Jak Kierunek muzyczny jazz powstał w USA na przełomie XIX i XX wieku, reprezentując syntezę kultur: afrykańskiej i europejskiej. Od tego czasu bardzo ewoluował i stał się impulsem do rozwoju wielu innych stylów muzycznych. Na początku ubiegłego wieku popularność zyskały zespoły jazzowe, zespoły muzyczne, na którym wystąpiły instrumenty dęte i perkusyjne, a także fortepian i kontrabas. Najbardziej błyskotliwi wykonawcy jazz na zawsze wpisał się w historię muzyki.

Kultowi jazzmani

Być może najsłynniejszym jazzmanem na świecie jest Louis Armstrong. Nazwa ta znana jest nie tylko fanom tego styl muzyczny, Dla szeroka publiczność jest tak ściśle kojarzony z jazzem, że stał się jego uosobieniem. Armstrong jest przedstawicielem tradycyjnego jazzu nowoorleańskiego, dzięki niemu styl ten rozwinął się i stał się popularny na świecie, a jego wpływ na muzykę ubiegłego stulecia jest nie do przecenienia. Nazywany jest także „Jazz Maestro” lub „Królem Jazzu”. Głównym instrumentem Louisa Armstronga była trąbka, ale był też znakomitym wokalistą i liderem zespołu jazzowego.

A Frank Sinatra był legendarnym wokalistą jazzowym o niesamowitej barwie głosu. Poza tym był także znakomitym aktorem i showmanem, wzorcem muzycznego gustu i stylu. Dla mnie kariera muzyczna otrzymał 9 najwyższych nagród muzycznych - nagrodę Grammy, a także zdobył Oscara za umiejętności aktorskie.

Najsłynniejsi wykonawcy jazzowi

Ray Charles – prawdziwy geniusz jazz, nagrodzony główną amerykańską nagrodą muzyczną aż 17 razy! Na liście największych artystów magazynu zajmuje 10. miejsce na 100. Rolling Stone'a. Oprócz jazzu Charles wykonywał także kompozycje z gatunków soul i blues. Ten wielki artysta oślepł w dzieciństwie, ale to nie przeszkodziło mu w zdobyciu światowej sławy i tworzeniu ogromny wkład w historię przemysłu muzycznego.

Miles Davis, utalentowany trębacz jazzowy, dał początek nowym odmianom tego stylu muzycznego, takim jak fusion, cool jazz i modal jazz. Nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku – jazzu tradycyjnego, przez to jego muzyka była wieloaspektowa i niezwykła. Można powiedzieć, że był twórcą współczesnego jazzu. Wykonawcy tego stylu są dziś często jego naśladowcami.

Wspaniałe kobiety

Najlepsi wykonawcy jazzowi niekoniecznie są mężczyznami. Ella Fitzgerald – największa piosenkarka wszechczasów z wyjątkowym głosem zakres trzech oktaw. Ta wspaniała wokalistka była mistrzynią improwizacji głosowej i podczas swojej długiej kariery zdobyła wiele nagród, w tym 13 nagród Grammy. 50 lat twórczości piosenkarza to cała era w muzyce, podczas której ta jazzowa diva wydała ponad 90 albumów.

Billie Holiday miała znacznie krótszą karierę, ale nie mniej kolorową. Jej styl śpiewania był wyjątkowy, dlatego legendarna wokalistka uważana jest za twórcę wokalu jazzowego. Niestety niezdrowy tryb życia piosenkarki doprowadził do jej śmierci w wieku 44 lat, a w 1987 roku otrzymała pośmiertnie nagrodę Grammy. Te wspaniałe śpiewaczki nie są jedynymi artystkami jazzowymi. Ale z pewnością są jednymi z najjaśniejszych.

Inni artyści

Są niewątpliwie inni znani wykonawcy jazzowi z przeszłości. Sarah Vaughan to „najwspanialszy głos XX wieku”. Jej głos był naprawdę wyjątkowy, kulturalny i wyrafinowany, a z biegiem lat stawał się coraz głębszy. Piosenkarka przez całą karierę doskonaliła swoje umiejętności. A Dizzy Gillespie był wirtuozem trębacza, wokalisty, kompozytora i aranżera. Dizzy założył nowoczesny improwizowany jazz (bebop) wraz z Charliem Parkerem, niesamowitym saksofonistą, który stał się nim dzięki ciężkim praktykom i 15 godzinom lekcji muzyki.

Żywi i popularni jazzmani

Różnorodność i fuzja stylów to właśnie to, czym jest nowoczesny jazz. Wykonawcy często nie ograniczają się do jednego kierunku, łącząc jazz z muzyką soul, blues, rock czy pop. Dziś najbardziej znani to: George Benson, od około 50 lat mistrz głosu i gitary, zdobywca nagrody Grammy; Bob James to pianista smooth jazzowy, jeden z twórców tego stylu i twórca zespołu Bob James Trio, w którym grają saksofon, perkusja i bas w wykonaniu Davida McMurraya, Billy'ego Kilsona i Samuela Burgessa. Kolejnym geniuszem fortepianu i kompozytorem jest Chick Corea. Wielokrotny zdobywca nagrody Grammy i niezwykle utalentowany muzyk, oprócz klawiszy gra także na instrumentach perkusyjnych. Flora Purim to brazylijska performerka jazzowa o rzadkim głosie o zakresie 6 oktaw, znana ze wspólnych występów z wieloma gwiazdami jazzu. Gruzinka Nino Katamadze to jedna z najsłynniejszych wokalistek jazzowych naszych czasów, jest także autorką własnych piosenek. Ma zaskakująco głęboki, wyjątkowy głos. Prowadzi własny zespół jazzowy Insight, z którym nagrywa i koncertuje. Zespół składa się z gitary, gitary basowej i perkusji, w wykonaniu Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava i David Abuladze, inżynier dźwięku - Gia Chelidze.

