>

Podstawy ilustracji. Wyszukaj motyw kolorystyczny. Pasek i spodnie w skład kostiumu

Ta lekcja pomoże ci nauczyć się rysować ilustrację 2D przy użyciu standardu Pędzle Photoshopa. Przejdziemy przez wszystkie etapy tworzenia ilustracji, od szkicu do tła, stopniowo przepracowując, rysując wszystkie szczegóły. Wszystkie te techniki można z powodzeniem zastosować do innych ilustracji, a także przy projektowaniu innego typu projektów, takich jak np. logotypy – umiejętności rysunkowe i malarskie zawsze się przydadzą. Ta ilustracja została utworzona przy użyciu programu Photoshop CS3 i Wacom Graphire 3.

1. Szkic

Zacząłem od szkicu. Decydując się na formy, zwróciłem uwagę na kolorystykę, podkreślając kolory główne i tła. Aby to zrobić, spróbuj wyobrazić sobie obraz tak dokładnie, jak to możliwe. NA Pusty arkusz Photoshop Naszkicowałem kolorowe plamy. Nie lubię pracować na płaskim płótnie - przejścia kolorystyczne pomagają nadać pracy odpowiedni nastrój. Dodałem ogólne wypełnienie tła. Widzisz, wyszło dużo zielonej trawy - przychodzi mi na myśl stara dobra piosenka o „… śni nam się trawa, trawa pod domem…” Spróbuj wyobrazić sobie siebie w takim miejscu: ten dąb, który często wspinał się, gdy dziecko dorastało w pobliżu domu ...

2. Regulacja szczotek

Szczegóły zostaną dodane za pomocą pędzla. Na tej ilustracji używam tylko standardowych pędzli programu Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne i pracować z nimi. Ustawmy ich do pracy. Oto pędzle, których będę używać:

3. Wybór koloru

Zdefiniujmy główne kolory, z którymi będziemy pracować. Oto moja paleta do tej ilustracji. Jak zwykle chcę narysować coś jaśniejszego. Na tło wybrałam odcienie żółtego i niebieskiego. Pozostałe kolory są przeznaczone do krajobrazu. Zapisz swoją paletę jako osobny plik. A kiedy rysujesz, trzymaj ją otwartą pod ręką.

4. Praca na przedmiotach

zdecydowałem się usunąć Stary samochód który pierwszy stał w pobliżu domu. Nie wygląda tam najlepiej. Samochód jest opcjonalnym obiektem na tej ilustracji. Więc wymazałem samochód i narysowałem dąb - a ty może narysuj kolejne drzewo. Aby to zrobić, nałożyłem główne plamy farby twardym okrągłym pędzlem, a następnie schematycznie prześledziłem detale tym samym pędzlem, ale mniejszym. Musisz także utworzyć oddzielną warstwę dla trawy i narysować ją również ogólnie.

5. Łąka

Kontynuujemy bardziej szczegółowe rysowanie trawy, używając zarówno małego twardego pędzla, jak i wygładzając przejścia miękkim. Następnie mogę zmienić trawę, dodać kwiaty - czerwone, niebieskie lub żółte. Jeszcze o tym nie myślę, ale zielona trawa na pewno przyda się na tej ilustracji.

6. Praca z paletą

Wybierając kolor, zwykle robię to:

7. Drewno

Zobacz, jak rysuję drewniane deski ogrodzeniowe. Na tej lekcji nie rysuję różne rodzaje drewno, są tylko 2 rodzaje - do drzwi i do ogrodzenia.

8. Rozmiar płótna

Aby uzyskać wysokiej jakości rysunek szczegółów, potrzebujesz dużego płótna. Jeśli widzisz, że wybrany przez Ciebie rozmiar to zdecydowanie za mało, na tym etapie możesz jeszcze go zwiększyć. Do naszej pracy potrzebujemy płótna o rozdzielczości co najmniej 2000 lub 2600 pikseli.

9. Rysowanie małym pędzelkiem

Malujemy detale małym pędzelkiem. Zobacz, jak pracuję z detalami dachu:

10 Trawa

Teraz stworzę jeszcze kilka nowych warstw trawy. Ponownie wypełniam obszary głównym kolorem, a następnie opracowuję cienie jego odcieniami. Rysuję też kiście źdźbeł trawy w osobnych warstwach. Po co rysować trawę w różnych warstwach? Aby ułatwić wprowadzanie zmian, które później trzeba będzie wprowadzić. Znacznie łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy pracy znajdują się w osobnych warstwach. Ponadto gdzieś można zaoszczędzić czas i wysiłek, powielając udane warstwy z źdźbłami trawy różne miejsca praca.
Pytasz, jak narysować trawę? Tak, po prostu weź pędzel, podnieś kolor - i narysuj źdźbło trawy. Następnie zmień kolor - i narysuj następny, tak jak w moim przykładzie. I tak wiele razy.

