Za najsłynniejszy skarb malarstwa światowego, arcydzieło ludowe przechowywane w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, uważany jest obraz „Trzej bohaterowie” Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. Artysta na płótnie przedstawił trzech epickich bohaterów Rusi, którego nazwiska zna każdy Rosjanin. Prace nad stworzeniem obrazu trwały prawie 30 lat i zakończono w 1898 roku. Został zakupiony przez kolekcjonera i filantropa Pawła Tretiakowa.
W kontakcie z
Opis etapów pracy
Słynny rosyjski artysta V.M. Wasnetsow napisał ogromną liczbę obrazów o tematyce folklorystycznej, na których opiera się fabuła ludowe opowieści, legendy, tradycje.
Na każdą wzmiankę o jego imieniu Carewicz Iwan jadący na Szarym Wilku, czule ściskający Elenę Piękną, tęsknota Alyonushki nad stawem oraz surowy i majestatyczny Ilja Muromiec natychmiast pojawiają się przed twoimi oczami.
Powrót takiej formy jak esej na listę materiałów kontrolnych stwarza potrzebę nabycia przez uczniów umiejętności w zakresie technik pisania.
Analiza obrazu Trzej bohaterowie Wasnetsowa
Malowanie Trzech bohaterów
Ukończenie
Esej na temat obrazu można uzupełnić ważną ideą, że artysta Wasnetsow ucieleśniał w nim marzenie narodu rosyjskiego o mądrych i uczciwych władcach, a także odważnych i silnych obrońcach. Właśnie tacy są Ilya Muromets i Dobrynya Nikiticch. Terytorium zamieszkałe przez Rosjan przyciągało od dawna uwagę plemion barbarzyńskich którzy przeprowadzali okresowe naloty w celu rabunku. Ale wszelkie ataki wroga zostały skutecznie odparte przez oddziały książęce, zniszczone wioski zostały ponownie odbudowane, Ruś powstała z popiołów.
Wiktor Wasniecow to jeden z najsłynniejszych artystów przedrewolucyjnej Rosji. Jego bajeczne, fantastyczne historie są znane prawie każdemu uczniowi. Obraz Wasnetsowa „Trzej bohaterowie” jest największy pod względem wielkości i znaczenia w karierze artysty. Uosabiał moc, dumę, siłę i rozwój narodu rosyjskiego. Patrząc na to dzieło, niemal nie sposób pozostać obojętnym.
Ale przed analizą głównych obrazów należy zauważyć, że bardzo często obraz jest nazywany niepoprawnie. Prawdziwe imię to „Bogatyrowie”, a nie „Trzej Bogatyrzy”, jak wielu uważa. Chociaż teraz krytycy sztuki nie nalegają szczególnie na to.
Pomysł na obraz
Pomysł na obraz przyszedł do głowy artysty znacznie wcześniej niż został on namalowany. Przez trzydzieści lat pierwszy szkic, całkowicie prymitywny rysunek, powstawał podczas pobytu Wasnetsowa w Paryżu. Jak powiedział sam malarz, choć praca ciągnęła się bardzo długo, jego ręce wciąż dosłownie sięgały po nią. Napisanie „Bogatyrów” było jego twórczym obowiązkiem, obowiązkiem każdego Rosjanina.
Już w Rosji, w murach swojego ulubionego warsztatu, Wasnetsow spokojnie i starannie ukończył arcydzieło. Obraz Wasnetsowa „Trzej bohaterowie” ukazał się pod koniec XIX wieku. Zaraz po zakończeniu pisania Wiktora Michajłowicza został on nabyty przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa do kolekcji światowej sławy galerii. Obraz Wasnetsowa „Trzej bohaterowie” jest bardzo interesujący i dobrze zapamiętany przez widza, zdjęcie znajduje się powyżej.
Uwagi krytyczne
Czytając krytyczne artykuły tych, którym po raz pierwszy ukazał się obraz Wasnetsowa „Trzej bohaterowie”, można zauważyć, że recenzje na jego temat są wyłącznie pozytywne. Kolor, design, perspektywa i realizm – wszystko w tej pracy budzi jedynie podziw. Krytyk W. Stasow napisał, że żaden inny obraz nie jest tak przesiąknięty patriotyzmem i duchem Rusi.