Młodsza generacja

Współcześni popularni wykonawcy jazzowi to często młode talenty, wśród których szczególnie wyróżniają się dziewczęta. Prawdziwym przełomem była utalentowana Norah Jones, autorka i wykonawczyni własnych piosenek, piosenkarka i pianistka. Ze względu na skalę i barwę jej głosu wielu porównuje ją do Billie Holiday. W ciągu swojej 10-letniej kariery udało jej się wydać 10 albumów, a także zdobyć nagrodę Grammy i wiele innych prestiżowych nagród. Kolejną młodą wokalistką jazzową jest multiinstrumentalistka Esperanza Spalding, pierwsza artystka jazzowa, która zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Best nowy artysta Roku” w 2011 roku, zdobyła w tej kategorii także inne nominacje nagroda Muzyczna. Gra na wielu instrumentach i mówi kilkoma językami.

Powyżej najwybitniejsi i najwybitniejsi wykonawcy jazzowi. I choć znakomitych muzyków w tym kierunku jest mnóstwo, wystarczy posłuchać najlepszych, aby uzyskać podstawowe pojęcie o takim pojęciu, jak jazz.

Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się upamiętnić jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozwiniemy ten temat, możemy wyróżnić 10 kluczowe aspekty w różnych obszarach działalności człowieka, które wpłynęły na życie, światopogląd, czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowych, które moim zdaniem są podstawąpopularny muzyka jazzowa . Standardy jazzowe- Są to melodie lub motywy jazzowe, które zostały kiedyś przez kogoś napisane i są tak zapadające w pamięć, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Całkiem dobrzy muzycy, jak podaje Wikipedia, zna ich na przykład kilkuset, w co zresztą bardzo wątpię.

Najprawdopodobniej wiele osób zna kolekcje, które zebrałem. kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.

Zatem numer jeden:

1. Jesieńliście

Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles Mortes” (dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (wraz z Irene Joachim) przedstawił w filmie „Les Feuilles mortes” w 1946 roku Les Portes-de-la-Nuit. W 1947 r Kompozytor amerykańskiJohnny'ego Mercera napisał angielski tekst ta piosenka i Joe Stafforda wystąpił jako jeden z pierwszych Nowa wersja kompozycje. Jesienne liście stał się standardem jazzowym i popowym w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.

Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak zabawnie wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna i rozpoznawalna przez ucho dzięki wsparciu mikrofonu jego osobliwego „muu”.

2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!

Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do autora tekstów Sammy’ego Cahna i kompozytor Julia Styne w 1945. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.

Jeszcze bardziej interesujące jest to, że, jak sądzę, prawie wszyscy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat o tym wiedzą, nawet ci, którzy całe życie mieszkali na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, kiedy śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech zamgle!)

3. Mam cię pod skórą

Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonywali wszyscy wokaliści jazzowi, jeśli nie na scenie, to z pewnością pod prysznicem. Prawa autorskie należą do Cole’a Portera i został napisany w 1936 roku. W prezentowanym filmie (jak i w poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamiego CullamaCulllum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysokie i suche (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.

4. Poleć mnie na księżyc

A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby dalekiej od kołysania. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 r.

5. Weź pięć

Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, Braćpięć - to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5-kwadransowe wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem to „za pierwszym razem” Paula Desmonda i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Kwartet Dave’a Brubecka w albumie "Koniec czasu" w 1959 r

6. Artysta

Cóż, każdy to wie. Kompozycję napisał twórca stylu ragtime. Scotta Joplina ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyk ragtime’u. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « Odrodzenie Ragtime’u” w latach 70. XX wieku, kiedy był używany jako piosenka przewodnia na film" "Żądło", który zdobył Oscara.

7. ŚpiewanieWthedeszcz

„Deszczowa piosenka” – piosenka ze zwrotkami Artur Freed i muzyka Nacio Herb Brown, napisany w 1929 roku, zyskał sławę dzięki filmowi o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się cieszyć!

8. Czas letni

Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ Czas letni" Praca napisana George'a Gershwina w 1935 do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBose Heyward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, idź spać za rogiem”, który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyca. Tam też wprowadzamy ciepło!

9. UczucieDobry

"Czuć się dobrze„ (znany również jako „ Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 r. Od tego czasu utwór nagrało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.

10. CześćLaleczka

No cóż byśmy bez tego byli Armstronga! Co ciekawe, autor muzyki i tekstu słynnej piosenki nim nie jest Armstronga- człowiek, który jako pierwszy postawił stopę na Marsie, - i Jerry Herman (Jerry Herman). Piosenka cieszyła się dużą popularnością w 1964 roku, kiedy w radiu grano ją równie często, jak dzisiaj Lady Gagę. Ale to nasz ukochany Louis Armstrong sprawiło, że stało się to, co znamy dzisiaj.

Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.

Publikacje w dziale Muzyka

To oni jako pierwsi zaczęli grać jazz

Jazz świat muzyki dał spotkanie dwóch kultur – europejskiej i afrykańskiej. Na fali międzynarodowej na początku lat 20. XX wieku ruch muzyczny przedarł się do Kraju Sowietów. Pamiętamy wykonawców, którzy jako pierwsi grali jazz w ZSRR.

Walentin Parnach z synem Aleksandrem. Zdjęcie: jazz.ru

Walenty Parnach. Zdjęcie: mkrf.ru

„Pierwsza ekscentryczna orkiestra jazzowa Valentina Parnacha w RFSRR” zadebiutowała na scenie w październiku 1922 roku. To nie była tylko premiera, ale premiera nowego kierunku muzycznego. Rewolucyjny dla ówczesnej muzyki kolektyw, powołał mieszkający przez sześć lat w Europie poeta, muzyk i choreograf. Parnach usłyszał jazz w paryskiej kawiarni w 1921 roku i był zszokowany tym innowacyjnym ruchem muzycznym. Wrócił do związek Radziecki z zestawem instrumentów dla zespołu jazzowego. Ćwiczyliśmy tylko przez miesiąc.

W dniu premiery na scenie Central College sztuki teatralne- aktualny GITIS - zebrano przyszły pisarz i scenarzysta Evgeniy Gabrilovich, aktor i artysta Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich i Sergei Tizengeizen. Gabrylowicz siedział przy fortepianie: grał dobrze ze słuchu. Kostomolotsky grał na perkusji, Kaprovich na saksofonie, Tiesengeisen na kontrabasie i perkusji. Muzycy zdecydowali, że kontrabasiści nadal wybijają rytm nogami.

Już na pierwszych koncertach Valentin Parnakh opowiedział publiczności o kierunku muzycznym i o tym, że jazz to połączenie tradycji z różnych kontynentów i kultur w jedną „międzynarodową fuzję”. Część praktyczna wykładu została przyjęta entuzjastycznie. Włącznie z Wsiewołodem Meyerholdem, który nie omieszkał zaprosić Parnacha do założenia zespołu jazzowego na jego występ. Popularne foxtroty i shimmy zaprezentowano w spektaklach „The Generous Cuckold” i „D.E.” Energetyczna muzyka przydała się nawet podczas manifestacji pierwszomajowych w 1923 roku. „Po raz pierwszy zespół jazzowy wziął udział w uroczystościach państwowych, co nigdy wcześniej nie miało miejsca na Zachodzie!”- trąbiła radziecka prasa.

Alexander Tsfasman: jazz jako zawód

Aleksander Tsfasman. Zdjęcie: orangesong.ru

Aleksander Tsfasman. Zdjęcie: muzperekrestok.ru

Dzieła Franciszka Liszta, Heinricha Neuhausa i Dmitrija Szostakowicza harmonijnie współistniały z melodiami jazzowymi w twórczości Aleksandra Tsfasmana. Jeszcze będąc studentem Konserwatorium Moskiewskiego, które muzyk ukończył później ze złotym medalem, stworzył pierwszą profesjonalną grupę jazzową w Moskwie – „AMA-jazz”. Prawykonanie orkiestry odbyło się w 1927 roku w Klubie Artystycznym. Zespół od razu otrzymał zaproszenie od jednego z najmodniejszych wówczas miejsc – Ermitażu. W tym samym roku po raz pierwszy w radiu radzieckim pojawił się jazz. A wykonali go muzycy Tsfasmana.

„Zmęczone słońce czule pożegnało morze” zabrzmiało w 1937 roku z płyty nagranej przez zespół Aleksandra Tsfasmana pod nazwą „Moscow Guys”.

Po raz pierwszy w Unii zabrzmiało słynne tango w jazzowej adaptacji Polski kompozytor Jerzego Petersburga” Ostatnia niedziela„do słów poety Josepha Alveka. Pierwszym, który zaśpiewał o czułym pożegnaniu słońca i morza, był solista zespołu jazzowego Tsfasman Pavel Michajłow. Lekką ręką muzyków kolejne nagranie z tej samej płyty – o nieudanej randce – stało się hitem wszechczasów. – To oznacza jutro, w tym samym miejscu, o tej samej godzinie., - cały kraj śpiewał za zespołem jazzowym.

„Ci, którzy kiedykolwiek słuchali gry A. Tsfasmana, na zawsze zapamiętają sztukę tego wirtuoza pianisty. Jego olśniewająca pianistyka, łącząca w sobie ekspresję i wdzięk, wywierała na słuchacza magiczny wpływ.”

Aleksander Miedwiediew, muzykolog

Choć Alexander Tsfasman był zaangażowany w zespół jazzowy, nie porzucił programu solowego i występował jako pianista i kompozytor. Razem z Dmitrijem Szostakowiczem Tsfasman pracował nad muzyką do epickiego filmu „Spotkanie nad Łabą”, a następnie na zlecenie kompozytora wykonał swoją muzykę do filmu „Niezapomniany 1919”. Został także autorem muzyki jazzowej, którą można było usłyszeć w słynnej sztuce „Pod szelestem rzęs” teatru lalek Siergieja Obrazcowa.

