Henri de Toulouse Lautrec, pittura e creatività, lo sfarzo e la povertà della vita notturna parigina. Henri de Toulouse Lautrec, biografia o impressionismo, vino, prostitute e sifilide Toulouse Lautrec dipinge autoritratto

Il grande artista Henri de Toulouse-Lautrec, scrittore della vita quotidiana a Parigi e frequentatore abituale del Moulin Rouge, fece probabilmente la capriola più strana della storia della pittura: preferì la vita di un nobile ricco all'esistenza di un bohémien emarginato e alcolizzato. Lautrec è stato uno dei cantori del vizio più allegri, poiché la sua ispirazione aveva sempre solo tre fonti principali e tre componenti: bordelli, Parigi notturna e, ovviamente, l'alcol.

Lautrec è cresciuto in una famiglia di classici aristocratici degenerati: i suoi antenati hanno partecipato alle crociate ei suoi genitori erano cugini. Papa Lautrec era un alcolizzato completo ed eccentrico: all'ora di pranzo aveva l'abitudine di uscire in tutù e coperta. Lo stesso Henri fu un esempio molto pittoresco di degenerazione aristocratica. A causa di una malattia ereditaria, le ossa delle sue gambe hanno smesso di crescere dopo le ferite infantili; di conseguenza, l’intero busto di Henri è stato coronato da gambe lillipuziane. La sua altezza superava a malapena i 150 centimetri. La sua testa era sproporzionatamente grande e le sue labbra erano spesse e sporgenti.

All’età di 18 anni, Lautrec sperimentò per la prima volta il gusto dell’alcol, la cui sensazione per qualche motivo paragonò al “sapore della coda di un pavone in bocca”. Lautrec divenne presto la mascotte vivente dei locali di intrattenimento parigini. Praticamente viveva nei bordelli di Montmartre. Rapporti tra magnaccia e puttane, oltraggi da ubriachi dei ricchi, malattie sessualmente trasmissibili, corpi invecchiati di ballerini, trucco volgare: questo è ciò che ha alimentato il talento dell'artista. Lo stesso Lautrec non era estraneo: la giovane prostituta Marie Charlet una volta raccontò a Montmartre delle dimensioni senza precedenti della virilità dell'artista, e lo stesso Tolosa scherzosamente si definì "una caffettiera dal naso enorme". Bevve la “caffettiera” tutta la notte, poi si alzò presto e lavorò sodo, dopodiché ricominciò a girovagare per le taverne e a bere cognac e assenzio.

A poco a poco, il delirium tremens e la sifilide presero il sopravvento: Lautrec dipinse sempre meno e bevve sempre di più, trasformandosi da allegro giullare in un nano malvagio. Di conseguenza, all'età di 37 anni fu colpito da paralisi, dopo di che l'artista morì quasi immediatamente, come si conviene a un aristocratico, nel castello di famiglia. Papà Lautrec, ubriaco, pose fine tragicomica alla vita dissoluta del geniale artista: ritenendo che la carrozza con la bara in cui giaceva Henri si muovesse troppo lentamente, spronò i cavalli, tanto che la gente fu costretta a saltare dietro alla bara per poter tenersi al passo.

Genio contro l'uso

1882 - 1885 Henri arriva dalla nativa Albi a Parigi e diventa apprendista in un laboratorio, dove riceve il soprannome di “bottiglia di liquore”. Dalla lettera: “Cara mamma! Invia una botte di vino; Secondo i miei calcoli avrò bisogno di un barile e mezzo all’anno”.

1886 - 1892 I genitori di Lautrec gli forniscono il mantenimento e lui affitta un monolocale e un appartamento a Montmartre. Accanto al cavalletto, Henri tiene in mano una batteria di bottiglie: “Posso bere senza paura, non devo cadere troppo in alto!” Incontra Van Gogh, dipinge il dipinto "Una notte da leoni, o l'ubriacone" sotto la sua influenza.

1893 - 1896 Si reca a Bruxelles per una mostra, alla frontiera discute con i doganieri per il diritto di portare a Parigi una scatola di vodka al ginepro e birra belga. Di solito beve fino alla vergogna: "La saliva scorreva lungo il pizzo del suo pince-nez e gocciolava sul suo gilet" (A. Perruchot. "La vita di Toulouse-Lautrec"). Ad un ricevimento mondano fa il barista, decidendo di sminuire l'alta società, per la quale prepara cocktail killer. Si vanta di aver servito più di duemila bicchieri durante la notte.

1897 - 1898 Beve così tanto che perde interesse per il disegno. Gli amici cercano di portarlo in barca perché “non ha bevuto in mare”. Si innamora della sua parente Alina e pensa di smettere di ubriacarsi. Ma il padre di Alina le proibisce di incontrare Henri, e lui inizia ad abbuffarsi di alcol.

1899 Dopo un attacco di delirium tremens, la madre dell'artista insiste perché venga ricoverato in un ospedale psichiatrico. Lì gli viene data da bere solo acqua. Un giorno Lautrec scopre una bottiglia di elisir dentale sulla toeletta e la beve. Provo a disegnare di nuovo.

1901 Lascia la clinica e ritorna a Parigi nell'aprile 1901. All'inizio conduce uno stile di vita sobrio, ma, vedendo che la sua mano non gli obbedisce, dal dolore inizia a bere di nascosto. Le gambe di Lautrec vengono portate via e viene trasportato al castello. Il padre, annoiato al capezzale del moribondo, spara alle mosche sulla coperta con una gomma da scarpe. "Vecchio sciocco!" - esclama Lautrec e muore. Ma i suoi quadri vanno sempre meglio: “The Laundress” è stato acquistato nel 2008 per 22,4 milioni di dollari. E la sua immagine sopravvive: l'occhialino Karla, protettrice del demimonde parigino, continua ad emozionare le menti dei creatori moderni (vedi “Moulin Rouge” di Luhrmann).

Ritratto di un poeta
Sopra c'è Yvette Guilbert (1893).
Sotto - Ritratto del poeta Paul Leclerc (1897, Parigi,
Museo d'Orsay).
Il ritratto, vestito da dandy, mostra il poeta che divenne il fondatore della famosa rivista Revue Blanche, con la quale Toulouse-Lautrec ebbe una relazione dal 1894.

Il destino e l'opera di Henri de Toulouse-Lautrec furono senza dubbio influenzati dalle circostanze familiari e dalla malattia, ben conosciute e discusse dai suoi contemporanei. Hanno contribuito alla creazione dell'immagine di un artista decadente incline a provocare scandali. Nato nel 1864 ad Albi, nel sud della Francia, da un'antica famiglia aristocratica, era l'unico figlio sopravvissuto del matrimonio dei suoi genitori. Fin dall'infanzia ha familiarità con il mondo dell'arte: suo padre e suo zio ricevevano visite da artisti alla moda dell'epoca, ei suoi antenati erano artisti dilettanti.

Il rapporto tra i genitori, il conte Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montf e la cugina Adele Tapier de Seleyrand, separatisi nel 1868, sembra riflettere lo schema di un romanzo del XIX secolo: il padre è un uomo dal temperamento sfrenato, atletico, che non prestava quasi alcuna attenzione alle questioni familiari, e una madre che si dedicava completamente alla sua famiglia, ma allo stesso tempo non trascurava le responsabilità della vita sociale che le erano imposte dall'origine e dall'educazione.
Questa combinazione di opposti può fornire la chiave per comprendere come, senza essere schizofrenico, Toulouse-Lautrec sia passato dallo studio diligente delle discipline accademiche prescelte alla frequentazione regolare di “cattive compagnie”: ballerine, attori, prostitute e altre personalità dubbie tipiche del mondo di Montmartre. .
Un altro momento importante nella vita dell'artista fu il costante spostamento tra Parigi e le numerose tenute che appartenevano alla sua famiglia nel sud della Francia e divenne oggetto di ispirazione in numerose sue opere.
La formazione di un giovanissimo artista iniziò proprio nella tenuta, dove Toulouse-Lautrec dovette trascorrere gran parte del suo tempo a causa di una rara malattia ereditata. Costretto a rimanere per tutto il tempo in totale inattività, poteva osservare scene di vita quotidiana, vedendo numerosi membri della sua famiglia (genitori, nonni, zii e cugini). Era anche attratto dalla vita degli animali nel grembo della natura.
Per la formazione della sua individualità creativa, un ruolo importante fu svolto dalla conoscenza con René Princeteau (1843-1914), amico di suo padre, ospite frequente del castello di Albi. Prensto fu un artista mediocre che si dedicò alla pittura di genere; tuttavia, i clienti di alto rango apprezzavano il suo lavoro e quindi era richiesto sul mercato. Fu grazie a Princeteau e alla passione di suo padre per i cavalli e la caccia che Henri scelse i temi dei suoi primi dipinti: lo Scià di Persia a cavallo, La caccia alla beccaccia, il conte di Toulouse-Lautrec che regna su quattro cavalli. Questi temi sono caratteristici dei dipinti e dei disegni del ragazzo artista, eseguiti in maniera energica ed incisiva che caratterizzeranno poi tutta la sua opera.
Allo stesso tempo, il piccolo Henri si interessò al mondo del circo, dove suo padre lo portava spesso e dove era attratto soprattutto dai domatori e dagli animali esotici. La passione per il circo occupa un posto di rilievo nella sua arte del periodo maturo, riflettendosi in numerosi dipinti e disegni dell'artista.

Ritratto pacifico
Eseguito su tavola in una gamma di toni tenui, questo ritratto di Helene Vari (1889, Brema, Kunsthalle) sottolinea la bellezza della modella e conferisce all'intero ambiente (lo studio dell'artista) un focus pacifico.

Sfortunatamente, a causa delle sue condizioni fisiche indebolite, la vita più ordinaria rappresentava per lui una minaccia: due cadute in un anno portarono alla frattura di entrambi i femori. Ciò comportò una lunga permanenza a letto, al termine della quale rimase permanentemente inabile. Il suo aspetto è cambiato dopo l'incidente, acquisendo tratti grotteschi. Le prove esistenti confermano che divenne come un nano sfigurato con tratti facciali irregolari.
Il suo carattere allegro aiutava l'artista a superare i suoi limiti fisici, spesso con acuta autoironia
si è ritratto in una caricatura.
In famiglia, le persone più vicine a lui e alla sua opera erano, innanzitutto, sua madre - e non è un caso che amasse tanto ritrarla (vedi p. 48), così come gli zii - Raymond de Toulouse -Lautrec, cugino di suo padre e fondatore del museo di Albi, e Charles de Toulouse-Lautrec, fratello minore di suo padre, raffigurato in alcuni disegni, è anche il più stretto confidente di Henri, come testimonia l'intensa corrispondenza tra loro. Anche gli zii materni e i cugini furono raffigurati dall'artista. Nell'aprile 1878, poco prima della caduta che causò successive disgrazie, Toulouse-Lautrec visitò Parigi e l'Esposizione Mondiale, dove rimase colpito dalle opere degli artisti animali: Princet, Georges Grandjean, Richard Gouby, Georges Busson.
Allo stesso tempo, su consiglio della famiglia, in particolare del padre, frequenta gli ambienti artistici e letterari più alla moda, come Volney e Mirliton, e si avvicina alla pittura accademica, molto redditizia e “conveniente”, poiché era lontano dall'avanguardia di quegli anni.
Nel 1879 la tavolozza di Toulouse-Lautrec diventa sempre più libera e leggera e, dopo ripetuti soggiorni a Nizza, il mare comincia ad apparire tra i soggetti delle sue immagini.
A quel tempo faceva molto affidamento sulle copie di opere di artisti che lavoravano nel laboratorio di Princesteau, che iniziò a visitare nel 1881, quando decise di diventare un artista professionista. L'anno successivo, Toulouse-Lautrec informa la famiglia dei suoi progetti: vuole trasferirsi a Parigi per studiare nella bottega di Alexandre Cabanel (1832-1889) all'École des Beaux-Arts.

StudioCormona
Questa foto di gruppo è stata scattata nel 1885 nell'atelier di Fernand Cormon, dove Toulouse-Lautrec trascorse più di quattro anni, dal 1882 al 1886. Il maestro è posizionato dietro un cavalletto, Toulouse-Lautrec è in primo piano a sinistra, seduto di schiena. Si riconoscono i suoi amici più cari: François Gauzy, all'estrema destra, ed Emile Bernard, in piedi nell'ultima fila a sinistra. Quando Toulouse-Lautrec si trasferì nello studio di Cormon nel 1882, egli, descrivendo al padre la sua nuova scelta, descrisse Cormon come colui che aveva partecipato al Salon del 1880 con il famoso dipinto La fuga di Caino e la sua famiglia, sottolineando così l'importanza della sua insegnante. Nella pagina al centro: Fernand Cormon La fuga di Caino e la sua famiglia (1880, Parigi, Museo d'Orsay).

