Dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Wyglądają podobnie! „Bez pracy umrę”. Wywiad z Aleksandrem Szyłowem Co jest złego w słowie „arcydzieło”, czyli O tym, jak hańbi się dziennikarzy

Alexander Maksovich Shilov to artysta realista, autor portretów w tradycyjnym stylu romantycznym. Artysta Ludowy ZSRR.
Urodzony w 1943 roku w Moskwie. Absolwent Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk im. V.I. Surikow. Brał udział w wystawach młodych artystów, a w 1976 został członkiem Związku Artystów ZSRR.
W 1997 roku w Moskwie otwarto Państwową Galerię Sztuki Artysty Ludowego ZSRR Aleksandra Szyłowa.
Od 1997 - członek korespondent (od 2001 - członek rzeczywisty) Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Od 1999 członek Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.

„Z wielką przyjemnością i podziwem zapoznałem się z pracami znajdującymi się w tej wspaniałej galerii. Niezrównane portrety są oczywiście częścią historii Rosji i jej narodu” „Cieszę się i cieszę, że mamy tak wspaniałe muzeum utalentowanego, uznanego, ukochanego mistrza. Oglądanie wystawy to prawdziwa przyjemność, pozostawia niezatarte wrażenie na kunszcie artysty – wysokim, duchowym, filozoficznym!” – takie entuzjastyczne słowa pozostawiają w księdze gości goście galerii Aleksandra Szyłowa.

Od dawna jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że w centrum Moskwy – naprzeciw Kremla – znajduje się Państwowa Galeria Sztuki Artysty Ludowego ZSRR, portrecisty Aleksandra Szyłowa. W tym roku skończyła 15 lat. Czy to dużo czy mało? Ocena należy do zwiedzających, wielbicieli talentu malarza i tych, którzy jako pierwsi wejdą do wysokich sal wystawowych. Wielu już zapomniało, jak powstało to muzeum ze stale aktualizowaną ekspozycją. Niestety, coraz więcej osób ma krótką pamięć i brak szacunku dla swojej przeszłości. Takie są realia naszego życia. Ale jednocześnie pozostaje zainteresowanie sztuką realistyczną i gatunkiem portretu. Spotkaliśmy się z założycielem galerii i najwybitniejszym przedstawicielem tego gatunku, Aleksandrem Maksowiczem Szyłowem, i zadaliśmy mu kilka pytań.

Korespondent. Aleksandrze Maksowiczu, opowiedz nam, jak to się wszystko zaczęło?

Aleksander Szyłow. W 1996 roku zwróciłem się do Dumy Państwowej z propozycją nieodpłatnego przekazania moich dzieł krajowi, narodowi i państwu. Miałem moralne prawo to zrobić. Po każdej wystawie w latach 80. i 90. - a odbywały się one w Manege, na Kuznetskim Moście i na Twerskiej - ludzie w swoich recenzjach i apelach do kierowników różnych działów prosili o utrwalenie mojej wystawy. Po wysłuchaniu mojej propozycji przewodniczący Dumy Państwowej, a następnie Giennadij Selezniew, poruszył tę kwestię na posiedzeniu plenarnym. Jestem dumny z tego, że wszystkie frakcje, choć nigdy do żadnej nie należałem, jednomyślnie głosowały za utworzeniem galerii państwowej, decydując się na nadanie jej mojego imienia. Następnie zwrócili się do Kremla z prośbą o przydzielenie lokalu w centrum miasta. Nie dla mnie osobiście, jak piszą pozbawione skrupułów media, co jest najbardziej podłym kłamstwem, ale dla galerii. Początkowo oferowano trzy sale w Pałacu Kremlowskim, który był wówczas właśnie odrestaurowany, ale to pomieszczenie było wrażliwe (nie było otwarte codziennie) i moja praca nie mieściłaby się w nim. Dlatego ta opcja została wyeliminowana. Następnie rząd moskiewski przeznaczył dwór zaprojektowany przez architekta Tyurina, wybudowany w 1830 r., pod adresem: ul. Znamenka, budynek 5. Przeprowadzono tu niewielki remont kosmetyczny, a galerię otwarto 31 maja 1997 r. W ten uroczysty dzień powiedziałam, że rozdam prace, które nie są przeze mnie robione na zamówienie – i to jest prawie 95 procent tego, co piszę. To się dzieje już od 15 lat. To, co najlepsze w mojej twórczości - 15-20 obrazów i grafik - co roku daję Moskwie z okazji Dnia Miasta.

Kor. Ile dzieł znajduje się dziś w kolekcji?

Popiół. Kolekcja liczy 935 dzieł malarstwa i grafiki.

Kor. Masz ciekawe portrety wykonane techniką pasteli.

Popiół. Tak, jest to bardzo złożona technika. Pocieram palce, żeby krwawiły, bo pracuję drobnym papierem ściernym, żeby pastel nie odpadał...

