0
To słowo w Ostatnio był na ustach niemal każdego fana anime. Koncepcja ta budzi kontrowersje i obecnie stanowi mieszaninę kobiecofilia i mizoginii, i to całkowicie rózne powody. Ludzie to kochają, nienawidzą, żyją i oddychają tym lub po prostu to akceptują. Jest to nieodłączny element konwencji (spotkań cosplayowych) i to po wielu latach cosplayu z indywidualnych entuzjastów przekształciła się w ogromną społeczność fanów kostiumowych występów, która rozprzestrzeniła się po całym świecie. Jeśli wybierasz się na cosplay i NIE masz na sobie fantazyjnego kostiumu, jesteś w mniejszości. Witryny do udostępniania zdjęć, takie jak imgur i tumblr, były po prostu „ eksplodował zdjęć cosplayowych, a temat ten stał się tak dominujący w popkulturze, że wielu nastolatków zaczęło aktywnie forsować to zjawisko.
Zanim jednak przejdę dalej, chciałbym polecić Wam kilka innych publikacji związanych z anime. Na przykład, jaka jest różnica między Slashem a Yaoi, czym jest Odango, znaczenie słowa Kodomo, co oznacza Guro itp.
Jednak pomimo intensywnego rozgłosu nadal jest wielu ludzi, którzy nie są do końca pewni co oznacza cosplay. Co to jest cosplay? Co sprawia, że ludzie spędzają swój prywatny czas i setki, jeśli nie tysiące dolarów, tworząc fikcyjną postać? Co oznacza cosplay? Termin ten jest zapożyczony z japońskiego コスプレ ( kosupure), co jest skrótem od コスチュームプレイ ( puree kosuchumu), co jest odpowiednikiem rosyjskiej mieszanki kostium + gra.
cosplayu to gra kostiumowa, w której uczestnicy akcji całkowicie identyfikują się ze swoimi ulubionymi bohaterami z anime, mangi, filmów, tworząc dla siebie identyczne ubrania, fryzury, dodatki, kopiują sposób mówienia, a nawet nazywają siebie imieniem swojej postaci
Synonim cosplayu: Sztuka kostiumowa.
Cosplay to skrót od dwóch słów: „ kostium" I " gra Na początku lat 90. zjawisko to na Zachodzie ukształtowało się w kulturze popularnej, choć początkowo pojawiło się wśród fanów japońskiego anime i mangi.
Początkowo cosplay znajdował swoją niszę w pokazach kostiumów na festiwalach poświęconych science fiction i fantasy. Praktyka ta polega na portretowaniu fikcyjnej postaci i od czasu do czasu całkowitym utożsamieniu się z nią poprzez użycie kostiumu ( i zachowywać się tak, jakbyś był bohaterem, którego reprezentujesz) spodobało się wielu nastolatkom, a nawet osobom w średnim wieku. Głównym warunkiem cosplayu jest przebranie się w kostium i wyglądanie jak Twój bohater. Początkowo cosplay był rodzajem „ teatr„postaci, ale po pewnym czasie stały się częścią japońska kultura.
Moim zdaniem, cosplay jest nie tylko kostiumy, ale unikalny kształt wykonanie. Najszerzej kojarzona jest z komiksami, anime, grami wideo itp. W pewnym momencie ta moda indywidualnych maniaków okazała się na tyle masową subkulturą, że w zasadzie stała się synonimem idei konwencji lub hangouta, to znaczy ludzie, którzy gromadzą się zgodnie ze swoimi zainteresowaniami.
Z osobiste doświadczenie Odkryłem, że ludzie cosplayują z różnych powodów. Niezależnie od tego, czy jest to miłość do postaci; chcesz cieszyć się uwagą; nosić wyszukany kostium; wciel się w swoją ulubioną postać lub zyskaj szacunek rówieśników za tworzenie najbardziej skomplikowanych ubrań. Właściwie motywów takiego zachowania poszczególnych obywateli jest znacznie więcej, ale te najpopularniejsze już wymieniliśmy.
