W wigilię męki na krzyżu i śmierci Pan Jezus Chrystus obchodził z uczniami swój ostatni posiłek – Ostatnią Wieczerzę. W Jerozolimie, w Wieczerniku Syjonu, Zbawiciel i apostołowie obchodzili Paschę Starego Testamentu, ustanowioną na pamiątkę cudownego wyzwolenia narodu żydowskiego z niewoli egipskiej. Po zjedzeniu żydowskiej Paschy Starego Testamentu Zbawiciel wziął chleb i dziękując Bogu Ojcu za wszelkie miłosierdzie udzielone rodzajowi ludzkiemu, połamał go i dał uczniom, mówiąc: „To jest Ciało moje, które za was będzie wydane; czyńcie to na moją pamiątkę”. Następnie wziął kielich wina gronowego, pobłogosławił go i dał im, mówiąc: „Pijcie z niego wszyscy; Albowiem to jest Moja Krew Nowego Testamentu, która będzie wylana za wielu na odpuszczenie grzechów.” Udzielając komunii apostołom, Pan dał im przykazanie, aby zawsze sprawowali ten Sakrament: „Czyńcie to na moją pamiątkę”. Od tego czasu Kościół chrześcijański dla każdego Boska Liturgia sprawuje Sakrament Eucharystii – największy sakrament zjednoczenia wierzących z Chrystusem.
Słowo do czytania Ewangelii w Wielki Czwartek ( 15.04.93 )
Wieczerza Chrystusa jest tajemnicą. Po pierwsze dlatego, że uczniowie gromadzą się wokół Nauczyciela, znienawidzonego przez świat, znienawidzonego przez Księcia tego świata, który znajduje się w kręgu złości i śmiertelnego niebezpieczeństwa, co objawia hojność Chrystusa i wymaga wierności od uczniów. Jest to wymóg naruszony przez straszliwą zdradę Judasza i niedoskonale spełniony przez pozostałych uczniów, którzy zapadają w sen z przygnębienia, z ponurych przeczuć, gdy powinni obudzić się z Chrystusem, modląc się o Kielich. Piotr w oszołomieniu ze strachu wyrzeka się swego Nauczyciela pod przysięgą. Wszyscy uczniowie uciekają.
Eucharystia. Sofia Kijów
Jednak granica między wiernością, jakkolwiek niedoskonałą, a kompletnością pozostaje. To straszna granica: nieprzejednany konflikt między Jego hojnością i świętością, między Królestwem Bożym, które głosi i przynosi ludziom, a królestwem Księcia tego świata. Jest to tak nie do pogodzenia, że gdy zbliżamy się do tajemnicy Chrystusa, stajemy przed sobą ostatni wybór. Przecież zbliżamy się do Chrystusa tak blisko, jak wyznawcy innych religii nawet nie są w stanie sobie tego wyobrazić. Nie potrafią sobie wyobrazić, że można zbliżyć się do Boga tak, jak to robimy, jedząc ciało Chrystusa i pijąc Jego krew. Trudno o tym myśleć, ale jak to jest powiedzieć! Jak czuli się apostołowie, gdy po raz pierwszy usłyszeli słowa, którymi Pan potwierdził prawdę! I biada nam, jeśli nie doświadczymy choć małej cząstki zachwytu, jaki powinien był wówczas ogarnąć apostołów.
Ostatnia Wieczerza jest także tajemnicą, ponieważ należy ją przed nią ukrywać wrogi świat, a ponieważ w jej istocie tkwi nieprzenikniona tajemnica ostatecznego zniżenia się Boga-Człowieka do ludzi: Król królów i Pan panów obmywa rękami nogi uczniów i w ten sposób objawia nam wszystkim Swoją pokorę. Jak możesz to pokonać? Tylko jedno: oddać się śmierci. I Pan to czyni.
My - słabi ludzie. A kiedy nasze serca staną się martwe, pragniemy dobrego samopoczucia. Ale skoro mamy żywe serce, grzeszne, ale żywe, to za czym tęskni żywe serce? O posiadaniu obiektu miłości, bez końca Godny miłości, abyś mógł znaleźć taki obiekt miłości i służyć mu, nie szczędząc siebie.
Wszystkie ludzkie marzenia są nierozsądne, ponieważ są marzeniami. Ale żyją, dopóki żywe serce nie dąży do dobrobytu, ale do miłości ofiarnej, abyśmy mogli zadowolić się niewysłowioną hojnością wobec nas i abyśmy na to odpowiedzieli z pewną dozą hojności i wiernie służyli Królowi królów i Pana panów, który jest tak hojny dla swoich sług.