Kor. Twoja galeria zyskała sławę jako jedna z najsłynniejszych sal koncertowych w Moskwie.

Popiół. Po raz kolejny decyzją Rządu Moskiewskiego organizujemy koncerty gwiazd sztuki klasycznej „Z wizytą w Galerii Szyłowa”. Przez lata występowali z nami światowej klasy mistrzowie – Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova i inni. Zawsze jesteśmy wyprzedani. Ponadto często zapraszamy na nasze koncerty osoby, których nie stać na zakup biletów.

Organizujemy także bezpłatne wieczory dla dzieci niepełnosprawnych. Chciałabym poświęcić więcej uwagi osobom pozbawionym tego od urodzenia. Organizujemy konkursy rysunkowe, wybieram prace dzieci na wystawy. Mam nadzieję, że dzieci znajdą tu dobry dom i poczują się spełnione.

Oprócz tego odbywają się spotkania z bohaterami moich obrazów. Wykonałem szereg portretów personelu wojskowego, funkcjonariuszy wywiadu i straży granicznej. Na takie spotkania zapraszamy dzieci, które przygotowują się do roli obrońców Ojczyzny. Muszę przyznać, że te wieczory są ciepłe i serdeczne.

Kor. Twoje kreatywne credo...

Popiół. Najważniejsze to rozwijać się jako artysta. Z pracy do pracy staraj się podnosić poziom umiejętności i osiągać głębię treści. Piszę to, co czuję w sercu. Artysta musi być Samoyedem i w tym stanie musi pracować. Tylko głupcy są zadowoleni. Jeśli człowiek jest z siebie zadowolony, umiera w kreatywności. Aby poczuć niedociągnięcia, powiedział Repin, trzeba patrzeć tylko na wielkich.

Kor. Jak wybierasz tematy do portretów?

Popiół. Maluję portrety różnych osób. I lekarze, i artyści, mnisi i zakonnice, bezdomni i porzuceni starzy ludzie. „Historia w twarzach”, „absolutny przekrój społeczeństwa” – tak piszą o zbiorach galerii. Artysta to przede wszystkim stan umysłu. Przede wszystkim muszę być gotowy do pracy. W przypadku mojej ostatniej bohaterki spędziłem 9 godzin jeżdżąc naszymi drogami, ale nie mogłem bez tego żyć. Opowiedzieli mi o niej, pokazali jej zdjęcie, a ja zapragnąłem ją poznać.

Kor. Czy coś Cię ostatnio zaskoczyło?

Popiół. Tak. Właśnie to ją zszokowało. Niedawno wróciłem z regionu Saratowa. Pojechałem do wioski, aby namalować portret niesamowitej kobiety - Ljubowa Iwanowna Klyueva, uczestniczki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jej portret znajdzie się na wystawie „Walczyli za Ojczyznę”. Ma 90 lat, na froncie jest od 19. roku życia. Gdybyś mógł zobaczyć jej ręce! To nie są ani kobiece, ani męskie dłonie. Wszystkie są w węzłach. Ta kobieta nie miała dni wolnych. Całe życie pracowała i wychowała sześcioro dzieci. Pochowałam już męża. Kiedy z nią rozmawiałem, gardło zaczęło mi się kurczyć, a łzy napłynęły mi do oczu. To było coś w rodzaju oczyszczenia psychicznego. Ljubow Iwanowna jest inteligentny, skromny i miło się z nim rozmawia. Boże, jakie ona ma subtelne maniery! Kiedy się z nią żegnaliśmy, dała mi różę. To takie wzruszające... To smutne, że tak piękni ludzie odchodzą. Przez sześć miesięcy marzyłem o zerwaniu z nią. Praca była jednak bardzo trudna. Bardzo trudno jest pisać w ciasnej chatce z małymi oknami, gdzie nie można postawić sztalugi. Ale ta droga do portretu jest mi bliska.

Kor. Jak często Twoja galeria podróżuje z wystawami do innych miast?

Popiół. Mniej więcej raz w roku. Organizacja wystaw nie jest zadaniem łatwym. Galeria robi wszystko sama, za własne pieniądze. Niedawno w Wołgogradzie odbyła się wystawa „Walczyli o Ojczyznę”. Na wystawie znalazło się ponad 40 moich prac. Są to portrety uczestników Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Są tu zwykli żołnierze, duchowni, znane osobistości kultury - Bondarczuk, Etusz, Wiktor Rozow... Zainteresowanie było duże - wystawę dwukrotnie przedłużano. Przybyli żołnierze z pierwszej linii frontu, nie ci, którzy ukrywali się w konwojach, ale prawdziwi wojownicy. Gdybym miała możliwość i czas, na pewno namalowałabym ich portrety. Przecież to ostatni świadkowie strasznych wydarzeń XX wieku, w ich oczach to wojna. Było mnóstwo młodych ludzi. W ogóle nasza wystawa ma duże znaczenie edukacyjne. Już niedługo na zaproszenie Amana Tulejewa udamy się do Kemerowa. Oczywiście marzyłabym o podróży z tą wystawą do wszystkich miast-bohaterów! Ale sama galeria nie jest w stanie tego osiągnąć...