Zanim napisałem ten artykuł, zapoznałem się z kilkoma portale społecznościowe i przeprowadził ankietę na ten temat: „ Dlaczego grasz w cosplay? ? Oto niektóre z odpowiedzi, jakie otrzymałem:
„Spójrzmy prawdzie w oczy, wielu z nas chciałoby żyć w grach wideo/programach telewizyjnych/filmach/komiksach/anime, ponieważ jest to bardzo interesujące. Miło jest poświęcić czemuś część siebie. Cosplay zajmuje dużo czasu, ale dla mnie to połowa zabawy. Dzięki temu czuję, że żyję.
Poza tym dużo poznałem niesamowici ludzie którzy kochają to samo co ja.
I spójrzmy prawdzie w oczy, najlepsza część cosplay ma miejsce wtedy, gdy widzi cię podekscytowane dziecko. Jest przytłoczony emocjami, ponieważ ma prawdziwe spotkanie z superbohaterem, czy kimkolwiek jesteś.
„Cosplay to mój ulubiony sposób bycia towarzyskim. Zaangażowałem się w to, ponieważ moi przyjaciele stali się częścią tej subkultury i po prostu mnie to zaskoczyło!”
„Określenie, dlaczego się tym interesuję, jest o wiele trudniejsze niż samo robienie tego. Zawsze lubiłam się ładnie ubierać i chciałam szyć (większość kostiumów szyłam sama, z wyjątkiem kilku), a cosplay pozwala mi tworzyć to rzeczywistość. Mogę wcielić się w moich ulubionych bohaterów w prawdziwym życiu i zobaczyć, jak inni (zwłaszcza dzieci) cieszą się na mój widok. Wierzę, że uśmiechy i pozytywne uczucia otaczających mnie ludzi są warte poświęconego czasu.
Cosplay pomógł mi zdobyć więcej przyjaciół niż w szkole i na studiach razem wziętych. Dzięki temu zdobywam umiejętności, które przydadzą mi się w pracy poźniejsze życie, a nauka przebiega znacznie lepiej niż w jakiejkolwiek klasie czy szkole. Dlatego się tym pasjonuję, to ogromna część mojego życia i nie wyobrażam sobie życia bez kostiumów, bo to jest po prostu nudne! Podczas tych trzech dni spotkań związanych z cosplayem mogę wcielić się w niektóre z moich ulubionych postaci i sprawia mi to świetną zabawę.
„Gdybym nie kochał procesu cosplayu, nie byłbym w stanie „przeżyć” niezliczonych godzin (i znacznych sum pieniędzy), które spędziłem na moim hobby. Udział w konwencji cosplayu jest świetny, nie tylko ze względu na zainteresowanie, ale także dlatego, że to mój sposób na pokazanie się ludziom. Kiedy ktoś rozpoznaje mój kostium, jest to bardzo miłe, ale najbardziej lubię znajdować ludzi, którzy podzielają tę samą pasję co ja.
Dlaczego jestem cosplayerem? I chociaż myślę, że powyższe odpowiedzi w dużym stopniu podsumowują uczucia cosplayerów w ogóle, powodem dla którego jestem cosplayerem jest to, że nie ma dla mnie nic bardziej ekscytującego niż portretowanie postaci, którą pokochałem. Miałem samotne dzieciństwo, odizolowany od rówieśników, komiksów i nie tylko bohaterowie fikcyjni były moje najlepsi przyjaciele przez wiele lat. Superbohaterowie nauczyli mnie bycia silną, odpowiedzialną i życzliwą, dlatego ucieleśnienie tych postaci jest dla mnie bardzo ważne. Jestem cosplayerem, ponieważ kocham moje fandomy i chcę, żeby były prawdziwe.
Więc co z Tobą? Dlaczego zostałeś cosplayerem? Albo dlaczego NIE należysz do tej subkultury? Czytanie tego artykułu dało ci Nowa informacja A może masz nowe podejście do cosplayu? Chciałbym przeczytać Twoje przemyślenia w komentarzach.
Po przeczytaniu tego artykułu dowiedziałeś się, co oznacza cosplay i teraz możesz wyjaśnić tę trudną koncepcję swoim znajomym.
