W piątek w Ermitażu zostanie otwarta wystawa „Jan Fabre: Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” – duża retrospektywa jednego z najsłynniejszych współczesnych artystów. Projekty o podobnej skali (a także sale Pałacu Zimowego, Nowego Ermitażu i Gmachu Sztabu Generalnego) nie zostały jeszcze uhonorowane przez żadnego współczesnego autora. Powodów, dla których muzeum przyznaje Fabre’owi specjalne prawa, jest kilka, ale najważniejszy z nich to jego pełen szacunku stosunek do sztuki klasycznej, z którą w dialogu buduje większość swoich instalacji.

Fabre ma również doświadczenie w projektach podobnych do Ermitażu. Coś podobnego zrobił już osiem lat temu w Luwrze: w sali uroczystych portretów ułożył nagrobki, wśród których pełzał gigantyczny robak z ludzką głową, w innej odsłonił żelazne łoże i trumnę wykładaną opalizującym złotem chrząszcze, były też pluszaki oraz złocone rzeźby i rysunki. Fabre jest wnukiem słynnego francuskiego entomologa Jean-Henri Fabre, którego Victor Hugo nazwał „Insektem Homerem”. Warto o tym pamiętać oglądając muszle, szkielety, rogi i martwe psy, pluszaki, z których często korzysta, aby zrozumieć, że te wszystkie szokujące przedmioty dla nieprzygotowanego widza nie są celem samym w sobie, ale naturalnym sposób pojmowania rzeczywistości przez osobę, która od dzieciństwa otaczała się zbiorami, duchowe stworzenia w flaszkach.

Strachy na wróble z pewnością staną się najczęściej dyskutowanym eksponatem. Na przykład Fabre umieszcza na raz kilka prac z cyklu „Czaszki” w pokoju Snydersa obok swoich martwych natur, pełnych dziczyzny, ryb, warzyw i owoców, jakby sugerując rozkład, który stoi za stołami wypełnionymi jedzeniem. Ale pluszaki to tylko niewielka część tego, co zostanie pokazane w Ermitażu w ramach wystawy artysty.

The Village przygotowało krótki przewodnik po twórczości Fabre'a i poprosiło asystentkę kuratora Anastasię Chaladze o komentarz na temat poszczególnych prac.

Nauka i sztuka

W 2011 roku na Biennale w Wenecji Fabre zaprezentował replikę „Piety” Michała Anioła, w której postać Śmierci trzyma na kolanach ciało artysty z ludzkim mózgiem w dłoniach. Wystawa wywołała wówczas duży szum: komuś nie podobało się zapożyczenie kanonicznego wizerunku chrześcijańskiego, komuś dostrzegł w dziele jedynie próbę zszokowania publiczności. W rzeczywistości pomysł ten należy tłumaczyć autentycznym zachwytem, ​​jaki Fabre wywołuje u ducha średniowiecznego artysty-naukowca. Jednocześnie, biorąc pod uwagę, że od czasów da Vinci nauka poszła do przodu, a współcześni autorzy nie mogą naprawdę przyczynić się do postępu naukowego, Fabrowi pozostaje jedno - idealizować i romantyzować wizerunek osoby znającej świat.

„Człowiek, który mierzy chmury” (1998)

komentarz Anastazja Chaładze:

„To pierwsza praca, jaką widzi widz rozpoczynający zapoznawanie się z wystawą od Pałacu Zimowego: rzeźba spotyka ludzi na dziedzińcu, tuż za centralną bramą. Moim zdaniem to zdjęcie doskonale ukazuje Fabre'a jako osobę sentymentalną i artystę. Jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że współcześni autorzy często zwracają się do sfery politycznej i społecznej społeczeństwa, a Fabre pozostaje romantykiem: dla niektórych obraz mężczyzny mierzącego chmury za pomocą linijki może wydawać się głupi, ale dla niego ten bohater jest symbol służenia swojej idei i marzeniu. .

Krew

Jedna z pierwszych wystaw Fabre'a, którą pokazał w 1978 roku, nosiła tytuł „Moje ciało, moja krew, mój krajobraz” i składała się z obrazów napisanych krwią. Pomysł wykorzystania własnego ciała do pracy nie był już nowy, jednak być może to Fabre jako pierwszy przeniósł doświadczenie z płaszczyzny artystycznego eksperymentu w obszar świadomej ekspresji, nie tylko nawiązując do swojej własnej ekskluzywności, ale także podkreślając ofiarny charakter sztuki. Oprócz wczesnych prac, które krwawią, Ermitaż otrzymał nowoczesną instalację I Let Myself Bleed, hiperrealistyczny silikonowy manekin do autoportretu, który stoi z nosem zakopanym w reprodukcji obrazu Rogiera van der Weydena Portret sędziego turnieju .

„Pozwolę sobie wygasnąć” (2007)

komentarz Anastazja Chaładze:

„To metafora wtargnięcia współczesnego artysty w historię sztuki. Z jednej strony wynik jest smutny: krwawienie z nosa jest ilustracją porażki współczesnego artysty przed mistrzami przeszłości. Z drugiej strony instalacja zostanie umieszczona pomiędzy dwoma polichromowanymi portalami przedstawiającymi sceny z życia Chrystusa, co nadaje całej kompozycji nowego znaczenia, sugerując, że Fabre myśli o sobie jako o Zbawicielu ze świata sztuki. To dość odważne stwierdzenie, ale nie ma w nim nic zasadniczo nowego: od średniowiecza zwyczajowo artyści znosili męki, aby doświadczyć stanów historii sakralnej, rezygnując z bogactwa i rozrywki, aby być bliżej stan postaci, które przedstawili na swoich zdjęciach.”

Mozaiki wykonane ze skorup chrząszczy

Jedną z najsłynniejszych technik Fabre'a są mozaiki, które układa z opalizujących muszli złotych chrząszczy. Za ich pomocą ułożył sufity i żyrandole pałacu królewskiego w Brukseli oraz niezliczoną ilość bardziej kompaktowych instalacji i rzeźb. Żukow Fabre szczerze myśli o niemal najdoskonalszych żywych istotach i podziwia naturalną logikę, która w tak prosty i skuteczny sposób chroniła te bardzo delikatne stworzenia przed niebezpieczeństwami.