Nasz Pan w osobie apostołów nazwał nas swoimi przyjaciółmi. Myśl o tym jest bardziej przerażająca niż myśl o tym, że jesteśmy sługami Boga. Niewolnik może ukryć oczy w łuku; przyjaciel nie może uniknąć spojrzenia przyjaciela - pełnego wyrzutu, przebaczającego, patrzącego sercem. Tajemnica chrześcijaństwa, w przeciwieństwie do tajemnic wyimaginowanych, którymi zwodzą ludzi fałszywe nauki, jest jak głębokość najbardziej przejrzystej wody, nieprzeniknionej dla wzroku, która jednak jest tak wielka, że nie widać dna; Tak i nie ma dna.
Co możesz powiedzieć dziś wieczorem? Tylko jedno: że Święte Dary, które zostaną nam wyniesione i dane, to samo Ciało i Krew Chrystusa, w którym apostołowie uczestniczyli w niewyobrażalnym szoku ich serc. A to nasze spotkanie jest tą samą trwającą Ostatnią Wieczerzą. Módlmy się, abyśmy nie zdradzili tajemnicy Boga – tajemnicy, która łączy nas z Chrystusem, abyśmy doświadczyli tego ciepła tajemnicy, abyśmy jej nie zdradzili, abyśmy odpowiadali na nią z choćby najbardziej niedoskonałą wiernością.
Ostatnia Wieczerza w ikonach i obrazach
Szymon Uszakow Ikona „Ostatnia wieczerza” 1685 Ikona została umieszczona powyżej Drzwi Królewskie w ikonostasie katedry Wniebowzięcia klasztoru Trójcy-Sergiusza
Dirka Boutsa
Sakrament Komunii
1464-1467
Ołtarz kościoła Świętego Piotra w Louvain
Mycie nóg (Jana 13:1 – 20). Miniatura z Ewangelii i Apostoła, XI w. Pergamin.
Klasztor Dionizata na Athos (Grecja).
Mycie stóp; Bizancjum; X wiek; lokalizacja: Egipt. Synaj, klasztor św. Katarzyna; 25,9 x 25,6 cm; materiał: drewno, złoto (liść), naturalne pigmenty; technika: złocenie, tempera jajeczna
Mycie stóp. Bizancjum, XI wiek Lokalizacja: Grecja, Fokis, klasztor Hosios Loukas
Julius Schnorr von Carolsfeld Ostatnia wieczerza Rycina 1851-1860 Z ilustracji do „Biblii w obrazach”
Mycie stóp. Pomnik przed Uniwersytetem Baptystów w Dallas.
"Ocal mnie, Boże!". Dziękujemy za odwiedzenie naszej strony internetowej, zanim zaczniesz studiować informacje, zasubskrybuj naszą społeczność prawosławną na Instagramie Lord, Save and Preserve † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/. Społeczność ma ponad 18 000 subskrybentów.
Jest nas wielu podobnie myślących ludzi i szybko się rozwijamy, publikujemy modlitwy, wypowiedzi świętych, prośby modlitewne, publikujemy je w odpowiednim czasie przydatna informacja o świętach i wydarzeniach prawosławnych... Zapisz się, czekamy na Ciebie. Anioł Stróż do Ciebie!
Trudno spotkać choć jednego wierzącego, który nie zna ikony Ostatniej Wieczerzy. Wierni regularnie chodzący do kościoła widzieli go wielokrotnie nad głównym wejściem. Ci, którzy nie odwiedzają miejsc świętych, znają ten obraz z fresku Leonarda da Vinci. Wielu prawosławnych wierzących jest zainteresowanych tym, jak ikona Ostatniej Wieczerzy pomaga i co znaczenie semantyczne To ma.
Znaczenie ikony Ostatniej Wieczerzy
Ta ikona przedstawia opowieść biblijna, który opisuje niektóre z ostatnie dni Syn Boży przed ukrzyżowaniem. Zwołał wszystkich swoich uczniów na obiad i poczęstował ich chlebem, jako symbolem swego Ciała, które cierpi za grzechy, a także winem, które oznacza krew Jezusa, którą odpokutowuje za upadek wszystkich wierzących. Te dwa atrybuty wkrótce stały się podstawą kościelnego sakramentu Komunii.
Ostatnia Wieczerza ma ukrytą symbolikę. Działa jako sztandar prawej wiary i jedności wszystkich rasa ludzka. Naukowcy odkryli, że Jezus podczas kolacji odprawił starożytny żydowski rytuał. W ten sposób nie odrzucił starych tradycji, ale także je ulepszył. W ten sposób pokazano, że można służyć Panu, nie odrywając się od ludzi, a wręcz przeciwnie, całkowicie wchodząc z nimi w interakcję.
Nikt dokładnie nie wie, kiedy odbyła się tajemna kolacja, podczas której dowiedzieli się o zdradzie Judasza. Ale to nie jest takie ważne. Głównym przesłaniem tej ikony jest to, że prawosławni chrześcijanie przyjmują ofiarę Chrystusa, przekazują ją przez swoją duszę i jednoczą się z Nim.