Fakt, że cosplay odtwarza atrybuty i specyfikę dowolnej postaci, a nie odzwierciedla kultury i symboliki konkretnego wydarzenia religijnego lub święta [ ] .
Obraz wybrany do cosplayu może pochodzić z dowolnego źródła lub zostać wymyślony przez autora cosplayu oryginalny pomysł lub jako synteza różnych znanych postaci i stylów (na przykład wersja znana postać w stylu steampunk).
Etymologia
Uważa się, że termin cosplay został wymyślony przez japońskiego dziennikarza Takahashiego [ ] w 1984 r., po wzięciu udziału w Fiction World Science 1984 Worldcon w Los Angeles jako zanieczyszczenie dwa słowa: kostium (kostium), wymawiane po japońsku „kosutyum”, brane są pod uwagę dwie pierwsze zarazy, do których dodaje się grę słów (zabawę), „czysty”.
Fabuła
Amerykański badacz kultury popularnej Ron Miller wskazuje [ Gdzie? ], że w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX w. ukształtowały się odrębne grupy fanów, którzy szyli i przymierzali kostiumy oraz wizerunki ulubionych postaci science-fiction kultura [ ] . Jednak głównym katalizatorem ruchu cosplayerów były festiwale poświęcone kulturze amerykańskiej komiksy. Pierwszym festiwalem, na którym główny nacisk położono na gatunek komiksu, był Targi Potrójnych Fanów w Detroit (DTFF). On, pomimo statusu pierwszego tego typu festiwalu, potrafił położyć podwaliny pod organizację podobnych wydarzeń długie lata. Chociaż DTFF skupiało się głównie na branży komiksowej, zapewniało zrównoważone relacje z filmów historycznych i science fiction, literatury oraz organizowało konkurs kostiumów, który stał się znakiem rozpoznawczym tego typu festiwali [ ] .
W 1970 roku pierwszy Comic-Con w San Diego, które później stało się wiodącym światowym wydarzeniem ruchu cosplayowego, a także jego rozpowszechnieniem franczyzowa na wiele podobnych festiwali na całym świecie. Na pierwszym Comic-Conie w 1970 roku wzięło udział 145 osób, ale po 10 latach wzięło w nim udział 6000 gości, a później liczbę gości zaczęto mierzyć w setkach tysięcy osób. Sukces formatu Comic-Con International dał początek innym wieloformatowym wydarzeniom na dużą skalę tego rodzaju: Targi rozrywki elektronicznej (E3) W Los Angeles, Gamescom w Kolonii i innych; później możliwe stało się organizowanie odrębnych, wysoce specjalistycznych wydarzeń poświęconych konkretnemu produktowi lub jednemu wydawcy - BlizzCon , Festiwal WG itp.
Cosplay nie będąc kluczowym elementem tego typu festiwali, jest ważnym elementem przyciągającym i zabawiającym zwiedzających i gości wydarzenia [ ] . Dla samych cosplayerów te festiwale są kluczowe i pod wieloma względami ostatnie wydarzenia, do których czyni się celowe i długotrwałe przygotowania.
Popkultura zmieniała się z biegiem czasu, a wraz z nią zmieniły się główne trendy, które miały wpływ na cosplay. Jeśli w latach 70. i 80. głównymi motorami cosplayu były komiksy, to w latach 80. i 90. dodano do nich filmy. W pierwszej dekadzie XXI wieku, wraz ze wzrostem możliwości graficznych komputerów osobistych i konsol do gier wideo, cosplayerzy zaczęli aktywnie czerpać pomysły z gier wideo.