„Po uczcie królewskiej”
(2016)

komentarz Anastazja Chaładze:

„Vanitas to zjawisko, które było bardzo popularne w XVII wieku, to takie negatywne, negatywne postrzeganie rozrywki, wskazówka, że ​​radości życia są puste i trzeba pomyśleć o ważniejszych sprawach. W przedpokoju wisi słynny obraz Jacoba Jordaensa „Król Fasoli” przedstawiający ucztę, a obok niego dzieło Fabre’a „Po uczcie króla”, które nie jest bezpośrednim komentarzem, ale w pewnym sensie ukazuje to, co dzieje się po uczcie. Widzimy tu pustkę, kości i muchy, które zgromadziły się na padlinie, a pośród tego samotny pies, który pozostał wierny nie wiadomo czemu.

Rysunki długopisem Bic

Kolejną niezwykłą techniką w kolekcji Fabre'a są rysunki wykonane prostymi długopisami Bic. Najbardziej znanym dziełem w tej technice jest gigantyczny panel Blue Hour ze zbiorów Królewskiego Muzeum Sztuki w Belgii. Dla Ermitażu artysta namalował specjalną serię replik dzieł Rubensa, które podczas wystawy zawisną w tej samej sali, co oryginały. Ich wartość jest szczególnie wysoka, ponieważ Rubens odgrywa szczególną rolę w losach Fabre'a. Właściwie to Fabre, jak sam wyznaje, zainteresował się sztuką po odwiedzeniu w dzieciństwie domu Rubensa w Antwerpii.

Redaktor naczelny naszego serwisu, Michaił Stacyuk, na krótko przed otwarciem wystawy „Rycerz rozpaczy – Wojownik piękna” w Państwowym Ermitażu odwiedził jej autora Jana Fabre w jego pracowni twórczej Troubleyn w Antwerpii i omawiał, co należy zrobić spodziewać się po jego wystawie w Rosji.

Gabinet artysty i jednocześnie jego pracownia z salami prób mieściły się w opuszczonym po pożarze budynku dawnego teatru. Przed wejściem tablica „Tylko sztuka może złamać serce. Tylko kicz może uczynić cię bogatym.” W holu potykam się o właz, dzieło Roberta Wilsona, które w pewnym sensie łączy belgijski warsztat z jego akademią teatralną Watermill Center.

Na drugim piętrze, gdy czekamy na Jana, z jakiegoś powodu słychać zapach świeżo ugotowanego omletu lub jajek sadzonych - za kolejną ścianą jest kuchnia, której ścianę pomalowała Marina Abramowicz świńską krwią.

Sztuka jest tu dosłownie wszędzie – nawet toaletę sygnalizuje wisząca neonowa dłoń, która mruga, pokazując dwa palce lub jeden. To dzieło artysty Mix Popes, w którym gest „V”, czyli pokój, odnosi się do kobiecości, a środkowy palec do męskości.

Kiedy Fabre pojawia się na sali i zapala papierosa Lucky Strike, gdzieś z dołu słychać rozdzierający serce dziecięcy krzyk: „Nie, to nie jest próba mojego nowego występu” – żartuje artysta.

Powiedz nam od razu, jak przekonałeś Michaiła Borysowicza?

Nie trzeba było namawiać! Sześć, siedem lat temu Michaił Borysowicz Piotrowski i Dmitrij Ozerkow, szef projektu Ermitaż 20/21, obejrzeli moją wystawę w Luwrze i myślę, że im się spodobała. Trzy lata później spotkaliśmy się z panem Piotrowskim i on zaproponował mi zrobienie wystawy w Ermitażu. Pojechałem do Rosji i zdałem sobie sprawę, że do tego będę potrzebował dużo miejsca. Barbara de Koninck i ja ( Dyrektor artystyczny wystawy – ok. wyd.) od razu zatrzymałem się na sali z Flamandami – obok nich wyglądam jak krasnal urodzony w krainie gigantów. Dorastałem w pobliżu domu Rubensa w Antwerpii. W wieku sześciu lat próbował kopiować swoje obrazy. Ermitaż wydawał mi się skarbnicą wielkich Flamandów, którzy mnie fascynowali. Chciałem zbudować „dialog” z gigantami przeszłości Flandrii.

Z kim budujesz dialog?

Do Pokoju Van Dycka stworzyłem serię marmurowych płaskorzeźb „Moje królowe”. Jest to swego rodzaju aluzja do jego uroczystych portretów ważnych ówczesnych członków rodziny królewskiej. „Moje królowe” to patronki i patronki moich prac, wykonanych z karaibskiego marmuru. Ale robię to żartobliwie, bo moi przyjaciele noszą czapki klaunów.

Nowy cykl rysunków „Karnawał” opowiadający o celebracji życia i zabawie – dokładnie tak, jak obrzędy kościelne, z którymi zapoznawała mnie moja katolicka mama w dzieciństwie – nawiązując do obrazów Pietera Brueghela Młodszego w Ermitażu. Mieszanka pogaństwa z chrześcijaństwem jest ważnym elementem związanym z tradycjami szkoły belgijskiej, które są dla mnie ważne. Przecież jesteśmy małym krajem i zawsze byliśmy pod czyimś wpływem lub posiadaniem – Niemcami, Hiszpanami, Francuzami. Te „cechy” są częścią naszej osobistej historii.

Moje „niebieskie” płótna ( mowa o „Bic-art” – cyklu prac „Blue Hour”, wykonanych niebieskim długopisem marki Bic – Ok. wyd.), które również prezentowane są w Ermitażu, wykonane są w bardzo szczególnej technice. Fotografuję obraz, a następnie za pomocą atramentu dodaję około siedmiu warstw błękitu, specjalnego chemicznego koloru, który zmienia się pod wpływem światła, aby obraz zadziałał.

Osobno w Gmachu Sztabu Generalnego Ermitażu prezentuję projekt wideo „Miłość jest najwyższą siłą” („Miłość jest najwyższą siłą”). Globalnie cała moja wystawa powstała w kształcie motyla: jeśli prace w Pałacu Zimowym są skrzydłami, to wideo w budynku Sztabu Generalnego jest jego ciałem. Dzięki temu chcę połączyć budowę „nowego” Ermitażu, w którym będzie wyświetlany film, ze „starym”, w którym prezentowane są moje obrazy. Planujemy przekazać ten film i kilka innych dzieł muzeum.

W sztuce współczesnej jest dużo śmieci, ale nawet za czasów Rubensa było dużo śmieci – gdzie są teraz „śmieci” i gdzie jest Rubens?

„Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” – czy to o Tobie?