Malarstwo „Trzej bohaterowie”, Wasnetsow. Opis
To prawdziwa oda do bohaterstwa i miłości do ojczyzny. Główni bohaterowie obrazu mają niezwykły wygląd. Przed publicznością pojawiają się starożytni rycerze, ci sami epiccy bohaterowie, o których wyczynach pisano kiedyś legendy: Alyosha Popovich, Ilya Muromets i Dobrynya Nikiticch. Tak więc film „Trzej bohaterowie” przygotowywał się do premiery przez bardzo długi czas. Wasnetsow nie pozostawił własnego, teoretycznego opisu. Ale istnieje wiele analiz historycznych tego arcydzieła.
Ilia Muromiec
W środkowej części obrazu sam bohater Muromu Ilya siedzi na czarnym koniu. Ten obraz emanuje pewnością siebie, mocą i siłą. Uderzająco różni się od pozostałych dwóch bohaterów swoim wyrafinowaniem i spokojem. Jest jak potężny dąb, który nie wytrzyma nawet burzy.
Jedną ręką osłania się przed słońcem, wypatrując wroga, na przedramieniu wisi ciężka maczuga, a drugą trzyma włócznię. I choć Ilya Muromets jest przedstawiona w kolczudze z bronią wojskową, na tym obrazie wciąż nie ma nic niebezpiecznego ani przerażającego.
Alesza Popowicz
Po prawej stronie najmłodszy bohater – Alyosha Popovich. Jego odwaga wydaje się nieco udawana. Nie ma tyle siły, co jego towarzysze. Ale jak piękny i wspaniały jest ten wojownik. Nie boi się też bitwy, a jeśli będzie musiał spotkać się z wrogiem, na pewno Cię nie zawiedzie. Pod siodłem znajduje się czerwony koń, do siodła przywiązana jest harfa, prawdopodobnie Alosza Popowicz zabawia bohaterów podczas trudnej i długiej kampanii. Jego broń jest lekka – łuk i kołczan ze strzałami.
Nikiticza
Cóż, trzeci, już na białym koniu, pojawia się przed widzem Dobrynya Nikiticch. Różni się od dwóch pozostałych obrazów, ucieleśniając wiedzę i kulturę narodu rosyjskiego. Jest tak silny jak Ilya Muromets, ale ta siła jest w nim ukryta. W swoich działaniach odznacza się rozwagą i rozwagą.
Dlatego właśnie „Trzej bogatyrzy” Wasnetsowa są tak dobrzy, bo bohaterów widać wszystkich razem. Ich obrazy łączą się w jednego ducha - ducha narodu rosyjskiego. Kąt, od którego artysta zaczął, jest oczywisty: widz zdaje się patrzeć na bohaterów nieco z dołu, z ziemi, dlatego obraz wygląda tak pompatycznie i uroczyście.
Tło
Interesujące są także szczegóły obrazu. Faktem jest, że absolutnie wszystko, co pojawia się przed twoimi oczami, gdy patrzysz na to arcydzieło, ma charakter symboliczny. To nie przypadek, że na tło wybrano rosyjskie pole i las; ten inspirowany krajobraz zdaje się wchłonąć nastrój płótna. Nad polem kłębią się ciemne chmury, wiatr rozwiewa końskie grzywy i pożółkłą trawę. Straszny ptak leci dalej w stronę lasu od miejsca wydarzeń. Cała natura zdawała się zastygać w oczekiwaniu na wroga. To samo można odczuć w obrazach głównych bohaterów. Szare nagrobki znajdujące się na tym polu jeszcze bardziej nasuwają myśl o zbliżającej się rzezi – kiedyś toczyły się tu bitwy.
Ale to ponure miejsce nie napawa strachem, bo jest trzech odważnych bohaterów, trzech bohaterów, broniących rosyjskich granic.
Co ciekawe, zazwyczaj na Rusi słowo „bohater” miało nie tylko znane znaczenie – obrońca, ale także osoba pobożna, bogobojna. Bohaterów Wasnetsowa można właśnie takimi nazwać.
Obraz Wasnetsowa „Trzej bohaterowie” nadal znajduje się w moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej, obok niego zawsze można zobaczyć grupy wycieczkowe, które zatrzymują się na dłużej, aby lepiej przyjrzeć się słynnemu na całym świecie arcydziełu. Płótno W. Wasnetsowa jest naprawdę jednym z najwybitniejszych dzieł rosyjskich artystów.
Narodowo-romantyczna linia sztuki rosyjskiej ucieleśniona jest w epickich i baśniowych obrazach dzieł Wiktora Wasnetsowa. Temat ten dominuje w jego malarstwie, szkicach architektonicznych oraz rzemiośle artystycznym. A skoro pisze się „Bogatyrów” Wasnetsowa, o tym też trzeba wspomnieć.