Kor. Jak długo wystawiałeś się za granicą?

Popiół. Przez długi czas. To prawda, że ​​\u200b\u200bteraz nie ma takiej szczególnej potrzeby. Po pierwsze, jest galeria. Teraz przyjeżdżają do nas ludzie z różnych części Rosji i zagranicy. Recenzje zostawiają zarówno zwykli ludzie, jak i znakomici goście. Byli tam prezydent Kazachstanu Nursułtan Nazarbajew, prezydent Białorusi Aleksander Łukaszenka, a ostatnio Władimir Putin. Wszyscy bardzo docenili moją pracę, z czego jestem bardzo dumny. Miałem na przykład wystawę w Paryżu. Przyszło dużo ludzi. Pamiętam komentarz Louisa Aragona: „To niesamowite, że pod takim naciskiem ideologii i wszelkiego rodzaju „izmów” zachowaliście tradycje klasycyzmu”. Po drugie, powtarzam, organizacja wystawy objazdowej, szczególnie za granicą, to duże ryzyko. Gdyby ktoś zrobił mi taką wystawę, byłabym szczęśliwa!

Kor. Jak młodzi artyści mogą sobie poradzić, skoro sztuka realistyczna nie jest dziś honorowana? Na przykład organizatorzy nagrody im. Kandinsky nie jest nawet uważany za dzieło artystów realistów?

Popiół. Czechow powiedział też: „Talentowi trzeba pomóc, ale przeciętność przebije się sama”. Chcę Was zapewnić, że przebicie się w kraju i za granicą zawsze jest trudne, ale jest to próba powołania. Jeśli ktoś rysuje i nie może bez tego żyć, jak bez powietrza, i jeśli ma dar, to takiej osoby nie da się zatrzymać. Talentu nie da się stłumić. Dla mnie też nie było to łatwe, ale ciężko pracowałam i do dziś piszę codziennie po 4-5 godzin. Wtedy oczywiście czuję się jak martwa cytryna. Ale dopóki nie skończę portretu, nie mogę się uspokoić, czuję się niespełniona, nie mogę być do końca szczęśliwa. Nie dla pięknego słowa powiem: „Bez pracy umrę”.

Oczywiście niektórzy ludzie malują dzisiaj tylko po to, żeby się wzbogacić. Po to właśnie jest PR. Ale niestety kryterium mistrzostwa jest deptane. Poziom umiejętności, jak sądzę, został celowo obniżony do poziomu szat liturgicznych. I dzieje się to we wszystkich obszarach. W literaturze, malarstwie, muzyce... Wszystko jest celowo mieszane. Teraz każdy jest geniuszem, każdy potrafi śpiewać, rysować itp.

Kor. Czy można zmienić tę sytuację?

Popiół. Tak, oczywiście. Musi być program państwowy. Aby rozwijać ludzką duszę, należy uczyć sztuki od przedszkola. Sztuka wysoka nasyca się myślami i uczuciami.

Pamiętam, jak mama po raz pierwszy zabrała mnie do Galerii Trietiakowskiej. Byłem zszokowany. Portrety Lewickiego, Borovikowskiego, Bryulłowa są czymś boskim. Nieustannie dręczyło mnie pytanie: „Czy naprawdę można namalować portret tak, abym widział twarz prawdziwej osoby, z którą mogę porozmawiać?” Podobał mi się sposób, w jaki to zrobiono. Kunszt doprowadzony do perfekcji! Zdziwiłam się, że nie widziałam kuchni artysty, a w swoich pracach też staram się jej nie widzieć.

Ale wracając do tematu edukacji, powtarzam: musi być program państwowy. Jeśli dziecko nauczy się rysować i zobaczy przed sobą arcydzieła, w przyszłości nigdy nie będzie zainteresowane tanimi i wulgarnymi podróbkami. Spójrzcie, jak malowali przed rewolucją w rodzinach szlacheckich i wojskowych. Dużo i poważnie studiowaliśmy muzykę. Jaki walc skomponował Gribojedow – cud! A jeśli ludzie nie zetkną się ze sztuką, nie oczyszczą się i nie dorosną, szybko zamienią się w stado. Cóż, zawsze znajdzie się pasterz.

Kor. A co jeśli zaproponują ci stworzenie jakiegoś programu edukacyjnego? Czy sie zgadzasz?

Popiół. Tak, chętnie to zrobię.

Kor. Czy często odwiedzasz prowincjonalne galerie sztuki?