La vita artistica di Parigi
Nel 1886, dopo l'ottava e ultima mostra parigina degli impressionisti, il loro movimento si disintegrò, lasciando il posto alle ricerche meno omogenee dei singoli artisti, o a quelle associate al divisionismo, al simbolismo, e la cui opera fu successivamente riunita sotto il termine "post-impressionismo". .” Allo stesso tempo, a Parigi si tennero altre tre mostre significative, che attirarono in Francia pittori come Van Gogh: il Salon degli artisti francesi, che presentava la pittura accademica, comprese le opere di Puvis de Chavannes; La V Esposizione Universale, con la partecipazione di Renoir e Monet, e, infine, il Secondo Salone degli Indipendenti, dove furono esposte opere di alcuni impressionisti, tra cui il dipinto Passeggiata domenicale sull'isola della Grande Jatte di Seurat, che ebbe un notevole influenza su Toulouse-Lautrec e i suoi amici.
Fino a quel momento, il naturalismo aveva prevalso nella vita artistica e letteraria di Parigi, come testimonia la mostra retrospettiva di Manet organizzata nel 1884 dall'École des Beaux-Arts; la prefazione al suo catalogo è stata scritta da Zola. Nello stesso anno, Seurat, Signac e Redon, non accettati dal Salon ufficiale, fondano il Salon of Independents con il motto: “Niente giuria, niente premi”. Non riconoscevano alcuna direzione generale per gli artisti. Dopo le mostre impressioniste organizzate a partire dal 1874, il Salon des Indépendants costituisce la svolta successiva nella rete delle mostre ufficiali.
Ma Toulouse-Lautrec aspirava ancora specificamente a una formazione accademica, altrimenti non si sarebbe sognato, come molti principianti, di entrare nel laboratorio di Cabanel, il livello di insegnamento in cui permetteva agli studenti di contare sulla ricezione del Premio Roma. Seguendo il consiglio di Princeteau e di un altro artista albiano, Henri Rachou (1855-1944), nel 1882 entrò nello studio di Léon Bonnat (1833-1922), un affermato artista accademico i cui dipinti si distinguevano per l'accuratezza fotografica. Nella bottega di Bonn, che seguiva rigorosamente le regole, Toulouse-Lautrec seguì la consueta “formazione” di un artista accademico, studiando l'arte classica: opere di maestri del Rinascimento, come Leonardo e Pollaiuolo, e scultura antica. A quel tempo aveva diciotto anni
Pochi mesi dopo, il maestro fu nominato professore all'Ecole des Beaux-Arts (dovette quindi chiudere il suo laboratorio privato), cosa che pose fine alla formazione utile ma piuttosto noiosa di Lautrec a Bonn. Nel novembre 1882, Toulouse-Lautrec, insieme ad alcuni amici in visita a Bonn, si trasferisce nell'atelier di Fernand Cormon (1854-1924). Allievo di Cabanel, fu anche pittore accademico, ma più rilassato e tollerante.
Cormon, molto conosciuto negli ambienti della grande borghesia, ottenne un discreto successo di pubblico e, dopo aver ricevuto una medaglia al Salon ufficiale del 1880 per il dipinto La fuga di Caino e la sua famiglia, divenne particolarmente popolare; dal 1884 è eletto nella giuria del Salon. Fu lui a invitare Lautrec a partecipare al Salon del 1883; ha presentato un ritratto del suo amico, Gustave Dennery, che è stato rifiutato. Invece di arrabbiarsi, l'artista, fedele al suo carattere, fece un altro tentativo qualche anno dopo, ma con intenti chiaramente provocatori: presentò una natura morta con una cornice molto più pregiata del dipinto stesso. Il dipinto è stato inviato in forma anonima, sotto pseudonimo; A merito della giuria, anche questa volta è stato respinto.

Cantante in guanti neri
La famosa cantante Yvette Guilbert, riconoscibile dai suoi lunghi guanti neri, viene qui mostrata mentre canta la popolare canzone Linger, Longer, Loo. L’opera utilizza la tecnica della pittura a tempera: Yvette Guilbert canta “Linger, Longer, Loo”
(1894, Mosca, Museo di Belle Arti A.S. Pushkin).

Un approccio ironico e provocatorio è quasi sempre presente in Toulouse-Lautrec: basti vedere come reagì al dipinto Il bosco sacro delle arti e delle muse (1884 circa) di Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) scrivendone una parodia .
Le ricerche formali di questo accademico, lontane dall'esperienza dell'impressionismo, influenzeranno gli artisti del movimento simbolista. Ma l'iconografia delle sue composizioni era di carattere classicizzante, e la parodia di Toulouse-Lautrec, che si raffigurava di spalle alla testa di un corteo di artisti in una messa in scena assolutamente identica a quella presentata da Puvis de Chavannes , ha sfatato senza pietà la sua idea. E questo non fu l'unico attacco sarcastico di Toulouse-Lautrec: nel 1889 espose una delle sue opere all'associazione d'avanguardia “Salon of Unnecessary Art” come allievo di “Puby de Cheval”; il gioco di parole qui prefigurava l'umorismo dei dadaisti.
Nel tempo, l'artista perde interesse per la Scuola di Belle Arti e tutto ciò che è ad essa connesso. Ma fu anche indifferente alle sperimentazioni degli artisti d'avanguardia, costruendo i suoi dipinti secondo uno schema assolutamente tradizionale e utilizzando tecniche tradizionali, cioè la pratica di trasferire su tela un disegno preparatorio a carboncino.
Nello studio di Cormon, Toulouse-Lautrec è immerso nell'atmosfera della vita sulla collina di Montmartre, un tempo sobborgo, ma ormai entrato nei confini della città, piacevole di giorno e incerta di notte, con i suoi abitanti: proletari, prostitute e avventurieri. Per molti artisti era un luogo ideale dove entrare in contatto con la natura e dove incontrare curiosi rappresentanti dell'umanità. Qui il maestro stesso accompagnava i suoi allievi durante la pratica della pittura all'aria aperta, alternando tali attività al disegno di modelli e alla copiatura di dipinti del passato in bottega.
Nel corso dei lunghi anni trascorsi con Cormon (più di cinque anni), Toulouse-Lautrec divenne ancora più amichevole con gli artisti che aveva già incontrato, uno di questi era Emile Bernard (1868-1941). Lì stringe amicizia con Louis Anquetin (1861-1932), che diventerà uno dei fondatori della scuola di Pont-Aven e che Toulouse-Lautrec ammirava. Un ruolo importante fu svolto dai rapporti con Henri Rachou (1855-1944), François Gauzy (1861-1933) - più tardi suo biografo, e René Grenier (1858-1925). Sempre nello studio di Cormon incontra Van Gogh (1853-1890), un altro paziente allievo di Cormon, nonostante la sua età adulta. La prova di questa conoscenza era un ritratto dell'artista olandese, realizzato da Toulouse-Lautrec utilizzando una tecnica simile a quella in cui lavorò Van Gogh.
Dal 1883, prima di compiere vent'anni, iniziò ad esporre in mostre collettive in provincia: a Pau, Reims, Bordeaux, Tolosa. Grazie alle conoscenze del padre, esibì anche in locali alla moda come il Volney Mug, finché i suoi modi cominciarono a sembrare scioccanti.

Immagine del padre
In una piccola composizione ad olio realizzata quando aveva solo sedici anni, Toulouse-Lautrec ci ha lasciato il ricordo dell'immagine di suo padre: il conte di Toulouse-Lautrec regna su quattro cavalli (880 circa, Parigi, Museo del Petit Palais) .

Durante l'“anno accademico” Toulouse-Lautrec lavorò con molta disciplina, ma trascorse anche intensamente il tempo, visitando d'estate le tenute di famiglia, dove realizzò la maggior parte delle opere con temi rurali, abbastanza comuni in quegli anni; tra questi il ​​ritratto del giovane contadino Ruti.
Negli anni successivi agli studi con Cormon scopre nuovi orientamenti artistici. La comunicazione con artisti antitradizionalisti come Paul Gauguin (1848-1903) o Paul Sérusier, che faceva parte del gruppo Nabis (1864-1927), così come la collaborazione con i mercanti d'arte e galleristi Ambroise Vollard e Durand-Ruel, che esposero gli Impressionisti, introdussero l'artista nel mondo degli artisti d'avanguardia di quegli anni. E Lautrec fu influenzato soprattutto dall'atmosfera anticonformista di Montmartre.
Nel 1887 ricevette un invito a esporre a Bruxelles insieme al Gruppo dei Venti, di orientamento modernista; Espose con loro nel 1890. Insieme ad Anquetin, Bernard e Denis, partecipa alla prima mostra di artisti impressionisti e simbolisti; Mostre simili furono organizzate fino al 1897. Nel 1889 presentò al Salon des Indépendants il Ballo al Moulin de la Galette (vedi p. 52). La comunicazione con i rappresentanti del gruppo Nabi e con gli artisti vicini alla rivista Revue Blanche fu un nuovo stimolo per la creatività di Toulouse-Lautrec. E sebbene in questi anni non vi siano ancora tracce evidenti di sperimentazione, si avverte ancora l’influenza del divisionismo nella ricerca della trasmissione della luce e del colore.
È visto come un maestro che ha adattato le tecniche di altri artisti per i propri esperimenti, quindi all'inizio fu un impressionista, un divisionista, poi influenzato da Van Gogh, Degas e altri. In effetti, a volte (ad esempio, nel ritratto di Van Gogh) sembra di trovarci di fronte allo scherzo di un camaleonte, ma questi casi sono isolati.
Lo affascinavano le grafiche giapponesi in stile ukiyo-e, che conobbe in una mostra organizzata nel 1887 da Van Gogh, il pioniere di quest'arte. La mostra ebbe luogo al cabaret Tambourine, dove l'anno successivo l'artista olandese espose le sue opere insieme a Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Louis Anquetin.
Grazie ad Anquetin, l'artista si avvicinò a una personalità stravagante come Aristide Bruant, che divenne un simbolo della vita bohémien parigina di quel tempo: era un attore e imprenditore teatrale con predilezioni anarchiche e possedeva il caffè Mirliton. Fu Bruant, questo simbolo della vita di Montmartre, a ispirare l’immagine di Legret di Zola nel romanzo Parigi.
Bruant ha interpretato il ruolo di "manager" per l'artista, come se aprisse la strada al suo talento; il loro legame era così forte che il cantante ha posto la condizione per il suo impresario che solo Lautrec realizzasse manifesti per le sue esibizioni.
I temi volutamente osceni delle canzoni di Bruant, progettati per "scioccare la borghesia", si riflettevano nelle opere dell'artista: la vita di prostitute, ladri e lavoratori che abitavano i quartieri di Montmartre risuonava nelle canzoni di Bruant ed era incarnata nei dipinti di Tolosa- Lautrec.
Il cantante acquistò i suoi quadri e li appese alle pareti di Mirliton, e sulla rivista omonima l'artista pubblicò anche litografie con personaggi delle canzoni di Bruant. In questo momento, Toulouse-Lautrec dipingeva principalmente con la tempera su cartone, che era più coerente con il contenuto delle sue opere rispetto alla tecnica classica della pittura a olio su tela, in consonanza con i ritratti borghesi.
Quando Charles Zidler e Joseph Oller aprirono il Moulin Rouge nel 1889, commissionarono a Toulouse-Lautrec la creazione di un manifesto pubblicitario che avrebbe promosso il successo del nuovo cabaret - un'indicazione che un artista che aveva catturato l'essenza della vita notturna del quartiere era diventato famoso. . Sul manifesto con la scritta “Moulin Rouge. La Goulue" ritraeva la famosa ballerina Louise Weber, soprannominata "La Goulue" (ghiottone); ha attirato folle di clienti con la sua danza sfrenata "Shayu".
La vita notturna del quartiere, che non era consigliabile visitare a causa della sua "oscenità", sta ora diventando parte dell'ambiente folcloristico, attraente per certi ambienti e per i turisti amanti dell'avventura.
Il successo commerciale del cabaret si trasformò in un successo finanziario per l'artista, che da quel momento ricevette un numero enorme di ordini per raffigurare attori, cantanti e ballerini sui manifesti pubblicitari di vari locali. Un esempio tra tanti è la famosa serie di poster per Jeanne Avril.
Lautrec deve il suo interesse per il mondo dei bordelli, divenuto tema delle sue opere, all'altro suo amico, Emile Bernard.
Dal 1892 frequenta spesso i bordelli parigini più famosi, come la casa di Rue de Moulins, dove diventa un frequentatore abituale, esplorando tutti gli aspetti della sua vita: i rapporti tra donne, gli atti più banali, il personale.
Ma questo interesse non si trasformò mai in una malsana curiosità per i rapporti delle prostitute con i loro clienti, né divenne oggetto di sfrenato erotismo; è piuttosto l'osservazione di un cronista, priva di approccio moralizzante o sociale, oltre che di evidente voyeurismo. A partire dall'Olympia di Manet, il tema della prostituzione e dell'erotismo divenne popolare, soprattutto negli anni Ottanta dell'Ottocento, anche nella letteratura di Maupassant, dei Goncourt e di Zola. Già i predecessori di Degas e di altri artisti facevano della prostituzione un tema artistico come tutti gli altri. Ma la chiave di lettura dei dipinti di questo genere di Toulouse-Lautrec è piuttosto “neutra”: verismo ottocentesco, osservazioni e interpretazioni della natura, già evidenti nei primi lavori dell’artista.