Dla Galerii Trietiakowskiej Wiktor Michajłowicz jest artystą szczególnym, ponieważ to on wymyślił słynną fasadę słynnego muzeum. Jeśli mówimy o epickim temacie, który Wasnetsow wykorzystał w swojej twórczości, „Bogatyrs” jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów. I ona zasługuje na szczególną uwagę.
Historia powstania kolejnego arcydzieła
Pierwszym tradycyjnym pytaniem, które należy ujawnić, pisząc esej na podstawie obrazu „Bogatyrs” Wasnetsowa, jest historia powstania dzieła. Pomysł na ten obraz zrodził się jeszcze w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Dla Wiktora Michajłowicza wizerunki trzech epickich bohaterów były zakończeniem całego cyklu dzieł, które tworzył niemal przez całe życie.
Poświęcił tej pracy dwadzieścia trzy lata. Poprzednie obrazy, które spotkały się z pozytywną krytyką, to nie mniej znany obraz „Rycerz na rozdrożu” i delikatna akwarela „Bohater”. I wreszcie Wiktor Michajłowicz doszedł do stworzenia tak monumentalnego, wyrazistego i interesującego dzieła. O czym jeszcze warto wspomnieć tym, którzy piszą esej na temat: Co jest niezwykłego w tym obrazie i czym różni się od innych.
Cechy twórczości Wiktora Michajłowicza
Wiktor Michajłowicz częściowo oparł wizerunek tej postaci na prawdziwej osobie - chłopie Iwanie Pietrowu. Ale Wasnetsow ucieleśniał energię, a nawet pewną agresywność i dumę w wizerunku Dobrego Nikiticha. Na zdjęciu wyciągnął nawet miecz do połowy z pochwy. Cóż, sztuczka tkwi w najmłodszym bohaterze płótna, Aloszy Popowiczu. Wyraża się to nawet w wyborze broni. Dla dwóch starszych bohaterów jest on przeznaczony specjalnie do walki w zwarciu. Alosza, jeszcze bardzo młody bohater, ma gotowy łuk i strzały, bo nie jest jeszcze w stanie walczyć w pojedynku z dość silnym wrogiem.V. M. Wasniecow, którego „Bogatyry” ucieleśniały ludzkie marzenia o wojownikach-obrońcach, tworząc obrazy, potrafił je dość ciekawie skonkretyzować. Każda z postaci na płótnie może reprezentować ten lub inny aspekt Rosjanina.W szczególności spokój, siła i siła są nieodłącznie związane z główną postacią - Ilyą Muromets, chłopskim synem.
Wasnetsow. „Bogatyrs”: opis dodatkowych elementów w pracy
Za plecami bohaterów Wiktor Michajłowicz tworzy zbiorowy obraz rosyjskiej przyrody z łagodnie zaokrąglonymi wzgórzami porośniętymi lasami świerkowymi i sosnowymi. Oto stepy z trawą pierzastą i szare kamienie. A sami bohaterowie stoją jakby nieco na podwyższonej platformie. A widz, patrząc na płótno, postrzega trójkę bohaterów tak, jakby chronili nie tylko znajdujące się za nimi przestrzenie rosyjskiej ziemi, ale także siebie.
Po wizycie w Paryżu Wiktor Wasniecow zdał sobie sprawę, że rosyjscy artyści nie są gorsi od francuskich, a także zdał sobie sprawę z potrzeby pisania na własną, rosyjską tematykę. Wielu, jeszcze przed Wasnetsowem, skierowało się w stronę realizmu, a przez niego - w stronę narodowości. Ale Wiktor Michajłowicz był jedynym, który poruszył temat eposów i baśni. Chciał obudzić w ludziach pamięć. Następnie V. M. Wasnetsow zaczął malować swój słynny obraz. „Bogatyry” to słynny obraz, który ukończył w 1898 roku.
Jak opisują eposy rosyjskich bohaterów
Od wczesnego dzieciństwa wszyscy znają epickie opowieści i znają trzech bohaterów, ale ich twarze w umysłach każdego człowieka z pewnością kojarzą się z obrazem Wiktora Michajłowicza „Bogatyry”. W obrazach dobrych ludzi artysta przekazał całą treść samych dzieł epickich, z którymi był dobrze zaznajomiony. Powiedzmy, że Alosza Popowicz słynął ze znanej przebiegłości i pomysłowości i był szanowany zarówno przez kobiety, jak i przez księcia jako sławny doradca. To właśnie udało się autorowi przekazać w swoim dziele.