11. Chmury

Czas zacząć szczegółowo opisywać chmury. Aby narysować chmurę, obrysowałem jej kształt oddzielna warstwa, a następnie ustaw warstwę jako nakładkę, aby uzyskać efekt widoczny na tym obrazku.
Moje niebo składa się z dwóch warstw: w jednej - główne kolory, aw drugiej - wszystkie jasne miejsca i luki. Spróbuj osiągnąć harmonię, zmieniając kształt pędzla i malując chmury różnymi pociągnięciami.

Musimy ustawić cienie i światło. W razie wątpliwości spójrz na zdjęcia chmur. Sprawdź Google, aby sprawdzić różne rodzaje i kształty chmur.

12. Chmury

Chcę też dodać jasne promienie słońca i luki w chmurach, przypominające błyskawice. Po przejrzeniu kilku opcji zdecydowałem się na następujące. Podczas gdy pasemka są nadal dość szorstkie, ale skończę z nimi później. Zaznaczam, że każdy z elementów znajduje się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi na szybkie ich zaznaczenie i bezproblemowe dokonanie wszelkich manipulacji odcieniami, jasnością itp. : Ctrl + kliknięcie na żądany obiekt wybiera odpowiednią warstwę, a Ctrl + kliknięcie na podgląd tej warstwy w panelu warstw daje nam zaznaczenie w postaci obiektu warstwy.

13. Korekty

To jest naprawdę ważne. Wybierając odpowiedni odcień, możesz zmienić cały klimat ilustracji. teraz zmieniam kolory w Color Balance. Następnie dostosuję jasność i kontrast. Jak widać, wynik jest oczywisty.

13. Podsumowanie

Połącz wszystkie warstwy w jedną. Mogę dodać wykończenie- zastosuj filtr Inteligentne wyostrzanie do wynikowego obrazu, aby szczegóły były wyraźniejsze. To bardzo pomaga w wydobywaniu drobnych szczegółów, takich jak podświetlenia.
Czas zamknąć program Photoshop. Mam nadzieję, że się podobało!

Ta lekcja została przetłumaczona przez Hatice Bayramoglu. Będziemy zadowoleni, jeśli odważysz się pochwalić wynikami)) Sukces w nauce!

Uwagi

  1. DeVeL
    9 grudnia 2011 o 18:20

    Jakoś nie całkiem lekcja. Raczej tylko robienie, a nie najbardziej szczegółowe.

  2. islam
    17 grudnia 2011 o 18:53

    Ale myślę, że nadal możesz to nazwać lekcją, po prostu postępuj zgodnie z logiką i wszystko będzie dobrze.))

  3. Władysław
    25 marca 2015 o 16:53

    Jestem kierownikiem projektu ds fundacja charytatywna„Dzieci i Rodzice Przeciw Rakowi”. www.deti-lipetska.ru

    Nasza fundacja zaczyna wydawać gazetkę, w której chcę opublikować swoją bajkę. Oto link do pierwszych trzech rozdziałów:

    lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

    Bajka jest niezwykła, bo napisana dla dzieci, które padły pod ciężkimi kamieniami młyńskimi ciężkiej i bolesnej choroby. Dlatego opowieść jest trochę smutna, ale z potężną motywacją życiową.

    Potrzebujesz ilustracji! Ale ponieważ nasz fundusz jest charytatywny, a gazeta jest bezpłatna, proszę o okazanie współudziału i oferowanie własnych wersji ilustracji za darmo. My z kolei na pewno zaznaczymy to w każdym drukowanym rozdziale opowieści. Dziękuję!..

    Wyślij nam email [e-mail chroniony]

    Katia Odpowiedź:
    5 listopada 2018 o 17:52

    mogę spróbować) =)

Zostaw odpowiedź

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Korzystanie z odniesień w pracy pomaga przyspieszyć tworzenie ilustracji. Referencje -  to przykłady, którymi kierujemy się w procesie tworzenia ilustracji. Oni są różni:

  1. pozy, fabuła,
  2. styl,
  3. zakres kolorów,
  4. przedmioty, detale, rozwiązania…

Istnieją dwa przeciwstawne typy początkujących ilustratorów - ci, którzy myślą, że trzeba wszystko wymyślić z głowy i plagiat. Właściwe podejście pośrodku.

Podzielę się swoim doświadczeniem tworzenia ilustracji na podstawie referencji.

1. Postaw, fabuła

Na początku tworzenia ilustracji musisz zdecydować się na fabułę, pozę. Referencje mogą ci w tym pomóc.

Gdzieś po drodze sfotografowałem stary plakat dziewczyny zbierającej herbatę. Ten plakat wziąłem za podstawę pozy i fabuły. Stał się moim punktem odniesienia, z którego uzyskam ostateczny obraz.