Popiół. Tak. Niedawno byłem w tym samym Saratowie. Galeria jest w strasznym stanie. Chociaż są obrazy Szyszkina, Polenowa... Kto powinien to wspierać? Prawdopodobnie Ministerstwo Kultury. Przypomnijmy historię. Starszy papież nadzorował malowanie Kaplicy Sykstyńskiej przez Michała Anioła. Cesarze rosyjscy stale odwiedzali Akademię Sztuk Pięknych i interesowali się tym, co dzieje się w sztuce rosyjskiej. Przecież stan wartości artystycznych i osiągnięcia w sztuce decydują o poziomie rozwoju kraju.

Kor. Jakie muzea najchętniej odwiedzasz za granicą?

Popiół. Kocham Włochy, uwielbiam niesamowity Luwr. Wszystko oczywiście pochodziło z Włoch. To nie przypadek, że nasi pensjonariusze – absolwenci i medaliści Rosyjskiej Akademii Sztuk – zostali wysłani do Włoch na koszt państwa. Kiprensky, Bryullov, Iwanow i wielu innych wybitnych artystów doskonaliło tam swoje umiejętności.

Kor. Czy masz uczniów?

Popiół. NIE. Po pierwsze, trzeba mieć czas, ale ja go nie mam. Po drugie trzeba uzbroić się w cierpliwość, ja też jej nie mam. Widocznie to nie jest moje powołanie. Jestem artystą. Wkładam dużo wysiłku w swoją pracę. Zapraszam wszystkich na wystawę „Walczyli za Ojczyznę”. Uważam, że ludzie, którzy walczyli i oddali życie na ołtarzu Ojczyzny, powinni zostać nagrodzeni znacznie bardziej niż obecnie. Chcę, żeby mnie usłyszano poprzez te portrety. Wystawa wywiera bardzo korzystny wpływ na widza, skłania do wielu przemyśleń, przypomina sobie pojęcia uczciwości, honoru i przyzwoitości... Chcę, żeby zakorzeniło się w nas poczucie dumy z naszych ludzi, z naszej sztuki.

Kor. Jakie cechy cenisz u kobiet i mężczyzn?

Popiół. Niezależnie od związku cenię lojalność u kobiety, nawet ślepej. Na tym powinien opierać się każdy związek. Kobieta powinna być kochająca, troskliwa i kobieca. Wcześniej na wsi wierzono, że jeśli kobieta kocha mężczyznę, to się nim zaopiekuje. Mężczyzna ma obowiązek opiekować się kobietą, zachowując jej godność. Ale ogólnie rzecz biorąc, kocham ludzi o delikatnej strukturze psychicznej. W końcu jestem artystą.

Rozmowę prowadziła Oksana Lipina.

Aleksander Szyłow jest znanym rosyjskim i radzieckim malarzem i portrecistą. Wyróżnia go niesamowita umiejętność pracy, stworzył setki obrazów, z których wiele można zaliczyć do „sztuki wysokiej”. Aleksander Szyłow reprezentuje starsze pokolenie artystów radzieckich, którzy malowali monumentalne obrazy o treści ideologicznej. Były to z reguły płótna wielkoformatowe, eksponowane w dużych centrach wystawienniczych i wykorzystywane przez przywódców partyjnych do propagowania wartości komunistycznych. Trzeba jednak oddać artyście to, co się mu należy, gdyż w swoich pracach nigdy nie zniżał się do stylu plakatu. Każdy obraz o tematyce budownictwa socjalistycznego niósł ze sobą pewną wartość artystyczną. Osoby, które przybyły na wystawę, zatrzymywały się na długo

Biografia Aleksandra Szyłowa

Artysta urodził się w 1943 roku, 6 października, w inteligentnej moskiewskiej rodzinie. W wieku czternastu lat Sasha wstąpiła do pracowni artystycznej moskiewskiej dzielnicy Timiryazevsky.

Od razu widać było, że młody Shilov ma talent do rysowania. Pewnego dnia poznał artystę Aleksandra Iwanowicza Łaktionowa, który postanowił rozwijać swój młody talent, a ponieważ sam był znakomitym portrecistą, miał później zauważalny wpływ na twórczość swojego przyjaciela.

Edukacja

W latach 1968–1973 Aleksander Szyłow studiował w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki Surikowa (Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki). W latach studenckich stale malował obrazy, które następnie eksponowano na licznych wernisażach i wystawach poświęconych twórczości młodych artystów. Już wtedy płótna Aleksandra Szyłowa wyróżniały się wyrazistością.