Wielu współczesnych uważało, że Dobrynya odniósł najmniejszy sukces dla Wasnetsowa. Przecież we wszystkich eposach występuje słowo „młody”. A Wiktor Michajłowicz przedstawił go jako znacznie starszego. Ale ani epopeja, ani autor nie kłamią. Dobrynya jest naprawdę łagodny i ma dobrą duszę, ale to wszystko przynosi mu same kłopoty. A na płótnie pozostawił za sobą osobiste kłopoty. Najważniejsze jest teraz obowiązek wobec Ojczyzny.
Najmądrzejszy bohater
A jeśli napiszesz esej na podstawie obrazu „Bogatyrs” Wasnetsowa, zdecydowanie musisz wspomnieć o najmądrzejszym bohaterze - Ilyi Murometsu. Jego siła jest niezmierzona, ale bohater nie marnuje jej na próżno. Nauczył się cierpliwości i opanowania. Nie spieszy się, długo patrzy na zielone stepy na płótnie Wiktora Michajłowicza.
Oto czym są – rosyjscy bohaterowie. Przedstawiają widzowi cały charakter narodu rosyjskiego. Każdy z bohaterów jest indywidualny, ale razem reprezentują jedną całość, wspólną siłę i moc, a co najważniejsze, niezwyciężoność.
Dlaczego trzeba pisać esej na podstawie obrazu Wiktora Michajłowicza? Przede wszystkim pomaga uczniom tworzyć teksty w określonej formie, gromadzić materiał i go porządkować. Uczy to rozwijania kreatywności i poczucia rozumienia piękna. Szczególne zainteresowanie budzi twórczość i malarstwo. A co najważniejsze, rozwija się poczucie piękna i prawidłowe postrzeganie dzieł sztuki.
Przed nami obraz V.M. Wasnetsowa „Trzej bohaterowie”. Przedstawia gigantyczne postacie potężnych bohaterów, znanych każdemu z nas: Dobrego Nikiticha, Ilji Murometsa i Aloszy Popowicza. Pojawiają się przed nami na pierwszym planie wraz ze swoimi wiernymi końmi na niewielkim wzniesieniu.
W środku widzimy Ilyę Muromets. Przykłada rękę do czoła, patrzy w dal i mrużąc oczy, próbuje coś dostrzec. W jednej ręce trzyma włócznię i tarczę, w drugiej maczugę z adamaszku, broń o miażdżącym uderzeniu. Bohater siedzi na swoim potężnym czarnym koniu, którego długa grzywa trzepocze na wietrze. Zamiast uprzęży na tym koniu widzimy ogromny metalowy łańcuch, co świadczy o jego sile.
Na lewo od Ilyi Muromets znajduje się Dobrynya Nikitich. Stoi wyprostowany na swoim jasnoszarym koniu i dobywa miecza. W drugiej ręce trzyma tarczę, a jego hełm jest opuszczony aż do samych brwi, jego oczy lekko się marszczą. Długa broda sięga do jego potężnej piersi. I podobnie jak inni bohaterowie, Dobrynya spogląda w dal pola.
Po prawej stronie zdjęcia widzimy Aloszę Popowicza, najmłodszego ze wszystkich bohaterów. W rękach trzyma łuk i strzały, z jednej strony ma kołczan, z drugiej harfę. Za nim widać tarczę. W spojrzeniu Aloszy widać autentyczne zainteresowanie, oczekiwanie na bitwę i odwagę, gotowość do pokazania swojej siły. Twarz Aloszy nie jest dotknięta zmarszczkami i zarostem. A jego jasnobrązowy koń jest mniejszy od innych koni, tak jak jego jeździec jest mniejszy od innych bohaterów.
Krajobraz obrazu wiele nam mówi. Bohaterowie stoją na równinie, która płynnie przechodzi w niskie wzgórza. Na pierwszym planie zdjęcia widać małe jodły i piękną trawę. Niebo jest pochmurne i ponure, chmury szybko nadchodzą. Taka pogoda stwarza niepokojący stan i ostrzega bohaterów o niebezpieczeństwie i bliskości bitwy.
Esej na podstawie obrazu Trzech Bogatyrów Wasnetsowa, klasa 7
Wiktor Michajłowicz Wasniecow to rosyjski artysta-malarz, mistrz malarstwa historycznego i folklorystycznego. Najbardziej rozpoznawalnym i znanym dziełem artysty jest obraz „Bogatyrs”, nad którym pracował przez około dwadzieścia lat.
