W którym roku żył Vincent van Gogh? Vincent van Gogh - biografia, życie osobiste artysty: autentyczność geniuszu. Straszny stan zdrowia

17.07.2019

23 grudnia 1888 roku światowej sławy malarz postimpresjonistyczny Vincent van Gogh stracił ucho. Istnieje kilka wersji tego, co się wydarzyło, jednak całe życie Van Gogha było pełne absurdalnych i bardzo dziwnych faktów.

Van Gogh chciał pójść w ślady ojca – zostać kaznodzieją

Van Gogh marzył o zostaniu, podobnie jak jego ojciec, księdzem. Odbył nawet staż misyjny, niezbędny do przyjęcia do szkoły ewangelickiej. Przez około rok mieszkał na odludziu wśród górników.

Okazało się jednak, że zmieniły się zasady przyjmowania na studia i Holendrzy muszą płacić czesne. Misjonarz Van Gogh poczuł się urażony i potem postanowił porzucić religię i zostać artystą. Jednak jego wybór nie był przypadkowy. Wujek Vincenta był wspólnikiem w Goupil, największej wówczas firmie zajmującej się handlem dziełami sztuki.

Van Gogh zaczął malować dopiero w wieku 27 lat.

Van Gogh zaczął rysować już w wieku dorosłym, gdy miał 27 lat. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie był typem „genialnego amatora” w stylu konduktora Pirosmaniego czy celnika Rousseau. W tym czasie Vincent van Gogh był doświadczonym handlarzem dziełami sztuki i najpierw wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, a później do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. To prawda, że studiował tam tylko przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża, gdzie poznał impresjonistów, m.in.

Van Gogh zaczynał od malarstwa „chłopskiego”, na przykład „Jedzący ziemniaki”. Ale jego brat Theo, który dużo wiedział o sztuce i przez całe życie wspierał Vincenta finansowo, przekonał go, że „malowanie światłem” zostało stworzone z myślą o sukcesie, a publiczność z pewnością to doceni.

Paleta artysty ma medyczne wyjaśnienie

Według naukowców obfitość żółtych plam o różnych odcieniach na obrazach Vincenta van Gogha ma wyjaśnienie medyczne. Istnieje wersja, że taka wizja świata jest spowodowana dużą ilością zażywanych przez niego leków na padaczkę. Ataki tej choroby rozwinęły się w ostatnich latach jego życia na skutek ciężkiej pracy, burzliwego trybu życia i nadużywania absyntu.

Najdroższy obraz Van Gogha znajdował się w kolekcji Góringa

Przez ponad 10 lat „Portret doktora Gacheta” Vincenta van Gogha nosił tytuł najdroższego obrazu świata. Japoński biznesmen Ryoei Saito, właściciel dużej firmy papierniczej, kupił ten obraz w Christie's w 1990 roku za 82 miliony dolarów.Właściciel obrazu w testamencie zastrzegł, że po jego śmierci obraz powinien zostać wraz z nim poddany kremacji. W 1996 roku zmarł Ryoei Saito. Wiadomo na pewno, że obraz nie uległ spaleniu, ale nie wiadomo, gdzie dokładnie się obecnie znajduje. Uważa się, że artysta namalował 2 wersje obrazu.

To jednak tylko jeden fakt z historii „Portretu doktora Gacheta”. Wiadomo, że po wystawie „Sztuka zdegenerowana” w Monachium w 1938 roku nazista Goering nabył ten obraz do swojej kolekcji. Co prawda wkrótce sprzedał go pewnemu holenderskiemu kolekcjonerowi, po czym obraz trafił do Stanów Zjednoczonych, gdzie przebywał do czasu przejęcia go przez Saito.

Van Gogh to jeden z najczęściej porywanych artystów

W grudniu 2013 r. FBI opublikowało listę 10 najgłośniejszych kradzieży znakomitych dzieł sztuki, aby społeczeństwo mogło pomóc w rozwiązywaniu przestępstw. Najcenniejsze na tej liście są 2 obrazy Van Gogha - „Widok na morze w Schwingen” i „Kościół w Nyunen”, które szacuje się na 30 milionów dolarów każdy. Obydwa obrazy zostały skradzione w 2002 roku z Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie. Wiadomo, że w związku z kradzieżą zatrzymano dwóch mężczyzn, jednak nie udało się udowodnić ich winy.

W 2013 roku z Muzeum Mohammeda Mahmuda Khalila w Egipcie z powodu zaniedbań władz skradziono obraz Vincenta van Gogha „Maki”, którego wartość eksperci oszacowali na 50 milionów dolarów. Obraz do tej pory nie został zwrócony.

Gauguin mógł odciąć ucho Van Goghowi

Historia ucha u wielu biografów Vincenta van Gogha budzi wątpliwości. Faktem jest, że gdyby artysta odciął ucho u nasady, umarłby z powodu utraty krwi. Artystce odcięto jedyny płatek ucha. Jest o tym wzmianka w zachowanej dokumentacji lekarskiej.

Istnieje wersja, że incydent z odciętym uchem miał miejsce podczas kłótni Van Gogha z Gauguinem. Gauguin, doświadczony w walkach marynarskich, ciął Van Gogha w ucho, przez co ze stresu dostał ataku. Później, próbując się wybielić, Gauguin wymyślił historię o tym, jak Van Gogh gonił go w przypływie szaleństwa brzytwą i okaleczył się.

Nieznane obrazy Van Gogha można znaleźć do dziś

Tej jesieni Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie zidentyfikowało nowy obraz wielkiego mistrza. Obraz „Zachód słońca na Montmajour”, jak twierdzą badacze, został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. Wyjątkowością tego znaleziska jest fakt, że obraz należy do okresu uznawanego przez historyków sztuki za szczytowy w twórczości artysty. Odkrycia dokonano za pomocą takich metod, jak porównanie stylu, kolorów, technik, komputerowa analiza płótna, zdjęcia rentgenowskie i badanie listów Van Gogha.

Obraz „Zachód słońca na Montmajour” jest obecnie eksponowany w muzeum artysty w Amsterdamie na wystawie „Van Gogh przy pracy”.

Vincent van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów świata, którego twórczość ma ogromny wpływ na rozwój współczesnych trendów w malarstwie i daje impuls do rozwoju impresjonizmu. Dziś takie kraje jak Holandia, Francja czy Anglia są dumne, że tak wielki twórca żył i tworzył kiedyś na ich terytorium, a wartości jego obrazów, znajdujących się w różnych częściach świata, nie da się przeliczyć na żadną jednostkę monetarną, np. koszt irobota. Jednak niezależnie od tego, jak smutno to zabrzmi, za życia Vincenta van Gogha jego obrazy nie miały żadnej wartości dla ówczesnego społeczeństwa, a geniusz ten umierał w stanie szaleństwa i całkowitej samotności.