W 1976 roku został przyjęty do Związku Artystów ZSRR, po czym otrzymał warsztaty i kilka zamówień od kierownictwa partii w kraju. Utalentowany malarz zaczął pracować jako uznany już mistrz. A w 1997 roku, zgodnie z poleceniem rządu moskiewskiego, w samym centrum stolicy, niedaleko Kremla, otwarto osobistą galerię Aleksandra Szyłowa. W tym samym roku malarz został członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Od 1999 roku Aleksander Szyłow zasiada w Radzie ds. Sztuki i Kultury przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. Nowe obowiązki wymagały od artysty pełnego zaangażowania w życie polityczne kraju, zaczął on coraz rzadziej odwiedzać swoją pracownię artystyczną.

W 2012 roku artysta Aleksander Szyłow w końcu zajął się polityką i wstąpił do Rady Społecznej Federalnej Służby Bezpieczeństwa Rosji. Następnie został jednym z powierników Władimira Putina. W marcu 2014 r. podpisał apelację popierającą stanowisko polityczne prezydenta w sprawie wydarzeń na Ukrainie.

Nagrody

• 1977, Nagroda Komsomołu za cykl prac na temat kosmonautyki. Shilov stworzył płótna sławiące eksplorację Wszechświata. Artysta malował także portrety wszystkich radzieckich kosmonautów.
• W 1980 roku Aleksander Szyłow otrzymał tytuł „Czczonego Artysty RFSRR”, aw 1981 roku został Artystą Ludowym Rosji.
• Wysoki tytuł „Artysty Ludowego ZSRR” został przyznany malarzowi w 1985 roku.
• W 1997 roku artysta został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia za znaczący osobisty wkład w rozwój i ugruntowanie sztuki pięknej.
• Aleksander Szyłow otrzymał w 2010 roku w uznaniu jego wieloletniej owocnej działalności na polu kultury i sztuki narodowej.
• Artysta został nagrodzony kolejnym zamówieniem „Duma Rosji” w 2010 roku za wkład w sztukę realizmu.
• Od 2014 roku jest profesorem honorowym RGAI (Rosyjskiej Państwowej Akademii Sztuk).

Życie osobiste

Pierwszą żoną Aleksandra Maksowicza Szyłowa była artystka Swietłana Folomeeva. 24 marca 1974 r. parze urodził się syn Sasza, który postanowił kontynuować tradycję rodzinną i obecnie jest członkiem-korespondentem RAI. Szyłow Aleksander Aleksandrowicz jest artystą dziedzicznym, ale ma wyraźną indywidualność i własny styl malowania.

Po rozwodzie z pierwszą żoną Alexander Shilov senior przez pewien czas żył jako kawaler, a następnie ponownie się ożenił. Nowa żona stała się muzą artysty, dała mu inspirację. Szyłowowie żyli razem przez dwadzieścia lat, ale potem nastąpiło rozstanie.

Malarstwo i muzyka

Artysta zawarł trzecie małżeństwo ze skrzypaczką Julią Wołczenkową. Jest obecna na wielu jego obrazach. W 1997 roku para miała córkę Ekaterinę. Rozwód z Anną Shilovą nie był wówczas jeszcze sformalizowany, a artysta nie mógł zarejestrować małżeństwa z Volchenkovą. Jednak Shilov zarejestrował Katię jako swoją prawowitą córkę. Dziewczyna dorosła i niczego nie potrzebowała.

Trzy lata później w rodzinie ochłonęło, artysta i skrzypek stracili wzajemne uczucie. Nastąpiła separacja, która zakończyła się podziałem majątku. Julia Volchenkova była oficjalnie uznaną żoną Aleksandra Szyłowa, dlatego rozpoczęły się spory dotyczące podziału majątku. Sprawa toczyła się jednocześnie w dwóch sądach. Jeden sędzia zajmował się sprawą mieszkaniową, drugi rozpatrywał postanowienia ogólne, bez których nie może toczyć się ani jedno postępowanie rozwodowe.

Czas teraźniejszy

Dziś Aleksander Szyłow, którego życie osobiste wreszcie nabrało spokojnego i stabilnego charakteru, cały swój czas poświęca pracy, maluje nowe obrazy i angażuje się w działalność społeczną.

Alexander Shilov to rosyjski malarz i portrecista. Charakteryzuje się niesamowicie wysoką wydajnością. Setki obrazów wykonanych jego pędzlem niewątpliwie pozostanie w kategorii „sztuka wysoka”. Artysta Szyłow należy do starszego pokolenia, do mistrzów epoki sowieckiej. Okres propagandy zmusił wielu artystów do malowania płócien wychwalających komunistyczne idee, wartości i przywódców partyjnych. Jednak obrazy Szyłowa zawsze miały określone znaczenie i wartość artystyczną. Na wystawach malarstwa z tamtego okresu to właśnie jego prace zatrzymywały się najdłużej.

