Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi do quizu w formacie „Pytanie – Odpowiedź”. Mamy różnorodne pytania, zarówno proste, jak i dość złożone. Quiz jest bardzo ciekawy i cieszy się dużą popularnością, po prostu pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że spośród czterech zaproponowanych wybrałeś poprawną odpowiedź. I mamy kolejne pytanie w quizie - Czym różnił się I Zespół Symfoniczny, utworzony w Moskwie w 1922 roku?
- muzycy grali na stojąco
- grał bez nut
- nie było dyrygenta
- muzycy byli samoukami
Prawidłowa odpowiedź C. Nie było konduktora
Persimfans (Pierwszy Zespół Symfoniczny) – orkiestra bez dyrygenta – została zorganizowana w Moskwie w 1922 roku i stała się jednym z najwybitniejszych zjawisk życie kulturalne V sowiecka Rosja. Zespół daje w sezonie ponad siedemdziesiąt koncertów; nie występując ani razu poza Moskwą, Persimfans zyskał Światowa sława jako jeden z najlepszych zespołów symfonicznych tamtych czasów. Na jego podobieństwo organizowano orkiestry bez dyrygenta nie tylko w ZSRR, ale także za granicą - w USA i Niemczech.
W 2008 roku Persimfans został reaktywowany z inicjatywy Petera Aidu po kilkudziesięciu latach przymusowej przerwy. Pod patronatem Persimfans prowadzone są badania kulturalne, organizowane są wystawy i przedstawienia teatralne. Persimfans jest dziś uniwersalnym kompleksem artystycznym.
W Moskwie w sali imienia. Czajkowski był gospodarzem kolejnego projektu poświęconego 100-leciu Rewolucja październikowa, a tytułem jego koncertów była recenzja przywódcy światowego proletariatu Włodzimierza Iljicza Lenina na temat słuchanej przez niego Sonaty „Appassionata” Beethovena – „muzyki nieludzkiej”.
Persimfance (Pierwszy Zespół Symfoniczny), orkiestra bez dyrygenta, zorganizowana w Moskwie w 1922 roku, stała się jednym z najwybitniejszych zjawisk w życiu kulturalnym Rosji Sowieckiej. Zespół dał do siedemdziesięciu koncertów w sezonie. Nie występując nigdy poza Moskwą, Persimfans zyskał światową sławę jako jeden z najlepszych zespołów symfonicznych tamtych czasów. Na jego podobieństwo organizowano orkiestry bez dyrygenta nie tylko w ZSRR, ale także za granicą - w USA i Niemczech. Po pewnym czasie nadeszły dziesięciolecia przymusowej przerwy w działalności Persimfanów.
Jej odrodzenie rozpoczęło się w 2008 roku z inicjatywy Petera Aidu, pianisty i kompozytora, pedagoga na Wydziale Wykonawstwa Historycznego i Współczesnego Konserwatorium Moskiewskiego. Jego zainteresowania są szerokie – od muzyki baroku po muzykę współczesną. Zainteresowali go także Persimfanowie. W jednym z wywiadów Aidu mówił o chwalebnej historii orkiestry bez dyrygenta i o tym, że została ona celowo wykluczona z historii Muzyka radziecka, podobnie jak wiele zjawisk kulturowych i naukowych w Epoka Stalina. „Byłem wtedy na poszukiwaniach Nowa forma grając muzykę i stwierdziliśmy, że musimy to kontynuować” – wspomina Aidu. „Persimfance powinno istnieć jak Teatr Bolszoj, oranżeria. To jest nasz moskiewski, znajdował się na terenie Konserwatorium Moskiewskiego, a jego bazą była Wielka Sala.”
Pokaz osiągnięć Persimfanów ostatnie lata stał się jego wspólny projekt z Tonhalle w Düsseldorfie. Wspólny zespół symfoniczny dwóch miast partnerskich – Moskwy i Dusseldorfu – dał trzy koncerty. 7 i 8 października moskiewscy muzycy połączyli siły z artystami Orkiestry Symfonicznej w Dusseldorfie, a 14 grudnia w Sali odbył się trzeci koncert. P. Czajkowski. W Moskwie do naszych muzyków dołączyli mieszkańcy Düsseldorfu. Jedyny kapitalny koncert został zorganizowany przez agencję Apriori Arts we współpracy z agencją Helikon Artists i dyrekcją Tonhalle Dusseldorf przy aktywnym wsparciu Goethe-Institut w Moskwie, niemieckiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych i kraju związkowego Nadrenia Północna-Westfalia.