Na twórczość Van Gogha miało wpływ wiele czynników, niewątpliwie miało na niego wpływ jego dzieciństwo, temperament, czas, w którym się urodził. Jednak pomimo tego, że w swoim krótkim życiu twórca doświadczył wielu chorób, depresji, biedy, samotności, nigdy się nie bał i nie ustawał w eksperymentach. I eksperymentował ze wszystkim, co było możliwe. Dlatego też w ciągu swojej krótkiej kariery Van Gogh eksperymentował ze światłem i cieniem, kolorystyką, formą, modelami i różnymi technikami artystycznymi. Wraz ze zmianą światopoglądu zmieniła się także jego twórczość.

Tak więc, urodzony pod koniec XIX wieku w holenderskiej rodzinie robotniczej o niskich dochodach, Van Gogh zwykł obserwować życie zwykłych ludzi i wczuwać się w nią. W tamtym czasie biednym ledwo starczało na żywność, dlatego nie można było sobie wyobrazić, że za kilka stuleci ludzie będą mogli, siedząc w domu w fotelu, kupić sobie sprzęt, pytając w wyszukiwarce wiersz: „kup irobota roomba 790”.

Ciężkie czasy i wrażliwość młodego Van Gogha stały się głównym impulsem do rozwoju jego twórczości, w której głównymi bohaterami byli ludzie z klasy robotniczej. W obrazach tamtych czasów twórca oddał powagę sytuacji biednych ludzi. Wykonując płótna w ciemnych kolorach, artysta wyraźnie i trafnie oddał opresyjną i opresyjną atmosferę tamtych czasów.

Jednak po przeprowadzce do słonecznej Francji artysta zaczyna malować pełne życia pejzaże i martwe natury. Obrazy z tego okresu twórczości Van Gogha zdawały się płynąć światłem, dzięki zastosowaniu kolorów niebieskiego, złotożółtego, czerwonego, a także pisaniu je techniką małych pociągnięć.

Za początek jego twórczości uważa się koniec krótkiego, ale jakże bogatego życia artystycznego Vincenta van Gogha. To właśnie w ostatnich latach życia twórca zdeterminował swój styl i technikę malarską.

Według socjologów na świecie jest trzech najsłynniejszych artystów: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest „odpowiedzialny” za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso za abstrakcję i modernistów XX wieku. Jednocześnie, jeśli Leonardo jawi się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, co uniwersalny geniusz, a Picasso jako modny „świecki lew” i osoba publiczna – bojownik o pokój, to Van Gogh ucieleśnia artystę. Uważany jest za szalonego, samotnego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który służył do „robienia szumu” Van Goghowi i sprzedawania jego obrazów z zyskiem.

Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – malarstwem zajął się już jako osoba dojrzała, a w ciągu zaledwie dziesięciu lat „przebiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który przekształcił ideę piękna sztuka do góry nogami. Wszystko to, nawet za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud”, którego nie można było wytłumaczyć. Biografia artysty nie była pełna przygód, jak losy Paula Gauguina, który był zarówno maklerem giełdowym, jak i marynarzem, i zmarł na egzotyczny dla europejskiego laika trąd, na nie mniej egzotycznej Hiva-Oa, jednej z z Wysp Markizów. Van Gogh był „nudnym, pracowitym” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się u niego na krótko przed śmiercią i samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli się czego uchwycić . Ale tymi kilkoma „atutami” grali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.

Głównym twórcą Legendy o Mistrzu był niemiecki galerysta i historyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra i, co najważniejsze, potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i pomyślał o „reklamie” obiecującego produktu. Posiadając żywe pióro Meyer-Graefe postanowiła napisać atrakcyjną biografię artysty dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie zastał go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które ciążyły na współczesnych mistrzu. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, ale jako malarz ostatecznie ukształtował się we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął wprowadzać legendę, o artyście nikt nic nie wiedział, a właściciel galerii sztuki zaczynał od „czystej karty”. Nie od razu „poczuł” obraz tego szalonego samotnego geniusza, którego wszyscy teraz znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „zdrowym człowiekiem ludu”, a jego twórczość była „harmonią sztuki z życiem” i prekursorem nowego stylu Grand, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesny. Ale secesja wygasła w ciągu kilku lat, a Van Gogh pod piórem przedsiębiorczego Niemca „przekwalifikował się” na awangardowego buntownika, który przewodził walce z omszałymi realistycznymi akademikami. Anarchista Van Gogh był popularny w kręgach artystycznych bohemy, ale odstraszał laików. I dopiero „trzecia edycja” legendy zadowoliła wszystkich. W „monografii naukowej” z 1921 r. zatytułowanej „Vincent”, z nietypowym jak na tego rodzaju literaturę podtytułem „Powieść poszukiwacza Boga”, Meyer-Graefe przedstawił publiczności świętego szaleńca, którego rękę prowadził Bóg . Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wyniosło na wyżyny geniuszu małego, samotnego człowieka, takiego jak Akaky Akakievich Baszmachkin.

Vincent van Gogh. 1873

O „krzywiźnie” prototypu

Prawdziwy Vincent van Gogh miał niewiele wspólnego z „Vincentem” Meyer-Graefe. Na początek ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, biegle mówił i pisał w trzech językach, dużo czytał, dzięki czemu zyskał przydomek Spinoza w paryskich kręgach artystycznych. Za Van Goghem stała liczna rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, choć nie była entuzjastycznie nastawiona do jego eksperymentów. Jego dziadek był znanym introligatorem starych rękopisów dla kilku dworów europejskich, trzech jego wujków odnosiło sukcesy jako handlarze dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w jego domu mieszkał, kiedy studiował w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był osobą raczej trzeźwą i pragmatyczną.

Na przykład jednym z głównych epizodów „poszukiwania Boga” w legendzie o „wychodzeniu do ludu” był fakt, że w 1879 roku Van Gogh był kaznodzieją w belgijskim regionie górniczym Borinage. Czego Meyer-Graefe i jego zwolennicy nie skomponowali! Tutaj i „zerwanie ze środowiskiem” i „chęć cierpienia wraz z biednymi i biednymi”. Wszystko jest wyjaśnione w prosty sposób. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać tę godność, należało odbyć pięcioletnią naukę w seminarium duchownym. Lub - podjąć trzyletni kurs przyspieszony w szkole ewangelickiej według uproszczonego programu, a nawet za darmo. Wszystko to poprzedzone było obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” pracy misyjnej na odludziu. Tutaj Van Gogh poszedł do górników. Oczywiście był humanistą, starał się tym ludziom pomagać, ale nigdy nie myślał o zbliżeniu się do nich, zawsze pozostając przedstawicielem klasy średniej. Po odbyciu kary w Borinage Van Gogh zdecydował się wstąpić do szkoły ewangelickiej, a potem okazało się, że zasady się zmieniły i Holendrzy, podobnie jak on, w przeciwieństwie do Flamandów, muszą płacić czesne. Potem urażony „misjonarz” porzucił religię i postanowił zostać artystą.

