Emocjonalny dramat Kateriny w spektaklu Burza z piorunami. Emocjonalny dramat Kateriny w sztuce „Burza z piorunami”

„Burza z piorunami” to najwyższe osiągnięcie Ostrowskiego w latach przedreformacyjnych (1859) - Główny konflikt sztuki, pomyślanej jako dramat społeczny, stopniowo osiąga prawdziwą tragedię. Dzieje się tak dzięki wizerunkowi głównej bohaterki spektaklu, Kateriny Kabanowej.

Bohaterka już od pierwszych scen przyciąga uwagę widzów. Szczerość brzmi w opowieści o jej wolnym życiu w dom spędzonych wśród kwiatów, ikon, modlitw. Religia dla Kateriny to miłość do piękna. Bóg jest dla niej wszędzie, ale jej prostoduszną wiarę wypełniają także szczere impulsy do życia w zgodzie ze swoim sumieniem, zgodnie z Bożymi przymierzami: „Nie boję się umrzeć, ale gdy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem ponieważ jestem tu z tobą, po tej rozmowie, to jest przerażające” – mówi Katya w rozmowie z Varvarą.

W pierwszych scenach, w rozmowach z Kabaniką, Katerina pokornie próbuje pogodzić się z zrzędliwymi uwagami teściowej. Ale Kabanikha uosabia cały sposób życia i prawa otaczającego świata. I od razu staje się jasne, że bohaterka o marzycielskiej i romantycznej duszy jest obcą osobą w domu Kabanowów.

Katerina to wolna dusza, poetycka natura. Autorka uchwyciła w niej piękno dusza ludzi. „Wiesz, czasami wydaje mi się, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górze, masz ochotę polecieć” – mówi do Varvary i przyznaje, że teraz to tak, jakby ją zastąpiono i „jakaś taki sen wkrada się do mojej głowy.” Zakreśla to wątek niezgody bohaterki ze światem i samą sobą, związanej z niejasnymi potrzebami duszy, pragnieniem miłości.

Bohaterka jest obdarzona takimi cechy ludzkie, które nie są cenione w świecie Kabanovów i Wildów. Nie ma w niej ani kropli fałszu, jest zawsze naturalna i szczera: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”. Katya jest skromna, ale wcale nie zrezygnowana: „A jeśli znudzi mi się tu być, żadna siła mnie nie powstrzyma. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi”.

Dlaczego tak głęboka i integralna osobowość okazała się złamana? Dlaczego spełniły się jej prorocze przeczucia („wkrótce umrę”)?

W spektaklu jednocześnie rozwijają się dwa konflikty. Jeden z nich to tzw powody społeczne- konflikt między wolną duszą a „siłą tyrana”, zdaniem Dobrolyubova, główna rola w dramacie. Drugi – wewnętrzny, wpływający na aspekty moralne – rozwija się w duszy bohaterki. To właśnie decyduje o tragizmie sztuki Ostrowskiego.

Dobrolyubov ma rację: „Postać bohaterki wyraża żądanie prawa i przestronności życia, jest skupiona, zdecydowana i bezinteresowna”, a jej natura jest „przepełniona instynktownym poczuciem wolności”. Według krytyka Katerina podąża tą ścieżką wolna miłość, co jest ponad uprzedzeniami. Ale wkrótce bohaterka przekonuje się, że jej uczucie jest niezgodne z życiem społeczeństwa, ponieważ wywierają na nią presję okoliczności zewnętrzne. Dobrolyubov interpretuje tragiczne zakończenie jako najwyższą formę protestu, jako triumf światła nad ciemnością.

Dramatu Katarzyny nie można motywować wyłącznie względami społecznymi. Rozdzielczość jest bardzo ważna dla dramaturga problemy moralne: Mentalne zmagania Kateriny – motyw przewodni„Burze”.

Tak więc w pierwszym akcie, w rozmowie z Varvarą, bohaterka przyznaje, że kogoś kocha – to jest początek fabuły. Nawet wtedy jej dusza jest wypełniona zamętem i przerażeniem. Motywowi przewodniemu towarzyszy obraz burzy. Dusza Kateriny jest zestrojona z otaczającym ją światem – przyroda jest pełna piękna, ale i zagrożeń, co wzmaga niepokój bohaterki.

Konflikt Kabanowej z otoczeniem stopniowo narasta. Sprzyja temu wyjazd Tichona i upokarzająca scena pożegnania. Tutaj, przy pomocy Varvary, w ręce Katii wpada klucz, który staje się jednocześnie symbolem wolności i niewoli.

Istota tragiczny konflikt w swojej nierozwiązywalności. Bohaterka wkraczając na drogę walki z fundamentami społecznymi, skazuje się na tragiczny koniec, nie znajduje w tym życiu wyjścia.