Rzadko włączany do programu koncertów wykonane prace, napisany w latach 20. XX wieku. w porewolucyjnych Niemczech i ZSRR, a także muzyka klasyczna: dzieła Beethovena i Mozarta. Zaczęliśmy od Mozarta. Zespół kameralny Persimfans wykonał Uwerturę do opery Czarodziejski flet. W tym czasie na ekranie sceny migały sceny z życia ludzie radzieccy, co w żaden sposób nie pasowało do muzyki Mozarta. Dlaczego były potrzebne? Nie można było jednak na nie patrzeć, a jedynie słuchać pięknej muzyki austriackiego geniuszu. Orkiestra zagrała wspaniale. Następnie wykonali I Kwartet Aleksandra Mosołowa oraz bardzo ciekawą rapsodię symfoniczną „October” Josepha Schillingera, umiejętnie wypełnioną motywami pieśni rewolucyjnych.
Drugą część również rozpoczęliśmy klasyką. Wykonano Uwerturę Egmont Beethovena. Głównym centrum koncertu stał się „Egmont”. Jasne napięcie dramatyczne i doskonała konstrukcja dźwiękowa natychmiast urzekły publiczność, która wybuchła gromkimi brawami. Po Uwerturze zabrzmiała muzyka Edmunda Meisela do filmu Pancernik Potiomkin Siergieja Eisensteina. Tutaj materiał filmowy był więcej niż odpowiedni. Film organicznie zlał się z muzyką, oglądał i słuchał świetnie. Następnie odbyły się dwie melodyjne recytacje Juliusza Meitusa: „Uderzenia komunarda” i „O śmierci Iljicza”. Wieczór zakończył się jego własnym suita symfoniczna„Na Dnieprostroju” to wesoły, entuzjastyczny obraz codziennej pracy sowieckich robotników.
Program koncertu « Nieludzka muzyka” odradzających się Persimfanów wydawała się dwuznaczna. Wydaje się, że na razie jego istnieniem interesują się jedynie muzycy, a nie słuchacze. To było zbyt dawno temu. Dziś zarówno w Rosji, jak i na świecie króluje orkiestra dyrygencka. Publiczność idzie zobaczyć dyrygentów. NA miniony koncert Sala nie była pełna. Czajkowskiego, a po przerwie jego szeregi znacznie się przerzedziły, choć wiele numerów, jak już pisałem, przyjęto entuzjastycznie. Program wieczoru zawiera kilka wersów, w których „pod patronatem Persimfans prowadzone są badania kulturowe, organizowane są wystawy i przedstawienia teatralne. Persimfans to dziś uniwersalny kompleks artystyczny.” Świetnie, ale to tylko na uboczu muzyków. Jeśli chodzi o szerokie masy, które w latach dwudziestych ubiegłego wieku cieszyły się koncertami Persimfansa, to dziś są one dalekie od jego twórczości i prawie jej nie potrzebują. Ale studentom instytucje muzyczne jest to interesujące i oczywiście konieczne. Tam życzymy im sukcesów w tym kierunku. Może i my dowiemy się czegoś ciekawego.
Program otwarcia Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej (BSO) składał się wyłącznie z utworów kompozytorów rosyjskich.
Jednocześnie, mimo braku muzyki Czajkowskiego, Strawińskiego i Rachmaninowa, wieczór okazał się pogodny: dyrygent BSO Andris Nelsons zaproponował świeże spojrzenie na twórczość Szostakowicza, Prokofiewa i Musorgskiego.
Koncert rozpoczął się sześciominutową Uwerturą Świąteczną Szostakowicza, którą napisał w 1954 roku na koncert w moskiewskim Teatrze Bolszoj z okazji 37. rocznicy rewolucji bolszewickiej.