I ten wybór też nie jest przypadkowy. Van Gogh był zawodowym handlarzem dziełami sztuki – handlarzem dziełami sztuki w największej firmie Goupil. Partnerem w nim był jego wujek Vincent, od którego imienia otrzymał imię młody Holender. Patronował mu. „Goupil” odegrał wiodącą rolę w Europie w handlu starymi mistrzami i solidnym nowoczesnym malarstwem akademickim, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, takich jak Barbizoni. Van Gogh przez 7 lat robił karierę w trudnym rodzinnym biznesie antykwarycznym. Z oddziału w Amsterdamie przeniósł się najpierw do Hagi, następnie do Londynu, a na koniec do siedziby firmy w Paryżu. Z biegiem lat bratanek współwłaściciela Goupila przeszedł poważną szkołę, studiował w głównych muzeach europejskich i wielu zamkniętych kolekcjach prywatnych, stał się prawdziwym znawcą malarstwa nie tylko Rembrandta i Małego Holendra, ale także Francuzów - z Ingres do Delacroix. „Otaczając się obrazami” – pisał – „rozpalałem je szaloną, szaleńczą miłością”. Jego idolem był francuski artysta Jean-Francois Millet, słynący wówczas z „chłopskich” płócien, które Goupil sprzedawał po cenach kilkudziesięciu tysięcy franków.

Brat malarza Theodor Van Gogh

Van Gogh miał odnieść taki sukces jako „pisarz życia klas niższych”, jak Millet, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów, zdobytą w Borinage. Wbrew legendzie handlarz dziełami sztuki Van Gogh nie był tak genialnym amatorem jak tacy „niedzielni artyści” jak celnik Rousseau czy konduktor Pirosmani. Mając za sobą podstawową wiedzę z historii i teorii sztuki, a także praktyki handlu dziełami sztuki, uparty Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat zaczął systematycznie uczyć się rzemiosła malarskiego. Zaczął od rysowania według najnowszych specjalistycznych podręczników, które przysyłali mu z całej Europy wujowie handlarze dziełami sztuki. Rękę Van Gogha podał jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauve, któremu wdzięczny student zadedykował później jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet najpierw do Brukseli, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż do wyjazdu do Paryża.

Tam świeżo upieczonego artystę do wyjazdu w 1886 roku namówił jego młodszy brat Teodor. Ten pierwszy, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki odegrał kluczową rolę w losach mistrza. Theo poradził Vincentowi, aby porzucił malarstwo „chłopskie”, tłumacząc, że jest to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, takie jak „Zjadacze ziemniaków”, zawsze sprzedawały się gorzej niż lekka i radosna sztuka. Kolejną rzeczą jest „malarstwo świetlne” impresjonistów, dosłownie stworzone na sukces: solidne słońce i wakacje. Społeczeństwo prędzej czy później to doceni.

Theo Widzący

Tak więc Van Gogh znalazł się w stolicy „nowej sztuki” – Paryżu i za radą Theo wszedł do prywatnej pracowni Fernanda Cormona, będącej wówczas „kuźnią kadr” nowego pokolenia artystów eksperymentalnych. Tam Holender zetknął się z takimi przyszłymi filarami postimpresjonizmu, jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z gipsu i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe pomysły, którymi kipiał Paryż.

Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego klientom-artystom, do których zaliczają się nie tylko uznani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału Goupil na Montmartre. Theo, człowiek o wyostrzonym wyczuciu nowości i doskonały biznesmen, był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli nadejście nowej ery w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo Goupila, aby pozwoliło mu zająć się handlem „malowaniem światłem”. W galerii Theo organizował indywidualne wystawy Camille'a Pissarro, Claude'a Moneta i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął stopniowo się przyzwyczajać. Na górze, we własnym mieszkaniu, organizował „poruszające wystawy” zdjęć bezczelnej młodzieży, których Goupil bał się oficjalnie pokazać. Był to prototyp elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które weszły do mody w XX wieku, a twórczość Vincenta stała się ich kulminacją.

Już w 1884 roku bracia Van Gogh zawarli między sobą porozumienie. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie i zapewnia mu pędzle, płótna i farby najlepszej jakości. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, którzy z braku pieniędzy pisali o czymkolwiek, są tak dobrze zachowane. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin w Arles, z którego legenda uczyniła coś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymywał o połowę mniej i w przeciwieństwie do samotnego artysty nakarmił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał nawet dość pieniędzy, aby stworzyć kolekcję japońskich grafik. Ponadto Theo zaopatrzył brata w „kombinezony”: bluzki i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.

To wszystko nie była zwykła działalność charytatywna. Bracia wpadli na ambitny plan stworzenia rynku dla malarstwa postimpresjonistycznego, pokolenia artystów, które zastąpiłoby Moneta i jego przyjaciół. I z Vincentem van Goghiem jako jednym z przywódców tego pokolenia. Łączyć pozornie nieprzystającą do siebie - ryzykowną awangardową sztukę świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego Goupila. Tutaj wyprzedzili swoje czasy niemal o sto lat: jedynie Andy Warhol i inni amerykańscy popartyści zdołali od razu wzbogacić się na sztuce awangardowej.

"Nierozpoznany"

Ogólnie rzecz biorąc, pozycja Vincenta van Gogha była wyjątkowa. Pracował jako artysta na kontrakcie z handlarzem dziełami sztuki, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A tym handlarzem dziełami sztuki był jego brat. Na przykład niespokojny włóczęga Gauguin, który liczy każdy frank, o takiej sytuacji mógł tylko marzyć. Poza tym Vincent nie był zwykłą marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też najemnikiem, który nie chciał sprzedać profanum swoich obrazów, które rozdawał za darmo „pokrewnym duszom”, jak pisała Meyer-Graefe. Van Gogh, jak każdy normalny człowiek, chciał uznania nie od odległych potomków, ale przez całe życie. Spowiedź, której ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym handlarzem dziełami sztuki, wiedział, jak to osiągnąć.

Jednym z głównych tematów jego listów do Theo nie jest bynajmniej szukanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby z zyskiem sprzedawać obrazy i który obraz szybko trafi do serca kupującego. Aby wypromować rynek, wymyślił nienaganną formułę: „Nic nie pomoże nam lepiej sprzedać naszych obrazów, niż ich uznanie jako dobrej dekoracji domów mieszczańskich”. Aby wyraźnie pokazać, jak obrazy postimpresjonistów „wyglądałyby” w mieszczańskim wnętrzu, sam Van Gogh zorganizował w 1887 roku dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał kilka z nich. Później legenda wykorzystała ten fakt jako akt desperacji artysty, którego nikt nie chciał wpuścić na normalne wystawy.