W trzecim akcie Katerina, pokonując wstyd i strach, wyznaje Borysowi swoją miłość. Wybór został dokonany, choć ona wciąż próbuje oprzeć się sile, która ciągnie ją w otchłań: „Odsuń się ode mnie! Odejdź, przeklęty!” Jednak pragnienie miłości okazuje się silniejsze. Słowa szalonej damy stopniowo zaczynają się spełniać.

W czwartym, kulminacyjnym akcie, kara zbliża się do Kateriny, gdyż grzech nie może pozostać bez kary. Bohaterka pogrąża się w bolesnym konflikcie ze swoim sumieniem. Nieustannie płacząc, wzdryga się na każdy szelest i spojrzenie i pragnie skruchą oczyścić sumienie. Wraz z nadejściem burzy ponownie pojawia się straszna dama, której przemówienie pełne gróźb skierowane jest bezpośrednio do Kateriny.

Tragiczny wynik w piątym akcie polega na tym, że Katerina nigdzie nie znajduje oparcia, wszystko się na nią zawaliło. Jedyne wyjście widzi w śmierci. Myśli o przyszłości tylko ją przerażają, a grób wydaje się być jedynym wybawieniem od udręki psychicznej. Bohaterka ponownie zwraca się ku naturze, w której marzy o rozpuszczeniu się: „Pod drzewem jest grób...jak miło!..Słońce ogrzewa, deszcz moczy...”

Ostrowski tworzy prawdziwie ludową tragedię. We współczesnym społeczeństwie, gdzie nie ma prawdziwej miłości, dobroci, religii, a jedynie komórka rodzinna, nie ma miejsca na żywą duszę. Nikt nawet nie rozumie cierpienia Kateriny. Ocenia siebie surowiej niż ktokolwiek inny i umiera.

Charakter składa się ze zdolności działania zgodnie z zasadami.

A. N. Ostrovsky napisał wiele sztuk z życia kupców. Są tak prawdomówni i bystrzy, że Dobrolyubov nazwał je „grami życia”. W tych pracach życie kupców opisane jest jako świat ukrytego, cicho wzdychającego smutku, świat tępego, dokuczliwego bólu, świat przypominający więzienie i śmiertelna cisza. A nawet jeśli pojawi się bezsensowny szmer, zamiera wraz z narodzinami. Krytyk N.A. Dobrolyubov zatytułował swój artykuł poświęcony analizie sztuk Ostrowskiego „Mroczne królestwo”. Wyraził pogląd, że tyrania kupców opiera się jedynie na ignorancji i pokorze. Ale zostanie znalezione wyjście, ponieważ pragnienia godnego istnienia nie można zniszczyć w człowieku.

„...Kto będzie w stanie rzucić promień światła w brzydką ciemność ciemnego królestwa?” – pyta Dobrolubow. Odpowiedź na to samo pytanie brzmiała nowa sztuka dramaturg „Burza z piorunami”.

Napisana w 1860 roku sztuka zarówno w swym duchu, jak i tytule zdawała się symbolizować proces odnowy społeczeństwa otrząsającego się z odrętwienia tyranii. Burza od dawna jest uosobieniem walki o wolność. A w spektaklu jest to nie tylko zjawisko naturalne, ale olśniewający obraz wewnętrznej walki, która rozpoczęła się w mrocznym życiu kupca.

W grze jest wiele postacie. Ale główną jest Katerina. Wizerunek tej kobiety jest nie tylko najbardziej złożony, ale znacznie różni się od wszystkich innych. Nic dziwnego, że krytyk nazwał to „promieniem światła ciemne królestwo" Czym Katerina różni się od innych „mieszkańców” tego „królestwa”?

Na tym świecie nie ma wolnych ludzi! Ani tyrani, ani ich ofiary nie są takimi. Tutaj możesz oszukiwać jak Varvara, ale nie możesz istnieć w prawdzie i sumieniu, nie zdradzając swojej duszy.

Katerina wychowała się w rodzina kupiecka, w domu „żyła, o nic się nie martwiła, jak ptak na wolności”. Ale po ślubie ta wolna natura wpadła w żelazną klatkę tyranii. ,

W domu Katarzyny zawsze było wielu pielgrzymów i modliszek, których historie (i cała sytuacja w domu) uczyniły ją bardzo religijną, szczerze wierzącą w przykazania kościoła. Nic dziwnego, że postrzega swoją miłość do Borysa jako poważną obrazę. Ale Katerina jest „poetą” w religii. Jest obdarzona bujną wyobraźnią i marzycielstwem. Słuchający różne historie, wydaje się, że widzi je w rzeczywistości. Często śniła o rajskich ogrodach i ptakach, a kiedy wchodziła do kościoła, widziała anioły. Nawet jej mowa jest muzyczna i melodyjna, przypominająca ludowe opowieści i piosenki.

Jednak religia, odosobnione życie i brak ujścia dla niezwykłej wrażliwości odbiły się negatywnie na jej charakterze. Dlatego gdy podczas burzy usłyszała przekleństwa szalonej kobiety, zaczęła się modlić. Kiedy zobaczyła na ścianie rysunek „ognistego piekła”, jej nerwy nie mogły wytrzymać i wyznała Tichonowi swoją miłość do Borysa.

