- (angielski My Fair Lady) może oznaczać: „Moja Wspaniała pani„Musical Fredericka Lowe’a na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”. „My Fair Lady” to komedia z 1964 roku oparta na musicalu o tym samym tytule... ... Wikipedia
Moja piękna dama (film)- My Fair Lady My Fair Lady Gatunek film muzyczny ... Wikipedia
Moja piękna dama (film, 1964)- Ten termin ma inne znaczenie, zobacz My Fair Lady. Moja Fair Lady... Wikipedia
MUSICAL- MUZYCZNY, muzyczny (muzyka angielska, z muzyki muzycznej), gatunek film muzyczny, który opiera się na śpiewie i liczbach choreograficznych, stanowiących jedną całość i spajonych jednym projekt artystyczny. Musical jako gatunek sceniczny... ... Encyklopedia kina
MUZYCZNA, OPERETKA- Operetka jest świetną pocieszycielką. Operetka jest dobra, bo pozwala nawet najmądrzejszemu być idiotą przez trzy godziny. Panie, jakie to wspaniałe! Sylvia Cheese w musicalu: gatunek konwersacyjny dla tych, którzy nie potrafią śpiewać i muzycznie dla tych, którzy nie potrafią mówić. Karol... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
MUSICAL Nowoczesna encyklopedia
Musical- (angielski musical), gatunek muzyczny, który łączy w sobie elementy dramatu, choreografii i sztuki operowe. Powstał w USA na przełomie XIX i XX wieku. opiera się na połączeniu różnych niezależnych typów spektakli (rewii, widowisk,... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Musical- (angielski musical) (czasami nazywany komedią muzyczną) muzyczne dzieło sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, pieśni, muzyka, ważna rola spektakle choreograficzne. Działki są często zaczerpnięte ze znanych dzieła literackie,... ...Wikipedia
musical- a, m. 1) Gatunek teatru muzycznego o charakterze komediowym, łączący w sobie elementy sztuki dramatycznej, operetki, baletu i popu. 2) Muzyczne dzieło sceniczne lub film tego gatunku. Francuzi przywieźli filmy różnych gatunków... ... Popularny słownik języka rosyjskiego
Musical- (z angielskiej komedii muzycznej, spektaklu muzycznego, komedii muzycznej, spektaklu muzycznego) gatunek teatru muzycznego. Powstał w latach 20-tych. XX wiek na Broadwayu stał się symbolem nowy teatr. estetyka i nowy teatr. zarządzanie (w latach wielkiego kryzysu totalne... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny
Książki
- , Shawa Bernarda. W kolekcji znajdują się trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich najbardziej znany jest „Pigmalion” (1912), na podstawie którego powstało wiele filmów i wystawiono legendarny musical na Broadwayu „My Fair Lady”... Kup za 265 rubli
- Pigmalion. Candida. Mroczna dama z sonetów, Shaw B.. Zbiór obejmuje trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich najbardziej znany jest „Pigmalion” (1912), na podstawie którego nakręcono wiele filmów i wystawiono legendarny broadwayowski musical „My Fair Lady”.…
21 października 1964 roku w Nowym Jorku odbyła się premiera filmu George’a Cukora „Moja piękna dama” z Audrey Hepburn w roli głównej. Wiodącą rolę. Komedia muzyczna była filmową adaptacją broadwayowskiego musicalu o tym samym tytule, opartego na Pigmalionie Bernarda Shawa. Fabuła filmu w dużej mierze powtórzyła słynną sztukę. Muzykę do filmu „My Fair Lady” stworzył kompozytor Frederick Lowe, a scenariusz i teksty napisał Alan Jay Lerner. Film okazał się jasny, emocjonalny, bogaty w ciepłe kolory. Nawet teraz – ponad 50 lat później – wygląda to na przyjemność. Gdzie to wszystko się zaczęło?
Oczywiście z historii profesora fonetyki Henry'ego Higginsa - zagorzałego kawalera. Założył się ze swoim kolegą, pułkownikiem Pickeringiem, że w ciągu trzech miesięcy zamieni niepiśmienną londyńską kwiaciarkę Elizę Doolittle w prawdziwa dama. Profesor podjął się nauczania dziewczyny, która mówiła ulicznym slangiem, manierach wyższych i doskonale poprawnej mowy. Po upływie wyznaczonego terminu Eliza miała zostać przedstawiona na balu w ambasadzie i jeśli nikt z obecnych nie domyślał się jej niskiego pochodzenia, pułkownik uznał zwycięstwo profesora i pokrył wszelkie koszty edukacji dziewczynki. Sama Eliza miała nadzieję, że dobra wymowa pozwoli jej znaleźć pracę kwiaciarnia. Tak w skrócie przedstawia się treść musicalu, wystawionego na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Nawiasem mówiąc, przedstawienie cieszyło się niesamowitą popularnością, a bilety zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed premierą.
