1986. Zimna wojna. Zegar zagłady wskazuje trzy minuty do nuklearnej północy. Pisarz Alan Moore i artysta Dave Gibbons tworzą powieść graficzną Watchmen.

Dwanaście numerów w dwa lata. status kultowy. Honorowe miejsce na liście 100 najlepszych powieści anglojęzycznych wszechczasów według amerykańskiego magazynu Time – obok Ubika Philipa Dicka, Neuromancera Williama Gibsona, Roku 1984 George’a Orwella i długiej listy książek non-fiction. To wszystko, czym są. „Strażnicy”.

Strażnicy Apokalipsy

Akcja „Strażników” rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości. Główną różnicą od świata, który znamy, jest to, że istnieją i działają w nim superbohaterowie, przebrani w maski arbitrzy sprawiedliwości.

Świat w wersji Alana Moore’a skręcił na inny tor już w latach czterdziestych XX wieku, a w połowie lat osiemdziesiątych zaszedł już wystarczająco daleko. Superbohaterowie zapewnili USA zwycięstwo w Wietnamie. Skandal Watergate zostaje wyciszony, Richard Nixon pozostaje prezydentem do 1985 roku, kiedy to rozgrywają się wydarzenia z powieści graficznej. Zimna wojna nie zamierza ustąpić, Stany Zjednoczone balansują na krawędzi wojny nuklearnej ze Związkiem Radzieckim. Stany Zjednoczone mają w rękach strategiczny atut – doktora Manhattana, superbohatera, który lepi ciasteczka z atomów i niczym dżin z orientalnych baśni potrafi zbudować miasto, a może je zniszczyć.

Muszę powiedzieć, że bohaterowie w tej rzeczywistości nie są faworyzowani. Tylko dr Manhattan i Komik nadal pracują dla rządu, reszta „zamaskowanych mścicieli” została przeniesiona na emeryturę przez państwo w 1977 r. (ustawodawstwo Keena). Byli superbohaterowie są zajęci swoimi sprawami, świat powoli zbliża się do nuklearnego armagedonu… a wtedy Edward Blake, czyli Komik, zostaje nagle znaleziony zamordowany. Na zewnątrz w 1985 r. Taka jest fabuła powieści.

Bohaterowie w maskach i bez nich

Kim są superbohaterowie prawdziwy świat? I czy społeczeństwo ich potrzebuje? Na te pytania widzieliśmy już kilka odpowiedzi – w postaci alkoholowego i destrukcyjnego Hancocka czy kreskówkowych Iniemamocnych. Ale to Alan Moore jako pierwszy ponad dwadzieścia lat temu przyjrzał się bliżej twarzom superbohaterów. Jakie funkcje kryje się pod maską?

Komik (Edward Morgan Blake)

Urodzony w 1924 r., dołączył do organizacji superbohaterów Minuteman w 1939 r. i przez czterdzieści pięć lat służył na stanowiskach rządowych. Walczył w Wietnamie. Komik zawsze wierzył, że świat to okrutny żart, który tylko on jest w stanie docenić. Nie dbał o moralność i życie ludzkie i najwyraźniej stał się obrońcą sprawiedliwości z chęci strzelania do żywych celów i nie okazał się przestępcą. Komik nosił żółtą plakietkę z uśmiechniętą buźką. Kiedy znaleźli jego zwłoki, odznaka była przy nim, zbryzgana krwią. Zakrwawiona emotikona jest jednym z symboli Strażników.

To miasto się mnie boi. Widziałem jego prawdziwą twarz.”

Rorschach (Walter Kovacs)

Urodzony w 1940 roku. Główną cechą wyróżniającą jest to, że zawsze nosi maskę z białego materiału w symetryczne czarne plamki, przypominającą test psychologiczny Rorschacha, dlatego otrzymał swój przydomek. Materiał jego maski jest projektem doktora Manhattanu i plamy na niej zmieniają się. Rorschach uważa, że ​​cętkowana maska ​​mówi o nim więcej niż jego prawdziwy wygląd. Kiedy superbohaterom zakazano prawnie bycia bohaterami, Rorschach nie posłuchał i nadal w pojedynkę walczył ze złem i wymierzał sprawiedliwość – tak jak to rozumie. Widzi świat w dwóch kolorach: bez półtonów, tylko oczywiste dobro i jednoznaczne zło. Zło należy surowo karać. Pesymista, antykomunista, reakcyjny i zamaskowany Rorschach mściciel żyje według hasła „Koniec jest bliski”.

Doktor Manhattan (Jonathan Osterman)

Jedyny superbohater, który naprawdę ma nadludzkie moce (i jedyny „aktor”). Urodzony w 1929 roku, marzył tak jak ojciec o zostaniu zegarmistrzem, jednak wybrał bardziej nowoczesny zawód – fizykę jądrową. W 1959 roku podczas eksperymentu przypadkowo trafił do laboratorium, gdzie otrzymał niesamowitą siłę, niebieską skórę, zdolność telekinezy i teleportacji oraz zdolność kontrolowania materii na poziomie subatomowym.

Johna nie interesują ludzie i ich problemy, ale pomaga Stanom Zjednoczonym wygrać wojnę w Wietnamie i zyskać przewagę w zimnej wojnie. Żyje jednocześnie we wszystkich momentach swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, wie wszystko i niczego nie może zmienić, dlatego oddaje się smutkowi, nie próbując czegoś przerabiać - na przykład swojego związek miłosny z Lori. Paradoks: za nadludzkimi zdolnościami Johna kryje się raczej słaby charakter.

Jedwabny duch (Lori Jaspecik)

Laurie jest młodsza od pozostałych, urodziła się w 1949 roku. Z natury jest równie niezdecydowana jak Doktor Manhattan, a poza tym dziewczyna ma problemy z rodzicami. Dobrze radziła sobie z „obowiązkami superbohatera”, jednak była bardzo szczęśliwa, gdy wszyscy zostali wysłani na odpoczynek. Laurie w końcu zerwała z Johnem i zakochała się w Danu Drybergu.

Nocna sowa (Dan Dryberg)

Urodzony w 1945 roku. W przeciwieństwie do innych bohaterów polega bardziej na urządzeniach technicznych, choć potrafi machać pięściami. Wszystkie jego mechanizmy i gadżety są w jakiś sposób powiązane z motywem puchacza. W 1977 posłusznie porzucił bohaterstwo, czego żałuje w 1985. To właśnie do niego, po śmierci Komika, wtrąca się Rorschach z wiadomością, że ktoś zabija bohaterów. Dan pomaga koledze zbadać spisek przeciwko bohaterowi.

„Pokój na świecie… Trzeba będzie coś poświęcić”.

Ozymandiasz (Adrian Veidt)

Urodzony w 1939 roku. Cudowne dziecko, idealista, sierota i bogaty spadkobierca. Przekazuje pieniądze na cele charytatywne i wyrusza w podróż szlakiem kampanii Aleksandra Wielkiego, idola z dzieciństwa. Wracając do Ameryki, pod pseudonimem Ozymandias, zostaje superbohaterem, walczy z przestępczością zorganizowaną i wkrótce zyskuje reputację najmądrzejszego człowieka na świecie.

W 1975 roku opuszcza szeregi bohaterów, zostaje biznesmenem i z sukcesem buduje swoje imperium finansowe. Zarówno z punktu widzenia cech osobistych, jak i roli fabularnej Ozymandias jest całkowitym przeciwieństwem Rorschacha, pod koniec ich konfrontacji można scharakteryzować hasło „trzeba pozostać przy życiu”.

Alana Moore'a

Autor komiksów, filmów dokumentalnych i fikcja. Urodzony 18 listopada 1953 w Northampton (Anglia), gdzie obecnie mieszka. Najważniejsze dzieła: Strażnicy, V jak Vendetta, Z piekła rodem, Liga niezwykłych dżentelmenów. Uważa się za wegetarianina, anarchistę, praktykującego maga, czci rzymskiego bóstwa węża Glikona.

Mity i legendy współczesnej Ameryki

Jak głosi mądrość ludowa, miejsce święte nigdy nie jest puste: w kultura ludzka jest miejsce dla mitologicznego nadczłowieka i należy je wypełnić. W przeciwnym razie dla nas, mieszkańców Starego Świata - krainy, po której wędrowali starożytny grecki bohater Herkules, brytyjski król Artur i rosyjski bohater Ilja Muromiec, trudno wyjaśnić, dlaczego przebrani w kostiumy bufonów w kostiumy wszelkiego rodzaju pająków i nietoperze są tak drogie Amerykanom. Można prychnąć i uznać cały naród za nieodpowiedni, co odczytują „śmieszne obrazki” – komiksy. Można też wstrząsnąć swoją erudycją i zbudować genealogię superbohaterów na rzecz bogów bestii ze starożytnych panteonów, a tradycję masek na typy społeczne średniowiecznej „komedii dell'arte”. Prawda, jak zawsze, leży gdzieś pośrodku. Bliżej apokalipsy.

Nawiasem mówiąc, w powieści nie używa się słowa „superbohater”. Zamaskowani bohaterowie nazywają siebie „czujnikami” (ang. vigilant) – są członkami „komitetu czujności”, organizacji samozwańczej. Mówimy o sprawiedliwości ulicznej, linczu, a słowo oznaczające bohaterów niesie ze sobą nie romantyczną, ale raczej okrutną konotację.

Jedno jest pewne: bohaterowie komiksów to nie ludzie, ale symbole, zbiorowe obrazy, ucieleśnienia idei. W powieści graficznej Alana Moore’a i Dave’a Gibbonsa symbolika odgrywa w ogóle bardzo ważną rolę, a najważniejszym symbolem jest zegar. Różnorodne zegary od czasu do czasu spotykają się w fabule i migają w kadrze. Właściwie nazwa Watchmen jest dokładniej przetłumaczona na język rosyjski jako „Wartownik”. Istnieją również takie opcje tłumaczenia, jak „Strażnicy”, „Obserwatorzy”, a nawet „Strażnicy”. Niestety, żadna opcja nie jest idealna. A hasło „Kto pilnuje strażników” jest trudne do przekazania w języku rosyjskim, zwłaszcza jeśli spróbuje się zachować grę słów. „Kto jest na zegarze nad wartami”? „Kto strzeże strażników”? Słowa wydają się mieć ten sam rdzeń, ale odcienie semantyczne nie są takie same. A opcja „Kto obserwuje obserwatorów” jest całkowicie anegdotyczna. Jednak pomimo wszystkich zawiłości i niejasności, Sentinels jest wciąż bliższy oryginałowi.

Wspomniany już Zegar Zagłady (lub Zegar Apokalipsy, Zegar Zagłady) pochodzą z Chicago Bulletin of the Atomic Scientific, na okładce którego po raz pierwszy pojawiły się w maju 1947 roku. Przez ponad 60 lat wskazówka minutowa albo zbliżała się do godziny 12, albo się oddalała, odzwierciedlając stopień bliskości ludzkości wobec nuklearnej samozagłady. Nawiasem mówiąc, teraz pokazują trzy minuty do północy.

Twórcy bomby atomowej podjęli się ostrzegania ludzkości przed tym, jak źle jest na świecie. Północ oznacza katastrofę. Ostatni raz strzałki zostały przetłumaczone w 2015 roku. Dwie minuty bliżej apokalipsy.

Bohaterowie Alana Moore'a próbują cofnąć fatalną strzałę, zaprowadzając porządek na świecie według własnego zrozumienia. Na przykład, gdy Rorschach podjął się śledztwa w sprawie porwania sześcioletniej dziewczynki i stwierdził, że została brutalnie zamordowana, spalił przestępcę żywcem. Był przekonany o bezkarności: „Nie masz dowodów, nic mi nie zrobisz!” Ale Rorschach nie kieruje się prawem, ale własnymi pomysłami na to, jak postępować z mordercami.

Doktor Manhattan oczyścił kiedyś ulice z demonstrantów, teleportując ich wszystkich do domu. Co się stało dwóm osobom zawał serca, - Ten efekt uboczny; ale zapobiegnięto masowym zamieszkom, w których wielu by ucierpiało więcej ludzi. Wojna USA w Wietnamie zakończyła się w ciągu trzech miesięcy, także dzięki interwencji wszechpotężnego niebieskoskórego Johna.

Kto tak utknął w gardle superbohaterów, że zaczął ich niszczyć? Intrygi nie będziemy zdradzać. Ale powiedzmy, że nowicjusza w świecie „Strażników” czeka wiele ciekawych rzeczy: atak na więzienie Sing Sing, filozoficzne rozmowy na Marsie, scena miłosna na pokładzie statku-sowy Archimedesa unoszącego się nad miastem, pojedynek w antarktycznej fortecy Karnak... Do tego - pętle fabularne i całe bomby atomowe w finale, dzięki czemu jest o czym myśleć przy przewracaniu ostatniej strony.

Wszystkie wydania powieści graficznej, za wyjątkiem ostatniego, zawierają tekstowy „dodatek” – materiały pseudodokumentalne kreślące tło opowieści. Są to rozdziały nieistniejących książek, artykuły z czasopism i notatki z gazet, listy, raporty i wszelkiego rodzaju teksty „autorstwa” różnych postaci ze świata Strażników.

Droga do Hollywoodu

Alan Moore nienawidzi Hollywood. Nie oglądał żadnej filmowej adaptacji swoich dzieł (m.in. „V jak Vendetta”, „Konstantyn”, „Z piekła rodem”, „Liga niezwykłych dżentelmenów”) i uważa, że ​​„Strażnicy” w zasadzie nie nadają się do adaptacji filmowej. Odmówił wymieniania swojego nazwiska w napisach końcowych wszystkich filmów, a także honorariów licencyjnych – na rzecz swoich współautorów. Wygląda na to, że zamiast ojcowskiego błogosławieństwa na film „Strażnicy” spadła klątwa Moore’a – w każdym razie dziennikarze wyciągnęli taki wniosek z rozmowy z pisarzem, który poważnie interesuje się dyscyplinami okultystycznymi i zajmuje się m.in. pracuje nad książką o magii.

Hollywoodzkie losy filmu nie są łatwe. Już na początku lat 90. planowano jego ekranizację, reżyserem miał być Terry Gilliam, jednak po wielu przeróbkach scenariusz odłożono na półkę. W 2004 roku interes przejęło Paramount Pictures, napisano nowy scenariusz, na reżysera wybrano Paula Greengrassa, ale film ponownie odłożono na półkę, a w 2006 roku prawa kupił Warner Bros. Darren Aronofsky był teraz reżyserem, który zgodził się pracować nad filmem, ale uznał realia powieści graficznej za przestarzałe i zamierzał zastąpić prezydenta Nixona prezydentem Reaganem, a odniesienia do wojny USA w Wietnamie i zimnej wojny – aluzje do wojny w Iraku i walki z terroryzmem.

Ostatecznie adaptacją filmową zajął się reżyser Zack Snyder, który zadomowił się filmem „300 Spartan”, także opartym na komiksie. Snyder jest prawdziwym fanem Watchmen, nieustannie podkreśla swoje ostrożna postawa do oryginału, namówił do współpracy Dave'a Gibbonsa i ma nadzieję, że Alan Moore kiedyś jeszcze obejrzy filmową wersję Strażników i uzna ją za wartościową.

W tym czasie Zack Snyder był już ukończony film. Nie jest łatwo pracować z kultowym źródłem, ale Snyder jest pewny siebie. Od końcówki bez obaw wyrzucił scenę ataku olbrzymiej kałamarnicy na Nowy Jork, zachowując jednak psychologiczną wielowymiarowość bohaterów. Pierwsza wersja reżyserska filmu trwała trzy godziny. Ostateczne wersje filmu - aż cztery, o różnej długości, do oglądania w kinach i na DVD.

Po premierze filmu w sprzedaży pojawiła się płyta z animowanym komiksem „Czarny statek” oraz innymi dodatkowymi materiałami. Czarny statek to komiks rodem z uniwersum Watchmen. O czym mogą opowiadać komiksy w świecie, w którym superbohaterowie są normą? Oczywiście o piratach! Ponadto wydawnictwo Amphora wydało wreszcie oryginalną powieść graficzną Alana Moore'a w języku rosyjskim. W 2015 roku HBO rozpoczęło negocjacje z Zackiem Snyderem w sprawie nakręcenia telewizyjnej wersji Watchmen.

Czy oglądamy?

Nowoczesne projekty wyróżniają się skalą. Cóż, jeśli atak jest na konsumenta, to na wszystkich frontach i flankach, wzmocniony artylerią, z lądowaniem z tyłu. Ekranizacja książki, nowelizacja filmu, gry towarzyszące na różne platformy – realizacja komercyjna myśl filozoficzna pełnometrażowy hipertekst, gdyby tylko w budżecie starczyło milionów. Oczywiście Watchmen nie jest wyjątkiem. Aby w oczekiwaniu na film wzbudzić zainteresowanie oryginałem, pojawiła się animowana wersja komiksu. Następnym krokiem były gry.

Gra Strażnicy: Koniec is Nigh („Strażnicy: Koniec jest bliski”) fabuła stanowi prequel wydarzeń przedstawionych w powieści graficznej. Deweloper – Deadline Games, wydawca – Warner Bros. Rozrywka interaktywna, platformy do gier - PC, Xbox 360, PS 3, gatunek akcji z perspektywy trzeciej osoby. Gra była wydawana w odcinkach i dystrybuowana za pośrednictwem sieci. W pierwszym odcinku, którego wydarzenia mają miejsce w 1972 roku, Nocna Sowa i Rorschach sprzątają ulice, wesoło rozprawiając się ze złoczyńcami, którzy wpadli pod pachę. Nie ma sensu oczekiwać od gry filozoficznej głębi – maksimum, co może ona zrobić, to wydłużenie zanurzenia w świecie „Strażników”, jeśli zadowoli Cię taka wersja.

W międzyczasie Glu Mobile opracowało grę Watchmen dla telefony komórkowe. Klienci mają także do dyspozycji szeroki wybór T-shirtów, termosów, kubków, magnesów na lodówkę, szkolnych pudełek na drugie śniadanie… tak, Alan Moore wcześnie uwolnił swoją klątwę! Zakres komercyjnej promocji w stosunku do „Strażników” wywołuje ponurą ironię. Nasuwa się mimowolne porównanie z bohaterem komiksu Adrianem Veidtem, który dorobił się na replikowaniu figurek superbohaterów i zainwestował je w projekt zupełnie innego rodzaju.

