Strona otwarta przez oldschoolowych twórców graffiti z Nowego Jorku w 1998 roku. Swoją nazwę wzięła od najpopularniejszego miejsca spotkań pisarzy lat 70. i 80. XX wieku – skrzyżowania 149th Street z Grand Concourse na Bronksie (przecinają się tam druga i piąta linia nowojorskiego metra). Strona powstała w celu dokumentowania historii nowojorskiego graffiti: zawiera sylwetki dużej liczby autorów i zespołów pierwszej i drugiej fali, a także artykuły napisane przez samych autorów.
Początek graffiti: 1966-1971
Początkowo graffiti wykorzystywali działacze polityczni, chcący przekazać społeczeństwu swoje myśli i hasła, a także gangi uliczne, które w ten sposób oznaczały swoje terytorium. Chociaż graffiti pojawiło się w Los Angeles w latach trzydziestych XX wieku, wśród „cholos” ( Indianie lub Metysi z Ameryki Łacińskiej, głównie pochodzenia meksykańskiego, zamieszkujący Stany Zjednoczone – ok. uliczka), a graffiti w jego nowoczesnej formie powstało w latach 60. XX wieku na wschodnim wybrzeżu. Zaczęło się od pisania pociągów w Filadelfii, a za pionierów uważa się Cornbread i Cool Earl, którzy pokryli całe miasto napisami i rysunkami, przyciągając uwagę nie tylko lokalni mieszkańcy, ale także prasa. Nie jest jasne, czy przez przypadek, czy nie, ale graffiti przybyło z Filadelfii do Nowego Jorku.
Graffiti (włoskie graffiti – „napisy”) – napisy i rysunki na ścianach budynków, płotach, pociągach itp., wykonane ręcznie farbą lub markerami. Trudno jest podać dokładną definicję tego terminu, ponieważ jest on dość różnorodny.
Pisanie pociągów, bombardowanie pociągów - (eng. pisanie pociągów - „pisanie w pociągu”, bombardowanie pociągów - „bombardowanie pociągów”) - rysowanie w pociągach, w którym często wielu pisarzy bardziej interesuje sam fakt rysowania niż samo rysowanie jakość rysunków.
Pionierzy: 1971-1974
Historia nowojorskiego graffiti rozpoczyna się zwykle od artykułu opublikowanego w 1971 roku w „The New York Times”: opowiadał on o gościu o imieniu Dimetrius, który mieszkał przy 183 ulicy na Manhattanie. Pracował jako kurier i dużo podróżował metrem. Przyjmując pseudonim Taki 183, zaczął zostawiać swój podpis w różnych częściach miasta. Ludzie zainteresowali się, co oznacza ten napis, a dziennikarze postanowili się tego dowiedzieć. Naturalnie Taki 183 nie był pierwszym pisarzem ani „królem”, ale jako pierwszy został zauważony i rozpoznany poza rodzącą się subkulturą. Do pierwszych pionierów graffiti należą Julio 204, Frank 207 i Joe 136.
Pisarz, autor graffiti – (pisarz angielski – „pisarz”) – osoba zajmująca się graffiti.
Tag, tag (angielski tag - „etykieta”, „etykieta”, „tag”) - podpis autora (jego pseudonim), wykonany w jednym kolorze markerem lub farbą. Czasownik - tag, tag. Zawód - tagowanie, tagowanie. Ten człowiek to tagger, tagger.
Ruch panował także na ulicach Brooklynu. Jest wielu aktywnych pisarzy. Jednym z pierwszych pisarzy, który stał się sławny, był Friendly Freddie. Metro stało się swego rodzaju systemem komunikacji: za jego pomocą pisarze z pięciu dzielnic miasta dowiadywali się o swoim istnieniu, a następnie narodziła się „konkurencja między dzielnicami”.
Król, król (angielski król - „król”) – pisarz, który rysuje więcej i lepiej niż inni, uznany autorytet wśród innych pisarzy.
Graffiti szybko zniknęło z ulic podziemia i rozpoczęła się pogoń za sławą. W tamtym czasie pisano głównie tagi i oczywiście najważniejsza była ilość. Pisarze jeździli metrem i wagonami. Bardzo szybko zorientowali się, że w zajezdni jest o wiele więcej samochodów do podpisania, a ryzyko złapania jest mniejsze. W ten sposób narodziła się metoda, z której korzystają do dziś wszystkie bombowce kolejowe.
Styl tagu
Po pewnym czasie zaczęło tak dużo osób tagować, że musieliśmy coś wymyślić nowy sposób, dzięki któremu mógłbyś się wyróżnić. Pierwszym sposobem było wymyślenie unikalnego tagu – zaczęły pojawiać się różne style kaligrafii. Autorzy dodali do tagów obrysy, gwiazdki i inne elementy projektu ( wiele z nich jest nadal używanych – ok. wyd.). Niektóre ikony służyły po prostu jako dekoracja, inne miały znaczenie. Na przykład koronami posługiwali się pisarze, którzy uważali się za „królów”. Prawdopodobnie najbardziej znanym tagiem w historii graffiti jest Stay High 149: figurka postaci z serialu telewizyjnego Święty ze złączem w miejscu litery H.
Wielkość etykiety
Super Kool 223
Następnie zmiany wpłynęły na wielkość tagów. Pisarze zaczęli tworzyć więcej tagów. Standardowa czapka była na tyle wąska, że większe przywieszki i tak nie przyciągałyby zbytniej uwagi. Pisarze zaczęli „pogrubiać” litery i obrysowywać je innym kolorem, a także używać zakrętek z innych farb w sprayu. Tak narodziły się „kawałki”. Nie wiadomo, kto stworzył utwór jako pierwszy, ale najczęściej cytowane nazwy to Super Kool 223 z Bronxu i WAP z Brooklynu. Grube litery dały przestrzeń na rozwój nazwy. Pisarze zaczęli dekorować litery kółkami, kreskami, gwiazdami i wzorami w kratkę. Dodatek koloru i elementów dekoracyjnych był prawdziwym przełomem, ale dzieła nadal mocno przypominały metki, z których pochodziły. Do znanych pisarzy tamtych czasów należą: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 i trzymaj się wysoko 149.
Kawałek (angielski kawałek - „piece”, skrót od arcydzieło - „arcydzieło”) to kolorowy rysunek wykonany na ścianie lub w pociągu, który zajmuje znacznie więcej czasu niż klapa.
Throw-up, flop - (angielski rzucać - „rzucać”, „rzucać”; to flop - „upuszczać”, „flop”) - szybko wykonany rysunek, składający się z konturu i wypełnienia tego samego koloru. Litery mają zazwyczaj okrągły kształt, a najpopularniejszą kombinacją kolorystyczną jest czerń i chrom.
Riff 170
Tracy 168
Trzymaj się wysoko 149
Rozwój stylów
Atmosfera rywalizacji sprzyjała rozwojowi nowoczesne style. Topcat 126 uważany jest za twórcę stylu „Broadway” ( Broadway), która później ewoluuje w ogromne czcionki blokowe i czcionki ukośne. Następnie w fazie 2 pojawiły się zaokrąglone litery - „bąbelki” ( litery bąbelkowe). „Broadway” i „bubble” były pierwszymi stylami, w których wykonywano utwory, i stały się protoplastami wszystkich innych stylów. Wkrótce do liter zaczną być dodawane strzałki, loki i łączniki. Stają się coraz bardziej złożone i wyrafinowane, co prowadzi do pojawienia się nowego stylu „mechanicznego” ( styl mechaniczny) lub, jak to się obecnie nazywa, „dziki” styl ( dziki styl).
Rywalizacja pomiędzy Phasem z jednej strony a Riffem 170 i PELem z drugiej doprowadziła do tego dalszy rozwój graffiti. Riff był jednym z prowokatorów „wojen stylowych” ( wojny stylów). Flint 707 i Pistol wniosły ogromny wkład w rozwój krojów pisma 3D i nadały głębię dziełom, które stały się wzorami do naśladowania dla przyszłych pokoleń pisarzy.
Ten przypływ kreatywności nie pozostał niezauważony. Na potencjał twórczy ówczesnych nielegalnych artystów zwrócił uwagę Hugo Martinez, absolwent wydziału socjologii City College w Nowym Jorku. Martinez założył United Graffiti Artists: wyselekcjonowali najlepszych pisarzy, którzy malowali w metrze i zaprezentowali swoje prace w galerii. To dzięki UGA pisarze mieli okazję wyjść z ukrycia. W Razor Gallery Martinez wystawiał prace Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
W 1973 roku w New York Magazine ukazał się artykuł Richarda Goldsteina zatytułowany „Graffiti Hit Parade”, który przyczynił się do publicznego uznania potencjału artystycznego młodych talentów „wychodzących” z nowojorskiego metra. Około 1974 roku Tracy 168, Cliff 159 i Blade zaczęli dodawać do swoich czcionek krajobrazy, ilustracje i znaki, aby otaczać litery. Tak powstały malowidła pokrywające całe wagony ( język angielski cały samochód - „cały samochód”, „cały samochód”). Pierwsze samochody dołkowe zostały wyprodukowane przez AJ 161 i Silver Tips.
Śmierć
Klif 159
Hondo 1
Okres świetności: 1975-1977
Główne style powstały jakiś czas po roku 1974. Wszystkie standardy zostały określone, a pisarze nowego pokolenia bezwstydnie wykorzystali cały dorobek pisarzy pierwszej fali. Nowy Jork dotknął kryzys gospodarczy i nikt nie zwrócił uwagi na system transportu. Okres ten był okresem rozkwitu malarstwa w nowojorskim metrze. W tym czasie rozpoczęło się rozgraniczenie między tymi, którzy przede wszystkim zwracali uwagę na styl (pisarze stylu) i tymi, dla których najważniejsza była szybkość i ilość rysunków (bombowce). Nie dało się już nikogo zaskoczyć kartami własnymi, a ulubioną formą wyrażania siebie bombowców stały się wymioty, zwane także flopami. Wymioty wyrosły z czcionek „bąbelkowych”: to kawałki wykonane na nich szybka poprawka, które składają się z konturu i niestarannego wypełnienia. Większość tych prac składała się z dwóch lub trzech liter.
Pisanie, pisanie stylizowane (pismo angielskie – „proces pisania liter”, „pisanie”; pisanie stylistyczne – „pisanie stylowe”) – rysowanie na ścianach i pociągach z naciskiem na styl i kształt liter. Później coraz częściej mianem pisma zaczęto nazywać jedynie malowanie ścian.