Penultimo manifesto
Per le sue esibizioni finali, Jeanne Avril ha chiesto a Toulouse-Lautrec di realizzare un manifesto per pubblicizzare l'evento. In piena sintonia con lo stile Art Nouveau, fu il penultimo manifesto dell’artista. La cantante in un elegante abito blu con balza rossa si muove ondeggiando, quasi danzando. Nelle vicinanze si trova Jeanne Avril (1899, Bruxelles, Museo di Ixelles). Nella pagina successiva c'è Jeanne Avril (1893, Bruxelles, Museo di Ixelles). Il poster, che mostra l'influenza della grafica giapponese, è considerato uno di questi
uno dei più famosi dell'opera di Toulouse-Lautrec.
Pensato per invitare i visitatori al nuovo cabaret (Divan japonais), il manifesto della Stella del Divan Japonais (1 892-1 893, Parigi, Gabinetto delle Stampe) - fianco a fianco - raffigura Jeanne Avril e il critico musicale Dujardin. Sullo sfondo sono visibili i famosi guanti neri della cantante Yvette Guilbert. Sotto: una fotografia del 1887 circa mostra Toulouse-Lautrec con due amiche che bevono vino in un padiglione vegetale al Moulin della Galette.

Circo e opere grafiche
Il circo, soggetto tradizionale delle stampe popolari, è diventato il tema di molte opere d'arte professionale: basti ricordare i dipinti di Degas e Renoir. Fu Prensto, l’insegnante che suscitò l’interesse dell’artista per il mondo animale, a introdurre Lautrec al circo di Fernando all’inizio degli anni Ottanta dell’Ottocento. Questo famoso circo è conosciuto anche come Circo Medrano, dal nome del famoso clown che ne divenne il proprietario per diversi decenni.
Le immagini del circo sono rimaste, sebbene un capitolo breve ma molto ricco, nell'opera di Toulouse-Lautrec. Realizzò opere meravigliose come Il Cavaliere e, dopo l'esposizione di composizioni sul tema del circo alla Ventesima Mostra di Bruxelles nel 1888, le opere dell'artista furono nuovamente dedicate a lei. Esiste un'interdipendenza tra i manifesti di Toulouse-Lautrec e i suoi dipinti, realizzati qualche tempo dopo: nel manifesto l'artista vedeva una misura dell'estetica e, parallelamente, nella pittura conferiva alle macchie di colore una qualità grafica bidimensionale. Tradizionalmente, questo approccio è spiegato dall'influenza delle stampe giapponesi su di esso, che ha portato a forme appiattite e al rifiuto del chiaroscuro; Meno spesso, i critici interpretano la mancanza di interpretazione tridimensionale delle forme in alcune opere dell'artista come una metafora dell'effimero dell'esistenza, che si tratti di dive del circo o del cabaret. Le immagini di cantanti, come Yvette Guilbert o Jeanne Avril, si trasformavano spesso in vere e proprie caricature che suscitavano pietà. Già capolavori dell'artista come Moulin Rouge e La Goulue mostrano tutta la novità della tecnica e dello stile. Le litografie realizzate qualche tempo dopo per Bruant sono realizzate a pennello e splatter con un'ampia libertà di disposizione dei colori. I contatti con il gruppo Nabi hanno accresciuto la passione per questo modo di esprimersi.
Dal 1897, l'attività grafica di Toulouse-Lautrec si sviluppa in due direzioni opposte: da un lato la realizzazione di manifesti, dall'altro le stampe, cioè stampe da collezione per album, un nuovo genere che studierà collaborando alla rivista L'estampe origina. Questi anni furono segnati da tre importanti serie: il Café-Concert dedicato ai divi delle notti parigine, Vieilles Histoires (Vecchie storie) per le cover di canzoni e, infine, una serie dedicata al teatro.Nel 1894, un album di sedici litografie è stato pubblicato per la già citata Yvette Guilbert, in copertina che raffigura i famosi guanti neri della cantante, disegnati interamente nello stile del simbolismo e dell'art nouveau. Ma il capolavoro indiscusso fu la serie Elies (Loro), pubblicata nel 1896 da Gustave Pelle, il cui tema era il mondo dei bordelli.

Ritratto ironico
In questo fotomontaggio di Maurice Guibert (1892) si può facilmente discernere il significato caratteristico di molti autoritratti ironici e caricaturali dell’artista.

L'album, simile a quelli realizzati dal giapponese Utamaro, è composto da undici fogli che rappresentano la vita quotidiana delle prostitute; sono stati preceduti da un lavoro preparatorio accurato e documentale: schizzi ad olio.
Se le opere grafiche più famose di Toulouse-Lautrec sono i suoi manifesti, la sua attività di illustratore, iniziata sulle riviste già nel 1881, gli portò anche il successo professionale. Dal 1896, innumerevoli sue illustrazioni sono state pubblicate su giornali e riviste, destinate sia alla piccola borghesia che all'alta borghesia. Anche i settimanali umoristici e MOLTE altre pubblicazioni ricorsero ai suoi servizi. Ha illustrato giornali di grande diffusione e pubblicazioni a piccola tiratura, libri di poesia e romanzi (Storie della vita della natura di Jules Renard, autore del famoso Ryzhik). Lautrec aveva un talento naturale per la caricatura e la satira.
Nella generazione di artisti alla quale apparteneva, la satira ebbe spesso manifestazioni politiche e sociali, assumendo un carattere fieramente antiborghese, come quello dei suoi contemporanei Felix Vallaton e Henri Gabriel Ibels; Ha collaborato con lui per creare l'album Cafe-Concert. Ma per Toulouse-Lautrec conteneva piuttosto un significato artistico e culturale, essendo un linguaggio profondamente personale che gli permetteva, meglio di altri, di esprimere il suo sarcastico distacco dalla società.
Ritratti e opere recenti
L'episodio seguente è noto dalla biografia di Toulouse-Lautrec. Una volta, mentre era in vacanza sulla costa della Francia, decise di recintarsi per poter prendere il sole liberamente e, per distrarre da sé i nuotatori curiosi, dipinse questo recinto con scene oscene. Questo segnale di intolleranza apparentemente insignificante è stato seguito da altri sintomi della malattia. Non voleva più riprendere il lavoro nella nuova officina. Trattò con totale indifferenza i dipinti e i disegni lasciati nello studio precedente e, ovviamente, andarono perduti. A causa dell'alcolismo iniziarono ad apparire segni di delirium tremens, che all'età di trentaquattro anni lo resero una persona al di fuori della società. Il tormento è iniziato, in altre parole, con il trattamento in varie cliniche. Tuttavia, durante la sua permanenza alla clinica Neuilly (1899), l'artista dipinse un bellissimo ritratto di uomo.
Il ritratto appartiene generalmente a quei generi in cui si manifesta più chiaramente il talento di Toulouse-Lautrec. Mentre studiava nello studio di Cormon, dipinse i ritratti di molti suoi colleghi (Dennery, Bernard, Van Gogh). Nel 1898 egli stesso intitolò la sua mostra personale a Londra “Ritratti e altre opere”. Anche nelle composizioni dei soggetti si possono vedere i tratti individuali e le sagome dei conoscenti dell’artista. In un ritratto, secondo Toulouse-Lautrec, non si dovrebbero copiare i lineamenti del viso, si dovrebbe cercare di trasmettere l'aspetto generale. L'artista ha creato un'intera galleria di opere di questo genere, comprese immagini di una testa, una figura seduta o in piedi, ritratti a mezzo busto, figure su uno sfondo paesaggistico, figure in un interno o su uno sfondo astratto. Fondamentalmente, il tipo di ritratto è determinato dal periodo dell’attività creativa di Toulouse-Lautrec a cui appartiene. Nelle prime opere i modelli sono raffigurati su uno sfondo astratto, poi la figura viene inserita nell'ambiente che le è naturale, come nel ritratto di una madre dipinto a Malrôme. Nei suoi ritratti Toulouse-Lautrec non idealizza affatto i personaggi; al contrario, ostenta i lati caricaturali di una persona, i suoi difetti fisici o gli antiestetici segni del tempo. Il significato di ciò che è stato raffigurato sfuggiva al pubblico, anche a quelli più vicini come il cugino dell'artista, Gabriel Tapier de Seleyran, e rimproveravano all'autore la mancanza di "veridicità".
Non è un caso che solo una piccola parte dei ritratti sia stata realizzata su ordinazione speciale. I primi modelli dell'artista furono i cavalli e i cani della tenuta di Albi. Poi sono diventati membri della famiglia, servitori, amici, conoscenti e, infine, estranei. Bonna, maestro di Toulouse-Lautrec, noto per i suoi ritratti accademici, fu il primo a notare la predisposizione del giovane a questo genere particolare, ma le fasi dell'opera di Toulouse-Lautrec possono, con una certa forzatura, essere classificate in base al tema e alla tecnica. . Così, tra il 1891 e il 1898, l'artista dipinge ritratti di personaggi della vita teatrale parigina (soprattutto nella grafica); alcune opere del 1895-1898 testimoniano i suoi affetti personali, in particolare i ritratti di Maxime Detom o Paul Leclerc. Queste opere non sono state scritte così spontaneamente come le precedenti. Insieme ad alcuni altri, possono essere classificati sotto la voce “opere ultime”, poiché si distinguono per la complessità della loro composizione e la colorazione scura. La tavolozza scura deve la sua influenza al viaggio di Toulouse-Lautrec in Spagna nel 1896 e alle sue impressioni sui dipinti di Goya ed El Greco. Ciò non è in alcun modo collegato al deterioramento delle sue condizioni fisiche e mentali. Il peggioramento della salute si verificò nel 1899, quando l'artista fu costretto a trascorrere diversi mesi nella clinica di Neuilly.
Una grave malattia mentale, dovuta all'alcolismo e alla sifilide, che Red gli ha trasmesso, ha portato alla completa distruzione del corpo e, alla fine, a una morte prematura. Toulouse-Lautrec trascorse gli ultimi anni della sua vita in compagnia di un vecchio amico di famiglia, Paul Viau. Nel 1899, dopo aver seguito un ciclo di cure presso la clinica, Lautrec viaggiò con Viau su una nave e si riposò in mare o sulle acque. In alcune tele di questo periodo, l’amico dell’artista è raffigurato sotto forma di marinaio e ammiraglio.

Cronologia di Toulouse-Lautrec

1868. Henri vive ad Albi e Seleyrand vicino a Narbonne, riceve lezioni di equitazione e latino.
1872. La famiglia si stabilisce a Parigi dopo la fine della guerra franco-prussiana. Henri mostra interesse per la pittura.
Ritorna con la madre ad Albi.
1878-79. A causa di due fratture dell'articolazione dell'anca, è condannato a usare costantemente le stampelle o un bastone.
1881. Dopo aver ricevuto il certificato di immatricolazione, vive a Parigi, dove visita spesso i luoghi caldi. Diventa allievo dell'artista René Princeteau.
1883-89. Conosce il marchand di Tanguy e i dipinti di Cézanne. Esposto a Parigi.
1891. Realizza il primo manifesto del Moulin Rouge.
1893. Invitato
alle mostre ad Anversa e Bruxelles.
1894. Incontra Oscar Wilde a Londra. Diventa un partecipante alla vita teatrale di Parigi.
1897-99. I primi sintomi del delirium tremens.
1900. Si trasferisce a Bordeaux. Soffre di paralisi temporanea delle gambe.
1901. In aprile arriva a Parigi. 15 agosto - paralizzato. Il 9 settembre muore all'età di trentasette anni.