Historia cosplayu w Rosji
Cosplay przybył do Rosji w 1999 roku, w tym samym czasie w magazynie „ Wielki smok„Ukazał się pierwszy artykuł na temat nowego hobby. Dwa lata później, we wrześniu 2001 roku, otwarto pierwszą rosyjskojęzyczną stronę internetową; początkowo zawierały zdjęcia zagranicznych cosplayów, a nieco później zaczęły pojawiać się pierwsze kreacje rosyjskiego otaku. Festiwal anime w Woroneżu wiosną 2002 roku stał się nowym jakościowym krokiem w rozwoju cosplayu w Rosji, gdzie po raz pierwszy pokazano kostiumy z występami na scenie i odbyła się pierwsza duża sesja zdjęciowa [ ] . Na początku XXI wieku główną siłą napędową rozwoju ruchu cosplayowego były wystawy i festiwale anime odbywające się w Moskwie, St. Petersburgu, Rostowie nad Donem, Woroneżu [ ] . W związku z tym w społeczeństwo rosyjskie i istniał wyraźny związek między cosplayem a anime [ ] .
Drugi rozkwit cosplayu nastąpił na początku drugiej dekady XXI wieku, na co złożyło się kilka czynników [ ] :
- głęboka penetracja Internetu i informacje o samym hobby, festiwalach, szyciu kostiumów, metodach i niuansach obróbki materiałów.
- dostępność specjalistycznych materiałów EVA, PVC, PET itp.
- pojawienie się i rozwój rosyjskich festiwali wieloformatowych Igromir i Comic Con Rosja, Starcon.
Dzięki tym czynnikom do cosplayu zaczęli przychodzić nowi ludzie, którzy w przeciwieństwie do swoich poprzedników mogli, opierając się na utworzonej bazie wiedzy i dostępnych nowych materiałach, tworzyć bardzo wysokiej jakości i efektowne kostiumy, które wpadły w pole widzenia mediów obejmujące najważniejsze festiwale i tym samym zapoczątkowując reakcję łańcuchową polegającą na przyciąganiu nowych osób do cosplayu [ ] .
Również za wysoki poziom cosplayu przestrzeni poradzieckiej jest pod wpływem dużej ilości krytyki w społeczności cosplayowej i jej obecności główne festiwale Z wysoki poziom wybór uczestników [ ] .
Kostium
Głównym atrybutem cosplayu jest kostium, który ucieleśnia wizerunek postaci. Zazwyczaj [ ], kostium jest wykonywany przez cosplayera niezależnie od improwizowanego lub specjalistycznego rekwizyty materiały, ale są też zakupione kostiumy. W zależności od stopnia złożoności kostiumu, jego wykonanie wymaga umiejętności szycia, pracy z papierem i tekturą, farbowania, pracy z plastikiem, plexi, tkaniną, umiejętności pracy z narzędziami ślusarskimi, tokarskimi itp. Ostatnio coraz więcej cosplayów obejmuje pracę ze sztucznym oświetleniem i animacją [ ] (pneumatyka, napęd elektryczny) elementy garnituru.
Są też polecenia indywidualni ludzie, specjalizująca się w obróbce określonego rodzaju materiału, produkcji określonego elementu stroju, z której usług można korzystać bezpłatnie lub za pieniądze. Tacy mistrzowie otrzymali nazwę „rzemieślnicy” (od język angielski rzemiosło - rzemiosło) [ ] .
Cosplayerzy często korzystają z dodatkowych akcesoriów: peruk, makijażu, szkła kontaktowe, Tymczasowe tatuaże. Dla wielu postaci ważnym atrybutem wizerunku jest ich broń lub inne akcesoria. W przypadku imitacji broni funkcjonuje wiele festiwali surowe zasady w sprawie zakazu używania w cosplayu broni bojowej, traumatycznej, airsoftowej i jakiejkolwiek innej broni aktywnej [ ] .
Cobandy i kluby
Grupę cosplayerów, którzy stale razem występują, nazywa się cosbandem. Słowo pojawiło się jako połączenie angielskiego cosplayu i zespołu - grupy. Cosbandy i kluby były podstawą tej subkultury w latach dziewięćdziesiątych. Wraz z upowszechnieniem się Internetu potrzeba stowarzyszeń stała się mniej silna [ ] .
Cosbandy to nie tylko zespoły spotykające się na próbach i występach. Często są to zaprzyjaźnione zespoły, które spędzają ze sobą dużo czasu. Oprócz bezpośrednich mówców cosband może mieć własną krawcową-specjalistkę od kostiumów, specjalistkę od rekwizytów, stylistkę-wizażystkę, fotografa i inżyniera dźwięku. Niektórzy członkowie stowarzyszenia mogą pełnić funkcję nauczycieli dla innych członków.