Bombing (angielskie bombardowanie - „bombowanie”) - rysowanie tagów, flopów, pionków.
Ostrze
Szczególnie wyróżniły się wówczas drużyny POG, 3yb, BYB TC, TOP oraz królowie flopów: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Rozpoczął się prawdziwy wyścig: zespoły i pisarze rywalizowali o to, kto wykona najwięcej wymiotów. Rozkwit flopów i samochodów typu hole-car przypadł na lata 1975-1977. W tym czasie podążając ścieżką pionierów graffiti Tracy i Cliffa, pisarzy takich jak Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One udekorowało metro i pociągi podmiejskie wspaniałymi wagonami halowymi.
Z tego typu nowoczesną sztuką wizualną można zapoznać się niemal w każdym mieście. Pomogą Ci w tym pomalowane ściany domów, płotów, stodół. A jeśli nie od razu kategorycznie odrzucisz ten sposób wyrażania siebie młodych ludzi, ale przyjrzysz się bliżej rysunkom, zobaczysz, że wszystko wygląda bardzo pięknie.
Od starożytności po czasy współczesne
Historia graffiti zaczyna się w odległej przeszłości. Przecież nasi przodkowie też robili rysunki i inskrypcje, tyle że głównie na skałach. A słowo „graffiti” po włosku oznacza „drapać”.
Współczesne graffiti powstało w latach 70. XX wieku wśród nastolatków i było uznawane za sztukę uliczną. Pierwsze rysunki graffiti powstały w nowojorskim metrze. Pojawił się tam pierwszy pisarz, który umieścił pod nimi swój podpis i numer bloku, w którym mieszkał: „Taki 183”. Swoją drogą, pisarze to artyści, którzy rysują. Po „Takim 183” nastolatki pojawiły się w biednych dzielnicach Nowego Jorku i zaczęły rysować na murach miejskich, w drzwiach i koszach na śmieci. Wymyślili dla siebie pseudonimy i napisali je niezrozumiałą czcionką.
W Rosji graffiti pojawiło się w latach 90-tych. Nawiasem mówiąc, razem z breakdance. W końcu to wszystko jest częścią hip-hopu. Pisarze nie tylko malowali po ścianach i płotach, organizowali festiwale hiphopowe, na których pokazali swoją sztukę.
Co to jest graffiti?
To jeden z kierunków, nawiasem mówiąc, ten drugi nazywa się sztuką uliczną i ma obszerną listę różnych typów.
W różnych krajach świata sztuka uliczna jest traktowana odmiennie. We Francji na przykład ten rodzaj sztuki jest zalegalizowany. Bezpośrednio z wagonów można zobaczyć wiele rysunków wykonanych w różnych stylach sztuki ulicznej. W Rosji malowanie graffiti w miejscach publicznych jest przestępstwem zagrożonym karą grzywny, a nawet więzienia.
Ale dzieje się to w miejscach publicznych, są tam puste działki, opuszczone place budowy, ślepe uliczki. Poza tym czasami firmy budowlane same zapraszają ludzi do malowania ogrodzeń wokół placów budowy, a mieszkańcy wieżowców dają artystom graffiti swobodę działania na swoich podwórkach i wejściach. Są też dni festiwali graffiti i innych festiwali, różnorodne wystawy pisarzy, które dają okazję do pokazania sztuki graffiti w całej okazałości w miejscach publicznych.
Czym zatem jest graffiti? Mówiąc ściślej, są to po prostu napisy na ścianach wykorzystujące trójwymiarowe obrazy liter alfabetu. Ale graffiti stale się rozwija. Stare są ulepszane, wymyślane są nowe, oryginalne style liter, modernizowane są puszki z farbą w sprayu. Do napisów dodano pełnoprawne rysunki. Teraz niektórzy artyści używają farby w sprayu do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki.
Graffiti: jak nauczyć się rysować
Doświadczeni artyści radzą zacząć od napisania pseudonimu, następnie poeksperymentować z „trzecim” wymiarem i uczynić podpis trójwymiarowym. Możesz bezpiecznie dodawać strzałki, bąbelki i mieszać farby z różnych puszek. Niezrozumiałość i złożoność rysunku przyciągnie do niego większą uwagę i pomoże poczuć, czym jest graffiti.
Mimo to najlepszą radą dla osób zaczynających robić graffiti jest to, aby najpierw użyć ołówka, a nie puszki ze sprayem. Narysuj domy na kartkach papieru, kopiując kilka zdjęć lub wymyślając własne postacie.
Kiedy już będziesz zadowolony z efektu rysowania na papierze, rozważ wykonanie szkicu rysunku, który będziesz mógł następnie przenieść na ścianę.
Z biegiem czasu nauczysz się wykonywać szablony do graffiti, dokładnie posługiwać się techniką cieni i jaskrawych kolorów, dowiesz się, do czego służą markery, aerografy i skuwki, jaką farbę najlepiej kupić i dlaczego nie należy malować przy wietrznej pogodzie. Tylko znając wszystkie te subtelności, możesz jasno zrozumieć, czym jest graffiti.
Kultura graffiti
Okazuje się, że istnieje taka koncepcja. Zawiera dwie główne zasady. Po pierwsze, pisarz nigdy nie psuje naprawdę dobrych budynków. Potrafi tworzyć tylko tam, gdzie naprawdę trzeba ożywić ponury i nijaki pejzaż strefy przemysłowej lub opuszczonych nieużytków i podwórek.
Po drugie, pisarz nigdy nie zamalowuje rysunków innych pisarzy, w przeciwnym razie przyniesie to wstyd i wrogość ze strony jego kolegów.
Graffiti
Pytania i odpowiedzi dotyczące graffiti
Kto jest „zabawką”?
Według Subway Art Toy jest niedoświadczonym pisarzem. Zwykle tej definicji używa się w odniesieniu do osoby, która poza kreatywnością interesuje się graffiti. Wyjaśnienie wyrażenia „zainteresowanie kreatywnością” nie jest do końca łatwe, ale ci, którzy naprawdę interesują się graffiti, znajdą czas zarówno na poznanie etyki graffiti, jak i udoskonalenie swoich umiejętności. Graffiti jest sztuką i jak każda sztuka wymaga wielu ciągłych ćwiczeń i wysiłku. W większości przypadków jest to początkujący pisarz. Nie jest źle, bo początkowo każdy był zabawką, ale dzięki wytrwałości i ciągłej pracy zabawka zamienia się w palnik.
Co to jest „palnik”?
Początkowo słowo palnik oznaczało dobra robota w pociągach. Dziś to słowo odnosi się także do profesjonalna robota, których kolor i kształt budzą ogromny zachwyt, trzeba jednak pamiętać, że taką reakcję może wywołać nawet najprostsza dwukolorowa bomba, najważniejsze jest, aby zrobić wszystko umiejętnie. Ponadto tego słowa zawsze używa się w odniesieniu do pisarzy wykonujących podobną pracę. Tytuł, na który trzeba pracować latami.
Co to jest „załoga”?
W dosłownym tego słowa znaczeniu jest to grupa ludzi, którzy uwielbiają razem rysować. Choć pisarz potrafi rysować z wieloma innymi załogami. Załogi składają się zazwyczaj z ludzi, którzy szanują się i ufają sobie nawzajem tak samo jak oni sami, i pracują na rzecz wspólnego celu. Zalety załogi są oczywiste: ochrona, pomysły, zasoby. Ekipy mogą mieć charakter krajowy lub międzynarodowy, dzięki czemu mogą stać się symbolem statusu pisarza. FX, SUK, UA i tak dalej są bardzo znani w świecie graffiti, a autorzy, którzy pracowali z tymi ekipami, cieszą się powszechnym uznaniem i szacunkiem.
Dlaczego ludzi tworzących graffiti nazywa się pisarzami?
Nie każde graffiti zostało wykonane farbą. W dawnych czasach graffiti rysowano grubymi pisakami, domowymi lub zakupionymi markerami itp. Jeśli spojrzysz na korzenie, współczesne graffiti to nadal napisy lub pisanie dowolnych słów. Dlatego artystów graffiti nazywa się „pisarzami” – pisarzami. Nie wszyscy pisarze są artystami, dlatego nazywamy siebie pisarzami. „Pisarz” to najbardziej oczywiste i logiczne słowo, które poprawnie opisuje działalność artysty graffiti. Swoją drogą, nie należy nazywać pisarzy artystami graffiti czy grafflerami. Wszystko to jest nawet trochę obraźliwe.
Kto robi graffiti?
Różni ludzie. Zawsze tak było. Nie ma rasy, która robi to lepiej niż inna, nie ma grupy wiekowej, którą można by bez dwóch zdań kojarzyć z graffiti, nie ma grupy społeczno-ekonomicznej. Graffiti to jeden z nielicznych ruchów, który skupia ludzi o różnym statusie życiowym, mających w duszy jedną myśl – RYSUJ!!!
Czy dziewczyny malują graffiti?
Tak, ale są one znacznie rzadziej spotykane. Dokładny, prawdziwy powód, dla którego dziewczęta nie grają, nie jest jeszcze znany duża rola w graffiti, najbardziej prawdopodobna przyczyna zagrożenia: graffiti często wiąże się z udaniem się do chronionych części miasta o 3-4 nad ranem. Ponadto wiele dziewcząt, które potrafią rysować, boi się myśli, że większość graffiti powstaje nielegalnie i wszystko może nie zakończyć się zbyt dobrze. Cóż, ogólnie rzecz biorąc, istnieją inne powody, które sprawiają, że uważają graffiti za coś bardzo niebezpiecznego. (Ha!) Ale jednocześnie jest wiele pisarek, które odniosły poważny sukces w graffiti - Lady Pink, Omega, Reminice, BEE CREW (Moskwa)...
Czy rodzice młodych pisarzy wiedzą, co robią?
Wszystko zależy od samych rodziców. Wątpię, żeby wiele z nich nie wiedziało, co robi ich dziecko, ale nie sądzę, żeby chciały o tym rozmawiać. „Style Wars” (film) pokazuje przykłady pisarzy, którzy mówią wszystko swoim rodzicom, i przykłady tych, którzy tego nie robią.
Czy graffiti jest naprawdę nielegalne?