Na zdjęciu widzimy trzech bohaterów, bohaterów baśni i eposów, Dobrynię, Ilję i Aloszę, którzy na koniach patrolują i chronią Ruś przed „niepożądanymi gośćmi”.
Niebo nad głowami bohaterów jest ponure, z rzadkimi przebłyskami światła. Trawa miejscami zrobiła się żółta. Być może zbliża się jesień. Ziemia pod kopytami koni, na których siedzą bohaterowie, jest zdeptana, a grzywy i ogony ich niezastąpionych koni trzepoczące na wietrze wskazują, że teraz wieje. Nawet trawa miejscami pochyla się bliżej ziemi. Myślę, że artysta chciał w ten sposób pokazać czas, kiedy Rusi potrzebowali prawdziwych, odważnych i odważnych obrońców, którymi stali się ci trzej bohaterowie.
Pośrodku między bohaterami stoi Ilja Muromiec w kolczudze i hełmie chroniącym głowę, rozglądający się po boisku, osłaniający się przed słońcem potężną ręką. Jako broń ma ostrą włócznię i metalową tarczę. Koń Ilyi jest taki sam jak sam bohater. Jego czarny koń wygląda potężnie, z metalowym łańcuchem zamiast uprzęży. Na lewo od Ilyi znajduje się Alyosha, najmłodszy bohater. W dłoniach ściska łuk i strzały. Ale nie tylko wojny Aloszy, na jego boku widać harfę. Być może podczas krótkiego odpoczynku zabawia innych bohaterów wesołą muzyką.
Cóż, na prawo od Ilyi Dobrynya Nikiticch jest ulubieńcem narodu rosyjskiego. Na zdjęciu jest on przedstawiony w taki sam sposób, jak opisano go w eposach. Subtelne szlachetne rysy. Wyciąga miecz, gotowy w każdej chwili rzucić się w obronę swojej ojczyzny.
Wasnetsowowi udało się na każdym z trzech obrazów pokazać tych właśnie obrońców, których Rusi tak bardzo potrzebowali, aby pokazać wielkość naszego narodu rosyjskiego. Na przykład Ilya Muromets jest niewątpliwie najstarsza ze wszystkich trzech, co oznacza, że \u200b\u200bjest to doświadczenie i wsparcie, mądrość i powolność. W Dobrynym Nikiticzu można prześledzić takie cechy, jak odwaga, odwaga, duch walki i miłość do ojczyzny, swoich ziem.
Cóż, na obrazie Aloszy Popowicza można znaleźć najjaśniejsze i najczystsze początki duszy Rosjanina, uważność i wrażliwość. Każdy z nich jest obdarzony własną indywidualnością, ale razem stanowią jedną, niewzruszoną całość. Ten obraz zawsze będzie nam przypominał, że Ruś zawsze miała dość bohaterów.
Opis 3
Wasnetsow pracował nad swoim obrazem Bogatyrzy około 30 lat, zaczął w latach 60. XIX wieku, a ukończył go w 1898 roku, czyli właściwie na przełomie wieków i epok. Rosja potrzebowała wówczas wskazówek moralnych, więc romantyzm w duchu powrotu do legend dawnych czasów, do jakiegoś złotego wieku epickiej Rusi, był jak najbardziej mile widziany. W rzeczywistości wszystkie te hobby dla bajecznej Rosji możemy obserwować wśród ogromnej liczby twórczych ludzi drugiej połowy XIX i początku XX wieku.
To zdjęcie jest praktycznie przykładem odniesienia dla opisywanego trendu. Przed nami trójka bohaterów, których możemy porównać ze współczesnymi bohaterami komiksów, gier komputerowych lub czymś podobnym. Oczywiście takie porównania nie mają na celu umniejszania znaczenia epickich bohaterów, ale są całkiem trafne.
Bohaterowie to właściwie nie tyle bohaterowie prawdziwi, choć z kronik wiemy o istnieniu takich bohaterów, ile archetypy. Zatem Ilya Muromets reprezentuje siłę. Jest najmasywniejszy ze wszystkich, umieszczony pośrodku i trzymający włócznię, której nie każdy może unieść.
Dobrynya Nikitich jest umiejscowiony z boku, ma dłuższą brodę w porównaniu do Muromca i to świadczy o jego mądrości. Rzeczywiście Dobrynya jest wojownikiem mądrym z doświadczenia życiowego, dzierży miecz. Trzecim bohaterem jest najmłodszy Alosza Popowicz (czyli syn księdza, w rzeczywistości przedstawiciel duchowieństwa, który został wojownikiem), który dzierży łuk, ale ma też harfę, uosabia młodość, kreatywność i, aby w pewnym stopniu jest uczniem bardziej dojrzałych bohaterów.