Praca nad My Fair Lady oraz tworzenie scenografii i kostiumów była wyjątkowym projektem. Dużo czasu poświęcono opracowywaniu stylu, butów i kostiumów Audrey. „Każdego dnia modlę się, abym była godna tej wspaniałej roli” – powiedziała Hepburn. Film miał być kręcony w Warner Studios w Burbank. Oprawa wizualna My Fair Lady tworzy ten obraz największe osiągnięcie w dziedzinie kina popularnego, widowiskowego.
Główne role w musicalu zagrali Rex Harrison i początkująca piosenkarka Julie Andrews. Rozpoczynając zdjęcia do filmu reżyser George Cukor zdecydował się zastąpić Andrewsa bardziej znaną Audrey Hepburn, co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. Nie było zastępstwa dla głównej męskiej roli w musicalu, a Rex Harrison z powodzeniem przeniósł się z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepsza godzina aktor – otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w filmie „Moja piękna dama”.
Kiedy Audrey przyjechała do Los Angeles i spotkała się z reżyserem, nagle zapytała: „Czy sama będę śpiewać w filmie?” Reżyser odpowiedział, że jej głos jest całkiem dobry w większości numerów wokalnych, ale w przypadku niektórych nut trzeba by użyć innego głosu. To trochę uspokoiło Audrey.
Zgodnie z warunkami umowy studio miało prawo użyć innego głosu. A 16 maja 1962 roku reżyser filmu spotkał się z piosenkarką Marni Nixon, która już dubbingowała niektóre aktorki filmowe. Po krótkim przesłuchaniu Nixon został zaproszony do dubbingowania Audrey, ale decyzja ta miała pozostać tajemnicą. Audrey nadal brała lekcje śpiewu i nie była świadoma planów studia. Nagrywanie piosenek do filmu przypadło Audrey ciężka próba.
Tymczasem Marni Nixon wszystko nagrywała numery wokalne Eliza. „Ostatecznie zdecydowaliśmy się użyć głosu Marnie” – wspomina Harper McKay, która grała asystentkę Previna. Nikt nie odważył się powiedzieć o tym Audrey. Najgorsze było to, że Cukor, Previn i Lerner słuchali, jak Audrey śpiewa i nieustannie ją chwalili. „Audrey, niestety, zaczęła im wierzyć”. Ale nawet ze względu na Święty spokój Audrey, studio nie zmieniło swojej decyzji. Wszystkie piosenki Elizy w filmie wykonała Marni Nixon. Dowiedziawszy się prawdy, poczuła się upokorzona, a mimo to w żaden sposób nie okazała swojej urazy. Audrey nadal pracowała jak poprzednio.
Za reżyserię filmu odpowiada Cecil Beaton, zdobywca Oscara za swoją twórczość. Projektując główną scenerię filmu (bibliotekę w domu Henry'ego Higginsa), Beaton inspirował się pokojami w Château de Grousset, położonym w Montfort-l'Amaury we Francji, i artystycznie urządzonymi przez jego właściciela Carlosa de Beistegui. . Beaton i reżyser George Cukor byli wieloletnimi przyjaciółmi, a Beaton otrzymał pełną swobodę twórczą. Jednak podczas pracochłonnej pracy nad filmem Cukor często kłócił się z Beatonem, aż w końcu odsunął go od pracy. Nazwisko Beatona było już w napisach końcowych i kontrakcie, więc Cukor zwrócił się do swojego bliskiego przyjaciela i asystenta projektanta Gene'a Allena, aby zajął miejsce Beatona i dokończył plan.
Jeszcze kilka faktów. Tytuł filmu nie pojawia się w żadnym dialogu ani piosence.
Akcja filmu rozgrywa się w roku 1912.
27A Wimpole Street w Londynie to adres profesora Higginsa, taka ulica w rzeczywistości nie istnieje, jest 27 Wimpole Street.
Shirley Jones była jedną z aktorek, którym Jack L. Warner planował zaoferować tę rolę, jeśli Audrey Hepburn ją odrzuciła. Julie Andrews została odrzucona, ponieważ producenci uważali, że nie jest wystarczająco znana. Elizabeth Taylor też bardzo chciała zagrać Elizę.
Film miał premierę 21 października 1964 roku i odniósł ogromny sukces kasowy, zdobywając 8 Oscarów z 12, do których był nominowany. Dziś film uważany jest za jeden z klasycznych musicali w historii Hollywood, obok Deszczowej pieśni (1952) i Dźwięki muzyki (1965).
Ale nie wszystko poszło gładko. Na przykład w musicalu Eliza ma 21 lat, a Audrey Hepburn w momencie kręcenia zdjęć miała 34 lata (fakt ten oburzył fanów broadwayowskiej produkcji).
Audrey Hepburn przyznała później, że nigdy nie przyjęłaby roli Elizy Dolittle, gdyby wiedziała, że Jack L. Warner będzie chciał zdubbingować wszystkie jej piosenki. Ponadto kiedyś osobiście powiedziała Julie Andrews, że powinna zamiast niej zagrać Elizę. Julie Andrews potwierdziła ten fakt podczas wykładu na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w 2008 roku.