Vintage plakat Cejlonu

Oto kilka miejsc w sieci, w których znajduję referencje:

  • www.pinterest.com/characterdesigh/ świetne konto z tablicami tematycznymi na dowolny temat. Oto na przykład tablica z odczytywanymi postaciami, na której można zerknąć na pozę www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
  • sketchfab.com/models/ strona, na której gromadzone są modele 3D obiektów i postaci. Możesz je przekręcić i spojrzeć pod żądanym kątem.
  • Shutterstock.com/stock, gdzie można znaleźć zdjęcia na interesujący nas temat, pozę
  • Twoje zdjęcia (np. z wycieczki)

Stylistyka

Przechodząc do sekcji dryblingu z moimi upodobaniami, chciałem narysować ilustrację w płaskim stylu w jasnych kolorach. Znalazłem ilustrację, która mi się podoba i po przeanalizowaniu jej stylu zidentyfikowałem główne techniki:

Aby uzyskać odniesienia do stylu, możesz wziąć ilustracje, których styl Ci się podoba. Cóż, jeśli ten styl jest modny. Pomoże Ci to uzyskać więcej polubień i udostępnień.

Ilustracje trendów można obejrzeć na popularnych stronach projektowych:

  • drybble.com
  • behance.net
  • pinterest.com

Najprostszym sposobem jest zarejestrowanie się tam i zapisanie ulubionych ilustracji. Możesz zacząć uczyć się od sekcji popularnych zdjęć na tych stronach.

Po wybraniu stylu obrazu musisz go przeanalizować, wyróżnić główne techniki i użyć ich podczas rysowania.

  • https://www.behance.net/AdamQuest
  • https://www.behance.net/gartman
  • https://dribbble.com/CatFinnie
  • https://dribbble.com/dziadek do orzechów

3. Gama kolorystyczna

Tym razem nie poszedłem daleko za referencyjną kolorystyką i zrobiłem zdjęcie tego samego autora. Tutaj też był zielony kolor dla roślin, niebieski dla nieba i kolory dla ubrań.

Dopasowanie kolorów to najtrudniejsza część tworzenia obrazu, która może zająć kilka dni. Aby temu zapobiec, pomocne może być odniesienie (ale jego wybranie może zająć dużo czasu).

Gdy trafisz na zdjęcie w wybranej kolorystyce, zapisz je w osobnym folderze na swoim komputerze, na tablicy w Pintereście, Dribble, kolekcjach na behance. Kiedy musisz szybko odebrać schemat kolorów najpierw tam zajrzyj. Być może czeka na Ciebie gotowe rozwiązanie.

Jeśli nie możesz wybrać schematu kolorów z obrazu, pomoże Ci witryna color.adobe.com (ikona aparatu w prawym górnym rogu).

Kolorystykę z ilustracji na dryblingu można obejrzeć i pobrać po prawej stronie (nawet to sugeruje, że wszyscy tak robią).

Obiekty

Aby uzyskać dodatkowe zdjęcia, wszedłem na stronę shutterstock.com/

Większość zbieraczy herbaty zakrywa głowy i nosi sari. Niektóre mają krótkie rękawy, a niektóre są długie, ale podwinięte.

Nie poszedłem daleko w poszukiwaniu odniesienia do dłoni i po prostu zrobiłem zdjęcie moim telefonem. To samo można zrobić dla odniesienia do pozycji.

Korzystając z wybranych odniesień do pozy, stylu i schematu kolorów, otrzymałem tę ilustrację, której stworzenie zajęło około 4 godzin:

dribbble.com/shots/4438043-Tea-Picker

Ważne jest, aby nie ograniczać się do kilku referencji. Przyjrzyj się obrazkom i zdjęciom powiązanych ilustracji. Można to zrobić, patrząc przez okno, na akcje lub po prostu w Grafiki Google.

Dodatkowe obrazy pomogą głębiej zbadać temat, zauważyć szczegóły, których nie było w twoich referencjach, a tym samym uczynić ilustrację bardziej zgodną z prawdą, interesującą i szczegółową.

Czasami szukanie referencji zajmuje więcej czasu niż samo rysowanie ilustracji - to normalne. Ważne jest, aby unikać momentu kradzieży: patrząc na swoją ilustrację, od razu można zrozumieć, że to plagiat. Praktyka, krytyka i zdrowy rozsądek pomagają wyczuć styl border -  z jednego zdjęcia, pozę ze zdjęcia, coś zmienić lub rozbudować.

Korzystaj z referencji w swojej pracy    to pomaga szybciej się rozwijać, przyśpieszyć proces tworzenia ilustracji i jednocześnie uzyskać przyzwoity efekt.

Aby uzyskać pożądany rezultat podczas pracy z farbami, musisz mieć odpowiednie narzędzia. Oczywiście nie trzeba kupować drogich materiałów plastycznych, ale nadal nie polecam używania złej akwareli lub papieru, który się do tego nie nadaje.