Nazwa wystawy ma swoją romantyczną ideę, która polega właśnie na ochronie wrażliwości i wrażliwości, jakie piękno w sobie kryje. Z drugiej strony jest to także wizerunek walecznego rycerza walczącego w szczytnych celach. Ale rozpacz dotyczy mnie bardziej jako artysty. W głębi duszy zawsze boję się „porażki” lub „porażki”.

Moja rodzina nie była zbyt bogata. Na urodziny mój ojciec podarował mi małe zamki i fortece. Dostałam od mamy stare szminki, których już nie używała, żebym mogła malować. Wydaje mi się, że moja romantyczna dusza i chęć tworzenia zawsze czegoś własnego wyrosła właśnie z dzieciństwa. Częściowo dlatego pojawiła się definicja mnie jako „rycerza”. Ale ja sam jestem artystą, który wierzy w nadzieję, jakkolwiek by to nie brzmiało.

Jaka jest Twoja misja jako rycerza?

Promuj sztukę klasyczną. Jest podstawą wszystkiego, choć czasami wydaje się bardziej powściągliwy niż nowoczesny. Jeśli sięgniemy do historii, sztuka klasyczna zawsze znajdowała się pod czyimś nadzorem, czy to kościoła, czy monarchii. Paradoks, ale jednocześnie ona – sztuka – igrała z nimi, sama w sobie ograniczona.

Generalnie sztuka na świecie jest tylko jedna – dobra. Nie ma znaczenia, czy jest to klasyka czy nowoczesność, nie ma między nimi granic. Dlatego ważne jest, aby uczyć ludzi rozpoznawania sztuki klasycznej, aby mogli lepiej zrozumieć sztukę współczesną. Oczywiście nie przeczę, że w tym ostatnim jest teraz mnóstwo badziewia, ale słuchajcie, za Rubensa było mnóstwo badziewia – ale gdzie teraz są te badziewie i gdzie jest Rubens!?

Jan Fabre wygląda nienagannie – w lakierowanych czarnych parkietowych butach, w ciemnoszarym garniturze i długim szarym płaszczu z szarym futrzanym kołnierzem, gęstych srebrnych włosach i graficznych czarnych oprawkach okularów. Gust i styl, które są całkowicie opcjonalne dla postaci sztuki współczesnej, czynią go jeszcze bardziej nowoczesnym - wykracza poza wszelkie stereotypy na temat artysty, zarówno romantycznego, jak i nonkonformistycznego. Nie ma w tym żadnej szczególnej „bohemy”, żadnego ostentacyjnego antykonsumpcjonizmu, żadnej nudnej burżuazji. Rozumie, że ubiór współczesnego człowieka jest tym samym, co wybór muzyki, wybór ulubionego artysty i w ogóle każdy wybór intelektualny. W Moskwie podczas publicznego wystąpienia na festiwalu Territory miał na sobie fajne, schludnie ubrane dżinsy, białą koszulę i gruby niebieski sweter – a do tego wyglądał nienagannie. Fabre doskonale czuje, w co się ubrać w małej sali Centrum Gogola, a w co biegać tam i z powrotem po Placu Pałacowym (jedna część jego wystawy znajduje się w Pałacu Zimowym i Nowym Ermitażu, druga w Gmachu Sztabu Generalnego) . Fabre generalnie ma idealne wyczucie czasu i miejsca, formy i treści.

Przechadza się po korytarzach Ermitażu w przeddzień otwarcia, gdzie nie wszystkie etykiety zostały jeszcze zawieszone i nie wszystkie płoty zostały postawione, i cierpliwie odpowiada na te same pytania dziennikarzy – wypowiada zapamiętany tekst o tym, co działa specjalnie wykonany dla Ermitażu (cykl marmurowych płaskorzeźb „Moja królowa” w pokojach Van Dycka, cykl małych obrazów „Fałszowanie tajemniczej uroczystości IV” w Galerii Romanowów) powtarza swoje ulubione samookreślenie - „Jestem karłem z krainy gigantów” opowiada dowcipną historię o ukochanym Rubensie, „którym 500 lat temu był Andy Warhol”. A wszystko to – po raz 125 – z żywą energią, emocjonalnie i zapalająco, jakby po raz pierwszy. „Sztuka to nie doświadczenie, ale ciekawość” – mówi Jan Fabre i pokazuje, jak znakomicie posiada tę profesjonalną jakość.

„Pozwoliłam sobie wygasnąć”, 2006

„Jestem krasnoludem w krainie gigantów!”Cykl małych obrazów „Fałszowanie tajnej uroczystości IV”, 2016

wydajność« Miłość jest najwyższą siłą» , 2016

Dla Ermitażu jest to oczywiście wystawa bezprecedensowa – nigdy wcześniej sztuka współczesna nie prezentowała się tak przekonująco wśród ścian i zbiorów, nigdy nie była tak prosto zaaranżowana i nigdy wcześniej sztuka współczesna nie weszła w prawdziwy dialog ze sztuką dawną, i nie tylko to zasłonił. Fabre jest w tym sensie artystą idealnym, zwłaszcza dla Ermitażu. Dorastał w Antwerpii, gdzie mieszkał w pobliżu domu Rubensa i jeździł tam, aby kopiować swoje obrazy, studiując malarstwo i rysunek. Mówi, że dyrektor Ermitażu Michaił Piotrowski i kurator wystawy Dmitrij Ozerkow dali mu możliwość wyboru dowolnych sal i od razu zdecydował, że wybierze swoich rodzimych Flamandów, wśród których dorastał: „Macie najlepszego Rubensa, cudownego Jordaensa, wspaniałego Van Dyck, znakomity Snyders”. Dmitrij Ozerkow wyjaśnia zasady pracy z obrazami w Ermitażu – płótna można było przesuwać w lewo i prawo oraz w górę i w dół, ale nie można było ich zamieniać, chociaż niektóre obrazy, np. w pokoju Rubensa, zostały usunięte, aby powiesić niebieskie płótna Fabre'a na ich miejscu — „Pojawienie się i zniknięcie Bachusa”, „Pojawienie się i zniknięcie Chrystusa”, „Pojawienie się i zniknięcie Antwerpii”, gdzie obrazy widoczne są tylko wtedy, gdy skierujesz na nie smartfon lub aparat. Nigdzie stwierdzenie Fabre'a o roli sztuki dawnej w życiu sztuki współczesnej nie wyglądałoby bardziej adekwatnie niż obok Związku Ziemi i Wody Rubensa, Bachusa i Chrystusa ukoronowanego cierniem. „Awangarda zawsze zakorzeniona jest w sztuce dawnej. Nie ma awangardy bez dawnej sztuki – mówi Jan Fabre.