Tymczasem był stałym uczestnikiem wystaw w Salonie Niezależnych i Teatrze Wolnym – najmodniejszych miejscach ówczesnych paryskich intelektualistów. Jego obrazy wystawiają handlarze dziełami sztuki Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na wystawie indywidualnej dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterdziestu latach ciężkiej pracy. Natomiast twórczość Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili obejrzeć na „wystawie mieszkaniowej” Theo, którą odwiedziła cała elita artystyczna stolicy świata sztuki – Paryża.

Prawdziwy Van Gogh w najmniejszym stopniu przypomina legendarnego pustelnika. Zadomowił się wśród czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym dowodem jest kilka portretów Holendra namalowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro sportretował go podczas rozmowy z najbardziej wpływowym krytykiem sztuki tamtych lat, Fenelonem. Camille Pissarro zapamiętał Van Gogha z tego, że nie wahał się zatrzymać na ulicy potrzebnej mu osoby i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie jakiegoś domu. Po prostu nie sposób wyobrazić sobie prawdziwego pustelnika Cezanne’a w takiej sytuacji.

Legenda mocno ugruntowała pogląd o nierozpoznaniu van Gogha, że za jego życia sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin. Tak naprawdę sprzedaż tego płótna z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem Van Gogha w świat poważnych cen. Sprzedawał nie gorzej niż jego współcześni Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wynika, że od artysty zakupiono czternaście prac. Po raz pierwszy zrobił to przyjaciel rodziny, holenderski handlarz dziełami sztuki Terstig, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”. W rzeczywistości sprzedaż była większa; po prostu nie było dokładnych dowodów na resztę.

Jeśli chodzi o nieuznanie, od 1888 roku znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fénelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak wówczas nazywano artystów awangardowych, wyróżniali świeże i żywe dzieła Van Gogha . Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi zakup jego obrazów. Znajdowały się w kolekcji tak wymagającego konesera jak Edgar Degas. Już za życia Vincent przeczytał w gazecie Mercure de France, że jest wielkim artystą, spadkobiercą Rembrandta i Halsa. Napisał to w swoim artykule, w całości poświęconym twórczości „niesamowitego Holendra”, wschodzącej gwiazdy „nowej krytyki” Henriego Auriera. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, ale niestety zmarł na gruźlicę wkrótce po śmierci samego artysty.

O umyśle wolnym „z okowów”

Ale „biografię” opublikował Meyer-Graefe, w którym szczególnie namalował „intuicyjny, wolny od okowów rozumu” proces twórczości Van Gogha.

„Vincent malowany w ślepej, nieświadomej ekstazie. Jego temperament przeniósł się na płótno. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce patrzyło jak oślepiająca dziura prowadząca do chaosu.”

Najłatwiej obalić tę ideę Van Gogha słowami samego artysty: „Wielkość powstaje nie tylko w wyniku impulsywnego działania, ale także współudziału wielu rzeczy, które zostały zebrane w jedną całość… W sztuce, jak we wszystkim innym: wielkość nie jest czasem czymś przypadkowym, ale musi zostać stworzona przez uparte napięcie wolicjonalne.

Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest „kuchni” malarstwa: wyznaczaniu celów, materiałom, technice. Wydarzenie niemal bezprecedensowe w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i twierdził: „W sztuce trzeba pracować jak kilku czarnych i zdjąć skórę”. Pod koniec życia pisał naprawdę bardzo szybko, obraz od początku do końca można było zrobić w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale latami pracowałem, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.

Van Gogh nie pisał dla kaprysu – pracował długo i ciężko nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac związanych ze wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrastowy kolor, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandan „Kawiarnia w Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym zdjęciu ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria została pomyślana jako przykład urządzania „mieszkania mieszczańskiego”. Od początku do końca mamy przemyślaną strategię kreatywną i rynkową. Po obejrzeniu swoich obrazów na wystawie „niezależnych” Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.

Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko to pozwoliło mu zajrzeć w takie głębiny, niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale artysta nie był od młodości półszaleńcem z przebłyskami geniuszu. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady przypominające padaczkę, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Lekarze uznali to za efekt absyntu, napoju alkoholowego z dodatkiem piołunu, którego destrukcyjny wpływ na układ nerwowy stał się znany dopiero w XX wieku. Jednocześnie właśnie w okresie zaostrzenia choroby artysta nie mógł pisać. Zatem zaburzenie psychiczne nie „pomogło” geniuszowi Van Gogha, ale go utrudniło.

Słynna historia z uchem jest bardzo wątpliwa. Okazało się, że Van Gogh nie był w stanie odciąć go u nasady, po prostu wykrwawiłby się na śmierć, bo udzielono mu pomocy dopiero 10 godzin po zdarzeniu. Jak stwierdzono w raporcie medycznym, jego jedyny płat został odcięty. I kto to zrobił? Istnieje wersja, że stało się to podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Gauguin, doświadczony w walkach marynarskich, ciął Van Gogha w ucho, a od wszystkiego, czego doświadczył, dostał ataku nerwowego. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin wymyślił historię, że Van Gogh w przypływie szaleństwa gonił go z brzytwą w rękach, po czym okaleczył się.

Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywiona przestrzeń uznano za utrwalenie stanu szaleństwa Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta, w Arles. Ściany i sufit jego mieszkania rzeczywiście były pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował przy świetle księżyca ze świecami przyczepionymi do kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze byli wolni w stosunku do faktów. Złowieszczy obraz „Pole pszenicy” z wiodącą w oddali drogą, pokrytą stadem kruków, zapowiadał na przykład ostatnie płótno mistrza, przepowiadając jego śmierć. Ale powszechnie wiadomo, że po nim napisał całą serię prac, w których przedstawiono skompresowane nieszczęsne pole.

„Know-how” głównego autora mitu o Van Goghu, Juliusa Meyera-Grefa, to nie tylko kłamstwo, ale przedstawienie fikcyjnych wydarzeń zmieszanych z prawdziwymi faktami, i to nawet w formie nienagannej pracy naukowej. Przykładowo prawdziwy fakt, że Van Gogh lubił pracować na świeżym powietrzu, bo nie tolerował zapachu terpentyny rozcieńczanej farbami, posłużył „biografowi” za podstawę do fantastycznej wersji powodu samobójstwo mistrza. Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu - źródle swojej inspiracji i nie pozwolił sobie na zakrycie głowy kapeluszem, stojąc pod jego palącymi promieniami. Spalono mu wszystkie włosy, słońce spaliło niezabezpieczoną czaszkę, oszalał i popełnił samobójstwo. Późne autoportrety Van Gogha i wizerunki zmarłego artysty wykonane przez jego przyjaciół pokazują, że włosy na głowie nie straciły aż do śmierci.