Audrey Hepburn i Julie Andrews
Wyobraźcie sobie historię tak starą jak czas: prostaczka ze slumsów, o ostrym języku i trochę niegrzeczności w manierach, ale w środku miła i mądra, oraz arogancki, bystry profesor fonetyki. Wszystko zaczyna się od trudny związek uczeń i uczeń, trwa nadal, któremu towarzyszą spory, a kończy się prawdziwą miłością.
Specyfiką musicalu jest to, że jest lekki, prosty, oglądając go można się zrelaksować i nie myśleć o niczym. Świetne piosenki, tańce i dialogi przenoszą Cię daleko, daleko od rzeczywistości.
Plakat Nowy Jork zaleca "Moja Damo" jako ponadczasowa przygoda w każdym towarzystwie i stanie umysłu.
Działka:
Profesor fonetyki Higginsa Podczas wieczornego spaceru zawiera naukowy zakład ze swoim kolegą-lingwistą. Postanawia uczyć imienia londyńskiej dziewczyny-kwiaciarki o ostrym języku Eliza i za sześć miesięcy przemieni ją w prawdziwą damę, całkowicie eliminując jej potoczną wymowę i ucząc manier.
A za pół roku będzie musiała pojawić się na balu w ambasadzie i zrobić takie wrażenie, żeby nikt się o niej nie domyślił proste pochodzenie. W takim przypadku jego kolega pokryje wszystkie koszty szkolenia, a ona Eliza będziesz miał okazję dostać pracę w dobrej kwiaciarni.
Eliza przeprowadza się do domu profesora, gdzie w poszukiwaniu córki przyjeżdża także jej ojciec, z zawodu śmieciarz. Niezwykle dowcipnie, posługując się logiką, błaga profesora o pieniądze, bo swoim zakładem pozbawił „swoją rodzinę mamki”.
Trening nie jest łatwy, główni bohaterowie mocno się popychają, czasem doprowadzając się nawzajem do szaleństwa. Ale w końcu uczennica zaczyna robić postępy, jednak jej pierwsze pojawienie się na świecie kończy się niepowodzeniem, nawet po utracie wspólnej mowy Eliza nadal mówi ulicznym slangiem, co szokuje matkę profesora i zachwyca młodego arystokratę Freddiego.
Ale po pewnym czasie profesor rozwiązuje i ten problem. Na balu nikt nie był w stanie go zidentyfikować. Eliza uliczny sprzedawca kwiatów. Higginsa raduje się i całkowicie zapomina o swojej uczennicy, co powoduje jej protest.
Próbuje wrócić do domu i ze zdziwieniem odkrywa, że jej ojciec stał się bogaty i w końcu poślubił jej matkę. Bo profesor, zdumiony swym darem oratorskim, napisał list do jednego znany filantrop polecam mojego ojca Eliza jako „najoryginalniejszego moralistę w historii”.
Jednak pozostawiony sam sobie profesor nagle wyraźnie rozumie, że nawet byt potwierdzony kawaler nadal jest do tego przyzwyczajony Eliza. Oznacza to, że historia jeszcze się nie skończyła.
Odniesienie historyczne
Na podstawie sztuki powstał musical Bernarda Shawa „Pigmalion” jednak w przeciwieństwie do spektaklu w libretto, główna akcja wiąże się z przemianą bohaterki, a nie z filozoficznym rozumowaniem autorki.
Również w oryginalnej sztuce Eliza poślubia Freddiego ponieważ nie była zbyt zainteresowana mentorską rolą profesora. Otwiera własną kwiaciarnię, a następnie warzywniak, jako symbol niewiary autorki w trwałość romantycznej miłości.
Premiera musicalu na Broadwayu odbyło się 15 marca 1956 r. Przedstawienie natychmiast zyskało ogromną popularność, a bilety zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed premierą.
Musical wystawiono na Broadwayu 2717 razy. Został przetłumaczony na jedenaście języków, w tym na hebrajski, i został pomyślnie pokazany w ponad dwudziestu krajach.
Nagranie oryginalnej obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film o tym samym tytule został wydany w 1964 roku Jerzego Cukora. Wielu fanów musicalu było rozczarowanych tą rolą Eliza Artysta z Broadwayu nie trafił w sedno Julia Andrews. Jej rola przypadła bardziej znanemu Audrey Hepburn.
- Czas trwania przedstawienia na Broadwayu: 2 godziny i 15 minut przerwy.
- Musicalu nie można sklasyfikować jako Rosyjskie koncerty w Nowy Jork Aby cieszyć się produkcją, wymagana jest dobra znajomość języka angielskiego.
- Produkcja całkiem nadaje się do rodzinnego oglądania, choć chyba wcale młodzi widzowie Będzie trochę nudno, zalecany wiek to 10 lat i trzeba pamiętać, że dzieci poniżej 4 roku życia nie będą wpuszczane do teatru.
- Biletyna musical w Nowym Jorku Zaleca się zakup z wyprzedzeniem, podobnie jak w przypadku innych najpopularniejszych spektakli.
