Sztuka jest głęboką i wieloaspektową sferą działalności człowieka. Różnice w postrzeganiu otaczającego świata, sile i głębokości przeżyć emocjonalnych, ich naturze, a także indywidualnych poglądach i talentach dały początek wielu nurtom w sztuce. Osobne miejsce wśród nich zajmuje performans, którego współczesna definicja pojawiła się w latach 60. XX w. (choć narodziny tego kierunku miały miejsce już w latach 20. XX w.). Co kryje się za tym pozornie powszechnym terminem?
Wykonanie – interpretacja pojęcia
Performance to przede wszystkim performans, swego rodzaju akcja, której celem jest publiczna demonstracja. Wydarzenie ma przejrzystą organizację, inscenizację, niesie ze sobą określoną ideę. Jej podstawą są działania ludzkie. Istnieje kilka głównych interpretacji wydajności:
- „Żywa” forma sztuki, w której jedna osoba lub kilka osób reprezentuje historię w określonym czasie i miejscu.
- Akcja pseudoteatralna, której organizacją i kierownictwem zajmuje się jeden lider (profesjonalista) lub grupa naśladowców. Podczas przemówienia retoryka jest najczęściej nieobecna, ponieważ. idea produkcji przekazywana jest poprzez obrazy wizualne.
- Krótki występ jednej osoby lub grupy osób, odbywający się według wcześniej zaplanowanego scenariusza, którego celem jest rozbudzenie przeżyć emocjonalnych i estetycznych publiczności i fanów.
- Rodzaj syntezy teatru, muzyki i rekwizytów (efektów specjalnych), której percepcja dokonuje się poprzez wizualną ocenę tego, co się dzieje.
- Wykonanie publiczne, którego celem jest odwołanie się, reklama lub określony efekt.
- Kampanie reklamowe artystów, których celem nie jest przedstawienie gotowego produktu, takiego jak obraz czy rzeźba, ale samego procesu, idei.
Wydajność - główne różnice tego rodzaju sztuki
- Kluczowym przedmiotem działania jest osoba. To on uosabia właściwe dzieło sztuki. Występ może mieć charakter indywidualny lub grupowy.
- Jedną z głównych różnic między tego typu przedstawieniami a przedstawieniami teatralnymi jest brak z góry wymyślonych replik. Jednocześnie szczegółowo opracowany jest scenariusz wydarzenia, wszystkie ruchy i pozy.
- Aby dostrzec i zrozumieć spektakl, nie trzeba posiadać specjalnej wiedzy ani zaplecza intelektualnego – każdy przechodzień jest w stanie obejrzeć spektakl, doświadczyć określonych emocji (w zależności od indywidualnych cech percepcji i skali ocen) i przejść dalej.
Często występ jest częścią takich decyzji stylistycznych, jak flash mob, body art, Harlem Shake, deska.
Idziesz ulicą i nagle widzisz przed sobą dwie rzeźby, zamarznięte i jakby martwe. Ktoś wkłada monetę do leżącego tu na chodniku kapelusza i rzeźby ożywają. Wykonują taniec lub wykonują jakiś ruch charakterystyczny dla reprezentowanych przez siebie postaci, po czym ponownie zastygają w bezruchu. Performance (performans) nie kończy się, dopóki rzeźby są tutaj, trwa, po prostu przeszedł w formę statyczną.
"Wydajność? Co to jest?" - ty pytasz. To jedna z dziedzin sztuki współczesnej. Powstała w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy przełamywano stereotypy we wszystkich obszarach życia człowieka: sztuce, polityce, stosunkach społecznych i międzyludzkich. Pojawiło się wówczas wiele nowych nurtów w filozofii, kinie, sztukach plastycznych, muzyce. Jeśli chodzi o sztukę współczesną, w tym samym czasie pojawiły się nurty zbliżone do kierunku „sztuki performance” pod względem formy prezentacji – akcjonizm, dzieje i inne. Co je łączy, a czym się różnią?