„Wgląd świętego głupca”

Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, gdy wydawało się, że kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki ze stwierdzeniem: „Wyzdrowiał”. Już sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, gdzie Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, którego artysta potrzebował do odstraszania wron podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się zupełnie normalnie . Dziś lekarze zgadzają się, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu, ale było wynikiem splotu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, urodziło mu się dziecko, a Vincenta dręczyła myśl, że jego brat będzie zajmował się tylko rodziną, a nie ich planem podboju świata sztuki.

Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze dwa dni, był zaskakująco spokojny i wytrwale znosił cierpienie. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie był w stanie otrząsnąć się po tej stracie i zmarł sześć miesięcy później. Firma „Goupil” za grosze sprzedała wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartre, i zakończyła eksperyment „malowaniem światłem”. Obrazy Vincenta van Gogha zostały wywiezione do Holandii przez wdowę po Theo, Johannę van Gogh-Bonger. Dopiero na początku XX wieku wielki Holender zyskał całkowitą sławę. Zdaniem ekspertów, gdyby nie niemal jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, stałoby się to już w połowie lat 90. XIX wieku, a Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los zadecydował inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.

Kogo przejął Vincent?

Powieść o poszukiwaczu Boga „Vincent” autorstwa przedsiębiorczego Niemca przydała się w sytuacji upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczne dzieło pojawiło się pod piórem Meyera-Graefego jako coś w rodzaju nowej religii, taki Van Gogh poruszył wyobraźnię zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niedoświadczonych mieszczan. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także wypaczyła ideę jego obrazów. Widzieli w nich jakiś bałagan kolorów, w którym odgadywano prorocze „wglądy” świętego głupca. Meyer-Graefe wyrósł na głównego konesera „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także wydawać certyfikaty autentyczności dzieł, które przez wiele lat pojawiały się na rynku sztuki pod nazwiskiem Van Gogha. pieniądze.

W połowie lat dwudziestych trafił do niego niejaki Otto Wacker, wykonujący tańce erotyczne w berlińskich kabaretach pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów sygnowanych w duchu legendy „Vincent”. Meyer-Graefe był zachwycony i natychmiast potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię na modnym placu Poczdamskim, wyrzucił na rynek ponad 30 obrazów Van Gogha, zanim rozeszła się plotka, że są one fałszywe. Ponieważ była to bardzo duża suma, interweniowała policja. Na rozprawie właściciel galerii-tancerza opowiedział historię „pochodzenia”, którą „karmił” swoich naiwnych klientów. Obrazy rzekomo nabył od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku stulecia, a w czasie rewolucji udało mu się wywieźć je z Rosji do Szwajcarii. Wacker nie podał swojego nazwiska, argumentując, że bolszewicy, rozgoryczeni utratą „skarbu narodowego”, zniszczą rodzinę arystokraty pozostającego w Rosji Sowieckiej.

W bitwie ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku na sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy stanęli w obronie autentyczności Van Gogha Wackera. Policja wkroczyła jednak do pracowni brata i ojca tancerki, którzy byli artystami, i znalazła 16 świeżych obrazów Van Gogha. Ekspertyza technologiczna wykazała, że są one identyczne ze sprzedawanymi płótnami. Ponadto chemicy odkryli, że do tworzenia „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy wspierali Meyer-Graefe i Wackera, powiedział zdumionemu sędziemu: „Skąd wiesz, że Vincent po śmierci nie przeniósł się do odpowiedniego ciała i nadal nie tworzy?”

Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyera-Graefe została zniszczona. Wkrótce zmarł, ale legenda mimo wszystko przetrwała do dziś. To na jej podstawie amerykański pisarz Irving Stone w 1934 roku napisał swój bestseller „Pożądanie życia”, a w 1956 roku hollywoodzki reżyser Vincente Minnelli nakręcił film o Van Goghu. Rolę artysty wcielił się tam aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utwierdził w świadomości milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie okres amerykański w kanonizacji Van Gogha został zastąpiony przez Japończyków.

W Krainie Kwitnącej Wiśni wielkiego Holendra, dzięki legendzie, zaczęto uważać za osobę pośrednią między buddyjskim mnichem a samurajem, który dopuścił się hara-kiri. W 1987 roku firma Yasuda kupiła na aukcji w Londynie „Słoneczniki” Van Gogha za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, utożsamiający się z legendarnym Vincentem, zapłacił na aukcji w Nowym Jorku za „Portret doktora Gacheta” Van Gogha 82 miliony dolarów. Przez całą dekadę był to najdroższy obraz świata. Zgodnie z wolą Saito, miała ona zostać wraz z nim spalona po jego śmierci, lecz wierzyciele Japończyków, którzy już wtedy zbankrutowali, nie pozwolili na to.

Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, konserwatorzy, archiwiści, a nawet lekarze krok po kroku poznawali prawdziwe życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji podarowanej Holandii przez syna Theo Van Gogha, noszącego imię jego pradziadka. Muzeum rozpoczęło sprawdzanie wszystkich obrazów Van Gogha na świecie, eliminując kilkadziesiąt podróbek i znakomicie przygotowało publikację naukową korespondencji braci.

Jednak pomimo wielkich wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy wangologii, jak Kanadyjka Bogomila Velsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda Van Gogha nie umiera. Żyje własnym życiem, tworząc nowe filmy, książki i performansy o „świętym szaleńcu Wincentym”, który nie ma nic wspólnego z wielkim robotnikiem i pionierem nowych ścieżek w sztuce, Vincentem van Goghem. Tak działa człowiek: romantyczna bajka jest dla niego zawsze atrakcyjniejsza niż „proza życia”, niezależnie od tego, jak wspaniała może być.

Vincent Willem van Gogh to holenderski artysta, który położył podwaliny pod ruch postimpresjonistyczny i w dużej mierze określił zasady pracy współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna (Brabant Północna), graniczącej z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh jest duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) – z rodziny szanowanych księgarzy i introligatorów z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się pięcioro kolejnych dzieci:

Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
Cornelis (Kolor) (Cornelis, Korytarz);
Anna Kornelia (Anna Kornelia);
Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Nazwali dziecko na cześć jego dziadka, pastora protestantyzmu. Imię to miało zostać nadane pierwszemu dziecku, jednak ze względu na jego przedwczesną śmierć Vincent je otrzymał.

Wspomnienia bliskich ukazują postać Vincenta jako bardzo dziwną, kapryśną i krnąbrną, niegrzeczną i zdolną do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną wychowywany był jako cichy, grzeczny, skromny, życzliwy, wyróżniający się uderzająco inteligentnym spojrzeniem i sercem pełnym współczucia. Unikał jednak rówieśników i nie przyłączał się do ich zabaw i zabaw.