Francia

1861. A Parigi, grazie ad Haussmann, nascono i Grand Boulevards.
1863. Al Salon de Les Misérables, Manet espone Colazione sull'erba.
1868. Muore Charles Baudelaire.
1870. Inizio della guerra franco-prussiana.
1871. Napoleone III viene sconfitto a Sedan, muore nel 1873.
1876. Mallarmé pubblica Il pomeriggio di un fauno con illustrazioni di Manet.
1880. Rodin riceve un ordine per Le porte dell'inferno.
1882. Settima mostra degli Impressionisti.
1883. Mostra di stampe giapponesi da Georges Petit.
1891. Gauguin parte per Tahiti.
1892. Conflitto militare tra la Russia
e Francia.
1894. Il presidente della Repubblica Sadi Carnot viene assassinato dall'anarchico Caserio.
1906. Muore Cézanne.
1907. Marchand Kahnweiler apre una galleria in rue Lafitte
a Parigi.
1909. Mostra cubista al Salon d'Autunno.

Italia

1860. “Spedizione dei Mille” Garibaldi.
1862. Cavour muore.
1865. Il realismo trionfa all'Esposizione Nazionale d'Arte di Firenze.
1866. Terza Guerra d'Indipendenza: Pace di Vienna. Annessione di Venezia.
1870: L'esercito italiano entra a Roma e sposta la capitale.
1872. Muore Giuseppe Mazzini.
1878. Muore l'artista Tranquillo Cremona.
1879. Carducci pubblica Iambici ed Epodi.
1881 Giovanni Verga pubblica il romanzo La famiglia Malavoglia.
Approvata la legge
sull’espansione del suffragio.
Il 2 giugno muore Giuseppe Garibaldi. Nascono Carlo Carrà e Umberto Boccioni.
1891. Papa Leone XIII annuncia la sua enciclica. Prima mostra
a Brera.
1892 Giolitti diventa primo ministro.
1894. Rivolta di contadini e minatori in Sicilia.
1900. Umberto I viene ucciso a Brescia.
1901. Muore Telemaco Signorini.
1903. Insediamento di Papa Pio X. È al potere il governo Giolitti.
1909. Viene pubblicato il primo Manifesto futurista.

Arti applicate
Nelle vicinanze - Nel nuovo circo. Clownness dei cinque piastroni (1892, Philadelphia Museum of Art).
Toulouse-Lautrec unisce qui il fascino dell'arte giapponese con il linguaggio del modernismo. Il cartone fu utilizzato da Louis Comfort Tiffany, l'inventore del nuovo vetro colorato "favrile glass", o vetro americano, per la vetrata del New Circus. Papa Crisantemo (1895, Parigi, Museo d'Orsay).

Germania

1862. Bismarck - Cancelliere della Prussia.
1866. La pace di Praga pone fine all'influenza austriaca. Viene creata la Confederazione della Germania settentrionale guidata dalla Prussia.
1871. Incoronazione di Federico Guglielmo I a Versailles.
1875. Viene creato il Partito socialdemocratico tedesco.
1882. Triplice Alleanza tra Germania, Italia e Austria-Ungheria.
1883. L'architetto Voltaire Gropius nasce a Berlino.
1890. La legge che vieta i socialisti viene abrogata. Guglielmo II nomina Bismarck cancelliere.
1892. Creazione della Secessione a Monaco.
1900. Sigmund Freud pubblica il suo libro L'interpretazione dei sogni.
1905. A Dresda nasce il gruppo Bridge.
1907. Viene creato il Werkbund tedesco, un'organizzazione di artisti e artigiani.

Inghilterra

1862. All'Esposizione Mondiale di Londra, l'Europa scopre l'arte giapponese.
1864. Marx fonda a Londra la Prima Internazionale.
1869: si forma il primo governo liberale di Gladstone.
1871. Gladstone ammette
Sindacati
(sindacati).
1875: i negozi Arthur Liberty aprono a Londra, vendendo prodotti provenienti dall'Estremo Oriente.
1880. Caduta del governo Disraeli; Il liberale Gladstone torna al potere.
1884: La terza riforma elettorale concede agli uomini il suffragio universale. Conquista di parte della costa somala.
1890. Oscar Wilde dipinge Il ritratto di Dorian Gray.
1893 Viene costituito il Partito Laburista Indipendente.
1894. Beardsley illustra la Salomè di Wilde.
1902. Alleanza del Giappone e dell'Inghilterra contro la Russia.
1908. Introduzione della giornata lavorativa di otto ore nelle miniere inglesi.

Giovane figura di Ruthie nel paesaggio

Nel dipinto in basso (La giovane Ruthie, 1882, Albi, Museo Toulouse-Lautrec), la figura di un giovane è, per così dire, un pretesto per trasmettere un paesaggio lirico, che Lautrec, tuttavia, non ha mai considerato un genere autonomo.
Disegni
Accanto e sotto alcuni bozzetti preparatori (entrambi si trovano ad Albi, Museo Toulouse-Lautrec): La giovane Ruthie per il dipinto di Albi e La giovane Ruthie per il ritratto posto accanto.

Toulouse-Lautrec dipinge il ritratto di un contadino ventenne sullo sfondo di un paesaggio tipicamente rurale. La composizione è realizzata con una pennellata energica e leggera. Come altri dipinti con lo stesso soggetto provenienti dal museo di Albi, testimonia l'attività creativa di Toulouse-Lautrec durante il suo soggiorno nella tenuta Seleyrand intorno al 1883.
Ha ripetuto la stessa immagine del ritratto in una serie di undici opere, dove questa composizione completa la serie, e l'inizio era uno schizzo del Museo di Albi. Dopo aver avuto successo nelle lezioni con il suo primo insegnante, Princet, e poi nelle lezioni con Bonnat, Lautrec ha deciso di dedicarsi al “genere contadino”, che ha una lunga tradizione. Ottiene un successo particolarmente grande negli anni 1880-1882. Durante questo periodo, Toulouse-Lautrec realizza dipinti su temi rurali in una tavolozza luminosa e leggera, che lo avvicina ai dipinti degli impressionisti e ai migliori esempi dell'opera di naturalisti come Bastien-Lepage o Jules Breton.

Contessa di Toulouse-Lautrec

Tempo della Contessa
In tutti i dipinti raffiguranti la sua amata madre, Toulouse-Lautrec mostra una donna che si è sottomessa a un destino infelice, ma non ha perso la sua forza interiore e la sua dignità.
In queste composizioni si può osservare la vita quotidiana della contessa, a partire dalla mattina presto quando prende una tazza di tè (La madre dell'artista a colazione, 1881-1883, Albi, Museo Toulouse-Lautrec), poi viene colta mentre pensa in giardino (La madre dell'artista nel giardino, 1884, San Paolo, Museo d'Arte).

L’opera, firmata in basso a sinistra con l’anagramma “H.Treclau”, venne realizzata poco dopo la formazione nella bottega di Cormon, quando tutti i commenti e le indicazioni degli artisti, guidati da Seurat, furono ben assorbiti da Lautrec. Seurat aveva già partecipato all'ottava mostra degli impressionisti con il dipinto Passeggiata domenicale sull'isola della Grande Jatte. Toulouse-Lautrec e i suoi amici più cari Louis Anquetin ed Emile Bernard iniziarono a sperimentare nello spirito del divisionismo.
Adele Tapier de Seleyrand, la madre dell'artista, siede, immersa nella lettura di un libro, nel salotto del castello di Malromet vicino a Bordeaux. È in questa tenuta, acquistata dalla contessa nel maggio 1883, che Toulouse-Lautrec muore.
Alla ricerca di novità nelle soluzioni cromatiche e di illuminazione, l'artista presta attenzione anche ai dettagli interni che trasmettono la natura personale del rapporto con la persona ritratta. La costruzione diagonale contribuisce all'espansione visiva dello spazio, illuminato da due fonti luminose: dalla finestra e dal suo riflesso nello specchio.
Proprio come altre immagini di questo modello, intrise di sentimenti intimi, questo dipinto parla di profondo rispetto per la madre. Il dipinto è stato esposto per la prima volta in una mostra provinciale a Tolosa. La critica non è stata unanime a suo parere. Successivamente l'artista espose le sue opere in varie mostre, in particolare alla mostra del Gruppo dei Venti) a Bruxelles (1888).

Al circo di Fernando

Il signor Loyal e Suzanne Valadon
La figura del domatore conosciuto come Monsieur Loyal, situata in primo piano nel dipinto, è rappresentata in uno schizzo a penna; sopra - la posa è molto vicina alla versione finale
figure. Il nome del quadretto è 6 circo. Monsieur Loyal (Parigi, Dipartimento di Arti Grafiche del Louvre, 1887 circa). La donna nel dipinto è Suzanne Valadon, modella ed equestre presentata a Lautrec dall'artista Federico Zandomeneghi.

L'immagine appare come un fotogramma catturato all'improvviso. Particolare attenzione è riservata alla linea. Le sagome delle figure delineate nervosamente sono dipinte con colori chiari e luminosi. L'unità delle macchie di colore chiare e della linea stilizzata riflette l'influenza della grafica giapponese. L'uso sottile della pittura ad olio, avvicinandosi alla tecnica dell'acquerello, conferisce trasparenza alla composizione, creando l'impressione di straordinaria libertà e velocità di esecuzione. Quasi a confermarlo, sono state conservate le “modifiche dell'autore”: tracce di matita e vernice che sporgono dal contorno.
L'artista mostra coraggio nell'interpretazione del colore e della composizione: uno sfondo bianco e rosa funge da base del quadro, lo spazio arrotondato dell'arena è delimitato da un bordo rosso che attraversa diagonalmente la tela, dividendola in due parti. I toni profondi della vernice blu e viola sono bilanciati da numerose macchie verdi.
A sinistra c'è la figura del famoso domatore Fedele; a giudicare dalla silhouette della figura femminile, l'artista Suzanne Valadon, che un tempo era effettivamente un'equestre, posò per Toulouse-Lautrec.
Il dipinto fu acquistato dai proprietari del Moulin Rouge, dove Seurat lo vide e qualche anno dopo dipinse su di esso il suo Circo.

Ballo al Moulin de la Galette. 1889 Olio su tela, 88,9 x 1013 cm Chicago, Art Institute

Toulouse-Lautrec espose l'opera al Salon des Indépendants (marzo 1889) e all'Esposizione dei Venti a Bruxelles (1890). Alcuni anni dopo, Picasso rese omaggio al luogo e a Toulouse-Lautrec con il suo dipinto Moulin de la Galette.

Sulla collina di Montmartre c'era una sala da ballo, il Moulin de la Galette, il cui proprietario tutti chiamavano padrino Debre. Intere famiglie venivano qui per trascorrere la domenica pomeriggio, ballare e fare una passeggiata in giardino nelle sere d'estate. Nei normali giorni della settimana, il Moulin de la Galette era infestato da individui molto sospettosi e spesso in contrasto con la legge. Gli artisti adoravano trasmettere l'atmosfera di questo luogo.
Nell'omonimo dipinto di Renoir, dipinto tredici anni prima, vediamo una scena innocente, gioiosa e “addolcita”. Toulouse-Lautrec, che visitava spesso questo stabilimento, conosceva non solo il suo idillio, ma anche il suo lato oscuro. Prevale il suo tono cupo; i personaggi non comunicano tra loro, l'azione nella foto si svolge nelle tarde ore di una notte invernale; i dintorni sono sbiaditi e senza speranza. A destra c'è il profilo dell'artista Joseph Albert, il primo proprietario del dipinto.

Argomento in primo piano
Tenendo conto dell'epoca di esecuzione della composizione e dell'intimità dell'ambiente in cui viene presentata una donna seminuda, si può presumere che la trama sia collegata alla vita in una casa frequentata. L'inquadratura e l'angolazione dell'immagine sono caratteristiche.
Sulle tracce di Degas
Tra il 1878 e il 1890, Edgar Degas realizzò numerose opere raffiguranti donne nude al bagno. Alcuni di essi furono esposti all'ottava mostra impressionista nel 1886. Sotto: Edgar Degas. Nudo di grandi dimensioni (1886-1888).