Alan Moore nie powrócił już do świata i wydarzeń, które stały się kanoniczne, zatem nie ma oficjalnych sequeli i prequeli Watchmen, co nie przeszkadza licznym fanom w tworzeniu własnych wersji. Ciekawe, niestety, prawie żadne; w przeważającej części fanfiction porusza temat relacji między bohaterami - od najbardziej niewinnych po bardziej niż niepoważne. Ktoś szyje kostiumy swoich ulubionych postaci. Ktoś ozdabia się tatuażami - ogólnie rzecz biorąc, wśród fanów „Strażników” wszystko jest takie samo, jak w każdej społeczności związanej z jakimś hobby.

Bardziej zaskakujące jest coś innego. Jak przez ponad dwie dekady jedna powieść graficzna (nawet w 12 numerach) nie straciła rzeszy fanów? Dlaczego premierze filmu towarzyszył taki szum – czy to tylko wynik skandalu autorskiego? Dlaczego ta historia jest tak chwytliwa, że ​​wyróżnia ją spośród setek, tysięcy innych komiksów o superbohaterach? Każdy sam szuka odpowiedzi: Alan Moore nie uznał za konieczne dostarczanie nam autorskiego rozwiązania. I własnie dlatego…

…Koniec jest bliski, ale nic się nie kończy.

• Lori Jupiter/Uspeshik/Silk Ghost II to Amerykanka polskiego pochodzenia, która kostium superbohatera odziedziczyła po swojej matce, Sally Jupiter/Uspeshik, która jako członek piechoty morskiej zaangażowała się w walkę z przestępczością, aby rozwijać swoją karierę w showbiznesie. Matka chciała, aby Lori poszła w jej ślady i od wczesnego dzieciństwa zmuszała ją do treningów na wszelkie możliwe sposoby. Pomimo tego, że Lori wyrosła na zamożną, jej matka szybko rozwiodła się z mężem i nigdy więcej nie wyszła za mąż, a jej prawdziwym ojcem był ten, którego przez całe życie uważała za gwałciciela, który nękał jej matkę, Lori dowiaduje się dopiero pod koniec film. W trakcie filmu Laurie odkrywa, że ​​sama cieszy się życiem superbohatera. Data urodzenia: 2.12.1949.

• W wynajętym mieszkaniu mieszka Walter Kovacs / Rorschach, syn prostytutki, który prawie nie znał ojca i większość swojej młodości spędził w sierociniec. Mimo braku wyższego wykształcenia jest bystry, oczytany, rozumie historię. Dołączył do „bohaterów kostiumowych” właśnie po to, by walczyć ze Złem. Jednak wkrótce jego rozumienie Zła i w efekcie walka ze Złem staje się niezwykle kategoryczne. Rorschach przystępuje do tej walki pod hasłem „żadnych kompromisów, nawet w obliczu Armagedonu”. Tak naprawdę poza tą zasadą nie ma praktycznie nic do stracenia jedyne, co ma to kartoteka ultraprawicowych magazynów New Frontiersman, maska, po której nieustannie poruszają się czarne plamy, przypominające test Rorschacha, płaszcz, kapelusz, fioletowe spodnie oraz plakat z napisem „Koniec jest bliski”.

• Daniel Dreiberg / Night Owl II ornitolog, który odziedziczył po ojcu pokaźny majątek. Od dzieciństwa nie jest pewny siebie i notoryczny. Kiedy Hollis Mason, były funkcjonariusz policji, zdecydował się przejść na emeryturę i powiedzieć światu, że jest Nocnym Markiem, Daniel Dreiberg poprosił swojego ukochanego „strażnika” o pozwolenie na wykorzystanie jego wizerunku w celu kontynuowania rozpoczętej pracy. Hollis pozwala, a Dreiberg zostaje nowym Nocnym Markiem. Zbudowawszy za posiadane pieniądze tajną bazę i zaopatrzając się w sprzęt superbohatera, Daniel radzi sobie całkiem nieźle ze swoim zadaniem, a jednocześnie podnosi swoją samoocenę. Po wprowadzeniu zakazu „bohaterów kostiumowych” wraca do normalnego życia i często spędza czas na przyjacielskich spotkaniach ze swoim poprzednikiem.

• John Osterman / Doktor Manhattan to fizyk, który w wyniku fatalnego błędu uległ rozkładowi na atomy, ale udało mu się ponownie złożyć ciało. Po odrodzeniu jego możliwości są niemal nieograniczone: całkowicie kontroluje materię i zna swoją przyszłość. Wykorzystując je, zapewnia Stanom Zjednoczonym niezawodną ochronę przed ZSRR, zwycięstwo w Wietnamie, zapewnia przemysłowi zaawansowane technologie, pozwalające na tworzenie latających samochodów na silnikach elektrycznych, co zmniejsza uzależnienie amerykańskiej gospodarki od cen ropy. Jednocześnie jednak oddala się od człowieczeństwa, z którym ma obecnie zbyt mało wspólnego. „Sposób, w jaki on patrzy na niektóre rzeczy, jakby nie mógł sobie przypomnieć, co to jest, i zupełnie go to nie obchodziło… Ten świat, prawdziwy świat, jest dla niego czymś w rodzaju mgły, a ludzie są jak cienie…” – mówi Laurie. Problemy, które nękają ludzi od wieków, nie są już dla Ostermana obojętne: „Ty, najmądrzejsza osoba na świecie” – mówi Adrianowi Veidtowi – „jesteś dla mnie po prostu najmądrzejszym termitem”.

• Adrian Veidt/Ozymandias nazywany jest „najmądrzejszym człowiekiem na ziemi”. Niezwykle ambitny i zorientowany na cel miliarder, posiada niezwykły intelekt, który pozwolił mu zbudować od podstaw superdochodową korporację, wykorzystując której zasoby stara się zmieniać świat na lepsze. Jednak patrząc na świat z wysokości swojej zarozumiałości, Adrian jest gotowy własnymi rękami zabić miliony w imię tego, co uważa za zbawienie miliardów. Ma fenomenalną siłę i reakcję, choć nie wykracza poza granice tego, co jest dostępne dla człowieka. Ma domowego rysia, genetycznie zmodyfikowaną hybrydę rysia i samicy tygrysa o imieniu Bubastis. Na filmie Bubastisa można zobaczyć w bazie na Antarktydzie. W komiksie nie jest fioletowa, ale czerwona.

• Edward Morgan Blake / Komik to radykalny wojownik przestępczy, który wierzy, że ludzi należy chronić przed nimi samymi. John Osterman charakteryzuje go jako „osobę zasadniczo niemoralną”. „Kiedy zacząłem rozumieć Wietnam i to, co robi z ludźmi, uświadomiłem sobie również, że bardzo niewielu pozwala sobie na takie zrozumienie. Blake jest inny. Rozumie i nie przejmuje się tym.” mówi o nim Osterman. Blake jest patriotą aż do nazizmu, ale jednocześnie w sposób obraźliwy wypowiada się o mieszkańcach własnego kraju. Wykona każdą brudną robotę, jeśli będzie pewien, że przyniesie to korzyść Stanom Zjednoczonym. To on, zgodnie z fabułą, jest snajperem, który zabił prezydenta Kennedy'ego. Blake rozkoszuje się swoją siłą i nie waha się jej użyć do zniszczenia swoich wrogów.

Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnym świecie. W świecie, w którym superbohaterowie stali się integralną częścią społeczeństwa. Od kilku stuleci stoją na straży pokoju. zwykli ludzie, ale zawsze byli tacy, którym taki porządek rzeczy nie odpowiadał. I wtedy jeden z superbohaterów dowiaduje się, że szykuje się straszliwy spisek, którego celem jest zdyskredytowanie wszystkich superbohaterów, zarówno tych, którzy żyli wcześniej, jak i tych, którzy żyją teraz. Superbohaterowie będą musieli zjednoczyć się, aby stawić czoła nowemu, nigdy wcześniej nie widzianemu zagrożeniu. Superbohaterowie stają w obronie własnej reputacji, która jest obecnie zagrożona.

30 faktów o filmie:

3. Według pomysłu reżysera film powinien brzmieć wyłącznie…

1. Do roli Rorschacha brano pod uwagę Robina Williamsa, Douga Hutchinsona i Paddy'ego Considine'a.

2. „Strażnicy” – filmowa adaptacja kultowego komiksu Alana Moore’a „Strażnicy”.

3. Zgodnie z zamysłem reżysera w filmie miały zabrzmieć wyłącznie piosenki znani muzycy- Bob Dylan, Jimi Hendrix oraz Simon i Garfunkel. Ale potem Snyder zdecydował, że kino obrazowe nie może obejść się bez świeżego dźwięku.

4. Autor oryginału, Alan Moore, uważa, że ​​komiks i kino to rzeczy nie do pogodzenia. A najbardziej znienawidzona filmowa adaptacja komiksów, którą Moore uważa za „300 Spartan”, której scenarzystą i reżyserem jest ten sam Zack Snyder.

5. W fabule obrazu, podczas walki Komika z zamaskowanym mężczyzną, szyba uderza w drzwi pokoju „3001” i wybija „1”, co jest swego rodzaju nawiązaniem do wcześniejszej pracy Zacka Snydera „300”. Spartanie”

6. Dwunastorozdziałowa powieść graficzna Alana Moore'a została opublikowana po raz pierwszy w latach 1986-1987 i od tego czasu była kilkakrotnie wznawiana.

7. Aktor Nathan Fillion był uważany za jednego z kandydatów do ról Komika i Nocnej marki.

8. Carla Gugino gra Sally Jupiter, matkę Lori Yuspeczyk, granej przez Malin Akerman, choć w rzeczywistości różnica wieku między obiema aktorkami wynosi zaledwie siedem lat.

9. Wśród wielu innych filmów na ekranach telewizorów Ozymandiasa można zauważyć klasyczny film 300 Spartan (1962), opowiadający o tych samych wydarzeniach, co poprzednie dzieło Zacka Snydera 300 Spartan (2006), które przyniosło reżyserowi sławę.

10. Pierwszy impuls aktora Jeffreya Deana Morgana po przeczytaniu pierwsze trzy strony scenariusza polegała na odrzuceniu zaproponowanej mu roli Komika. Uważał, że zawierały one jedyną scenę z udziałem tej postaci i nie chciał zadzierać z bohaterem, któremu dano tak mało czasu ekranowego. Agent aktora przekonał go, aby przeczytał scenariusz do końca i dopiero wtedy podjął ostateczną decyzję.

11. Thomas Jane był jednym z głównych faworytów reżysera Zacka Snydera do roli Komika, ale zajęcie się innym projektem trzymało go z dala od Watchmen.

12. Zack Snyder celowo obsadził w swoich rolach znacznie młodszych aktorów ze względu na dużą liczbę różnych retrospekcji w trakcie filmu. Reżyser pomyślał, że za pomocą makijażu i CGI znacznie łatwiej będzie sprawić, by aktorzy wyglądali na starszych niż młodszych. Jest to szczególnie widoczne w przypadku Carli Gugino, która w momencie kręcenia miała zaledwie 37 lat, choć podczas większości wydarzeń w filmie jest już grubo po sześćdziesiątce.

13. Pochodzenie nazwy Rorschach nawiązuje do słynnego testu Rorschacha, szeroko stosowanego w psychoterapii. Imię Ozymandias nawiązuje do słynnego sonetu o tym imieniu autorstwa brytyjskiego poety romantycznego z początku XIX wieku Percy'ego Bysshe Shelleya.
Do niektórych kin rozpowszechniano kopie filmu pod fałszywym tytułem „Starzy bohaterowie nigdy nie umierają”.

14. Pierwszy zwiastun filmu dołączony do wypożyczonych egzemplarzy „ Mroczny rycerz”, wzbudziła zainteresowanie powieścią graficzną Alana Moore’a do tego stopnia, że ​​na jakiś czas „Strażnicy” powrócili na czoło czołowych ogólnopolskich bestsellerów.

15. Pistolety komika w filmie były prawdziwą bronią palną, a nie jak to zwykle bywa, rekwizytami specjalnie przygotowanymi do kręcenia filmu. To „profesjonalny model” D&L Sports w rozmiarze .45.

16. Na jednym z monitorów telewizyjnych Adrian Veidt ogląda film Rambo 2, w którym główny bohater po zakończeniu wojny wraca do Wietnamu, aby sprowadzić amerykańskich jeńców wojennych pozostawionych na łasce losu. Wygląda to bardzo dziwnie, bo w realiach „Strażników” wojna w Wietnamie zakończyła się zupełnie innym wynikiem.

17. Materiał, z którego Rorschach zrobił swoją maskę, został wynaleziony przez doktora Manhattana. Początkowo wymyślano sukienki, na których czarne plamy zmieniają swój kształt na białym tle. Na te sukienki nie było popytu, ale Rorschach wyrzeźbił z jednej maskę.

18. Pierwsze oficjalne ujęcie filmu, ujęcie testowe Rorschacha, pojawiło się w zwiastunie 300 (2006). W kadrze widzimy Wesleya Kollera, jednego z producentów, ubranego w kostium Rorschacha na tle Nowego Jorku. Kadr został stworzony przez Snydera, aby oddać klimat przyszłego filmu. Deborah Snyder, żona Zacka, założyła się z nim o 100 dolarów, że nikt nie zauważy ramki. Zach wygrał zakład.

19. Zack Snyder stworzył scenorys do komiksu.

20. Pomimo tego, że Alan Moore wyparł się adaptacji komiksu, Zack Snyder ma nadzieję, że pewnego dnia Moore obejrzy film i będzie usatysfakcjonowany filmową adaptacją.

21. Muzyka chóralna i organowa ze zwiastuna – część kompozycji „Proroctwa”, napisanej przez Philipa Glassa dla „Koyaaniskatsi” (1982). Zwiastun zawiera także część kompozycji „Pruit Igoe” Glassa. Przerobioną wersję obu utworów można usłyszeć w filmie opowiadającym historię Doktora Manhattanu.

22. Kiedy Matthew Goode'owi zaproponowano rolę Adriana Veidta, nie czytał jeszcze komiksu. Matthew zadzwonił do przyjaciela i zapytał, czy powinien w ogóle przeczytać scenariusz. Przyjaciel nie tylko poradził mu, aby przeczytał scenariusz, ale także powieść graficzną i bez wahania przyjął tę rolę.

23. Kiedy rozpoczęła się produkcja filmu (w 1987), aktorzy, którzy ostatecznie zagrali główne role, z wyjątkiem Jackie Earle Haley, nie rozpoczęli jeszcze kariery aktorskiej.

24. W scenie, w której Lori Yuspecik / Silk Ghost II i Dan Dryberg / Owl II zostają zaatakowani przez młodzieżowy gang, jeden z chłopaków ma na sobie koszulkę z symbolem „V”, powtarzającym emblemat głównego bohatera z „ V jak Vendetta” (2005).

25. Przyjęcie pożegnalne Sally Jupiter jest odtworzeniem słynnej Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci.

26. Film trafił do 3611 kin, ustanawiając rekord wśród filmów z oceną R.

27. Na komputerze w biurze Adriana Veidta zainstalowana jest wczesna wersja „Mac OS”.

28. Ujęcie przedstawiające The Comedian ściskającego dłoń Nixona jest oparte na fotografii Richarda Nixona ściskającego dłoń Elvisowi Presleyowi.

29. Wł wczesne stadia projekt rozwojowy Terry Gilliam stwierdził, że adaptacja komiksu będzie kosztować 1 milion dolarów za stronę.

30. W komiksie wers „Kto obserwuje strażników?” nigdy w pełni napisany. Wyrażenie jest zawsze częściowo przesłonięte przez przedmiot lub osobę. Jednak w filmie widz widzi całą frazę co najmniej dwukrotnie.

Postacie:

Lori Jupiter / Yuspeshik / Jedwabny Duch II (Malin Akerman) to Amerykanka polskiego pochodzenia, która kostium superbohatera odziedziczyła po matce, Sally Jupiter/Juspeshik, która jako członek piechoty morskiej zaangażowała się w walkę z przestępczością, aby rozwijać swoją karierę w showbiznesie. Matka chciała, aby Lori poszła w jej ślady i od wczesnego dzieciństwa zmuszała ją do treningów na wszelkie możliwe sposoby. Pomimo tego, że Lori wyrosła na zamożną, jej matka szybko rozwiodła się z mężem i nigdy więcej nie wyszła za mąż, a jej prawdziwym ojcem był ten, którego przez całe życie uważała za gwałciciela, który nękał jej matkę, Lori dowiaduje się dopiero pod koniec film. W trakcie filmu Laurie odkrywa, że ​​sama cieszy się życiem superbohatera. Data urodzenia: 2.12.1949 (widać to po założeniu gogli Nocnej marki).

Walter Kovacs / Rorschach (Jackie Earle Haley)- mieszka w wynajętym mieszkaniu, syn prostytutki, który praktycznie nie znał ojca i większość swojej młodości spędził w sierocińcu. Mimo braku wyższego wykształcenia jest bystry, oczytany, rozumie historię. Dołączył do „bohaterów kostiumowych” właśnie po to, by walczyć ze Złem. Jednak wkrótce jego rozumienie Zła i w efekcie walka ze Złem staje się niezwykle kategoryczne. Rorschach przystępuje do tej walki pod hasłem „żadnych kompromisów, nawet w obliczu Armagedonu”. Właściwie poza tą zasadą nie ma praktycznie nic do stracenia – jedyne, co ma, to kartoteka ultraprawicowych magazynów New Frontiersman, maska, po której nieustannie poruszają się czarne plamy, przypominające test Rorschacha (stąd pseudonim), płaszcz, płaszcz, kapelusz, fioletowe spodnie i plakat z napisem „Koniec jest bliski”.

