Istnieje kilka modeli tworzenia przestrzeni kolorów obrazu i mają one na celu rozwiązanie jednego problemu: stworzenie poczucia całkowitej równowagi kolorów.
Model monochromatyczny (harmonia jednego koloru). Z definicji widać, że równowagę tworzy obecność na obrazie tylko jednego koloru w jego odcieniach. Jednocześnie może być podstawowy lub złożony, lub odcień dowolnego z nich. Najprostszy model.
Uderzającym przykładem monochromatycznej korekcji kolorów jestsepia- nadanie obrazowi cienia brązowy naśladować starą czarno-białą fotografię.
SEPIA
Wykorzystując model monochromatyczny w produkcji zdjęć lub filmów, należy pamiętać o następujących kwestiach: kolory znajdujące się na kole kolorów dzielą się na dwa typy - ciepłe i zimne (o nich porozmawiamy później).
Jeśli na obrazie chcesz oddać atmosferę przygnębienia, napięcia, wrogiej pustki lub duchowego chłodu, lepiej zastosować zimne kolory i odcienie.
Jeżeli twój kreatywny pomysł odzwierciedla pozytywny nastrój, spokój, cisza - tonowanie obrazu jest lepsze dzięki ciepłym kolorom i odcieniom.
Zasadniczo zasada ta dotyczy wszystkich modeli, biorąc pod uwagę fakt, że w każdym przypadku jeden kolor lub odcień na obrazie będzie dominował (intensywny). Niebieskawy odcień ludzkiej twarzy w piękny słoneczny dzień to dysharmonia. Niebieskawy odcień ludzkiej twarzy w zimną, księżycową noc to harmonia.
Model kontrastowy (harmonia dwukolorowa). Balans koloróww takim modelu tworzą ją kolory dopełniające, znajdujące się naprzeciw siebie w kole barw.
Jak wspomniano powyżej, takie kolory bardzo dobrze się ze sobą łączą, jednak… Jeśli różnią się znacznie nasyceniem, najbardziej nasycony powinien zajmować mniejszą powierzchnię. Opiera się na zasadzie modelu kontrastowego, który jest obecnie bardzo modna korekcja kolorów obrazu turkusowo-pomarańczowy stało się bardzo powszechne nie tylko w fotografii i kinie, ale także w telewizji. Model niezbyt trudny do wykonania, ale bardzo harmonijny.
Trójkolorowy model jednolity (triada)..trójkolorowa harmonia. Podczas tworzenia takiego modelu na obraz zaangażowane są trzy kolory, umieszczone w kole kolorów względem siebie w regularnych odstępach. Łatwiej - na wierzchołkach trójkąta równobocznego narysowanego w środku okręgu.
Raczej trudno jest urzeczywistnić rozwiązanie kolorystyczne na obrazie za pomocą trzech kolorów (w porównaniu z modelami monochromatycznymi lub kontrastowymi), ale w przypadku kompetentnego zastosowania trójkolorowego jednolitego modelu wynik jest bardzo zrównoważony.
Dominujący wzór trójkolorowy (harmonia rozdzielona). W modelu tym uczestniczą także trzy kolory, lecz dobiera się je, w odróżnieniu od modelu jednolitego, według innej zasady: po wybraniu koloru podstawowego określa się kolor kontrastujący znajdujący się na przeciwległym końcu wektora i dobiera się dwa kolory dodane do modelu, które sąsiadują z kontrastowymi po obu stronach.
Model quadra-uniform (harmonia czterech kolorów). Liczba kolorów w tym modelu sięga czterech. Z koła barw, znajdującego się na wierzchołkach prostokąta lub kwadratu, wybierane są dwie pary kolorów.
Wzór dominujący poczwórny (alternatywna harmonia czterech kolorów). W modelu tym zastosowano jeden kolor dominujący + kontrast + dwa dodatkowe, sąsiadujące z kontrastem po obu stronach.
Jest więcej model analogowy (harmonia analogowa), co pozwala łączyć kolory znajdujące się obok siebie w tym samym segmencie koła kolorów pomiędzy kolorami podstawowymi (podstawowymi).
Mówiąc o harmonii kolorów w procesie tworzenia własnej, indywidualnej formuły korekcji kolorów, trzeba porozmawiać o rodzajach i cechach kontrastów kolorystycznych.Kontrastwystępuje pomiędzy dwoma kolorami z wyraźnymi różnicami. Co więcej, jeśli różnice osiągną swój limit, kontrast nazywa się polarnym (lub diametralnym). Bardzo proste przykłady- czarno-biały, duży-mały, zimny-gorący. W tym przypadku kontrast można wizualnie rozróżnić jedynie poprzez porównanie. O tym, że narysowana na papierze linia jest długa, możemy stwierdzić, jeśli dla porównania przed nami zostanie narysowana krótsza linia. Jednocześnie długa linia stanie się krótsza w porównaniu do dłuższej. W ten sam sposób wrażenia jednego koloru można osłabić lub wzmocnić innym kontrastującym kolorem.
Do tej pory kolorowanie opisuje siedem kontrastujących przejawów koloru:
1.
2.
3. Kontrast zimna i ciepła
4.
5.
6.
7. Kontrast w obszarze plam barwnych
Każdy z kontrastów ma swój specyficzny charakter, wartość artystyczna, wizualne, wyraziste i konstruktywne działanie, dzięki któremu kolorysta może odkryć główne artystyczne możliwości koloru.