Nel 1896, Juanyan diede al dipinto un nuovo titolo: Behind the Toilet. Nel frattempo, Toulouse-Lautrec in una delle sue lettere del 1890 la cita come Rousse (dai capelli rossi). L'artista non ha realizzato alcun bozzetto preliminare per il dipinto. La composizione qui, come in molte delle sue tele del 1887-1888, è costruita diagonalmente dall'alto verso il basso. Questa costruzione è spiegata dalla compensazione psicologica associata alla bassa statura dell’artista. Tuttavia è quindici anni avanti rispetto alla struttura compositiva che potrebbe essere considerata all'avanguardia. L'unico che a quel tempo aveva già effettuato un simile esperimento era Degas. Ha aperto la strada alla pittura di Toulouse-Lautrec. Questo dipinto utilizza la tecnica della “peinture a l’essence”, inventata dall’artista Raffaelli e poi adottata da Lautrec. Consiste nel fatto che i pigmenti sono sciolti in una grande quantità di trementina (trementina).

Donna che indossa la calza
La scena raffigurata appartiene a quel capitolo dell’opera di Toulouse-Lautrec chiamato “la casa del bordello”. L'artista riproduce la vita quotidiana dei bordelli parigini. A metà degli anni Novanta dell'Ottocento, le opere di Lautrec intervallavano questo tema con scene di caffè. Molti dei personaggi delle sue opere lo conoscevano per nome: questa è la prova che l'artista si recava spesso lì.
I movimenti stanchi, quasi condannati della donna che si veste, sono in contrasto con la figura a sinistra - con un'espressione dura e predatrice sul viso, molto probabilmente è la casalinga. Il contorno bluastro e il vestito verde contrastano nettamente con il corpo nudo e rotondo della modella.
Il dipinto è stato realizzato secondo il metodo della “falsa immediatezza”, come confermato dai numerosi studi preliminari.
L'artista ha dipinto donne prive di ogni illusione e compassione. Ha catturato la vita delle prostitute, compreso il loro esame da parte di un medico. Complotti come questi diedero a Toulouse-Lautrec la reputazione di un uomo dannato ed emarginato. Ciò ha avuto un impatto molto negativo sulla sua reputazione.

In un salone di rue de Moulin

Vita parallela
A Toulouse-Lautrec piaceva vivere nei bordelli con creature rifiutate dalla società. Per molto tempo il suo laboratorio e il suo appartamento si trovarono accanto alla casa di visita.
Schizzo preparatorio
Grazie a numerosi schizzi e disegni preparatori (sotto - uno studio per il Salon in Rue de Moulin), Lautrec ha ottenuto nella sua pittura l'impressione di spontaneità nell'incarnazione del piano.

Il dipinto raffigura un momento di attesa nel salone della più lussuosa casa d'amore di Parigi. La figura sullo sfondo a sinistra è la prostituta Roland, raffigurata più volte dall'artista. La posa della donna a destra è la stessa della prostituta in Ispezione, questo fa pensare che si tratti più di una visita medica che di attesa di clienti.

In questa tela Toulouse-Lautrec ha utilizzato una tecnica speciale, “qualcosa di non finito”, che permette di discernere le tracce del disegno preparatorio. L'artista crea lo stesso effetto del dipinto Al circo di Fernando (vedi pagina 50).
Il dipinto è preceduto da una serie di schizzi e schizzi realizzati in loco, anche se il risultato finale parla piuttosto di un minuzioso lavoro di bottega. In un modo o nell'altro, grazie alla tecnica citata, Toulouse-Lautrec è riuscito a conferire alla scena raffigurata sulla tela un'immediatezza fotografica.

Esame della Facoltà di Medicina

Esame della Facoltà di Medicina

Uno degli ultimi dipinti dell’artista fu dipinto nell’anno della sua morte. Al centro della composizione su un foglio di carta bianca, come simbolo di un momento chiave della vita, c'è un triangolo formato da mani. Le lancette sembravano indugiare un attimo prima di firmare il verdetto finale.
La composizione, eseguita in maniera pastosa, si concentra non sulle figure dei personaggi, ma sul contrasto delle macchie di colore: sullo sfondo scuro generale, un pezzo di carta bianco, i polsini e il colletto della camicia del professore e il ricco rosso il colore del suo mantello risalta nettamente.
L’idea di realizzare quest’opera è nata due anni prima, dopo che il cugino dell’artista aveva difeso la sua laurea. La commissione d'esame era composta da diversi professori, tra cui il dottor Robert Wurtz, al quale Lautrec presentò il dipinto. Nel 1922, il fratello del proprietario del dipinto, Henri Wurtz, lo donò al Museo di Albi.

Al famoso Moulin Rouge
Il luogo di ballo più famoso e visitato di Parigi a quel tempo era il Moulin Rouge, inaugurato nel 1889.
Nelle vicinanze si trova un'opera dell'artista raffigurante la formazione di nuovi ballerini di Valentin Le Desosset (Boneless). Insegnare ai nuovi ragazzi di Valentine Jle Desosse (1889-1890, Filadelfia, Museum of Art).

Primo insegnante
Dal 1878 al 1882, l'artista studiò sotto la guida di René Princeteau, pittore specializzato nella rappresentazione di animali. A sinistra c'è un Ritratto di Princeteau nel suo studio (1881 circa), dipinto da Toulouse-Lautrec.

“Cos’è Montmartre? Niente. Cosa dovrebbe essere? Tutti!"
Rodolphe Saly, proprietario del cabaret Cha Noir

"Attenzione! Ecco che arriva la puttana. Ma non pensare che questa sia una ragazza a caso. Prodotto di prima classe! — si è rotto all'ingresso Aristide Bruant, famoso cantante pop e proprietario del cabaret Mirliton di recente apertura. Henri, aveva solo 24 anni, osservava con ammirazione Bruant e i bohémien che si accalcavano qui ogni sera.

"Elise-Montmartre". 1888. Foto: dominio pubblico

"Grazie. Ho trascorso una serata meravigliosa. Alla fine, per la prima volta nella mia vita, mi hanno chiamato in faccia un vecchio monello", uno degli avidi visitatori, un generale di divisione, ha parlato di "Mirliton". Ben presto sopra l’ingresso apparve un cartello: “Quelli a cui piace essere insultati vengano qui”. Alle dieci di sera era impossibile entrare: il cabaret era sovraffollato. Le feste si svolgevano ogni giorno, il rumore non diminuiva fino alle due del mattino.

Questo edificio ospitava un cabaret. Rodolphe Saly, una delle figure più famose di Montmartre. Tuttavia, Sali decise di trasferirsi a Laval Street, lontano dai poveri fannulloni e dai veri e propri delinquenti. Tuttavia, il suo Sha-Noir aggiornato era ancora popolare.

Anche il Moulin de la Galette faceva il pieno, dove era sempre buio e sporco, e il lunedì c'era un accoltellamento quasi obbligato. "Elise-Montmartre" è un locale più dignitoso, con ballerini professionisti e una guardia di turno nelle ultime file Il commissario di polizia Cutla du Rocher. Qui lo chiamavano "Papà Chastity".

All'inizio, Henri de Toulouse-Lautrec amava soprattutto Elise-Montmartre, ma quando Mirliton aprì al posto del pretenzioso, secondo lui, Cha Noir, il giovane artista divenne un frequentatore abituale e presto divenne amico di Bruant.

"Questi idioti non capiscono assolutamente nulla delle mie canzoni", ha detto Bruan a un amico. “Non sanno cosa sia la povertà e fin dalla nascita nuotano nell’oro”. Mi vendico di loro insultandoli, e loro ridono fino alle lacrime, pensando che io stia scherzando. Ma in realtà penso spesso al passato, alle umiliazioni che ho vissuto, allo sporco che ho dovuto vedere. Tutto questo sale come un groppo alla gola e si riversa su di loro in un fiume di insulti”.

“Marcella Lander balla un bolero al cabaret Schilperic”, 1895. Foto: dominio pubblico

Anche Toulouse-Lautrec da bambino si bagnava nell'oro. Veniva da una illustre stirpe di generali e comandanti, ma aveva anche ragioni per odiare l'establishment. Il Mirliton di Bruant divenne la sua nuova casa. “Zitto, signori! Il grande artista Toulouse-Lautrec è venuto con uno dei suoi amici e un magnaccia che non conosco", Henri è stato accolto a gran voce a Mirliton.

"Piccolo Tesoro" del Castello di Bosc

Toulouse-Lautrec si trasferì a Montmartre all'età di 19 anni. Lasciò suo padre, una pia madre, balli aristocratici, un'istruzione superiore incompleta e lussuose proprietà familiari. A casa, Henri era chiamato "Piccolo Tesoro", amato e amato.

Era il bambino più attivo della famiglia e non poteva immaginare attività migliori della caccia e dell'equitazione. In questo senso, coincideva completamente con suo padre, un impavido ufficiale, famoso non solo per le vittorie militari, ma anche per quelle romantiche. Tempo libero Conte Alfonso dedito al bere e alle buffonate eccentriche. Non gli costò nulla uscire a fare una passeggiata indossando l’armatura di un cavaliere medievale. I vicini e sua moglie consideravano il conte eccentrico; Henri adorava suo padre e lo ammirava.

Henri de Toulouse-Lautrec. Foto: Commons.wikimedia.org

Allo stesso tempo, il “Piccolo Tesoro” non poteva fare a meno di notare le preoccupazioni di sua madre. Ai miei tempi Contessa Adele Mi consideravo una donna davvero fortunata, ma ora ero chiaramente stanca delle infedeltà di mio marito. Formalmente, i genitori di Henri si separarono quando lui aveva quattro anni, subito dopo la morte del figlio più giovane Richard. Tuttavia, il conte tornò a casa più volte e la contessa ebbe paura di contraddirlo.

All'età di 14 anni, Henri cadde da cavallo e si ruppe il femore sinistro. Per i successivi 40 giorni, l'adolescente non si alzò dal letto, le ossa si fusero con difficoltà e il recupero durò un anno e mezzo. Ma non appena Henri fu in grado di condurre uno stile di vita attivo, salì di nuovo sul cavallo e cadde di nuovo, questa volta rompendosi l'anca destra.

Successivamente, Henri non è cresciuto di un centimetro e fino alla sua morte la sua altezza era di un metro e mezzo. Ciò che era molto peggio era che il suo corpo continuava a svilupparsi e, col tempo, il "Piccolo Tesoro" si trasformò in un mostro sproporzionato con una testa enorme e gambe corte. Fino alla fine dei suoi giorni camminò con un bastone.

Per la madre questa è diventata una tragedia, ma per il padre ha portato solo delusione e irritazione: perché ha bisogno di un figlio con il quale non puoi nemmeno sparare a una pernice? Il conte Alfonso credeva che il suo figlio primogenito gli fosse stato portato via e non percepiva più Henri come suo figlio. Allora tutti credevano che Henri fosse solo un adolescente debole e goffo, a quel tempo non sapevano dell'osteogenesi ereditaria e delle malattie genetiche dei figli di parenti stretti. I genitori di Henri erano cugini.

La madre continuava ad amare e sostenere suo figlio, ma sapeva che per gli snob della cerchia aristocratica Henri sarebbe diventato oggetto di scherno. Qui vengono apprezzati l'audacia delle feroci battaglie e gli elaborati gradini della sala da ballo.

Lo stesso Henri capì cosa stava succedendo, anche se cercò di non darlo a vedere. Lui stesso era il più ironico riguardo alla sua bruttezza: un attacco preventivo, perché in un modo o nell'altro qualcun altro avrebbe fatto uno scherzo crudele. Amava andare a caccia con suo padre e si rese conto che ora nella sua vita era rimasta solo la pittura.

Dopo aver superato gli esami di immatricolazione e aver studiato con successo in diversi laboratori d'arte, all'età di 19 anni, il giovane Toulouse-Lautrec si rese conto che era giunto il momento di iniziare la propria vita.

Il fascino malvagio di Montmartre

Lautrec si stabilì con gli amici - René E Giglio Grenier in rue Fontaine, 19 bis. Lily era molto popolare, amata da artisti, musicisti e imprenditori. Anche Henri si innamorò di lei, sebbene avesse il tatto di trattenersi. Lily molto probabilmente non ne aveva idea e divennero amiche intime.