O co modlą się ludzie w ikonie Ostatniej Wieczerzy?
Gdyby wierzący miał ochotę dodać do swojego ikonostasu piękną ikonę, do tej roli odpowiedni byłby obraz z Ostatnią Wieczerzą. Ikona Ostatniej Wieczerzy nie ma znaczenia, gdzie w domu ją powieszysz. Jednak za najbardziej odpowiednie miejsce uważa się jadalnię, w której spożywa się posiłki, lub kuchnię, w której przygotowuje się jedzenie.
Przydatne artykuły:
W czym pomaga ten obraz:
- daje ci możliwość rozmowy z Bogiem i powiedzenia Mu o swoich trudnościach;
- wysyła błogosławieństwa za gotowanie;
- przed i po jedzeniu modlitwa przed ikoną oznacza wdzięczność za możliwość zjedzenia posiłku;
- w kościele modlą się przed nią o pozwolenie na przyjęcie Świętych Darów;
- Często przed tą ikoną proszą o przebaczenie za Upadek.
Ikona Ostatniej Wieczerzy jest tak czczona w prawosławiu, że umieszcza się ją nad obrazami Święta Matka Boża i Zbawiciela. Dzień pamięci o takim sanktuarium przypada zawsze na Wielki Czwartek lub Wielki Czwartek przed Wielkanocą. W tym dniu rozpoczynają się przygotowania do głównego święta, wspomina się ofiarę Chrystusa, smutek Jego śmierci i radość z Jego zmartwychwstania.
Przy tym obrazie zwyczajowo modli się następującymi słowami:
Tajemna wieczerza Twoja dzisiaj, Synu Boży, przyjmij mnie jako uczestnika. Nie zdradzę tajemnicy Twoim wrogom i nie dam Ci pocałunku jak Judasz, ale jak złodziej wyznam Cię: wspomnij na mnie, Panie, w Twoim Królestwie.
Niech komunia Twoich Świętych Tajemnic nie będzie dla mnie sądem i potępieniem, Panie, ale uzdrowieniem duszy i ciała. Amen.
Niech Pan Cię chroni!
Może zainteresuje Cię także film o Ostatniej Wieczerzy:
Artysta, naukowiec, pisarz, inżynier, architekt, wynalazca i humanista, prawdziwy mężczyzna Renesans, Leonardo w pobliżu włoskiego miasta Vinci, w 1452 r. Przez prawie 20 lat (od 1482 do 1499) „pracował” dla księcia Mediolanu Ludwika Sforzy. To właśnie w tym okresie jego życia powstała Ostatnia Wieczerza. Da Vinci zmarł w 1519 roku we Francji, gdzie został zaproszony przez króla Franciszka I.
Innowacja kompozycji
Fabuła obrazu „Ostatnia wieczerza” była wielokrotnie wykorzystywana w malarstwie. Według Ewangelii podczas ostatniego wspólnego posiłku Jezusa „prawdą jest, że jeden z was Mnie zdradzi”. Artyści zazwyczaj przedstawiali apostołów zgromadzonych w tym momencie wokół okrągłego lub kwadratowego stołu, lecz Leonardo chciał pokazać nie tylko Jezusa jako Centralna figura, chciał zobrazować reakcję wszystkich obecnych na zdanie Nauczyciela. Zdecydował się zatem na kompozycję linearną, pozwalającą na ukazanie wszystkich postaci z przodu lub z profilu. W tradycyjnym malarstwie ikon przed Leonardem zwyczajem było również przedstawianie Jezusa łamiącego chleb z Judaszem i Janem przylegającymi do piersi Chrystusa. Tą kompozycją artyści starali się podkreślić ideę zdrady i odkupienia. Da Vinci również naruszył ten kanon.Płótna przedstawiające Ostatnia Wieczerza Giotto, Duccio i Sassetta.
Leonardo czyni Jezusa Chrystusa centrum kompozycji. Dominującą pozycję Jezusa podkreśla pusta przestrzeń wokół Niego, okna za Nim, przedmioty przed Chrystusem uporządkowane, a na stole przed apostołami panuje chaos. Apostołowie podzieleni są przez artystę na „trójki”. Bartłomiej, Jakub i Andrzej siedzą po lewej stronie, Andrzej podniósł ręce w geście zaprzeczenia. Następnie przychodzą Juda, Piotr i Jan. Twarz Judasza ukryta jest w cieniu, w rękach trzyma płócienną torbę. Kobiecość postaci i twarzy Jana, który zemdlał na tę wiadomość, skłoniła wielu interpretatorów do sugestii, że jest to Maria Magdalena, a nie apostoł. Za Jezusem siedzą Tomasz, Jakub i Filip, wszyscy są zwróceni twarzą do Jezusa i zdają się czekać na Jego wyjaśnienia, ostatnia grupa– Mateusza, Tadeusza i Szymona.