Ogólnie rzecz biorąc, tak. W Stanach Zjednoczonych i Europie graffiti jest nielegalne, ale nadal istnieją legalne mury – miejsca, w których pisarze mogą malować bez obawy, że zostaną aresztowani. Ograniczona liczba legalnych ścian zmusza pisarzy do ciągłego rysowania na innych rysunkach. Z tego powodu dobrzy pisarze nie rysują legalnych, bo nie chcą, żeby ich rysunek został zakryty czymś nieznanym i trwał tylko kilka dni. W różne miasta różne prawa. Większość graffiti jest nielegalna niemal wszędzie, chociaż w Australii jest postrzegana jako sport, a zawody sponsorowane są przez największe firmy sportowe. Oczywiście bez zgody właściciela muru graffiti jest w Australii nielegalne. Ale ogólnie rzecz biorąc, w większości miast jest to nielegalne - wysokie grzywny, więzienie itp. Zwłaszcza w duże miasta, gdzie zdaniem władz miasta występuje problem graffiti.
Dlaczego władze zamalowują graffiti, dzięki czemu ściany są czyste i nadają się do postawienia nowego obrazu? Czy to nie jest strata pieniędzy?
To właśnie wtedy to się dzieje. Jeśli rysunki są stale zamalowywane, zaraz po ich pojawieniu się, może to zniechęcić pisarzy (kto lubi rysować rysunek i nie widzieć go następnego dnia?). Pisarze chcą znaleźć odpowiednie miejsce na dobry zwrot z rysunku - tak, aby wrażenia z niego warte były ryzyka, pieniędzy i czasu poświęconego na rysowanie. Z drugiej strony, jeśli malują słabo lub niezbyt szybko, nie można zatrzymać pisarzy.
Uwielbiam graffiti, ale dlaczego pisarze malują całe miasto swoimi tagami? Dlaczego po prostu tego nie zatrzymać? Przecież policja i władze nienawidzą właśnie tego rodzaju rysunków.
Wiele osób ma zwyczaj zapisywania swojego nazwiska wszędzie, gdzie byli, wyłącznie „na pamiątkę”. Z jakiegoś powodu ludzie nie są przeciwni napisom typu „Wasja tu była” lub „Wasja + Dusja = miłość” - ludzie uważają to za normalne. A kiedy pisarze zostawiają swoje tagi, starają się rozwijać, ulepszać, jednoczyć z ludźmi bez względu na rasę, religię, narodowość - z jakiegoś powodu społeczeństwo uważa to za zło. Władze uważają za konieczne zamalowanie graffiti na jednolity kolor. Nie rozumieją, że najlepiej wyrażamy siebie rysując nasze imię lub nazwę naszego zespołu, aby o nas wiedzieli. Społeczeństwo nie ma pragnienia samodoskonalenia i kreatywności – dlatego nas nie rozumie. Niestety, początkujący pisarze często umieszczają swoje tagi gdziekolwiek. Dzieje się tak dlatego, że nauczyli się jedynie rysować balonem, ale nie nauczyli się robić tego dobrze.
Etymologia
Graffiti I grafito pochodzą od włoskiego pojęcia graffiato („porysowany”). Nazwa „graffiti” w historii sztuki jest zwykle używana w odniesieniu do obrazów, które zostały wydrapane na powierzchni. Pokrewną koncepcją jest „graffito”, które odnosi się do usunięcia jednej warstwy pigmentu poprzez zarysowanie powierzchni, tak aby odsłonić drugą warstwę koloru znajdującą się pod spodem. Z technologii tej korzystali przede wszystkim garncarze, którzy po skończonej pracy rzeźbili na wyrobach swój podpis. W starożytności graffiti nakładano na ściany ostrym przedmiotem, czasem kredą lub węglem drzewnym. Grecki czasownik γράφειν - graphein (po rosyjsku - „pisać”) ma ten sam rdzeń.
Fabuła
Inskrypcje ścienne znane są już od czasów starożytnych, odkryto je w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie (Pompeje, katakumby rzymskie). Z biegiem czasu znaczenie tego słowa zaczęło oznaczać dowolną grafikę nałożoną na powierzchnię i przez wielu uważaną za akt wandalizmu.
Świat starożytny
Najwcześniejsze graffiti pojawiło się w 30 tysiącleciu p.n.e. mi. Zostały one następnie przedstawione w formie prehistorycznych malowideł jaskiniowych i piktogramów malowanych na ścianach za pomocą narzędzi takich jak kości zwierzęce i pigmenty. Podobne rysunki często wykonywano w miejscach rytualnych i świętych wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta, dziką przyrodę i sceny myśliwskie. Ta forma graffiti często powoduje debatę na temat prawdopodobieństwa, że takie obrazy zostały stworzone przez członków prehistorycznego społeczeństwa.
Uważany za język protoarabski, jedynym znanym dotychczas źródłem języka Safan jest graffiti: napisy wyryte na skałach i ogromnych głazach, głównie na bazaltowych pustyniach południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej. Język Safan istnieje od I wieku p.n.e. mi. do IV wieku naszej ery mi.
Antyk
Graffiti w Pompejach
Pierwszy przykład „nowego stylu” graffiti zachował się w starożytnym greckim mieście Efez (we współczesnej Turcji). Lokalni przewodnicy nazywają to przekazem reklamowym prostytucji. Graffiti, umieszczone obok kosztownie zdobionych mozaik i kamieni, przedstawiało odcisk dłoni przypominający serce, ślad stopy i liczbę. Oznaczało to, że gdzieś w pobliżu znajdował się burdel, a odcisk dłoni symbolizował zapłatę.
Starożytni Rzymianie malowali graffiti na ścianach i posągach, których przykłady przetrwały także w Egipcie. Graffiti w świecie klasycznym miało zupełnie inne znaczenie i treść niż we współczesnym społeczeństwie. Starożytne graffiti reprezentowało wyznania miłosne, retorykę polityczną i proste myśli, które można porównać do współczesnych popularnych przekazów na temat ideałów społecznych i politycznych. Graffiti w Pompejach przedstawiało erupcję Wezuwiusza, a także zawierało łacińskie przekleństwa, zaklęcia magiczne, wyznania miłosne, alfabet, hasła polityczne i słynne cytaty literackie, a wszystko to zapewnia doskonały wgląd w życie uliczne starożytnych Rzymian. Jeden z napisów zawierał adres kobiety o imieniu Novella Primigenia z Nucerii, prawdopodobnie bardzo pięknej prostytutki, na której usługi było duże zapotrzebowanie. Inny rysunek przedstawiał fallusa, któremu towarzyszył napis „mansueta tene”: „Obchodź się ostrożnie”. Typowe graffiti na ścianie Lupanarium w Pompejach:
Antychrześcijańska karykatura znaleziona podczas wykopalisk w starożytnym Rzymie, datowana na II wiek. Napis „ALEXAMENOS SEBETE THEON” tłumaczy się jako „Aleksamenos czci Boga”
Graffiti pomogło nam poznać szczegóły dotyczące stylu życia i języków dawno nieistniejących kultur. Błędy ortograficzne i gramatyczne w graffiti wskazują na niski poziom wykształcenia ówczesnych ludzi, a jednocześnie pomagają rozwikłać tajemnice mówionej łaciny. Przykładami są CIL IV, 7838: Vettium Firmum / wyd czwartorzędowy rog. W w tym przypadku„qu” wymawia się jak „co”. 83 fragmenty graffiti znalezione w CIL IV, 4706-85 wyraźnie ukazują umiejętność czytania i pisania wśród części społeczeństwa uznawanych za analfabetów. Rysunki można znaleźć nawet na perystylu, odrestaurowanym podczas erupcji Wezuwiusza przez architekta Cresensa. Graffiti pozostawił zarówno szef, jak i pracownicy. Burdel VII, 12, 18-20 zawiera ponad 120 rysunków, część z nich została wykonana przez prostytutki i ich klientów. Akademia Gladiatorów (CIL IV, 4397) była pokryta graffiti napisanym przez gladiatora Celadusa ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus z Tracji sprawia, że dziewczęta wzdychają”). Kolejnym obrazem znalezionym w Pompejach na ścianach tawerny były słowa o właścicielu tawerny i jego wątpliwym winie:
Och, mistrzu, twoje kłamstwa Twój umysł jest zepsuty! Nie przeszkadzając, sam pijesz wino, Podaj gościom wodę .W Egipcie, na terenie kompleksu architektonicznego w Gizie, odkryto wiele graffiti pozostawionych przez budowniczych i pielgrzymów.
Średniowiecze
Graffiti było szeroko rozpowszechnione w prekolumbijskiej Mezoameryce. W jednym z największych stanowisk Majów, Tikal, odkryto wiele dobrze zachowanych rysunków. Graffiti Wikingów zachowane w Rzymie i Irlandii na kopcu Newgrange, a także słynny napis Varangian, który wydrapał swoje imię (Halvdan) w runach na balustradzie katedry św. Zofii w Konstantynopolu – wszystkie te graffiti pomagają nam poznać kilka faktów z Życie codzienne przeszłe kultury. Graffiti zwane Tacheronami często można spotkać na ścianach romańsko-skandynawskich kościołów.
Średniowieczne graffiti na Rusi
U Słowianie Wschodni graffiti ma długą i bogatą historię. W Nowogrodzie zachowało się 10 graffiti z XI wieku. . W katedrze św. Sofii w Kijowie zawierają zarówno rysunki, jak i (częściej) tekst. Przez większą część Staro-rosyjskie graffiti to napisy na ścianach kościołów, więc najczęstszą ich treścią są prośby modlitewne do Boga lub świętych, ale zdarzają się też teksty humorystyczne i wpisy typu „tu był taki a taki” oraz ludowe zaklęcia. Wiele graffiti zawiera dokładne daty i stanowi ważne źródło historyczne, językowe i paleograficzne. Dla Kijowa, gdzie w przeciwieństwie do Nowogrodu nie ma liter z kory brzozowej, graffiti jest jednym z głównych źródeł informacji o piśmie codziennym i mowie potocznej.
renesans
Współczesna historia
Żołnierz we Włoszech (1943-1944)
Uważa się, że graffiti jest ściśle związane z kulturą hip-hopową i niezliczonymi stylami, które wywodzą się z graffiti w nowojorskim metrze. Mimo to istnieje wiele innych wspaniałych przykładów graffiti. Na początku XX wieku w wagonach towarowych i przejściach podziemnych zaczęto pojawiać się graffiti. Jedno z takich graffiti – Texino – sięga lat 20. XX wieku do czasów współczesnych. Podczas II wojny światowej i przez kilka następnych dziesięcioleci sformułowanie „Kilroy tu był” wraz z wizerunkiem stało się powszechne na całym świecie. Wyrażenie to było używane przez wojska amerykańskie i szybko przeniknęło amerykańską kulturę popularną. Krótko po śmierci Charliego Parkera (nazywano go „Yardbird” lub „Ptak”) w całym Nowym Jorku zaczęły pojawiać się graffiti z napisem „Bird Lives”. Podczas protestów studenckich i strajku generalnego w Paryżu w maju 1968 r. miasto zalało rewolucyjne, anarchistyczne i sytuacjonistyczne hasła, takie jak L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda jest kontrrewolucyjna”), które zostały oddane na graffiti, plakatach i style sztuki szablonowej. W tym czasie hasła polityczne (takie jak „Free Huey”, poświęcone Hueyowi Newtonowi, przywódcy ruchu Czarnych Panter) na krótki okres stały się popularne w Stanach Zjednoczonych. Słynnym graffiti z lat 70. XX wieku był słynny „Dick Nixon, zanim cię rzuci”, odzwierciedlający wrogość młodzieży wobec prezydenta USA.