Kontrast kolorów jest dość prosty, ponieważ można go utworzyć ze wszystkich czystych kolorów (żółtego, czerwonego i niebieskiego) przy ich ekstremalnym nasyceniu.
Ten kontrast stwarza wrażenie różnorodności, siły, determinacji. Intensywność kontrastu koloru maleje w miarę oddalania się tonów wybranych do korekcji kolorów od trzech głównych. Na przykład kontrast kolorów drugiego rzędu (pomarańczowy, zielony, fioletowy) będzie znacznie słabszy.
Kontrast kolorów pozwala uzyskać dużą różnorodność zupełnie różnych zestawień kolorystycznych poprzez rozjaśnienie (+biały) lub przyciemnienie (+czerń) wybranych kolorów. Wyraziste możliwości kontrastu kolorów pozwalają podkreślić na obrazie zarówno burzliwą zabawę, jak i głęboki smutek, ziemską oryginalność i kosmiczną uniwersalność. ciekawy wynik przy zastosowaniu kontrastu kolorów można to osiągnąć nawet przy przypisaniu jednego z kolorów Wiodącą rolę, a resztę stosuj w małych ilościach, aby jedynie podkreślić walory koloru głównego. Podkreślając dowolny kolor, wzmacniamy ogólną wyrazistość obrazu.
Kontrast światła i ciemności jest integralną częścią życie człowieka i w ogóle przyroda. W sztuki piękne czarno-biały jest najsilniejszy środki wyrazu do reprezentowania światła i cienia. Największy jest kontrast bieli i czerni doskonały przykład kontrast światła i ciemności w barwach achromatycznych,
a kontrast żółci i fioletu występuje w kolorach chromatycznych.
Kontrast światła i ciemności w barwach chromatycznych polega na zastosowaniu barwy podstawowej w połączeniu z barwą pochodną uzyskaną w wyniku zmiany nasycenia barwy podstawowej (+/- szarość).
W tym przypadku istnieje jedna ważna prawidłowość: włączony jasny przedmiot ciemne tło będzie wyglądał na większy niż podobny ciemny obiekt na jasnym tle. biały kolor jest promieniowana i wydaje się dążyć na zewnątrz, podczas gdy czerń jest wchłaniana i zdaje się dążyć do wewnątrz.
Kontrast światła i ciemności pozwala uzyskać trójwymiarowy obraz, a w fotografii i kinie to kontrast światła i ciemności w kadrze tworzy perspektywę: im dalej od obiektywu, tym jaśniejszy obraz i odwrotnie. Należy o tym pamiętać podczas gradacji kolorów.
Kontrast zimna i ciepła.
Żółty
żółty pomarańczowy
Pomarańczowy
czerwony pomarańczowy
Czerwony
Czerwony fiolet jest CIEPŁE KOLORY, A
żółty zielony
Zielony
niebieski zielony
Niebieski
niebieski fioletowy
Fioletowy -
CHŁODNE KOLORY.
W rzeczywistości jest to nieco mylące z następującego powodu: tak jak żółty i fioletowy na kole kolorów to bieguny kontrastu jasny-ciemny, tak niebiesko-zielony i czerwono-pomarańczowy są biegunami kontrastu zimnego i ciepłego.
Badania wykazały, że niebieski zielony kolor obniża impuls krążeniowy (spowalnia), a czerwono-pomarańczowy pobudza go (pobudza).
To właśnie te kolory są zawsze zimne i ciepłe, natomiast kolory pośrednie znajdujące się pomiędzy nimi mogą być zimne lub ciepłe, w zależności od tego, czy kontrastują z barwami cieplejszymi, czy zimniejszymi. Mówiąc najprościej: zieleń jest zimna w stosunku do czerwieni, a jednocześnie ciepła w stosunku do błękitu.
To połączenie „hamujących” i „ekscytujących” kolorów kontrast zimna i ciepła, co ma szczególne znaczenie przy znajdowaniu rozwiązań kolorystycznych w obrazie. Różne sposoby eksponowania tego kontrastu nie tylko poszerzają zakres jego możliwości wyrazowych (to samo korekta koloru turkusowo-pomarańczowy), ale także uczynić go w fotografii i kinie najważniejszym środkiem wizualnym do przekazywania wrażeń plastycznych i perspektywy - obiekty bardziej oddalone od obiektywu powinny zawsze wydawać się zimniejsze.
Kolory dopełniające to kolory, których pigmenty po zmieszaniu tworzą neutralną szaro-czarną barwę. W kole kolorów kolory te znajdują się dokładnie naprzeciw siebie i tworzą następujące kombinacje:
Żółto - fioletowy
Żółto-pomarańczowy - niebiesko-fioletowy
Pomarańczowo-niebieski
Czerwono-pomarańczowy - niebiesko-zielony
czerwony zielony
Czerwono-fioletowy - żółto-zielony
Te uzupełniające kombinacje kolorów mają charakter paradoksalny: są sobie przeciwne, potrzebują siebie, znajdują się obok siebie, maksymalnie się podkreślają (i równoważą), a po zmieszaniu wzajemnie się rozpływają, tworząc szczególnie piękne szarości (tzw. -zwany kolorowym szarym). Uzupełniające się kolory z proporcjonalnie kompetentną kombinacją dają obrazowi solidną podstawę do oddziaływania na widza.