Fabuła dzieła „Kod Da Vinci” Dana Browna w dużej mierze opiera się na podobieństwie apostoła Jana do kobiety.
Legenda Judasza
Aby wiernie oddać emocje, jakie targały apostołami, Leonardo wykonał nie tylko liczne szkice, ale także starannie dobrane modele. Obraz o wymiarach 460 na 880 centymetrów powstawał przez trzy lata, od 1495 do 1498 roku. Jako pierwsza została namalowana postać Chrystusa, do której według legendy pozowała młoda śpiewaczka o duchowej twarzy. Juda miał być napisany jako ostatni. Przez długi czas Da Vinci nie mógł znaleźć osoby, której twarz nosiłaby odpowiednie piętno występku, aż wreszcie szczęście się do niego uśmiechnęło i w jednym z więzień spotkał dość młodego, ale zdegenerowanego i pozornie skrajnie zdeprawowanego człowieka. Po tym jak skończył z nim Judasza, opiekun:- Mistrzu, nie pamiętasz mnie? Kilka lat temu na potrzeby tego fresku namalowaliście ode mnie Chrystusa.
Poważni krytycy sztuki obalają prawdziwość tej legendy.
Suchy tynk i uzupełnienia
Przed Leonardem da Vinci wszyscy artyści malowali freski na mokrym tynku. Ważne było, aby obraz zakończyć przed wyschnięciem. Ponieważ Leonardo chciał dokładnie i pieczołowicie zapisać najdrobniejsze szczegóły, a także emocje bohaterów, zdecydował się namalować „Ostatnią wieczerzę” na suchym tynku. Najpierw pokrył ścianę warstwą żywicy i mastyksu, następnie kredą i temperą. Metoda ta nie usprawiedliwiała się, choć pozwalała artyście pracować z taką szczegółowością, jakiej potrzebował. Nie minęło nawet kilka dekad, zanim farba zaczęła się kruszyć. O pierwszym poważna szkoda pisał już w 1517 r. W 1556 roku słynny historyk sztuki Giorgio Vasari argumentował, że fresk został uszkodzony.W 1652 roku obraz został barbarzyńsko uszkodzony przez drzwi wykonane w dolnej części fresku. Tylko dzięki temu, co zostało zrobione wcześniej nieznany artysta kopie obrazu można dziś oglądać nie tylko z oryginalnymi detalami utraconymi w wyniku zniszczenia tynku, ale także ze zniszczoną częścią. Od XVIII w. podejmowano liczne próby konserwacji i restauracji wielkiego dzieła, lecz nie wszystkie przyniosły korzyść obrazowi. Uderzający przykład do tego kurtyna, którą w 1668 roku zamknięto fresk. Spowodowało to gromadzenie się wilgoci na ścianie, co spowodowało jeszcze większe łuszczenie się farby. W XX wieku na pomoc stworzeniu rzucono wszystkie najnowocześniejsze osiągnięcia nauki. W latach 1978-1999 obraz był zamknięty do oglądania i pracowali nad nim konserwatorzy, starając się zminimalizować szkody spowodowane brudem, czasem i wysiłkiem dawnych „opiekunów” oraz ustabilizować obraz przed dalszym zniszczeniem. W tym celu refektarz został maksymalnie uszczelniony i utrzymano w nim sztuczne środowisko. Od 1999 r. zwiedzający mogą uczestniczyć w Ostatniej Wieczerzy, ale wyłącznie po wcześniejszym umówieniu się i nie dłuższym niż 15 minut.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 5
✪ Leonardo da Vinci, „Ostatnia wieczerza”
✪ Ostatnia Wieczerza - fresk wielkich Włoski artysta Renesansowy Leonardo da Vinci.
✪ Ostatnia Wieczerza (1495-1498) – Leonardo da Vinci
✪ Władimir Swierżyn Sekrety Ostatniej Wieczerzy Leonarda. Grupa informacyjna „Alisa”.