Oto lista podstawowych rzeczy, których będziesz potrzebować, aby rozpocząć swoją twórczą podróż:

  • pędzle: moje ulubione są ze sztuczną sobolą. Mają akceptowalny koszt i nie są w żaden sposób gorszej jakości. Możesz potrzebować pędzli o różnych rozmiarach. Radzę kupić okrągłe pędzle numer 2, 4, 6, 8, 10 i 12, a także jeden lub dwa duże, aby było w czym wybierać.
  • Paleta: Wybierz paletę, która ma wystarczająco dużo miejsca do umieszczenia i mieszania kolorów.
  • Malatura: Moim ulubionym jest Winsor & Newton, ale jest wiele innych dobrych marek. Jeśli nie chcesz dużo płacić, pamiętaj, że producenci często tworzą dwa rodzaje farb – dla początkujących i dla profesjonalistów. Seria Cotman od Winsor & Newton jest przeznaczona dla początkujących, natomiast Artist dla profesjonalistów. Pomimo tego, że serie dla początkujących są tańsze, nadal są wysokiej jakości. Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, ale nadal uzyskać akceptowalną jakość, kup rosyjskie farby „Białe noce”.

  • Banki wodne: Zwykle mam co najmniej dwa - w jednym brudne pędzle, w drugim mieszam kolory.
  • Papier: wybierz pomiędzy półgładką (tłoczoną na zimno) a gładką (tłoczoną na gorąco). Papier prasowany na gorąco ma gładszą powierzchnię i inaczej układa się na nim tusz. Używam półgładkiej, ponieważ lubię twardą teksturę i myślę, że akwarela wygląda na niej ciekawie.
  • Biały gwasz: Biała akwarela jest zwykle zbyt przezroczysta i prawie niewidoczna. Wolę wykonać ostatnie pociągnięcia i odblaski światła białym gwaszem.

2. Zacznij od szkicu


Niezależnie od tego, czy sam wymyśliłeś rysunek, czy go skopiowałeś, radzę zawsze zaczynać od szkicu. lubię rysować długopis na papierze gazetowym – sztywna faktura pozwala na swobodny przepływ pomysłów, a ja nie przejmuję się zbytnio błędami.


Na górze załączyłem kilka przykładów z książki dla dzieci Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet! Najpierw wykonuję zgrubny szkic niebieskim ołówkiem. Rysuję tę samą linię kilka razy, próbując znaleźć poprawne formularze które uzupełniają historię.

Jeśli jest zbyt wiele wierszy i trudno je rozróżnić, po prostu przewracam się na inną stronę. Jak tylko któryś ze szkiców mi się spodoba, zakreślam wszystko czarnym długopisem.

3. Ucz się w kolorze


Często tworzę szkice w kolorze, zanim przystąpię do pracy nad samym obrazem. Aby wybrać odpowiednie kolory, szkic należy narysować na papierze akwarelowym. Niech będzie mały, na przykład 10x15 cm lub mniej.

Szkic nie musi być idealny. Wręcz przeciwnie, zwróć uwagę na to, jak kolory przyciągają uwagę i jak możesz uatrakcyjnić obraz za pomocą światła i cienia. Celem badania jest zrozumienie, jakie wrażenie powinien wywrzeć finalny obraz.

Pomimo faktu, że „Pickle” to książka w w formacie elektronicznym, Naprawdę chciałem, aby zachowała charakter klasycznej książki obrazkowej dla dzieci, takiej jak Piotruś Królik, ale jednocześnie była nowoczesna i zabawna.

Aby to osiągnąć, dodałam do obrazów subtelne subtelne linie i tekstury. Aby „Pickle” wyglądało jeszcze bardziej trafnie, użyłem nie tylko nowoczesnych odniesień wizualnych, ale także jaśniejszej i bardziej nasyconej kolorystyki niż na klasycznych ilustracjach.

4. Przygotowanie farby i papieru


Istnieje powszechne błędne przekonanie, że musisz użyć tej samej skali dla ostatecznego obrazu, który wybrałeś do badania. Oczywiście wtedy obraz będzie wyglądał dokładnie tak, jak na szkicu, ale nadal najlepiej zacząć od czystych materiałów malarskich i czystej palety. Pozwoli to uniknąć otępienia i niekontrolowania farby.

I nie zapomnij regularnie myć wszystkich akcesoriów, gdy tylko się zabrudzą. Pomoże to zachować czyste i nasycone kolory.

Nie musisz się martwić, że papier się skurczy, jeśli rysujesz w szkicowniku, ale pamiętaj, aby zabezpieczyć papier końcowego obrazu. Możesz go rozciągnąć samodzielnie lub kupić blok akwareli, który jest już rozciągnięty.

Cienka linia ołówkiem

Po tym wszystkim możesz w końcu zrobić szkic. Narysuj bardzo cienkie linie, aby móc je później zamalować. O ile oczywiście nie masz planów, aby były widoczne.

Ludzie często pytają, czy stosuję jakieś metody przeniesienia szkicu na papier finalnego obrazu. Właściwie, po prostu przerysowuję go ręcznie. Wtedy zazwyczaj kończę całość i dodaję ostatnie szlify.