- Możesz stać w kolejce do kasy w staromodny sposób, ale najłatwiej jest postępować tak, jak inni Rosjanie w Nowym Jorku I kupić bilety do występu online Plakaty.
W dwóch aktach osiemnaście scen.
Libretto i słowa A. J. Lernera.
Postacie:
Henry Higgins, profesor fonetyki (baryton); pułkownik Pickering; Eliza Doolittle, uliczna dziewczyna-kwiaciarka (sopran); Alfred Doolittle, padlinożerca, jej ojciec; pani Higgins, matka profesora; Pani Eynsford-Hill, dama towarzystwa; Freddie, jej syn (tenor); Klara, jej córka; Pani Pierce, gospodyni Higginsa; George, właściciel piwa; Harry i Jemmy, kumple Dolittle od alkoholu; pani Hopkins; Lokaj Higginsa; Charles, szofer pani Higgins; policjant; dziewczyna-kwiat; lokaj ambasady; Lord i Lady Boxington; Sir i Lady Tharrington; Królowa Transylwanii; ambasador; profesor Zoltan Karpaty; pokojówka; służba w domu Higginsów, goście na balu w ambasadzie, handlarze, przechodnie, kwiaciarnie.
Akcja rozgrywa się w Londynie za panowania królowej Wiktorii.
Libretto „My Fair Lady” wykorzystuje fabułę „Pigmaliona” B. Shawa, jednego z najwybitniejszych popularne komedie XX wiek. Librecista znacząco zmienił materiał źródłowy. Trzyaktową komedię zamienił w spektakl składający się z niemal dwudziestu scen, które czasami zastępują się niczym fotosy z filmów. Większe rozdrobnienie akcji pozwoliło twórcom musicalu poszerzyć panoramę życia Londynu i jego różnych warstw społecznych. Musical wyraźnie pokazuje to, o czym sztuka Shawa mówi jedynie mimochodem: codzienne życie biednej dzielnicy, ludzie, wokół których dorastała Eliza, a z drugiej strony wyższe sfery, arystokraci na wyścigach w Ascot, na balu towarzyskim . Muzyka spektaklu, zawsze jasna i melodyjna, czasami nabiera cech ironii. Kompozytor szeroko sięga po intonacje rytmiczne walca, marsza, polki i fokstrota; Można tu także usłyszeć habanerę, jotę i gawot. Konstrukcja My Fair Lady to komedia muzyczna. Wizerunek głównego bohatera najpełniej oddaje muzyka.
Pierwsza akcja
Pierwsze zdjęcie. Covent Garden Square z przodu Opera Królewska. Przejażdżka teatralna w zimny, deszczowy marcowy wieczór. Pod kolumnadą kościoła św. Pawła tłoczy się tłum. Freddie Eynsford-Hill przypadkowo dotyka kosza kwiaciarni siedzącej na schodach i rozsypującej bukiety fiołków. Kwiatuszka Eliza Doolittle jest oburzona. Na próżno żąda zapłaty za zniszczone kwiaty. Tłum zauważa, że każde jej słowo nagrywa dżentelmen. To jest Higgins. Obecnym, którzy podejrzewali go o bycie agentem policji, wyjaśnia, że jego zawód to fonetyka. Dzięki specyfice wymowy określa, skąd pochodzi każdy z tych, którzy z nim rozmawiali. O mądrym panu o wojskowym charakterze Higgins mówi, że pochodził z Indii. Pickering jest zszokowany. Po przedstawieniu się Higgins i Pickering dowiadują się, że od dawna marzyli o spotkaniu. W końcu oboje interesują się tą samą nauką. Higgins zapisywał wszystko, co powiedziała Eliza, symbolami fonetycznymi, ponieważ dziewczyna zainteresowała go swoją okropną wymową, a także ciągłymi wyrażeniami slangowymi. Jej język, mówi Higgins, zdefiniował ją na zawsze status społeczny. Ale on, Higgins, mógł ją nauczyć nienaganności język angielski, a wtedy mogłaby wspiąć się po drabinie społecznej - powiedzmy nie sprzedawać na ulicy, ale wejść do modnego sklepu.
Deszcz przestaje padać i Higgins zabiera Pickeringa do swojego mieszkania na Wimpole Street. Tłum stopniowo się rozchodzi. Eliza, grzejąc się przy ognisku rozpalonym przez handlarzy, śpiewa piosenkę „Chciałabym pokój bez pęknięć” – smutna, czuła, marzycielska, z żartobliwym refrenem „Byłoby wspaniale”.
Drugie zdjęcie. Piwiarnia na brudnej ulicy, gdzie budynki mieszkalne. Dolittle pojawia się w drzwiach. Czeka, aż Eliza oszuka ją z zarobionych pieniędzy. Kiedy pojawia się dziewczyna, śmieciarz namawia ją, by dała jej monetę na drinka. Eliza ukrywa się w obskurnym domu, a Dolittle śpiewa wesołe kuplety „Bóg dał nam silne ręce”, których wesoły refren chętnie podchwytują jego towarzysze picia.