Graffiti w Moskwie
Graffiti jest dziś rodzajem sztuki ulicznej, jedną z najważniejszych form ekspresji artystycznej na całym świecie. Istnieje wiele różnych stylów i rodzajów graffiti. Prace stworzone przez artystów graffiti - niezależny gatunek sztuka współczesna, integralna część kultury i miejskiego stylu życia. Wiele krajów i miast ma swoje własne słynne pisarze, tworząc prawdziwe arcydzieła na ulicach miasta.
W większości krajów na świecie pisanie graffiti na czyjejś posesji bez zgody jej właściciela uznawane jest za wandalizm i podlega karze. Czasami graffiti służy do rozpowszechniania przekazów politycznych i społecznych. Dla jednych graffiti to prawdziwa sztuka, którą warto eksponować w galeriach i na wystawach, dla innych to wandalizm.
Odkąd graffiti stało się integralną częścią popkultury, zaczęto je kojarzyć z muzyką hip hopową, hardcorową, beatdownową i breakdance. Dla wielu jest to sposób na życie ukryty przed społeczeństwem i niezrozumiały dla ogółu społeczeństwa.
Graffiti jest również używane jako sygnał gangu do oznaczania terytorium lub służy jako oznaczenie lub „znacznik” działań tego samego gangu. Kontrowersje wokół tego rodzaju sztuki w dalszym ciągu podsycają podziały między funkcjonariuszami organów ścigania a artystami graffiti, którzy chcą pokazywać swoje prace społeczeństwu. Jest to szybko rozwijająca się forma sztuki, której wartości zaciekle bronią jej zwolennicy słowne sprzeczki z urzędnikami państwowymi, chociaż to samo ustawodawstwo często chroni graffiti.
Narodziny współczesnego graffiti
Pojawienie się współczesnego graffiti datuje się na początek lat dwudziestych XX wieku, kiedy to rysunkami i napisami zaczęto oznaczać wagony towarowe podróżujące po Stanach Zjednoczonych. Jednak geneza ruchu graffiti we współczesnym znaczeniu wiąże się z działalnością działaczy politycznych, którzy wykorzystywali graffiti do szerzenia swoich idei. Graffiti było również stosowane przez gangi uliczne, takie jak Savage Skulls, La Familia, DTBFBC i Savage Nomads, do oznaczania „swojego” terytorium. Pod koniec lat 60. wszędzie zaczęły pojawiać się podpisy, tzw. tagi, wykonywane przez pisarzy z Nowego Jorku o nazwiskach Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisarz Cornbread często nazywany jest jednym z twórców współczesnego graffiti .
Puszka farby w sprayu, najpopularniejsze narzędzie do graffiti
Okres od 1969 do 1974 roku można nazwać rewolucyjnym dla graffiti. W tym czasie jego popularność znacznie wzrosła, pojawiło się wiele nowych stylów, a centrum ruchu graffiti przeniosło się z Filadelfii w Pensylwanii do Nowego Jorku. Pisarze starali się ponadto zostawiać swoje tagi tam, gdzie było to możliwe maksymalna ilość raz. Niedługo potem Nowy Jork stał się nowym centrum graffiti, tzn środki masowego przekazu zwrócił uwagę na to nowe zjawisko kulturowe. Pierwszym pisarzem, któremu zadedykowano artykuł w gazecie, był TAKI 183. Był nastolatkiem z dzielnicy Washington Heights na Manhattanie. Jego przywieszka TAKI 183 składała się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) oraz numeru ulicy, na której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier, więc często musiał jeździć metrem. Gdziekolwiek się udał, wszędzie zostawiał swoje metki. W 1971 roku „New York Times” opublikował poświęcony mu artykuł zatytułowany „Taki stworzył falę naśladowców”. Julio 204 jest również uważany za jednego z pierwszych pisarzy, ale wówczas pozostał niezauważony przez media. Inni znani artyści graffiti to Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 były pierwszymi kobietami, które zasłynęły dzięki swoim graffiti.
W tym samym czasie graffiti zaczęło pojawiać się częściej w metrze niż na ulicach miast. Pisarze zaczęli ze sobą konkurować, a celem ich rywalizacji było wpisanie swojego nazwiska jak najwięcej razy, w jak największej liczbie miejsc. Uwaga artystów graffiti stopniowo skupiała się na zajezdniach kolejowych, gdzie mieli możliwość wykonywania dużych, skomplikowanych prac przy mniejszym ryzyku. Wtedy to ukształtowały się kluczowe zasady współczesnej koncepcji „bombardowania”.
Tagi w Sao Paulo
Przykład tagu
Do roku 1971 sposób wykonywania znaczników uległ zmianie i stał się bardziej wyrafinowany i złożony. Wynika to z ogromnej liczby artystów graffiti, z których każdy starał się zwrócić na siebie uwagę. Rywalizacja między pisarzami pobudziła pojawienie się nowych stylów w graffiti. Artyści komplikowali sam rysunek, starając się nadać mu oryginalność, ale dodatkowo zaczęli zauważalnie zwiększać wielkość liter, grubość linii i stosować kontur liter. Doprowadziło to do powstania w 1972 roku dużych rysunków, tak zwanych „arcydzieł” lub „dzieł”. Uważa się, że jako pierwszy wykonał takie „utwory” pisarz Super Kool 223.
Modne stały się różne opcje dekorowania graffiti: wzory w kropki, wzory w kratkę, kreskowanie itp. Znacząco wzrosło użycie farby w aerozolu, ponieważ pisarze zwiększyli rozmiar swoich dzieł. W tym czasie zaczęły pojawiać się „kawałki”, które zajmowały wysokość całego wagonu, nazywano je „od góry do dołu”, czyli „od góry do dołu”. Rozwój graffiti jako nowego zjawiska artystycznego, jego wszechobecność i rosnący poziom warsztatu twórców nie mogły pozostać niezauważone. W 1972 roku Hugo Martinez założył United Graffiti Artists, w skład którego wchodziło wielu najlepszych artystów graffiti tamtych czasów. Organizacja dążyła do zaprezentowania szerokiej publiczności dzieł graffiti w ramach galerii sztuki. Od 1974 roku pisarze zaczęli włączać do swoich dzieł wizerunki postaci i scen z kreskówek. Zespół TF5 („Wspaniała Piątka”) zasłynął z umiejętnego malowania całych wagonów.
Połowa lat 70
Mocno pomalowany wagon metra. Nowy Jork, 1973
W połowie lat 70. ustalono podstawowe zasady sztuki i kultury graffiti. Okres ten był szczytem popularności i rozpowszechnienia graffiti, po części dlatego, że warunki finansowe nie pozwalały administracji Nowego Jorku na zwalczanie sztuki ulicznej poprzez wdrażanie programów usuwania lub ulepszania graffiti. Konserwacja transport miejski. Ponadto graffiti w stylu „od góry do dołu” zaczęło zajmować całe wagony. Połowa lat 70. XX wieku charakteryzowała się ogromną popularnością „wymiotów”, czyli graffiti, które jest bardziej skomplikowane w wykonaniu niż „znaczki”, ale mniej skomplikowane niż „kawałki”. Wkrótce po wprowadzeniu wymiotów pisarze zaczęli rywalizować o to, kto wykona najwięcej wymiotów w jak najkrótszym czasie.
Ruch graffiti nabrał konkurencyjnego charakteru, a artyści postanowili pomalować całe miasto. Chcieli, aby ich nazwiska pojawiały się w każdym rejonie Nowego Jorku. Ostatecznie standardy i wymagania ustalone na początku lat 70. stały się przestarzałe, a na początku lat 80. wielu pisarzy było głodnych zmian.
Nowoczesne graffiti na powozie
Jednak na przełomie lat 70. i 80. XX wieku w graffiti pojawiła się fala nowych, twórczych pomysłów. Jeszcze jeden kluczowa postać Ruchem graffiti tamtych lat był Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), który zorganizował grupę zajmującą się pisaniem na ścianach na Brooklynie. Zauważa, że pod koniec lat 70. różne techniki malowania w sprayu i style liter, które odróżniały graffiti z północnego Manhattanu od graffiti z Brooklynu, zaczęły się przenikać, co ostatecznie doprowadziło do pojawienia się „dzikiego stylu”. Fab 5 Freddy'emu przypisuje się sprowadzenie graffiti i muzyki rapowej poza Bronks, skąd się wywodzi. Za jego pomocą nawiązano powiązania między graffiti a oficjalną sztuką, a także nowoczesna muzyka. Po raz pierwszy od czasu, gdy Hugo Martinez zorganizował wystawę pisarzy na początku lat 70., uznane sztuki piękne potraktowały poważnie graffiti.
Pod koniec lat 70. XX wieku miała miejsce ostatnia fala powszechnych bombardowań, zanim Zarząd Transportu Metropolitalnego Nowego Jorku skupił się na usuwaniu graffiti z transportu. Władze metra rozpoczęły wzmacnianie ogrodzeń i barierek na terenie zajezdni masowego rażenia graffiti. Aktywna praca organizacji miejskich często prowadziła do tego, że wielu pisarzy porzuciło graffiti, ponieważ ciągłe niszczenie ich twórczości doprowadzało ich do rozpaczy.