Leopold Teplicki. Klasyka z jazzowym akcentem

Leopold Teplicki. Zdjęcie: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky jeszcze podczas studiów w konserwatorium dyrygował orkiestrami symfonicznymi na pokazach filmów niemych w petersburskim Ermitażu i kinach Lux. W 1926 roku Komisariat Ludowy wysłał młodego muzyka do Filadelfii, aby wystąpił w Międzynarodowa wystawa. W Ameryce Teplitsky słyszał jazz symfoniczny - muzykę tego kierunku wykonała Orkiestra Paula Whitemana.

Po powrocie do ZSRR Leopold Teplicki zorganizował „Pierwszy Koncert Jazzowy” składający się z zawodowych muzyków. Klasykę – muzykę Giuseppe Verdiego i Charlesa Gounoda – usłyszano w jazzowej aranżacji. Zespół jazzowy grający i tworzący dzieła współczesnych autorów amerykańskich - George'a Gershwina, Irvinga Berlina. W ten sposób Leopold Teplitsky znalazł się w czołówce profesjonalnego leningradzkiego jazzu lat trzydziestych. Leonid Utesow nazwał go „pierwszym rosyjskim muzykiem, który pokazał grę jazzową”.

Pierwszy występ jazzmanów odbył się w 1927 roku. Koncert poprzedził wykład „Zespół jazzowy i muzyka przyszłości” muzykologa i kompozytora Josepha Schillingera. Szczególne zainteresowanie publiczności wzbudziła nietypowa jak na tamte lata muzyka oraz solista – z muzykami wystąpiła meksykańska piosenkarka popowa i jazzowa Coretti Arle-Tietz. Sukces zespołu nie trwał długo: w 1930 r. Leopold Teplitsky został aresztowany i skazany za szpiegostwo. Został zwolniony dwa lata później, ale Teplitsky nie pozostał w Leningradzie - przeniósł się do Pietrozawodska.

Od 1933 roku muzyk pracował jako główny dyrygent Karelskiej Orkiestry Symfonicznej, nie porzucił jednak jazzu – grał z orkiestrą akademicką i programem jazzowym. Teplitsky wystąpił także ze swoją nową grupą w Leningradzie – w ramach Dziesięciu Dni Sztuki Karelskiej. W 1936 roku przy udziale muzyka pojawiła się nowa grupa „Kantele”, dla której Teplitsky napisał „Preludium karelskie”. Zespół został zwycięzcą Pierwszego Ogólnounijnego Festiwalu Radiowego Sztuka ludowa w 1936 r. Leopold Teplicki pozostał w Pietrozawodsku. Festiwal muzyki jazzowej „Stars and Us” poświęcony jest pamięci słynnego jazzmana.

Leonid Utesow. „Piosenka jazzowa”

Leonid Utesow. Zdjęcie: music-fantasy.ru

Leonid Utesow. Zdjęcie: mp3stunes.com

Głośną premierą na przełomie lat 30. i 30. XX w. była „Thea Jazz” Leonida Utesowa. Modny kierunek muzyczny spod lekkiej ręki sławnych artysta różnorodności, który dla muzyki porzucił szkołę handlową, nabrał skali przedstawienia teatralnego. Utesow zainteresował się jazzem podczas podróży do Paryża, gdzie Orkiestra Teda Lewisa zadziwiła radzieckiego muzyka swoją „teatralizacji” w najlepsze tradycje hala muzyczna

Wrażenia te znalazły odzwierciedlenie w stworzeniu „Thea Jazz”. Utesow zwrócił się do wirtuoza trębacza, muzyka akademickiego Jakowa Skomorowskiego, dla którego również ciekawy był pomysł założenia orkiestry jazzowej. Gromadząc muzyków z teatrów leningradzkich, Tea Jazz wystąpił na scenie Leningradzkiego Małego Teatru Opery w 1929 roku. Był to pierwszy skład grupy, który nie działał długo i wkrótce przeniósł się do Radia Leningradzkiego w „Koncertowej Orkiestrze Jazzowej”.

Utesow zadzwonił nowy skład„Thea-jazz” – muzycy wystawili całe występy. Jeden z nich – „Sklep muzyczny” – stał się później podstawą słynny film, pierwsza radziecka komedia muzyczna. Obraz Grigorija Aleksandrowa „Wesołych chłopaków” z Ljubowem Orłową Wiodącą rolę ukazał się w 1934 r. Stała się popularna nie tylko w kraju, ale także za granicą.

W repertuarze „Thea-jazz” znalazły się rapsodie jazzowe Izaaka Dunajewskiego na tematy pieśni ludowe i pieśni oparte na poezji kompozytorzy radzieccy. Tak więc lekką ręką Utesowa, genialnego wykonawcy, który „śpiewał sercem”, przez kraj przetoczyła się fala „piosenki jazzowej”. Piosenki Dunaevsky'ego zostały przejęte przez wiele orkiestr jazzowych: zostały włączone do improwizacji, fantazji i aranżacji.