✪ Leonardo da Vinci, Chrystus i Magdalena.AVI
Napisy na filmie obcojęzycznym
Znajdujemy się w kościele Santa Maria della Grazie w Mediolanie. Przed nami „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci. Jesteśmy w pomieszczeniu, w którym mnisi spożywali posiłki – w refektarzu. Dlatego kilka razy dziennie przychodzili tu i jedli w ciszy, mając okazję kontemplować Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Oczywiście, że tak idealne miejsce dla tej historii. I dalekie od niezwykłego. Porozmawiajmy o fabule. Podczas swojej ostatniej wieczerzy Chrystus powiedział swoim dwunastu apostołom: „Jeden z was mnie zdradzi”. A jednym z częstych odczytań tego obrazu jest reakcja apostołów na jego słowa. Nie chodzi tu o faktyczne wypowiedzenie tych słów przez Chrystusa, ale o reakcję apostołów chwilę później. To są jego najbliżsi naśladowcy. I dlatego dla nich jego słowa są strasznym szokiem. Widzimy wir emocji siedzących przy stole apostołów. To jeden ze sposobów interpretacji fresku, ale czytanie ma inny aspekt. Co w pewnym sensie jest nawet bardziej znaczące. Widzimy, że Chrystus wyciąga ręce po kielich wina i chleba. To jest ucieleśnienie sakramentu. Taka jest interpretacja Eucharystii, Sakramentu Komunii Świętej, kiedy Chrystus mówi: „Weźcie mój chleb, to jest Moje Ciało. Weź wino, to jest Moja Krew. I pamiętajcie o Mnie.” Widzimy Go wyciągającego ręce po chleb i wino. Warto jednak zauważyć, że dłoń Chrystusa jest szeroko otwarta, tak że wydaje się, że wyciągając rękę po wino, jednocześnie wyciąga ją do talerza. Jednocześnie Judasz jest do niej przyciągany. Judasz jest tym, który zdradzi Chrystusa. Za zdradę Rzymianie zapłacili mu 30 srebrników. Można go zobaczyć trzymającego w prawej ręce worek pieniędzy i oddalającego się od Chrystusa. Jego twarz ukryta jest w cieniu. Odsuwa się i jednocześnie wyciąga rękę do talerza. To właśnie jest jeden ze znaków Chrystusowej definicji zdrajcy: osoby, która dzieli się z nim jedzeniem i je z nim. Jest to interesujące, ponieważ historia badań tego dzieła zasadniczo sprowadza się do tego, jaki dokładnie moment jest tutaj przedstawiony. Ale myślę, że wszystkie te chwile zostały tutaj uchwycone. A apostołowie są postrzegani jako reagujący zarówno na słowa Chrystusa: „jeden z was mnie zdradzi”, jak i na słowa: „Weźcie mój chleb, to jest Moje Ciało, weźcie wino, to jest Moja Krew”. W ten sposób Leonardo przedstawia kilka momentów tej historii, a jednocześnie przekazuje poczucie Boskości, wieczności, znaczenia całej tej historii. Nie ma wątpliwości, kim jest 13 osób obecnych na kolacji. Wiemy na pewno, że jest to ta sama Ostatnia Wieczerza. Zdajemy sobie sprawę z wagi tej chwili bez żadnych symboli boskości, które były w niej obecne Wczesny renesans na przykład aureola. Same obrazy są majestatyczne w tej przestrzeni. Są one umieszczone blisko siebie, co oddaje energię i zamieszanie wokół doskonałości, znaczenia i geometrycznej formy Chrystusa. Prawidłowy. Obraz Chrystusa tworzy trójkąt równoboczny. Jego głowa jest środkiem okręgu. Okno, na tle którego jest przedstawiona, jest postrzegane jako aureola. Środek obrazu jest źródłem spokoju. A poza nim – istoty ludzkie ze wszystkimi swoimi wadami, lękami, zmartwieniami – wokół boskiego centrum. To Leonardo da Vinci – matematyk, naukowiec, myślący o połączeniu wszystkiego, co przedstawił, w jedną całość. Jeśli porównamy wczesne obrazy Ostatniej Wieczerzy, widzimy tam obszerny stół, a sala jest bogato udekorowana. A Leonardo maksymalnie upraszcza wszystko i skupia się na postaciach i ich gestach. Nie pozostawia wolnego miejsca przy stole, całą przestrzeń zajmują same postacie, stół oddziela naszą przestrzeń od Chrystusa i apostołów. W żaden sposób nie możemy stać się częścią tej przestrzeni. Zasadniczo nie mają możliwości przedostania się do naszej przestrzeni. Istnieje wyraźna granica. W wersjach Ostatniej Wieczerzy, które Leonardo mógł widzieć we Florencji, Judasz siedzi po przeciwnej stronie stołu. Ustawiając Judasza w rzędzie z innymi apostołami, artysta zamienia stół w granicę między naszym światem a światem apostołów. Spójrzmy na ich twarze: oblicze Chrystusa jest spokojne, jego spojrzenie jest spuszczone, jedna ręka wzniesiona, druga skierowana w dół. Po prawej stronie grupa trzech osób, wśród nich Judasz, odwraca się od nas w cień. Jego szyja jest odwrócona, co