W niektórych cobandach, szczególnie tych utworzonych z nastolatków, komunikacja odbywa się bez opuszczania wizerunku bohaterów. Pomaga to uczestnikom oswoić się z rolą i lepiej wyrazić siebie na scenie, ale także niepokoi zewnętrznych obserwatorów i generuje różne plotki [ ] .
Identyfikacja bohatera
Identyfikacja z bohaterem (odgrywanie) - zgodność behawioralna z postacią wybraną jako obraz, tj ważna część cosplayu. Mimika, plastyczność ciała, barwa głosu, a także specyficzne zwroty mowy w połączeniu z kostiumem przybliżają cosplayera maksymalnie do wybranej postaci. W współczesne realia cosplayerzy korzystają z odgrywania ról tylko przez część czasu spędzonego w roli, kiedy występują na scenie (stoisko) lub pozują do zdjęć/filmów. Wynika to w dużej mierze z faktu, że zdecydowana większość cosplayerów nie jest profesjonalistami. aktorzy, a ciągłe obstawianie wymaga dużego wysiłku.
Kwestie płci
Cosplay pozwala cosplayerowi przymierzyć nie tylko wizerunek przedstawiciela jakiejkolwiek prawdziwej lub fikcyjnej rasy czy gatunku, żywego organizmu lub przedmiotu, ale także zmienić swoją płeć.
Praktyka takiego cosplayu powstała z powodu obfitości manga postacie męskie Z obojnacki w szczególności cechy bishonen.
Tworzenie opisanego powyżej cosplayu tradycyjnie powoduje wiele negatywnych reakcji ze strony opinii publicznej, nieznanej lub nieobeznanej z cosplayem [ ] . W przypadku kobiet tworzących kobiece wersje postaci, opinia publiczna często interpretuje to jako nadużycie ukochanej postaci lub wizerunku poprzez wprowadzenie do niego nadmiernej seksualności itp. W przypadku mężczyzn cosplayujących kredowe wersje postaci, lub postacie kobiece mogą być narażeni na dyskryminację o charakterze homofobicznym [ ] .
uprzedmiotowienie seksualne
Warto to również podkreślić uprzedmiotowienie seksualne cosplayerów, czyli wywodzących się z określonej części społeczeństwa, zwracających uwagę jedynie na seksualną część wizerunku wybranej postaci.
Wiele postaci z komiksów, które istnieją przez długi czas, mają kilka kanonicznych obrazów, które zmieniają się w trakcie ewolucji dzieła. Jest to spowodowane zmianami w osobach pracujących przy pracy. zespoły kreatywne, a także wymagania społeczeństwa i/lub producentów. Duży [ ] niektóre postacie kobiece w komiksach o superbohaterach skierowanych do nastoletnich chłopców zostały zseksualizowane i przedstawione jako idealni partnerzy seksualni, a nie jako niezależne jednostki; noszą odkrywcze ubrania, mają duże piersi i często są przedstawiani z wygiętymi plecami i erotyzowanymi kątami. Przede wszystkim taka kobieta jest obiektem seksualnym, a dopiero potem bohaterką.
W tym samym czasie może zostać opublikowanych kilka różnych komiksów przedstawiających tę samą postać, w których artyści mogą, ale nie muszą, uwzględnić uprzedmiotowienie seksualne w projekcie postaci, podkreślając inne aspekty komiksu. Obraz otaczający postać może przysporzyć trudności osobie ją przedstawiającej. Jednocześnie niektórzy cosplayerzy specjalnie wykorzystują ten efekt do swojej promocji środki masowego przekazu(z język angielskiśrodki masowego przekazu- informacja masowa), zdobywanie popularności, kontrakty reklamowe i inne preferencje [ ] .