Olega Lundstrema. „Jazzowy Król Dalekiego Wschodu”

Olega Lundstrema. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Olega Lundstrema. Zdjęcie: kp.ru

Oleg Lundstrem zainspirował się muzyką jazzową w 1933 roku, kiedy usłyszał „Dear Old South” Duke’a Ellingtona. Będąc pod wrażeniem, Lundström spisał aranżację, skompletował zespół i sam zasiadł do fortepianu. Dwa lata później muzyk podbił Szanghaj, gdzie wówczas mieszkał. Tak zadecydowały jego przyszłe losy: Lundstrem studiował za granicą w tym samym czasie co Instytut Politechniczny i uczelnię muzyczną. Grała jego orkiestra klasyka jazzu oraz muzyka kompozytorów radzieckich w aranżacji jazzowej. Prasa nazwała Lundströma „królem jazzu Dalekiego Wschodu”.

W 1947 roku muzycy podjęli decyzję o wyjeździe do Związku Radzieckiego – pełną parą, wraz z rodzinami. Wszyscy osiedlili się w Kazaniu i studiowali w tamtejszym Konserwatorium. Jednak rok później wydano uchwałę Komitetu Centralnego KPZR, potępiającą „formalizm w muzyce”. Zespół wrócił do ojczyzny, aby stać się państwową grupą jazzową Tatarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, ale muzycy zostali przydzieleni do Teatr operowy i orkiestry kinowe. Razem występowali jedynie na nielicznych, jednorazowych koncertach.

„Głębokie wnikanie w istotę wykonawstwa jazzowego, w jego klasyczne tradycje z jednej strony, a z drugiej chęć wniesienia wkładu w ten gatunek, wykorzystując folklor narodowy, poprzez tworzenie i wykonywanie oryginalnych dzieł i aranżacji jazzowych, jest z drugiej strony credo orkiestry.”

Olega Lundstrema

Dopiero odwilż przywróciła jazz na scenę. W roku 60-lecia istnienia orkiestra Olega Lundstrema została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako najstarsza nieprzerwanie istniejąca orkiestra jazzowa na świecie. Muzyk miał okazję poznać autora tego samego „Dear Old South”, kiedy Duke Ellington przyjechał do Moskwy w latach 70. XX wieku. Oleg Lundstrem przez całe życie trzymał płytę, co dało mu miłość do jazzu.

Wokale jazzowe są tradycyjnie kojarzone z występami kobiecymi. Słynny śpiewacy jazzowi posługując się wyłącznie swoim głosem, są w stanie stworzyć na scenie aurę tajemniczości i atmosferę zabawy.

Znani śpiewacy jazzowi

Ella Fitzgerald

Zdobywszy miłość publiczności i szacunek kolegów, pierwsza dama jazzu na zawsze pozostała bardzo skromna i nieśmiała. W 1942 roku została pierwszą kobietą na czele dużej firmy Zespół muzyczny- Orkiestra Chicka Webba, która podczas wojny występowała dla żołnierzy.

Ella Fitzgerald

Specjalnie dla Elli została założona przez producenta Normana Granza, który nagrał płyty z udziałem Ellingtona i Burdine'a, Rodgersa i Harta.

Pewnego dnia, zapominając słowa piosenki, Fitzgerald wymyśliła własną kombinację, która według jej słów naśladowała brzmienie saksofonu. Następnie technika ta stała się wizytówką piosenkarza.

Dowiedz się, jakie wyzwania stoją przed kobietami w muzyce i czy

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) otrzymała od saksofonisty jazzowy przydomek „Lady Day”. Miała krótkotrwały romans i bardzo udaną współpracę z Youngiem. Razem nagrali 49 piosenek, które wywarły dosłownie hipnotyczny wpływ na publiczność.

Sława Holiday osiągnęła szczyt w latach czterdziestych XX wieku, kiedy zaczęła występować w klubach jazzowych dla mieszanej publiczności białej i niebiałej. Któregoś razu, żeby nie rozzłościć organizatorów, performerka, zbyt blada jak na czarną kobietę, musiała przyciemnić skórę specjalnym makijażem.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) przez całą swoją karierę pilnie dbała o wizerunek „złej dziewczyny”. Jednocześnie jej album Tell Mama, wydany w 1967 roku, nadal uważany jest za najlepszą kolekcję soulową wszechczasów.

Piosenkarka swoim występem uświetniła otwarcie Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku.

Nina simone

Obdarzona i rozdarta wewnętrznymi demonami, przez całe życie walczyła o swoje prawa do wykonywania dzieł, które ją interesowały. Piosenkarce zawsze bardziej zależało na kwestiach społecznych niż na zasadach show-biznesu i celach merkantylnych.

Jej wzruszające teksty i jedno z najbardziej kobiecych dzieł naszych czasów, piosenka „Zaczarowałem cię”, przyniosły jej światową sławę.

Sara Vaughan

Łatwo było po mistrzowsku przeskakiwać pomiędzy trzema oktawami. Szczególną przyjemność sprawiała jej subtelna interpretacja pieśni i znaczenie nadawane ich słowom.

Vaughan brała udział w różnorodnych projektach: wykonywała utwory i pracowała w orkiestrach Johna Kirby'ego i Teddy'ego Wilsona.

Dina Waszyngton

Jeszcze jako uczennica Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dyrygowała kościelnym chórem gospel. Jej talent nie tolerował ograniczeń, wymagał ciągłego pokonywania nowych horyzontów.