Trzon dzieła, które podobno napisał w trzy dni, stanowi fanfara, w środku której znajduje się temat kompozytora z Lady Makbet Rejon Mtsensk„i motywy uwertury Glinki do „Rusłana i Ludmiły”.
Ubiegłoroczne, nagrodzone nagrodą Grammy wykonanie X Symfonii Szostakowicza w wykonaniu BSO pod dyrekcją Nelsonsa zachwyciło swoją przejrzystością i złożonością. Prezentowana „Uwertura świąteczna” wyróżniała się otwartością, nie rezygnując przy tym z czystości. Fanfary otwierające zaprezentowały bogate orkiestry dęte.
Po nich Nelsons puścił muzykę, jakby była akompaniamentem do kreskówki Road Runner; momentami przypominał dobrą parodię Johna Williamsa w epickim duchu. W końcowej fanfarie Nelsons wydobył na pierwszy plan subtelne nawiązania do utworów kompozytora Rosja carska. Utwór ten byłby wspaniałym otwarciem każdego sezonu orkiestrowego.
Solistą trzeciego koncertu fortepianowego Prokofiewa była chińska gwiazda pianisty Lang Lang, której wykonanie potrafi: 1) oszałamiać wirtuozerią; 2) powodować dziwny rodzaj osobliwości; 3) różnią się dźwiękiem na klawiszach; 4) zawierają wszystkie powyższe cechy.
Tym razem zajmowaliśmy się punktem 5) nie różnią się żadnym z powyższych. Oczywiście to wykonanie było zaskakująco techniczne (jak Lang Lang mógłby zagrać inaczej?), ale muzyk grał w spójnym tempie, przemyślanie i klimatycznie, jak na nagraniu z 2013 roku z Simonem Rattle i Filharmonią Berlińską.
Sobotni występ wymagał jednak znacznie więcej wyobraźni niż nagranie w Berlinie, za co należy pochwalić twórczość Nelsonsa.
Początkowa walka fortepianu z orkiestrą była kalejdoskopem wyraźnie przemyślanej dynamiki i frazowania. Gawot i wariacje rozpoczęte w drugiej części tematu, duchu Prokofiewa, zostały wykonane ostrzej niż zwykle, ale Lang nie przepuścił okazji, by wykorzystać rozległą przestrzeń słynnej czwartej wariacji i zatrzymać się w niej bez opuszczania do skrajności.
Tutaj i w wystawnym drugim temacie finału, Allegro ma non troppo, zagrał w duchu Rachmaninowa, co chyba nie każdemu przypadło do gustu. Bardzo brakowało mi beztroski (niektórzy mogliby nazwać buntem) moich ulubionych nagrań Williama Kapella i Marthy Argerich. Ale mimo wszystko był to wyważony, przemyślany występ, bez swobód i pobłażania sobie.
Szkoda, że nie mogę powiedzieć tego samego o bisie Langa Langa. Jeśli coś miało kontynuować koncert, to musiało to być coś rosyjskiego. Zamiast tego zagrał pierwsze intermezzo meksykańskiego kompozytora Manuela Ponsa z początku XX wieku, dzieło salonowe, które nie odzwierciedla ani przemyślaności kompozytora, ani jego techniki.
Orkiestrowa aranżacja Ravela z 1922 r. dzieła fortepianowego Musorgskiego z 1874 r. „Obrazy z wystawy” cieszyła się popularnością przez prawie sto lat i nie bez powodu. Może nie brzmiało to w takim rosyjskim duchu jak na przykład Władimir Aszkenazy, ale Ravel traktował twórczość Musorgskiego z największym szacunkiem.
Napisał wyrafinowany układ, m.in duża ilość niuanse niż w oryginale fortepianowym, pełnym glissando i portamento, a także zapierających dech w piersiach, inspirujących rozwiązań instrumentalnych: saksofon altowy dla trubadurów ze „Starego Zamku”, tuba dla polskiego wozu („Bydło”), wyciszona trąbka dla żałosnych Shmuile z „Samuela” Goldenerga i Shmuile.”