Trzecie zdjęcie. Następnego ranka w biurze Higginsa na Wimpole Street. Higgins i Pickering słuchają nagrań. Ich pracę przerywa przybycie Elizy. Pamiętała, co powiedział o niej Higgins, a także jego adres, który dość głośno przekazał Pickeringowi. Chce nauczyć się „mówić w sposób wykształcony”. Zainteresowany Pickering oferuje Higginsowi pokrycie wszystkich kosztów eksperymentu, ale zakłada się, że i tak nie zostanie księżną. Higgins zgadza się. Każe swojej gospodyni, pani Pierce, aby rozebrała Elizę ze starych szmat wątpliwej czystości, dokładnie ją umyła i wyczyściła oraz nakazał jej nowe ciuchy. Pozostawiony sam na sam z Pickeringiem Higgins przedstawia swoje poglądy na życie – poglądy zadeklarowanego kawalera – w kupletach „Ja – normalna osoba, spokojnie, cicho i prosto.”
Czwarty obrazek. Ten sam blok budynki mieszkalne na Tottenham Court Road. Sąsiedzi podekscytowani dzielą się niesamowitą wiadomością: Elizy nie ma w domu już od czterech dni, ale dzisiaj wysłała wiadomość z prośbą o przysłanie jej ulubionych rzeczy. Dolittle, słysząc to, wyciąga własne wnioski.
Piąte zdjęcie. Biuro Higginsa tego samego dnia, trochę później. Pani Pierce przynosi list od amerykańskiego milionera Ezry Wallingforda, który po raz trzeci prosi Higginsa o wygłoszenie wykładów w jego Lidze Walki o Poprawę Moralną. Lokaj ogłasza przybycie Dolittle.
Śmieciarz, zdeterminowany, by zyskać na szczęściu córki, wygłasza tak błyskotliwą przemowę, że Higgins zamiast wyrzucić go za szantaż, daje mu pieniądze i poleca Amerykanina jako jednego z najoryginalniejszych moralistów w Anglii. Po wyjściu Dolittle rozpoczyna się lekcja. Higgins doprowadza Elizę do takiego stanu, że pozostawiona sama sobie wymyśla na nim straszliwą zemstę. Jej monolog „Poczekaj chwilę, Henry Higgins, poczekaj chwilę” brzmi parodycznie mrocznie i wściekle.
Mija kilka godzin (brak prądu). Eliza nadal uczy. Higgins zagroził, że jeśli nie wykona zadania, zostawi ją bez lunchu i kolacji. Pickering i Higgins piją herbatę i ciasto, a biedna głodna dziewczyna powtarza niekończące się ćwiczenia. Służący współczują swemu panu, który tak ciężko pracuje.
Mija kilka kolejnych godzin. Już wieczór. Eliza nadal się uczy, „zachęcona” reprymendą porywczego profesora. Nic jej nie wychodzi. Znów rozbrzmiewa mały chór służby.
W środku nocy, gdy dziewczyna jest już zupełnie wyczerpana, Higgins nagle, po raz pierwszy w życiu, zwraca się do niej delikatnie, z delikatnymi upomnieniami, a Eliza od razu pojmuje, czego tak długo szukała na próżno. Zachwyceni wszyscy trzej, zapominając o zmęczeniu, zrywają się i zaczynają tańczyć i śpiewać zmysłową habanerę „Just Wait”, która następnie zamienia się w jotę. Higgins postanawia jutro zrobić Elizie test. Zabierze ją w świat - na wyścigi w Ascot. A teraz - śpij! Zainspirowana pierwszym sukcesem Eliza śpiewa „I Could Dance” – z radosną, jakby latającą melodią.
Szósty obrazek. Wejście na tor wyścigowy w Ascot. Pickering z szacunkiem przedstawia elegancką starszą panią – panią Higgins. Zdezorientowany próbuje wyjaśnić, że jej syn przyprowadzi do jej budki uliczną kwiaciarnię. Zszokowana pani Higgins bardzo niejasno pojmuje znaczenie jego pogmatwanych przemówień.
Siódmy obrazek. Loża pani Higgins na torze wyścigowym. Brzmi jak elegancki gawot. Chór Arystokratów” Elita zgromadzeni tutaj” oddaje ironiczną charakterystykę tak zwanego „społeczeństwa”. Panie i panowie powoli i przyzwoicie się rozchodzą, do loży wchodzą Higgins z matką, pani Eynsford-Hill z córką i synem oraz inni. Pickering przedstawia wszystkim pannę Dolittle, która robi nieodparte wrażenie na Freddiem Eynsford-Hillu. Rozpoczyna się ogólna rozmowa, podczas której uniesiona Eliza robi wyrażenia zupełnie nie do przyjęcia w uprzejmym towarzystwie. To powoduje, że Freddy staje się szalenie rozbawiony.
On i Clara, którzy ze względu na biedę rzadko przebywają w towarzystwie, mylą slang Elizy z najnowszą świecką modą. Co prawda Eliza wymawia wszystkie swoje słowa bez zarzutu, ale treść jej przemówień pokazuje Higginsowi, że przed nim jeszcze dużo pracy.