Posiadając krystalicznie czystą artykulację, Dina po mistrzowsku odtworzyła każdą muzykę - od standardów jazzowych po hity pop. Krytycy określają jej repertuar jako subtelny i przemyślany.

Astruda Gilberto

Pierwszy solowy album Astrud Gilberto natychmiast stał się bestsellerem dzięki jej uroczej, wyjątkowej technice wykonawczej. Piosenkarka występowała w filmach, prowadziła własny program telewizyjny, a nawet była głosem linii lotniczej.

W Ostatnio Astrud woli się nie wyrażać występy solowe na scenie, ale w rysowaniu i komponowaniu nowych kompozycji.

Natalia Cole

To słynny ojciec zauważył talent swojej córki i sprowadził ją na scenę, gdy miała zaledwie 6 lat. Utwory zabarwione odcieniami gospel i rytmu i bluesa były wielokrotnie nagradzane najbardziej prestiżowymi nagrodami muzycznymi.

Widzowie do dziś ze łzami w oczach wspominają ceremonię wręczenia nagród Grammy, kiedy Natalie zaśpiewała z ojcem przenikliwy duet – na dużym ekranie wyemitowano nagranie jego występu.

Diana Krall

Urodzona w 1964 roku na kanadyjskiej prowincji w rodzinie muzyków, zachorowała na jazz wczesne dzieciństwo. Obecnie jej repertuar składa się z uduchowionych, melancholijnych ballad, które wyróżniają się lekko nostalgicznym urokiem.

Jako jedna z najbardziej szanowanych form sztuki muzycznej w Ameryce, jazz położył podwaliny pod całą branżę, wprowadzając na świat liczne nazwiska genialni kompozytorzy, instrumentalistów i wokalistów oraz dający początek szerokiej gamie gatunków. 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych jest odpowiedzialnych za globalne zjawisko, które miało miejsce w... ostatni wiek w historii gatunku.

Jazz rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku jako ruch łączący klasyczne brzmienia europejskie i amerykańskie z afrykańskimi motywami ludowymi. Pieśni wykonywane były w rytmie synkopowanym, co dało impuls do rozwoju, a następnie powstania dużych orkiestr do ich wykonywania. Muzyka poczyniła ogromne postępy od czasów ragtime'u po nowoczesny jazz.

Wpływ kultury muzycznej Afryki Zachodniej jest oczywisty w rodzaju pisanej muzyki i sposobie jej wykonywania. Polirytm, improwizacja i synkopa to cechy charakterystyczne jazzu. Na przestrzeni ostatniego stulecia styl ten ulegał zmianom pod wpływem współczesnych temu gatunkowi, którzy swoje idee sprowadzili do istoty improwizacji. Zaczęły pojawiać się nowe kierunki - bebop, fusion, jazz latynoamerykański, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tak dalej.

15 Art Tatum

Art Tatum był pianistą jazzowym i wirtuozem, który był praktycznie niewidomy. Zasłynął jako jeden z najwybitniejszych pianistów wszechczasów, który zmienił rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się w stronę stylu stride, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl gry, dodając swingowe rytmy i fantastyczne improwizacje. Jego stosunek do muzyki jazzowej radykalnie zmienił znaczenie fortepianu w jazzie jako instrumentu muzycznego w porównaniu z jego wcześniejszymi cechami.

Tatum eksperymentował z harmonią melodii, wpływając na strukturę akordów i rozszerzając ją. Wszystko to charakteryzowało styl bebopowy, który, jak wiemy, stał się popularny dziesięć lat później, kiedy pojawiły się pierwsze nagrania tego gatunku. Krytycy zwracali także uwagę na jego nienaganną technikę gry – Art Tatum potrafił grać najtrudniejsze fragmenty z taką łatwością i szybkością, że wydawało się, że jego palce ledwo dotykają czarno-białych klawiszy.

14 Theloniousa Monka

Jedne z najbardziej złożonych i różnorodnych dźwięków można znaleźć w repertuarze pianisty i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli epoki powstania bebopu i jego późniejszego rozwoju. Już sama jego osobowość jako ekscentrycznego muzyka pomogła w spopularyzowaniu jazzu. Monk, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne, otwarcie wyrażał swoje swobodne podejście do muzyki improwizowanej. Nie zaakceptował surowe zasady i ukształtował własne podejście do pisania esejów. Do jego najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł należą Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You i Well, You Need’t.

Styl gry Monka opierał się na nowatorskim podejściu do improwizacji. Jego prace wyróżniają się szokowymi fragmentami i ostrymi pauzami. Dość często podczas swoich występów podskakiwał zza fortepianu i tańczył, podczas gdy pozostali członkowie zespołu nadal grali melodię. Thelonious Monk pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.

13 Karola Mingusa

Uznany wirtuoz kontrabasu, kompozytor i lider zespołu był jednym z najwybitniejszych muzyków sceny jazzowej. Rozwinął nowy styl muzyczny, łączący gospel, hard bop, free jazz i muzyka klasyczna. Współcześni nazywali Mingusa „spadkobiercą Duke’a Ellingtona” ze względu na jego fantastyczną umiejętność pisania utworów dla małych zespołów jazzowych. Jego kompozycje świadczyły o umiejętnościach gry wszystkich członków grupy, z których każdy był nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się niepowtarzalnym stylem gry.

