Przesłanie o dziele sztuki z epoki socjalizmu. Realizm socjalistyczny w literaturze. Socrealizm w rzeźbie

24.07.2019

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

Socrealizm- artystyczna metoda literatury i sztuki, zbudowana na socjalistycznej koncepcji świata i człowieka. W myśl tej koncepcji artysta miał służyć swoimi dziełami budowie społeczeństwa socjalistycznego. W konsekwencji socrealizm miał odzwierciedlać życie w świetle ideałów socjalizmu. Pojęcie „realizmu” jest literackie, a pojęcie „socjalizmu” jest ideologiczne. Same w sobie są ze sobą sprzeczne, ale w tej teorii sztuki łączą się. W efekcie ukształtowały się normy i kryteria narzucone przez partię komunistyczną, a artysta, czy to pisarz, rzeźbiarz czy malarz, miał obowiązek tworzyć zgodnie z nimi.

Literatura socrealizmu była narzędziem ideologii partyjnej. Pisarza interpretowano jako „inżyniera ludzkich dusz”. Swoim talentem miał oddziaływać na czytelnika jako propagandysta. Wychowywał czytelnika w duchu partii i jednocześnie wspierał ją w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje osobowości bohaterów dzieł socrealizmu należało pogodzić z obiektywnym biegiem historii.

W centrum pracy musiał znajdować się pozytywny charakter:

Jest idealnym komunistą i przykładem dla społeczeństwa socjalistycznego.
Jest osobą postępową, której obce są wątpliwości duszy.

Lenin wyraził pogląd, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób: „Sztuka należy do ludu. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi. Ponadto wyjaśnił: „Literatura musi stać się literaturą partyjną... Precz z pisarzami bezpartyjnymi. Precz z nadludzkimi pisarzami! Dzieło literackie musi stać się częścią ogólnej sprawy proletariackiej, trybami i kołami jednego wielkiego mechanizmu socjaldemokratycznego, wprawianego w ruch przez całą świadomą awangardę całej klasy robotniczej”.

Twórca socrealizmu w literaturze Maksym Gorki (1868-1936) tak pisał o socrealizmie: „Jest rzeczą żywotną i twórczą niezbędną, aby nasi pisarze przyjmowali punkt widzenia, z którego wysokości – i tylko z jego wysokości – widać wszystkie brudne zbrodnie kapitalizmu, całą podłość jego krwawych zamierzeń i całą wielkość bohaterskiego dzieła proletariatu-dyktatora”. Argumentował: „...pisarz musi posiadać dobrą znajomość historii przeszłości i znajomość zjawisk społecznych naszych czasów, w których powołany jest do pełnienia dwóch ról jednocześnie: roli położnej i grabarza .”

A.M. Gorky uważał, że głównym zadaniem realizmu socjalistycznego jest kultywowanie socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat, odpowiedniego poczucia świata.

Podążać metodą realizmu socjalistycznego, pisać poezję i powieści, tworzyć obrazy itp. konieczne jest podporządkowanie celów demaskowania zbrodni kapitalizmu i wychwalania socjalizmu, aby zainspirować czytelników i widzów do rewolucji, rozpalając ich umysły słusznym gniewem. Metoda socrealizmu została sformułowana przez działaczy kultury radzieckiej pod przywództwem Stalina w 1932 roku. Obejmowała wszystkie dziedziny działalności artystycznej (literaturę, dramat, kino, malarstwo, rzeźbę, muzykę i architekturę). Metoda realizmu socjalistycznego potwierdzała następujące zasady:

1) dokładnie opisywać rzeczywistość, zgodnie z konkretnymi historycznymi wydarzeniami rewolucyjnymi; 2) koordynować swoją ekspresję artystyczną z tematyką reform ideologicznych i wychowania robotników w duchu socjalistycznym.

Zasady socrealizmu

Narodowość. Bohaterowie dzieł muszą pochodzić z ludu, a lud to przede wszystkim robotnicy i chłopi.
Przynależność partyjna. Pokaż bohaterskie czyny, budowanie nowego życia, rewolucyjną walkę o świetlaną przyszłość.
Specyficzność. Przedstawiając rzeczywistość, należy pokazać proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać doktrynie materializmu historycznego (materia jest pierwotna, świadomość jest wtórna).

Epokę radziecką nazywa się zwykle okresem historii Rosji XX wieku, obejmującym lata 1917–1991. W tym czasie radziecka kultura artystyczna ukształtowała się i przeżyła szczyt swojego rozwoju. Ważnym kamieniem milowym na drodze do ukształtowania się głównego kierunku artystycznego sztuki epoki sowieckiej, który później zaczęto nazywać „realizmem socjalistycznym”, były dzieła potwierdzające rozumienie historii jako niestrudzonej walki klasowej w imię ostateczny cel - eliminacja własności prywatnej i ustanowienie władzy ludu (opowiadanie M. Gorkiego „Matka” „, jego sztuka „Wrogowie”). W rozwoju sztuki lat dwudziestych XX wieku wyraźnie zarysowały się dwa nurty, które można prześledzić na przykładzie literatury. Z jednej strony wielu znaczących pisarzy nie zaakceptowało rewolucji proletariackiej i wyemigrowało z Rosji. Z drugiej strony część twórców poetyzowała rzeczywistość i wierzyła w szczytność celów, jakie komuniści stawiali Rosji. Bohater literatury lat 20. - bolszewik o nadludzkiej żelaznej woli. W tym duchu powstały dzieła V.V. Majakowskiego („Lewy marsz”) i A.A. Bloka („Dwunastu”).Sztuka plastyczna lat 20. również prezentowała dość pstrokaty obraz. Powstało w nim kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały dzień dzisiejszy: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopów, rewolucjonistów i robotników”. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Chodzili do fabryk, fabryk, koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „naszkicować” je. Kolejna społeczność twórcza - OST (Towarzystwo Malarzy Sztalugowych) zrzeszała młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną. Mottem OST jest rozwijanie w malarstwie sztalugowym tematów odzwierciedlających znaki XX wieku: miasto przemysłowe, produkcja przemysłowa, sport itp. W przeciwieństwie do mistrzów Akademii Sztuk „Ostowici” swój ideał estetyczny widzieli nie w twórczości swoich poprzedników - artystów „Wędrownych”, ale w najnowszych ruchach europejskich.