Rozpowszechnianie kultury graffiti
W 1979 roku handlarz dziełami sztuki Claudio Bruni udostępnił galerię w Rzymie artystom graffiti Lee Quiñonesowi i Fab 5 Freddy. Dla wielu pisarzy pracujących poza Nowym Jorkiem był to pierwszy kontakt z tradycyjnymi formami sztuki. Przyjaźń między Fab 5 Freddy i piosenkarką Blondie Debbie Harry zainspirowała singiel Blondie z 1981 roku „Rapture”. Teledysk do tej piosenki, w którym występuje także Jean-Michel Basquiat, znany z graffiti SAMO, po raz pierwszy ukazuje widzom elementy graffiti i kultury hip-hopowej. Choć bardziej znaczące w tym sensie było wydanie w 1983 roku filmu fabularnego „Wild Style” niezależnego reżysera Charliego Ahearna, a także filmu dokumentalnego „Style Wars”, wyprodukowanego przez Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) w 1983 roku rok. Muzyczne hity „The Message” i „Planet Rock” przyczyniły się do wzrostu zainteresowania hiphopem poza Nowym Jorkiem. Film „Style Wars” nie tylko pokazał publiczności tak znanych pisarzy, jak Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, ale także wzmocnił rolę graffiti w powstającej kulturze hip-hopowej w Nowym Jorku: oprócz pisarzy pojawiły się słynne grupy breakdance w kinie, jak Rock Steady Crew, a ścieżka dźwiękowa to wyłącznie rap. Do dziś uważa się, że film „Wojny stylów” najdokładniej odzwierciedlił to, co działo się w kulturze hiphopowej na początku lat 80. W ramach nowojorskiej trasy rapowej Fab w 1983 roku 5 Freddy i Futura 2000 pokazali hiphopowe graffiti. Publiczność europejska w Paryżu i Londynie. Hollywood również zwróciło uwagę na hip-hop, kiedy w 1984 roku na ekranach pojawił się film „Beat Street”, który ponownie przedstawił kulturę hip-hopową. Podczas kręcenia filmu reżyser konsultował się ze scenarzystą FAZY 2.
Nowy Jork, 1985-1989
W latach 1985–1989 najwytrwalsi twórcy pozostali w graffiti. Ostatecznym ciosem dla artystów graffiti był fakt, że zaczęto złomować wagony metra. Ze względu na bardziej rygorystyczne środki rządowe, sztuka graffiti cofnęła się w swoim rozwoju: dawne, misterne, wyszukane elementy na zewnątrz pociągów zostały zastąpione uproszczonymi etykietami wykonanymi przy użyciu zwykłych markerów.
Można powiedzieć, że do połowy 1986 roku władze metropolitalne Nowego Jorku i Chicago wygrywały „wojnę z graffiti”, a liczba aktywnych pisarzy wyraźnie spadła. Jednocześnie spadł również poziom przemocy związanej z zespołami zajmującymi się graffiti i zamachami bombowymi. Niektórzy pisarze w latach 80. zaczęli wspinać się na dachy i tam rysować. W tym czasie działali znani artyści graffiti: Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid.
Kampania na rzecz oczyszczenia pociągów w Nowym Jorku
Ta era graffiti charakteryzuje się tym, że większość artystów graffiti przeniosła swoją twórczość z wagonów metra i pociągów do „galerii ulicznych”. Kampania na rzecz sprzątania nowojorskich pociągów rozpoczęła się w maju 1989 r., kiedy urzędnicy Nowego Jorku zaczęli po prostu usuwać pociągi zawierające graffiti z miejskiego systemu tranzytowego. Dlatego ogromna liczba pisarzy musiała szukać nowych sposobów wyrażania siebie. Kwestia, czy graffiti jest formą sztuki, była przedmiotem gorącej dyskusji.
Zanim rozpoczął się ruch na rzecz oczyszczenia ruchu w Nowym Jorku, ulice wielu miast, nie tylko Nowego Jorku, były nietknięte przez graffiti. Jednak gdy władze zaczęły oczyszczać metro i pociągi, graffiti wylało się na ulice amerykańskich miast, gdzie zostało wystawione na widok obojętnej publiczności.
Wielu pisarzy znalazło wyjście z tej sytuacji, pokazując swoje prace w galeriach lub organizując własne pracownie.
Już na początku lat 80. artyści graffiti, tacy jak Jean-Michel Basquiat, który zaczynał od regularnego tagowania (jego podpis SAMO oznaczał Same Old Shit, czyli „starą, dobrą marihuanę”), a także Keith Haring, zwrócili się w stronę to, któremu udało się stworzyć sztukę w pracowniach artystycznych.
Czasami pisarze tworzyli na fasadach sklepów tak skomplikowane i piękne graffiti, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. Często tak wyszukane prace wykonywano ku pamięci zmarłych. Tak naprawdę zaraz po śmierci rapera Big Pun na Bronksie pojawiły się ogromne murale poświęcone jego życiu, wykonane przez BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisarze zareagowali podobnie na śmierć The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L i Jam Master Jay .
Komercjalizacja graffiti i jej pojawienie się w popkulturze
Szablon na murze berlińskim
Po zdobyciu powszechnej popularności i względnej legalności graffiti osiągnęło nowy poziom komercjalizacji. W 2001 roku gigant komputerowy IBM rozpoczął kampanię reklamową w Chicago i San Francisco, podczas której ludzie malowali sprayem na chodnikach symbol pokoju, serce i pingwina (Pingwin jest maskotką Linuksa). W ten sposób demonstrowano hasło „Pokój, miłość i Linux”. Mimo to, ze względu na nielegalność graffiti, niektórzy „artyści uliczni” zostali aresztowani za wandalizm, a IBM musiał zapłacić grzywnę w wysokości 120 000 dolarów.
W 2005 roku firma Sony Corporation rozpoczęła podobną kampanię. Tym razem reklamowano nowy przenośny system do gier PSP. Zespół autorski TATS CRU wykonał graffiti na potrzeby tej kampanii w Nowym Jorku, Chicago, Atlancie, Filadelfii, Los Angeles i Miami. Biorąc pod uwagę złe doświadczenia IBM, Sony zapłaciło właścicielom budynków z góry za prawo do malowania ścian. Graffiti przedstawiało zszokowane dzieci z miasta bawiące się PSP, jakby to była deskorolka lub zabawkowy koń, a nie konsola do gier wideo.
Graffiti było również wykorzystywane w grach wideo, zwykle w pozytywny sposób. Na przykład seria gier Jet Set Radio (2000-2003) opowiada historię grupy nastolatków walczącej z uciskiem totalitarnej policji, która stara się ograniczać wolność słowa artystów graffiti. Fabuła niektórych gier wideo odzwierciedla negatywny stosunek artystów non-profit do faktu, że sztuka zaczyna służyć reklamie. Na przykład seria Rakugaki Ōkoku (2003–2005) na Sony PlayStation 2 przedstawia bezimiennego bohatera i jego animowane graffiti przeciwko złemu królowi, który pozwala na istnienie tylko sztuki, która przyniesie mu korzyść. Inna gra wideo, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), wykorzystuje graffiti jako środek walki politycznej i opowiada historię walki ze skorumpowanym miastem, w którym tłumiona jest wolność słowa.
Kolejną grą, w której pojawia się graffiti, była Bomba świat(2004), stworzony przez pisarza Clarka Kenta. To internetowy symulator graffiti, w którym możesz wirtualnie pomalować pociągi w 20 lokalizacjach na całym świecie. W grze Super Mario Sunshine (2002) główny bohater Mario, musi oczyścić miasto z graffiti pozostawionego przez złoczyńcę imieniem Bowser Jr. Ta historia przypomina sukces kampanii antygraffiti burmistrza Nowego Jorku Rudolpha Giulianiego i podobne programy podjęte przez burmistrza Chicago Richarda Daleya.
Graffiti przedstawiające grę Space Invaders z 1978 roku
Graffiti przedstawiające gwiazdę popu Michaela Jacksona
Keith Haring to kolejny znany artysta graffiti, który przeniósł pop-art i graffiti na poziom komercyjny. W latach 80. Haring otworzył swój pierwszy Pop Shop, sklep, w którym wystawiał swoje prace, które wcześniej malował na ulicach miast. W Pop Shopie można było kupić także zwykłe towary - torby czy T-shirty. Haring wyjaśnia to w ten sposób: „Pop Shop udostępnia publicznie moją twórczość. To jest uczestnictwo na wyższym poziomie. Rzecz w tym, że nie chcieliśmy robić rzeczy, które obniżałyby cenę sztuki. Innymi słowy, sztuka pozostaje sztuką.”
Graffiti stało się punktem wyjścia dla artystów i projektantów w Ameryce Północnej i na całym świecie. Amerykańscy artyści graffiti Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i ogromna liczba innych zrobili kariery w projektowaniu deskorolek, odzieży i obuwia, w tak znanych firmach jak DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris czy Circa. Jednocześnie wielu pisarzy, takich jak DZINE, Daze, Blade, The Mac, zamieniło się w artystów działających w oficjalnych galeriach, często wykorzystując w swoich pracach nie tylko farbę w sprayu, swoje pierwsze narzędzie, ale także inne materiały.
Ale być może najbardziej niezwykłym przykładem tego, jak graffiti przeniknęło do popkultury, jest francuska ekipa 123Klan. Zespół 123Klan został założony w 1989 roku przez Sciena i Klora. Stopniowo zajęli się ilustracją i projektowaniem, kontynuując jednocześnie praktykę graffiti. W rezultacie zaczęli opracowywać projekty, logo, ilustracje, buty i odzież dla Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq i innych.
Rozwój graffiti na świecie
Ameryka Południowa
Pomysłowe graffiti w Olinda w Brazylii
Brazylia „jest dumna z wyjątkowego i bogatego dziedzictwa graffiti. Zyskało międzynarodową reputację jako miejsce, w którym można szukać twórczych inspiracji.” Graffiti „dosłownie kwitnie w każdym możliwym zakątku brazylijskich miast”. Często rysuje się porównanie „między współczesnym Sao Paulo a Nowym Jorkiem lat siedemdziesiątych”. „Szybko rozwijające się Sao Paulo stało się nową mekką artystów graffiti”; Znany artysta graffiti i twórca szablonów Tristan Manco twierdzi, że głównymi źródłami napędzającymi brazylijską „żywą, tętniącą życiem kulturę graffiti” są „chroniczne ubóstwo i bezrobocie w Brazylii, ciągła walka i złe warunki życia osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji”. W porównaniu z innymi krajami „Brazylia ma najbardziej niestabilną dystrybucję dochodów. Przepisy i podatki zmieniają się bardzo często.” Wszystkie te czynniki – dodaje Manco – sprawiają, że bariery ekonomiczne i napięcia społeczne, dzielące i tak już niestabilne społeczeństwo, wspierają i promują rozkwit „folklorystycznego wandalizmu i miejskich sportów niższych klas”, czyli południowoamerykańskiego graffiti.
Bliski Wschód
Na przełomie wieków graffiti staje się coraz bardziej popularne wśród młodych ludzi, którzy mają dostęp do profesjonalnych farb, specjalistycznych publikacji i filmów. Zaczynają się odbywać pierwsze festiwale i wydarzenia związane z graffiti.