Jeśli weźmiemy pod uwagę istniejące autentyczne eposy o tych bohaterach, dowiemy się, w jaki sposób wizerunki te były faktycznie ozdabiane w kulturze popularnej. Stare rosyjskie legendy o bohaterach są pełne dość surowych i okrutnych szczegółów zachowania tych wojowników, w tym wobec raczej nieszkodliwych ludzi. Źródeł tych nie można nazwać dobrą bajką.
Malarstwo Wasnetsowa reprezentuje rodzaj destylacji i pewien ideał, różniący się od tradycji i legend o tych bohaterach. Artysta starał się uchwycić uniwersalny typ obrońców Rusi.
2, 3, 4, 7 klasa
- Esej o malarstwie Stepana Razina Surikowej Esej szóstej klasy z nauk społecznych
Tytuł obrazu „Stepan Razin” wyjaśnia, kto jest głównym bohaterem tego dzieła, ale wraz z nim autor przedstawia także swoich towarzyszy broni. Kozacy płyną łodzią wzdłuż rzeki w nieznanym kierunku
- Esej na podstawie obrazu Gawriłowa Ostatnie chabry, klasa 6
Zbliżenie na drewnianym stole bez obrusu, w zwykłej białej emaliowanej patelni znajduje się bukiet chabrów. Najwyraźniej w tym domu nie było wazonu na wspaniały bukiet polnych kwiatów
- Esej na podstawie opisu obrazu Wasnetsowa Alyonushki klasy 5, 6
Tworzenie obrazu „Alyonushka” zostało ukończone w 1881 roku. To jedno z wielu znanych dzieł autora. Słynny obraz na podstawie bajki o „Siostrze Alyonuszce i Bracie Iwanuszce”.
- Esej na podstawie obrazu Repina Ważka, klasa 6
Oczywiście myślałam, że na tym zdjęciu będzie prawdziwa ważka - ze skrzydłami i wielkimi oczami, a tu jest dziewczynka...
- Esej na podstawie obrazu „Wiadomości z frontu” Vatoliny, klasa 8
Nina Nikołajewna Watolina zasłynęła swoją pracą i cierpliwością już w 1943 roku. To właśnie w tym roku powstał obraz Wiadomości z frontu. W swoim malarstwie przekazała całą masę emocji
.jpg)
Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” to dzieło, które zna dziś większość naszych rodaków. Esej na ten temat znajduje się w obowiązkowym programie nauczania. Być może kiedyś pisałeś opowiadanie na podstawie obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”. Wciąż jednak będziemy pamiętać fabułę tego obrazu.
Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” można krótko opisać w następujący sposób. Zmęczona bezsensownymi poszukiwaniami brata bohaterka siada na dużym kamieniu w samotnej pozie nad ponurym stawem. Głowa pochylona do kolan. Alyonushkę dręczą niepokojące myśli o bracie. Jest jej smutno – nie śledziła go. Wydaje się, że otaczająca nas przyroda podziela te uczucia... Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” zostanie opisany bardziej szczegółowo w tym artykule.
Jak to się wszystko zaczeło?
Pomysł na tę pracę został zainspirowany wizerunkiem autora o tym samym imieniu z rosyjskiej bajki „O siostrze Alyonuszce i jej bracie Iwanuszce”. Prototypem tego zdjęcia była prawdziwa dziewczyna. Artysta poznał ją, gdy był w majątku Ochtyrka latem 1880 roku. Wasnetsow widział w przypadkowej dziewczynie, jak sam powiedział, morze samotności, melancholii i czysto rosyjskiego smutku. Z niego powstał pierwszy szkic. Wasnetsow niemal natychmiast podjął decyzję o koncepcji swojej przyszłej pracy. Pomimo tego, że fabuła była prosta, obraz Wasnetsowa „Alyonushka” ma ciekawą historię. Poniżej prezentujemy autoportret artysty.
Etapy pracy nad obrazem
W 1880 roku Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę nad tym płótnem. Historia powstania obrazu „Alyonushka” Wasnetsowa jest następująca. Do dziś zachowało się kilka szkiców wykonanych przez autora w tym okresie, które poprzedziły powstanie interesującego nas dzieła. Są to „Trzywka”, „Staw Alenushkin”, „Staw w Ochtyrce”. Wiktor Wasniecow wykonał także kilka pełnowymiarowych szkiców farbą, przedstawiających dziewczynę siedzącą na kamieniu.