Daniel Dryberg / Nocna sowa II (Patrick Wilson)- ornitolog, który w spadku po ojcu otrzymał przyzwoity majątek. Od dzieciństwa nie jest pewny siebie i notoryczny. Kiedy Hollis Mason, były funkcjonariusz policji, zdecydował się przejść na emeryturę i powiedzieć światu, że jest Nocnym Markiem, Daniel Dreiberg poprosił swojego ukochanego „strażnika” o pozwolenie na wykorzystanie jego wizerunku w celu kontynuowania rozpoczętej pracy. Hollis pozwala, a Dreiberg zostaje nowym Nocnym Markiem. Zbudowawszy za posiadane pieniądze tajną bazę i zaopatrzając się w sprzęt superbohatera, Daniel radzi sobie całkiem nieźle ze swoim zadaniem, a jednocześnie podnosi swoją samoocenę. Po wprowadzeniu zakazu „bohaterów kostiumowych” wraca do normalnego życia i często spędza czas na przyjacielskich spotkaniach ze swoim poprzednikiem.
John Osterman / Doktor Manhattan (Billy Crudup) to fizyk, który w wyniku fatalnego błędu uległ rozkładowi na atomy, ale udało mu się ponownie złożyć ciało. Po odrodzeniu jego możliwości są niemal nieograniczone: całkowicie kontroluje materię i zna swoją przyszłość. Wykorzystując je, zapewnia Stanom Zjednoczonym niezawodną ochronę przed ZSRR, zwycięstwo w Wietnamie, zapewnia przemysłowi zaawansowane technologie, pozwalające na tworzenie latających samochodów na silnikach elektrycznych, co zmniejsza uzależnienie amerykańskiej gospodarki od cen ropy. Jednocześnie jednak oddala się od człowieczeństwa, z którym ma obecnie zbyt mało wspólnego. „Sposób, w jaki on patrzy na niektóre rzeczy, jakby nie pamiętał, co to jest, i zupełnie go to nie obchodziło… Ten świat, ten prawdziwy świat, jest dla niego czymś jak mgła, a ludzie są jak cienie…” – mówi Laurie. Problemy, które nękają ludzi od wieków, nie są już dla Ostermana obojętne: „Ty, najmądrzejsza osoba na świecie” – mówi Adrianowi Wade’owi – „jesteś dla mnie po prostu najmądrzejszym termitem”.

Adrian Veidt / Ozymandiasz (Matthew Goode)- nazwany „najmądrzejszą osobą na Ziemi”. Niezwykle ambitny i zorientowany na cel miliarder, posiada niezwykły intelekt, który pozwolił mu zbudować od podstaw superdochodową korporację, wykorzystując której zasoby stara się zmieniać świat na lepsze. Jednak patrząc na świat z wysokości swojej zarozumiałości, Adrian jest gotowy własnymi rękami zabić miliony w imię tego, co uważa za zbawienie miliardów. Ma fenomenalną siłę i reakcję, choć nie wykracza poza granice tego, co jest dostępne dla człowieka. Ma zwierzaka - rysia - genetycznie zmodyfikowaną hybrydę rysia i samicy tygrysa o imieniu Bubastis. Na filmie Bubastisa można zobaczyć w bazie na Antarktydzie. W komiksie nie jest fioletowa, ale czerwona.

Edward Morgan Blake / Komik (Jeffrey Dean Morgan)- radykalny bojownik przestępczy, który wierzy, że ludzi należy chronić przed nimi samymi. John Osterman (Doktor Manhattan) opisuje go jako „osobę zasadniczo niemoralną”. „Kiedy zacząłem rozumieć Wietnam i to, co robi z ludźmi, uświadomiłem sobie również, że bardzo niewielu pozwala sobie na takie zrozumienie. Blake jest inny. Rozumie i nie przejmuje się tym.” Osterman mówi o nim. Blake jest patriotą aż do nazizmu, ale jednocześnie w sposób obraźliwy wypowiada się o mieszkańcach własnego kraju. Wykona każdą brudną robotę, jeśli będzie pewien, że przyniesie to korzyść Stanom Zjednoczonym. To on, zgodnie z fabułą, jest snajperem, który zabił prezydenta Kennedy'ego. Blake rozkoszuje się swoją siłą i nie waha się jej użyć do zniszczenia swoich wrogów.

Doktor Manhattan / Jonathan Osterman urodził się w 1929 roku. Jego ojciec był zegarmistrzem i John planował pójść w jego ślady. Kiedy ojciec Jonathana zobaczył w gazecie artykuł o bombardowaniu Hiroszimy, zetknął się z twardymi faktami teorii względności i zdecydował, że naprawa zegarów jest przestarzała. Przyszłość leżała w fizyce jądrowej. Z tego powodu przerwał naukę syna w zegarmistrzostwie i wysłał go na studia fizyczne.

W 1958 roku Jonathan otrzymał stopień w dziedzinie fizyki. W maju 1959 roku rozpoczął pracę w Centrum Badań Mieszkania Gila. Tutaj poznaje asystentkę naukową Janie Slater, w której Osterman się zakochuje.

W sierpniu 1959 roku, szukając zegarka swojej dziewczyny Jenny Slater, przypadkowo natknął się na kapsułę testową laboratorium. W kapsule testowej jego naturalny wygląd zniknął, a Jonathan uległ rozkładowi na drobne cząstki. W listopadzie 1959 roku cząsteczki tworzące Jonathana powoli zaczęły się łączyć, a 22 listopada zostały całkowicie zjednoczone.

Po Projekcie Manhattan Jonathan otrzymał imię Doktor Manhattan. W kolejnych latach doktor Manhattan pracował jako bojownik, co zdaniem Pentagonu powinno dobrze odbić się na jego wizerunku.

W 1971 roku prezydent Nixon poprosił doktora Manhattana o przyłączenie się do wojny w Wietnamie. Doktor Manhattan wygrał wojnę dla Nixona w ciągu dwóch tygodni.
Moce i zdolności

Jonathan kontroluje materię na poziomie kwantowym. Pozwala to przenosić cząstki za pomocą teleportacji.
Do jego umiejętności zalicza się także:

Ponadczasowa (w sensie jego postrzegania czasu) egzystencja
Zdolność do restrukturyzacji po usunięciu energii i materii z własnego pola
Lewitacja
Nadludzka siła
Telekinezja
Niematerialność
dalekowzroczność
Teleportacja
Niezniszczalność