Materiały i techniki tworzenia graffiti
Dziś artysta graffiti korzysta z całego arsenału narzędzi, aby stworzyć udany rysunek. Farba w aerozolu w puszkach to najważniejsze i niezbędne narzędzie w graffiti. Korzystając z tych dwóch materiałów, pisarz może tworzyć wielka ilość różne style i techniki. Farbę w sprayu można kupić w sklepach z graffiti, sklepach ze sprzętem lub w sklepach z artykułami artystycznymi, a obecnie można ją znaleźć w niemal każdym odcieniu.
Wielu artystów graffiti interesuje się również podobną formą sztuki - graffiti szablonowym. Zasadniczo polega na nałożeniu wzoru za pomocą farby w sprayu przez szablon. Artysta Mathangi Arulpragasam, występujący również pod pseudonimem M.I.A. , która zyskała sławę na początku XXI wieku po zorganizowaniu wystawy i opublikowaniu kolorowych szablonów na temat konfliktów etnicznych na Sri Lance i życia miejskiego w Wielkiej Brytanii, znana jest także ze swoich teledysków do singli „Galang” i „Bucky Done” Gun”, w którym na swój sposób interpretuje temat okrucieństwa politycznego. Naklejki jej projektów często pojawiają się na słupach i znakach drogowych w Londynie. sama M.I.A stała się muzą dla wielu twórców graffiti i artystów z wielu krajów.
John Feckner, nazwany przez pisarkę Lucy Lippard „najważniejszym pisarzem miejskim, opozycyjnym PR-owcem”, jest znany na całym świecie z ogromnych instalacji z literami, które nanosił szablonami na budynki w całym Nowym Jorku. Jego przesłania niemal zawsze wskazywały na problemy społeczne i polityczne.
Anonimowi artyści
Twórcom graffiti nieustannie grozi kara za tworzenie swoich dzieł w miejscach publicznych, dlatego w trosce o bezpieczeństwo wielu z nich woli pozostać anonimowymi. Banksy jest jednym z najbardziej znanych i popularnych artyści uliczni, który w dalszym ciągu ukrywa swoje imię i twarz przed opinią publiczną. Zasłynął dzięki swoim politycznym i antywojennym graffiti szablonowym w Bristolu, ale jego prace można oglądać w lokalizacjach od Los Angeles po terytoria palestyńskie. W Wielkiej Brytanii Banksy stał się czymś w rodzaju ikony nowego ruchu artystycznego. Na ulicach Londynu i na przedmieściach można znaleźć wiele jego rysunków. W 2005 roku Banksy namalował obrazy na ścianach izraelskiej bariery separacyjnej, gdzie w satyryczny sposób przedstawił życie po drugiej stronie muru. Z jednej strony namalował dziurę w betonie, przez którą widać rajską plażę, a z drugiej górski krajobraz. Od 2000 roku odbywają się wystawy jego prac, a niektóre z nich przyniosły organizatorom spore pieniądze. Twórczość Banksy'ego jest doskonałym przykładem klasycznego zestawienia wandalizmu i sztuki. Wielu koneserów sztuki aprobuje i wspiera jego twórczość, a władze miasta uważają jego twórczość za akt wandalizmu i zniszczenia własność prywatna. Wielu mieszkańców Bristolu uważa, że graffiti Banksy'ego obniża wartość budynków i daje zły przykład.
Punkowe graffiti rozwinęło się w Amsterdamie: całe miasto było dosłownie pokryte nazwami „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” i „Dr Rat”. Specjalnie po to, by dokumentować to graffiti, powstał punkowy magazyn Gallery Anus. Kiedy więc ruch hip-hopowy wkroczył do Europy na początku lat 80., kwitła tu już tętniąca życiem i aktywna kultura graffiti.
Rozwój graffiti w galeriach sztuki, szkołach wyższych, sztuce ulicznej i undergroundowej doprowadził do ponownego pojawienia się form sztuki, które w latach 90. otwarcie wyrażały napięcia polityczne i kulturowe. Wyrażało się to w antyreklamie, tworzeniu haseł i obrazów przełamujących konformistyczny obraz świata narzucony przez media.
Do dziś graffiti uważane jest za nielegalne, z wyjątkiem przypadków, gdy artysta nie używa trwałej farby. Od lat 90. coraz więcej artystów graffiti zwraca się w stronę farb trwałych z wielu powodów, ale głównie dlatego, że utrudnia to policji postawienie artysty zarzutów. W niektórych społecznościach te krótkotrwałe dzieła trwają dłużej niż dzieła stworzone trwałą farbą, ponieważ często wyrażają myśli i uczucia całej społeczności. Przypomina to obywatelski protest ludzi przemawiających na ulicznych demonstracjach – ten sam krótkotrwały, ale skuteczny protest.
Czasami, gdy wielu artystów w jednym miejscu decyduje się na pracę z materiałami nietrwałymi, dochodzi między nimi do czegoś w rodzaju nieoficjalnej rywalizacji. Oznacza to, że im dłużej rysunek pozostaje nietknięty i nie zapada się, tym więcej szacunku i honoru zasłuży artysta. Prace niedojrzałe, słabo przemyślane są natychmiast usuwane, a prace najbardziej utalentowanych artystów mogą trwać nawet kilka dni.
Z farb permanentnych korzystają przede wszystkim ci, dla których ważniejsze jest zapewnienie kontroli nad majątkiem, niż stworzenie mocnego dzieła sztuki wyrażającego poglądy polityczne lub inne.
Współcześni artyści posługują się różnorodnymi i często niekompatybilnymi technikami i mediami. Na przykład Alexander Brener wykorzystywał i modyfikował dzieła innych artystów, nadając im znaczenie polityczne. W ramach protestu przedstawił nawet wydane mu wyroki sądu.
Środki wyrazu stosowane przez artystów lub ich stowarzyszenia są bardzo zróżnicowane i zmieniają się, a sami artyści nie zawsze akceptują swoje prace. Na przykład w 2004 roku antykapitalistyczna grupa Space Hijackers stworzyła rysunek przedstawiający kontrowersyjne wykorzystanie przez Banksy'ego elementów kapitalistycznych w jego rysunkach i interpretację obrazów politycznych.
Najwyższym przejawem graffiti politycznego jest graffiti, za pośrednictwem którego grupy polityczne wyrażają swoje opinie. Metoda ta ze względu na swoją nielegalność stała się ulubioną metodą wśród grup wykluczonych z utrwalonego systemu politycznego (np. skrajnej lewicy czy skrajnej prawicy). Usprawiedliwiają taką działalność tym, że nie mają pieniędzy – lub chęci – na oficjalną reklamę oraz że „ establishment ” lub „ establishment ” kontroluje media, uniemożliwiając wyrażanie alternatywnych lub radykalnych punktów widzenia. Rodzaj graffiti używany przez takie grupy jest zazwyczaj bardzo prosty i zwyczajny. Na przykład faszyści beztrosko rysują swastyki lub inne nazistowskie symbole.
Inną innowacyjną formę graffiti wynaleźli w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku członkowie Frontu Wyzwolenia Pieniądza. Było to luźne stowarzyszenie undergroundowych dziennikarzy i pisarzy, w skład którego wchodzili poeta i dramaturg Heathcote Williams oraz wydawca i dramaturg J. Geoff Johns. Zaczęli wykorzystywać pieniądze papierowe do promowania idei kontrkulturowych: przedrukowywali na nich banknoty, zwykle przedstawiające Johna Bulla, karykaturę typowego Anglika. Pomimo krótkiego istnienia Front Wyzwolenia Pieniądza stał się bystrzy przedstawiciele alternatywna londyńska społeczność literacka, która mieściła się przy ulicy Ladbroke Grove. Na tej ulicy zawsze było mnóstwo humorystycznych graffiti wyrażających idee antysystemowe.
Graffiti służy do wyznaczania terytorium, gdzie każda grupa ma określony zestaw tagów i logo. Takie graffiti zdaje się pokazywać obcego, czyje to terytorium. Rysunki kojarzące się z gangami ulicznymi zawierają tajemnicze znaki i mocno stylizowane inicjały. Za ich pomocą ogłaszany jest skład ugrupowań, nazwiska przeciwników i sojuszników, ale najczęściej obrazy te po prostu wyznaczają granice – zarówno terytorialne, jak i ideologiczne.
Jedno z najbardziej znanych graffiti epoka socjalistyczna Na murze berlińskim wisiał wizerunek Pocałunku Breżniewa i Honeckera. Autor Dmitrij Vrubel.
Graffiti jako środek reklamy legalnej i nielegalnej
Legalne graffiti na wystawie sklepu spożywczego. Warszawa, Polska
Graffiti było wykorzystywane jako środek reklamy zarówno legalnej, jak i nielegalnej. Nowojorski zespół pisarski TATS CRU zasłynął z tworzenia kampanii reklamowych dla takich korporacji jak Cola, McDonalds, Toyota czy MTV. W sklepie Boxfresh w Covent Garden wykorzystano szablonowe graffiti przedstawiające rewolucyjne plakaty Zapatystów, mając nadzieję, że nietypowa reklama pomoże w promocji marki. Firma alkoholowa Smirnoff zatrudniła artystów do stworzenia „odwróconego graffiti”, co oznaczało, że artyści usuwali brud i kurz z różnych powierzchni w mieście, tak aby czyste miejsca utworzyły projekt lub tekst reklamowy (odwrócone graffiti). Shepard Fairey, który zaprojektował kultowy plakat Baracka Obamy „NADZIEJA”, rozpoczął od kampanii naklejek w całej Ameryce z napisem „Andre the Giant Has His Own Gang”. Fani książki Charlie Keeper używali szablonowych graffiti przedstawiających smoki i stylizowanych tytułów książek, aby zwrócić uwagę na książkę.
Wielu artystów graffiti uważa legalną reklamę za nic innego jak „płatne i zalegalizowane graffiti” i sprzeciwia się oficjalnej reklamie.
Sztuka dekoracyjna i wysoka
Na wystawę złożyły się 22 prace nowojorskich artystów graffiti, w tym Crash, Daze i Lady Pink. W artykule w magazynie Time Out kuratorka wystawy Charlotte Kotick wyraziła nadzieję, że wystawa zmusi widzów do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat graffiti. Oto jak Terence Lindall, artysta i dyrektor wykonawczy Centrum Sztuki i Historii w Williamsburgu, odpowiedział na wystawę:
„Moim zdaniem graffiti jest rewolucyjne. Każdą rewolucję można uznać za zbrodnię, ale ludzie uciskani i przygnębieni chcą wyrazić siebie, potrzebują ujścia, więc piszą na ścianach – to naturalne”.