Niektóre dzieła socrealizmu

Maksym Gorki, powieść „Matka”
grupa autorów, obraz „Przemówienie W.I. Lenina na III Kongresie Komsomołu”
Arkady Plastow, obraz „Przeleciał faszysta” (Galeria Trietiakowska)
A. Gładkow, powieść „Cement”
film „Hodowla świń i pasterz”
film „Kierowcy ciągników”
Boris Ioganson, obraz „Przesłuchanie komunistów” (Galeria Trietiakowska)
Siergiej Gierasimow, obraz „Partyzant” (Galeria Trietiakowska)
Fiodor Reshetnikov, obraz „Znowu dwójka” (Galeria Trietiakowska)
Jurij Neprintsev, obraz „Po bitwie” (Wasilij Terkin)
Vera Mukhina, rzeźba „Robotnica i kobieta kołchozu” (przy WOGN)
Michaił Szołochow, powieść „Cichy Don”
Alexander Laktionov, obraz „List z frontu” (Galeria Trietiakowska)

„Realizm socjalistyczny to późny ruch awangardowy w sztuce rosyjskiej lat 30. i 40., łączący metodę zawłaszczania stylów artystycznych z przeszłości ze strategiami awangardowymi”. Boris Groys, myśliciel

Kiedy słyszę słowa „realizm socjalistyczny”, moja ręka gdzieś idzie. Albo po coś. A kości policzkowe bolą mnie z melancholii. Panie, jak bardzo mnie nimi dręczyli*. W szkole, w szkole artystycznej, na uniwersytecie... Ale trzeba o nim pisać. Jest to bowiem najbardziej rozbudowany kierunek w sztuce na Ziemi i w jego obrębie powstała największa liczba dzieł dla jednego kierunku. Miał praktycznie monopol na terytorium, o jakim nie śniło się żadnemu innemu ruchowi – tak zwany obóz socjalizmu, coś w rodzaju tego od Berlina po Hanoi. Jego potężne pozostałości są nadal widoczne na każdym kroku w jego ojczyźnie – którą z nim dzielimy – w postaci pomników, mozaik, fresków i innych monumentalnych wyrobów. Był spożywany z różną intensywnością przez kilka pokoleń o różnej liczbie miliardów jednostek. Ogólnie rzecz biorąc, socrealizm był budowlą majestatyczną i przerażającą. A jego związek ze sztuką awangardową, o której tu aktywnie mówię, jest niezwykle trudny. Jednym słowem socrealizm odszedł w niepamięć.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Pawilon ZSRR na Wystawie Światowej w Paryżu

Podobno Stalin nadał mu to imię mimo wszystko w maju 1932 roku w rozmowie z ideologicznym funkcjonariuszem Grońskim. A kilka dni później Groński ogłosił to imię światu w swoim artykule w Gazecie Literackiej. A na krótko przed tym, w kwietniu, uchwałą Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, rozwiązano wszystkie grupy artystyczne, a ich członków połączono w jeden związek artystów radzieckich** – nośnik materialny i realizator kompleksu pomysłów, który miesiąc później otrzymał swoją nazwę. A dwa lata później na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich otrzymał właśnie tę definicję, właściwie credo, którego twórczym zastosowaniem odpowiedzialni pracownicy kultury dręczyli kilka pokoleń sowieckich twórców i miłośników piękna: „Realizm socjalistyczny, będąc główną metodą radzieckiej fikcji i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie specyficznego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Jednocześnie prawdziwość i historyczna specyfika artystycznego obrazu rzeczywistości należy łączyć z zadaniem przebudowy ideologicznej i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu”. Nie trzeba zwracać uwagi na to, że mówimy o literaturze. To był kongres pisarzy, podczas którego rozmawiali o swoich sprawach. Następnie ta owocna metoda objęła prawie wszystkie obszary twórczości radzieckiej, w tym balet, kino i monetę gruzińską.

Włodzimierz Serow. Lenin proklamuje władzę radziecką na II Zjeździe Rad

Przede wszystkim w tej formule widzi się ścisły imperatyw – jak to zrobić – i obecność zadania, które tradycyjnie nie należało do samej dziedziny sztuki – stworzenia nowego człowieka. Są to oczywiście rzeczy wartościowe i przydatne. Zostały wymyślone – a raczej doprowadzone do takich granic i afektów – przez awangardę, a tym samym walka z którą dla realizmu socjalistycznego była zajęciem świętym, honorowym i obowiązkowym. To normalne i w jakiś sposób zrozumiałe być człowiekiem – walczyć z poprzednikiem, od którego wiele wziął, zwłaszcza jeśli chodzi o praktyki religijne*** lub prawie religijne, które pod wieloma względami były zarówno socrealizmem, jak i awangardą, zwłaszcza rosyjska awangarda.

Borisa Iogansona. Przesłuchanie komunistów

W końcu co on, rosyjska awangarda, zrobił? Nie rysował czarnych kwadratów o nieokreślonym kolorze dla estetycznego rozpieszczania, ale tworzył poważne projekty radykalnego przekształcenia świata i ludzkości w stronę utopii. W tym celu rozwijano także socrealizm. Tylko jeśli w awangardzie istniało kilka projektów-sekt nieprzejednanie ze sobą konkurujących: tatlinizm, kandynizm duchowy, filonowizm, chlebnikowizm, suprematyzm kilku sekt itp., wówczas socrealizm zjednoczył szaloną energię wszystkich tych obecnie dwuznacznie interpretowanych typów patos radykalnego utopizmu pod jedną marką.

Ogólnie rzecz biorąc, realizm socjalistyczny szczęśliwie zrealizował wiele awangardowych różowych marzeń o kolorze czarnego kwadratu. Ten sam totalitaryzm - fakt, że realizm socjalistyczny uznano nie za jedyny, ale za główny - to typowy bolszewicki spryt, w tym przypadku lepiej patrzeć na praktykę, a nie na słowa. Więc oto jest. Przecież każdy ruch awangardowy twierdził, że zna prawdę ostateczną i straszliwie walczył ze swoimi sąsiadami, którzy mieli swoją Prawdę. Każdy ruch marzył o byciu jedynym – prawd nigdy za wiele.