• Film powstał na podstawie słynnego komiksu Alana Moore’a „Watchmen” – jednej z najbardziej utytułowanych i najsłynniejszych powieści wizualnych wszechczasów (ponad dwadzieścia różnych nagród). Ta historia została pierwotnie wymyślona przez Alana Moore'a jako parodia obrazów superbohaterów, ale ostatecznie przekształciła się w dramatyczną opowieść o zamaskowanych mścicielach. Jednocześnie jest jak najbliżej rzeczywistości pod względem złożoności tematów i możliwości bohaterów. Ta powieść na nowo przedstawiła zarówno trudne wybory moralne, jak i całą koncepcję superbohaterów. Komiks został opublikowany przez DC Comics w okresie od września 1986 do października 1987 i doczekał się wielu przedruków. Według wielu krytyków książka ta stała się jednym z punktów zwrotnych w całej branży komiksowej.
• Wszystkie flagi USA pokazane w tym filmie mają pięćdziesiąt jeden gwiazdek. W naszej rzeczywistości – tylko pięćdziesiąt. Każda gwiazda na tej fladze reprezentuje stan USA. A pięćdziesiątą pierwszą gwiazdą alternatywnego wszechświata tego filmu jest Wietnam, który stał się kolejnym państwem po klęsce w wojnie w Wietnamie.
• Napisy początkowe tego filmu są jego najbardziej godną uwagi częścią. Twórcy filmu wprowadzają w nich widza w alternatywny świat tego filmu. Każda scena jest niezależna. Oto ich lista w kolejności:
• Nocna Sowa bije włamywacza. W tle na ścianie wiszą plakaty z okładką pierwszego numeru komiksu o Batmanie. Jednak w świecie tego filmu, po pojawieniu się prawdziwych zamaskowanych mścicieli, komiksy o superbohaterach wypadły z łask czytelników. Dlatego wydawcy musieli znaleźć dla nich zamiennik – komiksy o piratach. W tej samej scenie Zack Snyder zostawił jajko wielkanocne samemu Batmanowi – budynek, w pobliżu którego rozgrywa się akcja, nazywa się Gotham Opera House, w którym prezentowana jest opera „Die Fledermaus”. A za drzwiami wychodzi bogaty mężczyzna z kobietą, która jest bardzo podobna do rodziców Bruce'a Wayne'a.
• Znajomość z Jedwabnym Duchem - jednym z pierwszych członków drużyny Minutemanów.
• Kolejnym członkiem Minutemanów jest Komik, który rozpoczął pracę w dokach, bijąc bandytów.
• Cała grupa Minutemenów zbiera się w 1940 r wspólne zdjęcie i omawiamy plany. W przyszłości to zdjęcie będzie często migać w filmie. To prawda, że ​​\u200b\u200bw filmie o większości tych postaci nie zostanie opowiedziana.
• Samolot zrzuca bombę atomową na Hiroszimę. Numer ogonowy tego samolotu odpowiada numerowi ogonowemu samolotu, który zrobił to w naszej rzeczywistości - 82. Tylko tutaj nazwano go „Enola Gay” na cześć matki dowódcy załogi. W alternatywnym wszechświecie nazywany jest „Sally Jupiter” na cześć jednego z bohaterów – Silk Ghost.
• Świętując zwycięstwo Stanów Zjednoczonych nad Japonią, Silhouette – kolejny członek drużyny Minutemenów, całuje pielęgniarkę, która przypadkowo pojawiła się na ulicy. Scena ta inspirowana jest słynną fotografią Alfreda Eisenstadta „Bezwarunkowa kapitulacja”.
• Śmierć kolejnego członka drużyny Minutemenów – Dollar Billa. Podczas napadu jego płaszcz przeciwdeszczowy zaplątał się w obrotowe drzwi banku, którego chronił, i został zastrzelony przez napastników.
• Silk Ghost odchodzi na emeryturę z powodu ciąży. Scena jest zbudowana w obrazie sławny obraz Leonardo da Vinci - Ostatnia Wieczerza»
• Losy Ćmoczłowieka - trafił do szpitala psychiatrycznego. Film nie mówi nam dlaczego. Według komiksów zaczął stopniowo stawać się zagorzałym pijakiem po śmierci swojego przyjaciela - Dollara Billa.
• Sylwetka Śmierci - została wyrzucona z Minutemenów za niemoralne zachowanie, po czym wraz ze swoją kochanką została zabita przez nieznanego maniaka.
• „Rosjanie dostali bombę” – tak nagłówek gazety informuje o rozpoczęciu wyścigu zbrojeń, a w efekcie zimnej wojny. Ale tutaj pojawia się inna postać - Rorschach.
• Pojawienie się prawdziwego superbohatera posiadającego supermoce – Doktora Manhattana. Na trawniku przed Białym Domem spotyka Johna Fitzgeralda Kennedy’ego.
• Zabójstwo prezydenta Kennedy'ego. Twórcy postarali się odtworzyć jedną z najbardziej znanych teorii – „strzałkę górską”. Podobno Lee Harvey Oswald był tylko fałszywym strzelcem i prawdziwy zabójca usiadł na wzgórzu, obok którego przechodził orszak. W tym alternatywnym wszechświecie tym strzelcem był Komik, który zaczął pracować dla amerykańskich agencji wywiadowczych.
• Kłótnia byłej Silk Ghost z mężem i jej agentem PR na pół etatu. Tę kłótnię obserwuje córka. Ale jest tu jeszcze jeden ciekawy punkt- w telewizji pokazywana jest słynna scena samospalenia dokonanego przez Thicha Quang Duca mnicha buddyjskiego protestującego przeciwko prześladowaniom religijnym w Wietnamie.
• Kolejne ujęcie rodem z komiksu – Rorschach rozpoczyna polowanie na bandytów. Łapie dwóch bandytów i przekazuje ich policji, zostawiając swój znak w miejscu przekazania. W Internecie często pisze się, że to dziennikarze Carl Bernstein i Bob Woodward rozpętali aferę Watergate. Ale tak nie jest – ludzie na scenie są zupełnie inni niż ich „prototypy”, ponadto Rorschach rozpoczyna swoją „karierę” ze zwykłymi bandytami i przestępcami.
• Spotkanie Fidela Castro i jednego z przywódców sowieckich (prawdopodobnie Breżniewa) na paradzie w ZSRR. Liczba broni na placu pokazuje, jak daleko zaszedł już wyścig zbrojeń.
• Demonstracja hipisów i studentów przeciwko prezydenturze Nixona. Sercem tej sceny jest kolejne słynne zdjęcie francuskiego fotografa Marca Ribota – dziewczyna o imieniu Jean Rose Kasmir wkłada rumianek do lufy pistoletu.
• Słynny artysta Andy Warhol wraz ze swoim przyjacielem – pisarzem Trumanem Capote, pokazuje swoją wersję portretu Nocnej Sowy.
• Amerykańskie lądowanie na Księżycu, sfilmowane przez Doktora Manhattana. Jeśli wsłuchasz się uważnie, Neil Armstrong mówi „Powodzenia, panie Gorsky”, nawiązując do słynnej miejskiej legendy. Według niej, pewnego dnia w dzieciństwie Neil Armstrong usłyszał, jak jego sąsiad imieniem Gorski przeklinał z żoną. Krzyknęła: „Seks oralny? Dostaniesz to ode mnie tylko wtedy, gdy chłopak z sąsiedztwa będzie chodzić po Księżycu!” Mit ten został później obalony przez samego Neila Armstronga.
• Ozymandias – obok pozuje kolejny bohater tego filmu słynny klub Studio w Nowym Jorku 54. Po jego lewej stronie widać Micka Jaggera i Davida Bowiego, a za nim ludzie z Village.
• Zdjęcie grupowe nowej drużyny zamaskowanych mścicieli.
• W ostatniej scenie dowiadujemy się, że prezydent Nixon dostał trzecią kadencję (w rzeczywistości był prezydentem tylko przez dwie kadencje, po których odszedł w atmosferze skandalu), działalność zamaskowanych mścicieli została zakazana po strajku policji, a w mieście doszło do zamieszek. ulice.
• Według Zacka Snydera na potrzeby napisów końcowych nakręcono jeszcze kilka scen, które nie znalazły się w ostatecznej wersji filmu. Reżyser powiedział, że gdyby włożyli wszystkie nakręcone i zaplanowane sceny, napisy końcowe trwałyby dłużej niż sam film. Wśród tych scen był na przykład Komik podnoszący flagę nad Iwo Jimą (ta scena była nawet kręcona przed zielonym ekranem) i scena, w której Prezydent Nixon składa przysięgę.
• Zdjęcie Komika oglądane przez detektywów na początku filmu pokazuje, jak postać ta podaje rękę Prezydentowi Nixonowi. A to zdjęcie jest oparte na prawdziwym zdjęciu ze spotkania Nixona i Elvisa Presleya.
• Pierwszy zwiastun tego filmu, który został pokazany podczas premiery filmu „ Mroczny rycerz” w 2008 roku wzbudziła takie zainteresowanie widzów, że ponownie wprowadziła oryginalny komiks na ogólnopolską listę bestsellerów. Księgarnie sieci Barnes and Noble poinformowały nawet o całkowitej wyprzedaży wszystkich egzemplarzy tej książki ze swoich magazynów.
• Jackie Earle Haley, który wcielił się w rolę Rorschacha, był jedynym ze wszystkich czołowych aktorów tego filmu, który jeszcze przed obsadą zapoznał się z fabułą oryginalnej książki. I według niego właśnie dlatego z taką energią realizował swoją rolę.
• Pierwsze oficjalne zdjęcie tego filmu autorstwa Zacka Snydera - „Rorschach trzymający odznakę komika na tle metropolii” zostało ukryte w jednym ze zwiastunów filmu „300 Spartan”. W rzeczywistości producent Wesley Koller działał na obraz tej postaci podczas „sesji zdjęciowej”. A samo zdjęcie zostało wykonane przez Snydera w ramach eksperymentu. Chciał pokazać publiczności nastrój i wygląd swojego przyszłego projektu, przyjrzeć się reakcji publiczności na znaleziony kadr. Żona Zacha, Deborah Snyder, również wzięła udział w tym eksperymencie. Założyła się z nim o sto dolarów, że nikt nigdy nie znajdzie zdjęcia. Był pewien, że ten kadr w zwiastunie znajdzie się niemal natychmiast po wypuszczeniu zwiastuna. I wygrał tę dyskusję.
• Jeffrey Dean Morgan, który grał rolę Komika, początkowo był zdecydowany odrzucić ofertę. Po przeczytaniu pierwszych trzech stron scenariusza i dotarciu do śmierci bohatera zdecydował, że jego rola to tylko epizod, a nawet regularny epizod. I absolutnie nie chciał zadzierać z bohaterem, który umiera po kilku minutach filmu. Ale jego agentowi udało się przekonać aktora, aby najpierw przeczytał cały scenariusz do samego końca, a dopiero potem zdecydował się na zdjęcia. Jak można się domyślić, po przeczytaniu Jeffrey zdał sobie sprawę, jak ważną rolę odegrał w tym filmie i zgodził się.
• Kiedy Patrickowi Wilsonowi zaproponowano rolę Dana Dryberga (Nocna marka), zadzwonił do swojego przyjaciela, który był wielkim fanem komiksów. Patrick zapytał, co sądzi o oryginalnym komiksie i czy powinien przyjąć ofertę studia dotyczącą zagrania roli w tym filmie. Jego przyjaciel powiedział, że gdyby kiedykolwiek zaproponowano mu osobiście zagranie w filmie opartym na komiksach, na pewno wybrałby film oparty na Strażnikach. Kiedy Patrick zgodził się na tę propozycję i dostał rolę, w podziękowaniu za radę zaprosił tego kumpla na plan filmu, kiedy kręcono scenę ucieczki Rorschacha z więzienia. Swoją drogą Matthew Goode – odtwórca roli Adriana Veidta (Ozymandias), zachował się mniej więcej tak samo. Najpierw zadzwonił do swojego przyjaciela i zapytał go o opinię na temat tej książki. Przyjaciel Matthew Hooda powiedział również, że powinien natychmiast przyjąć ofertę, a jeśli ma jakiekolwiek wątpliwości, powinien od razu przeczytać komiks. Później, gdy Mateusz przeczytał scenariusz i komiks, przyznał, że jego przyjaciel miał całkowitą rację i od razu przyjął tę rolę.
• Zazwyczaj sceny z postaciami, które zostaną później zmodyfikowane za pomocą CGI, są kręcone dwukrotnie podczas produkcji. Po raz pierwszy kręcą wspólną scenę z kimś lub czymś, co zastąpi postać komputerową – aktorem, manekinem lub czymś podobnym. Następnie, osobno na zielonym tle, w kostiumie motion-capture filmowane są ruchy samej postaci, na podstawie której powstanie komputerowy model. Jednak Zack Snyder uważał, że biorąc pod uwagę, ile postaci Doktora Manhattanu będzie w filmie, takie podejście byłoby zbyt kosztowne i czasochłonne. Dlatego Billy Crudup występujący w każdej scenie miał na sobie specjalny, ulepszony kostium do rejestracji ruchu. A filmowano go jednocześnie za pomocą dwóch kamer – jedna filmowała całą scenę, druga – tylko jego twarz, gdzie zainstalowano także czujniki uzyskujące dane o jego mimice. Cóż, aby stworzyć efekt blasku tej postaci i jej wpływu na otoczenie, w tym kombinezonie zainstalowano około dwóch i pół tysiąca diod LED, które zapewniały delikatny niebieski blask. Zdaniem twórców zapewniło to znacznie bardziej spektakularne oświetlenie scen, niż byliby w stanie stworzyć za pomocą grafiki komputerowej. Cóż, znacznie tańsze pod względem zasobów i czasu.
• W tym filmie spośród wszystkich członków zamaskowanej grupy samozwańczych tylko Rorschach i Doktor Manhattan nie używają w swoich przemówieniach przekleństw. Nawiasem mówiąc, w przeciwieństwie do filmu, w powieści graficznej nie ma ani jednego użycia przekleństw.
• Fraza, która stała się jednym z haseł filmu i książki – „Kto będzie strzegł samych stróżów?” został po raz pierwszy napisany przez rzymskiego poetę Juvenala. Oryginalne zdanie brzmi jak „Quis custodiet ipsos custodes?”. Nawiasem mówiąc, w samym komiksie, w przeciwieństwie do filmu, tego wyrażenia nigdy nie można było przeczytać w całości. Na panelach zawsze pojawiała się tylko w fragmentach, zwykle blokował ją jakiś przedmiot lub po prostu nie wchodziła w cały rysunek.
• Jackie Earl Haley w rzeczywistości ma czarny pas w kenpo – jednym z rodzajów sztuk walki. Jednak wcielając się w rolę Rorschacha, postanowił nie wykorzystywać swojej wiedzy i umiejętności przy inscenizacji scen walki w filmie. Po prostu dlatego, że jego zdaniem styl walki jego bohatera powinien być bardziej „uliczny”, brudny i mniej zdyscyplinowany i uporządkowany niż sztuki walki.
• Autor komiksu „Strażnicy” – Alan Moore, wcześniej zaprzeczał wszelkim możliwym adaptacjom filmowym wszystkich swoich dzieł. Oznacza to, że w zasadzie nie ogląda adaptacji filmowych i nie wyraża swoich sądów i opinii. Według niego dużym błędem było sprzedanie w młodości praw filmowych do kilku pierwszych tomów swojego dzieła. Był wtedy zbyt naiwny i głupi, aby obliczyć wszystkie konsekwencje tej decyzji i już wielokrotnie tego żałował. Według niego tak naprawdę nie przejmują się filmowymi adaptacjami swoich dzieł i naprawdę wierzy, że książek po prostu nie da się w odpowiedni sposób przenieść na ekran, bo to różne rodzaje sztuka.
• Kiedy w wywiadzie zapytano kiedyś Zacka Snydera, co sądzi o stanowisku Alana Moore’a, który całkowicie odrzucił filmowe adaptacje swoich dzieł, odpowiedział: „Najgorszym scenariuszem rozwoju wydarzeń jest jedno zimne niedzielne popołudnie w Londynie – Alan stawia włożył do odtwarzacza DVD płytę z filmem „Watchmen”, ogląda ją i mówi – „Tak, to nie był najsłabszy film”. Później, gdy sam Alan Moore dowiedział się o tym, odpowiedział tak: „I uważa to za najgorszy scenariusz? Myślę, że po prostu nie docenia tego, jak zły może być scenariusz. Na przykład ten film może nigdy nie trafić do mojego odtwarzacza DVD w Londynie (swoją drogą Moore faktycznie mieszka w Northampton). Po prostu nie mam zamiaru oglądać tego pieprzonego filmu”. Jednak w dalszych wywiadach Snyder nadal twierdzi, że wciąż ma nadzieję, że pewnego dnia Moore obejrzy ten film i uzna swoją wersję swojego komiksu za przynajmniej dobrą ekranizację filmową.
• Symbol na czole Doktora Manhattanu przedstawia model atomu wodoru – jeden proton (kropka środkowa) i jeden elektron na orbicie (kropka górna). Ten superbohater wybrał taki symbol, ponieważ wodór jest najobficiej występujący we wszechświecie, a jednocześnie jest podstawą wszelkiej materii i innych pierwiastków chemicznych.
• Zack Snyder oparł akcję całego filmu na planach powieści graficznej, dosłownie przenosząc scenerię niektórych ujęć prosto z powieści graficznej. Podkreślił, że przy realizacji filmu na podstawie komiksu ważna jest nie tylko część „werbalna”, ale także graficzna. Początkowo chciał podążać drogą, którą obrał podczas kręcenia swojego poprzedniego filmu na podstawie komiksu „300” – czyli kręcić wszystko na zielonym ekranie. Okazało się jednak, że takie podejście niepotrzebnie opóźniłoby produkcję i zdecydowano się z niego zrezygnować.
• Snyder osobiście zwrócił się do twórców komiksu – Alana Moore’a i Dave’a Gibbonsa, którzy narysowali „Strażników”. Miał nadzieję, że otrzyma radę, pomoc, a może nawet scenariusz napisze autor książki. Jednak Alan Moore odrzucił tę ofertę. Ale Dave zgodził się i został konsultantem ds plan filmowy. Zack Snyder poprosił go nawet o stworzenie oryginalnego plakatu zwiastuna filmu. Gibbons entuzjastycznie zgodził się na tę propozycję i stworzył plakat, w którym ukrył kilka wskazówek na temat tego, co będzie się działo w filmie.
• Przed rozpoczęciem zdjęć każdy aktor zatwierdzony do roli otrzymał egzemplarz książki wraz ze swoją wersją scenariusza. Z nim musieli przyjechać na zdjęcia i w miarę możliwości przepisać swoje dialogi w taki sposób, aby lepiej pasowały do ​​materiału źródłowego, ale jednocześnie brzmiały naturalnie. Nawiasem mówiąc, Zack Snyder początkowo chciał przenieść wszystkie dialogi z komiksu bez zmian, ale zdał sobie sprawę, że brzmią one całkowicie „nierealistycznie”. Faktem jest, że słowa, które czytamy i te, które słyszymy, są przez nas tak naprawdę odbierane w zupełnie inny sposób.
• Kiedy Dan i Laurie są w kawiarni i omawiają atak na Ozymandiasa, w tle słychać jednego z klientów, który mówi: „wspaniale, że zamówiłem czworonożnego kurczaka”. W jak scena w oryginalnym komiksie widać kelnera niosącego na tacy czworonożnego kurczaka.
• Imię Rorschach nawiązuje do słynnego testu psychologicznego plam atramentowych Rorschacha. Jego maska ​​działa w podobny sposób - uruchamiając symetryczne punkty w zależności od emocji noszącego. Komiks ukazuje historię powstania tej maski. Materiał ten stał się produktem ubocznym badań doktora Manhattanu. Składał się z dwóch przezroczystych membran, pomiędzy którymi znajdowała się ciemna substancja. I do tej substancji musiała się dostosować stan emocjonalny multimediów i odpowiednio je wyświetlić. Ale ten materiał nie doczekał się szerokiego obiegu. Jednak Rorschachowi udało się zdobyć kawałek tej tkaniny, gdy pracował przemysł odzieżowy. Jedna z gości zamówiła sukienkę, ale potem odmówiła. Tym gościem była Kitty Genovese. To prawdziwa dziewczyna, która zginęła na oczach kilku świadków, mimo że żaden z tych świadków jej nie pomógł, wierząc, że pomoże ktoś inny. Później zjawisko to weszło do socjologii i psychologii jako „syndrom Genovese”. Rorschach wziął materiał dla siebie, a gdy dowiedział się, co stało się z dziewczyną, postanowił zostać mścicielem, wykorzystując ten materiał jako maskę na twarz. Swoją drogą, w komiksie i w filmie te plamy naprawdę reagują na stan Rorschacha - za pomocą plam demonstrują jego emocje.
• Ozymandias to greckie imię faraona Ramzesa II. Jednocześnie tak nazywa się słynny sonet Percy'ego Bysshe Shelleya. Cytat z tego sonetu, który pojawia się w filmie pod masywnym popiersiem faraona, został zaczerpnięty z ryciny na ruinach greckiego posągu.
• Zack Snyder twierdził, że wybór wykonawcy do roli Komika był jednym z najbardziej trafnych złożone procesy przy obsadzaniu aktorów. Postać Komika to postać ponura, niezbyt schludna, starzejąca się, a jednocześnie niezwykle niejednoznaczna. Ale większość aktorów, którzy przyszli na casting, jego zdaniem była zbyt elegancka i nie powodowała odpowiedniego nastroju. Ale Jeffrey Dean Morgan, w przeciwieństwie do wszystkich swoich poprzedników, nie zachowywał się na castingu w najbardziej przyjacielski sposób, był dość zrzędliwy i zirytowany. I to było dla Zacha decydującym czynnikiem przy wyborze. Nawiasem mówiąc, kolejnym pretendentem do tej roli był Ron Perlman.
• Według filmu, po incydencie doktor Manhattan ponownie złożył ciało. Jednocześnie musiał być zmontowany w idealnej dla człowieka formie. Aby jednak uzyskać taki efekt w filmie, ultrawyrzeźbione ciało bohatera musiało zostać wymodelowane na komputerze. Za prototyp tego modelu posłużyło ciało aktora i modela Grega Plitta.
• Zack Snyder specjalnie wybrał aktorów, którzy byli znacznie młodsi od swoich kinowych bohaterów. Faktem jest, że film był obecny wielka ilość retrospekcje i różne wspomnienia. Snyder zdecydował, że wizażystom i operatorom CG znacznie łatwiej będzie sprawić, by aktorzy na ekranie wyglądali na starszych niż młodszych. Ponadto wiek aktorów spowodował także niewielkie zmiany w scenariuszu w stosunku do komiksu. Zatem rok urodzenia Komika w komiksie to 1924, a w filmie 1918, po prostu dlatego, że Jeffreyowi Deanowi Morganowi byłoby trudno wcielić się w rolę szesnastoletniego nastolatka na pierwszym spotkaniu Minutemenów które miało miejsce w 1940 r.
• Zackowi Snyderowi bardzo zależało na tym, aby w tym filmie zagrał Gerard Butler, gwiazda filmu „300”, który także wyreżyserował Snyder. Obiecał mu nawet rolę w tym filmie na długo przed rozpoczęciem zdjęć. Jednak podczas procesu castingu, kiedy rozdano wszystkie role w tym filmie, Gerard nie dostał tej roli. Dlatego, aby zadośćuczynić, Snyder zasugerował, aby Butler zagrał głos w filmie animowanym Black Schooner Stories. Film powstał na podstawie komiksu czytanego przez bohaterów oryginalny komiks. Ten komiks w oryginale podkreślał główne szczegóły i nastrój fabuły. Ten sam film animowany ukazał się na DVD w tym samym czasie, gdy w kinach miała miejsce premiera filmu „Strażnicy”. Ponadto można było go znaleźć w wersji Ultimate tego filmu.