Stosowanie skąpych kostiumów było powszechne już na początku specjalistycznych festiwali w latach 70. Biorąc pod uwagę, że na takich festiwalach była publiczność Różne wieki i poglądów organizatorzy festiwali wypracowali nieformalną zasadę „brak kostiumu to brak kostiumu” czyli nie można uczestniczyć w festiwalu bez ubrania lub w stroju wyjątkowo odkrywczym. Wiele festiwali [ ] przyjęły zasady, które ograniczają jednoznaczność cosplayu, a w przypadku ich naruszenia mogą wymagać zmiany kostiumu.
Fotografia i jej cyfrowe przetwarzanie
Ważnym dodatkiem do cosplayu jest tworzenie „fotosetu”, czyli tematycznego cyklu zdjęć. Zestaw zdjęć cosplayowych można przypisać jednej z odmian fotografia mody, ponieważ ma na celu wyeksponowanie nie tylko ubrań i akcesoriów, ale także stworzenie określonej atmosfery oddającej niuanse obrazu.
Ze względu na wysoki poziom rozwoju branży cosplayowej od dłuższego czasu [ ] pojawili się fotografowie specjalizujący się w tworzeniu i obróbce zdjęć dokładnie cosplayowych.
cosplayu to stosunkowo młody rodzaj subkultury, który narodził się w Japonii. Cosplay to gra kostiumowa i dokładniej forma realizacja działań wykonywanych na ekranie. W prostych słowach Uczestnicy cosplayu całkowicie identyfikują się ze swoimi ulubionymi postaciami, tworzą podobną fryzurę, ubiór, przyjmują sposób intonacji, mowy i są nazywani imieniem wybranej postaci.
Współczesny cosplay pojawił się po raz pierwszy w Japonii wśród japońskich fanów mangi i anime, dlatego postacie te często stanowią główne prototypy akcji. Początkowo cosplay zajmował miejsce w pokazach kostiumów na imprezach poświęconych festiwalom fantasy i fantastyka naukowa. Potem stopniowo powstawały festiwale anime z wydzieloną liczbą cosplayerów.
Uczestnicy cosplayu utożsamiają się z jakąś postacią, np. z gry wideo lub filmu o samurajach, noszą podobne ubrania, naśladują je w stylizacji włosów, nazywają się po imieniu, używają zwrotów mowy. Często wystawiane podczas cosplayu Gra RPG. Głównym warunkiem cosplayu jest bycie podobnym do swojego bohatera i noszenie odpowiedniego kostiumu. Kostiumy cosplay najczęściej szyte są samodzielnie lub zamawiane w studiu, można je kupić gotowe.
Jak cosplayować? Jeśli masz umiejętności szycia, możesz zaryzykować samodzielne wykonanie kostiumu. Aby to zrobić, powinieneś dokładnie przestudiować wizerunek swojego bohatera. Po zapoznaniu się ze szczegółami i elementami jego ubioru, możesz znaleźć coś podobnego w swojej garderobie. A może w szafie znajdzie się T-shirt lub spódnica przypominająca ubrania Twojej ulubionej postaci, które można łatwo zmienić.
Jeśli w domu nie znaleziono nic odpowiedniego, warto udać się ze szkicem garnituru do sklepu z tkaninami i tam kupić odpowiednie materiały. Następnie wykonaj wzory, które możesz pobrać z Internetu i wykonać własny cosplay w domu.
Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę włosy i buty. Jeśli nie można uzyskać podobnych butów, wystarczy założyć niepozorne buty. Ale fryzurę należy całkowicie powtórzyć, ponieważ jest to bardzo ważne piętno postać.
cosplay co to jest
W tradycyjnym rozumieniu jest to swego rodzaju „teatr” bohaterów i jest pochodną kultury wyłącznie japońskiej. Cała sceneria cosplayu zależy od fantazji w umysłach fanów lub innego obszaru rozrywki.
Mottem cosplayu są słowa: „nie ma gry – nie ma życia”, a wśród zachodnich cosplayerów popularne jest powiedzenie: „musisz udowodnić, że tylko ty grasz swoją postać najlepiej. W końcu nim jesteś!” Oto jak wygląda istota tego Subkultura japońska, a zadaniem cosplayera jest jak najwierniejsze dopasowanie wybranej postaci.