Ale religijność w jakiś sposób wyzwala takie cechy bohaterki, jak pragnienie niezależności i prawdy, odwaga i determinacja. Tyrant Wild i Kabanikha, którzy zawsze robią wyrzuty i nienawidzi swoich bliskich, nigdy nie są w stanie zrozumieć innych ludzi. W porównaniu z nimi czy z pozbawionym kręgosłupa Tichonem, który tylko od czasu do czasu pozwala mu na kilkudniowe szaleństwo, z ukochanym Borysem, który nie potrafi docenić prawdziwa miłość, postać Kateriny staje się szczególnie atrakcyjna. Nie chce i nie może oszukiwać i wprost deklaruje: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć.

Miłość do Borysa jest dla Kateriny wszystkim: tęsknotą za wolnością, marzeniami prawdziwe życie. I w imię tej miłości wdaje się w nierówny pojedynek z „ciemnym królestwem”. Nie odbiera swojego protestu jako oburzenia cały system w dodatku o tym nie myśli. Ale „ciemne królestwo” jest skonstruowane w taki sposób, że każdy przejaw niezależności, niezależności i godności osobistej jest przez niego postrzegany jako śmiertelna obraza, jako bunt przeciwko podstawom rządów tyranów. Dlatego też przedstawienie kończy się śmiercią bohaterki: jest ona bowiem nie tylko samotna, ale i przygnieciona wewnętrzną świadomością swego „grzechu”.

Śmierć odważnej kobiety nie jest krzykiem rozpaczy. Nie, to jest moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, które krępuje jej wolność, wolę i rozum. Według nauki Kościoła samobójstwo jest przestępstwem niewybaczalnym. Ale Katerina już się tego nie boi. Zakochana oświadcza Borysowi: „Gdybym nie bała się grzechu za ciebie, czy bałabym się ludzkiego sądu?” A jej ostatnie słowa brzmiały: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!"

Można usprawiedliwiać lub obwiniać Katerinę za jej fatalną decyzję, ale nie można nie podziwiać integralności jej natury, jej pragnienia wolności i determinacji. Śmierć
była zszokowana jeszcze bardziej zniewoleni ludzie jak Tichon, który prosto w twarz obwinia matkę za śmierć żony.

Napisana w 1860 roku sztuka zarówno w swym duchu, jak i tytule zdawała się symbolizować proces odnowy społeczeństwa otrząsającego się z odrętwienia tyranii. Burza od dawna jest uosobieniem walki o wolność. A w sztuce jest to nie tylko zjawisko naturalne, ale jasny obraz wewnętrzna walka, która rozpoczęła się w mrocznym życiu kupca.

W sztuce występuje wiele postaci. Ale główną jest Katerina. Wizerunek tej kobiety jest nie tylko najbardziej złożony, ale znacznie różni się od wszystkich innych. Nic dziwnego, że krytyk nazwał go „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Czym Katerina różni się od innych „mieszkańców” tego „królestwa”?

Na tym świecie nie ma wolnych ludzi! Ani tyrani, ani ich ofiary nie są takimi. Tutaj możesz oszukiwać jak Varvara, ale nie możesz żyć zgodnie z prawdą i sumieniem, nie zdradzając swojej duszy.

Katerina wychowała się w kupieckiej rodzinie, „mieszkała w domu, nie martwiła się o nic, jak ptak na wolności”. Ale po ślubie ta wolna natura wpadła w żelazną klatkę tyranii.

W domu Katarzyny zawsze było wielu pielgrzymów i modliszek, których historie (i cała sytuacja w domu) uczyniły ją bardzo religijną, szczerze wierzącą w przykazania kościoła. Nic dziwnego, że postrzega swoją miłość do Borysa jako grzech ciężki. Ale Katerina jest „poetą” w religii. Jest obdarzona bujną wyobraźnią i marzycielstwem. Słuchając różnych historii, ma się wrażenie, że widzi je w rzeczywistości. Często śniła o rajskich ogrodach i ptakach, a kiedy wchodziła do kościoła, widziała anioły. Nawet jej mowa jest muzykalna i melodyjna, przypominająca ludowe opowieści i pieśni.

Jednak religia, odosobnione życie i brak ujścia dla niezwykłej wrażliwości odbiły się negatywnie na jej charakterze. Dlatego gdy podczas burzy usłyszała przekleństwa szalonej kobiety, zaczęła się modlić. Kiedy zobaczyła na ścianie rysunek „ognistego piekła”, jej nerwy nie mogły wytrzymać i wyznała Tichonowi swoją miłość do Borysa.