Wasilij Efanow. Niezapomniane spotkanie

A teraz socrealizm staje się jedynym dostępnym kierunkiem w sztuce, który jest wspierany przez istnienie poważnych instytucji we wszystkich obszarach związanych z twórczością - w systemie edukacji, w systemie zamówień i zamówień rządowych, w praktyce wystawienniczej, w systemie motywacyjnym (nagrody, tytuły, wyróżnienia), w mediach, a nawet w systemie domowego/zawodowego zaopatrywania pracowników frontu artystycznego w materiały artystyczne, mieszkania, warsztaty i bony do domu kreatywności w Gurzuf. Związki twórcze, Akademia Sztuki, komisje różnych nagród, wydział ideologiczny Komitetu Centralnego KPZR, Ministerstwo Kultury, szereg różnych instytucji edukacyjnych, od szkoły artystycznej po instytuty Surikowa i Repina, prasa krytyczna i literatura * *** – wszystko to zapewniało prawdziwie monoteistycznie surową ekskluzywność socrealizmu. Poza tymi instytucjami nie było artystów. Te. byli to oczywiście moderniści i nonkonformiści różnego rodzaju, jednak ich istnienie było skrajnie marginalne, a nawet wątpliwe z punktu widzenia praw fizyki. Można zatem powiedzieć, że w ogóle ich nie było. W każdym razie w czasach klasycznego socrealizmu, tj. pod Stalinem. Cała ta łuska, nie tylko po to, żeby się wystawić, w trudnych czasach nie mogła sobie pozwolić na pędzel bez karty członkowskiej. Realizm socjalistyczny był obecny wszędzie - od głównych wystaw w kraju po koszary robocze z reprodukcją Ogonyoka na ścianie nad łóżkiem.

Siergiej Gierasimow. Zbiorowe wakacje w gospodarstwie rolnym

Wyjątkowość socrealizmu przejawiała się także w jego ekspansji na sąsiadujące ze sobą obszary twórczości. Każda awangarda starała się je uchwycić, ale dopiero socrealizmowi udało się to zrobić tak konsekwentnie i bezwarunkowo. Muzyka, kino, teatr, muzyka pop, architektura, literatura, sztuki użytkowe, design, sztuki piękne - na wszystkich tych terenach obowiązywały tylko jego prawa. Stało się jednym projektem.

Palech. Spotkanie Bohaterów Pracy Socjalistycznej

Boris Iofan, Władimir Gelfreich, Władimir Szczuko. Projekt konkursowy na Pałac Sowietów w Moskwie. Perspektywiczny

Czy jakikolwiek suprematyzm mógłby marzyć o takiej całkowitej dominacji? Oczywiście, że mógłby. Ale kto mu da...

Awangarda marzyła o sztuce religijnej – a nie o tradycyjnej sztuce chrześcijańskiej oczywiście – o poziomie jej utopizmu, tj. głębia i charakter przemiany świata, oddalenie granic, poza które miał wyjść nowy Wszechświat i nowy człowiek, cechy, które mieli nabyć, osiągnęły zupełnie sakralny wyżyn. Mistrzowie awangardy powielali wzorce zachowań mesjaszy – oni sami byli twórcami i nosicielami Prawa, a za nimi podążały apostolskie wspólnoty uczniów, szerzące i interpretujące wiedzę, otoczone malejącymi grupami adeptów i neofitów. Każde odstępstwo od kanonu było interpretowane jako herezja, a jego nosiciel był wydalany lub pozostawiony samemu sobie, nie mogąc znieść wiedzy nieprawdziwej. Wszystko to zostało później powielone przez socrealizm ze znacznie większą energią. Istniały tablice z podstawowym prawem, które nie podlegało, a tym bardziej rewizji, przyjaznej krytyce. Pod jego patronatem toczyły się prywatne dyskusje: o typowości, o tradycjach i innowacjach, o prawdzie i fikcji artystycznej, o narodowości, ideologii itp. W ich trakcie doskonalono pojęcia, kategorie i definicje, które następnie odlano z brązu i włączono do kanonu. Dyskusje te miały charakter całkowicie religijny – każda myśl musiała być potwierdzona przestrzeganiem Prawa i opierać się na wypowiedziach autorytatywnych nosicieli wiedzy. A stawka tych dyskusji, podobnie jak samej praktyki twórczej, była wysoka. Nosiciel czegoś obcego stawał się heretykiem, a nawet apostatą i podlegał ostracyzmowi, którego granicą była czasem śmierć.

Aleksiej Sołodownikow. W sowieckim sądzie

Prace awangardowe w większości dążyły do tego, by stać się nowymi ikonami. Stare ikony są oknami i drzwiami prowadzącymi do świata historii świętej, do boskiego świata chrześcijańskiego, a ostatecznie do nieba. Nowe ikony są dowodem awangardowej utopii. Ale krąg tych, którzy ich czcili, był wąski. A bez masowego rytuału nie ma legitymizacji religijnej.

Realizm socjalistyczny realizował także to marzenie awangardy – przecież było ją wszędzie. Jeśli zaś chodzi o same dzieła, to ikony socrealizmu – a wszystkie jego dzieła w mniejszym lub większym stopniu były ikonami łączącymi ten stworzony świat z komunistyczną utopią, z wyjątkiem kilku zupełnie bezwartościowych bukietów bzu – powstawały praktycznie według sprawdzonych Kanony chrześcijańskie. Nawet jeśli chodzi o ikonografię.

Paweł Filonow. Portret Stalina

To zupełnie normalny Zbawiciel, który nie został stworzony rękami. Charakterystyczne jest, że obraz ten wykonał awangardowy artysta, który starał się tu być socrealistą - było to w 1936 roku. Powiedzmy, że na placu pojawił się nowy malarz ikon.

Ilja Maszkow. Pozdrowienia dla XVII Kongresu KPZR (b)

Jednak głównym marzeniem awangardy, realizowanym jednak nie przez sam socrealizm, ale przez jego twórcę, rząd radziecki, jest tworzenie historii według praw twórczości artystycznej. Dzieje się tak wtedy, gdy istnieje plan artystyczny, twórca-demiurg, praktycznie równy Bogu, który sam, zgodnie ze swoją wolą, ucieleśnia ten plan, a materiał artystyczny w drodze do rezultatu poddawany jest przemocy**** **. Rząd radziecki naprawdę zachował się jak artysta, bezkompromisowo tworząc z surowego ludzkiego materiału to, co uważał za zgodne ze swoim projektem. Bezwzględne odcinanie tego, co zbędne, dokładanie tego, czego brakuje, palenie, wycinanie i wykonywanie wszystkich innych okrutnych manipulacji niezbędnych w pracy z chropowatą materią, po które sięga twórca w drodze do stworzenia arcydzieła.