"Nel salone di rue de Moulins." 1894. Foto: dominio pubblico

Nella compagnia di Grenier, Lautrec era il capobanda, partecipava volentieri a tutto l'intrattenimento che Lily inventava. Henri era conosciuto come un maestro delle chiacchiere e invariabilmente impressionava gli ospiti riuniti. Insieme ai suoi amici, Henri andava spesso al cabaret, dove diventava anche l'anima della festa. Lautrec divenne anche un frequentatore abituale del bordello di Steinkerk Street.

Lautrec non si faceva più illusioni: non voleva andare sulla pista da ballo. Ogni sera, Henri ordinava un bicchiere dopo l'altro e disegnava tutti quelli che incontrava: su tovaglioli, ritagli di carta, carboncino e matita. Letteralmente tutto è stato usato. Il disegno inebriava il giovane non meno del vino. "Posso bere senza paura, perché, ahimè, non posso cadere molto lontano!" - ha scherzato.

L'occhio attento dell'artista ha notato a prima vista tutte le caratteristiche del “bersaglio”; Henri ha potuto esprimerle con una sola linea. Dipinse poeti ubriachi e prostitute senza speranza, giornalisti e scrittori famosi, rappresentanti del mondo e del demi-monde. Lautrec dipingeva tutti indiscriminatamente: era interessato alla personalità, raffigurava il carattere, non l'apparenza.

"Senza valore." 1891. Foto: dominio pubblico

Nei bordelli Lautrec incontrava persone che non avevano più nulla da nascondere o da perdere. Per lui, cresciuto tra gli snob, i truffatori, i magnaccia e le prostitute nei fumosi corridoi dell'Elise-Montmartre, del Moulin de la Galette e del Mirliton erano una boccata d'aria pulita.

Mirliton, nel frattempo, prosperava. Bruant guadagnava 50mila franchi all'anno (circa 3,5 milioni di euro di oggi). Tutta Montmartre si riuniva qui e le prostitute di strada si nascondevano durante le incursioni per strada. Il venerdì qui si tenevano feste per un pubblico sofisticato: l'ingresso costava 12 volte di più.

"Goloso" dal "Moulin Rouge"

Nell'ottobre del 1889 Montmartre era vivace e stravagante l'uomo d'affari Joseph Oller ha annunciato che il Moulin Rouge aprirà sul sito del Rennes Blanche, demolito quattro anni fa. All'inaugurazione sono venuti tutti i festaioli di Parigi, compreso Il principe Trubetskoj E Conte di La Rochefoucauld. Nemmeno Toulouse-Lautrec poteva passare.

Una delle pareti dell'enorme sala era a specchio. La stanza era fortemente illuminata da rampe e lampadari e ovunque erano appese sfere di vetro. Le ragazze sul palco ballarono una quadriglia e la già famosa La Goulue, soprannominata “La Golosa”, divenne la prima ballerina del Moulin Rouge.

Aveva 23 anni, aveva già conquistato Montparnasse ed era diventata la protagonista principale del Moulin de la Galette. La ragazza appariva al pubblico come una donna arrogante e arrogante che aveva provato quasi tutto nella vita. Alla fine dello spettacolo, non si è inchinata, si è girata silenziosamente e, dondolando i fianchi in una gonna nera larga cinque metri, è andata nel backstage. La Goulue sapeva che centinaia di occhi di uomini seguivano avidamente le sue deliziose gambe. "Vorresti curare la signora?" - così iniziava ogni conversazione quando scendeva nell'atrio.

Tra gli ammiratori di La Goulue c'era Lautrec. Il Moulin Rouge conteneva tutto ciò che amava e fin dalla prima sera Henri divenne un ospite fisso qui. Avrebbe iniziato la serata al Mirliton, poi si sarebbe fermato al bar sulla strada per Cha Noir e infine avrebbe concluso la serata al Moulin Rouge. Non si dimenticò dei bordelli, che visitò con la diligenza di un bravo scolaretto.

“La Goulue con due amici al Moulin Rouge”, 1892. Foto: dominio pubblico

Joseph Oller aveva sentito molto parlare del famoso artista. Ha cercato di rendere il Moulin Rouge ancora più famoso e per questo ha voluto appendere manifesti luminosi e insoliti in giro per la città. Il manifesto pubblicitario per l'inaugurazione del Moulin Rouge è stato disegnato da un maestro riconosciuto Jules Cheret, ma il maestro 55enne ha raffigurato un cabaret con Pierrots e angeli svolazzanti. Oller aveva bisogno di qualcosa di più brillante e feroce.

Lautrec accettò immediatamente la proposta di Oller. Al centro del suo primo poster c'era La Goulue. Utilizzando mezzi espressivi minimi, l'artista è riuscita a trasmettere tutte le note dell'immagine desiderata: una stanza fumosa, una folla di spettatori il cui sguardo è rivolto a La Goulue, alla sua espressione sempre distante e alle pose civettuole e provocatorie.

Henri sentiva che avrebbe potuto realizzarsi come artista nella pubblicità. Sì, rispetto ai dipinti degli impressionisti, alla loro profonda analisi di luci e ombre, ai sentimenti profondi e alle sensazioni fugaci, i manifesti di cabaret sono un genere basso. Ma qui non c'erano regole e Lautrec poteva dipingere come riteneva opportuno.

I manifesti di La Goulue erano appesi in tutto il Boulevard Clichy lavorava; il Moulin Rouge faceva il tutto esaurito ogni sera. Lo stile scelto da Lautrec era perfetto. Ha raffigurato immagini semplici, notando sottilmente la psicologia dell'individuo in esse. Sui suoi manifesti le persone diventavano personaggi comprensibili e facilmente leggibili. I poster di Henri erano sinceri e veritieri: raffiguravano esattamente ciò che attendeva il visitatore fuori dalle porte del cabaret.

“Moulin Rouge, La Goulue” 1891. Foto: dominio pubblico

Oller non ha avuto il tempo di contare i profitti; La Goulue è diventata il volto e l'anima del Moulin Rouge. Il cabaret, a sua volta, prese un posto centrale nella vita notturna di Montmartre, che divenne l'unico posto a Parigi in cui valeva la pena andarci nel XIX secolo.

Anche Lautrec stava bene. I suoi dipinti di grandi dimensioni sono stati esposti tra gli attivisti del G20 di Bruxelles e sono stati molto apprezzati Edgar Degas. L'artista andava spesso a teatro, dove, insieme ai coniugi Grenier, lanciava le scarpe agli attori se, secondo loro, recitavano male. Lautrec trascorse diverse settimane sullo yacht Cocorico nel Golfo di Arcachon. Henri viveva in modo frivolo e non si negava nulla. La gente ha scoperto l'artista; è stato un indubbio successo.

Un mostro complesso con un corpo sproporzionato, si è sempre fidato delle opinioni degli altri più che delle sue. Ecco perché era felice di ricevere elogi dai suoi insegnanti, ecco perché voleva esporre con gli impressionisti, ecco perché era felice di diventare un artista famoso - di realizzarsi nell'unico campo a sua disposizione.

In totale, Lautrec ha creato più di trecento manifesti per il Moulin Rouge. Tra il pubblico non era meno famoso della stessa La Goulue, e questo non poteva fare a meno di lusingare Henri, che suo padre una volta aveva abbandonato.

La maledizione dell'aristocratico

Lautrec non dimenticò per un secondo la sua malattia e credette che la causa fosse il suo stesso imbarazzo. Non usava mezzi termini e talvolta era conosciuto come un cinico tra il pubblico. Tuttavia, chi gli era vicino capì che dietro la sua natura dura e impudente si nascondeva un bambino spaventato, un “Piccolo Tesoro”.

Henri de Toulouse-Lautrec. Ritratto di Giovanni Boldini. Foto: Commons.wikimedia.org

Odiava suo padre e spesso ne disegnava caricature. Allo stesso tempo, Henri amava sua madre, ma cercava di non attirare la sua attenzione, per non ricordarle la sua bruttezza.

Lautrec, passeggiando la sera, poteva gridare a tutta la strada che quella ragazza laggiù si sarebbe data a lui per un paio di franchi. Tuttavia, gli amici - principalmente Lily Grenier - sapevano che aveva paura del ridicolo e che la maleducazione era una reazione difensiva. Sebbene l'artista fosse costantemente circondato da amici, compagni di bevute e prostitute, nel profondo rimase solo e cercò con tutte le sue forze di scacciare i pensieri oscuri con l'alcol.

Nel febbraio 1899, dopo un altro attacco di delirium tremens, Lautrec fu ricoverato in una clinica psichiatrica per due mesi. La salute di Henri era già minata dalla sifilide: fu infettato da Rose dai capelli rossi, una frequentatrice abituale dell'Elise-Montmartre.

Dopo le cure, Lautrec si recò sulla costa atlantica e nell'aprile 1901 tornò a Parigi, emaciato e completamente indebolito. L'alcol scorreva come un fiume per le strade di Montmartre e l'artista non avrebbe ignorato queste correnti turbolente.

Uno stile di vita malsano continuava a minare Lautrec. Due mesi dopo, il suo corpo non ce la fece più e lasciò di nuovo Parigi. Un ictus avvenuto in agosto gli ha paralizzato metà del corpo. Henri si arrese e chiese a sua madre di portarlo nel suo castello vicino a Bordeaux. In questo castello, tra le braccia della madre, morì il 9 settembre. Henri de Toulouse-Lautrec aveva 36 anni.

TOULOUSE-LAUTREC HENRI

(nato nel 1864 - morto nel 1901)

“Sto sbattendo la testa contro il muro! E tutto questo è per l’arte, che mi sta sfuggendo di mano e, forse, non mi sarà mai grato per quello che sto facendo adesso per lei”.

Toulouse-Lautrec

“Capiamo ora che Toulouse-Lautrec ci sembrava troppo insolito solo perché era estremamente naturale”.

Tristano Bernardo

Toulouse-Lautrec ha vissuto una vita breve ma movimentata. Nonostante il suo infortunio, non si è mai aspettato compassione dalle persone e rideva di se stesso, prevenendo il ridicolo dall'esterno. Si dedicò interamente all'arte e lavorò instancabilmente ogni giorno, nonostante la sua salute cagionevole.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec è nato il 24 novembre 1864 ad Albi, città situata nella parte sud-orientale del Massiccio Centrale francese. Era il figlio del conte Alfonso de Toulouse-Lautrec-Monfat e della contessa Adele, nata Tapier de Seleyrand. Il padre del futuro artista proveniva da un'antica famiglia aristocratica che viveva nelle vicinanze di Tolosa dal XII secolo. La madre è nata nella famiglia di un influente funzionario governativo. Il padre e la madre dell'artista erano cugini, ma i matrimoni tra i Lautrec e i Tapier non erano rari. Alcuni ricercatori ritengono che il dolore di Henri e le successive ferite siano in una certa misura spiegati proprio dal fatto che è nato in un matrimonio consanguineo.

Toulouse-Lautrec ricevette una buona educazione familiare, come si conveniva a un discendente di una delle famiglie più antiche e nobili del paese. Nel 1872 entrò nell'élite Lycée Fountain (ora Lycée Condorcet). Un ragazzo vivace e capriccioso, era molto più piccolo di altezza rispetto ai suoi coetanei. Spalle strette, gambe magre, petto infossato: tutto sembrava presagire guai imminenti. Il padre era l'esatto contrario di suo figlio. Alto e grosso, cacciatore e viaggiatore instancabile, amante appassionato delle donne e delle corse di cavalli, condusse una vita burrascosa e sperava che l'unico erede (il suo secondo figlio Riccardo morì prima che lui avesse compiuto un anno) seguisse le sue orme. Ahimè, Henri era destinato a un destino completamente diverso.

Il ragazzo voleva appassionatamente essere come suo padre. La caccia, le passeggiate con i cani e l'equitazione determinavano il ritmo della vita del giovane Lautrec. Allo stesso tempo apparvero i suoi primi schizzi e acquerelli, a dimostrazione dell'innegabile talento del giovane autore. Quando aveva tredici anni, suo padre regalò al figlio un manuale di falconeria con la scritta: “Ricorda, figlio mio, che la vita può essere sana solo nella natura selvaggia, in mezzo alla natura. La prigionia porta alla degenerazione e alla morte."