Ale religijność w jakiś sposób wyzwala takie cechy bohaterki, jak pragnienie niezależności i prawdy, odwaga i determinacja. Tyrant Wild i Kabanikha, którzy zawsze robią wyrzuty i nienawidzi swoich bliskich, nigdy nie są w stanie zrozumieć innych ludzi. W porównaniu z nimi czy pozbawionym kręgosłupa Tichonem, który tylko czasem pozwala mu na kilkudniowe szaleństwo, czy z ukochanym Borysem, który nie potrafi docenić prawdziwej miłości, postać Kateriny staje się szczególnie atrakcyjna. Nie chce i nie może oszukiwać i wprost deklaruje: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogłem niczego ukryć).

Miłość do Borysa jest dla Kateriny wszystkim: tęsknotą za wolnością, marzeniami o prawdziwym życiu. I w imię tej miłości wdaje się w nierówny pojedynek z „ciemnym królestwem”. Nie postrzega swojego protestu jako oburzenia na cały system, nawet o tym nie myśli. Ale „ciemne królestwo” jest tak skonstruowane, że każdy przejaw niezależności, niezależności i godności osobistej jest przez niego postrzegany jako grzech śmiertelny, jako bunt przeciwko podstawom rządów tyranów. Dlatego też przedstawienie kończy się śmiercią bohaterki: jest ona bowiem nie tylko samotna, ale i przygnieciona wewnętrzną świadomością swego „grzechu”.

Śmierć odważnej kobiety nie jest krzykiem rozpaczy. Nie, to jest moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, które krępuje jej wolność, wolę i rozum. Według nauki Kościoła samobójstwo jest grzechem niewybaczalnym. Ale Katerina już się tego nie boi. Zakochana oświadcza Borysowi: „Gdybym nie bała się grzechu za ciebie, czy bałabym się ludzkiego sądu?” A jej ostatnie słowa brzmiały: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!"

Można usprawiedliwiać lub obwiniać Katerinę za jej fatalną decyzję, ale nie można nie podziwiać integralności jej natury, jej pragnienia wolności i determinacji. Jej śmierć zszokowała nawet tak uciskanych ludzi jak Tichon, który w twarz obwinia matkę za śmierć żony.

Oznacza to, że czyn Kateriny był naprawdę „strasznym wyzwaniem dla władzy tyrana”. Oznacza to, że w „ciemnym królestwie” mogą narodzić się jasne natury, które swoim życiem lub śmiercią mogą oświetlić to „królestwo”. Już teraz wyślij prośbę ze wskazaniem tematu, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Dramat A.N. Najbardziej znana jest „Burza z piorunami” Ostrowskiego znacząca praca dramaturg - ukazał się w roku 1860, w czasie, gdy kruszyły się podstawy pańszczyzny i w dusznym Rosyjska atmosfera rzeczywiście rozpętała się burza.

Praca oparta jest na konflikcie młodej kobiety Kateriny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Tylko patrząc w duszę Kateriny można zrozumieć, dlaczego doszło do tego konfliktu, dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny.

Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej życiu jako dziewczynki: „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności”. Matka „lubiła ją”, nie zmuszała do prac domowych, „ubierała ją jak lalkę”. Życie w jej domu było wolne: dziewczynka wstawała wcześnie, poszła do źródła się umyć, podlać źródlaną wodą kwiaty, których było w domu wiele, poszła z matką do kościoła, a potem zajmowała się rękodziełem i słuchała do opowieści wędrowców, którymi dom był zawsze pełen.

Z natury Katerina jest osobą integralną, pełną pasji, marzycielską. Szczerze przyjmuje wiarę całą duszą. „I śmiertelnie kochałem chodzić do kościoła! Pewnie tak się złożyło, że wejdę do nieba i nikogo nie widziałem, i nie pamiętałem godziny, i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo!” Podczas służby i we śnie często latała do nieba, wzbijała się ponad chmury i komunikowała się z aniołami. Czasami wstawała w środku nocy, modliła się i płakała aż do rana. O co się modliła, o co płakała – sama nie wiedziała. Po prostu nie zauważyła wszystkiego, co zaprzeczało jej idei życia, unoszonej w snach do nieba.

Mimo całej swojej pobożności Katerina jest obdarzona naturą silny charakter i umiłowanie wolności. Pewnego razu, w wieku sześciu lat, urażona czymś, uciekła nocą do Wołgi, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! Kolejnym ważnym szczegółem jej życia było to, że żyła we własnym świecie, odgrodzonym od rzeczywistości. Jej życie było czyste i kompletne, jej dusza była spokojna. Naiwna, miła, pobożna dziewczyna z zadatkami na silną, integralną, kochającą wolność osobowość - taka była Katerina przed ślubem.

Małżeństwo zmienia wszystko. Chociaż Katerina w pewnym sensie miała szczęście: choć jej mąż jest podporządkowany matce, nie obraża żony, a nawet chroni go na swój sposób. Dlaczego od początku spektaklu rozumiemy, że dusza Katarzyny cierpi i miota się?

