchów jest idealna. Całe ciało wyraża to, co dyktuje umysł. Ma piękno starożytnych fresków i posągów; jest idealnym wzorem, za którym tęskni każdy artysta i rzeźbiarz.

Można by pomyśleć, że Niżyński zamienia się w posąg, gdy leży na skale, wyciągnięty na pełną wysokość, zginając nogę, przykładając flet do ust i nic nie jest bardziej ekscytujące niż jego ruch na koniec aktu, kiedy rzuca się na narzutę rzuconą przez jedną z nimf i całuje go namiętnie.

Chciałbym, aby każdy artysta mógł zobaczyć to doskonałe ucieleśnienie ideału piękna starożytnych Greków.”

Calmette, który nie chciał się poddać, zażądał od rządu odebrania Rodinowi jego posiadłości, za co państwo, tj. podatnicy zapłacili pięć milionów franków.

„Nie mam czasu odpowiadać na obelgi pana Calmette” – napisał Rodin. - Podziwiam twórczość Niżyńskiego i uważam ją za wzór harmonii. Jest genialnym tancerzem. Chciałbym, żeby tak szlachetny eksperyment jak „Faun” został zrozumiany w całej swej uczciwości, a wszyscy artyści mogli przyjść i wymienić poglądy na temat tego najpiękniejszego spektaklu.

Wojna prasowa nabierała tempa: jedni byli przeciw „Faunowi”, inni byli za. W końcu na spektakl przyszła policja, ale nie odważyła się zakazać „Fauna”. Wśród masy artykułów uwagę Diagilewa przyciągnęła recenzja niejakiego Łunaczarskiego, według plotek emigranta politycznego, który mieszkał w Paryżu, ale został opublikowany w petersburskim czasopiśmie „Teatr i sztuka”:

„W odpowiedzi na potępienie rosyjskiego występu jako obscenicznego i moralnie niebezpiecznego duży tłum filisterów wdarł się do Chatelet. "Jak! Nieprzyzwoita rzecz! Idź i kup natychmiast bilet” – powiedziała pani mszy do pana mszy.

„Faun” przyćmił wszystkie nowości sezonu, w tym balet „Daphnis i Chloe”. Michaił Fokin opuścił trupę. Jedynym choreografem pozostał Wasław Niżyński.

To pierwsze dzieło symfoniczne Claude'a Debussy'ego, w którym doskonale wyraża się jego indywidualny, impresjonistyczny styl; inspirowana jest eklogą pod tym samym tytułem autorstwa Stéphane’a Mallarmégo (1842-1898). Francuski poeta, szef szkoły symbolistycznej, skupiający wokół siebie młodych poetów i artystów impresjonistów, napisał ten obszerny wiersz na temat starożytnej mitologii już w latach 1865–1866 (wyszedł 10 lat później), być może zainspirowany obrazem A. XVIII-wieczny francuski artysta Boucher z London National Gallery. Styl poetycki Mallarmégo – celowo złożony, niezrozumiały, alegoryczny – wyróżnia się jednocześnie zmysłową jasnością obrazów, elegancją smaku oraz wyrafinowanym i radosnym postrzeganiem życia. Sam Mallarmé porównywał swoją poezję do muzyki: zabiegał o to, aby odpowiednio ułożone frazy wywierały na czytelnika poetyckie wrażenie, takie jak dźwięki muzyki na słuchacza.

Faun jest dobrym, miłosiernym bogiem.

Na obraz Fauna starożytni Włosi czcili dobrego demona gór, łąk, pól,

jaskinie, stada, zsyłając płodność na pola, zwierzęta i ludzi

Ekloga (rodzaj idylli)„Popołudnie fauna” przeznaczone było dla słynnego francuskiego aktora Coquelina seniora – do recytacji, ilustrowanej tańcem.

Debussy, który zapoznał się z eklogą w 1886 roku, postanowił uzupełnić lekturę kompozycją składającą się z trzech części: preludium, interludium i finału (parafraza). Jednak sens wiersza okazał się całkowicie wyczerpany już w preludium, nie wymagający kontynuacji.

Zachowany program to prawdopodobnie program Debussy'ego:

„Muzyka tego „Preludium” jest bardzo swobodną ilustracją pięknego wiersza Mallarmégo. Wcale nie udaje syntezy wiersza. Są to raczej następujące po sobie krajobrazy, wśród których w popołudniowym upale unoszą się pragnienia i marzenia Fauna. Potem, zmęczony pogonią za bojaźliwie uciekającymi nimfami, oddaje się rozkosznemu senowi, pełnemu wreszcie zrealizowanych marzeń o całkowitym opętaniu wszechogarniającej natury.

Z kolei w liście napisanym rok po ukończeniu „Popołudnia fauna” (1894) Debussy w humorystycznym tonie wyjaśnił zasadę swojego programu:

„Takie jest ogólne wrażenie, jakie wywołuje wiersz, bo gdyby spróbować go dokładniej śledzić, muzyka zapierałaby dech w piersiach, jak koń zaprzęgowy rywalizujący z koniem pełnej krwi w wyścigu o główną nagrodę”.

Premiera odbyła się 22 grudnia 1894 roku w Paryżu podczas koncertu Towarzystwa Narodowego pod dyrekcją Gustave’a Doré. Jak później wspominał dyrygent, już w trakcie występu nagle poczuł, że słuchacze byli całkowicie zafascynowani tą muzyką i zaraz po zakończeniu puszczono ją ponownie. Był to pierwszy prawdziwy sukces Claude'a Debussy'ego.

W 1912 roku w paryskim teatrze Chatelet wystawiono muzykę do „Popołudnia Fauna”. balet jednoaktowy. Choreografem i wykonawcą roli Fauna był słynny rosyjski tancerz Wasław Niżyński, którego kompozytor wcale nie lubił, nazywając Niżyńskiego młodym dzikusem i złośliwym geniuszem.

niesamowity Faun w wykonaniu Nikołaja Tsiskaridze

Nimfy ścigane przez fauny

Rubensa Petera Paula. Rubensa Petera Paula

1638-1640. Muzeum Prado w Madrycie.

Flet solo

od razu wprowadza zarówno w odległy świat jasnej pastoralnej starożytności, jak i świat muzyki Debussy’ego, tak charakterystycznej dla kompozytora. Chromowana, zmysłowa melodia rozwija się w sposób swobodnie improwizowany w barwach fletów wysokich instrumentów dętych drewnianych. Szczególnego smaku muzyce nadaje glissando harfy i apel rogów – jedynych dętych dętych użytych w preludium. W części środkowej wyłania się szerszy, melodyjny, nasłoneczniony temat w bogatym brzmieniu tutti. Kiedy zatrzymuje się przy solowych skrzypcach, muzyka fletu powraca ponownie na tle blasku harfy. Jego wystąpienie przerywają krótkie motywy dokuczliwe. Muzyka nabiera, według definicji autora, charakteru „jeszcze większego rozleniwienia”, a barwność potęguje włączenie zabytkowych talerzy. Ich pianissimo na tle harmonii harfy i pizzicato niskich smyczków dopełnia dzieła – jakby piękna wizja rozpłynęła się w lekkiej, południowej mgle.