Zacznijmy od tego, że performans to krótka akcja artystyczna lub teatralna, która odbywa się w danym momencie w danym miejscu i jest wykonywana przez samego artystę lub grupę uczestników. Różni się od teatru tym, że uczestnicy spektaklu nie wcielają się w wyuczone i wyćwiczone role innych osób. Działają w ramach przedstawionej przez siebie postaci lub grupy postaci, „żyją” nią. Nie mają pisanych ról, ale fabuła z reguły jest obecna. Kolejnym wyróżnikiem tego nurtu sztuki współczesnej jest centralna rola osoby go reprezentującej. Jeśli ktoś ma pytanie: „Wydajność – jaka jest?” – śmiało możemy odpowiedzieć, że to przede wszystkim sam wykonawca, jego ciało, gesty, dodatkowe atrybuty w postaci kostiumów, rekwizytów i innych środków wyrazu. Na tym właśnie polega główna różnica w stosunku do sztuk pięknych, gdzie przedmiotem przedstawienia jest płótno lub rzeźba. Ponadto w odróżnieniu od sztuki klasycznej percepcja i zrozumienie performansu nie wymaga specjalnego przygotowania intelektualnego, jest przeznaczony dla każdego przechodnia, który spojrzał, zdziwił się i poszedł dalej, nie zastanawiając się, jak zakwalifikować tę akcję, kto był jej twórcą i jakie będą konsekwencje.
Najbliższymi towarzyszami tego rodzaju reprezentacji są akcjonizm i wydarzenia. O spektaklu wiemy już, że jest to akcja teatralna artysty, która nie ma żadnych konkretnych celów i nie wymaga bezpośredniego udziału publiczności. Na tym polega główna różnica w stosunku do wydarzenia, które jest możliwe tylko przy aktywnym udziale społeczeństwa. Dzieje się dopiero „zaczyna” artysta, a to, co ostatecznie wyjdzie, zależy od widzów-uczestników.
Akcjonizm to kierunek w sztuce współczesnej, który koncentruje się nie na owocu twórczości, ale na samej twórczości, na procesie tworzenia dzieła sztuki. Artysta maluje przed publicznością, muzyk depcze po muzycznych pedałach, a spod jego stóp brzmi muzyka i tak dalej. Stopniowo akcjonizm ulegał zmianom i łączył się z polityką i skandalicznością. Dziś jesteśmy świadkami wielu skandalów zwanych „akcjami artystycznymi”. Jednym z najbardziej znanych i donośnych z nich jest „sztuczka” grupy Pussy Riot w Katedrze Chrystusa Zbawiciela. Była to akcja protestacyjna prowadzona za pomocą środków muzycznych i wizualnych (kolorowe rajstopy na głowach, użycie instrumentów muzycznych, recytacja niektórych tekstów politycznych). Dlatego dziewczyny wierzyły, że dokonują akcji w duchu akcjonizmu, co z tego wyszło, wiemy.
Opisane kierunki (akcjonizm, dzieje, performance) w sztuce są różnie postrzegane. Zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy podają ważne argumenty na rzecz swoich stanowisk. Być może jedynym godnym sędzią w tym sporze będzie czas, który postawi wszystko na swoim miejscu. Poczekajmy trochę...
Co oznacza słowo wydajność? W tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „występ, inscenizację”. Jest to bardzo szerokie pojęcie, które można zastosować do niemal każdego działania publicznego. Najczęściej przedstawienia organizowane są nie na profesjonalnej scenie teatralnej, ale na ulicy, wśród przechodniów. Ponadto w odróżnieniu od spektakli wymagających długich prób, spektakle wiążą się z nieoczekiwanymi działaniami aktorów i improwizacją.
W rzeczywistości questy można organizować w dowolnej formie: na wakacjach w domu, w kawiarni z określoną grupą uczestników, jako treningi integracyjne, jako gra na urodzinach dziecka.
Różnica w stosunku do zadania
Wiele firm organizujących questy oferuje także przedstawienia łączące pozytywne aspekty questów ze spektaklami teatralnymi, których głównymi bohaterami są sami uczestnicy.
Najczęściej współczesne przedstawienia dotyczą tematu horroru, a ostatnio zaczęły się rozwijać projekty w stylu fantasy lub postapokaliptycznym. Początkującym zaleca się zwracanie uwagi na przedstawienia, w których kontakt z aktorem jest na „lekkim” poziomie, aby nie zepsuć pierwszego wrażenia z takiej rozrywki.