W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później on i jego siostra Anna zostali przeniesieni do edukacji domowej, a dziećmi opiekowała się guwernantka.

W 1864 roku Vincent miał 11 lat i został skierowany do szkoły w Zevenbergen. Choć od rodzinnego miejsca dzieliło go zaledwie 20 km, dziecko z trudem znosiło rozłąkę, a przeżycia te na zawsze zapadły mu w pamięć.

W 1866 roku Vincent został przyjęty na ucznia placówki oświatowej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatek poczynił ogromne postępy w opanowaniu języków obcych, doskonale mówił i czytał po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli również zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 roku nagle porzucił szkołę i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do instytucji edukacyjnych, nadal uczył się w domu. Wspomnienia słynnego artysty z początków jego życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.

Biznes

W 1869 roku w Hadze Vincent został zatrudniony przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazywał „Wujem Świętym”. Wujek był właścicielem filii firmy Goupil & Cie, która zajmowała się badaniem, wyceną i sprzedażą dzieł sztuki. Vincent zdobywa zawód handlarza i robi znaczne postępy, dlatego w 1873 roku został wysłany do pracy w Londynie.

Praca z dziełami sztuki była dla Vincenta bardzo interesująca, nauczył się rozumieć sztuki piękne, stał się stałym bywalcem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.

Z tego samego okresu należy historia pierwszej miłości Vincenta. Ale historia nie była jasna i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer (Ursula Loyer) i jej córką Eugene (Eugene); Biografowie kłócą się o to, kto był obiektem miłości: ktoś z nich czy Karolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale kimkolwiek był ukochany, Vincentowi odmówiono i stracił zainteresowanie życiem, pracą, sztuką. Zaczyna w zamyśleniu czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 roku, musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności handlarza, przestaje on przynosić dochód firmie i zostaje zwolniony w 1876 roku.

Nauczanie i religia

W marcu 1876 roku Vincent przeprowadził się do Wielkiej Brytanii i podjął naukę bezpłatnego nauczyciela w szkole w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownego. W lipcu 1876 roku przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo pomagał księdzu. W listopadzie 1876 roku Wincenty czyta kazanie i jest przekonany o misji niesienia prawdy nauczania religijnego.

W 1876 roku Vincent przyjeżdża do swojego domu na święta Bożego Narodzenia, a jego matka i ojciec błagają go, aby nie wyjeżdżał. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrechcie, ale nie lubi tego zawodu, cały czas poświęca na tłumaczenie tekstów biblijnych i rysowanie.

Ojciec i matka, ciesząc się z jego pragnienia służby religijnej, wysyłają Vincenta do Amsterdamu (Amsterdam), gdzie z pomocą krewnej Johaness Stricker przygotowuje się z teologii do przyjęcia na uniwersytet i mieszka ze swoim wujkiem Janem Van Goghem. Gogh), który miał stopień admirała.

Po zapisaniu się na studia Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 r., po czym rozczarowany odmawia dalszych studiów i ucieka z Amsterdamu.

Kolejny etap poszukiwań wiązał się z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken (Laken) niedaleko Brukseli (Brussel). Szkołą kierował pastor Bokma. Vincent przez trzy miesiące zdobywa doświadczenie w pisaniu i wygłaszaniu kazań, ale także opuszcza to miejsce. Informacje biografów są sprzeczne: albo sam rzucił pracę, albo został zwolniony z powodu nieostrożności w ubiorze i niezrównoważonego zachowania.

W grudniu 1878 roku Wincenty kontynuuje posługę misyjną, ale już w południowym regionie Belgii, we wsi Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii, opiekował się chorymi. Aby się wyżywić, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh dał się poznać jako asceta, szczery i niestrudzony, w rezultacie otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do Szkoły Ewangelii, ale nauka była odpłatna, co zdaniem Van Gogha jest niezgodne z prawdziwą wiarą, której nie można wiązać z pieniędzmi. Jednocześnie zwraca się z prośbą do dyrekcji kopalń o poprawę warunków pracy górników. Odmówiono mu, pozbawiono prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Van Gogh odnajduje spokój przy sztalugach, w 1880 roku postanawia spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli. Wspiera go brat Theo, jednak rok później treningi ponownie zostają porzucone, a najstarszy syn wraca pod rodzicielski dach. Jest pochłonięty samokształceniem, pracuje niestrudzenie.

Czuje miłość do swojej owdowiałej kuzynki Kee Vos-Stricker, która wychowała syna i przyjechała z wizytą do rodziny. Van Gogh zostaje odrzucony, ale nalega i zostaje wyrzucony z domu ojca. Te wydarzenia zszokowały młodego człowieka, ucieka do Hagi, pogrąża się w twórczości, pobiera lekcje u Antona Mauve, rozumie prawa sztuk pięknych, wykonuje kopie dzieł litograficznych.

Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkałych przez biedotę. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:

Podwórka (De achtertuin) (1882);
Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Ciekawa technika łącząca akwarelę, sepię, tusz, kredę itp.

W Hadze wybiera na żonę kobietę o łatwych cnotach, imieniem Christine.(Van Christina), który podchwycił bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogha, stała się wzorem dla artysty, ale miała okropny charakter i musieli wyjechać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.

Po zerwaniu z Christine Vincent wyjeżdża do Drenth na wieś. W tym okresie pojawiają się pejzaże artysty, a także obrazy przedstawiające życie chłopskie.

Wczesna praca

Okres twórczości, reprezentujący pierwsze dzieła powstałe w Drenthe, odznacza się realizmem, wyrażają one jednak kluczowe cechy indywidualnego stylu artysty. Wielu krytyków uważa, że cechy te wynikają z braku elementarnego wykształcenia artystycznego: Van Gogh nie znał praw dotyczących wizerunku osoby dlatego postacie obrazów i szkiców wydają się kanciaste, pozbawione wdzięku, jakby wyłaniały się z łona natury, jak skały, które naciska sklepienie nieba:

„Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
„Wieśniaczka” (Boerin) (1885);
Zjadacze ziemniaków (De Aardappeleters) (1885);
„Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren w Nuenen) (1885) i inne.

Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną sytuację zwykłych ludzi, współczucie, ból i dramat autora.

W 1885 roku zmuszony był opuścić Drenthe, gdyż nie spodobało mu się to księdzu, który rozważał rysowanie rozpusty i zabraniał miejscowym pozować do zdjęć.

Okres paryski

Van Gogh podróżuje do Antwerpii, pobiera lekcje w Akademii Sztuk Pięknych oraz dodatkowo w prywatnej placówce edukacyjnej, gdzie ciężko pracuje nad wizerunkiem aktu.

W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża do Theo, który pracował w biurze dealerskim specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.