Artysta przyznał, że tworząc na płótnie wizerunek głównego bohatera, wpatrywał się w rysy twarzy córki Savvy Mamontova, słynnego moskiewskiego filantropa. Ta dziewczyna nazywała się Vera Mamontova. Prace ukończono zimą 1881 roku, po czym Wiktor Michajłowicz Wasniecow wysłał je na wystawę artystów wędrownych odbywającą się w Moskwie. Obraz „Alyonushka” początkowo nie był jednak zbyt popularny. Zdobyła go nieco później.
Jak pierwotnie nazywał się obraz Wasnetsowa „Alyonushka”?
Płótno otrzymało nieco inną nazwę - „Głupiec Alyonushka”. Według niektórych źródeł słowem „głupiec” określano wówczas świętych głupców lub sieroty. Wasnetsow nie od razu wspomniał, że jego dzieło ma baśniową fabułę.
Jak powstał obraz?
Historia obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” obejmuje kilka modyfikacji. Wiadomo, że artysta kilkakrotnie ją poprawiał, zmieniając niektóre szczegóły. Eksperci wykonali prześwietlenia rentgenowskie tej pracy. W rezultacie udało się ustalić, że ramiona, szyja i twarz dziewczyny, a także ogólna kolorystyka obrazu zostały przeprojektowane. Najwyraźniej „Alyonushka” w pierwszej wersji wywołała wiele krytycznych komentarzy ze strony kolegów i znajomych artysty. Poniżej przedstawiono portret Wasnetsowa autorstwa Kuindzhiego.
Gdzie jest przetrzymywany „Alyonushka” (artysta Wasnetsow)?
Obraz „Alyonushka” można obecnie oglądać w Galerii Trietiakowskiej. Ale Tretiakow podczas pierwszej wystawy, na której zaprezentowano to dzieło, nie uczcił go, pomimo wysiłków Wasnetsowa, z uwagą. Mamontow kupił ten obraz za pięćset rubli.
Ogólny nastrój płótna
Dziś jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Wasnetsowa, napisane na podstawie ludowej opowieści. Poniżej reprodukcja obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”.
Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu na brzegu rzeki urzeka swoim naturalnym pięknem i prostotą. W smutnych oczach bohaterki można odczytać głębokie emocje. To smutek, ale jednocześnie sen o tym szczęśliwym czasie, który kiedyś nadejdzie, dziewczęce marzenia i oczywiście tęsknota za zaginionym młodszym bratem. Artystce po mistrzowsku udało się oddać ogólny nastrój obrazu, smutny i spokojny, wzmocniony obrazami natury - wolno płynących chmur, nieruchomych drzew.
Rola fragmentów płótna
Mistrz w swojej twórczości doskonale odzwierciedla relację istniejącą między zwykłymi Rosjanami a naturą. Wydaje się być tak samo smutna jak dziewczyna na obrazie. Żaden fragment płótna nie odrywa widza od głównego wątku. Wręcz przeciwnie, podkreśla to i wzmacnia. Obraz Wiktora Wasniecowa „Alyonushka” jest całkowicie skupiony na wizerunku dziewczyny. Każdy szczegół tego obrazu wywołuje smutne refleksje.
Jaka była zasługa Wasnetsowa?
Wiele bajek przekazywanych z pokolenia na pokolenie zostało napisanych przez rosyjskich pisarzy i naród rosyjski. Zasługą Wasnetsowa jest to, że za pomocą środków malarskich stworzył przekonujące obrazy przesiąknięte duchem rosyjskim.
Artysta pracując nad fabułą swojego obrazu, postanowił umieścić młodą bezbronną dziewczynę w naprawdę niebezpiecznym miejscu. Najwyraźniej Wasnetsow chciał w ten sposób wywołać trwałe ukłucie w sercach publiczności. Artysta z powodzeniem wykorzystał baśniową fabułę. Malarstwo V.M. „Alyonushka” Wasnetsowa nie jest przypadkowo oparta na nim. Chociaż Wasnetsow nie podąża dosłownie za fabułą - w bajce, na której napisano obraz, nie ma opisu bosej dziewczyny tęskniącej nad leśnym basenem. Wiktor Michajłowicz w swojej twórczości starał się ukazać emocjonalny charakter i znaczenie obrazu folklorystycznego. Fabuła ta służy pełnemu ukazaniu złożonego i niejednoznacznego charakteru Rosji.