Tatiana Jabłońska. Chleb

To tutaj artyści awangardowi mieli naprawdę ciężki okres. Myśleli, że będą demiurgami, a demiurdzy byli komunistycznymi ideologami i biurokratami, którzy używali mistrzów kultury jedynie jako nośników swojej artystycznej woli*******.

Fedor Shurpin. Poranek naszej Ojczyzny

Tu może pojawić się pytanie: dlaczego socrealizm, skoro był taki fajny, posługiwał się tak archaicznym językiem w porównaniu z awangardą? Odpowiedź jest prosta – socrealizm był tak fajny, że jego język w ogóle się nie unosił. Mógłby oczywiście mówić coś podobnego do suprematyzmu. Tam jednak bariera wejścia jest wysoka, przesłanie religijne i ideologiczne potrzebuje dużo czasu, aby dotrzeć do adresata, czyli szerokich mas. Cóż, po prostu musiałbyś podjąć niepotrzebne wysiłki, aby nauczyć je tego języka, ale nie jest to konieczne. Dlatego postanowiliśmy skupić się na powszechnie znanym eklektyzmie akademizmu/pieredwiżników, zwłaszcza że dobrze sprawdził się on już w ramach Akademii Dzieł Religijnych. W zasadzie realizm socjalistyczny potrzebował wystarczającego podobieństwa do życia, aby przekazy wysyłane przez rząd do ludzi były wiarygodne. Aby bez przeszkód dostały się do głowy. Jednocześnie jakość obrazu, jeśli chodzi o zdjęcia, była zupełnie nieistotna - rozpoznawalna, mniej więcej jak za życia, i to wystarczy. Dlatego najlepsze dzieła socrealizmu – i tutaj kryteria jakościowe, podobnie jak w awangardzie – ustalała społeczność ekspercka, w której głównymi postaciami byli znowu ideolodzy i funkcjonariusze, a nie artyści – tj. dzieła, które zostały w jakikolwiek sposób nagrodzone, z punktu widzenia tego samego akademizmu, realizmu i innych klasycznych stylów, są niczym. Są raczej słabi w malowaniu.

Leonid Szmatko. Lenin na mapie GOELRO

Michaił Chmielko. „Dla wielkiego narodu rosyjskiego!”

A to, że socrealizm nawoływał do uczenia się od mistrzów przeszłości, wyszło od niego, żeby zyskać jakąś legitymizację w tradycji – jakby wzięli ze sztuki światowej to, co najlepsze, a nie ze śmietnika. Na przykład surrealizm sporządził całe listy swoich poprzedników. Mogą to być także prywatne inicjatywy konkretnych postaci, które nie uprościły całkowicie swoich środków wyrazu do socrealizmu. Znajdują się w nim zatem dzieła wysokiej jakości jak na standardy tradycyjnego malarstwa. Ale tak jest, wady tej metody. Te. okazuje się, że te ideologicznie poprawne hacki, które wielu artystów wyrzeźbiło wyłącznie ze względu na karierę i dochód, to naprawdę dobre obrazy socrealistyczne.

Realizm socjalistyczny, jeśli gdziekolwiek jest dobry, nie ma w tych strukturach programowych,

Aleksander Deineka. Obrona Sewastopola

Aleksander Deineka. paryski

Lubię to. Znowu sprawy nie potoczyły się tak, jak ludzie.

******* Można to porównać do praktyki awangardowej, kiedy artysta zleca wykonanie swojego dzieła innym osobom.

******** Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji. 20 lata 30

Socrealizm(realizm socjalistyczny) to artystyczna metoda literatury i sztuki (wiodąca w sztuce Związku Radzieckiego i innych krajów socjalistycznych), będąca estetycznym wyrazem świadomej socjalistycznej koncepcji świata i człowieka, zdeterminowanej epoką walki dla ustanowienia i stworzenia społeczeństwa socjalistycznego. Przedstawienie ideałów życiowych w czasach socjalizmu determinuje zarówno treść, jak i podstawowe zasady artystyczne i strukturalne sztuki. Jego powstanie i rozwój wiążą się z rozprzestrzenianiem się idei socjalistycznych w różnych krajach, z rozwojem rewolucyjnego ruchu robotniczego.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Wykład „Realizm socjalistyczny”

✪ Ofensywa ideologii: kształtowanie się socrealizmu jako państwowej metody artystycznej

✪ Borys Gasparow. Realizm socjalistyczny jako problem moralny

✪ Wykład B. M. Gasparowa „Andriej Płatonow i socrealizm”

✪ A. Bobrikov „Realizm socrealizmu i pracownia artystów wojskowych im. M.B. Grekowa”

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia powstania i rozwoju

Termin „realizm socjalistyczny” po raz pierwszy zaproponowany przez przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego ZSRR SP I. Grońskiego w Gazecie Literackiej 23 maja 1932 r. Powstał w związku z koniecznością skierowania RAPP-u i awangardy na artystyczny rozwój kultury radzieckiej. Decydujące było w tym względzie uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych cech realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. Sektor beletrystyki Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików W. Kirpotina energicznie propagował to określenie [ ] .

Na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 roku Maksym Gorki stwierdził:

„Realizm socjalistyczny afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, w imię wielkiego szczęścia życia na ziemi, które zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb pragnie traktować całość jako piękny dom dla ludzkości zjednoczonej w jednej rodzinie.

Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad kreatywnymi jednostkami i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, działali pisarze radzieccy, którzy czasami zajmowali agresywne stanowisko wobec wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, aktywnie angażowała się w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składał się głównie z aspirujących pisarzy. W okresie powstawania nowoczesnego przemysłu (lata industrializacji) władza radziecka potrzebowała sztuki, która wychowałaby ludzi do „czynów pracy”. Sztuka plastyczna lat dwudziestych XX wieku również przedstawiała dość pstrokaty obraz. Powstało w nim kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały współcześnie: życie żołnierzy Armii Czerwonej, robotników, chłopów, przywódców rewolucji i robotników. Uważali się za spadkobierców „Wędrowców”. Chodzili do fabryk, młynów, koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „naszkicować” je. To oni stali się głównym kręgosłupem twórców „realizmu socjalistycznego”. Dużo trudniej było mniej tradycyjnym mistrzom, zwłaszcza członkom OST (Towarzystwa Malarzy Sztalugowych), zrzeszającego młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną [ ] .

Gorki powrócił z wygnania podczas uroczystej ceremonii i stanął na czele specjalnie utworzonego Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci orientacji sowieckiej.