Biografia artysty. Studenci

Artysta Aleksander Szyłow urodził się 6 października 1943 r. w rodzinie intelektualistów. Kiedy Sasha miał 14 lat, wstąpił do pracowni artystycznej Domu Pionierów, który znajdował się w stolicy Timiryazevsky. Lata powojenne były trudne, młody człowiek musiał pomagać rodzinie, pracował jako ładowacz. Uczyła się w szkole wieczorowej. Jego życie było ściśle związane ze sztukami plastycznymi. Zdolności chłopca natychmiast zauważył artysta Laktionov, który pomógł rozwinąć młody talent. Później Laktionov odegrał znaczącą rolę w twórczości Shilova.

Od 1968 roku Alexander Shilov studiował w Państwowym Instytucie Sztuki Surikov. Uczyłem się tam malarstwa przez pięć lat. W latach studenckich namalował wiele obrazów. Jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem na wielu wystawach młodych talentów. Już wtedy dzieła Szyłowa wyróżniały się między innymi wyrazistością.

Dojrzałe lata

W 1976 roku Aleksander Szyłow został przyjęty do Związku Artystów ZSRR. Następnie przydzielany jest mu osobisty warsztat i otrzymuje szereg zamówień od partii krajowej. Artysta Shilov rozpoczyna pracę jako uznany mistrz. Na zlecenie Rządu w 1997 roku w samym centrum Moskwy, niedaleko Kremla, otwarto osobistą galerię Aleksandra Szyłowa. W tym samym roku Artysta Ludowy ZSRR Szyłow został członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

W 1999 roku Aleksander Maksowicz był członkiem Rosyjskiej Rady ds. Sztuki i Kultury. Działalność polityczna zaczęła zajmować coraz więcej czasu, a mistrz zaczął coraz rzadziej odwiedzać pracownię artystyczną. Rok 2012 wreszcie wciągnął artystę w politykę. Szyłow zostaje powiernikiem prezydenta Putina i wstępuje do Rady Społecznej Federalnej Służby Bezpieczeństwa. W marcu 2014 roku Aleksander Szyłow podpisał apel prezydenta dotyczący stanowiska politycznego w sprawie wydarzeń na Ukrainie.

Życie osobiste

Artysta Shilov był kilkakrotnie żonaty. Pierwsze małżeństwo zostało zarejestrowane z artystką Swietłaną Folomeevą. W 1974 roku para miała syna Aleksandra. Kontynuuje tradycje rodzinne i obecnie jest wymieniony jako członek korespondent RAI. Aleksander Aleksandrowicz Szyłow jest oczywiście artystą dziedzicznym, ale jego technika malarska jest bardzo indywidualna i wyraźnie wyrażona.

Po zerwaniu stosunków z pierwszą żoną Aleksander Szyłow przez pewien czas żył jako kawaler. Muzą artysty była jego druga żona Anna Shilova, od której czerpał wielką inspirację w swojej twórczości. Para żyła w małżeństwie przez dwadzieścia lat (1977-1997). W tym czasie artystka urodziła dwie córki: Marię w 1979 r. i Anastazję w 1996 r. Ale po tych latach w życiu mistrza nastąpił kolejny rozwód.

Unia z muzyką

Alexander Shilov, światowej sławy artysta, nie mógł obejść się bez inspiracji płcią piękną. Po raz trzeci na towarzysza wybrał skrzypka. Twórcze połączenie malarstwa i muzyki zaowocowało wieloma nowymi dziełami mistrza. Julia Volchenkova jest przedstawiana w wielu pracach Shilova. W 1997 roku urodziła się córka Ekaterina. Małżeństwo z Wołczenkową nie zostało oficjalnie ogłoszone, ale Katya została zarejestrowana jako prawowita córka Szyłowa.

Już po trzech latach skrzypek i artysta stracili wzajemne zainteresowanie, a wzajemne uczucia zniknęły. Julia Volchenkova została uznana za legalną oficjalną żonę, więc przy podziale majątku para stanęła w obliczu sporu sądowego. Sprawa toczyła się w dwóch sądach: w sprawie mieszkaniowej i w sprawie ogólnego stanu rzeczy. Przez całe życie córka artysty Shilov Katya nie odczuwała potrzeby niczego. Ma normalne, cywilizowane relacje z ojcem.

Galeria artysty Shilova

W 1996 roku Aleksander Maksowicz Szyłow zwrócił się do Dumy Państwowej z prośbą o przekazanie wszystkich swoich dzieł państwu. Pomysł ten pojawiał się u artysty nie raz po wystawach, gdy zwiedzający prosili o utworzenie stałej galerii dzieł Szyłowa.

13 marca tego samego roku jednomyślną decyzją wszystkich frakcji Duma Państwowa Federacji Rosyjskiej podjęła uchwałę o przyjęciu przez państwo kolekcji Szyłowa. Do rządu rosyjskiego wysłano prośbę o przydzielenie przestrzeni na wystawę artysty. Początkowo planowano ulokować trzy hale bezpośrednio na terenie Kremla, jednak ze względu na ograniczenia bezpieczeństwa obiektu decyzję zmieniono. Galeria artysty Szyłowa mieściła się pod adresem Znamenka 5. Założycielem galerii był rząd moskiewski, przyjęto i umieszczono 355 prac artysty Szyłowa.