„Oddany dyrygent próżności”. SeriaVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016

„Pojawienie się i zniknięcie Antwerpii I”, 2016. Sala Rubensa

Sposób, w jaki z szacunkiem i ironią wieszane i układane są rzeczy Fabre'a wśród wielkiej kolekcji Ermitażu, jest niezwykle wzruszający. W sali Snyders wiszą charakterystyczne dla Fabrova czaszki wykonane ze skarabeuszy (ich muszle kupuje się w restauracjach w Azji Południowo-Wschodniej), w zębach których znajdują się pluszowe ptaki i zwierzęta oraz zdające się płynąć pędzle artystyczne w stylu Dali. Specjalnie stworzona dla Ermitażu grupa - szkielet skarabeuszy i wypchany łabędź w ramionach - szybuje w powietrzu na tle tego samego łabędzia ze słynnego obrazu „Koncert ptaków”. I rozumiesz, że nie tylko śledzisz dowcipną grę Fabre'a ze starymi mistrzami, ale nagle widzisz samego Snydersa z zupełnie świeżym spojrzeniem - spojrzeniem osoby, która wychowała się obok tych obrazów, kopiowała je godzinami, pochłaniała każdy pióro każdego ptaka i każda łuska z tych obrazów, każda ryba. Oznacza to, że patrzysz na nie z wielką miłością i wdzięcznością.

Seria Grobowiec i czaszki, 2000

Jednym z najlepszych pomieszczeń wystawy Fabre jest sala Van Dycka. Znajdują się tam ogromne płaskorzeźby z marmuru karraryjskiego „Moje królowe” – to prawdziwe kobiety, znajome i dziewczyny Fabre’a, wszystkie w nowoczesnych strojach, z wystającymi z płaskorzeźby kolczykami, swobodnie wiszącymi w uszach i karnawałowymi czapkami na głowach: Na przykład „Bridget of Antwerp” lub „Helga Ghent”. A pośrodku, na wysokim cokole, stoi przyszła belgijska królowa Elżbieta - następczyni tronu, która ma teraz 14 lat, krucha marmurkowa dziewczyna w dżinsach i T-shircie oraz w tej samej czapce. A cała sala, wypełniona ceremonialnymi portretami Vandijka o ich wykastrowanym połysku (od razu przypomina się Puszkina „W rysach Olgi nie ma życia. Dokładnie w Madonnie Wandikowa”), natychmiast zamienia się w żywy i przekonujący hymn na cześć współczesnych kobiet z ich siłą i siłą kruchość, wolność i walka – to wszystko, o czym postępowi projektanci mody zwykle piszą w notatkach prasowych swoich kolekcji, a co tak trudno wyrazić bez wytartych znaczków. Fabre wie, jak powiedzieć jasne rzeczy w sposób świeży i przekonujący: „Moim celem jest ochrona wrażliwości człowieka”.

Seria „Moje królowe”, 2016

To, co pokazują w Gmachu Sztabu Generalnego – duże instalacje i duże rzeźby – to zupełnie inny rodzaj. Są to dwie duże instalacje – „Czerwony Transformator” i „Zielony Transformator” – oraz wielkoformatowe obiekty przestrzenne. W ogromnych salach, obok „Czerwonego powozu” Kabakowa i z kolosalnym Rubensem na ścianie, Fabre wygląda ściśle konceptualnie i towarzysko. Najbardziej ekscytujące jest to, że praca umieszczona w nowym kontekście nabiera nowego znaczenia. Na przykład instalacja z pluszowymi kotami i psami, którą Fabre wykonał kiedyś dla Muzeum Genewskiego i dla której zbierał martwe zwierzęta na poboczach autostrady: na podłodze, pod pluszowymi zwierzętami wiszącymi wśród świecidełek, leżą rozłożone paczki masła. Fabre twierdzi, że miał na myśli alchemiczne znaczenie oliwy jako mediatora, a pies, podobnie jak na malarstwie flamandzkim z XVII wieku, jest symbolem wierności i oddania. W naszym kraju wygląda to na ostro społeczną wypowiedź na temat ludzkiej odpowiedzialności i głośnych historii o zatruwaniu bezdomnych psów. I to jest żywe życie sztuki, które toczy się tu i teraz, na oczach widza.

« Rozdziały I-XVIII» , 2010

„Człowiek, który mierzy chmury”, 1998

To, że otworzyliśmy wystawę Fabre, to nie tylko radość. To także znak, że wreszcie zaczynamy rozpoznawać sztukę współczesną równolegle z całym światem – bo Jan Fabre jest dziś jedną z jej najważniejszych postaci. I nie tylko artysta, którego wystawy odbywają się w największych muzeach świata, ale także reżyser, którego 24-godzinny spektakl „Góra Olimp” stał się głównym wydarzeniem teatralnym ostatnich lat, autor sztuk teatralnych i twórca wideo i w ogóle renesansowy humanista. Zobaczyć go oznacza zobaczyć to, co najważniejsze w sztuce współczesnej. A zobaczyć to w Rosji oznacza zobaczyć Rosję w kontekście głównej sztuki współczesnej. A to, jak mała figurka złotego człowieka z linijką w dłoniach – „Człowiek, który mierzy chmury” – wygląda na dziedzińcu Ermitażu, wcale nie przypomina tego, jak wyglądała właśnie w twierdzy Belvedere we Florencji. Ponieważ, jak mówi Fabre: „Za każdym razem, gdy niszczysz, a potem budujesz na nowo”.

Redakcja Buro 24/7 serdecznie dziękuje Kempinski Hotel Moika 22 za pomoc w uporządkowaniu materiału.

W Ermitażu otwarto wystawę belgijskiego artysty Jana Fabre „Rycerz rozpaczy – wojownik piękna”. Pluszaki i czaszki, film z żywym rycerzem w Sali Rycerskiej oraz obrazy narysowane piórem Bic - "Papier" opowiada, co przywieziono do Pałacu Zimowego i Sztabu Generalnego, czym jest karnawał „w stylu Fabre”, który odbędzie się w muzeum w grudniu i z jakich prowokacyjnych dzieł zasłynął Belg.