Mingus starannie dobierał muzyków, którzy tworzyli jego zespół. Legendarny kontrabasista wpadł w złość i raz nawet uderzył puzonistę Jimmy'ego Kneppera w twarz, wybijając mu ząb. Mingus cierpiał na depresję, ale nie chciał, aby w jakikolwiek sposób to na niego wpłynęło. działalność twórcza. Pomimo tej niepełnosprawności Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu.

12 Arta Blakeya

Art Blakey był słynnym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który zrobił furorę w stylu i technice gry na gitarze zestaw perkusyjny. Łączył swing, blues, funk i hard bop – styl, który można dziś usłyszeć w każdej współczesnej kompozycji jazzowej. Wraz z Maxem Roachem i Kennym Clarkiem wynalazł nowy sposób grając bebop na perkusji. Przez ponad 30 lat jego zespół The Jazz Messengers dał początek wielkiemu jazzowi wielu artystów jazzowych: Benny’emu Golsonowi, Wayne’owi Shorterowi, Cliffordowi Brownowi, Curtisowi Fullerowi, Horace’owi Silverowi, Freddiemu Hubbardowi, Keithowi Jarrettowi i in.

„Ambasadorzy Jazzu” nie tylko stworzyli fenomenalną muzykę – byli swego rodzaju „muzycznym poligonem doświadczalnym” dla młodych utalentowani muzycy jak zespół Milesa Davisa. Styl Arta Blakeya zmienił samo brzmienie jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.

11 Zawroty głowy Gillespie

Trębacz jazzowy, wokalista, kompozytor i lider zespołu stał się wybitną postacią epoki bebopu i współczesnego jazzu. Jego gra na trąbce wpłynęła na styl Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarro. Po pobycie na Kubie i powrocie do Stanów Zjednoczonych Gillespie był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali jazz afro-kubański. Oprócz niepowtarzalnej gry na charakterystycznie zakrzywionej trąbce Gillespiego można było rozpoznać po okularach w rogowych oprawkach i niewiarygodnie dużych policzkach podczas gry.

Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespie i Art Tatum wprowadzili innowacje w zakresie harmonii. Kompozycje Salt Peanuts i Goovin' High rytmicznie całkowicie odbiegały od poprzednich dzieł. Pozostając wierny bebopowi przez całą swoją karierę, Gillespie jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych artystów trębacze jazzowi.

10 Maks Roach

W pierwszej dziesiątce piętnastki najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku znalazł się Max Roach, perkusista uznawany za jednego z pionierów bebopu. On, jak niewielu innych, wywarł wpływ na współczesną perkusję. Roach był wojownikiem prawa obywatelskie i razem z Oscarem Brownem Jr. i Colemanem Hawkinsem nagrali nawet album We Insist! – Teraz Wolność („Nalegamy! – Wolność teraz”), poświęcony 100. rocznicy podpisania Proklamacji Wyzwolenia. Max Roach ma nienaganny styl gry, jest w stanie wykonywać rozbudowane solówki przez cały koncert. Absolutnie każda publiczność była zachwycona jego niezrównanymi umiejętnościami.

9 Billie Holiday

Lady Day jest ulubieńcem milionów. Billie Holiday napisała tylko kilka piosenek, ale kiedy zaśpiewała, urzekła swoim głosem od pierwszych nut. Jej występy są głębokie, osobiste, a nawet intymne. Jej styl i intonacja są inspirowane dźwiękiem instrumenty muzyczneże słyszała. Jak niemal wszyscy opisani powyżej muzycy, stała się twórczynią nowego, choć już wokalnego stylu, opartego na długich frazach muzycznych i tempie ich śpiewu.

Słynny Strange Fruit jest najlepszy nie tylko w karierze Billie Holiday, ale w całej historii jazzu ze względu na uduchowiony występ piosenkarki. Została pośmiertnie uhonorowana prestiżowymi nagrodami i wprowadzona do Grammy Hall of Fame.

8 Johna Coltrane’a

Nazwisko Johna Coltrane'a kojarzone jest z wirtuozowską techniką gry, doskonałym talentem do komponowania muzyki i pasją odkrywania nowych odsłon gatunku. U progu początków hard bopu saksofonista odniósł ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrane’a miała ostre brzmienie, a on grał z wielką intensywnością i oddaniem. Potrafił zarówno grać samodzielnie, jak i improwizować w zespole, tworząc partie solowe o niesamowitej długości. Grając na saksofonie tenorowym i sopranowym, Coltrane potrafił także tworzyć kompozycje melodyczne w stylu smooth jazz.

Johnowi Coltrane’owi przypisuje się ponowne uruchomienie bebopu poprzez wprowadzenie harmonii modalnych. Pozostając główną postacią awangardy, był bardzo płodnym kompozytorem i nadal wydawał płyty, nagrywając około 50 albumów jako lider zespołu przez całą swoją karierę.

7 Hrabia Basie

Rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu, hrabia Basie, przewodził jednemu z najbardziej znanych udane grupy w historii jazzu. Ponad 50 lat Count Basie Orchestra, w tym niesamowite popularni muzycy, tacy jak Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, zdobyli reputację jednego z najbardziej rozchwytywanych big bandów w Ameryce. Zdobywca dziewięciu nagród Grammy, Count Basie, zaszczepił miłość do brzmień orkiestrowych w więcej niż jednym pokoleniu słuchaczy.