Charakterystyka

Definicja z punktu widzenia oficjalnej ideologii

Po raz pierwszy oficjalna definicja socrealizmu została podana w Karcie SP ZSRR, przyjętej na I Zjeździe SP:

Realizm socjalistyczny, będący główną metodą radzieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie specyficznego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna specyfika artystycznego obrazu rzeczywistości musi łączyć się z zadaniem przebudowy ideologicznej i edukacji w duchu socjalizmu.

Definicja ta stała się punktem wyjścia wszelkich dalszych interpretacji aż do lat 80-tych.

« Socrealizm jest głęboko żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, która rozwinęła się w wyniku sukcesów budownictwa socjalistycznego i wychowania narodu radzieckiego w duchu komunizmu. Zasady realizmu socjalistycznego (...) były dalszym rozwinięciem nauczania Lenina o stronniczości literatury”. (Wielka Encyklopedia Radziecka, )

Lenin wyraził pogląd, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:

„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.

Zasady socrealizmu

Ideologia. Ukazywać spokojne życie ludzi, poszukiwanie dróg do nowego, lepszego życia, bohaterskie czyny w celu osiągnięcia szczęśliwego życia dla wszystkich ludzi.

Specyficzność. Obrazując rzeczywistość, ukazuj proces rozwoju historycznego, który z kolei musi odpowiadać materialistycznemu rozumieniu historii (w procesie zmiany warunków swego istnienia ludzie zmieniają swoją świadomość i stosunek do otaczającej rzeczywistości).

Jak głosiła definicja z radzieckiego podręcznika, metoda ta zakładała wykorzystanie dziedzictwa światowej sztuki realistycznej, ale nie jako zwykłe naśladownictwo świetnych przykładów, ale z twórczym podejściem. „Metoda socrealizmu przesądza o głębokim powiązaniu dzieł sztuki ze współczesną rzeczywistością, o aktywnym udziale sztuki w budownictwie socjalistycznym. Zadania metody socrealizmu wymagają od każdego artysty prawdziwego zrozumienia znaczenia wydarzeń zachodzących w kraju, umiejętności oceny zjawisk życia społecznego w ich rozwoju, w złożonych interakcjach dialektycznych”.

Metoda ta obejmowała jedność realizmu i romansu sowieckiego, łącząc heroiczność i romantyczność z „realistycznym stwierdzeniem prawdziwej prawdy o otaczającej rzeczywistości”. Twierdzono, że w ten sposób humanizm „realizmu krytycznego” został uzupełniony przez „humanizm socjalistyczny”.

Państwo wydawało rozkazy, wysyłało ludzi w podróże twórcze, organizowało wystawy – stymulując w ten sposób rozwój niezbędnej warstwy sztuki. Idea „porządku społecznego” jest częścią socrealizmu.

W literaturze

Pisarz, według słynnego wyrażenia Yu.K. Oleshy, jest „inżynierem ludzkich dusz”. Swoim talentem musi oddziaływać na czytelnika jako propagandysta. Wychowuje czytelnika w duchu przywiązania do partii i wspiera ją w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje jednostki musiały odpowiadać obiektywnemu biegowi historii. Lenin pisał: „Literatura musi stać się literaturą partyjną... Precz z pisarzami bezpartyjnymi. Precz z nadludzkimi pisarzami! Dzieło literackie musi stać się częścią ogólnej sprawy proletariackiej, „trybami i kołami” jednego wielkiego mechanizmu socjaldemokratycznego, wprawianego w ruch przez całą świadomą awangardę całej klasy robotniczej”.

Dzieło literackie z gatunku socrealizmu powinno być budowane „na idei nieludzkości jakiejkolwiek formy wyzysku człowieka przez człowieka, demaskować zbrodnie kapitalizmu, rozpalać umysły czytelników i widzów właśnie gniewem, i zainspiruj ich do rewolucyjnej walki o socjalizm”. [ ]

Maksym Gorki tak pisał o socrealizmie:

„Istotnie i twórczo konieczne jest, aby nasi pisarze przyjęli punkt widzenia, z którego wysokości – i tylko z jego wysokości – wyraźnie widoczne są wszystkie brudne zbrodnie kapitalizmu, cała podłość jego krwawych zamiarów i cała wielkość widać heroiczną pracę proletariatu-dyktatora.”

Stwierdził również:

„...pisarz musi posiadać dobrą znajomość historii przeszłości oraz znajomość zjawisk społecznych naszych czasów, w których powołany jest do pełnienia jednocześnie dwóch ról: roli położnej i grabarza”.

Gorki uważał, że głównym zadaniem realizmu socjalistycznego jest kultywowanie socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat, odpowiedniego sensu świata.

Białoruski pisarz radziecki Wasyl Bykow nazwał socrealizm najbardziej zaawansowaną i sprawdzoną metodą

Cóż zatem możemy zrobić my, pisarze, mistrzowie słowa, humaniści, którzy jako metodę swojej twórczości wybraliśmy najbardziej zaawansowaną i sprawdzoną metodę socrealizmu?

W ZSRR do socrealistów zaliczano także takich autorów zagranicznych, jak Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado i inni.

Krytyka

Andrei Sinyavsky w swoim eseju „Czym jest realizm socjalistyczny”, po przeanalizowaniu ideologii i historii rozwoju socrealizmu, a także cech jego typowych dzieł literackich, doszedł do wniosku, że styl ten w rzeczywistości nie jest powiązany z „realnym” realizmem , ale jest sowiecką odmianą klasycyzmu z domieszkami romantyzmu. Również w tej pracy uważał, że ze względu na błędną orientację artystów radzieckich na dzieła realistyczne XIX wieku (zwłaszcza realizm krytyczny), głęboko obce klasycystycznemu charakterowi socrealizmu - oraz, jego zdaniem, z powodu niedopuszczalnego i ciekawa synteza klasycyzmu i realizmu w jednym dziele – stworzenie wybitnych dzieł sztuki w tym stylu jest nie do pomyślenia.

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i ruchów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 08.09.2015 19:34 Wyświetleń: 4838

„Realizm socjalistyczny afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, w imię wielkiego szczęścia życia na ziemi, które zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb pragnie wszystko traktować jako piękny dom dla ludzkości zjednoczonej w jednej rodzinie” (M. Gorki).

Taki opis metody podał M. Gorki na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. Natomiast sam termin „realizm socjalistyczny” zaproponował dziennikarz i krytyk literacki I. Groński w 1932 r. Ale idea nowa metoda należy do A.V. Łunaczarski, rewolucjonista i radziecki mąż stanu.
Pytanie w pełni uzasadnione: po co potrzebna była nowa metoda (i nowe określenie), skoro w sztuce istniał już realizm? A czym realizm socjalistyczny różnił się od realizmu prostego?