W Ermitażu można zobaczyć artystkę zasłyniętą m.in. występem z „mistrzostwem świata” w masturbacji męskiej i żeńskiej

Flamandzki artysta od 40 lat znany jest jako reżyser przedstawień teatralnych, operowych i tanecznych, performer i pisarz. Prace wnuka słynnego entomologa Jeana-Henriego Fabre’a (co jest istotne dla zrozumienia twórczości artysty) często budzą szok i kontrowersje wśród publiczności i krytyki.

W 1978 roku na wystawie Moje ciało, moja krew, mój krajobraz Fabre pokazał obrazy malowane krwią. Później grzmiał na cały świat projektem Sky of Admiration: artysta udekorował sufit i żyrandol w pałacu królewskim w Brukseli półtora miliona tajskich chrząszczy.

Fabre był także dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu w Atenach i wystawiał prowokacyjne spektakle, takie jak „Orgia tolerancji”, która jakimś cudem została nawet sprowadzona do Moskwy. Produkcja rozpoczyna się od „mistrzostw świata” w masturbacji męskiej i żeńskiej. Jest też scena, w której siedząc na wózkach z supermarketów, kobiety w ciąży „rodzą” asortyment sklepu spożywczego i wiele więcej, co nieprzygotowana publiczność mogłaby nazwać nieprzyzwoitością.

Pierwsza wystawa Fabre'a w Rosji, znacznie mniej prowokacyjna, którą projekt Hermitage 20/21 chciał organizować niemal od chwili jego powstania, adresuje drugą stronę twórczości artysty. Na ekspozycji w Ermitażu Fabre występuje w roli „wojownika piękna”, a dzieła przywiezione do Petersburga nawiązują do arcydzieł malarstwa światowego.

Sam artysta twierdzi, że zainteresowanie sztuką rozbudziło się w nim po wizycie w domu Rubensa w Antwerpii w wieku 12 lat. Właściwie głównymi źródłami jego inspiracji są Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens. W tym kierunku pracował w Ermitażu artysta i kurator projektu Dmitrij Ozerkov.

Dmitrij Ozerkow, kurator wystawy:

Ta wystawa jest inna, to nie jest inwazja. Fabre, artysta współczesny, przyjeżdża do naszego muzeum nie po to, by z nim konkurować, ale by uklęknąć przed dawnymi mistrzami, przed pięknem. Ta wystawa nie dotyczy Fabre, ale energii Ermitażu w jej czterech kontekstach: obrazów dawnych mistrzów, historii budynków, kolebki rewolucji i miejsca, w którym żyli carowie.

„Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” – największa indywidualna wystawa współczesnego artysty w Ermitażu

Do Petersburga przywieziono ponad 200 dzieł Fabre'a. Część z nich została wykonana specjalnie dla Ermitażu. Eksponaty prezentowane są jednocześnie w Pałacu Zimowym, Nowym Ermitażu i Gmachu Sztabu Generalnego; trzeba będzie ich szukać wśród eksponatów kolekcji stałej, np. w salach Snydersa, Van Dycka i Rubensa, w Sali Rycerskiej i na Wielkim Dziedzińcu. W budynku Sztabu Generalnego prace prezentowane są w taki sposób, że można nawiązać dialog z wystawionym tu „Czerwonym powozem” Ilji Kabakowa: na trzech dziedzińcach i pomiędzy nimi w halach transformatorowych.

Taką skalę można zapewne wytłumaczyć faktem, że Jan Fabre dziedziczy tradycje klasycznego malarstwa flamandzkiego, tak ważnego dla głównego muzeum kraju, a zwłaszcza dla projektu Ermitaż 20/21. Poza tym w Ermitażu artysta wystawiający w muzeum koniecznie robi wystawę specjalnie dla nich. Fabre właśnie przywiózł takie prace.

Prace Fabre'a prezentowane są w ramach wystawy głównej muzeum

Nieodłączne pokrewieństwo artysty z mistrzami malarstwa flamandzkiego z przeszłości stało się przyczyną niestandardowego wieszania dzieł Fabre'a. Obrazy, instalacje i filmy Fleminga prezentowane są na równi ze stałą kolekcją Ermitażu i według muzeum „wchodzą w dialog z uznanymi arcydziełami sztuki światowej”. Fabre przetestował już taką ekspozycję, robiąc wystawę w Luwrze. Nagrobki umieszczono w Sali Rubensa w Paryżu, a na nich - daty życia europejskich naukowców, przemianowanych na owady.

Ponadto latem Fabre przyjechał do Ermitażu, aby przechadzać się po korytarzach muzeum w zbroi rycerza stworzonej specjalnie dla niego w Belgii na występ, którego nagranie jest teraz prezentowane tutaj. W muzeum można zobaczyć także zbroję Fabre'a, którą nosił razem z Mariną Abramovic. Występ Dziewicy/Wojownika, a także zbroja chrząszcza.

Mimo umiarkowanego poziomu prowokacji, jaką wywołała wystawa w Ermitażu, zwiedzający wypowiadali się już negatywnie na temat prac Fabre'a.

Pod fotografią jednego z dzieł Jana Fabre'a w salach Ermitażu - wypchanego królika w zębach ludzkiej czaszki - na oficjalnym koncie muzeum na Instagramie rozgorzały spór o zasadność umieszczania takich dzieł w muzeum.

elena0123450 Tak to widzą dzieci?!!!😳🙈 A potem chcesz mieć normalną psychikę dziecka?!

zheniya_ya Biedne zwierzę 😭 co za idiotyzm? Wysusz autora i wymień króliczka 👊

ly_uda Uch, co za wstyd????

mimo_prohodila Co to za gest? 😱

babavera823 Wstręt!

Wystawie towarzyszyć będzie karnawał „w stylu Fabre’a” oraz 24-godzinny maraton w Gmachu Sztabu Generalnego

Poważny program edukacyjny poświęcony jest projektowi „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna”. Oprócz spotkania z artystą, na które niestety zapisy są już zamknięte, w Gmachu Sztabu Generalnego odbędą się wykłady, projekcje, dyskusje i okrągłe stoły z udziałem krytyków, historyków sztuki, postaci teatralnych i muzyków. A młodzi artyści stworzą spektakl-interpretację teatralną na podstawie twórczości Fabre'a.

W ramach corocznego programu noworocznego Centrum Młodzieży w budynku Sztabu Generalnego odbędzie się karnawał „w stylu Fabre”: parada masek i profanacja kostiumów stworzonych przez uczniów.