Jaka jest różnica między wydajnością a zadaniem?
- Po pierwsze, zakończenie gry pozostaje dla uczestników zagadką do ostatniej chwili, w przeciwieństwie do questu, kiedy bohaterowie wiedzą, że za godzinę odnajdą długo wyczekiwany klucz.
- Główną cechą spektaklu są aktorzy, którzy kierują akcją gry, wchodzą w interakcję z uczestnikami poprzez dialog lub dotyk.
- Uczestnicy nie muszą zaprzątać sobie głowy mnóstwem logicznych zadań; aktorzy postawili sobie za główny cel wywołanie określonych uczuć i emocji u bohaterów za pomocą atmosfery i efektów specjalnych.
- Uczestnicy nie czują realności tego, co się dzieje, dzięki niezrównanej improwizacji aktorów.
Performance jest zasadniczo rodzajem performansu, akcji, w której uczestniczące osoby starają się przekazać widzom jakąś ideę lub myśl.
Historia terminu „Wydajność”
Słowo „Wydajność” zostało zapożyczone z języka francuskiego „perfounir”, jeśli dosłownie przetłumaczone na rosyjski, będzie oznaczać „ w pełni zaopatrzyć" i angielski termin "wykonać", co oznacza "wykonać".Po raz pierwszy dowiedzieli się o tym słowie na odległość 50
XX w. Amerykański kompozytor J. Cage umieścił na swoim plakacie napis „Performance”.
I dopiero później, już prawie po wszystkim 20
Z biegiem lat słowo to stało się popularne i było używane wszędzie.
Co to jest „występ”?
Istnieje kilka definicji „wydajności”.Jest to forma sztuki mody, w której fabułą są działania grupy osób lub jednej osoby w określonym czasie i miejscu.
Pseudoteatralny spektakl, spektakl i reżyseria prezentowany jest przez profesjonalistę, samodzielnie lub z małą grupą obserwujących, wynajętych obywateli, współpracowników, kolegów. Akcja z reguły odbywa się bez żadnej retoryki, ponieważ najważniejsza jest wizualna część.
Te działania, które modni artyści przeprowadzają przed swoimi fanami, dość wyraźnie różnią się od większości rodzajów sztuki współczesnej, ponieważ głównym rezultatem artysty nie jest wynik jego dzieła jako takiego, np. obrazu, rzeźby, kompozycji. Efektem pracy artysty jest proces, rodzaj działania.
Krótki występ, wykonywany przez jednego lub kilku uczestników przed swoimi fanami, który został wcześniej zaplanowany i ma własny scenariusz.Same znaczenie „Performance” tkwi nie tyle w samym sobie, ile w estetycznym, głęboko indywidualnym doświadczenia widzów i fanów.
„Performance” to spektakl skupiający się przede wszystkim na percepcji wizualnej, jest więc swego rodzaju syntezą efektów specjalnych, teatru, muzyki.
Jeden z rodzajów „performansu” można nazwać akcją wykonywaną przez samego wykonawcę lub przez całą grupę artystów.
W porównaniu z innymi rodzajami sztuki, gdzie przedmiotem sztuki są obrazy, rzeźby, jakieś ruchome części, to w „Performance” sam wykonawca jest dziełem.
Tak naprawdę „performans” jest na tyle luźnym pojęciem, że tak naprawdę można nim nazwać każdy występ publiczny, zwłaszcza jeśli działanie jest całkowicie niezrozumiałe dla przeciętnego człowieka.
Na przykład amerykański Pollack położył na ziemi duże płótno, usiadł na nim i zaczął wylewać wokół siebie farbę.
Inni artyści postanowili urozmaicić swój wolny czas niecodzienną akcją, uszyli w lesie czterometrową kulkę z perkalu, wepchnęli ją do gałek ocznych dmuchanymi wielobarwnymi kulkami, włożyli do środka elektryczny dzwonek i spuścili go w dół rzeki , podziwiając wykonaną pracę.
Inny artysta, Oleg Kulik, który najwyraźniej nie był przyjacielski z głową, przebrał się za psa i głośnym szczekaniem atakował przechodniów.