Pierwszą rzeczą, którą Katerina straciła po ślubie, była wolność. W domu, który nie stał się dla niej domem, jest jej ciężko z samej potrzeby mieszkania w zamkniętej przestrzeni, zamknięcia się w czterech ścianach, ograniczonych jedynie kręgu domowych obowiązków. Katerina szanuje siebie, a nawyki Domostrojewskiego Kabanikhy nieustannie ranią jej wrażliwą duszę. Nie wie, jak ich nie zauważyć i nie zareagować, nie chce i nie może milczeć, wysłuchując niezasłużonych wyrzutów. Broniąc własnej godności, Katerina zwraca się do teściowej po imieniu, jakby była jej równa.

Po ciągłym kontakcie z naturą, który wypełniał jej dzieciństwo, Katerina uważa samotniczą egzystencję pełną oszustwa, obłudy, okrucieństwa, bezprawia, podporządkowania się cudzej woli, za nie do zniesienia, w domu teściowej jest duszno i ​​znudzona.

Poza tym bardzo wcześnie wyszła za mąż, bez miłości, według Varyi nie bawiła się z dziewczynami, jej serce „nie odeszło”. Ale według samej Kateriny to nigdy „nie mija”: „urodziła się za gorąco”. Katerina próbuje znaleźć szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Cicho, kochanie, nie zamienię cię na nikogo. Ale kochanie szczerze i otwarcie, jak prosi dusza, nie jest akceptowane w „ciemnym królestwie”: Kabanikha odciąga synową: „Dlaczego wisisz na szyi, bezwstydniku? To nie ze swoim kochankiem się żegnasz. Katerina przyznaje Varvarze: „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”.

Uczucie do Borysa, które wybuchło od pierwszego wejrzenia i stało się przyczyną jej niekończących się cierpień psychicznych, staje się dla niej powiewem wolności. Dla pobożnej kobiety sama myśl o kochaniu cudzego mężczyzny jest grzeszna. Stąd depresja, strach i przeczucie rychłej śmierci Kateriny. Na zewnątrz jeszcze nic nie zrobiła, ale przekroczyła już swoje wewnętrzne prawo moralne i dręczy ją poczucie winy. Dlatego nie odczuwa już radości chodzenia do kościoła, nie może dalej się modlić i nie jest w stanie skoncentrować się na myślach. Niespokojne myśli, które niepokoją duszę, nie pozwalają jej podziwiać natury. Zmieniły się także jej sny. Zamiast nieba widzi kogoś, kto ją serdecznie przytula i gdzieś zabiera, a ona podąża za nim. Wewnętrznie już zgrzeszyła i uznaje swoją miłość za „straszny grzech”, dlatego boi się nagle umrzeć, bez skruchy, aby stanąć przed Bogiem „taki... jaki jest, ze wszystkimi... grzechami, ze wszystkimi złymi myślami .”

Ciężko jej w domu, chce uciec od teściowej, która cały czas ją poniża godność człowieka, ze smutku, jest gotowa coś ze sobą zrobić. Walcząc ze swoimi uczuciami, niczym tonący chwytający się słomki, prosi męża, aby nie zostawiał jej samej. Mówi jednak, że sam jest zmęczony życiem w domu matki i chce wybrać się na spacer po dziczy. Katerina też nie ma dzieci, ale mogłyby rozjaśnić jej samotność i stać się dla niej wsparciem: „Nie mam dzieci: nadal bym z nimi siedziała i bawiła się nimi. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi – to anioły.”

Zatem Katerina zostaje sama. Varya jej nie rozumie, uważa ją za zbyt wyrafinowaną, zachowuje się jak kusicielka, przekazując klucz do bramy i obiecując wysłać Borysa. Według niej rób co chcesz, byle wszystko było zakryte i zakryte. Dawno, dawno temu, podobnie jak Katerina, nie umiała kłamać, ale życie nauczyło ją zarówno kłamstwa, jak i hipokryzji.

Dlaczego w walce motywów: zobaczyć Borysa lub wyrzucić klucz, wygrywa pierwsze pragnienie „cokolwiek się stanie, ale zobaczę Borysa!”? Katerina nie okłamywała nawet siebie, wiedziała, że ​​popełnia grzech, ale najwyraźniej życie stało się dla niej tak nie do zniesienia, że ​​zdecydowała: „Powinienem przynajmniej umrzeć i zobaczyć go”. A na pierwszej randce Katerina mówi do Borysa: „Zniszczyłeś mnie!”; „Gdybym miał swoją wolę, nie poszedłbym do ciebie. Twoja wola jest teraz nade mną, nie widzisz!”