Ósmy obrazek. Przed domem Higginsa. Freddie przyszedł tutaj, aby wyznać Elizie swoją miłość. Nie wolno mu wchodzić do domu. Eliza jest tak zmartwiona swoją porażką, że nie chce się z nikim widywać. Ale Freddie nie jest zdenerwowany: w razie potrzeby będzie czekał przez całe życie! Jego piosenka „I've walk this street więcej niż raz” jest jasna, liryczna i pełna szczerych uczuć.
Dziewiąty obraz. Biuro Higginsa półtora miesiąca później. Przez cały ten czas Eliza pracowała ciężko, ponad wszelką miarę, a dziś decydujący egzamin. Idą na bal w ambasadzie. Pickering jest zdenerwowany. Higgins jest całkowicie spokojny. Eliza w sukni balowej jest piękna jak wizja. Pułkownik jest obsypany komplementami, Higgins mamrocze przez zęby: „Nieźle!”
Dziesiąty obrazek. Podest wielkich schodów ambasady przy wejściu do sali balowej. Piechurzy meldują o przybyciu gości. Słychać bujny, uroczysty walc. Pani Higgins, profesor Higgins i pułkownik Pickering omawiają pierwszy sukces Elizy. Wchodzi kolega Higginsa, profesor Karpati. Towarzyszy królowej Transylwanii. Jego ulubione hobby- identyfikuj oszustów na podstawie wymowy. Pickering błaga Higginsa, aby wyszedł, zanim Karpati spotka się z Elizą, chce jednak doprowadzić proces do końca.
Jedenasty obrazek. Sala balowa. Eliza z entuzjazmem tańczy z tym czy innym panem, w tym z Karpathym, który jest nią bardzo zainteresowany. Higgins obserwuje, zdeterminowany, aby pozwolić wydarzeniom toczyć się naturalnym biegiem.
Akt drugi
Dwunasty obraz. Biuro Higginsa.
Zmęczeni Eliza, Higgins i Pickering wracają po piłce. Dziewczyna ledwo stoi na nogach, ale mężczyźni nie zwracają na nią uwagi. Służba gratuluje panu sukcesu. Rozpoczyna się wielka scena zespołowa, najpierw z żywiołową polką „No cóż, drogi przyjacielu, zwycięstwo”, a następnie opowieść Higginsa o Karpatiach – genialnie parodystyczna, z dowcipnym wykorzystaniem wyświechtanych węgierskich zwrotów melodycznych.
W końcu pozostawiona sama z Higginsem, Eliza wściekle wyjawia mu wszystko, co nagromadziło się w jej duszy. Przecież jej sytuacja jest teraz beznadziejna - nie może do niej wrócić stare życie jaka jest jej przyszłość? Dla Higginsa wszystko jest proste: eksperyment zakończył się znakomicie i nie musisz już o tym myśleć! Profesor odchodzi, starając się zachować godność, a Eliza, dławiąc się wściekłością, powtarza: „No cóż, czekaj, Henry Higgins, czekaj!”
Trzynasty obrazek. Wimpole Street przed domem Higginsa. Świt. Freddie siedzi na schodach. Od wielu dni opuszcza ten post tylko po to, żeby jeść, spać i się przebierać. Jego piosenka wciąż brzmi radośnie i czule. Eliza wychodzi z domu z małą walizką. Rozpoczyna się scena duetu liryczno-komediowego „Wasze przemówienia mnie urzekły”. Freddie wbrew woli dziewczyny, która wyładowuje na nim swoją złość, biegnie, żeby ją pożegnać.
Czternasty obrazek. Targ kwiatowy Covent Garden, naprzeciwko - znany ogródek piwny. Wczesny poranek, rynek dopiero zaczyna się budzić. Przy ognisku grzeją się ci sami handlarze, co tej nocy, gdy Eliza poznała Higginsa. Śpiewają jej piosenkę („That's Great”). Eliza wchodzi, ale nikt jej nie rozpoznaje. Widzi, jak z pubu wychodzi dobrze ubrany Dolittle – w cylindrze i lakierowanych butach, z kwiatkiem w dziurce od guzika. Okazuje się, że Wallingford, któremu Higgins go kiedyś polecił, pozostawił Doolittle’owi w testamencie znaczną sumę pieniędzy. Tak solidne, że Dolittle nie miał serca odmówić. A teraz jest skończonym człowiekiem. Stał się jednym z szanowanych obywateli, musi się przyzwoicie zachowywać. Jego wieloletnia partnerka, macocha Elizy, również postanowiła zyskać szacunek i dziś biorą ślub. Jego wolność zniknęła, skończyło się jego beztroskie życie!
Piętnasty obrazek. Sala domu Higginsów, poranek. Obaj panowie są zszokowani i zdenerwowani odejściem Elizy. Kuplety Higginsa „Nie rozumiem, co skłoniło ją do wyjazdu, przeplatają się z rozumowaniem Pickeringa i jego telefonami na policję lub do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych z żądaniami odnalezienia zbiega.