Pod koniec wystawy, w nocy z 31 marca na 1 kwietnia, w tym samym budynku Sztabu Generalnego odbędzie się maraton intelektualny: 24-godzinne przedstawienie Olimpu Jana Fabre'a.

Wystawa czynna do 9 kwietnia 2017 r. Wejście do głównego budynku muzeum – 400 rubli, do Kwatery Głównej – 300 rubli, bilet kompleksowy – 600 rubli.

12 listopada 2016, 17:09

Wśród złoconych żyrandoli, obrazów wielkich mistrzów i śnieżnobiałych kolumn sal ceremonialnych Ermitażu nagle pojawiły się szkielety psów, wypatroszone wypchane ptaki, potworne rogate chrząszcze. W sali malarstwa flamandzkiego i holenderskiego eksponowane są na przykład dwa naturalne szkielety psów, które trzymają w zębach kolorowe papugi. Co to oznacza i dlaczego te potwory pojawiły się w świątyni sztuki klasycznej, za którą słusznie uważa się Ermitaż, zwiedzający nie mogą zrozumieć. Turyści dziwią się, kręcą głowami, wykonują bezradny gest, robią zdjęcia.

Przerażające potwory umieszczane są w muzeum bez żadnych objaśnień, wśród słynnych na całym świecie obrazów i rzeźb, zagadkowych i przerażających tych, którzy je widzieli. Okazuje się jednak, że wszystkie te, szczerze mówiąc, przerażające eksponaty nie są scenografią do kręcenia horroru, ale… „wystawą sztuki” niesławnego belgijskiego artysty Jana Fabre.

Ekspozycja prac Fabre'a nosi tytuł „Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna”. Jeśli chodzi o rozpacz, nadal można ją zrozumieć - obejmuje ona każdego, kto przyszedł do Ermitażu, aby zapoznać się z prawdziwą sztuką, ale zamiast tego widzi jakieś przerażające owady i wypatroszone psy.

W Europie uważany jest za geniusza. Jan Fabre urodził się w Antwerpii. Jego dziadkiem jest słynny entomolog Jean-Henri Fabre, autor książki Życie owadów. Stąd zapewne zainteresowanie artysty stworzeniami skrzydlatymi. Studiował w Miejskim Instytucie Sztuk Zdobniczych i Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na Zachodzie jest dziś znany nie tylko jako rzeźbiarz i artysta, ale także jako pisarz i reżyser teatralny. „Świat owadów, ciało ludzkie i strategia wojenna to trzy główne tematy, które wykorzystuje w swojej twórczości” – pisze o nim Wikipedia.

Sztuka autorstwa Jeana Fabre'a

Fabre ma reputację mistrza skandalicznej skandaliczności. Niektórzy uważają go za geniusza, inni za sprytnego oszusta ze sztuki. Niektóre swoje rysunki, aby jeszcze bardziej zaszokować opinię publiczną, napisał własną krwią. I skandaliczne dzieła.

Na swoich potworach rozsianych po całym świecie i teatralnych horrorach Fabre zarobił znaczną fortunę. Ma dwie firmy, które zarabiają duże pieniądze na jego wystawach.

Oczywiście maestro zapewnia filozoficzną podstawę swojej twórczości. Według Fabre'a muszle przerażających chrząszczy pełnią rolę zewnętrznego szkieletu i powinny symbolizować przyszłą ideę człowieka.

Stworzył całą kolekcję autoportretów - 36 strasznych popiersi w technice odlewu z brązu, na których on sam jest przedstawiony z rogami i oślimi uszami.

ROZDZIAŁY I - XVIII. Starannie i starannie, z wielką miłością i czułością, Jan Fabre odlał z wosku i brązu realistyczne w najdrobniejszych szczegółach popiersia z własnym portretem. I zmodyfikowany w duchu Mefistofelesa i Lucyfera, ze wszystkimi odpowiednimi atrybutami. Różne szykowne rogi, wyrastające nie tylko z czoła autoportretu, ale także z nosa i korony, elegancko uzupełniają i podkreślają demoniczne grymasy oraz urocze wampirze, a może demoniczne kły. Zapewne hołd dla mody na wszystko, co niewytłumaczalne, mistyczne i złowrogie, a może autor po prostu lubi bawić się siłami nieziemskimi, przedstawiając je w satyrycznych rzeźbach, którym wcześniej przedstawił własną twarz.

Choć wieloletni wielbiciele oburzającej twórczości Jana Fabre nie są obcy. Ich ulubieniec od dawna nazywa siebie nowoczesnym mistykiem, dlatego nie waha się łączyć wizerunków świętych z istotami demonicznymi i przedstawiać symbole Cerkwi w niecodzienny, a w niektórych przypadkach błędny sposób. W sercu rzeźbiarza szaleje rewolucyjny, buntowniczy duch, który popycha go do buntowniczych i ekscentrycznych działań, co jasno rozkwitło jego oficjalną biografię. Udekorował więc swoją ulicę tabliczką z napisem „Tutaj mieszka i pracuje Jan Fabre”, namalował całą serię obrazów własną krwią, stworzył niesamowitą instalację z 1,5 miliona skarabeuszy, a do kolejnej instalacji zbudował gigantycznego robaka, zwieńczając ją kopią własnej głowy. , która nie tylko mrugała i otwierała usta, ale nawet mówiła. Tym samym dziwne rogate rzeźby z serii ROZDZIAŁY I - XVIII, w całości odlane z wosku i brązu, dalekie są od granic twórczej wyobraźni autora i jego niestandardowych pomysłów.

Oprócz rzeźb, obrazów i instalacji Jan Fabre znany jest jako autor spektakli muzyczno-tanecznych oraz przedstawień choreograficznych.

Przykładowo spektakl „Orgia Tolerancji” pokazany na ostatnim Festiwalu w Awinionie to prowokacyjne, ostre przejście sceniczne, jedno z wielu krytykujących wartości europejskie, ideały globalizmu, integracji ogólnoeuropejskiej i tolerancji.

Patrząc na scenę masturbacji, od której rozpoczyna się przedstawienie, na kilku mężczyzn i kobiety w białych spodenkach i T-shirtach, drżących i jęczących na podłodze i na drogich skórzanych fotelach, dopingowanych krzykami automatycznych trenerów, ktoś zaczął się histerycznie śmiać . Ogólnie rzecz biorąc, publiczność zgromadzona na „Orgii” z powściągliwością i pewnym współczuciem przyjęła jęki masturbatorów. Najwyraźniej spodziewam się bardziej złożonej i intrygującej kompozycji scenicznej.