Katerina nie może żyć z tak ciężkim grzechem w duszy. Dlatego tak bardzo boi się burzy. Jest dla niej przejawem gniewu Bożego. Być zabitym przez burzę (a jest pewna, że ​​to na pewno ją zabije) i stanąć przed Bogiem bez skruchy, wydaje się jej niemożliwym. Jej własny sąd bycie nad sobą jest dla niej nie do zniesienia. Jej wewnętrzne fundamenty są zniszczone. To nie jest tylko „oszustwo rodzinne” - nastąpiła katastrofa moralna, zostały naruszone normy moralne, które Katerinie wydawały się wieczne. Jedyny sposób Uważa pokutę za zbawienie swojej duszy. Ale nikt nie potrzebuje jej publicznego uznania, nawet jej mąż: „Nie ma potrzeby, nie ma potrzeby! nie mów! Co ty! Matka jest tutaj!

W świadomości zwykłych ludzi jej cierpienie wcale nie jest tragedią: w wielu przypadkach żona idzie na spacer pod nieobecność męża. Ponadto Tichon kocha Katerinę i wszystko jej wybacza. Ale nie potrafi sobie wybaczyć i dlatego życie zamienia się dla niej w ciągłą mękę, a sama śmierć wydaje jej się wybawieniem.

Katerina nie stałaby się Kateriną, która otrzymała literacką nieśmiertelność, gdyby wszystko miała „zaszyte”. Tak jak nie straszny jej ludzki osąd, tak nie jest dla niej możliwe rozliczenie się z sumieniem. „Nie, jest mi wszystko jedno, czy wrócę do domu, czy pójdę do grobu... Lepiej jest w grobie”.

Wzruszający dramatŻycie Kateriny kończy się tragedią. Ta zdecydowana, integralna, rosyjska natura wyznaczyła sobie taką karę za swój grzech. A jeśli choć na chwilę zapomnimy, że sztuka została napisana półtora wieku temu, to zobaczymy, że taki dramat mógł wydarzyć się nie tylko w tak odległej epoce, ale jest możliwy w każdym czasie. Ponieważ jest to dramat osobowości kochającej wolność, która nie może rozegrać się w nieznośnym otaczającym świecie przemocy, przede wszystkim wobec człowieka. To jest dramat osobowość moralna w świecie otaczającej nas niemoralności. W samej niemożności pogodzenia przez człowieka tych sprzecznych zasad widzę powód dramatu Katarzyny.

Sztuka „Burza z piorunami” została napisana przez Ostrowskiego w 1859 r., na krótko przed reformą 1861 r. W tym dramacie autor wyraźnie przedstawia strukturę społeczną, codzienną i rodzinną ówczesnej Rosji. Na takim tle centralny konflikt spektaklu, konflikt wolnej duszy, dojrzewa i stopniowo osiąga tragiczną intensywność. główny bohater z „arogancką siłą” otoczenia.

Na obraz Kateriny Kabanovej, głównej bohaterki spektaklu, autor uchwycił całe piękno i szeroką naturę miłującej wolność rosyjskiej duszy, jej subtelną wrażliwość, głęboką

Sumienność i religijność. Od pierwszych scen spektaklu jesteśmy przepojeni uwagą i współczuciem dla Kateriny. Życie w ciężkiej atmosferze

Dom Kabanowskich, wspomina ze spokojną melancholią swoje wolne życie dom rodziców. Katerina została otoczona matczyna miłość Tak, z czułością, spędzałam czas wśród moich ulubionych kwiatów i haftowania. Od dzieciństwa przyzwyczajona była w życiu do oddawania czci Bogu i przestrzegania Jego wielkich przykazań. Religia dla Katarzyny to zarówno umiłowanie piękna Bożego świata, jak i głębokie wewnętrzne sumienie, które nie pozwala jej udawać i oszukiwać. Z czystą i otwartą duszą, z sercem, pełen miłości, Katerina szuka zrozumienia i wzajemnej miłości w domu męża. Z pokorą znosi zrzędliwe uwagi teściowej, nie żywi urazy do Tichona, który jest słaby i uległy matce we wszystkim, jest w niej szczera

Motywy życia według sumienia i prawa moralnego. Ale w domu Kabanikhy, gdzie dawno temu

Już sposób życia zbudowany jest na zasadzie: „rób, co chcesz, byle wszystko było zakryte i zakryte”, bohaterka ze swoją marzycielstwem i kruchą romantyczną duszą staje się obca i samotna.

Tichon Kabanow to człowiek o ograniczonych umysłach, bez charakteru i woli. Nie wie, jak i nie jest w stanie zrozumieć wewnętrznych przeżyć swojej żony i nie ma czasu, aby je zauważyć: Tichon jest zawsze zajęty

Szukasz okazji do picia. Nieobeznany z duchowymi impulsami, ginący pod presją matki, nie mogący i nie chcący niczego zmienić, młodszy Kabanow brnie przez życie, powoli popadając w alkoholika. Nie ma czasu wysłuchać i zrozumieć żony: zaślepia go szczęśliwa szansa na ucieczkę spod wszechobecnego oka matki. Katerina może „wytrzymać tylko tak długo, jak wytrzyma”.