Il 30 maggio 1878 Henri cadde senza successo da una sedia bassa. Quello che per un altro adolescente sarebbe stato solo un episodio sfortunato si è trasformato per lui in una tragedia: la caduta gli ha provocato la frattura del collo del femore sinistro. Gesso. Settimane di immobilità. Muoversi su una sedia a rotelle. Sono stati provati tutti i medici e tutti i farmaci, ma le ossa del ragazzo sono troppo fragili e non guariscono bene.

Tuttavia, sia lui che la sua amorevole madre speravano ancora nella guarigione. Ma il miracolo non è avvenuto. L'estate successiva, la storia si ripete: mentre camminava, Henri scivolò e cadde in un piccolo burrone. Di conseguenza, una frattura del collo del femore destro.

Rimarrà paralizzato per sempre, inoltre, le sue gambe si atrofizzeranno parzialmente e la sua crescita si fermerà (l'altezza di un Lautrec adulto raggiungeva a malapena 1,5 m). Un bel ragazzo si trasforma in un brutto giovane: una testa sproporzionatamente grande, un naso enorme, gambe corte.

Ma Henri non si perde d'animo. Lui coraggiosamente e con il suo caratteristico umorismo cerca di fare i conti con il suo destino. Malato e costretto a letto, Lautrec scrive: “Disegno e scrivo più che posso finché la mia mano non cade per la stanchezza”. Il talento del ragazzo diventa sempre più evidente e la madre inizia a capire che davanti a lei c'è un futuro artista di talento. La contessa Adele continua a portare il figlio negli ospedali. Il dolore alle gambe sta gradualmente diminuendo. Nel 1880 Lautrec scrive nel suo diario della sua “passione per il disegno”.

Quando il conte Alfonso finalmente si rese conto che suo figlio non sarebbe mai andato a cavallo e non sarebbe diventato un continuatore delle tradizioni ed erede dello stile di vita di Toulouse-Lautrec, smise semplicemente di prendersi cura del ragazzo. Fino alla sua morte l’artista percepì l’atteggiamento del padre come un tradimento. Era fortemente legato alla madre, la quale capì fin dall'inizio che suo figlio sarebbe diventato un artista. Dopo la tragica svolta del 1878–1879, i viaggi comuni nelle località di villeggiatura li avvicinarono molto. La madre era l'unico membro di questa nobile famiglia che capiva e accettava il lavoro di Henri. Nel 1892 l’artista le scrive: “La mia famiglia non può condividere la mia gioia, ma tu sei qualcosa di completamente diverso”.

Nel novembre 1881 sostenne l'esame di laurea, ma a causa di un desiderio irrefrenabile di studiare solo pittura, interruppe ulteriori studi.

Su consiglio di René Princesteau, pittore di animali e amico di famiglia, Toulouse-Lautrec iniziò a studiare con il famoso artista Léon Bonnat nel marzo 1882. La bottega di Bonn era una delle più famose di Parigi. Il maestro dichiara senza mezzi termini all’aspirante artista: “C’è qualcosa nel tuo lavoro, nel complesso non è male, ma il tuo disegno è semplicemente terribile!” La critica non fa altro che spronare Henri, che si tuffa a capofitto nel suo lavoro.

Nell'inverno del 1882, Bonna chiuse il suo laboratorio e Henri si trasferì da Fernand Cormon, anche lui un pittore riconosciuto specializzato in temi storici. A Cormon, Henri incontrò Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Louise Anquetino e altri giovani artisti. Tra loro si sviluppano amicizie, ma allo stesso tempo nasce una rivalità creativa.

A poco a poco, gli amici si allontanano dallo stile tradizionale e conservatore insegnato da Cormon. All'inizio sono affascinati dall'impressionismo, ma presto le loro tendenze innovative intrinseche appaiono nel loro lavoro. Il periodo di prove ed esperimenti in pittura coincide con i cambiamenti che si verificano nello stile di vita di Toulouse-Lautrec. Il giovane artista scopre Montmartre, allora quartiere povero di Parigi divenuto dimora della bohémien artistica, e si innamora dell'atmosfera rilassata che vi regna.

Nell'estate del 1884 Lautrec lasciò la casa dei suoi genitori a Parigi e si trasferì a vivere a Montmartre, nell'appartamento del giovane artista René Grenier, conosciuto mentre studiava con Cormon. Nella stessa casa di rue Fontaine, al piano terra, nel 1879–1891 si trovava lo studio di Edgar Degas, che Lautrec considerava uno dei migliori artisti contemporanei.

La madre dell'artista non è soddisfatta di questa decisione. Ha paura che senza di lei suo figlio imbocchi la strada “torta”. Lui però le scrive spesso delle lettere, e questo tranquillizza un po' la contessa Adele. “Mi annoio nei bar, non ho voglia di uscire di casa, l’unica cosa che mi resta da fare è dipingere e dormire”. La decisione dell’artista non rallegra il padre, che vorrebbe che il figlio vivesse in una zona più dignitosa, ad esempio sugli Champs Elysees.

Ben presto divenne chiaro che la preoccupazione dei genitori era del tutto giustificata: la vita dell’artista stava cambiando molto rapidamente. Nelle lettere scritte nella primavera e nell’estate del 1886 ci sono accenni a una “dipendenza dalla bottiglia”. Succede anche che scriva a sua madre delle notti trascorse "sul marciapiede".

Alla fine del XIX secolo, Montmartre era conosciuta come l'habitat dei sovvertitori dell'ordine costituito. In numerosi cabaret e music bar la legittimità delle norme sociali e dei divieti esistenti veniva costantemente messa in discussione. Montmartre di quel tempo era il centro dell'amore corrotto. Toulouse-Lautrec scopre lì un mondo del tutto speciale, a lui ancora sconosciuto, e questo mondo si rifletterà nelle sue opere. In una lettera del dicembre 1886 dichiara di non voler scrivere di ciò che sta dipingendo attualmente, poiché ritiene che alcuni dei suoi dipinti siano “oltre ciò che è consentito”. Giunge addirittura al punto che comincia a firmare i suoi quadri con uno pseudonimo, per non compromettere l'illustre famiglia.

Negli ultimi mesi dei suoi studi con Cormon (terminati all'inizio del 1887), Lautrec dedicò sempre meno tempo a temi e tecniche tradizionali. Accanto alla tecnica classica della scrittura, utilizza sempre più tecniche impressionistiche che animano i suoi disegni. Sceglie innanzitutto un tema realistico, che dominerà le sue opere successive: celebrazioni cittadine, spettacoli di strada, serate danzanti, circo, cabaret, teatro.

Le immagini audaci dei suoi dipinti causeranno la sua partenza (o espulsione) dal solito circolo della società secolare. Quanto più Lautrec si allontana dai suoi parenti aristocratici, tanto più forte diventa evidente il suo legame con il mondo di Montmartre, che diventa per l'artista fonte di inesauribile ispirazione. A metà degli anni '80 Lautrec conduceva uno stile di vita prevalentemente notturno. È un frequentatore abituale del cabaret Mirliton, di proprietà del suo amico, cantante e compositore Aristide Bruan. Per molto tempo, il suo primo e, a quanto pare, unico amore fu Suzanne Valadon, che fu prima modella per Edgar Degas e Auguste Renoir, e in seguito divenne lei stessa un'artista famosa.

Montmartre la sera risuonava di musica ed era famosa in tutta Parigi per il suo costante intrattenimento e balli. Nel “Moulin de la Galette”, e poi nel “Moulin Rouge”, Lautrec osserva con entusiasmo i passi frivoli del cancan, di moda in quel periodo. Poi ha incontrato le "star del cabaret" dell'epoca, i ballerini che sono diventati le sue "muse": La Goulue, Jane Avril e il clown pop Sha-Yu-Kao.

L'artista non perde l'occasione di visitare i bordelli di Montmartre. Succede che trascorre lì diverse settimane alla volta. Queste avventure notturne diventano la fonte della sua ispirazione. Come lui stesso ha detto: “Ogni sera vado a lavorare in un bar”. Il suo migliore amico, Maurice Zhuayan, confermando quanto detto, chiarisce: “Alcuni bordelli sono diventati il ​​suo appartamento principale. Lautrec dipingeva lì senza sosta, annotando ogni episodio della vita degli abitanti di questi stabilimenti”.

L'opera di Lautrec è una sorta di poesia dedicata alle donne. Ballerine, lavandaie, donne di facile virtù, solo amiche dell'artista: sono diventate tutte fonte di ispirazione per lui. Essendo nel mondo delle donne, Lautrec ha raffigurato le loro vite con grande passione, a volte con ironia, ma la sensualità traspare sempre attraverso i suoi dipinti. Il suo amico Paul Leclerc ha ricordato: “Lautrec adorava le donne, e meno si comportavano in modo logico, più gli piacevano. Aveva una sola condizione: dovevano essere reali”.

La prima mostra delle opere di Toulouse-Lautrec ebbe luogo nel 1886 al cabaret Mirliton. Nel maggio dell'anno successivo Lautrec espone le sue opere a Tolosa, nell'ambito dell'Esposizione Internazionale organizzata dall'Accademia di Belle Arti, sotto lo pseudonimo di Treclos. Ma solo la partecipazione all'Esposizione XX di Bruxelles, dove sono state presentate undici delle sue opere, gli procura un vero riconoscimento. Da questo momento Lautrec si sente un vero artista. Scrive alla madre che “devi esporti ovunque puoi, perché questa è l’unica occasione per farti notare”.

Non partecipa ai Salons parigini ufficiali, ma espone al Salon des Indépendants, organizzato sotto il motto “Senza compenso né premi”, insieme ad artisti come Georges Seurat, Paul Signac e Camille Pissarro. Al sesto "Salotto"

Indipendenti” nel marzo 1890, Lautrec presenta “Danza al Moulin Rouge” e “Mademoiselle Dio al pianoforte”. Dopo molti anni di formazione accademica, Lautrec approda all'avanguardia estrema. Ma allo stesso tempo prende le distanze da tutte le tendenze esistenti, difendendo la sua indipendenza creativa.

Nel 1891, lo stile unico di Lautrec fu finalmente formato. È finalmente diventato un artista le cui opere interessano gli amanti dell'arte, gli organizzatori di mostre e le case editrici. Il suo lavoro è accolto calorosamente dalla critica. L'artista espone insieme a Nabids 18 e rappresentanti di altri movimenti dell'allora avanguardia.

L'opera di Toulouse-Lautrec porta l'impronta del suo tempo. Padroneggiando una varietà di tecniche artistiche, lasciandosi trasportare dalle varie tendenze della pittura, è stato tuttavia in grado di preservare la sua originalità. Il suo stile originale e distintivo gli ha permesso di catturare lo spirito dell'epoca in cui viveva e che osservava da vicino. Il principio della sua vita creativa era disegnare e rappresentare ciò che sembrava veramente importante, anche se si trattava di momenti che passavano rapidamente. Ha reso la pittura proprietà della gente comune.

Sebbene quasi tutte le tendenze artistiche della fine del XIX secolo possano essere viste nell'opera di Toulouse-Lautrec, le sue opere non possono essere attribuite a nessun movimento. Questo non è realismo, né impressionismo, né simbolismo. Ha ripetuto: “Non appartengo a nessuna scuola, ma lavoro in modo indipendente nel mio angolo”. L'originalità del suo lavoro corrispondeva pienamente alla sua natura insolita.

Come ogni grande artista, Toulouse-Lautrec ha assorbito le tradizioni dei maestri antichi e moderni. Come tutti gli artisti del suo tempo, Lautrec sperimentava una passione per l'impressionismo. Nelle sue prime tele, eseguite nel 1878 e nel 1879, i tratti sono intermittenti e nella tavolozza predominano i colori chiari. Tra gli impressionisti, Lautrec preferiva quegli artisti nelle cui opere i ritratti dominavano sui paesaggi: Edouard Manet e Auguste Renoir. “Esiste solo l’uomo”, diceva Lautrec. "Il paesaggio è qualcosa in più e dovrebbe essere usato solo per mostrare l'essenza della natura umana e il carattere di una persona." Disse di Claude Monet: “Sarebbe stato un artista molto migliore se non avesse abbandonato a tal punto le immagini delle persone”.