przypomina nam o jego nieuchronnym powieszeniu. On oddala się, a św. Piotr, obrońca Chrystusa, biegnie ku Chrystusowi. Ma nóż, który trzyma za plecami. Zdaje się pytać: kto to jest? Muszę cię chronić. Najwyraźniej trzecia postać w tym trio z Judaszem i Piotrem Święty Jan, który wygląda bardzo pokornie, ma zamknięte oczy. Jest to tradycyjny sposób przedstawiania Ostatniej Wieczerzy. Moje ulubione trzy to te po prawej stronie. Da Vinci szczególnie interesowało wyrażanie duszy poprzez ciało, ukazywanie wewnętrznej natury. Tworzy te cztery trojaczki, to łączy obrazy w całość, zdają się nakładać na siebie, tworząc intensywność namiętności. Tworząc napięcie i kontrast pomiędzy emocjonalną reakcją tych obrazów. Tutaj niesamowita grupa, gdzie gest Thomasa wskazuje w górę. Jakby chciał powiedzieć: czy nie jest to z góry ustalone przez Stwórcę? Czyż nie jest zamysłem Pana, aby jeden z nas Cię zdradził? Jednak ten wskazujący palec jest oczywiście zapowiedzią ukrzyżowania Chrystusa zanurzonego w Jego ranie. Widzimy także Filipa i Jakuba z Zebedeusza. Są w opozycji: jeden rozkłada ramiona, drugi je łączy. A jeśli porównasz to z wczesnymi obrazami Ostatniej Wieczerzy, zauważysz, że pomiędzy postaciami istnieje dystans. I oto idea jednolitej kompozycji, tak charakterystyczna dla wysokiego renesansu. Jednak moim zdaniem najbardziej namacalna jest boska istota Chrystusa. Jego spokój. Zbiegają się w nim wszystkie linie perspektywy. Warto zauważyć, że linia perspektywy przekazana przez artystę nieznacznie odbiega od linii perspektywy patrzącego. Oznacza to, że aby móc obserwować ten fresk z właściwej perspektywy, trzeba być na poziomie Chrystusa. Ciekawe, że obraz w pewnym sensie podnosi na duchu tego, kto na niego patrzy. Aby uzyskać idealną perspektywę, musielibyśmy podnieść się na wysokość 10–15 stóp nad ziemię. W ten sposób jesteśmy w obecności Boskości w centrum, co objawia się na różne sposoby. Nie zapominajcie, że w 1498 roku ludzie widzieli ten obraz w inny sposób. Zdjęcie w straszny stan, częściowo dlatego, że Leonardo eksperymentował z łączeniem farba olejna i tempera w aranżacjach, w których tradycyjnie używano fresków. Niedługo po ukończeniu obraz zaczął się pogarszać. Tak, w przeciwieństwie do tradycyjnych fresków, które układano na mokrym tynku, Leonardo malował na suchym tynku. Farba nie trzymała się mocno ściany. Na szczęście dla nas obraz udało się uratować. W pewnym sensie tak doskonałe wykonanie Wysoki styl renesansowy. To próba stworzenia poczucia wieczności i doskonałości w chaosie ludzkiego życia. Prawidłowy. Połączenie ziemskiego i boskiego. Napisy autorstwa społeczności Amara.org
Informacje ogólne
Wymiary obrazu to około 460x880 cm, znajduje się on w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Tematyka jest tradycyjna dla tego typu lokali. Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa fresk innego mistrza; Leonardo również przyłożył do tego rękę.
Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest dokładna, gdyż „archiwum klasztoru uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.
Wiadomo, że istnieją trzy wczesne kopie obrazu, prawdopodobnie autorstwa asystenta Leonarda.
Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.
Technika
Leonardo namalował Ostatnią Wieczerzę na suchej ścianie, a nie na mokrym tynku, więc obraz nie jest freskiem prawdziwe znaczenie słowa. Fresku nie można było już modyfikować w trakcie jego realizacji, dlatego Leonardo zdecydował się pokryć kamienną ścianę warstwą żywicy, szpachli i mastyksu, a następnie pomalować tę warstwę temperą.
Przedstawione postacie
Apostołowie przedstawieni są w grupach po trzy osoby, rozmieszczonych wokół postaci Chrystusa siedzącego pośrodku. Grupy apostołów, od lewej do prawej:
- Bartłomiej, Jakub Alfiejew i Andriej;
- Judasz Iskariota (ubrany na zielono i niebieskie kwiaty), Piotra i Jana ;
- Tomasz, Jakub Zebedeusz i Filip;
- Mateusza, Judy – Tadeusza i Szymona.
W XIX w. odnaleziono zeszyty Leonarda da Vinci z imionami apostołów; wcześniej z całą pewnością identyfikowano jedynie Judasza, Piotra, Jana i Chrystusa.
Analiza obrazu
Uważa się, że dzieło to przedstawia moment, w którym Jezus wypowiada słowa, że jeden z apostołów Go zdradzi („ a gdy jedli, powiedział: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was Mnie zdradzi”.„) i reakcję każdego z nich.