5. Akwarela jest medium wielopłaszczyznowym


Istnieje powszechne błędne przekonanie, że malowanie akwarelami polega na ciągłym martwieniu się, ile wody znajduje się na pędzlu. Wiele osób uważa, że ​​jeśli zużyją więcej wody, to farba będzie się zachowywać tak, jak powinna.

W rzeczywistości tak nie jest. Lepiej zwrócić uwagę na to, jak szybko woda odparowuje z papieru. Podczas rysowania należy wziąć pod uwagę pogodę i wilgotność. A także oczywiście charakterystyka samego papieru, jak duża jest jego chłonność.


Jeśli malujesz w suchy, słoneczny dzień, użyj więcej wody. A jeśli malujesz na przykład nad wodospadem, to zbyt duża ilość wody na pędzlach może stwarzać ryzyko rozpływania się koloru. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest dodawać nowe warstwy farby w odpowiednim czasie, biorąc pod uwagę poziom wilgoci papieru.

Jeden z ciekawe funkcje akwarela polega na tym, że można malować z niewielką ilością wody lub wcale, aby uzyskać efekt „suchy” lub oddać wygląd obrazu olejnego. Akwarela potrafi naprawdę wiele.

6. Od czego zacząć


Na stronach internetowych i w książkach można znaleźć wiele technik akwareli i samouczków. Ale chciałbym ci powiedzieć, jak postrzegać duży obraz. Istnieje wiele teorii na temat tego, jak zacząć malować akwarelami. Jedną z najpopularniejszych metod jest przejście od jasnego do ciemnego. Chociaż uważam, że nie należy się ograniczać żadnymi zasadami – widziałem, jak tworzą artyści niesamowite zdjęcia zaczynając od najciemniejszego do najjaśniejszego.

Zwykle zaczynam od tego, co lubię najbardziej, na przykład ptaka Pickle, a potem przechodzę do drobne postacie. A po tym wszystkim dużym pędzlem dodaję kolor tła.

Radzę nie martwić się, jeśli farba nie układa się tak, jak chcesz, lub wychodzi z krawędzi. Wręcz przeciwnie, warto potraktować to jako jeden z najciekawszych aspektów malarstwa akwarelowego. W każdej chwili możesz osiągnąć fajne i nieoczekiwane efekty.


Zwykle po nałożeniu kolorów tła papier staje się mokry, więc zanim pomyślę o szczegółach, zostawiam go do wyschnięcia. I tym razem naprawdę kontroluję sposób rozprowadzania farby.

Prawie zawsze pozostawiam puste miejsce na detale dekoracyjne do samego końca, ponieważ wykorzystuję je do dopracowania kompozycji lub skierowania uwagi czytelnika na pewne miejsce. Dlatego nie chcę przypadkowo za bardzo ich uwypuklić.

Bohaterowie w mojej książce dla dzieci bardzo czas jest w naturze, więc zazwyczaj zostawiam liście, rośliny i kwiaty na koniec, mimo że są ważna część kompozycje. Chcę, żeby podkreślały rysunek w taki sam sposób, jak samą fabułę.

7. Eksperyment


Nie ma zasad, są tylko narzędzia! Jak w każdej innej formie sztuki, w malarstwie istnieje wiele metod. Eksperymentuj i ucz się nowych technik, które uzupełnią Twój styl rysowania. Możesz użyć bieli, możesz zeskrobać powierzchnię papieru, możesz nałożyć dużo farby. Najważniejsze - baw się dobrze!

Jeśli jesteś zainteresowany moim procesem malowania, możesz obejrzeć przyspieszony film, jak narysowałem poniższy obrazek od początku do końca. Film trwa trzy minuty, ale w czasie rzeczywistym zajęło mi to siedem godzin:

Rysowanie uczennicy techniką mieszaną. Akwarela + kolorowe kredki. Wideo

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo poprawiam obraz, dopracowując szczegóły. Nawiasem mówiąc, możesz łatwo zastosować techniki pokazane w tym samouczku do swoich ilustracji, logo i innych projektów! Takie lekcje rysunku zawsze wydają się ułatwiać proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nigdy nie jest złym pomysłem po prostu spróbować, ponieważ celem tych lekcji i tak jest poprawa twoich umiejętności ! Jestem pewien, że ci z was, którzy nie potrafią robić rysunków w skali, mogą zacząć od szybkie szkice, lubię to.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet Wacom Graphire 3 USB (niebieski)

Krok 1 A: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i to mi przypomina stara piosenka: "Zielona Zielona Trawa w pobliżu domu." Spróbuj więc wyobrazić sobie coś takiego. Być może tutaj, niedaleko małego domu, stoi stary dąb, w którego cieniu tak bardzo lubiłeś się bawić jako dziecko. Kiedy zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj próbowałem wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem malować na czystym tle, do którego dodałem kilka kolorów. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyraźne. Uzupełnienie różne kolory utrzymuje zainteresowanie obrazem, a także pomaga osiągnąć pożądany nastrój.