• Oprócz adaptacji komiksu z komiksu, jako materiał towarzyszący powstał mocdokumentalny film „Strażnicy: Pod maską”. Jest to ponoć filmowa adaptacja książki jednego z bohaterów komiksu – Hollisa Masona (Night Owl I). Były zamaskowany mściciel opowiedział w nim historię powstania „zamaskowanych mścicieli” w Ameryce, a raczej pierwszej drużyny amerykańskich bohaterów – Minutemanów, której był członkiem.
• W sumie istnieje kilka różnych wersji filmu. Najważniejszym z nich jest ten wyświetlany w kinach. Jego czas trwania wynosi 162 minuty. Wersja reżyserska jest dłuższa o dwadzieścia cztery minuty ze względu na dodatkowe sceny (np. morderstwo Hollisa Masona przez ulicznych bandytów). Wersja Ultimate to wersja reżyserska, do której wstawiono animowane historie Black Schooner Stories. Pomimo tego, że został wycięty i wstawiony dokładnie tam, gdzie miało to miejsce w komiksie, źródła pierwotne. Czas trwania tej edycji wynosi 215 minut.
• Aby uniknąć niepotrzebnego szumu i piractwa, film ten był dostarczany do wielu kin pod kryptonimem „Starzy bohaterowie nigdy nie umierają” (Starzy bohaterowie nigdy nie umierają).
• Patrick Wilson (Nocna sowa) do roli starzejącego się bohatera, który stracił już doskonałą formę fizyczną, zmuszony był przybrać na wadze około piętnastu kilogramów.
• Prawa filmowe do komiksu zakupiono pod koniec lat osiemdziesiątych od Alana Moore’a. Zostały zakupione wraz z prawami filmowymi do komiksu V jak Vendetta. Moore był wielokrotnie proszony o napisanie scenariusza do filmu, ale zawsze odmawiał. Później Sam Hamm (scenarzysta filmu Tima Burtona o Batmanie) był „zaintrygowany” pisaniem scenariusza. W 1989 roku rozważano, że Terry Gilliam zostanie reżyserem, ale po kilku przepisach scenariusza z Charlesem McCowanem Terry stwierdził, że komiksu po prostu nie da się przepisać na potrzeby telewizji. Jedyną opcją, jaką zasugerował, było stworzenie miniserialu składającego się z czterech godzinnych odcinków każdy. Ale mimo to koszt pracy wynosi około miliona dolarów za każdą stronę oryginalnego komiksu. Później, w 2003 roku, Michael Bay został nominowany do roli reżysera, ale sprawy nie wykraczały poza tę propozycję - Michael po prostu odmówił zaproponowanej możliwości. W 2004 roku prawa zostały sprzedane firmie Paramount. Wytwórnia ta planowała przekazać prawa do filmu Paulowi Greengrassowi (znanemu jako reżyser trylogii Bourne’a). Musiał przerobić adaptację tego materiału i przenieść akcję do teraźniejszości. Ale Paramount porzucił swoją wizję. Nawet Tim Burton złożył ofertę nakręcenia tego filmu. Planował nawet obsadzić Johnny'ego Deppa w roli Komika (nie pytajcie). Ale potem, zdając sobie sprawę, że studiu nie spieszy się z rozpoczęciem zdjęć, zaczął kręcić własny film, Sweeney Todd, demoniczny golibroda z Fleet Street. Jednak po pewnym czasie Warner Brothers wykupiło prawa do filmu, aby Darren Aronofsky (Requiem dla snu) nakręcił własną wizję tej historii. Później, gdy firma usłyszała o planach dyrektora, odmówiła jego usług. Akcja filmu Aronofsky'ego, podobnie jak scenariusz Greengrassa, miała rozgrywać się w teraźniejszości, jednak miejsce Wietnamu zajął Irak i wojna z terroryzmem. Następnie zatrudnili Zacka Snydera, który zasłynął już z przeniesienia na ekran jednego z komiksów Moore’a, „300”.
• Według plotek do ról w tym filmie przez lata planowano następujących aktorów: Sigourney Weaver (do roli Sally Jupiter), John Hart, Robin Williams, Dog Hutchinson, Daniel Craig, Simon Pegg, Glen Hansard, Sean Penn (za rolę Rorschacha), Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Keanu Reeves (Doktor Manhattan), Tommy Lee Jones, Gary Busey, Ron Perelman, Thomas Jane (komik), Richard Gere, Kevin Costner, John Cusach, Joaquin Phoenix (Noc Owl II), Nathan Fillian (komik lub Night Owl II), Jamie Lee Curtis, Hilary Swank, Jessica Bale, Hilary Duff (Silk Ghost II), Tom Cruise, Jude Law (Ozymandias). Nawiasem mówiąc, w ostatecznej wersji tego filmu Jackie Earle Haley jest jedynym ze wszystkich głównych aktorów, który jest w branży filmowej od czasu, gdy podjęto pierwsze próby nakręcenia tego filmu.
• W filmie leci piosenka „99 Luftballons” niemieckiej piosenkarki Neny. Piosenka została napisana przez nią podczas koncertu Rolling Stones w Berlinie w 1982 roku. Następnie gitarzystka w jej zespole zauważyła, że ​​ktoś wypuścił ogromny pęk balonów. Nena wyobraziła sobie, co by się stało, gdyby te balony przeleciały nad murem berlińskim na stronę Niemiec Wschodnich. A potem, według niej, zdała sobie sprawę, że w takim środowisku każdy drobny wypadek może przerodzić się w ogólnoświatową katastrofę i globalną katastrofę. wojna atomowa. I próbowała pokonać te myśli w swojej piosence.
• W filmie wykorzystano trzy piosenki Boba Dylana. „Czasy, które się zmieniają” w napisach początkowych, „Wzdłuż Strażnicy” pod koniec filmu i „Desolation Row” w napisy końcowe. Wszystkie te piosenki pojawiły się w oryginalnej powieści wizualnej. Jednocześnie tylko pierwszą piosenkę w filmie wykonał sam Bob Dylan, a dwie pozostałe wykonały Jimi Hendrix i My chemiczny Romans„. Chociaż Zack Snyder oświadczył przed rozpoczęciem zdjęć, że wszystkie zostaną odtworzone w oryginalnym przedstawieniu, podczas kręcenia zdecydował, że lepiej będzie zastosować aranżacje podkreślające ducha czasu.
• Miłość Ozymandiasa do królewskich atrybutów starożytnego Egiptu nie kończy się na jego meblach i dekoracji biur. Na klamrze jego paska widać Wadjet (lub Oko boga Ra), symbol ochrony rozpowszechniony w starożytnym Egipcie. Ponadto w niektórych scenach nosi krótką wersję Shendit – przypominającą kilt, którą nosiły osoby pochodzące z królewskiego rodu w Egipcie. Reszta jego kostiumu była jednak wzorowana na niesławnym kostiumie Batmana z produkcji Joela Schumachera Batman i Robin. Jak powiedzieli twórcy, specjalnie stworzyli podobny kostium, aby przypominać widzom o tym filmie. I nawet nie zapomnieli o sutkach tej zbroi, tak „ulubionej” przez publiczność.
• Film wyświetlono w większej liczbie kin (3611) niż jakikolwiek inny film z oceną R. W tym samym czasie film zarobił w kasie pięćdziesiąt pięć milionów dolarów – najwięcej w 2009 roku, dopóki liczba ta nie została przekroczona przez film animowany „Potwory kontra kosmici”.
• Komputer w biurze Adriana Veidta to czarny Apple Macintosh SE/30. W tamtym czasie komputery tej firmy nigdy nie były oficjalnie sprzedawane w kolorze czarnym. Jednak wielu uważało, że ta kolorystyka jest typowa dla komputerów dostarczonych przez firmę Apple specjalnie dla pracowników Agencji Bezpieczeństwa Narodowego. Swoją drogą, na potrzeby filmu ekipa filmowa musiała odwrócić kolory interfejsu pokazanego na filmie. Dokonano tego, aby znany czarno-biały interfejs środowiska operacyjnego wyglądał inaczej.
• Niektórzy aktorzy pełniący w tym filmie role spikerów i prezenterów wiadomości są w rzeczywistości prawdziwymi spikerami i prezenterami. Wszyscy pracują w różnych mediach w Vancouver, gdzie miały miejsce zdjęcia.
• Nazwisko Laurie, Yuspeshik, nie pojawia się nigdzie w filmie. Rorschach nazywa ją nawet fikcyjnym nazwiskiem Jupiter w scenie, w której w komiksie wyjawia, że ​​przyjęła to nazwisko celowo, aby zdystansować się od swojego polskiego dziedzictwa. Jednak w kilku momentach filmu nazwisko to można zobaczyć w formie pisemnej. Być może wynika to z faktu, że ani Dave Gibbons, ani Alan Moore nie wiedzieli, jak poprawnie wymówić to nazwisko. Nie byli co do tego zdecydowani nawet po ukazaniu się komiksu, chociaż mieli na ten temat kilka domysłów.
• Historia komika imieniem Pagliachi (swoją drogą po włosku oznacza „klaun”), który odwiedza psychologa, została zaczerpnięta z wiersza meksykańskiego pisarza Juana de Dios Peza. Krążyły pogłoski, że sama historia opiera się na wydarzeniach, które przydarzyły się słynnemu angielskiemu komikowi Davidowi Garrickowi.
• Na szafce nocnej obok łóżka w mieszkaniu Molocha leży książka Allena Ginsberga „Krzyk”. W wierszu tym kilkakrotnie zostało użyte słowo „Moloch”.
• Klip promocyjny, który można zobaczyć na ekranie telewizora Komika na początku filmu, jest remakiem i hołdem dla słynnej reklamy perfum Chanel No. 5 „Share the Fantasy”. Nawiasem mówiąc, tę reklamę wyreżyserował reżyser Ridley Scott. Ale rzeczywista reklama nie zawierała piosenki „Unforgettable”. Klip w tym filmie reklamuje perfumy „Nostalgia”, które w oryginalnej powieści zostały wyprodukowane przez Adriana Veidta. Duchy te są także jednym z symboli powieści graficznej.
• W pierwszej scenie, gdy zabójca włamuje się do mieszkania Edwarda Blake'a, Blake rzuca w napastnika kubkiem. Zamiast tego uderza w drzwi, zasłaniając ostatnią cyfrę numeru. Wyraźnie widać, że numer mieszkania to 3001. Po tym wydarzeniu liczba zmienia się na 300. Jest to nawiązanie do poprzedniego filmu Zacka Snydera – „300” (w rosyjskiej kasie – „300 Spartan”). Później postać ta pojawia się ponownie w filmie jako kod z zamka szyfrowego dla psychiatry-dyplomaty, który bada Rorschacha. I wreszcie na jednym z ekranów w schronie Ozymandiasza można zobaczyć fragmenty filmu „300 Spartan” z 1962 roku.
• Badając Rorschacha, znajduje pudełko zapałek z logo „Happy Harry”. Tak nazywa się studio, które stworzyło animowany zwiastun filmu animowanego Watchmen.
• W filmie jest tylko około tysiąca różnych efektów wizualnych. Jedna czwarta z nich – stworzona przy pomocy komputerowych efektów specjalnych.
• Wszystkie sceny na Marsie i Antarktydzie zostały nakręcone na zielonym ekranie.
• Na cześć premiery filmu Warner Bros. wydany gra komputerowa Strażnicy: Koniec jest bliski. Ta gra była dystrybuowana w odcinkach i była przeznaczona wyłącznie na rynek gier w Stanach Zjednoczonych. Akcja gry toczy się w latach 70. XX wieku i opowiada o wydarzeniach poprzedzających film. Dave Gibbons, twórca oryginalnych komiksów, również był zaangażowany w ten projekt jako konsultant.
• Po premierze filmu DC Comics wypuściło serię komiksów „Before Watchmen”, które opowiadały historie związane z głównym bohaterem. działający bohaterowie powieść wizualna „Strażnicy”. Ponieważ jednak Alan Moore nie był zaangażowany w pisanie tych powieści, wiele z tych komiksów zaprzecza oryginalnemu źródłu.
• Pistolety używane przez Komika w filmie to pistolety D&L Sports „Professional Model” kalibru .45. I faktycznie – to jest prawdziwa broń, a nie rekwizyt.
• Carla Houdino gra rolę Jedwabnego Ducha i matki Lori Jupiter. Jest jednak tylko o siedem lat starsza od Malin Akerman, która wcieliła się w rolę jej córki.
• Zanim Zack Snyder dołączył do projektu, na przedprodukcję tego filmu wydano już ponad siedem milionów dolarów.
• W scenie spotkania zamaskowanych mścicieli, gdy Komik próbuje zgwałcić Jedwabnego Ducha, wykorzystano trzech kaskaderów.
• To pierwszy film DC Comics, w którym pojawia się nagość. Kolejnymi filmami były Batman v Superman. Pełna wersja) i Wonder Woman.
• Reżyser Zack Snyder pojawił się w tym filmie jako mała epizodyczna scena. Wcielił się w rolę amerykańskiego żołnierza w Wietnamie. To on siedzi w helikopterze za Komikem i strzela z pistoletu do uciekających Wietnamczyków. W pełnej edycji tego filmu jego rola jest jeszcze szersza – tam z tego helikoptera wyskakuje Zack Snyder i biegnie obok Komika. Swoją drogą reżysera widać w pokoju Komika podczas początkowej walki. W chwili, gdy zabójca rzuca go przez pokój pomiędzy blatem kuchennym a ścianą, pod tkaniną kryje się coś niezrozumiałego. To coś niepojętego – a takim jest reżyser Zack Snyder.
• Na końcu filmu znajduje się mały meta-żart. W filmie Ozymandias mówi Nocnej Sowie: „Dan, nie jestem jakimś komiksowym złoczyńcą”. Jednak w komiksie, w podobnej scenie, mówi, że nie jest „jakimś filmowym złoczyńcą”.
• Oryginalne szkice Sama Hamma znacznie różniły się od wersji ostatecznej. Najbardziej oczywiste różnice między wersjami są następujące: Veidt chciał zmienić świat, cofając się w czasie i zabijając Jona Ostermana, zanim stał się Doktorem Manhattanem. Na koniec Doktor Manhattan zamiast pozwolić mu żyć, zabija Veidta. Inna wersja scenariusza zakładała zabicie Veidta przez Nocną Sowę, najpierw pobijając go do połowy na śmierć, a następnie przebijając go swoim bumerangiem. Rorschach, zamiast spalić gwałciciela, jak miało to miejsce w ostatecznej wersji, karze go, oblewając go krowią krwią i karmiąc psami. Ponadto w jednym z zakończeń Doktor Manhattan stworzył paradoks, zdając sobie sprawę ze swojego zagrożenia dla tego świata. Aby to zrobić, powrócił do przeszłości, gdzie zniszczył siebie, zanim zmienił się w Doktora Manhattan.
• Pod koniec komiksu można było zobaczyć nagłówek brzmiał „R. R. kandyduje na prezydenta.” I choć większość czytelników myślała, że ​​jest to skrót od Ronalda Reagana, to już po kilku stronach okazało się, że są to inicjały innego aktora, Roberta Redforda. Film miał również ten sam napis. Ale postanowili odrzucić ten żart - po prostu odnosząc się do Reagana.
• Podczas podróży Doktora Manhattanu przez Marsa można zobaczyć struktury przypominające twarze. W dalszej części filmu pojawia się także emotikon, który oburzył wielu widzów. Ale to są naprawdę istniejące obiekty na tej planecie. „Marsjański Sfinks” i „Krater Galle”.
• Podczas tworzenia oryginalnego komiksu Alan Moore ze zdziwieniem odkrył, że odcinek serialu telewizyjnego Beyond the Limits z 1963 roku „The Architects of Fear” ma dokładnie tę samą fabułę, co komiks. W tej serii grupa naukowców tworzy potwora, aby zmusić dwa przeciwne państwa do zjednoczenia się przeciwko zewnętrznemu wrogowi. Aby upamiętnić to wydarzenie, scena, w której Sally Jupiter ogląda ten serial, została umieszczona pod koniec filmu, a także w oryginalnym komiksie.
• Jedno z miejsc w teście Rorschacha, które psychiatra pokazuje Kovacsowi, a które opisuje jako „piękne kwiaty”, pojawia się dwukrotnie podczas finałowej bitwy. Pierwszy raz na masce Rorschacha, drugi raz jako plama krwi na śniegu po rozmowie z Doktorem Manhattanem.
• Książkę Strażnicy można zobaczyć w filmie kilka razy. W szczególności leży na stole podczas sceny miłosnej między Danem i Laurie. W rozszerzonej edycji filmu można ją także zobaczyć w scenie włamania się bandytów do mieszkania Hollisa Masona.
• Możesz to zobaczyć w tajnej bazie Ozymandiasa na Antarktydzie duży znak, który brzmi „(S)ub (Q)uantum (U)nified (I)ntrinsic Field (D)evice”. Pierwsze litery, czytane od góry do dołu, tworzą słowo „SQUID” (kałamarnica). A generator wytwarza emisję energii w postaci macek. Można to uznać za nawiązanie do oryginalnego zakończenia komiksu. W nim Veidt z pomocą naukowców, artystów i innych genialnych ludzi tworzy fałszywego potwora w postaci kałamarnicy z mackami. Miał nadzieję, że przywódcy narodów wezmą to stworzenie za kosmitę i zjednoczą się w obliczu wspólnego zagrożenia.
• Zarówno w filmie, jak i powieści graficznej Doktor Manhattan mówi, że opuści ten wszechświat w poszukiwaniu czegoś mniej skomplikowanego. Mówi też o tym, że mógłby spróbować stworzyć życie. W najnowszych komiksach o superbohaterach DC historia koncentruje się wokół faktu, że Manhattan mógł mieć swój udział w tworzeniu całego uniwersum komiksów DC.
• Kiedy zabójca pojawia się w budynku Adriana Veidta, zanim drzwi windy się otworzą, strzałka windy zmienia kolor na fioletowy. Jednak w filmie symbol ten ma inne znaczenie – jest to symbol kompanii Piramidy, z którą powiązany jest zabójca. A fioletowy to kolor Ozymandiasa. Kolor ten, związany z władzą, a w heraldyce - oznaczany krwią królewską i przynależnością do rodziny władców, można dostrzec w projektowaniu jego ubiorów, w jego biurze oraz w towarach wytwarzanych przez jego korporację.
• Kiedy Rorschach i Nocna Sowa zwiedzają biuro Piramidy, na ścianie można zobaczyć Paletę Narmera. To starożytny artefakt opowiadający historię króla Narmera. Znany jest z zjednoczenia dwóch królestw Egiptu, Górnego i Dolnego, poprzez wojnę podboju. No cóż, albo przemoc, jeśli mogę tak powiedzieć. To oczywiście współbrzmi z tym, co dzieje się w filmie – za pomocą przemocy jednoczą się dwa „królestwa” – USA i ZSRR.
• Lee Iacocca, słynny amerykański menadżer i prezes firmy Ford, nie był zbyt zadowolony ze sposobu, w jaki został ukazany w filmie. W końcu to jego bohater zostaje zabity przez zabójcę w biurze Veidta. Zack Snyder tak skomentował tę chwilę: „To nie dlatego, że nie szanujemy Lee. Ogólnie uważam, że jest po prostu cudowny. Ale w filmie jego postać po prostu znalazła się w niewłaściwym miejscu o niewłaściwym czasie.” Odnosząc się do wszelkich konsekwencji prawnych takiej decyzji, Snyder powiedział: „Myślę, że sobie z tym poradzimy, ponieważ element satyryczny jest w filmie dość mocny. Cóż, mamy też mnóstwo innych gwiazd – Nixona, Annie Leibovitz i Kennedy’ego. To właśnie takich osobowości potrzebowaliśmy w filmie, aby stworzyć ducha lat osiemdziesiątych. A kiedy potrzebowaliśmy sceny spotkania Adriana z przemysłowcami, od razu przypomnieliśmy sobie Lee. To rodzaj celebryty, o którym myślisz, gdy myślisz o tamtych latach. A później Lee Iacocca przyznał, że Walter Addison naprawdę dobrze wyglądał w swojej roli.
• Przemówienie Nixona skierowane do świata pod koniec filmu bardzo mocno przypomina przemówienie, które George W. Bush wygłosił do narodu amerykańskiego po atakach terrorystycznych z 11 września. Na przykład Bush na zakończenie swojego przemówienia wypowiada słowa: „Nikt z nas nie zapomni tego dnia, ale jednocześnie będziemy bronić wolności i wszystkiego, co dobre i sprawiedliwe, co jest w naszym świecie. Dziękuję, dobranoc, niech Bóg błogosławi Amerykę.” Przemówienie Nixona w filmie: „Tego dnia nikt nie zapomni, ale jednocześnie będziemy bronić rodzaju ludzkiego i wszystkiego, co dobre i sprawiedliwe w naszym świecie. Dziękuję, niech Bóg błogosławi nas wszystkich.”
• Na koniec Laurie zauważa, że ​​John (Doktor Manhattan) mówi – „nic się nie kończy, nic się nigdy nie kończy”. W oryginalnym komiksie znaczenie tego wyrażenia jest bardziej oczywiste. Tym właśnie zwrotem odpowiada Ozymandiaszowi na jego pytanie: „Postąpiłem słusznie. W końcu… Udało się?”, pytając, czy jego plan się powiódł.
• Joe Silver, który wraz z Terrym Gilliamem próbował przenieść komiks na ekran, zanim Zack Snyder, po obejrzeniu jego wersji, stwierdził, że ich wersja scenariusza była znacznie lepsza. Według niego pod koniec scenariusza główni bohaterowie odlecieli do alternatywnego uniwersum, gdzie dowiedzieli się, że są w nim postaciami fikcyjnymi. Jednocześnie skala ich produkcji była znacznie większa niż w filmie Snydera.
• Zabawny moment w filmie dotyczy zabawkowych wersji Ozymandiasa. W komiksie Rorschach podczas rozmów z Ozymandiasem naśmiewał się z faktu, że stworzył linię zabawek na cześć siebie i wszystkich bojowników o przestępczość. Ale w filmie wszystko potoczyło się inaczej – Daniel, komunikując się z Adrianem Veidtem, aktywnie podziwia te postacie. I to jest całkiem logiczne – studio filmowe nie mogło umniejszać wartości towaru powstałego na podstawie filmu.
• W jednym ze zwiastunów filmu, podczas pokazu sceny zamachu na Ozymandiasa, aktor grający zabójcę wyszedł z windy z walkie-talkie zamiast pistoletu. W następnym ujęciu to krótkofalówka nagle zamieniła się w broń. Faktem jest, że zgodnie z regulaminem stowarzyszenia filmowców w zwiastunach nie było możliwości pokazania broni skierowanej w stronę widza. Więc Zack Snyder zastąpił go walkie-talkie.
• W scenie, w której pokazano nam przekładnie maszyny, którą buduje Doktor Manhattan, na przekładni można zobaczyć numer EDY192485. Jest to oczywiście ukłon w stronę Komika. Nazywa się Edward (Eddie) Blake i urodził się w 1924 roku (według oryginalnego komiksu), a zmarł w 1985 roku.
• Sala, w której spotyka się sztab wojskowy Nixona, aby zaplanować pierwszy atak na Związek Radziecki, jest bardzo podobna do tej w słynny film Doktor Strangelove, czyli jak przestałem się bać i pokochałem bombę.