Przytłaczająca serce i nieodebrana przez męża. Bohaterka jest zawsze naturalna i

Jest szczera, nie ma w niej ani krzty kłamstwa: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”. Tak więc w pierwszym akcie wyznaje Varvarze, że kocha Borysa. Jednocześnie Katerina jest pełna zamętu i przerażenia: "...grzech chodzi mi po głowie. Jak bardzo płakałam, biedactwo, czego sobie nie zrobiłam! Nie mogę uwolnić się od tego grzechu! ” Tak to się zaczyna wewnętrzny konflikt Katerina, wpływając na jej zasady moralne i Poglądów religijnych. Z natury odważna i odważna (już jako dziecko nie bała się samotnie odpłynąć).

Nocą nad Wołgą) Katerina nie może pokonać strachu przed Bogiem: „Nie mogę umrzeć

To straszne, ale jak mogę myśleć, że nagle stanę przed Bogiem tak, jak tu jestem

To ty, po tej rozmowie, to właśnie jest przerażające” – mówi do Varvary.

Składa się z główny temat niezgoda bohaterki ze światem i samą sobą. Konflikt mentalny

Rosnąca stopniowo Katerina decyduje o tragicznej intensywności całej zabawy

Z pomocą Varvary Katerina podąża ścieżką wolnej miłości, która według Dobrolyubova jest ponad ludzkimi uprzedzeniami. Jednak ten wybór nie jest dla niej łatwy. Przecież to, co dla osoby o przekonaniach Dobrolubowa jest jedynie „uprzedzeniem”, dla bohaterki ludowej jest prawem moralnym, podstawą moralności patriarchalnej. Złam to prawo, złam swoje zasady życiowe Katerina odnosi sukces kosztem poważnych udręk psychicznych i

Męka za cenę nieprzezwyciężonej walki ze wstydem i strachem. Pragnienie życia i miłości

Okazuje się silniejsza i wybór zostaje dokonany – wyznaje Borysowi, że jest jej zabroniony

Uczucie.

Cichy i czystą duszę Katerina nie może pogodzić się ze swoim wypadnięciem z łask, pogrąża się w bolesnej niezgodzie ze swoim sumieniem. Płacząc nieustannie, boi się wszystkich

Dźwięk, hałas, każde spojrzenie w jej stronę. Katerina, nie mogąc znieść cierpienia, pragnie

Pokój, stara się uspokoić sumienie uznaniem. Subtelna dusza jest w zgodzie z naturą,

A w niepokojącym zbliżaniu się burzy bohaterka wyczuwa zagrożenie i zbliżającą się karę. Jak

W słowach skierowanych bezpośrednio do Katarzyny brzmi straszna przepowiednia: „Lepiej z pięknem w wirze... Gdzie się ukrywasz, głupcze? Bogu umkniesz!” Katerina nie może tego znieść i publicznie wyznaje mężowi swój grzech na kolanach.

Tragiczny wynik konfliktu wynika z faktu, że naturalne uczucie Katerina

Niezgodna z życiem w społeczeństwie Kabanovów i Wildów, nie wytrzymuje presji

Okoliczności zewnętrzne i tchórzostwo. Borys jest zwykłym obywatelem miasta Kalinow

Drobna i kupiecka dusza, niegodna ofiarnej miłości Katarzyny. Tchórzliwy

W Ostatnia chwila, opuszcza ukochaną, opuszczając miasto, aby zachować spadek po babci.

Otoczona gniewem Kabanikhy, powszechnym potępieniem i pogardą, dręczona własną udręką psychiczną, Katerina znajduje jedyne wyjście w śmierci. Jakby o czymś niewytłumaczalnie pożądanym, kuszącym i obiecującym wybawienie, marzy o „grobie” pod drzewem. Po oczyszczeniu duszy skruchą Katerina nie boi się już śmierci, ale gorąco jej pragnie.

W tragicznym zakończeniu spektaklu Dobrolyubov widzi przejaw najwyższej formy protestu, zwycięstwo bohaterki nad królestwem arbitralności i despotyzmu, triumf światła nad ciemnością i

Możemy się z nim zgodzić w tej kwestii.