O potrzebie socrealizmu

W kraju budującym nowe społeczeństwo socjalistyczne potrzebna była nowa metoda.

P. Konczałowski „Z kosza” (1948)
Po pierwsze, konieczne było kontrolowanie procesu twórczego jednostek twórczych, tj. Teraz zadaniem sztuki było propagowanie polityki państwa – nie brakowało artystów, którzy czasami zajmowali agresywne stanowisko w stosunku do tego, co działo się w kraju.

P. Kotow „Robotnik”
Po drugie, były to lata industrializacji i rząd radziecki potrzebował sztuki, która wychowałaby ludzi do „czynów pracy”.

M. Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow)
M. Gorki, który wrócił z emigracji, stanął na czele utworzonego w 1934 roku Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie pisarze i poeci orientacji sowieckiej.
Metoda realizmu socjalistycznego wymagała od artysty prawdziwego, historycznie określonego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna specyfika artystycznego obrazu rzeczywistości musi łączyć się z zadaniem przebudowy ideologicznej i edukacji w duchu socjalizmu. Taka oprawa osobistości kultury w ZSRR obowiązywała do lat 80. XX wieku.

Zasady socrealizmu

Nowa metoda nie zaprzeczała dziedzictwu światowej sztuki realistycznej, ale z góry ustaliła głęboki związek dzieł sztuki ze współczesną rzeczywistością, aktywny udział sztuki w budownictwie socjalistycznym. Każdy artysta musiał rozumieć znaczenie wydarzeń zachodzących w kraju i umieć ocenić zjawiska życia społecznego w ich rozwoju.

A. Plastow „Siano” (1945)
Metoda nie wykluczała sowieckiego romansu, konieczności łączenia heroizmu i romantyzmu.
Państwo wydawało rozkazy ludziom kreatywnym, wysyłało ich na podróże twórcze, organizowało wystawy, stymulując rozwój nowej sztuki.
Głównymi zasadami socrealizmu były narodowość, ideologia i konkretność.

Realizm socjalistyczny w literaturze

M. Gorki uważał, że głównym zadaniem realizmu socjalistycznego jest kultywowanie socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat, odpowiedniego sensu świata.

Konstanty Simonow
Najwybitniejsi pisarze reprezentujący metodę socrealizmu: Maksym Gorki, Władimir Majakowski, Aleksander Twardowski, Weniamin Kawerin, Anna Zegers, Wilis Latsis, Nikołaj Ostrowski, Aleksander Serafimowicz, Fiodor Gładkow, Konstantin Simonow, Cezar Solodar, Michaił Szołochow, Nikołaj Nosow, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Wsiewołod Kochetow i inni.

N. Nosow (radziecki pisarz dziecięcy, najbardziej znany jako autor dzieł o Dunno)
Jak widać, na liście znajdują się także nazwiska pisarzy z innych krajów.

Anna Zeger(1900-1983) – pisarz niemiecki, członek Komunistycznej Partii Niemiec.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) – pisarz japoński, przedstawiciel literatury proletariackiej, członek Komunistycznej Partii Japonii. Pisarze ci popierali ideologię socjalistyczną.

Aleksander Aleksandrowicz Fadejew (1901-1956)

Rosyjski pisarz radziecki i osoba publiczna. Laureat Nagrody Stalinowskiej I stopnia (1946).
Od dzieciństwa wykazywał talent do pisania i wyróżniał się zdolnością do fantazjowania. Bardzo lubiłam literaturę przygodową.
Jeszcze w czasie nauki w Szkole Handlowej we Władywostoku wykonywał polecenia podziemnego komitetu bolszewickiego. Swoje pierwsze opowiadanie napisał w 1922 roku. Pracując nad powieścią „Zniszczenie” postanowił zostać zawodowym pisarzem. „Zagłada” przyniosła młodemu pisarzowi sławę i uznanie.

Kadr z filmu „Młoda gwardia” (1947)
Jego najsłynniejszą powieścią jest „Młoda Gwardia” (opowiadająca o krasnodońskiej podziemnej organizacji „Młoda Gwardia”, która działała na terenach okupowanych przez hitlerowskie Niemcy, a wielu jej członków zostało zamordowanych przez hitlerowców. W połowie lutego 1943 r., po wyzwoleniu Doniecka Krasnodon przez wojska radzieckie, z dołu zlokalizowanego niedaleko miasta kopalni nr 5 wydobyto kilkadziesiąt zwłok nastolatków torturowanych przez hitlerowców, będących w czasie okupacji członkami podziemnej organizacji „Młoda Gwardia”.
Książka ukazała się w 1946 r. Pisarz był ostro krytykowany za to, że w powieści nie została jasno wyrażona „wiodąca i kierownicza” rola partii komunistycznej, krytyczne uwagi w „Prawdzie” otrzymał właściwie od samego Stalina. W 1951 roku stworzył drugie wydanie powieści, w którym większą uwagę poświęcił przywództwu organizacji podziemnej KPZR (b).
Stojąc na czele Związku Pisarzy ZSRR, A. Fadeev wprowadził w życie decyzje partii i rządu wobec pisarzy M.M. Zoszczenko, A.A. Achmatowa, A.P. Płatonow. W 1946 r. wydano znany dekret Żdanowa, który skutecznie zniszczył Zoszczenkę i Achmatową jako pisarzy. Fadeev był jednym z tych, którzy wykonali ten wyrok. Ale ludzkie uczucia w nim nie zostały całkowicie zabite, starał się pomóc znajdującemu się w trudnej sytuacji finansowej M. Zoszczence, a także niepokoił się losem innych pisarzy, którzy byli w opozycji do władzy (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Płatonow). Mając tak trudności z przeżyciem tego rozłamu, popadł w depresję.
13 maja 1956 roku Aleksander Fadejew zastrzelił się z rewolweru na swojej daczy w Peredelkinie. „...Moje życie jako pisarza traci wszelki sens i z wielką radością, jako wybawienie z tej podłej egzystencji, gdzie spada na Was podłość, kłamstwa i oszczerstwa, opuszczam to życie. Ostatnią nadzieją było przynajmniej powiedzieć to ludziom rządzącym państwem, ale od 3 lat, mimo moich próśb, nie mogą mnie nawet przyjąć. Proszę, abyś pochował mnie obok mojej matki” (List samobójczy A. A. Fadejewa do Komitetu Centralnego KPZR. 13 maja 1956 r.).