Szokująca scena mistrzostw masturbacji, kiedy rzeczowi trenerzy z karabinami maszynowymi okrzykami nawołują do kontynuowania szaleńczej pracy („Za Ojczyznę”, „Za Rząd!”). Potem dwie ciężarne kobiety jadące wózkami z supermarketów i rodzące właśnie w nich... chipsy, dezodoranty i paczki kiełbasy. Horror społeczeństwa konsumpcyjnego, przedstawiony z taką literacką, w tym wypadku dosłowną trafnością, zdaje się niezbyt poruszyć serca „śpiących Rosjan” („Rosjanie, obudźcie się! I nauczcie się wreszcie angielskiego” – żąda jeden z bohaterów Jana Fabre).

Na czujnych Europejczykach nie zrobiło to już większego wrażenia, gdy trzy lata temu wygwizdali program Fabre'a na Festiwalu w Awinionie i pociągnęli do odpowiedzialności swojego ministra kultury. Przyjechał nawet do Awinionu, aby wyjaśnić im znaczenie „sztuki współczesnej”.

W „Orgii Tolerancji” ten minister i sama „sztuka współczesna”, i katolicki celibat, i muzułmański fundamentalizm, i gejowscy dyrektorzy festiwali i homofoby, i Barack Obama, i Jan Fabre, który przenosi spektakl na następny festiwal, gdzie po raz kolejny został zbesztany przez złych krytyków.

W swoich potępianiach społeczeństwa konsumpcyjnego Fabre sięga granic sarkastycznej ironii, gdy luksusowa skórzana sofa kopuluje z równie luksusową torebką, a spacerowicze z supermarketu tańczą walca Straussa.

Ta orgia totalnej krytyki, sprowadzona na współczesną Europę, jest dziś celebrowana wszędzie. Jej ślady znajdziemy w mądrych powieściach Michela Houellebecqa i Frederica Begbedera, filmach Larsa von Triera i Tarantino. Ale prymitywność i dosłowność broszury Fabrowa pochłaniają gorycz i sól jego rewelacji, pozbawiają je wściekłości i siły, czynią częścią właśnie rozkładu, który tak zawzięcie diagnozuje.

Powstaje jednak logiczne pytanie: aby nam o tym opowiedzieć i pokazać swoje potwory, zaproszono do Ermitażu tego Belga, który przedstawia się z diabelskimi rogami? W tym celu zaprowadzano go do martwych psów i rogatych chrząszczy w ramach szczególnego szacunku dla tego propagandysty „śmierci i brzydoty” w najbardziej prestiżowych salach nie tylko w Gmachu Sztabu Generalnego – filii Ermitażu, w której prezentowana jest sztuka współczesna, ale nawet w samym Pałacu Zimowym?

Czy Fabre jest podziwiany na Zachodzie? Uważany za geniusza? Ale dziś na Zachodzie jest co podziwiać, nawet fakt, że w Rosji, poza garstką liberalnych estetów, nikomu się to nie podoba. Ostatnio mieliśmy ogromne kolejki na wystawach klasyków – Serowa i Aiwazowskiego, a sale, w których wystawiane jest rękodzieło takich postaci jak Fabre, są puste. Dlaczego są nam narzucane? Po co przydzielane są miejsca w najważniejszym muzeum w kraju?

Nikt w Petersburgu nie wątpił, że ta wystawa wywoła kolejny skandal. „W Dziale Sztuki Współczesnej Ermitażu” – pisze korespondent „Fontanki”, najpopularniejszej gazety internetowej w mieście – „zacierają ręce w oczekiwaniu na skandal: na całym świecie wystawy tego autora nie są bez gorących dyskusji.”

„Powiedz mi, czy obrazy zostały zabrane z tych miejsc w celu renowacji, czy co to jest?” – pyta mężczyzna muzealnika, wskazując na obrazy Fabre'a wykonane niebieskim tuszem, zawieszone przeplatane z wystawą główną (swoją drogą, na potrzeby tej wystawy, stałe zawieszenie zostało przesunięte o kilkadziesiąt centymetrów). W odpowiedzi służąca tylko w zdumieniu rozkłada ręce.

Jeszcze bardziej skandaliczne eksponaty Fabre czekają na zwiedzających w oddziale muzeum – w Gmachu Sztabu Generalnego, zlokalizowanym naprzeciw Ermitażu, na tym samym Placu Pałacowym. Znajdują się tam dzieła sztuki w postaci wózków inwalidzkich, kul i pluszowych zwierząt.

Aby zawczasu oddalić protesty oburzonych gości, Ermitaż podkreśla, że ​​konkretnie dogadali się z artystą – nie zabijał on psów, lecz współpracował ze służbą zbierającą na drogach ciała zwierząt potrąconych przez samochody.

Że będzie skandal, potwierdził już sam Fabre. Podczas spotkania z dziennikarzami założył średniowieczną zbroję i w tej postaci przechadzał się przed zdumionymi rekinami piórowymi po dawnych komnatach cesarzy rosyjskich.

Okazuje się, że prawie jak Majakowski, który wyśmiewał Kiereńskiego, który bezczelnie osiadł w Zimnym:

Pałac nie pomyślał

o wirującym strzale,

nie zgadłam co było w łóżku,

powierzone królowym,

jakiś rodzaj

radca prawny...

Dlaczego on to zrobił? Przedstawił siebie jako „rycerza dobroci i wojownika piękna”? No cóż, niech się portretuje, ale tylko Ermitaż, chwalebny dla wielkich tradycji światowej sztuki klasycznej, co to ma z tym wspólnego? Czy to miejsce na skandaliczne i wątpliwe eksperymenty z udziałem zagranicznych osobistości o skandalicznej reputacji?

Niestety, ostatnio nieustannie wybuchają skandale wokół tego, co dzieje się dziś w głównym muzeum kraju. Ostatnio, w związku z licznymi skargami petersburczyków, prokuratura musiała sprawdzić skandaliczną wystawę angielskich braci Jake'a i Dinosa Chapmanów „Koniec zabawy”. Projekt centralny składał się z 9 gablot-akwariów, w których znajdowały się małe figurki ludzkie wykonane z tworzywa sztucznego. Większość z nich była ubrana w nazistowskie mundury i dopuszczała się fantasmagorycznej przemocy: masowo mordowali się nawzajem.