W Paryżu w latach 1887/88 Van Gogh pobiera lekcje w prywatnej szkole, poznaje podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego stylu pisania, twórczość Paula Gauguina (Pol Gogen). Ten etap twórczej biografii Waga Gogha nazywa się światłem, w pracach motywem przewodnim jest delikatny błękit, jasnożółty, ogniste odcienie, styl pisania jest lekki, zdradzający ruch, „strumień” życia:

„Agostina Segatori w het Café Tamboerijn”;
„Most na Sekwanie” (Brug nad Sekwaną);
„Tata Tanguy” (Papa Tanguy) itp.

Van Gogh podziwiał impresjonistów, poznał gwiazdy dzięki swojemu bratu Theo:

Edgara Degasa;
Kamil Pissarro;
Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
Paul Gauguin;
Emile Bernard i inni.

Van Gogh okazał się wśród dobrych przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, był zaangażowany w proces przygotowywania ekspozycji, które organizowano w restauracjach, barach, salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznała ich za okropnych, ale on pogrąża się w nauczaniu i samodoskonaleniu, rozumie teoretyczne podstawy techniki koloru.

W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 dzieł: martwe natury, malarstwo portretowe i pejzażowe, cykle obrazów (na przykład cykl „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).

Co ciekawe, osoba na płótnie odgrywa rolę drugorzędną, a najważniejszy jest jasny świat natury, jej zwiewność, bogactwo kolorów i ich najsubtelniejsze przejścia. Van Gogh otwiera najnowszy kierunek - postimpresjonizm.

Rozkwitać i znajdować swój własny styl

W 1888 roku Van Gogh, zaniepokojony niezrozumieniem publiczności, wyjeżdża do południowo-francuskiego miasta Arles (Arles). Arles stało się miastem, w którym Vincent zrealizował cel swojej pracy: nie staraj się odzwierciedlać prawdziwego, widzialnego świata, ale za pomocą koloru i prostych technik wyrażaj swoje wewnętrzne „ja”.

Postanawia zerwać z impresjonistami, jednak w jego pracach od lat pojawiają się cechy ich stylu, w sposobie przedstawiania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla dzieł impresjonistów są serie płócien, na których ten sam krajobraz, ale o różnych porach dnia i w różnych warunkach oświetleniowych.

Atrakcyjność stylu czasów świetności Van Gogha polega na sprzeczności pomiędzy pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec dysharmonijnego świata. Pełne światła i świątecznego charakteru dzieła roku 1888 współistnieją z ponurymi, fantasmagorycznymi obrazami:

„Żółty Dom” (Gele huis);
„Fotel Gauguina” (De stoel van Gauguin);
„Taras kawiarni nocą” (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, ruch koloru, energia pędzla mistrza jest odzwierciedleniem duszy artysty, jego tragicznych poszukiwań, impulsów do zrozumienia otaczającego świata rzeczy żywych i nieożywionych:

„Czerwone winnice w Arles”;
„Siewca” (Zaaier);
„Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).

Artysta planuje założyć stowarzyszenie zrzeszające młodych geniuszy, którzy będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć stowarzyszenie, Vincentowi pomagają środki Theo. Van Gogh przydzielił główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się do tego stopnia, że 23 grudnia 1888 roku Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, skruszony, odciął część płatka własnego ucha.

Biografowie różnie oceniają ten epizod, wielu uważa, że czyn ten był przejawem szaleństwa, wywołanego nadmiernym spożyciem napojów alkoholowych. Van Gogh zostaje wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie przebywa w ściśle określonych warunkach na oddziale dla agresywnych szaleńców. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po zakończeniu leczenia Vincent marzy o powrocie do Arles. Ale mieszkańcy miasta protestowali i artyście zaproponowano osiedlenie się obok szpitala Saint-Paul (Saint-Paul) w Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), niedaleko Arles.

Od maja 1889 roku Van Gogh mieszka w Saint-Remy, w ciągu roku pisze ponad 150 dużych rzeczy oraz około 100 rysunków i akwareli, wykazując się mistrzostwem w technikach rastrowych i kontrastowych. Wśród nich dominuje gatunek pejzażu, martwe natury oddające nastrój, sprzeczności w duszy autora:

„Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
„Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.

W 1889 roku owoce twórczości Van Gogha wystawiono w Brukseli, spotykając się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie odczuwa radości z uznania, które w końcu nadeszło, przeprowadza się do Auvers-sur-Oise, gdzie jego brat mieszka z rodziną. Tam nieustannie tworzy, ale przygnębiony nastrój i nerwowe podniecenie autora przenoszą się na płótna z 1890 roku, wyróżniają się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i osób:

„Wiejska droga z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
„Landschap w Auvers po deszczu” (Landschap w Auvers na de regen);
„Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.

27 lipca 1890 roku Van Gogh został śmiertelnie ranny od pistoletu. Nie wiadomo, czy zdjęcie było zaplanowane, czy przypadkowe, ale artysta zmarł dzień później. W tym samym miasteczku został pochowany, a 6 miesięcy później z wycieńczenia nerwowego zmarł także jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.

Przez 10 lat twórczości pojawiło się ponad 2100 prac, spośród których około 860 wykonano w oleju. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.

Seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych odbyła się pośmiertnie w Paryżu, Brukseli, Hadze, Antwerpii. Na początku XX w. kolejna fala pokazów twórczości słynnego Holendra miała miejsce w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku (Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).

Obrazy

Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości szacują, że było ich około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia namalował 70 obrazów – jeden dziennie! Przypomnijmy sobie najsłynniejsze obrazy z nazwami i opisami:

Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w liście do Theo: starał się ukazać ludzi ciężkiej pracy, którzy za swoją pracę otrzymują niewielkie wynagrodzenie. Ręce, które uprawiają pole, otrzymują jego dary.

Czerwone winnice w Arles

Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła obrazu nie jest fikcyjna, opowiada o tym Vincent w jednym z przekazów do Theo. Artysta przekazuje na płótnie bogate kolory, które go uderzyły: gęste czerwone liście winorośli, przenikliwe zielone niebo, jasnofioletowa, obmyta deszczem droga ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się przenikać jeden w drugi, oddają niespokojny nastrój autora, jego napięcie, głębię filozoficznych przemyśleń na temat świata. Taki spisek zostanie powtórzony w twórczości Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane w pracy.

nocna kawiarnia

„Night Café” ukazała się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora na temat człowieka, który w pojedynkę niszczy swoje życie. Ideę samozagłady i ciągłego podążania w stronę szaleństwa wyraża kontrast krwisto-bordowej i zielonej barwy. Chcąc zgłębić tajemnice mrocznego życia, autor pracował nad obrazem nocą. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokoju, bolesności życia.