Krok 2: detale dodawałam pędzlem o małej średnicy. Do tych ilustracji używam tylko pędzli, które Photoshop ma już domyślnie. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłam do tej ilustracji. W moim rysunku będę używał tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory dla swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Na tło wybrałam żółty i niebieskie odcienie. Wszystkie inne kolory są dla środowiska. Otwórz inny plik i zapisz swoje kolory. I trzymaj ten nowy plik zawsze otwarty podczas rysowania.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze iw 100% jakości.

Krok 4: Postanowiłem usunąć stary samochód, który był w domu. Ona naprawdę tu nie pasuje. Ten samochód nie łączy się z resztą elementów obrazu. Musiałem więc wymazać samochód i zamiast tego narysować stary dąb, możesz narysować jakieś inne drzewo. Zrobiłem zgrubny szkic w kolorze twardym okrągłym pędzlem o dużej średnicy, a następnie z grubsza pomalowałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem również nową warstwę dla trawy i wykonałem zgrubny szkic.

Krok 5: Następnie zacząłem bardziej szczegółowo malować zieloną trawę małym twardym okrągłym pędzlem i wygładziłem obraz miękkim okrągłym pędzlem… ale później mogę to zmienić, na przykład może być czerwonawo-niebieski lub żółte kwiaty. Ale dalej ten moment, Myślę, że zielona trawa jest właśnie tym, czego potrzebujesz.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę jak maluję drewno. W tym poradniku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Przedstawiono tutaj tylko dwa typy: jeden do drzwi, a drugi do ogrodzenia.

Krok 8: A teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz otrzymać rysunek z duża ilość szczegóły, to musisz pracować na płótnie duży rozmiar(około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze iw 100% jakości.

Krok 10 O: W kolejnych krokach utworzę jeszcze kilka warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. Znacznie łatwiej jest poprawiać błędy, jeśli głównymi elementami rysunku są osobne obiekty. Rysunek zgrubnie pomalowałem dużym twardym okrągłym pędzlem, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem również nową warstwę dla włosów i wykonałem zgrubny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Po prostu kliknij ikonę pędzla, wybierz inny kolor i pomaluj, jak pokazano na moich szkicach. Następnie po prostu powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz czas zacząć szczegółowo opisywać chmury. Rysując chmury, ukształtowałem je bielą na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstw na Overlay (Overlay), aby efekt ten był widoczny na obrazku. A na chmury użyłam tylko dwóch warstw. Jeden kolor - jako baza, a drugi - dla zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc Różne formy pędzli i spróbuj narysować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światła i cienie. Zdjęcia prawdziwego nieba pomogą ci w tej sprawie. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12: Chciałem też dodać trochę koloru światło słoneczne oraz inne szczegóły, takie jak na przykład błysk pioruna. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. W tym momencie wyglądało to całkiem blisko, ale o tym później. Warto też zaznaczyć, że każdy element rysunku znalazł się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi szybko wybrać żądany obiekt iz łatwością zmieniać kolory. Naciśnij Command + kliknięcie (na komputerze Mac) lub Control + kliknięcie (w systemie Windows) na ikonę warstwy na palecie „Warstwy”, aby wybrać krycie (krycie).

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Możesz wybrać pożądany kolor i tym samym zmienić całą atmosferę. Teraz używam balansu kolorów. Potem zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt świetlny.

wnioski:

Teraz nadszedł czas, aby zamknąć program Photoshop. Mam nadzieję, że ci się podobało! Na koniec dodaję filtr Smart Sharpen do płaskiego rysunku, aby uzyskać wyraźniejsze, ostrzejsze linie. To pomaga wyróżnić małe części, takie jak odblaski. Mam nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego samouczka.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze iw 100% jakości.

Instrukcja

Przeczytaj bajkę, wybierz odcinek, którego znaczenie chcesz odzwierciedlić na ilustracji. Określ postacie, które będą obecne na obrazku. Stwórz kompozycję szkicu, która umieści wszystkich aktorzy na swoich miejscach. Obraz rozwinie się później, kiedy nadasz charakter swoim postaciom.

Teraz musisz przestudiować wzory i elementy rysunki ludowe i malowidła ścienne, aby jak najpełniej oddać charakter i oryginalność opowieści. Malarstwo Khokhloma i Gorodets pomoże ci przedstawić jasne rośliny rosyjskiej ziemi. Wypełnij powierzchnię zieloną farbą i na wysuszonej warstwie narysuj elementy kędzierzawej trawy, kolorowych kwiatów, rzeźbionych krzewów i jagód. Tło dla twojej ilustracji jest prawie gotowe.

Często sceną bajki jest las. Drzewa można przedstawiać jako różne sylwetki. Spójrz na brzozę, dąb, świerk - wszystkie różnią się od siebie kształtem. Szeroki i masywny dąb o gęstej koronie i grubym pniu, cienka rzeźbiona brzoza i trójkątny świerk palmowy. Używać różne odcienie zielony kolor i wyraźny kontur, aby uzyskać obszerny las.