Kontrast symultaniczny to zjawisko, w którym nasz wzrok, postrzegając kolor, „wymaga” jego pojawienia się. kolor uzupełniający, a przy braku tego ostatniego, jednocześnie (jednocześnie) generuje go w umyśle, wywołując uczucie podniecenia i wibracji obrazu. W większości przypadków drgania takie zakłócają harmonię barw, powodując rezonans wizualny i dysharmonię w odbiorze obrazu. Kontrast jednoczesny może wystąpić, gdy kolorysta celowo lub przypadkowo odchodzi od zasad właściwych danemu modelowi kolorów przy wyborze koloru. Na przykład w przypadku modelu kontrastowego (harmonia dwukolorowa) jako dodatkowy kolor do głównego żółtego przyjmuje się nie fioletowy, znajdujący się naprzeciwko żółtego, ale niebiesko-fioletowy lub czerwono-fioletowy, znajdujący się obok fioletu.
W przypadku trójkolorowego jednolitego modelu (harmonia trójkolorowa), jeśli w triadzie niebiesko-żółto-czerwony zamiast niebieskiego wybierzemy jako tło niebiesko-zielony kolor, wówczas czerwony i żółty będą na nim jednocześnie wzbudzone i manifestują się zupełnie inaczej niż na niebieskim tle.
Możliwość jednoczesnego kontrastu zmniejsza się również w obecności kontrastu światła i ciemności, to znaczy, gdy kolory są używane w różnym stopniu ich oświetlenie. Celowe osiągnięcie jednoczesnego kontrastu w fotografii lub kinie nie jest prawie konieczne, ale trzeba wiedzieć, dlaczego tak się dzieje i jak tego uniknąć.
Kontrast nasycenia oznacza połączenie czystych, nasyconych kolorów z kolorami wyblakłymi, stonowanymi. Ma cichą i spokojną ekspresję. Czyste kolory tracą nasycenie, gdy tylko zostaną przyciemnione lub rozjaśnione, a można tego dokonać na kilka sposobów, aby osiągnąć konkretny efekt.
3. czysty kolormożna go „rozcieńczać” szarością, neutralizując sam kolor i nadając mu wyblakły, „ślepy” odcień.
4. czysty kolor można „rozcieńczyć” odpowiednim dodatkowym kolorem, uzyskując odcienie pośrednie, które po rozjaśnieniu bielą mogą dać rzadkie w swojej złożoności odcienie.
Jeśli wszystkie trzy kolory pierwszego rzędu zostaną użyte w dowolnej kombinacji, wynik zawsze będzie wyróżniał się słabym, wyblakłym charakterem. W zależności od proporcji może stać się żółtawy, czerwonawy, niebieskawoszary lub czarny, ale przy pomocy wszystkich trzy kolory pierwszego rzędu można uzyskać wszystkie stopnie zanikania.
Wpływ kontrastu na nasycenie jest względny. Każdy kolor może wydawać się nasycony obok matowego, a także wyblakły w stosunku do bardziej nasyconego.
Aby uzyskać wyrazistość kompozycji, stosując jedynie kontrast w nasyceniu, konieczne jest uformowanie wyblakłych kolorów baza kolorystyczna nasycony: czysta czerwień powinna kontrastować z wyblakłą czerwienią, czysty błękit z wyblakłym błękitem itp. W przeciwnym razie (czysta czerwień + wyblakły błękit) kontrast w nasyceniu można zagłuszyć na przykład kontrastem ciepła i zimna, a wtedy jego cicha i spokojna ekspresja pozostanie pod znakiem zapytania…
Kontrast w obszarze plam barwnych.
Wyjątkową cechą tego kontrastu jest zdolność do ukazywania i wzmacniania przejawów wszystkich innych kontrastów obecnych na obrazie, ze względu na jego geometryczny, „wymiarowy” charakter relacji między dwiema lub większą liczbą plam barwnych. Mówiąc najprościej, kontrast obszarowy definiuje relację ilościowo-przestrzenną pomiędzy dwoma lub większą liczbą kolorów, aby określić, jak dobrze równoważą się one w kompozycji obrazu. O sile oddziaływania koloru na widza decydują dwa czynniki: jasność koloru i wielkość plamy barwnej. Kontrast ten odpowiada za wielkość plam barwnych. Z uwagi na fakt, że samo pojęcie koloru jest subiektywne, a wymiary geometryczne indywidualne złożone elementy obrazy są trudne do określenia, proporcje pól plam barwnych również są przybliżone, ufając oku artysty, a nie liczbowym zależnościom i wyliczeniom. Ale mimo to... Harmonijne rozmiary płaszczyzn kolorów podstawowych i pochodnych można wyrazić za pomocą następujących wartości liczbowych:
Żółty - 3
Pomarańczowy - 4
Czerwony - 6
Fioletowy - 9
Niebieski - 8
Zielony - 6
Stosunki harmonijnych wymiarów płaszczyzn dla tych kolorów będą wyglądać na przykład tak:
Żółty: pomarańczowy = 3:4
Żółty: czerwony = 3:6
Zielony:fioletowy = 6:9
Taki układ relacji ilościowych obowiązuje tylko przy zastosowaniu kolorów w ich maksymalnym nasyceniu. Kiedy zmienia się nasycenie, zmieniają się również odpowiednie rozmiary plam świetlnych, co powinno być zdeterminowane charakterem koloru i jego intensywnością, a nie z góry określone przez sam obraz.