Realizm socjalistyczny w sztuce

W sztukach pięknych lat dwudziestych XX wieku wyłoniło się kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji.

„Stowarzyszenie Artystów Rewolucji” (AHR)

S. Malyutin „Portret Furmanowa” (1922). Państwowa Galeria Trietiakowska
To duże stowarzyszenie radzieckich artystów, grafików i rzeźbiarzy było najliczniejsze, utrzymywane przez państwo. Stowarzyszenie trwało 10 lat (1922-1932) i było prekursorem Związku Artystów ZSRR. Na czele stowarzyszenia stał Paweł Radimow, ostatni szef Stowarzyszenia Wędrowców. Od tego momentu Wędrowcy jako organizacja praktycznie przestali istnieć. Członkowie AHR odrzucali awangardę, choć lata 20. to okres rozkwitu awangardy rosyjskiej, która także chciała działać na rzecz rewolucji. Ale obrazy tych artystów nie zostały zrozumiane i zaakceptowane przez społeczeństwo. Oto na przykład dzieło K. Malewicza „Żniwiarz”.

K. Malewicz „Żniwiarz” (1930)
Oto co deklarowali artyści AKhR: „Naszym obywatelskim obowiązkiem wobec ludzkości jest artystyczny i dokumentalny zapis najwspanialszego momentu w historii w jej rewolucyjnym impulsie. Przedstawiamy dzisiaj: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopów, przywódców rewolucji i bohaterów pracy... Damy prawdziwy obraz wydarzeń, a nie abstrakcyjne fabrykacje, które dyskredytują naszą rewolucję w twarz międzynarodowego proletariatu”.
Głównym zadaniem członków Stowarzyszenia było tworzenie obrazów rodzajowych na tematy z życia współczesnego, w których rozwijali tradycje malarstwa Wędrowców i „przybliżali sztukę do życia”.

I. Brodski „V. I. Lenina w Smolnym w 1917 r.” (1930)
Główną działalnością Stowarzyszenia w latach dwudziestych XX wieku były wystawy, których zorganizowano około 70 w stolicy i innych miastach. Wystawy te cieszyły się dużym zainteresowaniem. Przedstawiając współczesność (życie żołnierzy Armii Czerwonej, robotników, chłopów, rewolucjonistów i robotników), artyści Akademii Sztuk Pięknych uważali się za spadkobierców Wędrowców. Odwiedzali fabryki, młyny i koszary Armii Czerwonej, aby obserwować życie swoich bohaterów. To oni stali się głównym kręgosłupem artystów socrealizmu.

W. Faworski
Przedstawicielami socrealizmu w malarstwie i grafice byli E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S. Osipow, A. Samochwałow, W. Faworski i inni.

Socrealizm w rzeźbie

W rzeźbie socrealizmu znane są nazwiska V. Mukhiny, N. Tomsky'ego, E. Vucheticha, S. Konenkova i innych.

Wiera Ignatiewna Mukhina (1889 -1953)

M. Niestierow „Portret V. Mukhiny” (1940)

Radziecki rzeźbiarz-monumentalista, akademik Akademii Sztuk ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR. Laureat pięciu Nagród Stalinowskich.
Jej pomnik „Robotnica i kobieta kołchozu” wzniesiono w Paryżu na Wystawie Światowej w 1937 r. Od 1947 r. rzeźba ta jest emblematem studia filmowego Mosfilm. Pomnik wykonany jest ze stali nierdzewnej chromowo-niklowej. Wysokość około 25 m (wysokość cokołu pawilonu 33 m). Masa całkowita 185 ton.

V. Mukhina „Robotnica i kobieta z kołchozu”
V. Mukhina jest autorem wielu pomników, dzieł rzeźbiarskich oraz przedmiotów dekoracyjnych i użytkowych.

V. Mukhina „Pomnik „P.I. Czajkowskiego” w pobliżu budynku Konserwatorium Moskiewskiego

V. Mukhina „Pomnik Maksyma Gorkiego” (Niżny Nowogród)
N.V. był także wybitnym sowieckim rzeźbiarzem monumentalnym. Tomski.

N. Tomskiego „Pomnik P. S. Nachimowa” (Sewastopol)
Tym samym socrealizm wniósł swój godny wkład w sztukę.

REALIZM SOCJALISTYCZNY(realizm socjalistyczny), metoda twórcza, ogłoszona oficjalną. sowy estetyka ma fundamentalne znaczenie w sferze domowej. kultura i sztuka. Kształtowanie się doktryny rewolucji społecznej, która zdominowała ZSRR od środka. Lata 30. XX w., poprzedzone teorią wyroki A.V. Łunaczarski(Artykuł „Zadania socjaldemokratycznej twórczości artystycznej”, 1907 i in.), bazując na znaczeniu. stopnie naukowe na podstawie artykułu W.I. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905), a także działalności Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich(RAPP), Rosyjskie Stowarzyszenie Artystów Proletariackich(RAPH) i Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji(AHRR; który deklarował „realizm heroiczny”). Pojęcie kreatywności. w końcu metodą zapożyczoną z estetyki marksistowskiej. Lata 20 ukształtował się w opozycji do „dialektyczno-materialistycznego”. twórczy metodę” literatury proletariackiej na „metodę mechanistyczną” literatury burżuazyjnej, która na początku. Lata 30. XX wieku została przemyślana jako konfrontacja pomiędzy realizmem „afirmatywnym”, „socjalistycznym” („proletariackim”) i „starym” („burżuazyjnym”) krytyczny realizm.

Warunki. R." po raz pierwszy użyte drukiem w 1932 roku przez przewodniczącego organizacji. Instytut ZSRR SP I. M. Grońskiego („Gazeta Literacka” z 23 maja). Jako podstawa twórczy Metoda Sowa litry S. r. został zatwierdzony na I Ogólnozwiązkowym Zjeździe Rad. pisarze w 1934 r. (m.in. przy aktywnym udziale M. Gorkiego, A. A. Fadejewa, N. I. Bucharina); sformułowania z raportu A.A. Żdanowa(zadaniem pisarza jest „przedstawienie rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju”; „prawdziwość i historyczna specyfika przedstawienia artystycznego musi łączyć się z zadaniem przerobienia ideologicznego i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu”) zostały zapisane w Statut SP. Do podstawowego dla S. r. zasada stronniczości pośrodku. Lata 30. XX wieku dodano zasadę narodowości (w sensie dostępności sztuki dla odbioru szerokich mas, będącej odzwierciedleniem ich życia i zainteresowań), która stała się równie integralną częścią doktryny socrealizmu. Inne ważne dla twórczości S. r. Cechami charakterystycznymi były afirmujący życie patos i rewolucyjny romantyzm. bohaterstwo. W rezultacie S. r. uczynił literaturę i sztukę potężnym narzędziem ideologicznym. wpływu (por. przypisywane J.W. Stalinowi stwierdzenie o pisarzach jako o „inżynierach ludzkich dusz”). Odstępstwo od zasad S. r. prześladowany.