Otwarcie galerii

Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 r. Wzięli w nim udział najwyżsi urzędnicy miasta, znane, szanowane osoby: burmistrz Łużkow, śpiewacy Kobzon, Esambaev, artyści Shakurov, Nikulin i wielu innych. Szyłow, artysta, którego galerię mogło teraz odwiedzać setki osób dziennie, obiecał, że co roku będzie uzupełniał kolekcję o nowe dzieła. W 2003 roku architekt Posokhin przedstawił projekt nowego budynku galerii, który zgodnie z planem stanowił jeden zespół architektoniczny ze starym dworem (całkowita powierzchnia starego budynku zajmowała 600 metrów kwadratowych). W tym samym roku, 30 czerwca, odbyło się otwarcie nowego budynku galerii.

Powierzchnia pomieszczeń wystawienniczych galerii wynosi 1555 m2, magazyny - 23 m2. W galerii przechowywanych jest 19 420 obiektów, fundusz główny zajmuje 991 obiektów. Galerię odwiedza średnio 110 tysięcy osób rocznie. W rankingu muzeów państwowych Galeria Szyłow zajmuje 11. miejsce. Działalność twórczą wystawy osobiście kieruje Aleksander Maksowicz, o kwestiach administracyjno-finansowych decyduje dyrektor galerii.

Aktualny stan galerii

Podstawą ekspozycji galerii są obrazy artysty Shilova, przedstawiające malownicze portrety ludzi różnych kategorii. Można tu zobaczyć twarze uczestników wojny, lekarzy, naukowców, muzyków, duchowieństwa oraz obrazy o charakterze wysoce społecznym.

Wizerunki kobiet zajmują w twórczości artysty szczególne miejsce, umiał on dostrzec piękno w każdej twarzy płci pięknej i podkreślić specyfikę spojrzenia, mimiki i gestu. W galerii prezentowane są także dzieła z gatunku pejzażowego, martwe natury i akty. Dwie sale przeznaczone są na grafikę. W ścianach galerii nieustannie rozbrzmiewa delikatna muzyka. Stale odbywają się tu wycieczki, wykłady, a na cele charytatywne organizowane są programy konkursowe dla sierot i osób niepełnosprawnych. W salach galerii odbywają się „Gwiaździste wieczory”, występowali tu Kobzon, Gaft, Bashmet, Zeldin, Sotkilava, Pakhmutova, Kazakov, Dobronravov, Obraztsova. Wydarzenia Portretowe Spotkania są okazją do spotkania z osobą przedstawioną na płótnie. Niektóre obrazy galerii są od czasu do czasu wystawiane w rosyjskich miastach. Wystawa „Walczyli za Ojczyznę” odwiedziła kilkadziesiąt miast i odniosła ogromny sukces.

Shilov jest artystą. Obrazy. kreacja

Twórczość Shilova to cały świat. Martwe natury, pejzaże, grafiki, obrazy rodzajowe – wszystko to można zobaczyć na wystawie, ale oczywiście jego głównymi arcydziełami są portrety. Cały dział poświęcony jest osobom starszego pokolenia przez artystę Shilova. Obrazy starych ludzi są bardzo wzruszające, wiele osób zatrzymuje się przy nich na długo. Należą do nich następujące płótna:

• 1971 - „Stary krawiec”.
• 1977 - „Moja babcia”.
• 1980 - „Zakwitł dziki rozmaryn”.
• 1985 - „Matki żołnierzy”.
• 1985 – Zapomniane.”

Dużą część twórczości mistrza zajmują portrety wybitnych osobistości, dyplomatów, znanych artystów i pisarzy.

• Balet „Spartakus” 1976 - „Artysta Ludowy ZSRR Maurice Liepa”.
• Balet „Giselle” 1980 - „Balerina Ludmiła Semenyaka”.
• 1984 - „Portret pisarza Siergieja Michałkowa”.
• 1996 - „Burmistrz Moskwy Łużkow”.
• 2005 - „Artysta Ludowy Etuszu ZSRR”.

Artysta stworzył wiele portretów duchownych.

• 1988 - Klasztor „W celi” Pyukhtitsa.
• 1989 - „Archimandryta Tichon”.
• 1997 - „Mnich Joachim”.

Martwe natury Shilova przedstawiają wiele przedmiotów codziennego użytku. To niesamowite, jak mistrz tworzył arcydzieła z obrazów prostych rzeczy (książek, naczyń, dzikich kwiatów).

• 1980 - „Dary Wschodu”.
• 1974 - „Fiołki”.
• 1982 - „Bratki”.