Wszystko, co zostało powiedziane w tej części artykułu, pomoże zarówno fotografowi, jak i kamerzyście tworzyć w swojej pracy harmonijny balans kolorów nie tylko na etapie korekcji kolorystycznej, ale także na etapie przygotowania do zdjęć. Znając cechy głównych modeli kolorystycznych i rodzaje kontrastu, możesz poprawnie zaaranżować scenerię, dobierając proporcje kolorów we wnętrzu nie w myśl zasady „Jak pięknie!!!” i zgodnie z zasadą „Jak harmonijnie !!!”, możesz wstępnie umówić się na odpowiednie akcenty kolorystyczne równoważąc kompozycję kadru, możesz kompetentnie wybrać odpowiednią kolorystykę ubrań bohaterów ... W każdym razie twój twórcze fantazje nabiorą wysokiej jakości, wykończonego wyglądu i nie będą powodować poczucia braku lub nadmiaru czegoś…
Lekcja numer 6.
Uwzględnienie systemu kolorystycznego pozwala stworzyć harmonijną kompozycję. Kontrast i niuanse.
Harmonia kolorów- to zgodność kolorów między sobą wynikająca ze stwierdzonej proporcjonalności ich powierzchni i kształtów, równowagi i współbrzmienia, polegająca na znalezieniu niepowtarzalnego odcienia każdego koloru. Ta harmonia powinna wywoływać w człowieku pewne pozytywne uczucia i doznania.
Kombinacje harmoniczne, zgodnie z naturą percepcji psychofizjologicznej, zwyczajowo dzieli się na pięć grup kolorów: jednotonowe harmoniczne kombinacje kolorów, harmoniczne kombinacje powiązanych kolorów, harmoniczne kombinacje kontrastujących kolorów, harmoniczne kombinacje powiązanych kontrastujących kolorów i kombinacje harmoniczne ” Triada".
Pierwszą rzeczą, z którą musimy się zapoznać, jest klasyfikacja kolorów. Jakie kolory możemy nazwać na bieżąco? Głównie podstawowe kolory te, które dzieci rysują tęczą, i żeby nie było nam tak trudno, dopóki nie wypracujemy na nich tych zasad. KAŻDY ŁOWCA CHCE WIEDZIEĆ, GDZIE SIEDZI BAŻANT - znajomy? Z pewnością! Jest to zasada mówiąca, który kolor następuje po którym na kole kolorów. I wygląda to tak:
Istnieją bardziej złożone koła kolorów, na przykład:
Pierwsza grupa harmonijnych kolorów to:
Monochromatyczne (jednokolorowe) kombinacje harmoniczne w oparciu o ten sam kolor. Na bardziej złożonym okręgu skala tego samego koloru będzie monochromatyczną harmonijną kombinacją. Powstają poprzez połączenie wybranego koloru z jego jasnymi i ciemnymi odcieniami, uzyskanymi przez dodanie bieli i czerni. Dzięki temu można uzyskać z jednej strony mocny kontrast tonalny, z drugiej subtelny relacje kolorów. Ogólny odcień koloru nadaje monochromatycznym zestawieniom spokojny, zrównoważony charakter.
Przykładowo palety kolorów stosowane przez projektantów:
Druga harmonijna kombinacja to powiązane (podobne) kolory harmoniczne, w nazwie już jest jasne, że kolory są „krewnymi”, są to kolory, które znajdują się obok siebie w kole kolorów, na przykład:
W paletach projektantów wygląda to tak:
Ze względu na bliskość lokalizacji kolory te można łatwo ze sobą łączyć. Ta harmonia może mieć dużą głębię, ma bogatą oryginalność i elegancki wygląd. Harmonia powiązanych ze sobą kolorów opiera się na podobieństwie odcieni barw i wywołuje poczucie równowagi i spokoju. Nawet przy niewielkim kontraście tonalnym jedność kolorów zawsze zachowuje wewnętrzną stabilność i szlachetność.
Trzecia grupa: harmonia kontrastujących (uzupełniających się, przeciwnych) kolorów powstają poprzez użycie dwóch kolorów znajdujących się naprzeciwko siebie na kole kolorów.
Technikę tę najczęściej wykorzystuje się do tworzenia akcentów, dlatego zestawienia tych par barw charakteryzują się największym kontrastem kolorystycznym, co powoduje aktywne brzmienie, napięcie i dynamikę kompozycji. Dzięki temu jeden kolor uzupełnia się z drugim w taki sposób, że jeden z nich przyciąga uwagę, a drugi stanowi tło. Stosując tę kombinację bardzo ważne jest zachowanie proporcji, gdy kolor tła jest znacznie większy, a jego wydźwięk jest mniej znaczący niż dominujący akcent kolorystyczny na jego tle.
Zobaczmy przykłady takiej kombinacji
Przewodzi jeden kolor, pozostałe kolory go otaczają, a ich liczba wagowa jest znacznie większa.
Zgodnie z zasadą istnieje również bardziej złożona kombinacja harmonijnych kontrastujących kolorów "Triada". Jest to rodzaj harmonijnego zestawienia kontrastujących kolorów czterech kolorów, w którym występują dwie pary kolorów umieszczone naprzeciw siebie. Istnieją również różne harmonijne kombinacje kolorystyczne oparte na prostokącie (cztery harmonijne kolory) i pięciokącie (pięć harmonijnych kolorów), ale takie połączenia są dozwolone tylko dla doświadczonych projektantów.
Pracując z taką kombinacją, musisz zrozumieć, że jest to najsilniejszy dźwięk z prawie wszystkich kolorów i możesz zrównoważyć taki zakres, zanurzając je w środowisku, w którym nie zakłócałyby się nawzajem, ale pozostały pełnoprawne ( odpowiednik), takie kombinacje dobrze wyglądają na bardzo jasnym tle lub w ciemnym otoczeniu.