Inni, równie szaleni obywatele, nazywający siebie studiem „Injest”, zaczęli przedstawiać się jako kwiaty na gratuarze.
„Spektakle” Mariny Abramovic
Ta „utalentowana” Serbka, mieszkająca obecnie w Nowym Jorku, wyraźnie chcąca zwrócić na siebie uwagę i cierpiąca na wyraźne zaburzenia psychiczne, zorganizowała akcję w galerii Studia Mona w Mediolanie, w której zaprosiła wszystkich dociekliwych obywateli do zrobić ze swoim ciałem, co dusza zapragnie, proponując skorzystanie z leżących na stole przedmiotów. Ten „Występ” został przerwany, gdy Marinie włożono jej lufę pistoletu do ust.Potem nie uspokoiła się i zrobiła specjalną jednostkę, która połączyła jej usta z ustami innej osoby.Stali i oddychali wydychanym przez siebie powietrzem, aż do całkowitego wchłonięcia tlenu, po czym stracili przytomność.
Dostała ogromną ilość zakrwawionych kości, które zaczęła dokładnie myć.W ten sposób ta nienormalna kobieta wyraziła żal za tych, którzy zginęli w Jugosławii.
Kiedy już zorganizowała wystawę, na której patrzyła w oczy każdemu odwiedzającemu, wszystko zostało nagrane na kamerę.Okazało się, że Marina przez cały czas patrzyła w oczy prawie półtora tysiąca osób 720 godziny.
Wydajność nie jest zadaniem! Nie spiesz się jednak, aby zawrócić i wyjść: ta akcja łączy w sobie wszystkie zalety zadań w rzeczywistości i przedstawienia teatralnego, a głównymi bohaterami jest tutaj Twój zespół.
Każdy występ poświęcony jest określonemu tematowi, najczęściej organizatorzy tworzą questy typu horror i starają się przestraszyć graczy, aby nimi wstrząsnąć i wyrwać z wymierzonego tempa życia. W przedstawieniu gra profesjonalnych aktorów jest ściśle powiązana z fabułą i poczynaniami graczy, dlatego zakończenie jest prawie zawsze nieprzewidywalne, w przeciwieństwie do wyprawy, w której po 60 minutach wciąż odnajduje się cenny klucz.
Zmienność zakończenia gry to nie jedyna rzecz, która przyciąga zwiedzających. Cechą charakterystyczną spektaklu jest obecność w grze aktorów, którzy kierują rozgrywką, a często wchodzą w interakcję z graczami poprzez dialog, a nawet kontakt cielesny.
Wielu organizatorów występów oferuje wybór poziomu kontaktu przed grą, a początkujący, którzy nie mają ochoty na odwiedzanie questów i występów, powinni zacząć od poziomu „lekkiego”, aby nie rozczarować się gatunkiem po pierwszej wizycie. Radzimy zwrócić uwagę na bezpieczeństwo zabawy podczas występów i zastosować się do kilku prostych zasad z poniższego filmiku.
Spektakle zawierają zazwyczaj minimum zadań logicznych i zagadek, gdyż główny nacisk położony jest na wzbudzenie w zawodnikach określonych emocji i przeżyć. Podczas przedstawień szczególną uwagę zwraca się na atmosferę pokoju gier: wykorzystanie efektów świetlnych i dźwiękowych jest dopełnieniem rozbudowanej legendy. Cechą spektaklu jest także to, że poczucie realności tego, co się dzieje, nie opuszcza uczestników aż do ostatniej chwili. Pamiętaj, że łatwo jest uwierzyć, że to nie jest gra.
Pierwszy występ w Rosji był pomysłem Klaustrofobii, która została otwarta pod koniec 2014 roku. Zespół uczestników performansu został zamknięty w domu maniaka-kanibala, kolekcjonującego „rzadkie okazy”. Przed grą proponowano założyć specjalne kombinezony, po czym każdy gracz otrzymał torbę na głowę – dopiero po tym drużyna została eskortowana do pokoju gier. Kolekcjoner z sukcesem działał do końca grudnia 2016 roku, zainspirując wielu organizatorów do stworzenia przerażających spektakli w przestrzeni poradzieckiej.