W Australii krytycy sztuki uznali, że niektóre lokalne graffiti mają wystarczającą wartość artystyczną i zdefiniowali graffiti jako formę sztuki pięknej. Australijskie malarstwo 1788-2000, wydane przez Oxford University Press, kończy się długą dyskusją na temat miejsca graffiti we współczesnej kulturze wizualnej.
Nowoczesne graffiti artystyczne jest wynikiem długiej historii tradycyjnego graffiti, które zaczęło się od prostych wydrapanych słów lub fraz, a obecnie przekształciło się w obrazowy wyraz myśli i uczuć.
Od marca do kwietnia 2009 r. 150 artystów wystawiło 300 dzieł graffiti w Grand Palais w Paryżu. Tak francuski świat sztuki przyjęła nową formę sztuki.
Związek graffiti i władzy
Ameryka północna
Znak gangu przestępczego na znaku drogowym. Spokane, Waszyngton
Zwolennicy postrzegają graffiti jako sposób na przekształcenie przestrzeni publicznej lub jako otwartą ekspozycję dzieł sztuki; ich przeciwnicy uważają graffiti za niechcianą uciążliwość lub akt wandalizmu wymagający znacznych środków na renowację zniszczonego mienia. Na graffiti można patrzeć także w kontekście poziomu życia: przeciwnicy graffiti podkreślają, że tam, gdzie jest graffiti, panuje poczucie biedy, opuszczenia, a także zwiększone poczucie zagrożenia.
Od 1 stycznia 2006 r. ustawa zaproponowana przez radnego miasta Petera Vallone zabraniała osobom poniżej 21. roku życia posiadania farby w sprayu lub trwałych markerów. Ustawa ta wywołała gwałtowne oburzenie znany biznesmen i projektant mody Marc Eco. W imieniu młodych artystów i „legalnych” artystów graffiti pozwał burmistrza Michaela Bloomberga i radnego miasta Vallone. W dniu 1 maja 2006 roku odbyła się rozprawa sądowa, na której sędzia George Daniels uwzględnił żądania powoda. Z dniem 4 maja 2006 r. uchylono ostatnie zmiany legislacyjne dotyczące zwalczania graffiti, a Policji zakazano zwiększania ograniczeń dotyczących graffiti. Podobny środek wprowadzono w kwietniu 2006 r. w hrabstwie New Castle w stanie Delaware, a oficjalnie przyjęto miesiąc później.
W 1992 roku w Chicago uchwalono ustawę zakazującą sprzedaży i posiadania farb w sprayu, niektórych rodzajów narzędzi do grawerowania i markerów. Ustawa została wdrożona na podstawie rozdziału 8-4 Kodeksu administracyjnego dotyczącego porządku i opieki społecznej, sekcja 100: Włóczęga. Specjalna ustawa (8-4-130) uznała graffiti za przestępstwo i nałożyła karę w wysokości co najmniej 500 dolarów, która przewyższa karę za przebywanie w miejsce publiczne w stanie nietrzeźwości, za prowadzenie drobnego handlu i naruszenie obowiązków religijnych.
W 2005 roku władze Pittsburgha stworzyły bazę danych graffiti, w której odnotowano różne rodzaje graffiti, które pojawiło się w mieście. Korzystając z tej bazy danych, możliwe było odnalezienie wszystkich graffiti jednego autora w oparciu o zasadę podobieństwa. Tym samym znacznie wzrosła ilość dowodów przeciwko podejrzanemu artyście. Pierwszym artystą graffiti, który został doceniony za stworzenie ogromnej liczby graffiti w całym mieście, był Daniel Joseph Montano. Został nazwany „Królem Graffiti” za oznakowanie ponad 200 budynków. Został skazany na 2,5 roku więzienia.
Europa
W Europie powstały także jednostki zajmujące się usuwaniem graffiti, które czasami z nieokiełznaną energią podejmowały się swoich obowiązków. Miało to miejsce w 1992 roku we Francji, kiedy członkowie lokalnej drużyny harcerskiej tak bardzo chcieli usunąć graffiti, że uszkodzili dwa prehistoryczne wizerunki żubra w jaskini Mairie, niedaleko francuskiej wioski Bruniquel. Za to zespół harcerski otrzymał w 1992 roku Nagrodę Ig Nobla w dziedzinie archeologii.
Astronauta. Artysta Wiktor Ash. Berlinie, 2007
19Ž44 logo Litwy
We wrześniu 2006 r. Parlament Europejski podniósł kwestię konieczności stworzenia przez Komisję Europejską nowych przepisów dotyczących środowiska miejskiego. Celem takich przepisów powinno być zapobieganie i kontrola brudu, śmieci, graffiti, odchodów zwierzęcych i nadmiernego hałasu wytwarzanego przez domowe i mobilne systemy muzyczne na ulicach europejskich miast.
Ustawa o zachowaniach antyspołecznych z 2003 r. była jedną z najnowszych w brytyjskim ustawodawstwie antygraffiti. W sierpniu 2004 r. w ramach kampanii Keep Britain Clean ukazał się komunikat prasowy wzywający do rozprawienia się z graffiti i popierający pomysł ukarania pisarzy grzywną na miejscu zbrodni, a także zakazu sprzedaży farby w sprayu osobom poniżej 16 roku życia lata. Niniejsza informacja prasowa potępia użycie graffiti w reklamach i teledyskach. Zdaniem autorów wydania, prawdziwa strona graffiti bardzo różni się od jego „fajnego” wizerunku.
W ramach wsparcia tej kampanii 123 członków brytyjskiego parlamentu (w tym premier Tony Blair) podpisało statut, w którym stwierdzono: „Graffiti nie jest sztuką, graffiti jest przestępstwem. W imieniu moich wyborców zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby pozbyć się tego problemu z naszej społeczności”. Mimo to to właśnie w Anglii pojawił się artysta, czyli jak sam siebie nazywa, artystyczny terrorysta Banksy, który wywrócił do góry nogami styl brytyjskiego graffiti (poprzez uwypuklenie graffiti szablonowego – dla większej szybkości) i zmienił jego treść. Jego prace są pełne satyry na temat stanu społeczno-politycznego Wielkiej Brytanii. Często rysuje małpy i szczury.
Zgodnie z przepisami dotyczącymi zachowań antyspołecznych brytyjskie rady miejskie mają prawo podejmować działania przeciwko właścicielom uszkodzonego mienia. Najczęściej zdarza się to właścicielom budynków, którzy nie usuwają graffiti i innych zanieczyszczeń z osłon ochronnych.
„Zatwierdzone graffiti” w Stroud. Gloucestershire, Anglia
W lipcu 2008 r. artyści graffiti zostali po raz pierwszy skazani za udział w przestępstwie z premedytacją. Policja obserwowała dziewięciu członków zespołu DMP przez trzy miesiące. Oskarżono ich o umyślne uszkodzenie mienia o wartości 1 miliona funtów. Pięciu członków zespołu otrzymało wyroki więzienia od 18 miesięcy do 2 lat. Bezprecedensowy zakres śledztwa i surowość kary ponownie wywołały debatę publiczną na temat tego, czy graffiti należy uznać za sztukę, czy za przestępstwo.
Niektóre władze miejskie, takie jak Stroud w Gloucestershire, wyznaczyły całe obszary, na których mogą malować artyści graffiti. Do takich obszarów zaliczają się podziemne tunele, parkingi i mury, na których i tak – legalnie lub nielegalnie – pojawią się graffiti.
Australia
Aby ograniczyć wandalizm, wiele australijskich miast wyznaczyło mury i obszary dla artystów zajmujących się graffiti. Jednym z takich przykładów jest „Tunel Graffiti”, zlokalizowany na terenie Uniwersytetu w Sydney. Każdy student może tam rysować, reklamować, wieszać plakaty lub wyrażać siebie w inny sposób.
Zwolennicy tego pomysłu twierdzą, że ogranicza on drobny wandalizm i zachęca artystów do tworzenia prawdziwej sztuki bez obawy, że zostaną złapani za wandalizm lub zniszczenie mienia. Przeciwnicy potępiają to podejście i argumentują, że istnienie legalnych przestrzeni do graffiti niekoniecznie zmniejsza ilość nielegalnego graffiti w innych miejscach. W niektórych rejonach Australii powstają „zespoły antygraffiti”, które mają za zadanie sprzątać graffiti na swoim terenie. Grupy graffiti takie jak BCW (Buffers Can't Win) starają się być o krok przed takimi zespołami.
Wiele rządów stanowych zakazało sprzedaży lub posiadania farb w sprayu osobom poniżej 18 roku życia. Mimo to kilka samorządów lokalnych przyznało się wartość kulturowa niektóre graffiti, wśród których znajdują się wybitne graffiti polityczne. Surowe australijskie przepisy antygraffiti grożą karami grzywny do 26 000 dolarów australijskich i dwoma latami więzienia.
Nowa Zelandia
W lutym 2008 roku premier Nowej Zelandii Helen Clark ogłosiła zaostrzenie kar za graffiti. Nazwała graffiti przestępstwem polegającym na wtargnięciu i niszczeniu własności publicznej i prywatnej. Przyjęte później ustawodawstwo zabraniało sprzedaży farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia i zwiększało karę za graffiti z 200 dolarów nowozelandzkich do 2000 dolarów nowozelandzkich. Zamiast kary pieniężnej sąd może wymierzyć długoterminową karę prace publiczne. Kwestia tagowania była przedmiotem gorącej dyskusji po incydencie, który miał miejsce w styczniu 2008 roku w Auckland, kiedy starszy właściciel domu dźgnął nożem jednego z dwóch nastoletnich pisarzy. Młody człowiek zmarł, a mężczyźnie postawiono zarzut nieumyślnego spowodowania śmierci.
Azja
Sztuka uliczna w poetyckiej formie. Tajwan
Graffiti jako wandalizm
Zobacz też
Literatura
- Fedorova E.V., Inskrypcje łacińskie, M., 1976;
- Stern E.R. „Graffiti na starożytnych statkach południowo-rosyjskich” // ZOO, t. XX, 1897;
- Wysocki S. Kijów graffiti XI-XVII w. - K., 1985;
- Powers S. Sztuka pogodzenia się. Graffiti na Millenium. - NY, 1999;
- Rappaport A. Graffiti i sztuka wysoka // Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej, 09.11.2008.