Więcej faktów (+93)

Błędy w filmie

• Na samym początku filmu prezenter telewizyjny przez dłuższy czas trzyma ręce na podłokietnikach fotela. Kiedy jednak szerokie ujęcie zmienia się w zbliżenie, okazuje się, że trzyma dłonie blisko brody.
• Według filmu i oryginalnego komiksu Komik jest zwykłym człowiekiem, choć dobrze wyszkolonym w sztukach walki. Ale jednocześnie udaje mu się wybić kawałek betonowej ściany bez żadnych konsekwencji dla siebie. Jednak w filmie takie szczegóły pojawiają się zbyt często, o co oskarżają go wszyscy fani oryginalnego komiksu. W książce każda bitwa była w zasadzie realistyczna - czasami wystarczyło kilka ciosów, aby znokautować wroga. Tutaj bohaterowie nigdy się nie męczą, przeskakują płoty i uderzają pięściami w ściany.
• Swoją drogą dziura w ścianie, w którą Komik podczas walki uderza pięścią, znika gdzieś w kolejnej scenie. Chociaż pokazano nam to samo miejsce, tylko z innej perspektywy.
• Podczas tej walki zabójca rzuca Komikem po całym pokoju. W pewnym momencie Komik przelatuje przez pokój w stronę blatu kuchennego. Widać, że pomiędzy tym stojakiem a ścianą znajduje się coś przykrytego czarnym materiałem. I że coś się rusza. W komentarzu do premiery filmu na Blu-ray reżyser Zack Snyder potwierdził, że to on siedzi pod obrusem. Swoją drogą, w kolejnej scenie między ladą a ścianą nie ma nic podobnego.
• Komik chwyta ze stołu toporek kuchenny i rzuca nim w zabójcę. Ostrze topora jest wycelowane w zabójcę. Udaje mu się jednak przechwycić go w powietrzu. To prawda, teraz trzyma go tyłem - nie wtedy, gdy leciał w jego stronę, ale tak, jakby Komik rzucił go ostrzem w swoją stronę. Nic dodatkowe ruchy Jednocześnie zabójca nie użył ręki i dlatego nie mógł jej po prostu odwrócić. Nawiasem mówiąc, w przyszłości wbije ten topór w betonową podłogę. Co jest również dość dziwnym zachowaniem w przypadku przyborów kuchennych.
• Zabójca po schwytaniu Komika łamie prawą rękę. Jednak w dalszej części sceny walki Komik opiera się na niej bez emocji, jakby wszystko było w porządku. Chociaż czego można wymagać od osoby, która wybija nim kawałki betonu.
• Jeśli przyjrzysz się uważnie scenie, w której kropla krwi spada na ikonę, zobaczysz, że kropla ta została wykonana przy użyciu komputerowego efektu specjalnego. Po pierwsze, kapie gdzieś ze środka rany, a nie z krawędzi, jak przy normalnym upadku powinno być. Po drugie pojawia się znikąd, a po trzecie od razu pojawia się w regularnym okrągłym kształcie, bez żadnych form pośrednich.
• Po wyrzuceniu Komika przez okno odznaka przyczepiona do jego szaty z jakiegoś powodu natychmiast się odczepia. Jednocześnie nie tylko odpina się, ale z jakiegoś powodu wisi gdzieś w powietrzu, na zewnątrz aparatu. Jak inaczej wytłumaczyć fakt, że spada on na ziemię znacznie później niż ciało Komika i odłamki szkła (choć zgodnie z prawami fizyki powinny spaść przynajmniej jednocześnie).
• Podczas lotu widać, że w połowie drogi na ziemię ciało Edwarda Blake'a (prawdziwe imię Komika) odwraca się twarzą do ziemi. Ma to pasować do oryginalnego komiksu, w którym również spada twarzą w dół. Jednak na betonie leży twarzą do góry. Po prostu nie miałby czasu jeszcze raz przewrócić się w powietrzu i spaść w taką pozycję.
• Kolejny problem z lotem Komika. Pokazano nam, jak krew powoli wypływa z jego ciała na beton, ale jednocześnie okulary i odznaka wciąż nie wylądowały. Ile czasu minęło od jego upadku, skoro wypłynęła już tak wielka kałuża krwi?
• W napisach końcowych widzimy zgromadzenie grupy zamaskowanych strażników zwanych Minutemanami. Widać, że Nocny Sowa I stoi pod plakatem z nazwą grupy i jednocześnie jego głowa całkowicie zakrywa cyfrę 1940. Następnie wszyscy zostają sfotografowani. To zdjęcie będzie pokazywane w filmie kilka razy. I na wszystkich tych zdjęciach pozycja tego plakatu będzie zupełnie inna. Plakat będzie wisiał w wystarczającej odległości od głowy Nocnej Sowy. Do tego stopnia, że ​​między jego głową a plakatem odległość wynosi około metra.
• Samolot, który zrzucił bombę atomową na Hiroszimę, w naszej rzeczywistości nazwano „Enola Gay” – na cześć matki pilota. W filmie nazywa się go „Miss Jupiter” – na cześć jednego z członków grupy Minutemen. Ale w naszej i alternatywnej rzeczywistości filmu - to jest ten sam samolot - jego numer na ogonie to 82. Ale z jakiegoś powodu ich dowódcy załóg są inni. W naszej rzeczywistości był to pułkownik Paul Tibbets. W alternatywnej wersji jednym z autorów scenariusza filmu jest Peter Aperlo. Jest oczywiste, że zrobiono to celowo, aby ponownie utrwalić jego imię.
• W scenie zabójstwa prezydenta Kennedy'ego widzimy eskortę policji na motocyklach Harley Davidson. Ale policjanci jeżdżą na nowoczesnych modelach tej marki, wydanych po 1994 roku. W 1963 roku policja Harley-Davidson FLH miała tylko koła szprychowe, jeden przedni hamulec tarczowy, a tylne amortyzatory zostały przesunięte do przodu, a nie ukryte za pojemnikami pod siodełkami, jak pokazano na filmie.
• W słynnej „strzelaninie Zaprudera” z zabójstwem Kennedy’ego, opartej na jednej z początkowych scen filmu, właśnie to morderstwo ma miejsce w momencie, gdy orszak mija znak drogowy. I to właśnie ten znak ukrywa moment morderstwa, wywołując nieustanne spory o morderstwo wśród kilku pokoleń badaczy. Ale nawet przy wszystkich szczegółach tej sceny autorstwa Zacka Snydera, znak drogowy pojawia się w kadrze dopiero na samym końcu drogi i wcale nie w pobliżu miejsca, w którym zginął prezydent.
• W tej scenie Zack Snyder próbował wykorzystać słynną teorię „zabójcy na wzgórzu”, obsadzając Komika w roli prawdziwego zabójcy. Wygląda to jednak dość dziwnie, gdyż konstrukcja sceny wygląda tak, jakby Komik strzelał do prezydenta, będąc na całkowicie otwartej przestrzeni, niemal na oczach służb specjalnych i policji.
• Podczas napisów końcowych jest scena kręcenia pokojowej demonstracji hipisów. Nawet biorąc pod uwagę możliwość takiego wyniku (co jest bardzo, bardzo mało prawdopodobne), w tej scenie występuje mały błąd. A kryje się to w nadużywaniu grafiki komputerowej. W chwili, gdy dziewczyna wkłada kwiatek do lufy karabinu, widać, że kwiat na sekundę traci łodygę. Sam kwiat pozostaje zawieszony w powietrzu, nie połączony w żaden sposób z pniem, aby za chwilę odlecieć od strzału.
• W scenie kłótni rodziców Silk Ghost II w telewizorze można zobaczyć śnieżną kulę – jeden z symboli oryginalnego komiksu. Wciąż latają w nim płatki śniegu. Jednak w pokoju rodzice kłócą się, dziewczyna – przyszły „Silk Ghost II” opuszcza swój pokój. Kto więc potrząsnął tą kulą, tak że wirowały w niej płatki śniegu?
• W napisach początkowych jest scena, w której Fidel Castro wraz z niezidentyfikowanym przywódcą Związku Radzieckiego (prawdopodobnie Leonidem Breżniewem) przejmują paradę na Placu Czerwonym. Jak przystało na wszystkich gospodarzy takich pochodów, stoją na szczycie Mauzoleum i patrzą na gmach GUM (który notabene niezbyt przypomina ten prawdziwy). Jednak w tym przypadku okazuje się, że technika zmierza w złym kierunku. Tutaj porusza się od prawej do lewej. Ale wszystkie parady na Placu Czerwonym zawsze idą z Soboru Kazańskiego i ulicy Nikolskiej w stronę Soboru Wasyla Błogosławionego i Spuska Wasiljewskiego - od lewej do prawej.
• Jeden z protestujących wrzuca butelkę koktajlu Mołotowa w witrynę sklepową. Jednak eksplozja z niego z jakiegoś powodu przypomina eksplozję całej beczki paliwa. Jednocześnie w niektórych scenach filmu pokazano nam prawidłowe zachowanie tych butelek - pękają i podpalają palną mieszaninę, a nie wybuchają. Tak, jeśli w ogóle – telewizory też nie mogą tak eksplodować.
• W scenie, w której ukazane jest nam położenie zwłok Komika na chodniku, wyraźnie leży ono nieprawidłowo. Po pierwsze, przy przyspieszeniu, z jakim wyleciał przez okno własnego pokoju, najwyraźniej musiał odlecieć dalej niż kilka metrów od ściany i spaść gdzieś na jezdnię. Po drugie, z jakiegoś powodu nie leży bezpośrednio pod oknem, choć w scenie z wyrzutem wyleciał wyraźnie prostopadle do ściany. I wreszcie – krwawa plama po jego upadku jest zbyt duża dla zwykłego człowieka – bardziej przypomina plamę po rozbitym słoniu.
• Jeden z detektywów na miejscu zbrodni trzyma w rękach zdjęcie Komika z Prezydentem Nixonem. Później, gdy Rorschach bada sytuację w tym samym pomieszczeniu, zdjęcie to zostaje oznaczone jako dowód. Oznacza to, że detektywi nie tylko dotknęli dowodów, ale także przenieśli je na miejsce zbrodni, po czym wpisali je do protokołu. Jest to wyraźnie naruszenie wszystkich zasad poszukiwań.
• Kiedy kamera oddala się od miejsca zbrodni w apartamencie Komika, w przedniej szybie widać odbicie budynku Chrysler Center. Jednakże, gdy kamera oddali się na maksymalną odległość, nadal nie widać tego budynku, chociaż leci on wystarczająco daleko, aby dostrzec budynek Chrysler Center. Oznacza to, że odbicie nie pasuje do sceny pokazanej później.
• Choć wydarzenia z filmu rozgrywają się na przestrzeni kilku tygodni, księżyc na niebie zawsze pozostaje w tej samej fazie – pełni. To właśnie ta faza jest widoczna przez cały film – innych nie będziemy nam pokazywać.
• Podczas sceny walki komika z zabójcą rzuca on nożem. Nóż wbija się w plakat Silk Ghost, rozbijając szybę. Później, w scenie, w której Rorschach bada pomieszczenie, widzimy właśnie ten nóż wystający z ich obrazów. Ale teraz jest on umiejscowiony w zupełnie inny sposób, niż nam wcześniej pokazywano. Na przykład widać, że pęknięcie biegnie prosto przez twarz Jedwabnego Ducha. Najwyraźniej do tych scen używali różnych rekwizytów.
• Jeśli przyjrzysz się uważnie gazetom pokazywanym przez cały film, zauważysz, że wszystkie zawarte w nich artykuły „nie związane z fabułą” to po prostu powtarzające się słowa lub akapity. Przykładowo w scenie rozmowy dwóch nocnych marków na początku filmu można to rozpoznać po podobnym „układzie” tekstu i powtarzających się literach na początku akapitów. Z jednej strony można to przypisać pomyłce przy tworzeniu filmu, z drugiej strony jako „jajko wielkanocne” dla koneserów komiksów. Tak przedstawiano gazety i czasopisma w większości komiksów.
• Podczas rozmowy Hollis Mason (pierwsza Nocna Sowa) wspomina wszystkich swoich Minutemenów. Jednak wymienia prawie wszystkich, z wyjątkiem Sylwetki. Chociaż musiał o niej pamiętać, bo była dość zapadającą w pamięć dziewczyną, jak pokazano nam w napisach początkowych, a z jej odejściem związana była dość skandaliczna historia. Dlaczego o niej zapomniał?
• Kiedy Dan wchodzi do swojego mieszkania i wchodzi do kuchni, w scenie z Rorschachem widać, że okulary Nocnej marki są mokre, pokryte kroplami wody. To logiczne, bo wrócił w deszczu. Ale dziwne jest to, że jednocześnie jego włosy i twarz są całkowicie suche.
• W scenie kuchennej Rorschach zajada fasolę prosto z puszki. Wcześniej zjadł już jedną, a kiedy skończył drugą, kładzie ją obok pierwszej. Tylko kilka cali stąd. Jednak w następnej klatce, która już idzie NA Ogólny plan widać, że te dwa banki są dość daleko od siebie. Wyraźnie dalej niż wcześniej.
• To dość dziwne, że Nocna Sowa ukrywa się w opuszczonej linii metra. Biorąc pod uwagę sytuację, która dzieje się na ulicach, codziennie powinni go odwiedzać włóczędzy, przestępcy i inne osobistości. W komiksach była to po prostu kryjówka z sekretnym wyjściem w jednym z wielu pobliskich magazynów, ze specjalnym otwieranym dachem.
• Po rozmowie z Danem Rorschach odjeżdża nieczynną linią metra. Widać, że przed zejściem na poręcze wkłada ręce do kieszeni płaszcza. Kiedy jednak plan się zmienia, okazuje się, że jest już na dobrej drodze, ponownie wkłada ręce do kieszeni.
• Kiedy w jego biurze przeprowadzany jest wywiad z Adrianem Veidtem, znanym jako Ozymandias, reporter mówi, że jest drugim ze Strażników, który ujawnił swoją tożsamość, nawiązując do Hollisa Masona, który napisał nawet książkę o swoich przygodach. Jednak przede wszystkim grupa zamaskowanych mścicieli, w skład której wchodzili główni bohaterowie, nigdy nie została nazwana „Strażnikami”. Tak nazywał się komiks, na podstawie którego powstał film. Grupę tę nazywano po prostu Pogromcami Zbrodni. Po drugie, nikt z tej grupy nigdy nie ujawnił swojej tożsamości. Hollis Mason był jedynym zamaskowanym bohaterem, który ujawnił publicznie swoją tożsamość. Ale nie był członkiem Strażników. Był członkiem Minutemenów, prekursora grupy, do której należał Ozymandias. Swoją drogą, Sally Jupiter z nawiązką można przypisać także bohaterom, którzy odkryli ich tożsamość, choć ukrywała swoje prawdziwe imię (Yuspeshik), zrobiła to tylko po to, żeby nikt nie wiedział, że pochodzi z Polski. Ale jej numer telefonu i adres były w książce adresowej.
• Podczas rozmowy światło pada na twarz Dana w taki sposób, że widać, że jego okulary mają jedynie kreować obraz, a nie korygować wzrok. Z odblasku w nich wynika, że ​​są to okulary bez dioptrii, tylko z płaskimi okularami.
• Dość dziwnie jest słyszeć, jak Adrian Veidt, nazywany „najmądrzejszym człowiekiem na świecie”, wypowiada się na temat zimnej wojny. Jego zdaniem wszystko sprowadza się do problemu nośników energii, co jest zbyt uproszczonym i bardzo przybliżonym spojrzeniem na problem.
• Penetracja bazy wojskowej przez Rorschacha również wygląda bardzo naiwnie i głupio. Kilka metrów od punktu kontrolnego robi dziurę w płocie, po czym skacze po dachach, mając nadzieję, że nikt go nie usłyszy, i dosłownie dziesięć metrów od odchodzącego patrolu wybija szybę.
• Po włamaniu do kompleksu wojskowego Rorschach zaczyna przypominać sobie i spisywać wszystkich zamaskowanych mścicieli oraz ich losy. Wspomina Nocną Sowę, pierwszego Jedwabnego Ducha, Dollar Billa, Silhouette, Mothmana i Adriana Veidta (Ozymandias). Ale jednocześnie z jakiegoś powodu zapomina porozmawiać o Kapitanie Metropolis i Sprawiedliwości w Kapsztadzie. Dzieje się tak jednak również w oryginalnych komiksach. A także recenzja o pierwszym Silk Ghost. I tu i ówdzie Rorschach wypowiada się wyjątkowo negatywnie na temat swojej zwiędłej urody. Ale jeśli w komiksach nadal można w to jakoś wierzyć, to w filmie ta bohaterka jest całkiem wysportowana i młoda, dlatego jego recenzja wydaje się zupełnie nie na temat.
• Gdy trumna Komika jest wyjmowana z samochodu, z tyłu widać gwiazdy na fladze USA zakrywającej trumnę. Ale kiedy trumnę przyniesiono do grobu, gwiazdy są już na przodzie trumny. Oznacza to, że w trakcie przenoszenia obrócił się gdzieś o sto osiemdziesiąt stopni i nadal się poruszał, co nie jest normalnym zjawiskiem na pogrzebie.
• Silk Ghost wspomina jedno ze spotkań Minutemanów. Kiedy wszyscy wychodzą, ona idzie do pokoju, aby się przebrać. W trakcie przebierania się czarna rękawiczka, którą nosiła na dłoni, gdzieś znika. Podnosi ręce, żeby rozpiąć kołnierzyk – rękawiczka wciąż jest na niej, ale kiedy scena zmienia się na inną, rękawicy już nie ma.
• Widzimy, jak dr Manhattan przy pomocy swojego supermocarstwa niszczy całe oddziały wietnamskich żołnierzy. Co ciekawe, dlaczego w takim razie miałby towarzyszyć mu zespół miotaczy ognia i zwykłych strzelców, skoro jest tak wszechmocny? Przecież może to być niebezpieczne dla „grup osłonowych”. I wcale nie jest jasne, kto Komik strzela z helikoptera z pistoletu. Biorąc jednak pod uwagę, że trafienie pistoletem kogoś z helikoptera jest absolutnie niemożliwe, możemy założyć, że po prostu marnuje on kule dla własnej przyjemności.
• W barze Komik strzela do swojej ciężarnej dziewczyny, zabijając ją natychmiast. Kiedy upada na podłogę, kamera na chwilę przesuwa się po jej zwłokach, nad którymi stoi Doktor Manhattan. W tym momencie widać, że dół koszuli trupa jest podciągnięty, a pod nim widać specjalny szeroki pas, który zabezpiecza jej sztuczny brzuch, aby zobrazować ciążę.
• Kiedy trumna z Komikem zostanie przyniesiona do grobu i pokazana z góry, staje się oczywiste, że w rzeczywistości grób jest znacznie krótszy od trumny. Co jednak nie przeszkadza nam pokazać w kolejnej scenie, jak trumna jest opuszczana do grobu.
• Podczas pierwszego spotkania Pogromców Zbrodni widzimy, jak Komik w trakcie swego przemówienia przykłada do ust cygaro, jednak gdy zmienia się kadr, pod innym kątem widać, że jego ręce są już opuszczone na boki .
• Moloch otwiera lodówkę. Zegar na ścianie za nim pokazuje, że jest dwadzieścia po ósmej (20:20). Ale dosłownie minutę później, gdy Rorschach pojawia się u Molocha, wskazówki zegara na ścianie cofnęły się już i wskazują piętnaście po ósmej (20:15).
• Podczas przesłuchania Rorschach łamie Molochowi palec wskazujący. Jednak później, gdy opowiada o wizycie u Komika, złamany palec wcale nie przeszkadza mu w normalnym zapinaniu koszuli, jakby nic się nie stało.
• Na stoliku obok łóżka Molocha, gdy przypomni sobie pojawienie się Komika, można zobaczyć książkę Allena Ginsberga Howl. Początkowo leży tak, aby litery tytułu były ustawione pod kątem do łóżka. Następnie książka samoistnie odwraca się w stronę łóżka, po czym leży ponownie tak, jak leżała pierwotnie.
• Komik opowiada Molochowi o liście, jednak w filmie nigdy nie zdradzają nam tajemnicy – ​​skąd Komik wie o liście, dlaczego ją zobaczył i dlaczego nie mówi o niej innym zamaskowanym mścicielom, a jedynie Molochowi. W komiksie jest to powiedziane, a Komik opowiada, jak przypadkowo przeleciał nad tajną wyspą Ozymandias, wracając z misji. Swoją drogą kolejna pomyłka dotyczy stwierdzenia Komika o „głupim żartie” – w komiksie miało to sens, biorąc pod uwagę dokładnie to, jak Ozymandiasz chciał zjednoczyć kraje. W filmie wybrał inną drogę, dlatego zdziwienie Komika jest trochę niezrozumiałe.
• Do tego momentu pokazywano nam, że Rorschach jest osobą dość wysportowaną. Tak więc podczas inwazji na bazę wojskową wykonuje dość wysokie skoki i ogólnie wykazuje godną pochwały aktywność. Ale jednocześnie, aby dostać się na cmentarz, z jakiegoś powodu bawi się kluczami głównymi, chociaż dla niego, przy takiej fizycznej formie, znacznie łatwiej i szybciej było przejść przez płot. Rzeczywiście tak było w oryginalnym komiksie, ale tam Rorschach był zwyczajnym człowiekiem i łatwiej mu było wyłamać zamek, niż przejść przez wysoki płot.
• Kiedy Komik wystartuje z okna swojego pokoju, widać wyraźnie, że księżyc nie znajduje się wysoko nad horyzontem. Kiedy jednak kilka chwil później opadnie w dół, Księżyc jest już widoczny pomiędzy domami po obu stronach ulicy. Oznacza to, że teraz jest wyraźnie w zenicie. Oczywiście nie może to nastąpić jednocześnie.
• Scena, w której Dan spotyka się z Laurie, została najwyraźniej nakręcona w innym planie niż scena wizyty Rorschacha. W tej scenie korytarz, do którego Dan wszedł z ulicy, był wyraźnie szerszy niż wtedy, gdy odwiedzała go Laurie.
• Podczas spotkania Lori i Dana widać, że po wejściu do domu na policzku pojawia się niewielka brodawka, której wcześniej nie było. Po chwili w kolejnych scenach znów znika. Jednak takie zachowanie jest dla niej dość typowe. Pojawia się i znika przez cały film.
• Kiedy doktor Manhattan zakłada oficjalny strój na konferencję prasową, widać w nim pewną skazę Grafika komputerowa. Przez kołnierzyk jego koszuli widać niebieską poświatę wydobywającą się z jego szyi, chociaż logicznie rzecz biorąc, nie powinna być ona widoczna.
• Kolejny moment, który również wywodzi się z komiksów. Kiedy Manhattan zostaje oskarżony o spowodowanie raka, jako przykład ofiary podaje się Molocha. Mówi się, że udało mu się zarazić tą chorobą pod wpływem promieniowania podczas częstych starć z tym superbohaterem. Co jest dość dziwne, bo film pokazał nam już, jak kończy się spotkanie z Manhattanem. A sądząc po tym, że Moloch, podobnie jak była dziewczyna Manhattanu, cierpi na tę chorobę w stadium terminalnym, można przypuszczać, że przestępca spotykał się z nim bardzo często.
• Jako kolejny dowód na to, że spotkanie z Manhattanem powoduje raka, prezenter telewizyjny przywołuje go była dziewczyna Przędzarka. Pojawia się w studiu telewizyjnym i w momencie jej pojawienia się jednocześnie pokazywany jest monitor kamery telewizyjnej, która ją filmuje. I widać, że w niektórych momentach na tym monitorze wykonuje zupełnie inne ruchy niż w „rzeczywistości”. Oznacza to, że widzom po prostu pokazano istniejące nagranie poprzedniego ujęcia.
• Kiedy Jonathan Osterman wchodzi do komory, zegar znajdujący się przy drzwiach wskazuje, że do rozpoczęcia eksperymentu pozostało tylko dziesięć sekund. Drzwi się zamykają, naukowcy biegną do zamkniętych drzwi, komunikują się z Johnem przez około trzydzieści sekund. Następnie ponownie pokazujemy timer, a na nim liczba dziewięć zmienia się na cyfrę osiem. Oznacza to, że według licznika minęły zaledwie dwie sekundy od momentu zamknięcia drzwi. Zastanawiam się, jak udało im się w tym czasie tak wiele sobie powiedzieć?
• Kolejny punkt, który zaintrygował wielu widzów. Scena przemiany Jonathana w Doktora Manhattan, którą pokazano nam w filmie, pozostawia zbyt wiele pytań bez odpowiedzi. Na przykład, dlaczego zapomniał zegara w tej celi, jak drzwi zaczęły się same zamykać, dlaczego nie ma ostrzeżeń i odwołań awaryjnych. Tak naprawdę większość tych „błędów” pochodzi z komiksów. Ale tam przynajmniej wyjaśnili nam, że obiecał naprawić zegarek swojej dziewczynie Jenny i po prostu zapomniał o nim w fartuchu laboratoryjnym. Drzwi zostały zamknięte w wyniku uruchomienia programu. Jednak kwestia bezpieczeństwa w laboratorium naukowym pozostała nierozwiązana. Dlatego nadal nie jest jasne, dlaczego nie ma możliwości wydostania się z celi i dlaczego nikt nie wygania przypadkowych gości spod zamykających się drzwi.
• Incydent w laboratorium ma miejsce w 1959 roku. A mechanizm zamykania drzwi wykorzystuje wskaźnik wyładowania gazu, całkiem autentyczny jak na tamte czasy. Dla jednego szczegółu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że liczba 5 w tym wskaźniku jest odwróconą liczbą 2. Jest to cecha wskaźnika wyładowania gazu IN-14. A tego typu wskaźniki powstały tylko w ZSRR. Dlatego jest mało prawdopodobne, aby mógł pojawić się w środku amerykańskiej tajnej bazy zimna wojna.
• Kolejny błąd w filmie, który pojawił się na podstawie komiksów. Kiedy dziennikarze na konferencji prasowej dowiadują się, że bliskość Doktora Manhattanu może powodować raka, wszyscy z jakiegoś powodu pędzą do niego na rozmowę i pytanie. Chociaż jako rozsądne zachowanie - wręcz przeciwnie, staraj się trzymać z daleka od istoty, której promieniowanie może wywołać śmiertelną chorobę.
• Doktor Manhattan odkrywa, że ​​układ krwionośny pojawia się w obrębie podstawy. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz to w tym „ układ krążenia Z jakiegoś powodu nie ma płuc ani serca. Ale z drugiej strony mózg i kręgosłup są doskonale widoczne. Oznacza to, że pokazano nam ludzki układ nerwowy, a nie układ krążenia. Jednak ten błąd pochodzi również z oryginalnego komiksu.