W spuściźnie Van Gogha znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu - kwiaty wyłożone na stół, namalowane zostały w okresie paryskim w 1887 roku i wkrótce przejęte przez Gauguina. Druga seria pojawiła się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Kwiat ten symbolizuje miłość i wierność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroć i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Remy, przedstawia w dynamice gwiazdy i księżyc, otoczone bezkresnym niebem, wiecznie istniejące i pędzące w nieskończoności Wszechświata. Cyprysy na pierwszym planie dążą do dotarcia do gwiazd, podczas gdy wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji do nowego i nieskończonego. Ekspresja podejść kolorystycznych i zastosowanie różnych rodzajów pociągnięć oddaje wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.

Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawostką jest dialog barw czerwono-pomarańczowych i niebiesko-fioletowych, na tle którego następuje zanurzenie w otchłań zniekształconej ludzkiej świadomości. Uwaga przyciąga twarz i oczy, jakby zaglądając w głąb osobowości. Autoportrety są rozmową artysty ze sobą i z wszechświatem.

Kwiaty migdałowca (Amandelbloesem) powstały w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie migdałowców jest symbolem odnowy, rodzącego się i rosnącego życia. Wyjątkowość płótna polega na tym, że gałęzie unoszą się bez fundamentu, są samowystarczalne i piękne.

Portret ten został namalowany w 1890 roku. Jasne kolory oddają znaczenie każdej chwili, praca pędzla tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: patrzymy na obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenia lat.

„Pole pszenicy z wronami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii życia. Obraz jest pełen symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.

Muzeum

(Muzeum Van Gogha) zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej podstawową kolekcję jego twórczości, ale także twórczość impresjonistów. To pierwsze najpopularniejsze centrum wystawiennicze w Holandii.

cytaty

Wśród duchowieństwa, podobnie jak wśród mistrzów pędzla, króluje despotyczny akademizm, nudny i pełen uprzedzeń;
Myśląc o przyszłych trudach i trudnościach, nie mogłem tworzyć;
Malarstwo jest moją radością i ukojeniem, daje mi możliwość ucieczki od trudów życia;

Przyszły artysta urodził się w małej holenderskiej wiosce Grot Zundert. To radosne wydarzenie w rodzinie protestanckiego księdza Theodora van Gogha i jego żony Anny Cornelius van Gogh miało miejsce 30 marca 1853 roku. W rodzinie pastora było tylko sześcioro dzieci. Wincenty jest najstarszy. Krewni uważali go za dziecko trudne i dziwne, sąsiedzi natomiast dostrzegali w nim skromność, współczucie i życzliwość w stosunkach z ludźmi. Następnie wielokrotnie powtarzał, że jego dzieciństwo było zimne i ponure.

W wieku siedmiu lat Van Gogh został przydzielony do lokalnej szkoły. Dokładnie rok później wrócił do domu. Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu, w 1864 roku wyjechał do Zevenbergen do prywatnej szkoły z internatem. Studiował tam przez krótki czas – zaledwie dwa lata, po czym przeniósł się do innej szkoły z internatem – w Tilburgu. Był znany ze swojej umiejętności uczenia się języków i rysowania. Warto zauważyć, że w 1868 roku nagle porzucił szkołę i wrócił na wieś. To był koniec jego edukacji.

Młodzież

Od dawna panuje zwyczaj, że mężczyźni w rodzinie Van Gogha zajmowali się tylko dwoma rodzajami działalności: sprzedażą płócien artystycznych i działalnością parafialną. Młody Vincent nie mógł powstrzymać się od spróbowania swoich sił w obu przypadkach. Odniósł pewien sukces zarówno jako pastor, jak i handlarz dziełami sztuki, ale pasja do rysowania zebrała swoje żniwo.

W wieku 15 lat rodzina Vincenta pomogła mu znaleźć pracę w haskim oddziale firmy artystycznej Goupil & Co. Jego kariera nie trwała długo: za pracowitość i sukcesy w pracy został przeniesiony do oddziału brytyjskiego. W Londynie zmienił się z prostego wiejskiego chłopca, miłośnika malarstwa, w odnoszącego sukcesy biznesmena, profesjonalistę, który rozumie ryciny angielskich mistrzów. Ma metropolitalny wygląd. Niedaleko i przeprowadził się do Paryża, gdzie pracował w centrali firmy Goupil, jednak wydarzyło się coś nieoczekiwanego i niezrozumiałego: popadł w stan „bolesnej samotności” i nie chciał robić nic. Wkrótce został zwolniony.

Religia

W poszukiwaniu swego przeznaczenia udał się do Amsterdamu i intensywnie przygotowywał się do wstąpienia na wydział teologiczny. Ale szybko zdał sobie sprawę, że tu nie pasuje, porzucił szkołę i wstąpił do szkoły misyjnej. Po ukończeniu studiów w 1879 roku zaproponowano mu głoszenie Prawa Bożego w jednym z miast południowej Belgii. Zgodził się. W tym okresie dużo maluje, głównie portrety zwykłych ludzi.

kreacja

Po rozczarowaniach, jakie spotkały Van Gogha w Belgii, ponownie popadł w depresję. Brat Theo przybył na ratunek. Udzielił mu moralnego wsparcia i pomógł w wejściu na Akademię Sztuk Pięknych. Tam uczył się przez krótki czas i wrócił do rodziców, gdzie kontynuował samodzielną naukę różnych technik. W tym samym okresie przeżył kilka nieudanych powieści.

Najbardziej owocnym okresem w twórczości Van Gogha jest okres paryski (1886-1888). Spotkał się z wybitnymi przedstawicielami impresjonizmu i postimpresjonizmu: Claude'em Monetem, Camillem Pissarro, Renoirem, Paulem Gauguinem. Stale poszukiwał własnego stylu, jednocześnie zgłębiając różne techniki malarstwa współczesnego. Niedostrzegalnie rozjaśniona i jego paleta. Od światła po prawdziwą burzę barw, charakterystyczną dla jego obrazów z ostatnich lat, niewiele już zostało.

Inne opcje biografii

Po powrocie do kliniki psychiatrycznej Vincent jak zwykle rano poszedł czerpać z natury. Ale wrócił nie ze szkicami, ale z kulą wystrzeloną przez siebie z pistoletu. Nie jest jasne, w jaki sposób poważna rana pozwoliła mu o własnych siłach dotrzeć do schroniska i przeżyć kolejne dwa dni. Zmarł 29 lipca 1890 r.
W krótkiej biografii Vincenta van Gogha nie sposób nie wspomnieć o jednym nazwisku – Theo van Goghu, młodszym bracie, który przez całe życie pomagał i wspierał swojego starszego brata. Nie mógł sobie wybaczyć ostatniej kłótni i późniejszego samobójstwa słynnego artysty. Zmarł dokładnie rok po śmierci Van Gogha z powodu wyczerpania nerwowego.
Van Gogh odciął sobie ucho po gwałtownej kłótni z Gauguinem. Ten myślał, że go zaatakują i w strachu uciekł.