Ten utwór, wykonany przez Nelsonsa i Boston Symphony Orchestra, był najlepszym, jaki słyszałem od 50 lat. Otwierający „Spacer” brakowało Szostakowiczowi powagi, był to spacer ciekawy i to nie tylko ze względu na naprzemienność pięciu i sześciu kwartałów. Kolejne „Spacery” zdawały się wyprzedzać filmy, które miały nastąpić: słychać było skrzypienie „Bydła”, a potem grzmiący Goldenberg.
W sumie występ trwał 34 minuty, czyli niezbyt długo, a muzyka była niezwykle bogata w dramaturgię, klimat i kolor. " stary zamek„kołysała się jak delikatna barkarola, można było sobie wyobrazić odbicie starego zamku w wodzie. Dzieci z „Tuileries” wdały się w przebiegłą kłótnię. „Bydło” zaczęło się cicho i powoli, ale osiągnęło potężną kulminację.
Trio z „Baletu nie wyklutych piskląt” było pełne spokojnych spacerów, „Limoges” pozwoliło odetchnąć i eksplodowało targowymi plotkami, „Cum mortuis in lingua mortua”, spacer we wszystkim oprócz nazwy, był delikatnie umiarkowany i pozbawiony samokrytyki. świadomość.
„Baba Jaga”, inspirowana chatką na udach kurczaka, która pełniła jednocześnie funkcję zegara, była bardziej mobilna, ale bez przesady. Jego koszmarny punkt kulminacyjny rozpłynął się w spokojnej magii Kijowskiej Bramy Bogatyra, gdzie Nelsons podkreślał rytmy i harmonie rosyjskiej liturgii prawosławnej. Przestrzeń ostatnich stron została uzasadniona skalą lektury. Mam nadzieję, że w Bostonie Orkiestra symfoniczna nagrał ten występ.
Persimfans (Pierwszy Zespół Symfoniczny, orkiestra bez dyrygenta) powstał w 1922 roku, w czasie, gdy w powietrzu pojawiały się jedna po drugiej najbardziej niesamowite pomysły muzyczne. Skrzypek i profesor Konserwatorium Moskiewskiego Lew Tseitlin zgromadził podobnie myślących muzyków z różnych zespołów, a powstała orkiestra, której członkowie podzielali idee kolektywizmu i równości, występowała najczęściej różne prace od Bacha po współczesnych. Persimfany istniały przez jedenaście lat – w latach trzydziestych XX wieku niewiele pozostało z innowacyjnego ducha poprzedniej dekady. Jednak w 2009 roku pianista Peter Aidu odtworzył Persimfans jako jeden z elementów rekonstrukcji środowisko muzyczne Lata 20 Jego przyjaciele, pasjonaci różnych orkiestr, byli czasem gotowi na nocne próby jedyny raz, kiedy wszyscy znaleźli się wolni od poważnych prac i innych projektów. Orkiestra koncertowała nieregularnie, skład był niestabilny, ale repertuar był sukcesywnie uzupełniany. Jednym z pierwszych utworów wykonanych przez Persimfansa był najbardziej złożony koncert fortepianowy Aleksandra Mosołowa. Inne dzieła to III Symfonia Beethovena, Dumbarton Oaks Strawińskiego, mało znany balet Trapez Prokofiewa, Balet Mechaniczny George'a Antheila na cztery fortepiany, zespół perkusyjny, dzwonki do drzwi i śmigła oraz uwertura do Czarodziejskiego fletu Mozarta w specjalnych redakcjach dla kin, klubów , radio, szkoły i scenę. Wykonał nowe Persimfans i kompozycje nowoczesny kompozytor— Pavel Karmanova, wystąpił z grupą „ Uprzejma odmowa”, odbył tournée po Norwegii z muzykami z innych miast. W tym sezonie w Sali Rachmaninowa subskrypcja z okazji 90. rocznicy powstania Persimfans rozpoczyna się koncertem dedykacyjnym dla dyrygenta i kontrabasisty Siergieja Koussevitzky’ego, założyciela Russian Music Publishing Dom, w którym po raz pierwszy wydano partytury wielu dzieł kompozytorów rosyjskich, propagandysty, który wyemigrował w 1921 r. Nowa Muzyka. Trzon Persimfans stanowili muzycy pierwszej moskiewskiej orkiestry symfonicznej, założonej przez niego w 1911 roku. Wykonane zostaną utwory z repertuaru Koussevitzky’ego – Max Bruch, Wagner w transkrypcjach Pabla Casalsa i Karla Tausiga, Czajkowskiego, Medtnera, Rachmaninowa i samego Koussevitzky’ego, a także „Czarna Msza” i „Satanic Poem” Skriabina oraz Kwintet Prokofiewa, napisany dnia wspomniany materiał baletowy „Trapezoid”. Na koncercie wystąpią Piotr Aidu, skrzypaczka Marina Katarzhnova, altowiolista Alexander Akimov, kontrabasista Grigorij Krotenko, oboista Olga Tomilova i klarnecista Evgeny Barkhatov. Aidu i Krotenko grają na instrumentach historycznych – odpowiednio na fortepianie z 1900 r. i kontrabasie z 1624 r. (który należał do samego Koussevitzky’ego).