Szesnasty obraz. Dom pani Higgins, trochę później. Eliza jest tutaj. Przy filiżance herbaty opowiada pani Higgins o wszystkim, co się wydarzyło. Higgins wpada i zaczyna się wściekać. Pani Higgins zostawia syna samego z Elizą i następuje między nimi wyjaśnienia. Okazuje się, że czuł, jak bardzo za nią tęsknił. Ale dziewczyna jest nieugięta. Przemówienia Elizy brzmią zdecydowanie i inspirująco: „Słońce może świecić bez ciebie, Anglia może żyć bez ciebie”. Tak, nie zginie: może poślubić Freddy'ego, może zostać asystentką Karpatiego... Eliza odchodzi, pozostawiając Higginsa w zakłopotaniu.
Zdjęcie siedemnaste. Tego samego dnia przed domem na Wimpole Street. Zmierzch. Powrót Higginsa. Dokonał nieoczekiwanego i strasznego odkrycia: „Nie rozumiem, co jest ze mną nie tak, przyzwyczaiłem się do jej oczu…”
Zdjęcie osiemnaste. Kilka minut później w biurze Higginsa. On smutno opadający słucha starych nagrań z przybycia Elizy do swojego domu. Dziewczyna cicho i cicho wchodzi do pokoju. Ona słucha Higginsa przez chwilę, po czym wyłącza gramofon i delikatnie kontynuuje za niego... Higgins prostuje się i wzdycha z zadowoleniem. Eliza rozumie go bez słów.
L. Micheeva, A. Orelovich
Kiedy Jack Warner podpisał kontrakt z Audrey Hepburn na zagranie głównej roli, dziennikarze byli bardzo zaskoczeni. Ponieważ w filmie wystąpili Rex Harrison i Stanley Holloway, którzy wzięli udział w produkcja teatralna i wszyscy myśleli, że rola Elizy trafi do Julii Andrews. Historia pokazała jednak, że Warner miał rację. W tamtych czasach zastępowanie gwiazd teatru gwiazdami kina, zwłaszcza w musicalach, było bardzo powszechne.
Praca nad My Fair Lady oraz tworzenie scenografii i kostiumów była wyjątkowym projektem. Dużo czasu poświęcono opracowywaniu stylu, butów i kostiumów Audrey. „Każdego dnia modlę się, abym była godna tej wspaniałej roli” – powiedziała Hepburn.
Film miał być kręcony w Warner Studios w Burbank. Strona wizualna My Fair Lady czyni ten film największym osiągnięciem w dziedzinie kina popularnego, widowiskowego.
Kiedy Audrey przyjechała do Los Angeles i spotkała się z reżyserem, nagle zapytała: „Czy sama będę śpiewać w filmie?” Reżyser odpowiedział, że jej głos jest całkiem dobry w większości numerów wokalnych, ale w przypadku niektórych nut trzeba by użyć innego głosu. To trochę uspokoiło Audrey.
Zgodnie z warunkami umowy studio miało prawo użyć innego głosu. Jednak od chwili, gdy Audrey zaczęła uczyć się pod okiem profesjonalnego nauczyciela, Warner i Cukor zdecydowali, że wszystkie partie wokalne wykona sama (z niewielkimi dograniami w niektórych miejscach). Ponieważ wszystkie partie wokalne musiały być nagrane z wyprzedzeniem, a od aktorki wymagana była jedynie precyzyjna artykulacja na planie, wszelkich korekt wokalnych można było dokonać później, bezpośrednio w studiu. „Będę pracować nad głosem” – powiedziała Audrey i dodała: „Jestem gotowa wziąć tyle lekcji, ile uznasz za konieczne. Umiejętność śpiewania i tańca jest integralną częścią zawodu aktora.”
Pod koniec czerwca Beaton wydawało się, że Audrey w końcu przestała martwić się o swój śpiew. „Od dnia, w którym przybyła, ciężko pracowała, a jej głos wzmocnił się tak bardzo, że z łatwością poradziła sobie z większością numerów wokalnych Elizy”. Tego samego zdania byli George Cukor i Jack Warner. Ale było to zwykłe samooszukiwanie się, które znacząco wpłynęło na sukces filmu jako całości i postać Elizy w filmie.
16 maja Cukor i Lerner potajemnie spotkali się z piosenkarką Marni Nixon, która już dubbingowała kilka aktorek filmowych. Po krótkim przesłuchaniu reżyser zaprosił Nixona do dubbingu Audrey, ale decyzja ta miała na razie pozostać tajemnicą. Audrey nadal brała lekcje śpiewu i nie była świadoma planów studia. Nagrywanie piosenek do filmu było dla Audrey trudną próbą.