Pojęcie to jest często używane "Triada". To harmonijne połączenie opiera się na trzech równomiernie rozmieszczonych kolorach koła barw. Kolory te wykazują bardzo wyraźne i mocne zestawienia kolorystyczne, jednak najtrudniej jest je poprawnie stworzyć. Aby osiągnąć harmonię w triadzie, jeden kolor jest traktowany jako główny, a pozostałe dwa służą jako akcenty.
Ten schemat jest popularny wśród artystów, ponieważ zapewnia silny kontrast wizualny przy jednoczesnym zachowaniu równowagi i nasycenia. Taka kompozycja wygląda dość żywo nawet przy zastosowaniu bladych i przesyconych barw. Ale w rzeczywistości zasady te są bardzo złożone, należy do nich podchodzić ostrożnie, aby nie uzyskać „psychodelicznego winegretu”, w którym dana osoba będzie czuła się niekomfortowo.
Czwarta grupa to harmonijne połączenie powiązanych kontrastujących kolorów. Najpopularniejszy rodzaj harmonii kolorów, tworzący trójkąt równoramienny w kole kolorów. Tutaj harmonię osiąga się poprzez zastosowanie dowolnego koloru i kolorów sąsiadujących z jego uzupełnieniem. Takie kolory są bardziej miękkie niż połączenie tylko dwóch uzupełniających się kolorów. cecha charakterystyczna kompilacja harmoniczne kombinacje powiązanych kontrastujących kolorów jest priorytetem kolorów pokrewnych, gdzie dodatkowy (przeciwny w okręgu) kolor występuje w kompozycji nie więcej niż 10-20%. To połączenie jest jednym z najbardziej wyrazistych, złożonych i głębokich. Można je podziwiać bez końca.
Wszystkie kolory są podzielone na dwie kategorie ciepłe i zimne. Zimne bazy mają niebiesko-niebieskie odcienie, a ciepłe żółto-czerwone.
Ciepły:
Można je nazwać ogólnie powiązane kolory i twórz harmonijne kombinacje zgodnie z czterema zasadami wymienionymi powyżej.
Zimno:
Kolory zimne można również określić jako powiązane.
I jeszcze jedno: kolory, a właściwie ich odcienie, można zaliczyć do grupy barw całkowicie przeciwstawnych. Zatem róż, który początkowo można zaliczyć do koloru ciepłego, w pewnym odcieniu może być kolorem zimnym, np.:
A takich przykładów jest mnóstwo, nawet najcieplejszy kolor żółty może w pewnym odcieniu być zimny, takie cuda można znaleźć w świecie koloru!
Najważniejsze, aby wiedzieć, że każda harmonijna kompozycja opiera się albo na zasadach kontrastu (przeciwstawienie kolorów, tonów), albo na zasadach niuansów (monochromatyczny lub monotonia kombinacji kolorów).
 Kontrast |
 |
Kontrast- jest to mocno wyraźna różnica we właściwościach, zarówno w kolorze materiału, jak iw formach przestrzennych, podana w ich porównaniu. Na przykład jasny - ciemny, wysoki - niski, duży - mały. Niuans oznacza subtelne przejście i charakteryzuje się niewielkimi różnicami we właściwościach koloru, który ma podobieństwo. W sztuce krajobrazu szczególnie interesujące jest wykorzystanie niuansów kolorystycznych roślin, dobranych do efektów letnich, jesiennych lub do danej kolorystyki.
W krajobrazie podczas pracy z kolorem należy wziąć pod uwagę:
Co wizualnie powiększyć mały obszar należy porzucić wielka różnorodność kombinacje kolorów i jasne kontrasty;
Że niebieskie odcienie roślin umieszczone w tle wizualnie zwiększą rozmiar witryny;
Że duża ilość zieleni w ogrodzie pozwala na wykorzystanie różnorodnych tonów i kolorów podczas tworzenia kompozycji;
Jakie są jasne kontrastujące kompozycje powinny być zrównoważone spokojnym tłem i stanowić 10-15% całkowitego wybranego odcienia koloru.
Rozpoczynając tworzenie dowolnej kompozycji, czy to kompozycji drzew i krzewów, czy też roślin zielnych (bylin, jednorocznych), trzeba zdecydować się na kolor, spojrzeć jeszcze raz na koło barw i nie zapomnieć o kształcie materiał roślinny, jego tekstura. Jak radzi Tatyana Koisman, specjalistka od tworzenia kwietników, powtarzamy „...jak zaklęcie: kolor, kształt, faktura; kolor, kształt, faktura…”
Powiązane kolory - harmonijny ogród kwiatowy
Powiązane kolory - ogród kwiatowy w niuansach
Powiązane kolory - jasny ogród kwiatowy
Kolory przeciwne – kompozycja kontrastowa
Monochromatyczna kompozycja jednego koloru
Monochromatyczna kompozycja oparta na jednej tonacji.
Kontrast jasności i bladości
Działanie kontrastu „blado-jasnego” jest względne. Kolor może wydawać się jasny obok wyblakłego odcienia i wyblakły obok jaśniejszego. Jeśli chcemy uzyskać wyrazistość całej kompozycji, stosując jedynie kontrast nasycenia bez innych kontrastów, to wyblakły kolor należy zmieszać z jasnym kolorem, czyli jasna czerwień powinna kontrastować z wyblakłą czerwienią, a jasny błękit powinien kontrastować z wyblakłym błękitem. Ale nie można połączyć jasnej czerwieni z wyblakłym błękitem lub jasnej zieleni z wyblakłą czerwienią. W przeciwnym razie czysty kontrast nasycenia zostanie zagłuszony przez inne nowe kontrasty, na przykład kontrast zimna i ciepła, a efekt kontrastu nasycenia z jego cichą i spokojną ekspresją zostanie zakwestionowany.