Grigorij Durnovo
Pierwszy Zespół Symfoniczny Mossoveta
orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Zasłużona Drużyna Republiki (1927). Zorganizowany w 1922 roku z inicjatywy profesora Konserwatorium Moskiewskiego L.M. Tseitlina. W skład Persimfans wchodzą członkowie orkiestry Teatr Bolszoj, profesorowie i studenci konserwatorium. Pracą Persimfansa kierowała rada artystyczna złożona z jej członków. Od 1925 roku Persimfans dawał cotygodniowe koncerty abonamentowe. Pianiści K.N. współpracowali z Persimfans. Igumnow, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, wokaliści A.V. Nieżdanowa, N.A. Obuchowa, I.S. Kozłowski i także zagraniczni wykonawcy. Persimfans wystąpili w największej Moskwie sale koncertowe, w klubach robotniczych i ośrodkach kultury, w fabrykach i fabrykach. Zarząd w latach 1926-29 wydawał czasopismo Persimfans w nakładzie 1,7 tys. egzemplarzy. Przestała istnieć w 1932 roku.
Literatura: Zukker A., Pięć lat Persimfans, M., 1927.
Moskwa. Encyklopedyczny podręcznik. - M.: Wielka encyklopedia rosyjska. 1992 .
Zobacz, co oznacza „Pierwszy Zespół Symfoniczny Mossoveta” w innych słownikach:
Pierwszy Zespół Symfoniczny Mossoveta, symfonia. orkiestra bez dyrygenta. Zaszczycony Zespół Republiki (1927). Zorganizowany w 1922 roku z inicjatywy profesora Moskwy. Konserwatorium L. M. Tseitlina. P. jest pierwszym w historii muzyki. pozew przeciwko symfonii orkiestra bez... Encyklopedia muzyczna
Pierwszy zespół symfoniczny Mossoveta, orkiestra symferopolska bez dyrygenta. Powstał w 1922 r. z inicjatywy profesora Konserwatorium Moskiewskiego L. M. Tseitlina; istniała do 1932 r. Zasłużona Drużyna Rzeczypospolitej (1927). Składa się z P.... ... Duży Encyklopedia radziecka
- (Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy), orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Działał w 1922 r. 32 (organizator L. M. Tseitlin). Zasłużona Drużyna Republiki (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy),... ... słownik encyklopedyczny
- (skrót od Pierwszego Zespołu Symfonicznego, także Pierwszego Zespołu Symfonicznego Mossoveta) orkiestra istniejąca w Moskwie od 1922 do 1932 roku. Osobliwość Orkiestrze tej brakowało dyrygenta. Pierwszy występ... ...Wikipedia
- (Pierwszy Zespół Symfoniczny Mossoveta) orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Działał w 1922 r. 32 (organizator L. M. Tseitlin). Zasłużona Drużyna Republiki (1927) ... Wielki słownik encyklopedyczny
Koncert Persimfans w Wielka Sala konserwatorium. Moskwa. Persimfans First Symphony Ensemble, orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. Zasłużona Drużyna Republiki (1927). Zorganizowany w 1922 roku z inicjatywy profesora L.M. Tseitlina. Część… … Moskwa (encyklopedia)