Co więcej, samo wykonanie identycznego kostiumu nie wystarczy. Każdy cosplayer musi w pełni ujawnić swoją postać, swój sposób mówienia, skopiować swoje zachowanie, wykorzystać wrodzone mu gesty i frazy, pokazać swoją postać, a tym samym chwilowo stać się nim, aby uczestnicy i widzowie uwierzyli w jego prawdziwe istnienie.
Historia cosplayu. Początkowo pojawienie się cosplayu kojarzono z fanami anime i mangi i było to zjawisko czysto japońskie. Fani tak bardzo lubili śledzić życie swoich ulubionych bohaterów, że stopniowo zaczęli się z nimi identyfikować i przemieniając się w obrazy z ekranów, monitorów komputerów, stron mang, „ożywiali” swoich ulubieńców.
Cosplay, co to jest? Rozwój cosplayu w Japonii ułatwiła komunikacja członków fandomu z fanami fantasy i science fiction. W tych społecznościach byli ludzie, którzy zaczęli modelować i tworzyć różne akcesoria, kostiumy do gier i inne akcesoria. Tacy specjaliści mieli entuzjastycznych cosplayerów, którzy zaczęli uczyć się na podstawie doświadczeń i tworzyć kostiumy do transformacji w postacie z anime. W przyszłości mniej więcej ten sam obraz zaczął być obserwowany w krajach zachodnich.
Subkultura ta wkroczyła na arenę międzynarodową na przełomie lat 80-90. Zaczęto organizować festiwale, cosplay-cons, a na najważniejszych konwencjach anime zaczęto włączać do programu bloki poświęcone cosplayowi.
Teraz cosplay stał się bardzo popularny na całym świecie. Trzymany duża liczba największe festiwale anime w Japonii, Europie, USA i Rosji, gdzie ta subkultura zajmuje wiodącą pozycję.
Europejski i amerykański cosplay różni się nieco od cosplayu charakterystycznego dla tego kraju wschodzące słońce. Bohaterowie są bardziej popularni wśród zachodnich cosplayerów amerykańskie komiksy, filmy fantasy, postacie historyczne, a także postacie z filmów wątek historyczny. Największa liczba ludzie w Japonii skupiają się na działaniach związanych z gry komputerowe i anime.
W Japonii wizerunek kotów jest bardzo popularny, dlatego w kulturze cosplayu i anime istnieje wiele szczegółów zapożyczonych od przedstawicieli rodziny kotów, a większość postaci z anime ma uszy i ogony, co znajduje również odzwierciedlenie w cosplayu. Dobrze znane „nya”, które naśladuje miauczenie japońskiego kota, stało się preferowanym okrzykiem subkultury anime. Okrzyk ten wyraża różne emocje: rozczarowanie, smutek, radość, przyjemność czy podziw. Zjawisko cosplayowania postaci zwierzęcych nazywa się kigurumi.
Cosplayerzy wymyślili także własne różnice jakościowe, które decydują o ich przynależności do tej subkultury. Robią specjalne breloczki i odznaki, farbują włosy na jasny kolor lub niezwykle jedno pasmo we włosach.
W Japonii i innych krajach sprzedawane są już gotowe kostiumy z odpowiednimi dodatkami, ale z reguły prawdziwy cosplayer według własnego szkicu tworzy kostium dla siebie. Język, którym posługują się cosplayerzy, wzbogacają charakterystyczne zwroty i wykrzykniki zapożyczone z języka japońskiego.
W cosplayu bardzo ważny jest kostium, który zostanie wcześniej opracowany najdrobniejsze szczegóły, figurę zbliżoną do skopiowanej postaci, wysokiej jakości makijaż oraz niektóre cechy charakteru i nawyki.
Co to jest cosplay? Psychologowie uważają, że jest to oryginalny sposób wyrażania siebie dla fanów japońskiej subkultury. Ten rodzaj zabawy kostiumowej pozwala nie tylko odpocząć, ale także wycofać się, poznać siebie i ujawnić swoje zdolności aktorskie.