• Kolejnym pytaniem, zarówno filmowym, jak i komiksowym, jest to, dlaczego rząd USA nie stworzył całej armii takich nadludzi. W końcu technika jest znana. Dlaczego związek Radziecki nie zacząłeś opracowywać podobnego programu tworzenia podobnych stworzeń? W komiksie dowiadujemy się, że Doktor Manhattan mógł powstać tylko dzięki temu, że Jonathan Osterman podczas rozstania zaczął stanowczo się składać, tak jak wcześniej montował zegary. Zatem wszystko zależy od jego osobowości. Ale mimo wszystko przy dostatecznie dużej liczbie ochotników przynajmniej jedna osoba więcej z pewnością miałaby takie poczucie celu.
• Widzimy, jak Doktor Manhattan po zatrzymaniu wojny w Wietnamie zaczyna walczyć ze zwykłymi bandytami. I wygląda na wyraźną degradację. W komiksach ta sekwencja wyglądała bardziej logicznie. Tam powiedziano nam, że Manhattan był zaangażowany w niszczenie bandytów za panowania Kennedy'ego i nie prosił go, aby się wtrącał Polityka zagraniczna woli rozwiązywać problemy wewnętrzne. Ale po zamordowaniu Kennedy'ego i objęciu urzędu prezydenta przez Nixona natychmiast zasugerował, aby zajął się wojną w Wietnamie. To znaczy, według komiksu, wręcz przeciwnie, został „wychowany”.
• W wielu scenach z Doktorem Manhattanem widać, że jego blask pochodzi ze źródeł zewnętrznych, a nie z ciała. Można to zobaczyć na podstawie cieni rzucanych czasami przez części jego ciała (takie jak nos). Po dokładnym zbadaniu jest całkiem sporo takich momentów. Tyle, że przy tworzeniu efektów zastosowano dość skomplikowany system, ze specjalnym kombinezonem do motion-capture, który emitował światło, późniejszą obróbką za pomocą grafiki komputerowej, a nawet dodatkowymi źródłami światła. Jednak nie zawsze możliwe było skoordynowane połączenie ich wszystkich.
• Kiedy zabójca wychodzi z windy w biurze Ozymandiasa, rzuca pudełko na podłogę. Opada na podłogę windy dokładnie w takiej pozycji, w jakiej powinna, po czym przez niemal całą scenę leży we właściwej pozycji. Z wyjątkiem momentu, w którym Ozymandias zaczyna bić napastnika. Potem z jakiegoś powodu pudełko jest już prostopadłe do wejścia do windy. Pomimo tego, że nikt jej nie dotknął, a zabójca opuścił już windę i nie mógł jej w żaden sposób skrzywdzić.
• Lori i Dan siedzą w kawiarni, niedaleko okrągłego okna. W tym oknie widać fragment ulicy i ludzi na przystanku. A ci ludzie pojawiają się i znikają przy każdej zmianie planu. Dziewczyna okazuje się siedzieć na ławce, po czym stoi obok, w pobliżu ławki pojawia się wędrujący chodnikiem mężczyzna, po czym gdzieś znika.
• Fryzura Lori zmienia się, gdy wychodzi z kawiarni. Początkowo jej włosy są na lewym ramieniu. Ale dosłownie w następnym kadrze, bez żadnej akcji, włosy na ramieniu są już na plecach. Choć ich nie dotknęła, nie odwróciła głowy, a na zewnątrz też nie było wiatru.
• Lori po wyjściu z kawiarni zakłada okulary Ray Ban Wayfarer z nazwą marki Ray Ban na soczewce i na zauszniku okularów. Jednak podobne logo pojawiło się dopiero na kolejnym modelu tych okularów – „Wayfarer 2”. A w pierwszym modelu w ogóle nie było takich napisów.
• Kiedy Rorschach prześladuje Dana i Laurie i komentuje to, mówi, że nie rozpoznali go bez maski. Jednak Rorschach w całym filmie i komiksie nigdy nie nazwał swojej słynnej maski „maską”. Uważał ją za swoją prawdziwą twarz i dlatego tak ją nazwał.
• Już po pierwszym pokazaniu papierosa w rękach Molocha widać, że wypalił się on niemal doszczętnie aż do filtra. Kiedy jednak pokazują nam to od innej strony, po chwili okazuje się, że papieros jest wypalony tylko w połowie.
• Rorschach daje się zwieść pozycji ciała Molocha. Mimo że od jakiegoś czasu nie żyje, nadal siedzi prosto. Ale tak naprawdę o godz martwy człowiek wszystkie mięśnie są rozluźnione, co oznacza, że ​​żaden trup nie może siedzieć prosto, a tym bardziej utrzymać głowy bez pomocy z zewnątrz.
• Kiedy głowa Molocha odchyla się do tyłu, widać, że jego usta są początkowo otwarte, ale dosłownie w kolejnej klatce, gdy zmienia się kąt, usta są już otwarte. Po prostu nie miał czasu na taką akcję – kadry zmieniają się zbyt szybko. Dodatkowo grając w zwolnionym tempie widać, że w tym momencie trup mruga.
• To niesamowite, skąd policja wiedziała, że ​​Rorschach będzie w Molochu właśnie w tym momencie, potrafiła tam zaciągnąć siły specjalne i co najważniejsze nie wystawiać się, dopóki Rorschach nie odkryje ciała. Tak, można powiedzieć, że ten, który chciał wrobić Rorschacha, zrobił to wszystko, zabił Molocha i zaalarmował policję. Ale skąd miał dokładnie wiedzieć, kiedy Rorschach przyjedzie i załatwi taką sprawę? W komiksie zostaje jednak udzielona logiczna odpowiedź – ten, który chciał wrobić Rorschacha, zaprosił go w imieniu Molocha na spotkanie, ustalając godzinę, po czym powiedział policji, gdzie i kiedy Rorschach będzie. I to całkowicie wszystko wyjaśnia.
• Widzimy, jak jeden z żołnierzy sił specjalnych zamierza wybić drzwi młotem. Jednocześnie uderza od góry do dołu, choć cios powinien iść z boku, prosto w zamek. I we wszystkich kolejnych scenach wyraźnie widać, że trajektoria uderzenia przebiega w taki sposób, że sądząc po tym, zamierzał po prostu wybić klamkę w drzwiach, zamiast uderzyć w zamek i wybić go.
• Kiedy Rorschach wyskakuje na miejsce, gdzie czeka już na niego policja, zaczyna do nich strzelać. W tej scenie widać jednego z żołnierzy sił specjalnych, który po prostu stoi na stopniach na prawo od drzwi i nie zamierza zrobić nic, by w jakiś sposób pomóc swoim partnerom. Pozostaje nieaktywny do momentu, gdy Rorschach wyceluje w niego prowizoryczny miotacz ognia.
• Szczególnie niebezpieczny bandyta oskarżony o wiele morderstw, zamaskowany mściciel słynący z okrucieństwa, który właśnie rozbił grupę pojmaną, być może uzbrojony, nagle wyskakuje na ulicę, na oczach grupy policjantów. Co miała zrobić policja? Staraj się przynajmniej zadać mu obrażenia lub nawet zastrzelić go podczas „próby ucieczki”. Ale zamiast tego z jakiegoś powodu po prostu rzucają się na niego pałkami, otrzymując wściekłą odmowę i dosłownie napełniając go mięsem.
• Wiadomość głosi, że ukrywający się za maską Rorschacha Walter Kovacs ma trzydzieści pięć lat. Na podwórku – 1985 rok. Oznacza to, że ten bohater urodził się w 1950 roku. Jednak na początku filmu pokazano nam scenę, w której Kovacs dzieciństwo stoi na korytarzu, a obok klientki swojej matki czyta gazetę z nagłówkiem – „Rosjanie mają bombę”. Pierwszy test bomby atomowej, znany Stanom Zjednoczonym, przeprowadzono w ZSRR w 1949 roku. Oznacza to, że w tym momencie Walter miał już dziewięć lat. Zatem jego prawidłowy wiek to około czterdziestu lat. Jednak wygląda na bardzo starego.
• Kiedy psycholog rozmawia z Kovacsem przed wykonaniem testu Rorschacha, widać, że na stole obok Waltera leży butelka tabletek. Na początku ta butelka jest etykietowana bezpośrednio dla Waltera. Kiedy jednak zmienia się plan kamery, okazuje się, że ta butelka się odwróciła. Teraz stoi z etykietą skierowaną w stronę aparatu i bokiem do Waltera. Nie pokazano nam, że ktoś dotykał tej butelki.
• Podczas testu Rorschacha psycholog pokazuje Walterowi poplamiony papier. Po każdej karcie następuje kolejna retrospekcja Waltera i jego odpowiedzi na pytanie psychologa. Jednak podczas trzeciego i ostatniego testu widać, że karta, którą psycholog pokazał przed retrospekcją, i karta, którą trzyma w dłoniach po retrospekcji Kovacsa, są różne.
• Liczba piegów na twarzy małego Waltera zmienia się w trakcie retrospekcji. Stają się albo mniej, albo mniej, a ich liczba zmienia się dość radykalnie.
• Rorschach włamuje się do domu gwałciciela, kopiąc drzwi. W tym momencie widać, jak drzwi kilka razy lekko odbijają się od ściany. Wygląda na to, że utrzymują je w tej pozycji sprężyny, aby drzwi nie odbiły się i nie uderzyły aktora w twarz po tym, jak je kopnął.
• Zabójca torturowany przez Rorschacha w jakiś sposób przekonuje publiczność i Rorschacha, że ​​nie może nic udowodnić policjantom. Dość dziwne podejście, biorąc pod uwagę, że krew ofiary jest na stole w jego mieszkaniu, jej noga leży na podwórku, a mięso tej dziewczyny znajduje się w żołądkach psów. Dlaczego nie można tego uznać za dowód?
• Podczas lunchu w stołówce Rorschach chwyta siatkę z gorącym olejem i przewraca ją na sprawcę. Ale w tej siatce są wystarczająco duże otwory, przez które cały ten olej powinien po prostu wylać się z powrotem. A przynajmniej nie mogło być ich aż tak dużo, jak pokazali nam w filmie. Jasne, że powinno być mniej.
• W chwili, gdy Rorschach przewraca bandycie pojemnik z olejem, ten klęczy twarzą do niego. W kolejnej scenie widać, że odwrócił się już do niego bokiem, a potem ponownie odwraca twarz w stronę Rorschacha. Nawiasem mówiąc, w tym momencie możesz także zobaczyć, jak zmienia się pozycja jego rąk. Początkowo zakrywa oparzoną twarz dłońmi. Przy zmianie planu - jego ręce są już w dość dużej odległości od twarzy. Czas, jaki upłynął pomiędzy tymi planami, sądząc po dźwiękach, nie jest dla niego wystarczający, aby móc przesunąć ręce na taką odległość.
• Kiedy Rorschach po raz pierwszy odwiedza sekretną kryjówkę Nocnej Sowy, widać, jak przesuwa palcem po stole pokrytym grubą warstwą kurzu. Lori, będąc w tym samym schronie, również widzi tę warstwę kurzu. Kiedy jednak zdejmie osłonę ze statku Dana – „Archimedesa”, w powietrze nie unosi się żaden pył. Chociaż w przypadku warstwy, którą pokazaliśmy wcześniej, powinna tam być cała chmura.
• Dan prezentuje Laurie swoje zaawansowane technologicznie gadżety. Zakłada gogle noktowizyjne, a Dan wyłącza światła. I w tym momencie widać kilka niespójności. Po pierwsze, na dole okularów widać napis IR, który można odczytać „Infra Red” – tryb podczerwieni. Ale ten tryb wygląda zupełnie inaczej - w zasadzie jest to kamera termowizyjna i powinna pokazywać wielokolorowe ramki. W filmie pokazano nam coś przypominającego widzenie w nocy. Po drugie, można zauważyć, że w chwili, gdy Laurie patrzy na Dana, w jego źrenicach odbija się zewnętrzne źródło światła, a jego źrenice wyraźnie nie są tak rozszerzone, jak powinny być w ciemności. Oznacza to, że Dan rzeczywiście jest w świetle.
• Dan przebiera się w swój kostium, który trzyma w tajnej kryjówce. Ale wtedy pojawiła się Lori w postaci Jedwabnego Ducha. Ciekawe skąd ona to wzięła? Czy poszła do domu, czy Dan zachował dodatkowy kostium innego superbohatera?
• Dlaczego dach rzekomo płonącego budynku wygląda, jakby ktoś rozlał na jego dach benzynę i po prostu podpalił powstałe kałuże?
• Aby zabezpieczyć dach, Nocna Sowa podejmuje dziwną decyzję. Zaczyna strzelać w środku zaludnionego obszaru z ciężkiego karabinu maszynowego, aby przewrócić zbiornik na wodę. Czy nie mógł zrozumieć, że kule, które nie trafiły w podstawę tego czołgu, mogą trafić w inne domy? A może łatwiej byłoby po prostu popchnąć ten czołg "Archimedesem"?
• Dość rozlewów na dachu duża liczba woda. Tak duży, że nawet się przelewa. Jednak gdy Silk Ghost ma wylądować na dachu, dach ten wygląda na całkowicie suchy. Gdzie podziała się cała woda, która wylewała się przez kilka sekund z rzędu?
• Lori dokonuje spektakularnego, choć zupełnie nielogicznego czynu. Wskakuje na dach, lecąc przez sufit. Ale przecież wcale nie wiedziała, co może ją czekać na dole, a co jeśli płomień już tam szalał?
• Nie wiadomo, kto zapobiegł natychmiastowemu rozpoczęciu transportu mieszkańców z płonącego domu na bezpieczny statek, zamiast podlewać dach, wskakiwać do ognia i rozbijać dach?
• Po udanej akcji ratunkowej widzimy scenę miłosną wewnątrz statku. W tej chwili z iluminatora statku można zobaczyć księżyc. Ale ten księżyc wygląda na za duży. Powinien być znacznie mniejszy. To prawda, że ​​​​nie byłoby to takie romantyczne.
• Pokazano nam, że ludzie na ulicach widzą ognisty błysk w gęstych chmurach, które pokryły całe niebo. Ale jednocześnie, kiedy pokazują nam statek, wisi on pośrodku czystego nieba i z tego miejsca widać, co dzieje się na ulicach.
• Choć lokalny samorząd Big Shot twierdzi, że w zakładzie karnym przebywa cała grupa więźniów, którzy chcieliby rozliczyć się z Rorschachem, z jakiegoś powodu do celi przyszli tylko we trójkę. Gdzie są wszyscy inni? Dlaczego ich nie pokazano? To prawda, że ​​\u200b\u200bw komiksach odpowiedź na to pytanie została udzielona. Podwładni Big Shota po prostu przetrzymywali wszystkich, którzy chcieli zemścić się na Rorschachu, podczas gdy przywódca z nim rozmawiał. Chciał się po prostu zemścić osobiście, że nie pozwolił nikomu zbliżyć się do swojej celi.
• Podobnie jak w komiksie, Rorschach wiąże ręce jednemu ze bandytów, który przyszedł do jego celi w nadziei na zemstę. Ale w filmie najpierw łamie kciuki bandyty. A teraz wygląda to zupełnie nieprawdopodobnie. W końcu pierwszą reakcją na ból u każdej osoby jest usunięcie kończyn ze źródła bólu. Oznacza to, że bandyta po złamaniu palców musi przede wszystkim wyciągnąć ręce z celi. Zamiast tego z jakiegoś powodu pozostaje w tej samej pozycji, pozwalając Rorschachowi związać ręce.
• Zastanawiam się, gdzie bandyci w więzieniu znaleźli piłę do metalu i źródło prądu? Po co w ogóle więzienie potrzebuje piły do ​​metalu? Tak i czy rzeczywiście na każdym kroku można spotkać gniazdka? Nawiasem mówiąc, w komiksie bandyci mieli spawarkę z generatorem - nieco bardziej logiczną rzeczą w więzieniu.
• Po tym jak głowa jednego z bandytów rozbija muszlę klozetową, coś z niej nadal się wylewa. W pierwszej chwili możesz pomyśleć, że to woda z miski, ale potem widzisz wylewającą się z niej strużkę. Ale w toalecie nie ma kranu. Może znajdować się tylko w zbiorniku, a nie w samej misce. Ale wody jest wystarczająco dużo, aby wypełnić połowę komory.
• Kiedy Nocna Sowa i Jedwabny Duch lądują w więzieniu, pierwszym bandytą, który za nimi biegnie, jest Azjata z długimi włosami. Jedwabny duch natychmiast powala go kopnięciem na ziemię. Gdzie pozostanie do końca bitwy. Jednak gdzieś w środku tej przedłużającej się bitwy, ten sam Azjata z długimi włosami pojawia się ponownie w bitwie, tym razem po to, by zostać zmiażdżonym przez Nocną Sową. To nie jest ta sama postać, bo biegnie z przeciwnego kierunku. Można oczywiście założyć, że w więzieniu przebywają dwaj bracia bliźniacy, ale jest to mało prawdopodobne.
• Lądując na dachu, można zobaczyć Silk Ghosta w butach na wysokich obcasach. Ale podczas bitwy nagle zmieniają się w zwykłe buty na płaskiej podeszwie. Podejrzewam, że zrobiono to, aby aktorka podczas kręcenia zdjęć nie złamała nóg.
• Kolejna konwencja filmu. Kiedy Rorschach wchodzi z krasnoludem do toalety, a następnie wychodzi, po chwili wypłynęła stamtąd cała kałuża krwi. Zastanawiam się, ile krwi powinno być w tym krasnoludzie, aby kałuża wypełniła całe pomieszczenie (a na filmie było doskonale widać, jak Rorschach wpędza bandytę w sam kąt) i płynęła poza nią?
• Rorschach i Nocna Sowa udają się do biura Piramidy. Widać, że ich statek „Archimedes” wisi pod ścianą budynku. Szyba nie jest stłuczona - widać to z wnętrza biura. Nigdy jednak nie otrzymaliśmy odpowiedzi na pytanie – w jaki sposób bohaterowie dostali się ze swojego statku do biura?
• Kiedy Night Owl włącza komputer, na którym jest napisane „Veidt Enterprises”, pojawia się okno rozruchu z informacją „Veidt Enterprises”, a następnie pole hasła, które w tytule zawiera także „Veidt Enterprises”. Dlaczego Nocna Sowa jest tak zaskoczona, że ​​po odgadnięciu hasła i przeczytaniu go w dokumencie okazuje się, że Pyramid jest własnością Veidt Enterprises?
• Wybieranie hasła poprzez wyszukiwanie słów to dziwne ćwiczenie. Zwłaszcza, że ​​Nocna Sowa wprowadza słowo faraonowie jako faraonowie. Dlaczego jednak nie spróbował wówczas wprowadzić innej pisowni tego słowa – Pharaons.
• Tajna baza Ozymandiasa na Antarktydzie z jakiegoś powodu stoi na krawędzi ogromnego lodowca. Dość dziwna lokalizacja dla tak poważnego obiektu. W końcu po pierwsze lodowiec ten może zacząć się topić pod wpływem uwolnionego ciepła. Po drugie, lodowce zazwyczaj pękają w nieoczekiwanym momencie.
• Adrian Veidt podnosi ze swoimi naukowcami kieliszki szampana, pije i wznosi toast. Kiedy pokazujemy naukowców, okazuje się, że wszyscy już nie żyją – zatruci. Ale dziwne, że wszyscy upadli tak cicho, że nie było słychać nawet upadku ciał. Najwyraźniej, aby nie zakłócać przemówienia Ozymandiasza.
• Kiedy Veidt wraz ze swoim genetycznie zmodyfikowanym rysiem Bubastisem przechodzi obok zwłok naukowców, widać, że na lustrzanych panelach energetycznych w korytarzu odbija się tylko sam Ozymandias. Ale odbicie swojego komputerowego rysia najwyraźniej postanowiło nie dodawać na etapie postprodukcji.
• Scena pomiędzy Lori i Doktorem Manhattanem rozgrywa się na powierzchni Marsa. Widzom pokazywane są między innymi dwa naturalne satelity tej planety – Fobos i Deimos. Jednak te dwa satelity są w rzeczywistości znacznie mniejsze niż to, co pokazano na filmie. Fobos ma w rzeczywistości rozmiar około jednej czwartej naszego księżyca, a Deimos jest dwadzieścia razy mniejszy od satelity Ziemi. Ponadto same satelity mają całkowicie nieregularny kształt (na filmie są pokazane jako niemal regularne kule) i prawie nie można ich zobaczyć z powierzchni planety.
• Swoją drogą nigdy nam nie pokazali, jak Rorschach i Nocna Sowa poznali współrzędne tej bazy, gdzieś na końcu świata. Czy lecieli losowo? Rzeczywiście, w komputerze korporacji fasadowej trudno było znaleźć coś takiego.
• Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnym wszechświecie, w którym Stany Zjednoczone wygrały wojnę w Wietnamie. Jednak na jednym z monitorów w biurze Veidta można zobaczyć klipy z Rambo 2. Ale akcja tego filmu kręci się wokół faktu, że Ameryka kontynuuje walkę o jeńców wojennych w Wietnamie. Co na tym świecie po prostu nie mogło się wydarzyć. Można go jednak postrzegać jako film, który powstał jako fikcja alternatywna.
• Kiedy Rorschach i Nocna Sowa infiltrują bazę Ozymandiasa na Antarktydzie, zwróć uwagę na wejście, przez które wchodzą. Widać, że do ściany, w której znajdują się drzwi, wchodzi kilka różnych rur. Oznacza to, że rury te przechodzą przez tę ścianę i biegną gdzieś poza podstawą. Jednak drzwi otwierają się na bok, to znaczy po otwarciu powinny po prostu blokować te rury. Co jest dość głupie i dziwne.
• W trakcie omawiania planów Ozymandias wyjawia, że ​​to on zabił Komika. Ale wcześniej, na samym początku filmu, w roli zabójcy ukazana została zupełnie inna osoba – widać to było w scenach, w których twarz zabójcy była lekko oświetlona.
• Po bitwie pomiędzy Ozymandiasem, Rorschachem i Nocnym Markiem, Rorschach pomaga Nocnej Sowie wstać, podczas gdy Ozymandias wchodzi po schodach. W tym momencie ręce Rorschacha są wolne. Kiedy jednak zmienia się ujęcie, kiedy Rorschach zostaje pokazany ponad ramieniem Veidta, widać, że jego dłonie są teraz w kieszeniach płaszcza przeciwdeszczowego.
• Veidt opowiada dalej, jak zabił wynajętego przez siebie zabójcę. W tym momencie Rorschach decyduje się na atak z zaskoczenia. Rzuca się na Ozymandiasa od tyłu, ten jednak udaje mu się sparować cios, nawet nie odwracając się w jego stronę. Jednak w następnym kadrze Veidt staje już twarzą w twarz z Rorschachem i odpowiednio w zupełnie innej pozycji.
• W opowieści o tym, jak otruł własnego najemnika, ponownie ukazane są wydarzenia, które nie miały miejsca. W momencie, gdy walczył z bandytą, ciągle pokazywano nam jego ręce, a on po prostu wpychał rękę do ust. W swojej historii wyjaśnia, że ​​włożył do ust pigułkę.
• Epicentrum eksplozji w Nowym Jorku znajduje się na Times Square? Ale obraz, który pokazuje nam komputer Ozymandias, to przypadkowy zbiór niektórych budynków i różnych rozpoznawalnych budynków z obszaru dolnego Manhattanu.
• Trochę to dziwne, że Doktor Manhattan, mając możliwość tworzenia własnych kopii, osobiście wspiął się na górę w poszukiwaniu Ozymandiasa w bazie i wszedł do generatora. Jeszcze dziwniejsze jest to, że zorientowawszy się, gdzie się znajduje, nie teleportował się stamtąd, bo sądząc po filmie, zajmuje mu to dosłownie ułamek sekundy. Zamiast tego po prostu stał wewnątrz generatora i obserwował otaczające go wyładowania. Może wiedział, że to go w żaden sposób nie skrzywdzi. Dlaczego więc Ozymandias był pewien, że to w jakiś sposób zaszkodzi Doktorowi Manhattanowi? Czy nie mógłby, przy całej swojej inteligencji, dowiedzieć się, jaki wpływ może mieć na niego wielokrotne narażenie na to pole?
• Kiedy Ozymandias łapie kulę Jedwabnego Ducha, obraca się zgodnie z ruchem wskazówek zegara i dlatego może złapać kulę tylko lewą ręką. Kiedy jednak wstaje, okazuje się, że kula utknęła mu w połowie prawa ręka. Swoją drogą, dlaczego spadł ze schodów, skoro kula nie wyrządziła mu żadnej krzywdy?
• Po tym, jak Adrian upuści złapaną kulę, wydaje ona zupełnie inny dźwięk, gdy uderza w podłogę. Pocisk jest kawałkiem ołowiu i spadając powinien wydawać głuchy dźwięk. A ten dźwięczny i znajomy dźwięk wydaje pusta tuleja, która zwykle jest wykonana z metali nieżelaznych.
• Gdy Ozymandias włącza wszystkie monitory, już na początku trafia w ukochany przez wszystkich filmowców banał. Transmisja na żywo Prezydent Nixon. Jeszcze dziwniejsze jest to, że chociaż wszystkie kanały telewizyjne są międzynarodowe i zlokalizowane w różnych krajach, ich synchronizacja jest dosłownie idealna. Obraz przebiega bez opóźnień niezbędnych do przejścia sygnału przez satelity. A jeśli uznasz, że potrzebna jest podwójna transmisja sygnału przez satelity – najpierw na żywo, w telewizji, a potem do odbiornika Ozymandias – to wszyscy ci Nixonowie z pewnością muszą mówić niezgodnie.
• Nie jest jasne, w jaki sposób światowi przywódcy zdołali tak szybko zjednoczyć się po tak nagłym „ataku terrorystycznym”. Nie minęła nawet godzina, odkąd kilka dużych miast zostało zniszczonych. Nawet w spokojniejszych czasach, a nie u szczytu zimnej wojny, zajęłoby to więcej czasu. Na początku trzeba było przynajmniej dowiedzieć się, co się stało, jak na to zareagować, obudzić wszystkich przywódców, skontaktować się z przywódcami innych krajów, dowiedzieć się, co się z nimi dzieje i tak dalej. Co więcej, kiedy pokazano nam wszystkie te eksplozje, stało się jasne, że ostatnia eksplozja miała miejsce właśnie w Nowym Jorku. Oznacza to, że ZSRR, wiedząc, że Doktor Manhattan jest Amerykaninem i nie widząc, że Ameryka w jakiś sposób ucierpiała, przede wszystkim przeprowadziłby odwetowy atak nuklearny na Stany Zjednoczone. Zatem, Ozymandiaszu, zamiast zmuszać wszystkie kraje do zjednoczenia się w obliczu zewnętrznego zagrożenia, po prostu rozpętałbym trzecią wojnę światową.
• Na niektórych zbliżeniach twarzy Nocnego Sowa widoczne są odbicia w jego okularach. Zwłaszcza, gdy rozmawia z doktorem Manhattanem. I w takich momentach można zauważyć coś interesującego. Tak naprawdę, aby zasymulować blask tej postaci, w wielu scenach została ona po prostu zastąpiona niebieskimi lampami. Lampy te odbijają się w okularach kostiumu Nocnej Sowy. Innym razem można zobaczyć świecący niebieskim światłem kostium motion-capture, w którym kręcono odtwórcę roli Doktora Manhattanu, Billy’ego Crudupa.