Wyblakłe odcienie – głównie szarości – wydają się żywe dzięki otaczającym je jasnym kolorom. Można to zaobserwować, umieszczając neutralny szary kolor na jednej części „szachownicy” w co drugim kwadracie, a jasne kolory o tej samej jasności co szary w polach pośrednich. Zobaczymy wtedy, że szary kolor nabierze ożywienia, podczas gdy jasne kolory obok niego będą wydawać się mniej jasne i stosunkowo osłabione (patrz ryc. 5).
Kontrast zimna i ciepła
Na pierwszy rzut oka utożsamianie wrażenia temperatury z czymś dziwnym może się wydawać dziwne percepcja wzrokowa zabarwienie. Jednakże eksperymenty wykazały różnicę 3-4 stopni w subiektywnym odczuciu ciepła lub zimna w warsztatach niebiesko-zielonych i czerwono-pomarańczowych. W niebiesko-zielonym pomieszczeniu pracownicy skarżyli się, że jest im zimno w temperaturze 15°C, natomiast w czerwono-pomarańczowym pomieszczeniu zaczęli narzekać, że jest im zimno tylko w temperaturze 11-12°C. Badania naukowe wykazali, że kolor niebiesko-zielony obniża impuls krążeniowy, natomiast czerwono-pomarańczowy go pobudza. Podobne wyniki uzyskano w doświadczeniach na zwierzętach. Stajnię koni wyścigowych podzielono na dwie części, z czego jedna została zamalowana Kolor niebieski, drugi - w kolorze czerwono-pomarańczowym. W niebieskim przedziale konie szybko się uspokoiły po gonitwach, a w czerwonym wręcz przeciwnie, na długo doszły do siebie i nie ochłonęły. Poza tym w niebieskim przedziale nie było much, podczas gdy w czerwonym było ich mnóstwo. Obydwa eksperymenty pokazują szczególne znaczenie kontrastu ciepła i zimna dla roztworów barwnych.
W szpitalach, w których stosowana jest terapia kolorami, bardzo ważną rolę odgrywają właściwości barw zimnych i ciepłych.
Wracając do koła kolorów, widzimy to żółty jest najjaśniejszy, a fioletowy najciemniejszy. Oznacza to, że te dwa kolory tworzą najsilniejszy kontrast światła i ciemności. Pod kątem prostym do osi „żółto-fioletowy” znajdują się „czerwono-pomarańczowe” i „niebiesko-zielone”, które stanowią dwa bieguny kontrastu zimna i ciepła. Czerwono-pomarańczowy, czyli minium, to najcieplejszy kolor, a niebiesko-zielony, czyli tlenek manganu, to najzimniejszy kolor. Zwykle żółty, żółto-pomarańczowy, pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, czerwony i czerwono-fioletowy nazywane są kolorami ciepłymi, a żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebieski, niebiesko-fioletowy i fioletowy są zimnymi, ale taką klasyfikację można łatwo wprowadzić nas w błąd. Podobnie jak polaryzacje bieli i czerni reprezentują najlżejsze i najbardziej ciemny kolor, i wszystkich odcienie szarości tylko stosunkowo jasne lub ciemne, w zależności od tego, czy kontrastują z ciemniejszym lub lekki ton oraz niebiesko-zielony i czerwono-pomarańczowy, ponieważ zimne i ciepłe bieguny są zawsze zimne i ciepłe, natomiast kolory pośrednie znajdujące się pomiędzy nimi mogą być zimne lub ciepłe tylko w zależności od tego, czy kontrastują z cieplejszymi, czy zimniejszymi tonami. Charakter zimnych i ciepłych kolorów można przedstawić w takich porównaniach:
zimno ciepło;
zacieniony - słoneczny;
przezroczysty - nieprzezroczysty;
kojący - ekscytujący;
płyn - gęsty;
powietrze - ziemia;
odległy - blisko;
lekki ciężki;
mokry suchy;
Te różne drogi przejawy kontrastu zimna i ciepła mówią o jego ogromnych możliwościach wyrazowych, które pozwalają osiągnąć wielką malowniczość i szczególną muzykalność ogólna atmosfera Pracuje.
W naturze bardziej odległe obiekty, ze względu na oddzielającą je od nas warstwę powietrza, zawsze wydają się zimniejsze. Kontrast zimna i ciepła ma również zdolność wpływania na poczucie bliskości i oddalenia obrazu. I ta cecha czyni go najważniejszym środkiem obrazowym w przekazywaniu wrażeń perspektywicznych i plastycznych (patrz ryc. 7).
Kontrast rozmiarów (przeciwieństwo rozmiarów)
Rozmiar. Jednym z najlepszych sposobów osiągnięcia kontrastu jest różnica w wielkości między identycznymi obrazami figury geometryczne. Należy jednak pamiętać, że jeśli różnica ta nie będzie wystarczająco duża, widz może odebrać ją nie jako decyzję projektanta, ale jako jego błąd. Kontrast w tym aspekcie najlepiej jest odczuwalny, gdy różnica w wielkości nie jest ani za duża, ani za mała. Oczywiście pojęcia „duży” i „mały” w każdym przypadku są różne, zdeterminowane skalą kompozycji i jej części składowych (patrz ryc. 3).