Kto nie chciałby poczuć się jak Superman, czarodziej lub Piękna księżniczka? A może stać się na chwilę kimś innym i uciec od rzeczywistości?
Cosplay daje możliwość ożywienia baśni i ucieczki od codzienności. Bezczeszczenie na festiwalu, zanim się zapełni audytorium, biorąc udział w sesjach zdjęciowych, możesz usłyszeć słowa podziwu i być może zdobyć sławę. Jednak prawie zawsze tworzenie kostiumu staje się ekscytującą zagadką proces twórczy sprawia nie mniejszą przyjemność niż pokazanie gotowego garnituru w skale. Sam cosplay jest także okazją do zapoznania się z masą twórczych i kreatywnych pomysłów pozytywni ludzie. W swojej istocie cosplay jest dobrą alternatywą dla psychoterapii, ponieważ wszystkie problemy wewnętrzne schodzą na dalszy plan, gdy festiwal jest na głowie, a kostiumowi brakuje istotnych szczegółów.
Cosplay pomaga osobie odkryć siebie lub niektóre ze swoich cech osobistych, wzbogacić i urozmaicić życie, zdobyć nowe umiejętności i przyjaciół. To hobby jest świetne dla osób, które doświadczają trudności w komunikacji, często czują się niepewnie.
Cosplay pomaga w odkrywaniu siebie i samopoznaniu, w umiejętności nawiązywania kontaktów z innymi. Ten typ subkultura pozwala człowiekowi wykazać się jako twórca innej rzeczywistości. Takie podejście budzi zaufanie do osoby, podnosi ją, daje impuls do inspiracji w innych obszarach działalności.
Od czasów starożytnych psychologia i teatr współistnieją, uzupełniając się i doskonaląc. Przygotowując się do gry, aktorzy za pomocą ćwiczeń psychologicznych oswajają się z wizerunkiem bohaterów, analizują ich charakterystyczne cechy, zanurzają się w ich kontekście życiowym. Dzięki teatrowi pojawiła się większość kierunków i szkół psychoterapii. Na przykład Jacob Moreno wynalazł psychodramę, w której można się uczyć wewnętrzny świat osoba posługuje się instrumentem improwizacji dramatycznej. Klasyka pomaga się rozwijać potencjał twórczy człowieka i poszerzają możliwości odpowiedniego zachowania, a także interakcji z ludźmi. Dzięki inscenizacji sytuacji problemowych jednostka może jakby z zewnątrz spojrzeć na siebie, jest w stanie odnaleźć się w miejscu innych bohaterów, spróbować swoich sił ze wszystkimi trudnościami, słabościami i doświadczeniami. Dzięki psychodramie człowiek może wyjść poza zwykłą wizję swojego problemu, poczuć zasób i dzięki temu poradzić sobie z sytuacją. Kto wie, może z czasem cosplay zajmie także swoją niszę w uzdrawianiu dusze ludzkie i pomoże ludziom spotkać swoje prawdziwe „ja”.
Cosplayerzy lubią przyciągać uwagę swoją skandalizacją, starają się być inni i inni. I wcale nie jest konieczne, aby staromodna pasja do loków i halek była oznaką niedojrzałości psychicznej przedstawicieli subkultury cosplay. Powodem takiej miłości do szokowania może być chęć zbliżenia się do odpowiedniego wyrażania siebie za pomocą ubrania lub chęć pokazania światu pożądanego obrazu siebie. Stroje cosplayerów wydają się mówić o osobowości człowieka: jasność, niezwykłość, wyrafinowanie, niepodobne do tego, co istnieje wszędzie w naszej nudnej rzeczywistości. Cosplaying pomaga rozwijać indywidualność, doskonalić umiejętność wyrażania siebie i zbliżać osobowość do prawdziwej. Ale z takim samym sukcesem cosplay może służyć również jako piękny, jasny ekran, maskujący wnętrze prawdziwy świat osoba myśląca życzeniowo. W cosplayu, jak w każdym hobby, najważniejsze jest zachowanie zdrowej dawki racjonalizmu, a także umiejętność ironicznego spojrzenia na siebie.