Filmy dokumentalne i fabularne o graffiti
- 1979 - 80 przecznic od Tiffany'ego - film dokumentalny o cieszących się złą sławą gangach z południowego Bronksu w latach 70. Daje niezwykłą perspektywę społeczności portorykańskiej w południowym Bronksie, byłym i obecnym członkom gangów, policji i przywódcom społeczności.
- 1980 - Stations of the Elevated - pierwszy film dokumentalny o graffiti w nowojorskim metrze. Kompozytor: Charles Mingus.
- 1983 - Wild Style - dramat o kulturze hip-hopu i graffiti w Nowym Jorku.
- 1983 - Style Wars - jeden z najwcześniejszych filmów dokumentalnych poświęconych kulturze hip-hopowej. Nakręcony w Nowym Jorku.
- 2002 - Bomb the System („Bomb the System”) – dramat o zespole artystów graffiti pracujących we współczesnym Nowym Jorku.
- 2004 - Jakość życia - dramat o graffiti, kręcony w San Francisco. Główną rolę odegrał były artysta graffiti. On także przyczynił się do powstania scenariusza
- 2004 - Artysta graffiti (Artysta graffiti) - film fabularny opowiadający o życiu młodego, bardzo samotnego artysty. Jego rysunki to wszystko, co ma w tym życiu.
- 2005 - Kawałek po kawałku („Piece by Piece”) – pełnometrażowy film dokumentalny poświęcony historii graffiti w San Francisco od lat 80. XX wieku do współczesności.
- 2005 - Infamy („Notorious”) – pełnometrażowy film dokumentalny o kulturze graffiti, który przedstawia historie sześciu znanych artystów graffiti i miłośnika graffiti. A
- 2005 - NEXT: Elementarz o malarstwie miejskim („DALEJ: słownik malarstwa miejskiego”) – film dokumentalny o kulturze graffiti na świecie
- 2005 - RASH („Flash”) – pełnometrażowy film dokumentalny o graffiti w Melbourne i artystach zajmujących się graffiti tworzących sztukę uliczną.
- 2007 - BOMB IT - film dokumentalny o graffiti i sztuce ulicznej na pięciu kontynentach.
- 2006 -
Dziś graffiti uznawane jest za formę sztuki ulicznej i jedną z najpopularniejszych form wyrazu artystycznego na całym świecie.
Istnieją różne style i rodzaje graffiti. Graffiti ugruntowało już swoją pozycję jako niezależny gatunek sztuki współczesnej oraz jako część kultury i miejskiego stylu życia. W wielu krajach i miastach pisarze tworzą na ulicach miast prawdziwe arcydzieła.
Graffiti jest często używane do przekazywania wiadomości politycznych i społecznych. Należy jednak mieć świadomość, że w większości krajów świata nanoszenie graffiti na czyjąś własność bez zgody właściciela tej nieruchomości uznawane jest za wandalizm i podlega karze.
Historia graffiti sięga daleko wstecz. Ale najpierw najważniejsze.
Pochodzenie terminu
(z włoskiego graffito, liczba mnoga graffiti) - obrazy, rysunki lub napisy wydrapane lub narysowane farbą (atramentem) na ścianach i innych powierzchniach. Graffiare (włoski) – „drapać”.
I obecnie najpopularniejszy sztuka sprayu, rysując graffiti farbą w sprayu. W starożytności graffiti nanoszono na ściany za pomocą ostrego przedmiotu, kredy lub węgla.
Historia graffiti
Wszyscy wiedzą, że inskrypcje ścienne istniały w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie.
Najstarsze graffiti pochodzi z 30 tysiąclecia p.n.e. To prehistoryczne rysunki jaskini i piktogramy namalowane na ścianach. Rysunki wykonano w miejscach rytualnych i sakralnych wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta lub sceny myśliwskie. Język Safan, który istniał od I wieku. PNE. do IV wieku N. e., przetrwały jedynie w postaci graffiti – napisów wyrytych na skałach w południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej.
Graffiti w starożytnych Pompejach: karykatura urzędnika
Starożytne graffiti zachowało się także w starożytnym greckim mieście Efez (terytorium współczesnej Turcji). Jest graffiti Wikingów.
O czym pisali starożytni ludzie? O tym samym, o czym piszą teraz: o miłości, o polityce i innych palących sprawach. Pisali w ten sam sposób: z błędami gramatycznymi i ortograficznymi. Są napisy typu: „Wasia tu była”. Nie ma nic nowego pod słońcem!
Jak wyglądała sytuacja z graffiti na Rusi? Wspaniały! W Nowogrodzie znajduje się 10 graffiti z XI wieku, a w Kijowie (Starożytna Ruś) około 300 graffiti z XI-XV wieku. znajdują się w katedrze św. Sofia. Opowiadają o wydarzeniach politycznych tamtych czasów.
Graffiti w swojej nowoczesnej formie pojawiło się na początku XX wieku. - w nowojorskim metrze, a następnie w wagonach towarowych i przejściach podziemnych. Od tego czasu graffiti stało się częścią popkultury i kojarzy się z muzyką hip-hopową, hardcorową, beatdown i breakdance. Dla wielu graffiti jest sposobem na życie, ukrytym przed opinią publiczną i niezrozumiałym dla innych. Działacze polityczni używali graffiti do szerzenia swoich idei.
W latach 70. popularność graffiti znacznie wzrosła i zaczęto wyróżniać nowe style. Pierwszym pisarzem, który zyskał sławę, był TAKI 183, nastolatek z dzielnicy Washington Heights na Manhattanie. Jego etykieta TAKI 183 składało się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) i numeru ulicy, na której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier i gdziekolwiek jechał metrem, wszędzie zostawiał swoje metki. Zyskał wielu naśladowców.
Stopniowo styl tagowania zaczął stawać się bardziej złożony, zaczęły pojawiać się nowe style graffiti, a sam ruch nabrał konkurencyjnego charakteru.
Bardziej złożony tag
W związku z tym władze miasta rozpoczęły walkę z grafficiarzami. W końcu nie wszystkie prace były wystarczająco umiejętne, a graffiti zaczęto utożsamiać z zaśmiecaniem ulic miasta - bazgroły na ścianach utożsamiano ze śmieciami, wysypiskami śmieci i spustoszeniem. Na walkę z graffiti wydano ogromne sumy pieniędzy. Ale jednocześnie czasami pisarze tworzyli na fasadach sklepów tak złożone i piękne graffiti, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. W niektórych krajach dla pisarzy wydzielono specjalne miejsca na ulicach, w przejściach podziemnych itp., gdzie mogli swobodnie wypowiadać się.
„Legalne graffiti” w Stroud (Anglia)
Zaczęto poważnie dyskutować na temat tego, czy graffiti jest formą sztuki. Tymczasem graffiti zaczęło podbijać coraz większą przestrzeń: zaczęto je wykorzystywać w reklamie komputerowej, grach wideo, przy projektowaniu deskorolek, odzieży i obuwia.
Graffiti stało się powszechne na całym świecie. Dziś Sao Paulo (Brazylia) uważane jest za stolicę graffiti i miejsce inspiracji pisarzy z całego świata.
Graffiti w Olinda (Brazylia)
A co w Rosji?
Masowy ruch współczesnego graffiti w Rosji sięga lat 80. XX wieku. W 2006 roku gospodarzem był Sankt Petersburg międzynarodowy festiwal graffiti. A w dużych miastach Rosji odbywają się coroczne festiwale graffiti. Porozmawiajmy o jednym z nich.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)- coroczny festiwal młodzieży kultura uliczna. Festiwal odbył się po raz pierwszy w 2001 roku i obejmuje główne obszary kultury ulicznej: sporty ekstremalne, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Jej cel: dać współczesnej młodzieży szansę wyrażenia siebie i swojego talentu, a także zapewnić możliwość spróbowania swoich sił na profesjonalnym sprzęcie do sportów ekstremalnych. Festiwal odbył się w największe miasta Rosja: Moskwa, Petersburg, Niżny Nowogród, Rostów nad Donem, Wołgograd, Samara, Kazań, Jekaterynburg, Nowosybirsk, Krasnojarsk, a także w Kazachstanie – Ałmaty.
Strona BombART
Na początku lat 80. narodziło się także graffiti szablonowe. Powstaje poprzez wycinanie kształtów z twardego, gęstego materiału. Gotowy szablon nakłada się na płótno i rozprowadza po nim szybkimi, lekkimi i precyzyjnymi ruchami. farba w sprayu. Technika ta stała się popularna ze względu na szybkie wykonanie.
Najważniejszym narzędziem w graffiti jest farba w sprayu w puszkach. Używaj wałków i szablonów malarskich, pędzli, markerów, prętów woskowych, kredek itp.
Graffiti we współczesnym świecie
Większość graffiti powstaje na ulicach (ściany budynków, przejścia podziemne, garaże, budki telefoniczne, zaparkowane samochody, nawierzchnie asfaltowe na podwórkach itp.); w transporcie; w wejściach i klatkach schodowych (w tym w drzwiach mieszkań, skrzynkach pocztowych itp.); we wnętrzach instytucji.
Bardzo powoli, ale graffiti zaczyna zyskiwać status zjawiska społecznie neutralnego i jest postrzegane jako integralny element współczesnej metropolii, masowego zjawiska kulturowego. Traci sens protestu. Język graffiti staje się uniwersalnym kodem komunikacji miejskiej.
Rodzaje i style graffiti
Tagowanie to szybkie naniesienie podpisu autora na powierzchnię. Oddzielny podpis nazywany jest „tagiem” (od angielskiego tagu - znak). Teggery nie są zbytnio zainteresowane znaczeniem i estetyką swoich dzieł, najważniejsze jest pozostawienie jak największej liczby „autografów”. Często tagi są niezrozumiałe dla osób niewtajemniczonych w szczegóły.
Pisarze cenią sobie tagi umieszczone w trudno dostępnych, ale widocznych miejscach. Znacznik polecenia nazywa się „single”.
Napisy nanosi się zazwyczaj farbą w sprayu lub grubymi markerami. Doświadczeni pisarze mogą napisać tag w 2-3 sekundy.
Dziki(Angielski: Wildstyle - dziki styl). Główną cechą tego stylu jest skomplikowany splot liter, ostre rogi, fragmenty i strzałki. Nazwę stylu wziął charakter rysunku: dziki, niezrozumiały, ponieważ często litery są tak splecione i wprowadzanych jest wiele obcych elementów, że czytelność staje się zerowa. Z dzikiego jest 3D Wildstyle (objętość jest dodawana do zwykłego dzikiego).