Ponadto w dziełach braci Chapman pojawiały się symbole chrześcijańskie, ukrzyżowany Ronald McDonald, maniacy „Boscha”. Pod pretekstem ukazania okropności nazizmu, swastyk, zwłok, krwawego bałaganu plastikowych figurek, przedstawiono bohaterów zachodniej kultury masowej. Chapmanowie przybili pluszowe misie do chrześcijańskich krzyży, co wywołało burzę protestów oburzonych wierzących. Jak powiedziała dziennikarzom Marina Nikołajewa, asystentka prokuratora Petersburga, wpłynęło 117 skarg od mieszkańców Petersburga.

Jednak dyrektor Ermitażu Michaił Piotrowski osobiście stanął w obronie Chapmanów. Pilnie zwołał konferencję prasową, na której ostro zaatakował petersburczyków: „Oszałamiający przykład kulturowej degradacji społeczeństwa i wzniosłych argumentów na temat krzyża, za którym nie ma istoty religijnej” – ze złością oświadczył szef muzeum. „Tylko idioci mogliby pomyśleć, że wystawa obraża krzyż. Mówimy o strasznym wyroku w naszych czasach. O tym, co jest sztuką, a co nie, decyduje wyłącznie muzeum, a nie uliczna publiczność” – stwierdził dyrektor muzeum, nie wykluczając, że istnieje wiele listów do Ermitażu „ mogą pisać osoby chore psychicznie”.

Oznacza to, że zdaniem Piotrowskiego mamy prawo kupić bilety do Ermitażu (ceny, notabene, ostatnio gwałtownie wzrosły), ale nie jesteśmy na tyle mądrzy, aby ocenić ekspozycję...

Rzeczywiście, z masowych protestów przeciwko bluźnierstwu Chapmanów w Ermitażu nie wyciągnięto żadnych wniosków. A teraz nawet we frontowych salach Pałacu Zimowego można podziwiać straszne dziwactwa współczesnych zachodnich „strzelców” w sztuce.

Nie byłoby zbyteczne przypomnienie kolejnego skandalu, który od dawna pokazał, że w głównym muzeum kraju nie wszystko jest dobrze. Mówimy o wielkiej kradzieży dzieł sztuki odkrytej w 2006 roku. Jak ujawniła Izba Obrachunkowa, która sprawdzała Ermitaż, skradziono kosztowności muzealne i fundusze. Z losowo wybranych 50 eksponatów brakowało 47, państwo rzekomo straciło setki milionów rubli na działalności wystawienniczej Ermitażu, około dwustu tysięcy eksponatów nie przekazano osobom odpowiedzialnym finansowo, setki przekazano innym instytucjom i nigdy nie wrócił.

Jak dowiedziała się gazeta „Izwiestia”, audytorom brakowało w magazynach kilkudziesięciu ikon w złoconych i srebrnych oprawach, lamp, mis i innych przyborów kościelnych; kubki, chochle, kieliszki, solniczki, widelce - wszystkie wykonane ze srebra i przeważnie emaliowane; zegarki, papierośnice, broszki, ramki na zdjęcia - łącznie 221 pozycji. I wszystko wydarzyło się bardzo prosto. Eksponaty zostały skradzione przez samych pracowników muzeum i sprzedane nie jako wartości materialne – „złoto, diamenty”, ale jako eksponaty posiadające kontekst muzealny i naukowy.

Następnie Piotrowski pięknie „obrócił strzały”: „To eksplozja, to choroba społeczeństwa” – powiedział o kradzieżach w Ermitażu. „Nadal jestem w szoku i nie mogę zrozumieć, jak to się stało”.

Dyrektor Ermitażu uciekł wówczas z naganą od ówczesnego Ministra Kultury Michaiła Szwydkoja za kradzież eksponatów z muzeum na kwotę około trzech miliardów rubli.

Obserwując te, które wystawiane są dziś w najbardziej prestiżowych salach Petersburga, mimowolnie pojawia się pytanie, po co nam to? „Ci artyści są popularni na Zachodzie!” - z pogardliwym wyrazem twarzy organizatorzy swoich wystaw w odpowiedzi nas wyrzucą, a nawet wprost nazwiemy zadających takie pytania „idiotami”.

To prawda, że ​​​​być może są tam popularne, ponieważ na Zachodzie dzisiejsi liberalni globaliści narzucają wszystkim swoje wartości: parady gejów, „małżeństwa” osób tej samej płci, arogancką pogardę dla moralności i moralności, która jest przedstawiana jako najwyższa osiągnięcia „wolnego społeczeństwa”” oraz „sztuka współczesna” odpowiadająca tym „zasadom”.

Ale po co przynosić nam te wszystkie śmieci? Po co oddawać najlepsze sale miasta i kraju na wystawy potworów i dziwne, niezrozumiałe „przedstawienia”?

Czy zadamy sobie to pytanie?

Natomiast Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej w następujący sposób skomentowało skandaliczną wystawę Jana Fabre odbywającą się w Ermitażu, zauważając jednocześnie, że dyrekcja muzeum ma prawo organizować różne projekty bez koordynacji ich z ministerstwem.

Rzeczywiście projekt wystawy „Jan Fabre. Rycerz rozpaczy – wojownik piękna”, prezentowana w Państwowym Muzeum Ermitażu, wywołała szeroki oddźwięk, kontrastując z uznanymi arcydziełami sztuki światowej. Państwowe Muzeum Ermitaż, podobnie jak inne muzea rosyjskie, dysponując dość dużą niezależnością i swobodą, samodzielnie ustala priorytety działalności wystawienniczej, jej tematykę, rozwiązanie artystyczne i projekt, podało ministerstwo w oświadczeniu, zauważając, że dzięki tak opartej na zaufaniu relacji pozwala na realizację wielu udanych projektów. Jednak w dziale podają, że wystawa Jana Fabre'a była wyjątkiem.

Wystawa „Jan Fabre. Rycerz Rozpaczy – Wojownik Piękna” to raczej wyjątek, potwierdzenie, że wszelkie formy występów publicznych to nie tylko wysoka misja, ale także pewien obszar odpowiedzialności muzeum, za który można i należy umieć odpowiedzieć – podaje służba prasowa Ministerstwa Kultury.

Jednak przykład Konstantina Raikina pokazuje, że wszystkie problemy z odpowiedzialnością można rozwiązać po prostu wstawiając do swojej mowy przerażające słowo - cenzura!!

A wszystkie słowa przeciw już gdzieś zaginęły..