Podobnie jak w innych przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy z tamtych czasów, Leonardo umieszcza siedzących przy stole po jednej stronie, tak aby widz mógł widzieć ich twarze. Większość wcześniejszych pism na ten temat wykluczała Judasza, umieszczając go samotnie po przeciwnej stronie stołu, przy którym siedziało pozostałych jedenastu apostołów i Jezus, lub przedstawiając wszystkich apostołów z wyjątkiem Judasza z aureolą. Judasz ściska małą sakiewkę, być może przedstawiającą srebro, które otrzymał za zdradę Jezusa, lub aluzję do jego roli wśród dwunastu apostołów jako skarbnika. Jako jedyny z łokciem na stole. Nóż w dłoni Piotra, skierowany od strony Chrystusa, być może odsyła widza do sceny w Ogrodzie Getsemani podczas aresztowania Chrystusa.
Gest Jezusa można interpretować dwojako. Według Biblii Jezus przepowiada, że jego zdrajca będzie chciał jeść w tym samym czasie co on. Judasz sięga po talerz, nie zauważając, że Jezus także po niego sięga. prawa ręka. Jednocześnie Jezus wskazuje na chleb i wino, symbolizujące odpowiednio bezgrzeszne ciało i przelaną krew.
Postać Jezusa jest ustawiona i oświetlona w taki sposób, aby uwaga widza skupiała się przede wszystkim na Nim. Głowa Jezusa znajduje się w punkcie zbiegu wszelkich perspektyw.
Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:
- apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
- za Jezusem są trzy okna;
- kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.
Światło oświetlające całą scenę nie pochodzi z zamalowanych z tyłu okien, ale pochodzi z lewej strony, podobnie jak prawdziwe światło z okna na lewej ścianie.
W wielu miejscach na zdjęciu widać złoty podział; na przykład tam, gdzie Jezus i Jan, który jest po jego prawej stronie, położyli ręce, płótno jest podzielone w tym stosunku.
Uszkodzenia i odbudowa
Już w 1517 roku farba z obrazu zaczęła się łuszczyć pod wpływem wilgoci. W 1556 roku biograf Leonardo Vasari opisał obraz jako poważnie uszkodzony i tak zniszczony, że postacie były prawie nie do poznania. W 1652 r. przez obraz wykonano wejście drzwiowe, później zamurowane cegłami; nadal można go zobaczyć na środku podstawy obrazu. Wczesne kopie sugerują, że stopy Jezusa znajdowały się w pozycji symbolizującej zbliżające się ukrzyżowanie. W 1668 r. dla ochrony obrazu zawieszono zasłonę; zamiast tego blokował parowanie wilgoci z powierzchni, a po odsunięciu kurtyny porysował łuszczącą się farbę.
Pierwszą renowację podjął w 1726 roku Michał Anioł Belotti, który uzupełnił brakujące miejsca farbą olejną, a następnie polakierował fresk. Ta renowacja nie trwała długo, a kolejnej podjął się w 1770 roku Giuseppe Mazza. Mazza uporządkował pracę Belottiego, a następnie gruntownie przepisał mural: przepisał wszystkie twarze z wyjątkiem trzech, a następnie został zmuszony do przerwania prac z powodu oburzenia opinii publicznej. W 1796 r. wojska francuskie wykorzystywały refektarz jako zbrojownię; rzucali kamieniami w obrazy i wspinali się po drabinach, aby wydrapać apostołom oczy. Refektarz służył wówczas jako więzienie. W 1821 roku Stefano Barezzi, znany ze swojej umiejętności usuwania fresków ze ścian ze szczególną starannością, został poproszony o przeniesienie obrazu w bezpieczniejsze miejsce; poważnie uszkodził środkową część, zanim zdał sobie sprawę, że dzieło Leonarda nie jest freskiem. Barezzi próbował ponownie przymocować uszkodzone obszary za pomocą kleju. W latach 1901-1908 Luigi Cavenaghi przeprowadził pierwsze dokładne badania struktury obrazu, a następnie Cavenaghi zaczął go oczyszczać. W 1924 roku Oreste Silvestri przeprowadził dalsze oczyszczenie i ustabilizował niektóre części tynkiem.
Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Worki z piaskiem zapobiegały przedostawaniu się fragmentów bomb do obrazu, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.
W latach 1951-1954 Mauro Pelliccoli przeprowadził kolejną renowację z oczyszczeniem i stabilizacją.
Krytyka
Większość artystów (Leonardo da Vinci, Tintoretto itp.) przedstawia apostołów siedzących na krzesłach, co nie odpowiada wschodnim, palestyńskim tradycjom, a dopiero Aleksander Iwanow przedstawił ich siedzących zgodnie z prawdą – siedzących na wschodni sposób.