Kontrast tekstur i materiałów
Kontrasty tekstur są gładkie i szorstkie, ostre i matowe, twarde i miękkie, płaskie i obszerne, grube i cienkie, proste i zakrzywione, lekkie i ciężkie. Taki kontrast stosuje się, gdy konieczne jest podkreślenie kształtu obiektów tego samego koloru. Im bardziej obiekty różnią się fakturą, tym bardziej uwydatniony jest ich kształt. Często kontrast tekstur stosuje się, gdy konieczne jest podkreślenie pewnej cechy obiektu. Interakcja tekstur - kontrast powierzchni (patrz ryc. 6). Tekstura i materiały to najpotężniejsze środki wyrazu. Ich wpływ może być bardziej aktywny niż wpływ samej formy. Podkreślić lub odwrotnie zniekształcić proporcje, połączyć lub przełamać formę, wyrwać ją z tła lub zlać z nią – wszystko to można zrobić za pomocą magii tekstur.
Kontrast kształtu
W tego typu kontrastach stosuje się elementy różniące się od siebie kształtem.
Poprzez kontrast form, „twarde”, kanciaste formy kontrastują z „miękkimi”, zaokrąglonymi.
Kontrast - wyraźna różnica w elementach kompozycji - potężny sposób na zwiększenie wyrazistości. To połączenie przeciwstawnych cech, przeciwieństwa wysokiego i niskiego, linii i plam, ciemności i światła. Kontrast podkreśla część obrazu, stawia akcenty, wyraża energię i moc dzieła. Umiejętność operowania kontrastami jest wyznacznikiem artystycznego zacięcia projektanta. Reklama zbudowana na kontraście od razu przyciąga uwagę i lepiej zapada w pamięć; zastosowanie kontrastowych rozwiązań przyczynia się do zmiany uwagi; na kontrastowym tle tekst jest bardziej zauważalny. Kontrast jest przejawem uniwersalnego dialektycznego prawa jedności i walki przeciwieństw; podkreśla go nie tylko kształt, kolor, faktura, ale także wspólny pomysł odzwierciedlenie w kompozycji. Możesz stworzyć pojedynczy obraz, używając obiektów o kontrastujących kształtach; najważniejsze jest to, że ogólna kompozycja nie zapada się wizualnie.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Kontrast statyki i dynamiki. Kontrast tonalny (kontrastowanie światła i ciemności). Praktyczne użycie kontrast w projektowaniu, jego zalety i wady. Kontrast w grafice wzorowanej na twórczości Noma Bar, w wystroju wnętrz Kelly Hoppen.
praca semestralna, dodano 30.12.2013
kontrast szmaragdowej zieleni ton koloru i chłód. Jasność kontrastu achromatycznego z różnicą jasności. Rodzaje harmonii kolorów. Podstawowe zasady kompozycji kolorystycznej. iluzje optyczne. Stosunek figury do podłoża i percepcja głębi.
prezentacja, dodano 01.11.2014
Formalne oznaki kompozycji obrazu. Integralność, podporządkowanie tego, co wtórne, głównemu. Równowaga (statyczna i dynamiczna). Rodzaje i formy, techniki i środki kompozycji oraz ich charakterystyka. Aspekt estetyczny kompozycja formalna.
streszczenie, dodano 20.11.2012
Zagadnienia kompozycji, jej wzorców, technik, środków wyrazu i harmonizacji. Przykłady konstrukcji kompozycji asymetrycznej. Asymetria jako sposób na osiągnięcie równowagi. Podporządkowanie części jest sposobem na ujednolicenie asymetrycznej kompozycji.
streszczenie, dodano 14.10.2014
Historia florystyki, style bukietów. Formy, rzędy i rodzaje powierzchni w florystyce. Grupowanie części składowych, ciężar optyczny i równowaga, prawo dźwigni. Symetria i asymetria w kompozycji. Charakterystyka materiału roślinnego do kompozycji kwiatowych.
praca semestralna, dodana 30.04.2014
Metody tworzenia kompozycji w samolocie za pomocą komputera. Charakterystyka i środki figuratywne kompozycje. Wartość formy dla wzmocnienia emocjonalnego oddziaływania dzieła. Podstawowe zasady jego budowy, sposoby osiągnięcia harmonii.
test, dodano 14.02.2011
Cechy koncepcji kompozycji Volkov N.N. Charakterystyka pojęcia „kompozycja”. Wartość przestrzeni jako czynnika kompozycyjnego według teorii Wołkowa. Czas jako czynnik kompozycyjny. Rola podmiotowej konstrukcji fabuły i słowa według teorii Wołkowa.
test, dodano 20.12.2010
Starożytny Egipt i starożytności grecko-rzymskiej, stosunek do koloru. Epoka imperium i klasycyzmu, rozwiązania kolorystyczne. Efekt kontrastu kolorów. Kompozycja kolorystyczna: koncepcja, główne typy. Cechy kombinacji odcieni we wnętrzu. Ogólna koncepcja o kolorze.
Kontrasty kolorów to rodzaje kombinacji kolorów i stopień ich wyrazistości. Jest 7 typów. Jak je zmienić? Zdjęcie
Przy stosunku dwóch przeciwieństw, zgodnie z pewną jakością, właściwości każdej grupy są mnożone. Na przykład długi pasek wydaje się jeszcze dłuższy obok krótkiego. Drogie, designerskie przedmioty wyglądają jeszcze bogatsze na tle ruin.