Charakter składa się ze zdolności działania zgodnie z zasadami.
A. N. Ostrovsky napisał wiele sztuk z życia kupców. Są tak prawdomówni i bystrzy, że Dobrolyubov nazwał je „grami życia”. W tych pracach życie kupców opisane jest jako świat ukrytego, cicho wzdychającego smutku, świat tępego, dokuczliwego bólu, świat przypominający więzienie i śmiertelna cisza. A nawet jeśli pojawi się bezsensowny szmer, zamiera wraz z narodzinami. Krytyk N.A. Dobrolyubov zatytułował swój artykuł poświęcony analizie sztuk Ostrowskiego „Mroczne królestwo”. Wyraził pogląd, że tyrania kupców opiera się jedynie na ignorancji i pokorze. Ale zostanie znalezione wyjście, ponieważ pragnienia godnego życia nie można zniszczyć w człowieku.
„...Kto będzie w stanie rzucić promień światła w brzydką ciemność ciemnego królestwa?” – pyta Dobrolubow. Odpowiedzią na to pytanie była nowa sztuka dramaturga „Burza z piorunami”. Napisana w 1860 roku sztuka zarówno w swym duchu, jak i tytule zdawała się symbolizować proces odnowy społeczeństwa otrząsającego się z odrętwienia tyranii. Burza od dawna jest uosobieniem walki o wolność. A w sztuce jest to nie tylko zjawisko naturalne, ale żywy obraz wewnętrznej walki, która rozpoczęła się w mrocznym życiu kupca.
W sztuce występuje wiele postaci. Ale główną jest Katerina. Wizerunek tej kobiety jest nie tylko najbardziej złożony, ale znacznie różni się od wszystkich innych. Nic dziwnego, że krytyk nazwał go „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Czym Katerina różni się od innych „mieszkańców” tego „królestwa”?
Na tym świecie nie ma wolnych ludzi! Ani tyrani, ani ich ofiary nie są takimi. Tutaj możesz oszukiwać jak Varvara, ale nie możesz żyć zgodnie z prawdą i sumieniem, nie zdradzając swojej duszy.
Katerina wychowała się w kupieckiej rodzinie, „mieszkała w domu, nie martwiła się o nic, jak ptak na wolności”. Ale po ślubie ta wolna natura wpadła w żelazną klatkę tyranii.
W domu Katarzyny zawsze było wielu pielgrzymów i modliszek, których historie (i cała sytuacja w domu) uczyniły ją bardzo religijną, szczerze wierzącą w przykazania kościoła. Nic dziwnego, że postrzega swoją miłość do Borysa jako grzech ciężki. Ale Katerina jest „poetą” w religii. Jest obdarzona bujną wyobraźnią i marzycielstwem. Słuchając różnych historii, ma się wrażenie, że widzi je w rzeczywistości. Często śniła o rajskich ogrodach i ptakach, a kiedy wchodziła do kościoła, widziała anioły. Nawet jej mowa jest muzykalna i melodyjna, przypominająca ludowe opowieści i pieśni.
Jednak religia, odosobnione życie i brak ujścia dla niezwykłej wrażliwości odbiły się negatywnie na jej charakterze. Dlatego gdy podczas burzy usłyszała przekleństwa szalonej kobiety, zaczęła się modlić. Kiedy zobaczyła na ścianie rysunek „ognistego piekła”, jej nerwy nie mogły wytrzymać i wyznała Tichonowi swoją miłość do Borysa.
Ale religijność w jakiś sposób wyzwala takie cechy bohaterki, jak pragnienie niezależności i prawdy, odwaga i determinacja. Tyrant Wild i Kabanikha, którzy zawsze robią wyrzuty i nienawidzi swoich bliskich, nigdy nie są w stanie zrozumieć innych ludzi. W porównaniu z nimi czy pozbawionym kręgosłupa Tichonem, który tylko czasem pozwala mu na kilkudniowe szaleństwo, czy z ukochanym Borysem, który nie potrafi docenić prawdziwej miłości, postać Kateriny staje się szczególnie atrakcyjna. Nie chce i nie może oszukiwać i wprost deklaruje: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć.
Miłość do Borysa jest dla Kateriny wszystkim: tęsknotą za wolnością, marzeniami o prawdziwym życiu. I w imię tej miłości wdaje się w nierówny pojedynek z „ciemnym królestwem”. Nie postrzega swojego protestu jako oburzenia na cały system, nawet o tym nie myśli. Ale „ciemne królestwo” jest tak skonstruowane, że każdy przejaw niezależności, niezależności i godności osobistej jest przez niego postrzegany jako grzech śmiertelny, jako bunt przeciwko podstawom rządów tyranów. Dlatego też przedstawienie kończy się śmiercią bohaterki: jest ona bowiem nie tylko samotna, ale i przygnieciona wewnętrzną świadomością swego „grzechu”.
Śmierć odważnej kobiety nie jest krzykiem rozpaczy. Nie, to jest moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, które krępuje jej wolność, wolę i rozum. Według nauki Kościoła samobójstwo jest grzechem niewybaczalnym. Ale Katerina już się tego nie boi. Zakochana oświadcza Borysowi: „Gdybym nie bała się grzechu za ciebie, czy bałabym się ludzkiego sądu?” A jej ostatnie słowa brzmiały: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!"
Można usprawiedliwiać lub obwiniać Katerinę za jej fatalną decyzję, ale nie można nie podziwiać integralności jej natury, jej pragnienia wolności i determinacji. Jej śmierć zszokowała nawet tak uciskanych ludzi jak Tichon, który w twarz obwinia matkę za śmierć żony.
Oznacza to, że czyn Kateriny był naprawdę „strasznym wyzwaniem dla władzy tyrana”. Oznacza to, że w „ciemnym królestwie” mogą narodzić się jasne natury, które mogą oświetlić to „królestwo” swoim życiem lub śmiercią.