Literatura

W literaturze pierwsze dzieło S. r. retrospektywnie nazwano powieść „Matka” M. Gorkiego (1906–07), której swój wygląd zawdzięcza schemat wizerunku „pozytywnego bohatera” – osoby przeżywającej nowe narodziny w czasie rewolucji. walka. Powieści „Czapajew” D. I. Furmanowa (1923) i „Żelazny strumień” A. S. są również z perspektywy czasu uznawane za klasykę gatunku literackiego. Serafimowicz(1924), „Cement” F.V. Cieszę się, Kova(1925), „Zniszczenie” A. A. Fadejewa (1927). Żywe przykłady socrealizmu. powieściami F. I. Panferowa, N. A. Ostrowskiego, B. N. Polewoja, W. N. Azhaeva stały się powieściami literackimi; dramaturgia V.V. Vishnevsky'ego, A.E. Korneyczuka, N.F. Pogodina i innych.Podstawy S. r. wstrząśnięty z początkiem „odwilży” w środku. 1950, ale się skończy. wyzwolenie od swoich zasad nastąpiło dopiero wraz z upadkiem państwa, któremu służył. S. r. nie był zjawiskiem wyłącznie sów. litrów: to estetyczne. zasady podzielali także niektórzy pisarze zagraniczni, m.in. L. Aragon, M. Pui Manova, A. Zegersa.

sztuka

W sztukach pięknych S. r. znalazło odzwierciedlenie w przewadze społeczno-historycznej. mity oraz uroczyste i reprezentatywne techniki ich interpretacji: idealizacja natury, fałszywy patos, historyczny. fałszywy, racjonalistyczny organizacja narracji, przesadzona skala wielu. dzieła (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandyan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vuchetich i wielu innych). Spełnienie standardów S. r. uznane jednocześnie środki. dzieła wielu Rosjan mistrzowie sów era (V.I. Mukhina, S.T. Konenkova, A.A. Deineka, S.A. Chuikova, S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, P.D. Korina, M.S. Saryan i inni). Izolacja od sztuki światowej wzmocniła dogmatyzm i nietolerancję Rewolucji Socjalistycznej, zwłaszcza w latach powojennych, kiedy jej zasady rozszerzyły się na sztukę krajów komunistycznych. blok. Dyrektywa wdrożeniowa metody S. r. we wszystkich dziedzinach sztuki bezkompromisowa walka z wszelkimi przejawami „formalizmu” i „westernizmu” doprowadziła do powstania specjalnej formy w ZSRR sztuka totalitarna, próbując stłumić różne. prądy awangarda, tak zwana nieoficjalny pozew (m.in. powojenny pod ziemią w ZSRR). Jednak już od środka. Lata 60 Rozwój sztuki w ZSRR w coraz mniejszym stopniu wiąże się z dogmatami Rewolucji Socjalnej, która wkrótce stała się anachronizmem. W historii architektura warunki. R." użyj premii. do oznaczenia budynków Stalina neoklasycyzm w ZSRR i krajach Wschodu. Europa.

Film

W kinie estetyka S. r. powstał w latach dwudziestych XX wieku. w najważniejszych filmach plakatowych o rewolucji tego czasu: „Pancernik Potiomkin” (1925), „Październik” (1927) S. M. Eisensteina; „Matka” (1926), „Koniec Petersburga” (1927) W.I. Pudowkina itp. Dominowała w latach trzydziestych XX wieku, wraz z odejściem od socrealizmu. kanon był już praktycznie niemożliwy: „Wielki Obywatel” F. M. Ermlera (1938–39), „Zastępca bałtycki” (1937) i „Członek Rządu” (1940) I. E. Matwiejewa, T. V. Lewczuka, I. A. Gostewy i in. .

Teatr

W teatrze standardy S. r. wprowadzony na początek Lata 30. XX wieku z bezpośrednim z udziałem M. Gorkiego, wbrew logice wczesnego rozwoju systemów kierowania. XX wiek i lata dwudzieste XX wieku Ideolodzy KPZR(b) kierowali Sowietami. teatru według modelu przedreżyserskiego 19 wiek jako sztuka wtórna wobec literatury, życiowa, upolityczniona, dydaktyczna. metoda Moskiewski Teatr Artystyczny w uproszczonym, fałszywym rozumieniu uznawano ją za jedyną owocną dla rozwoju socjalizmu. Zewnętrzne oznaki prawdopodobieństwa łączono z prymitywną ideologią, schematyzacją i sztuką. zewnętrzny charakter w wykonaniu, ilustracyjność, stereotypy, patos w reżyserii. Rewolucja stała się obowiązkowa. temat w interpretacji pseudohistorycznej (np. „Człowiek z bronią” N. F. Pogodina, Teatr Moskiewski im. Evg. Wachtangowa, 1937). Sztuki Gorkiego „Jegor Bułychow i inni” (Teatr Wachtangowa, 1932) i „Wrogowie” (MKhAT, 1935), wystawiane z uwzględnieniem „konfliktu klasowego”, stanowią standard metody S. r. Do tego „gorkiego” modelu dostosowano inscenizacje dzieł L. N. Tołstoja, W. Szekspira, A. P. Czechowa i innych. W przedstawieniach z lat trzydziestych XX wieku, z nieuniknionym deklaratywnym przestrzeganiem zewnętrznych znaków metody S. R. (typizacja społeczna, ideologia), twórczość wybitnych artystów i reżyserów ukształtowanych w poprzedniej epoce nie mogła zostać całkowicie stłumiona. Sytuacja powojenna (do połowy lat pięćdziesiątych), wraz z wprowadzeniem „teorii niekonfliktu”, naznaczona była wzrostem zakłamania sztuki teatralnej, jej sztuki. spadek. Za granicą panuje wyjątkowe zrozumienie S. r. W latach pięćdziesiątych wyrażone w pracach B.