Główna renowacja
W latach 70. obraz wyglądał na mocno zniszczony. W latach 1978-1999 pod przewodnictwem Pinina Brambilli Barchilon projekt na dużą skalę renowacja, której celem było trwałe ustabilizowanie obrazu i pozbycie się zniszczeń spowodowanych zanieczyszczeniami i niewłaściwymi renowacjami z XVIII i XIX wieku. Ponieważ przeniesienie obrazu do spokojniejszego otoczenia było niepraktyczne, sam refektarz został przekształcony w tak szczelne i kontrolowane środowisko, co wymagało zamurowania okien. Następnie przeprowadzono szczegółowe badania mające na celu określenie pierwotnej formy malowidła za pomocą reflektoskopii w podczerwieni oraz badania próbek rdzeniowych, a także oryginalnych kartonów z Biblioteka Królewska Zamek Windsor. Niektóre obszary uznano za nie do naprawienia. Zostały one przemalowane akwarelami w stonowanej kolorystyce, aby nie odwracając uwagi widza pokazać, że nie są dziełem oryginalnym.
Odbudowa trwała 21 lat. 28 maja 1999 roku obraz został udostępniony do oglądania. Zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem i mogą przebywać w refektarzu maksymalnie 15 minut. Kiedy odsłonięto fresk, wybuchła gorąca dyskusja silna zmiana kolory, odcienie, a nawet owalne twarze kilku postaci. Szczególnie surowo ocenił dzieło James Beck, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Columbia i założyciel ArtWatch International.
W kulturze popularnej
- Mural pokazywany jest w serialu dokumentalnym „Życie po ludziach” – po ćwierć wieku wiele elementów muralu z czasem ulegnie zatarciu, a po 60 latach bez ludzi pozostanie 15 procent farby z fresku, i nawet wtedy porosną mchem”.
- W teledysku do piosenki „Tits” grupy leningradzkiej znajduje się scena, w której pokazana jest parodia obrazu.
- Teledysk do piosenki „HUMBLE” Kendricka Lamara również zawiera parodię obrazu.
Przewiduje to obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”. Nowa scena rozwój Sztuka włoska- Wysoki renesans.
Iluzoryczna przestrzeń wizualnie kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Sięgające w głąb płaszczyzny ścian bocznych i sufitu stanowią iluzoryczną kontynuację ścian i sufitu refektarza, jednak nie pokrywają się z nimi całkowicie ze względu na nieco wymuszoną perspektywę przestrzenną. Ponadto stół z siedzącymi za nim postaciami znajduje się nieco nad poziomem podłogi refektarza, a postacie są pokazane nie w naturalnej wielkości, ale nieco większe. W ten sposób eliminowane jest wrażenie całkowitej jedności optycznej przestrzeni rzeczywistej i iluzorycznej, ich relacja staje się bardziej skomplikowana, tracąc na swojej niepowtarzalności. Święte działanie nie miesza się już z codziennymi sprawami i wydaje się ważniejsze i znaczące.
Jeszcze bardziej uderzające jest wrażenie skrajnego napięcia kolizja działki, po którym znajduje się fresk Leonarda. Osiąga się to poprzez starannie przemyślaną kompozycję obrazowej opowieści o wydarzeniu ewangelicznym. Ukazany jest moment, w którym Jezus właśnie wypowiedział swoje słowa: „...jeden z was, który ze Mną jada, zdradzi Mnie”, dlatego też w stronę Jego postaci kierują się wszystkie trajektorie kompozycyjne – nie tylko optyczny, ale i semantyczny środek postaci. Praca. Samotna i odizolowana od reszty, dodatkowo podkreślona obrazem okna za plecami Chrystusa, wpadająca w ognisko zbieżności linii perspektywicznych, jego postać stanowi znak niezachwianego spokoju i niezachwianej wiary w słuszność obranej drogi. Przestrzenne „pauzy” po obu jej stronach są wizualnie odczytywane jako obraz prawdziwie „śmiertelnej” ciszy, która natychmiast nastąpiła po jego słowach, ustępując miejsca niezgodzie zdumionych okrzyków i zgodnemu brzmieniu „czy to nie ja?”
Każda z postaci apostołów reprezentuje pewien typ ekspresja, posługiwanie się językiem mimiki i gestów uosabiających zdziwienie, złość, strach. Aby połączyć całą tę różnorodność ruchów mentalnych, Leonardo podporządkowuje obraz ścisłej dyscyplinie kompozycyjnej. Można zauważyć, że apostołowie są zjednoczeni w grupach, po trzech w każdej, dlatego w przeciwieństwie do siebie ich postacie zyskują dodatkową wyrazistość. Dzięki tej zasadzie grupowania kompozycyjnego wewnętrzny rytm akcji ujawnia się z zadziwiającą przejrzystością, a ponadto zyskuje możliwość rozwoju w czasie. Tak naprawdę w każdej z grup jest pewien etap zrozumienie słów usłyszanych od Nauczyciela. Eksplozja emocji, której epicentrum znajduje się na środku stołu, przy którym zasiada Jezus, w formie słabnącego echa dociera do krańców stołu, skąd poprzez gesty siedzących na jego krańcach apostołów powraca do punktu wyjścia – postaci Chrystusa.