Specjalna uwaga zwróć uwagę na rękawy i długość sukienki. Wcześniej określono jego długość status społeczny i stopień (żonaty lub nie). Ponadto rysunek ornamentu ma niemałe znaczenie. Jeśli rysujesz z oryginału, to najmniejsze załamania przenieś na papier, bo to ornament decyduje o pięknie ludu kostium na twoim rysunku. Musi być jasne i dobrze widoczne. Aby mieć możliwość wad rysunku, gdy nie jest on jeszcze ukończony, lepiej jest użyć miękkiego. Jest dobry w zostawianiu śladów na papierze.

Podczas pracy pamiętaj, że najważniejsza jest niezawodność. Prawidłowo przekaż cechę tej samej sukienki. Została uszyta w taki sposób, aby w ogóle nie podkreślała kształtu ciała. Uznano to za prowokację.

Kolorując obraz, można zachować oryginalną kolorystykę lub dodać własny kolor, ale przede wszystkim, jeśli chcemy, aby folk był dokładnie folkowy, pamiętajmy, że jego kolor zależny był od materiału, z którego został wykonany oraz kolor nici do haftu. Nie było wtedy w modzie trendów „panterkowych”.

Powiązane wideo

notatka

Interesujący fakt: ornament nie był tylko dekoracją. Ludzie wierzyli, że haft, zawierający magiczne symbole chroni osobę przed złe siły. Dlatego też strój ludowy jest również swego rodzaju amuletem!

Nasi przodkowie ubierali się bardzo pięknie i harmonijnie. Wykwalifikowane rzemieślniczki próbowały nawet ozdobić Zwykłe ubrania hafty, kolorowe tasiemki i inne elementy. Ale świąteczne ubrania były szczególnie eleganckie. Rodzaje języka rosyjskiego strój narodowy różne prowincje różnią się bardzo kolorem, dekoracją i rodzajem części składowe. Jednak jest uważany za typowo rosyjski damski garnitur, składający się z haftowanej białej koszuli, kolorowej i kokoshnika. Mężczyźni ubrani w bluzy, spodnie w paski i onuchi z łykowymi butami.

Będziesz potrzebować

  • - papier;
  • - akcesoria do rysowania.

Instrukcja

Schematycznie zbuduj postać ludzką. Narysuj pionową linię i podziel ją na osiem segmentów. W górnym podziale narysuj głowę, kolejne trzy segmenty zajmą tułów, a pozostałe cztery tworzą nogi. Długość ramion sięga połowy uda. W przypadku ubranej sylwetki konieczne jest jedynie określenie proporcji, bez wyciągania części ciała zakrytych ubraniem.

Narysuj sukienkę: dwa krótkie paski przechodzą od ramion do prostego lub kręconego dekoltu gorsetu. Sukienka pod biustem jest plisowana, a ku dołowi znacznie się rozszerza. rysować wężyk dół, przedstawiający szerokie miękkie fałdy tkaniny. Od linii klatki piersiowej narysuj promieniście rozbieżne linie fałd. Przeprowadź szeroką wzorzystą lamówkę na środku i u dołu.

Teraz musisz narysować ramiona i bufiaste rękawy koszuli - można je rozszerzyć od góry lub odwrotnie od dołu. Dół rękawów jest zebrany przy mankiecie i tworzy obszerną zakładkę. Inną opcją są szerokie trapezowe rękawy, ozdobione na dole szeroką haftowaną lamówką. Górna część koszuli, nie osłonięta sukienką, jest również ozdobiona haftem w kształcie słońca wokół szyi.

Uzupełnij rysunek zdjęciem okrągłej fryzury „pod garnkiem” i nakrycia głowy – z wąską opaską i ozdobionego kwiatkiem (takie nakrycie głowy jest typowe dla stroju miejskiego) lub wysokiego, lekko przewróconego kapelusza.

Pomocna rada

Kostiumy można malować na szeroką gamę kolorów, jednak biorąc pod uwagę fakt, że w dawnych czasach do barwienia tkanin używano naturalnych barwników, co nie pozwalało na uzyskanie nienaturalnie jaskrawych i sztucznych kolorów. Mimo to kostiumy nie wyglądały na wyblakłe. Czerwień była bardzo popularna w połączeniu z zielonymi, złotymi, brązowymi odcieniami.

Wykorzystano również tkaniny z różnymi nadrukami, wśród których typowymi były: orientalny ogórek, groszek, paski. Za tradycyjne uważa się również perkale białoziemne (drobny wzór kwiatowy wg białe tło).

Źródła:

Instrukcja

Jak narysować silnego zająca/silnego i wilka b/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images"> Określ położenie na arkuszu. Możesz ograniczyć tę przestrzeń cienkim jasnym obrysem. Aby określić, jaki rozmiar powinna mieć każda część rysunku, jedną z nich można uznać za jednostkę miary. Na przykład weź jako jednostkę długość głowy Wilk. Zmierz go wzdłuż osi poziomej. Wysokość głowy to pół jednostki. Narysuj jego przybliżone kontury.