Więcej błędów (+115)

Działka

Uwaga, tekst może zawierać spoilery!

Richard Nixon został wybrany na trzecią kadencję na prezydenta Stanów Zjednoczonych, a potworna wojna w Wietnamie zakończyła się całkowitym i bezwarunkowym zwycięstwem Amerykanów. Krajem rządzą Republikanie, ruch hipisowski zostaje szybko i krwawo stłumiony, a wszyscy demonstrujący są po prostu rozstrzeliwani na miejscu. ZSRR uzbrojony bronie nuklearne po zęby i tylko pięć minut przy „Zegarze Zagłady” dzieli ludzkość od całkowitej zagłady. W takich warunkach zdecydowano się całkowicie porzucić wojsko i policję, ale nadal konieczna jest ochrona prawa i porządku. Wtedy na świat przychodzą superbohaterowie, zjednoczeni w specjalnych grupach, które uważnie czuwają, aby ludzkość nie uległa zniszczeniu.

Najpotężniejszą drużyną są „Strażnicy”, jest ich sześciu i chronią świat przed utratą kruchej równowagi. Ale to wcale nie jest tak stworzenia mityczne obdarzony nadludzkimi mocami. To po prostu ludzie, którzy za wszelką cenę postanowili utrzymać spokój i porządek. Jedynym, który naprawdę ma zdolności paranormalne, jest Doktor Manhattan, przypomina bardziej boga niż człowieka i cała obrona spoczywa na nim w konfrontacji z głowicami Związku Radzieckiego.

Jeden z superbohaterów, wyrzutek i renegat Rorschach, który po zakazie nie zgodził się zdjąć maski, rozpoczyna własne śledztwo, gdyż jego kolega zginął, a nikt nie chce wierzyć w spisek. Okazuje się, że zamieszanie naprawdę istnieje. Ktoś chce zabić Manhattan, bo wynalazł absolutne źródło energii. Próba zamachu kończy się niepowodzeniem, ale okazuje się, że za wszystkim stoi inny superbohater – Adrian Veidt. Wbrew wszelkim wysiłkom przywódcy ziemskich mocarstw zgadzają się na współpracę, a Doktor Manhattan po wylądowaniu na Marsie odchodzi na emeryturę.