W kombinacji kolorów obowiązuje ta sama zasada, w sumie istnieje 7 opcji kontrastu:
jest kombinacją różne kolory. Jego konstrukcja opiera się na teorii, która opisuje najwięcej udane kombinacje oraz sposób ich tworzenia za pomocą manipulacji geometrycznych. Często do tego typu dodawane są inne kontrasty, na przykład światło, ciepło itp. (patrz poniżej)
Ten kontrast wpływa na podświadomość. Jeśli potraktujemy kolor jako źródło informacji o otaczającym nas świecie, to takie połączenie będzie niosło ze sobą przekaz informacyjny. (a w niektórych przypadkach powodować epilepsję).
Jasne i ciemne odcienie tworzą wrażenie światła i cienia. Taką różnicę łatwo dostrzec dla oka. Główną cechą będzie wyrazistość linii na granicy jasnych i ciemnych tonów. Do pewnego stopnia kontrast jasny-ciemny występuje prawie w każdej kombinacji, ale może być ostry lub przytłumiony. O jego braku można powiedzieć tylko wtedy, gdy kombinację uda się zamienić na szarość, a granica kolorów będzie nie do odróżnienia.
Kombinacje zbudowane na tym typie mogą nadać obrazowi lub kompozycji pewność. Dzięki temu efektowi można osiągnąć trójwymiarowość, realizm obrazu. Jest łatwo dostrzegalny, rozpoznawalny i dlatego uważany za jeden z najatrakcyjniejszych.
Oparty na różnicy pomiędzy odcieniami „hamującymi” i ekscytującymi oraz naszym pragnieniu osiągnięcia pokoju. razem tworzą harmonię integralności, chociaż, jak w każdym kontraście, przeciwieństwa się wzmacniają: zimno obok ciepła staje się jeszcze bardziej lodowate, a ciepło staje się gorące.
Ten kontrast jest dobry do tworzenia obrazów z różnymi czynnościami: od „ królowa Śniegu do „bojownika o sprawiedliwość”.
- To kombinacja kolorów, których fale razem dają szare widmo. Jeśli zmieszamy farby dwóch dodatkowych kolorów, to się zabrudzimy, brązowy odcień. Takie przeciwne kolory są najbardziej uderzającą kombinacją kontrastów tonowych. Dodatkową parę znajdziesz na kole kolorów Itten: tony, które są naprzeciwko siebie, będą miały pożądane właściwości.
Kontrast ten ma tendencję do stabilności, podobnie jak ciepło-zimno (swoją drogą, zawsze występuje w dodatkowej parze), ale jeśli różnica temperatur powoduje „ruch”, to ta para osiąga stabilność. Dlatego te kombinacje są rzadko stosowane w życiu codziennym, ponieważ wrażenie może być zbyt żywe.
Ale w malarstwie to narzędzie jest bardzo odpowiednie.
- nie istnieje poza naszą percepcją. Występuje w połączeniu z szarym kolorem innego nasyconego (nie monochromatycznego czy neutralnego) odcienia, gdy w szarości widzimy do niego dodatkowy ton. Czyli np. czerwień z szarością, z pobieżnym spojrzeniem na szarość. w takim sąsiedztwie widzimy odcień zieleni. Jest to bardzo ważne, zwłaszcza przy tworzeniu drobnego wzoru, np. na tekstyliach. Czerwono-szary krawat to akceptowalny, rygorystyczny element garnituru, ale jeśli zobaczysz w takim produkcie czerwono-zielony wzór, pierwszą rzeczą, którą poczujesz, będzie zamieszanie, ponieważ takie połączenie jest nie do przyjęcia dla surowego mężczyzny (i kobieta) wizerunek.
Aby zneutralizować jednoczesny kontrast, do szarości dodawany jest ułamek tonu sąsiada, w przypadku czerwieni szarość będzie miała ciepły, subtelny liliowy odcień. Nie zauważymy tej zmiany, ale nasze oko nie zinterpretuje błędnie neutralnego koloru.
Ten kontrast bardziej niż inne potwierdza dążenie naszej świadomości do złotego środka.
Przekonaj się sam: jeśli skupisz się po kolei na każdym szarym prostokącie, czekając, aż oko się zmęczy, to szarość zmieni się w odcień dopełniający w stosunku do tła.
Na pomarańczowo szary nabierze niebieskiego odcienia;
na czerwono - zielony;
na fioletowo - żółtawy.
Nazywają kombinacją bladych i jasnych odcieni. Może składać się z odcieni o tej samej tonacji, z których jeden będzie się wyróżniał, jakby błyszczał na tle pozostałych. Im bogatszy odcień, tym bliższy jest on barwie widmowej. Jednak na tle bladych tonów wyróżni się nawet wyraźny ton środkowy.
Kontrast nasycenia występuje nie tylko w jednej gamie, może być kombinacją różne odcienie wśród których jest jeden, który przyciąga uwagę.
Ten kontrast można przypisać akcentowaniu. Może być bardzo jasny lub umiarkowany. Służy do tworzenia i doboru różnych akcesoriów.
7 Kontrast według wielkości plam barwnych. Na podstawie ilościowej różnicy pomiędzy kolorami. W tym kontraście można osiągnąć równowagę lub dynamikę. Zauważono, że aby osiągnąć harmonię, powinno być mniej światła niż ciemności. Efekt ten podsunęła nam natura i uczucie ulgi na widok światła w ciemności.