Następnie z poziomu tyłu głowy narysuj oś pionową nachyloną pod kątem 45 °. Wokół osi obrysuj kontury szyi zwierzęcia. Jego długość jest równa długości kufy. Od szyi do końca prawej łapy Wilk zmierz kolejną i ćwierć, schowaj lewą łapę za zaspą. szerokość klatki piersiowej Wilk równa długości głowy. Szerokość części ciała widocznej po prawej stronie jest równa jednej trzeciej tej odległości. rysować tylne nogi Wilk, powtarzając kształt widoczny na zdjęciu.

Zbuduj także obraz zając. Za pomocą owalu nakreśl położenie przedmiotu na papierze. Długość owalu powinna być dwa razy większa od szerokości. Podziel owal na pół pionowa linia. Na lewo od niego stopniowo zwiększaj wysokość figury - tułowia zając figura powinna przybrać kształt jajka.

Podziel długość ciała zwierzęcia przez pięć równe części. Dwie części po prawej stronie spadną na głowę zwierzęcia - ma ona kształt migdała i jest opuszczona. Podziel tę odległość na pół, aby określić położenie oka. Oś dla niego powinna znajdować się pod kątem 45 ° w stosunku do dolnej krawędzi arkusza.

Zmierz wysokość głowy na zdjęciu. Narysuj linie półtora raza dłuższe, aby wskazać uszy zając. Ustaw prawą szerszą (zwróconą w stronę widza) i krótką. Delikatnie obrysuj kontury łap przyciśniętych do tułowia.

Koszula jako główny element rosyjskiego stroju ludowego

Główne elementy rosyjskiego folku garnitur męski była koszula, spodnie, nakrycie głowy i buty - łykowe. Koszula była być może jej głównym i najstarszym elementem. Nazwa tego elementu strój ludowy pochodziło od rdzenia „pocierać”, co oznaczało „kawałek” lub „cięcie”. Był spokrewniony ze słowem „cięcie”, które wcześniej miało znaczenie „cięcie”. Pierwsza słowiańska koszula była prostym kawałkiem materiału, składanym na pół, zaopatrzonym w otwór na głowę i zapinanym paskiem. Następnie zaczęto zszywać boczne szwy, dodano rękawy.

Naukowcy nazywają ten krój „tuniką” i uważają, że był on w przybliżeniu taki sam dla wszystkich segmentów populacji. Różniły się jedynie materiałem i charakterem wykończenia. Ludzie ze zwykłych ludzi ubierali się w koszule z lnu, w zimnych porach roku czasami nosili koszule z „tsatra” - tkanin wykonanych z koziego puchu.

Była inna nazwa koszuli „koszula” lub „koszula”. Jednak niektórzy badacze uważają, że „koszula” i „koszula” to różne elementy stroju. Długą koszulę uszyto z gęstszej i grubszej tkaniny, a lekką z cieńszej i bardziej miękkiej. Z czasem koszula zamieniła się w bieliznę, a górną koszulę nazwano „topem”.

Męska koszula była mniej więcej do kolan. Była koniecznie przepasana, podtrzymując w taki sposób, że ona Górna część zamienił się w torbę niezbędne przedmioty. Ponieważ koszula była bezpośrednio mocowana do ciała, podczas jej produkcji uznano za konieczne „zabezpieczenie” otworów znajdujących się w gotowym ubraniu: kołnierza, rękawów i dołu. Funkcję ochronną pełnił haft, którego każdy element miał swoje magiczne znaczenie.

Słowiańskie koszule nie miały wywijanych kołnierzyków. Brama bardziej przypominała współczesny „stojak”. Cięcie wrotne wykonywano zwykle prosto – pośrodku klatki piersiowej, ale było też skośne, po prawej lub lewej stronie. Kołnierzyk zapinany był na guzik. Uważano go za szczególnie „magicznie ważny” element ubioru, ponieważ po śmierci dusza przez niego ulatniała się. Rękawy koszuli były szerokie i długie, spięte przy nadgarstku warkoczem.

Pasek i spodnie w skład kostiumu

Paski były uważane za jeden z najważniejszych symboli męskiego prestiżu. Każdy dorosły wolny człowiek był wojownikiem, a pasy były niemal głównym znakiem wojskowej godności. Nie bez powodu na Rusi istniało wyrażenie „pozbawić pasa”, co oznaczało „pozbawić”. stopień wojskowy” (stąd - „bez pasów”).

Wysoko cenione były paski wykonane ze skóry dzikiego turu. Próbowali zdobyć skórę na pas zaraz na polowaniu, kiedy wycieczka była już śmiertelnie ranna, ale wciąż żyła. Takie pasy uważano za wielką rzadkość, ponieważ byki leśne były bardzo niebezpieczne.