W międzyczasie Marni Nixon nagrała wszystkie numery wokalne Elizy. „Ostatecznie zdecydowaliśmy się użyć głosu Marnie” – wspomina Harper Mackay, która grała asystentkę Previna. Nikt nie odważył się powiedzieć o tym Audrey. Najgorsze było to, że Cukor, Previn i Lerner słuchali, jak Audrey śpiewa i nieustannie ją chwalili. „Audrey, niestety, zaczęła im wierzyć”. Ale nawet ze względu na spokój ducha Audrey studio nie zmieniło swojej decyzji. Wszystkie piosenki Elizy w filmie wykonała Marni Nixon. Dowiedziawszy się prawdy, poczuła się upokorzona, a mimo to w żaden sposób nie okazała swojej urazy. Audrey nadal pracowała jak poprzednio.
André Previn twierdził, że Marni Nixon została zaproszona, ponieważ „Audrey Hepburn nie radziła sobie z partią wokalną”. główny bohater powinien był ćwierkać jak ptak. Rex Harrison potwierdził już swoje mistrzostwo w parlando, szczególnym stylu śpiewania bliskim recytacji melodycznej”. Ale wszystkie wysiłki Previna, Cukora, Warnera i reszty doprowadziły film do całkowitej katastrofy. W rezultacie subtelny i głęboki występ Audrey Hepburn został beznadziejnie zepsuty przez obcą partię wokalną.
„My Fair Lady” ukazała się jesienią 1964 roku. Szczególnie nieprzychylnie zareagowała prasa londyńska na pierwszą część filmu. Pierwsi Anglicy Nie podobał mi się ludowy akcent Audrey, jakby na East Endzie istniał tylko jeden, raz na zawsze określony sposób mówienia. Ale pochwalili występ Audrey, zauważając, że gra ona znacznie lepiej niż Julia Andrews (która grała rolę Elizy w przedstawieniu teatralnym).
I mimo wszystko uwielbiam ten film, zawsze pomaga mi się od niego oderwać codzienny świat i zanurz się w innym świecie, świecie pełnym cudów. I oczywiście główną zaletą filmu są wspaniali aktorzy, a przede wszystkim Audrey Hepburn jest absolutnie naturalna we wszystkich scenach filmu. Udało jej się zagrać wzruszającą i zabawną kwiaciarnię, jaką Eliza Dolittle nigdy nie mogłaby się stać na scenie, gdzie nie było zbliżeń. Jak rozmawiała z protekcjonalnym i obojętnym profesorem - naiwnie, ale z nie lada ambicją. I na balu pojawia się zupełnie inna Eliza, ale i tu, poprzez styl i wdzięk, co jakiś czas w jej spojrzeniu, w uśmiechu, w ruchach prześlizgują się rysy biednej kwiaciarni. Wszystko to czyni bohaterkę Audrey tak żyjesz, że przeżywasz z nią cały film od początku i do końca
* Podczas kręcenia filmu do Audrey i Cukora podszedł mężczyzna z radiem i w tym momencie dowiedzieli się o zabójstwie prezydenta Kennedy'ego. „Byłem zbyt zszokowany, żeby to zgłosić. Ekipa filmowa– przypomniał Cukor. Nikt z nas nie odważył się nic powiedzieć. A potem Audrey po prostu powiedziała: „Zrobię to”. Wzięła mikrofon i powiedziała: „Prezydent Stanów Zjednoczonych został zamordowany. Zamilknijmy na kilka minut, abyśmy mogli się pomodlić lub w jakiś sposób uczcić pamięć prezydenta”.
*Audrey napisała do ojca podczas kręcenia filmu: „Ledwo żyjemy z powodu piekielnego upału. Przez ostatni tydzień dosłownie brakło nam tchu. W studiu było 110-118 stopni (Fahrenheita, czyli 43-48 stopni Celsjusza). Taka temperatura utrzymywała się przez cały dzień, nawet wieczorem nie było chłodniej. Przez całą noc przewracamy się i przewracamy w łóżkach, a rano w twarz uderza nas jeszcze gorętsze powietrze. Cały weekend spędzamy na basenach. Jedyną odpowiednią odzieżą są mokre stroje kąpielowe. Ale nic nie mogę poradzić na ciężkie wełniane spódnice i sznurowane buty Elizy. A potem są tysiące kilowatów oświetlenia! Po prostu się rozpływam!”
*Recenzja filmu z The New York Times: „Panna Hepburn ma wyjątkową wrażliwość i fenomenalny talent aktorski komicznej (niezbędny w takiej roli). Jest uderzająco piękna i zabawna w ostro satyrycznej scenie w Ascot, spokojna i szlachetna na balu w ambasadzie i niezwykle poruszający V ostatnie sceny, gdzie naprawdę pragnie prawdziwej miłości.”
* Recenzja z „The New Yorker”: „Jej gra aktorska i osobowość pomogły uczynić Elizę zupełnie inną, nie mniej atrakcyjną i interesującą niż Eliza”.
* Starannie odrestaurowane i ponownie nagrane/cyfrowe nagranie My Fair Lady zostało wydane w 1994 roku i zawierało występ Audrey. Niestety, poza dwoma numerami, pozostałe akta uległy zniszczeniu podczas pożaru magazynów WB