Wizerunek Alyonushki
O trudnym losie dziecka zdradza pojawienie się pokazanej na zdjęciu dziewczynki. Ma rude, rozczochrane włosy, pulchne, szkarłatne usta i ciemne oczy. W rzeczywistości wygląd tej dziewczyny zupełnie nie jest fantastyczny i bajeczny. Jedyny szczegół kompozycji podkreśla bajeczność fabuły - grupa jaskółek siedzących nad głową Alyonushki. Wiadomo, że te ptaki od dawna są symbolem nadziei. Artysta zastosował tę niezwykłą technikę, aby zrównoważyć pełen melancholii wizerunek głównego bohatera i wprowadzić do fabuły nadzieję, że bajka zakończy się szczęśliwie.
Wygląda na to, że Alyonushka znajduje ukojenie nad stawem. Zdaje się rozpływać w kolorach obrazu, stając się częścią krajobrazu. Pokora bohaterki i jej poranione nogi przyciągają i fascynują. To czysty dziewczęcy obraz. Ta dziewczyna ma bardzo dorosły smutek. W jej oczach smutek graniczy z rozpaczą.
Las otaczał ją ze wszystkich stron i nie chciał wypuścić z niewoli. Łzy Alyonushki spadają prosto do stawu. Co artysta chciał w ten sposób powiedzieć? Najprawdopodobniej jest to ostrzeżenie o niebezpieczeństwie, które może się przydarzyć lub już przydarzyło się Iwanuszce. Alyonushka myśli, że Baba Jaga mogłaby zamienić jej brata w małą kozę. Każdy szczegół tego zdjęcia daje do myślenia...
Malarstwo pejzażowe Wasnetsowa
Na zdjęciu szczególnie ważna jest otaczająca przyroda. W zasadzie jest to naturalne, również stworzone w Abramcewie. Trzciny, kamienie, pnie brzoz, wpadające do wody jesienne liście wydają się być ożywione przez autora. To tak, jakby natura powtarzała smutne skargi bohaterki. Nad dziewczyną pochylały się cienkie gałęzie osiki, liście wodnej trawy opadały w tym samym rytmie co jej sylwetka. Ciemna powierzchnia basenu jest pełna niepokojących tajemnic, a las jest ostrożny w ciemności. Jaskółki w wzruszający sposób przysiadły na gałęzi nad głową Alyonushki, jakby naradzając się, jak jej pomóc. Ten krajobraz jest prawdziwy, ale jednocześnie pełen miękkiej szczerości i tajemniczej czujności. Wasnetsow antycypuje tutaj „krajobraz nastroju” M.V. Niestierow i I.I. Lewitan.
Atmosfera ciszy i smutku
Opis obrazu Wiktora Wasnetsowa „Alyonushka” byłby niepełny, gdybyśmy nie zwrócili uwagi na ogólną atmosferę płótna. Artysta po mistrzowsku wypełnił pejzaż ciszą i smutkiem. W swojej pracy Wasnetsowowi doskonale udało się przedstawić nieruchomą powierzchnię wody stawu, świerku i turzycy. We wszystkim panuje spokój i cisza – nawet staw ledwo odzwierciedla głównego bohatera. Młode drzewa drżą lekko, niebo lekko się marszczy. Ciemnozielone odcienie otaczającego krajobrazu kontrastują z delikatnym rumieńcem na twarzy dziewczyny, a jesienny smutek kontrastuje z jasnymi kwiatami namalowanymi przez artystę na starej sukience Alyonushki. Według legend narodu rosyjskiego, pod koniec dnia przyroda ożywa i zyskuje niesamowitą zdolność do doświadczania w synchronizacji z człowiekiem. Taki magiczny talent do istnienia w rezonansie z nią był nieodłącznym elementem samego Wasnetsowa. Dlatego uczucia Alyonushki na zdjęciu są tak spójne ze stanem otaczającego ją lasu. Widz wpatrując się w płótno ma wrażenie, że za chwilę bajka będzie miała dalszy ciąg... Taki jest opis obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”, oparty na ogólnym wrażeniu, jakie wywołuje obraz.
„Alyonushka” dzisiaj
Artysta zainspirował się do stworzenia tego arcydzieła lirycznym wizerunkiem Rosjanki należącej do ludzi o smutnym spojrzeniu. Dzieło to wyróżnia się prostotą i szczerością. Dziś jest bardzo znana. W 2013 roku wyszukiwarka Google na stronie głównej z okazji rocznicy Wasnetsowa (165 lat) zmieniła swoje zwykłe logo na doodle oparte na fabule „Alyonushki”. W tle krzaki zostały przekształcone w taki sposób, że powstała z nich nazwa firmy.