Basie napisał wiele kompozycji, które stały się standardami jazzowymi, m.in. April in Paris i One O'Clock Jump. Koledzy opisywali go jako taktownego, skromnego i pełnego entuzjazmu. Bez orkiestry Counta Basiego w historii jazzu era big bandu brzmiałaby inaczej i prawdopodobnie nie byłaby tak wpływowa, jak w przypadku tego wybitnego lidera zespołu.

6 Colemana Hawkinsa

Saksofon tenorowy jest symbolem bebopu i w ogóle całej muzyki jazzowej. I za to możemy podziękować Colemanowi Hawkinsowi. Innowacje wprowadzone przez Hawkinsa odegrały kluczową rolę w rozwoju bebopu w połowie lat czterdziestych. Jego wkład w popularność instrumentu mógł ukształtować przyszłe kariery Johna Coltrane'a i Dextera Gordona.

Kompozycja Body and Soul (1939) stała się dla wielu saksofonistów standardem gry na saksofonie tenorowym. Hawkins inspirował się także innymi instrumentalistami: pianista Thelonious Monk, trębacz Miles Davis, perkusista Max Roach. Jego zdolność do niezwykłych improwizacji doprowadziła do odkrycia nowych, jazzowych stron gatunku, które nie były poruszane przez jego współczesnych. To częściowo wyjaśnia, dlaczego saksofon tenorowy stał się integralną częścią współczesnego zespołu jazzowego.

5 Benny'ego Goodmana

Otwiera listę pięciu najlepszych 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku. Słynny King of Swing prowadził niemal najpopularniejszą orkiestrę początku XX wieku. Jego koncert w Carnegie Hall w 1938 roku uznawany jest za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Spektakl ten ukazuje nadejście ery jazzu, uznanie tego gatunku za niezależną formę sztuki.

Pomimo tego, że Benny Goodman był wokalistą dużej orkiestry swingowej, brał także udział w rozwoju bebopu. Jego orkiestra jako jedna z pierwszych połączyła muzyków różnych ras. Goodman był zdeklarowanym przeciwnikiem ustawy Jima Crowa. Odwołał nawet tournée po południowych stanach w ramach wsparcia równości rasowej. Benny Goodman był aktywną postacią i reformatorem nie tylko jazzu, ale także muzyki popularnej.

4 Milesa Davisa

Jedna z czołowych postaci jazzu XX wieku, Miles Davis, stał u początków wielu wydarzeń muzycznych i nadzorował ich rozwój. Przypisuje mu się innowację w takich gatunkach jak bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno. Nieustannie poszukując nowego stylu muzycznego, zawsze odnosił sukcesy i otaczali go znakomici muzycy, m.in. John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter czy Chick Corea. W ciągu swojego życia Davis otrzymał 8 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych ubiegłego wieku.

3 Charliego Parkera

Kiedy myślisz o jazzie, pamiętasz nazwę. Znany również jako Bird Parker, był pionierem jazzowego saksofonu altowego, muzykiem bebopowym i kompozytorem. Jego szybka gra, czyste brzmienie i talent improwizatora wywarły znaczący wpływ na muzyków tamtych czasów i naszych współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker stał się muzykiem, który kultywował ideę, że jazzmani to artyści i intelektualiści, a nie tylko showmani. Wielu artystów próbowało naśladować styl Parkera. Jego słynne techniki gry można prześledzić także w stylu wielu współczesnych początkujących muzyków, dla których podstawą jest kompozycja Bird, zgodna z pseudonimem alt-sakkosofisty.

2 Duke'a Ellingtona

Był znakomitym pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych dyrygentów orkiestrowych. Chociaż jest znany jako pionier jazzu, wyróżniał się w innych gatunkach, w tym w muzyce gospel, blues, klasycznej i popularnej. To Ellingtonowi przypisuje się wyniesienie jazzu do rangi własnej formy artystycznej. Z niezliczoną ilością nagród i wyróżnień, pierwszy wielki kompozytor jazz nigdy nie przestał się rozwijać. Był inspiracją dla kolejnych pokoleń muzyków, w tym Sonny'ego Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa i Joe Passa. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem fortepianu jazzowego – instrumentalistą i kompozytorem.

1 Louis Armstrong

Bez wątpienia najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku, Satchmo to trębacz i piosenkarz pochodzący z Nowego Orleanu. Jest znany jako twórca jazzu i odegrał kluczową rolę w jego rozwoju. Niezwykłe umiejętności tego wykonawcy pozwoliły wynieść trąbkę do rangi solowego instrumentu jazzowego. Jest pierwszym muzykiem, który śpiewał w stylu scat i spopularyzował go. Nie sposób było nie rozpoznać jego niskiego, „grzmiącego” głosu.

Przywiązanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na twórczość Franka Sinatry i Binga Crosby'ego, Milesa Davisa i Dizzy'ego Gillespiego. Louis Armstrong wywarł wpływ nie tylko na jazz, ale na cały świat kultura muzyczna, dając światu nowy gatunek, niepowtarzalny styl śpiewu i styl gry na trąbce.