• 1983 - „Cisza”.
• 1986 - „Odwilż”.
• 1987 - „Ostatni śnieg w Peredelkinie”.
• 1987 - „Góra Nikolina”.
• 1999 - „Złota jesień.
• 2000 - Jesień w Uborach.”

Inne dzieła Aleksandra Szyłowa, na które warto zwrócić uwagę, to:

• 1981 - „W urodziny Arishy”.
• 1981 - „Portret Oleńki”.
• 1988 - „Portret matki”.
• 1993 - „Błąd”.
• 1995 - „Młody Moskal”.
• 1996 - „Autoportret”.
• 1998 - „Los skrzypka”.

Aleksander Szyłow to artysta nazywany przez niektórych przedstawicielem „stylu lugskiego”. Ostra krytyka kojarzy to ze złym gustem w sztuce i wulgarnością. Zwolennicy i strażnicy architektury historycznej krytykują Szyłowa za to, że w 2002 roku na Wołhonce zburzono dwa pomniki pochodzące z XIX wieku. W tym miejscu powstała galeria życia artysty. Budowa nowego budynku wywołała mieszane reakcje wśród urzędników. Nie wiązało się to z budową galerii, ale z budową centrum biznesowego na terenie przylegającym do galerii. Szwydkoj, Minister Kultury Federacji Rosyjskiej, osobiście sprzeciwiał się takiemu rozwojowi.

Regularnie organizujemy wystawy tematyczne w porozumieniu z Moskiewskim Departamentem Kultury” – powiedział VM Aleksander Maksowicz. – Poprzednia wystawa poświęcona była pejzażom moich prac i odbywała się w naszej galerii od 30 maja do 29 czerwca. Wśród wystaw zwiedzających gościmy obecnie wystawę „Walczyli za Ojczyznę!”, Była już w Briańsku i Kursku, a planowane jest jej otwarcie w Orelu, Tule, a także w Sewastopolu.

Na wystawie zaprezentowano 18 prac artysty. Są wśród nich zarówno nowe, powstałe w 2014 roku, jak i dzieła powstałe wcześniej. Wystawa ta będzie prezentowana wyłącznie w Moskwie.

Martwa natura to najstarszy gatunek sztuki. Osiągnął swój szczyt w XVII wieku, dzięki dziełu wielkich mistrzów holenderskich i flamandzkich. Martwe natury Aleksandra Szyłowa, kontynuując tradycję mistrzów New Age, zyskują szczególne brzmienie liryczne i filozoficzne.

Filozoficzna martwa natura Shilova „Boże Narodzenie” (2006) nie daje gotowych odpowiedzi na odwieczne pytania o dobro i zło, ale uczy widza widzieć i czuć sercem. Ciekawa jest konstrukcja oświetlenia obrazu: dyskretne, stonowane oświetlenie ożywia malownicze efekty – tlące się światło lampy, złoto luksusowych zasłon.

Martwa natura religijno-filozoficzna „Dziewica” (2014) przepojona jest szczególnym wzniosłym i jasnym uczuciem, w którym artysta z wyczuciem przekazuje ideę zwycięskiej, uniwersalnej miłości matczynej.

Martwa natura „Miłość i miecz” (2012), w której Aleksander Szyłow zastanawia się nad istotą istnienia, wyróżnia się głębokim znaczeniem filozoficznym. Artysta mówi nam, że jedynym uczuciem, które jest wieczne na tym świecie, jest miłość. Niesamowity jest kunszt wykonawczy Shilova, dzięki któremu przekazuje cechy materiału: matowość brązu, połysk stali, fałdy szkarłatnej draperii.

Malarstwo mistrza jest zwiewne, wysublimowane, a jednocześnie zaskakująco kolorowe, lekkie i namacalne. Martwa natura mistrza „Dary Wschodu” (1980) nawiązuje do najlepszych tradycji mistrzów holenderskich, nad którymi pracował artysta, przedstawiając „kilka jagód dziennie, dbając o to, aby świeciły na wskroś, jakby wypełnione słońce...".

Płótno „Bratki” (1982) było wielokrotnie wystawiane na licznych wystawach osobistych artysty, zarówno w Rosji, jak i za granicą. W jednej z ksiąg gości w tej martwej naturze zapisano następujące serdeczne wersety: „Każdy kwiat jest wyjątkowy, patrzy na świat i się uśmiecha”. Kierując się przykazaniami dawnych mistrzów, aby nie narażać ludzkiej oceny złożoności kreatywnej kuchni, Shilov niejako odtwarza żywe dzieło natury.

Opierając się na wspaniałych tradycjach sztuki realistycznej, twórczość Shilova ukazuje nam całe piękno i różnorodność otaczającego nas świata. Alexander Shilov ucieleśnia w swoich martwych naturach najbardziej złożone zadania figuratywne, artystyczne i malarskie, które wyróżniają się najwyższymi umiejętnościami wykonania.