Adorava Edgar Degas. Dalla metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, mentre studiava arte classica nello studio di Cormon, Lautrec adottò e in seguito iniziò a utilizzare le tecniche caratteristiche di Degas. Apprezzava la combinazione di colori di Degas e i sottili effetti di luce ottenuti attraverso la sua tecnica unica. Sono state le tecniche prese in prestito da Degas che hanno permesso a Lautrec di catturare l'essenza stessa delle scene fugaci e di trasmetterla magistralmente sulle sue tele. Lautrec divenne un degno successore di Degas, cosa che fu particolarmente evidente quando iniziò a dipingere scene nei cabaret e nei caffè di Montmartre.

Toulouse-Lautrec trae ispirazione da varie fonti. Per comprendere la sua opera in tutta la sua profondità, è necessario rivolgersi all'artista rinascimentale italiano Vittore Carpaccio, agli olandesi Rembrandt e Frans Hals, così come ai gotici, i maestri dell'incisione giapponese. Lautrec non aveva paura di combinare le proprie tecniche con le tendenze moderne. All'inizio degli anni '90 si avvicina al lavoro dei Nabidi e dei Simbolisti, che rendono i suoi disegni più calmi e la sua combinazione di colori più armoniosa. Le litografie di Lautrec diventano più decorative e inizia un periodo di fioritura creativa. Senza staccarsi da temi vicini alla realtà, Lautrec introduce nella sua opera il grottesco, vicino al suo carattere ironico.

Lautrec avvicina i suoi dipinti alla caricatura. Già mentre imparava a disegnare nei corsi di belle arti classiche, l'artista aveva problemi a trasmettere accuratamente la natura. “I suoi quadri non sono mai stati uno specchio esatto della realtà: avevano alcuni elementi che li avvicinavano ad essa. Rifletteva la vita in immagini sorprendenti", ha detto il giornalista e critico Felix Feneon.

Lautrec aveva tutti i presupposti per disegnare caricature. È stato fortemente influenzato dai fumettisti: Honoré Damier e Jean-Louis Foran. Trova in loro lo stesso disprezzo per tutto ciò che è ordinato e idealizzato in cui lui stesso si distingue. Come loro, preferisce la spietatezza della caricatura all'arte “educata e bella” del disegno. Lo sguardo di Lautrec diventa ancora più critico e tagliente.

Va ricordato che l'ironia di Lautrec non nasce dallo schadenfreude. Al contrario, le sue rappresentazioni satiriche dei suoi ballerini sono piene di calore e simpatia. Ciò è confermato dai manifesti che rappresentano la ballerina Jane Avril e la cantante di cabaret Yvette Hilbert.

La sua matita flagellante non è priva di compassione. "Tu canti lodi in onore del mascalzone e allo stesso tempo fai notare le sue ferite aperte", si rivolse a Lautrec uno dei giornalisti nel 1893. Un anno dopo, un altro critico lodò le sue "osservazioni accurate, piene di causticità e ridicolo". Toulouse-Lautrec era considerato un artista della sua epoca. Puoi trovare molti momenti storici nei suoi dipinti. Lui stesso ha sottolineato la necessità della verità. Parlando del suo lavoro affermava spesso: “Ho cercato di trasmettere la verità”. La precisione del tratto gli ha permesso di trasmettere la nuda realtà della fine del secolo. Questa è la grandezza dell'arte di Toulouse-Lautrec.

Alla fine del secolo, la tecnologia della verniciatura sta vivendo un nuovo ciclo di sviluppo. Disegni sulle riviste, schizzi sui giornali, litografie nei programmi teatrali, pubblicità sui muri: nasce una nuova realtà artistica. Toulouse-Lautrec sfrutta il suo talento in nuovi ambiti che si sono aperti. Quando lavora sui manifesti, è costretto a utilizzare un numero limitato di colori, applicati in punti piatti. Ciò rafforza la sua propensione alle decisioni inaspettate e rischiose e, alla fine, diventa un tratto caratteristico del suo lavoro.

Utilizzando nuove tecniche di stampa, Toulouse-Lautrec apporta miglioramenti in questo settore. Pieno di entusiasmo, scrive alla madre: “Ho inventato una nuova tecnica nella litografia. I miei esperimenti procedono senza problemi." Nel 1891 la litografia divenne il centro dei suoi interessi. La sua prima opera di questo tipo - "La Goulue al Moulin Rouge" - ha ottenuto un grande successo. Lo stile minimalista utilizzato da Lautrec rispondeva pienamente alle esigenze del manifesto pubblicitario. Durante questo periodo la pittura fu relegata in secondo piano. Inizia a collaborare con case editrici. Gli ordini gli scorrono come un fiume: copertine di spartiti, mappe e menu di ristoranti, illustrazioni di libri.

Alla fine del 1894, per sua stessa ammissione, era sopraffatto dal lavoro. Il lavoro di Lautrec prende una direzione completamente diversa. Viene introdotto nell'ambiente sociale più ampio, non volendo cercare riconoscimenti da saloni e gallerie. La sua arte diventa accessibile a tutti. Naturalmente, la maggior parte di questo lavoro è finalizzato al guadagno, ma ciò non impedisce all'artista di creare opere di altissima qualità. I suoi poster sono capolavori. Il critico Felix Feneon ha definito Lautrec un “artista di strada”: “Qui, invece di quadri ricoperti di cornici dorate e ricoperti di polvere, potete trovare l'arte della vita reale, manifesti colorati. Questa mostra all’aperto è accessibile a tutti”.

All'inizio del 1896, la galleria parigina Mangis-Zhuayan organizzò una grande mostra di opere di Toulouse-Lautrec. Ma la salute dell’artista sta peggiorando, il che ha ogni volta un effetto più evidente sul suo lavoro.

Nell'ultimo periodo, la storia della vita di Toulouse-Lautrec si trasforma da farsa in tragedia.

Lo stile di vita che l'artista ha condotto per dieci anni ha minato il suo corpo già fragile. Lautrec lamenta sempre più debolezza. All'inizio del 1898 scrive: “Anche un piccolo sforzo diventa insopportabile. La mia creatività ne risente e ho ancora tanto da fare”. Diventa sempre più aggressivo e irrequieto. Il suo umorismo innato e l'amore per la vita lasciano l'artista.

Ma continua a creare, creare con passione, anche di notte, spesso con una bottiglia di vino. In questo stato realizza circa 60 litografie, presentate in una mostra dedicata al suo lavoro nella sala londinese della Goupil Gallery nel 1898. L'artista si addormenta durante il giorno dell'inaugurazione, che il futuro re Edoardo VII onorò con la sua presenza.

Per tutto l'inverno beve in continuazione (l'alcolismo diventa cronico), soffre di insonnia, allucinazioni e mania di persecuzione. Nel marzo 1899, i parenti ricoverarono Toulouse-Lautrec in una clinica psichiatrica vicino a Parigi, nella città di Neuilly. Essere in ospedale lo deprime. "Sono in cattività, ma dove non c'è libertà, si verifica la degenerazione e la morte!" - scrive al padre, ripetendo le sue stesse parole. A maggio Henri lascia la clinica e trova la forza di creare il bellissimo album “Circus”.

Nel corso dei due anni successivi, i suoi dipinti divennero sempre più cupi e malinconici. Durante questo periodo era con lui un lontano parente, Paul Villot, incaricato dai parenti di vigilare affinché l'artista non bevesse. Nella primavera del 1901, come anticipando la sua morte, Lautrec mise ordine nel suo laboratorio, completò schizzi e firmò dipinti che non avevano la sua firma.

Il 15 luglio lascia Parigi con Paul Villot. Lo stato di salute sta peggiorando. Le sue gambe sono scomparse. La madre lo porta nella tenuta della famiglia Malrome, dove il 9 settembre 1901, all'età di 37 anni, muore tra le sue braccia.

L'opera di Toulouse-Lautrec divenne fonte di ispirazione per Egon Schiele e Auguste Rodin. I suoi ritratti ispirarono Eduard Munch, per il quale Toulouse-Lautrec era un genio insuperabile nella pittura di ritratti. Non va dimenticato che influenzò Pablo Picasso, che scoprì con gioia l’opera di Lautrec durante la sua prima visita a Parigi. Ma non solo gli artisti hanno reso omaggio al genio di Toulouse-Lautrec. Il famoso regista Federico Fellini disse così del grande artista: “Ho sempre considerato Lautrec mio fratello e amico. Forse perché fu lui ad anticipare la compressione dei fotogrammi del film, e dopo di lui i fratelli Lumiere fecero la loro invenzione. E anche, probabilmente, perché lui, come me, era attratto dalle creature fatte a pezzi e scartate”.

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“Pensa che se le mie gambe fossero state un po’ più lunghe non mi sarei mai messa a dipingere!”– esclamò una volta Toulouse-Lautrec, come se lui stesso fosse rimasto colpito da questa rivelazione.

Oh, non aveva eguali nell'abilità dell'autoironia! Dopotutto, è stata lei sola a poterlo proteggere dalla crudeltà senza precedenti del destino.

Epigrafe a tutta la vita Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) I versi della famosa ballata di Robert Rozhdestvensky potrebbero servire come:

"Sulla Terra viveva un uomo spietatamente piccolo, e c'era un uomo piccolo."

Esatto: piccolo. Dopotutto, questa circostanza lo perseguitava, non permettendogli di dimenticare per un secondo la sua sorte poco invidiabile. Ma che vita era questa!

Molte persone nel campo dell'arte hanno vissuto un punto di svolta nella loro vita, seguito dal trionfo o dal completo rovesciamento. Henri ha avuto due di queste fratture. E – ahimè! – nel senso più letterale del termine. Non sono avvenuti nel calore di una caccia alla selvaggina attraverso le foreste della tenuta di famiglia, e non a seguito di un incidente, anche se in un certo senso la sua malattia è stata una catastrofe. Proprio un giorno, alzandosi dalla sedia, il quattordicenne Henri crollò come se fosse stato buttato a terra. Grave frattura del collo del femore. Seguirono infinite visite mediche, ingessature e stampelle. E questo è stato solo il primo colpo. Pochi mesi dopo, cadde mentre camminava e si ruppe la seconda gamba. Una sfortuna inevitabile offuscò l'orizzonte senza nuvole della famiglia Toulouse-Lautrec-Monfa. Accadde esattamente ciò che la contessa Adèle Tapier de Seylerand temeva quando sposò suo cugino, il padre del ragazzo. Una punizione immeritata per qualcosa che non aveva fatto ricadde su Henri in così tenera età. Fu allora che la vita del Piccolo Tesoro, come lo chiamavano tutti a casa, prese una brusca svolta e si separò per sempre dal percorso che gli era stato assegnato alla nascita.

Il ragazzo, allegro e vivace per natura, desiderava, imprigionato nel gesso, come un uccello in gabbia. E disegnava e disegnava. Questa attività fu sempre la sua consolazione e gioia. Rimase con lui anche adesso, quando finalmente divenne chiaro: non sarebbe stato un degno successore delle tradizioni familiari. Per il padre di Henri, ormai era come se suo figlio non esistesse, poiché non poteva andare a cavallo e prendere parte alla caccia. E questa, secondo la più profonda convinzione del conte stesso, era l'occupazione principale di un vero aristocratico. Henri ha confidato alla carta tutta la tristezza e la malinconia, non destinate a occhi indiscreti. Dipinse cavalli purosangue, i loro colli aggraziati e le gambe cesellate, tutto questo con un sentimento e un'abilità assolutamente sorprendenti per la sua età.

Cosa potrebbe fare? A quel tempo era ancora un Piccolo Tesoro: un ragazzo attivo, un po' dispettoso, ma vivace e sensibile. Iniziò giochi e cantò canzoni come se nulla fosse successo e riempì di risate le mura della sua tenuta natale. Anche se a volte quella risata somigliava a singhiozzi. Nella loro casa di Bosque, andava più e più volte al muro su cui i suoi cugini tracciavano delle linee di matita per segnare le loro altezze, e ogni volta i suoi risultati deludenti lo deprimevano. Le famiglie soprannominarono questo angolo sfortunato “il muro del pianto”.

Ma la pietà era qualcosa che evitava sempre. L'incapacità di prendere parte al divertimento degli altri bambini e la consapevolezza della propria impotenza lo hanno costretto a migliorare il disegno con particolare cura. Il risultato del solo 1880 fu di più di trecento disegni e schizzi.

Anche allora, con triste chiarezza, si rendeva conto dell'alienazione di coloro che gli erano vicini. Un'altra conferma di ciò fu il ritratto di suo padre a cavallo. Catturato nel suo costume caucasico preferito e con un falco in mano, il conte sembra incredibilmente distante e alieno, e la sua figura, che occupa la parte centrale della tela, è travolgente. Così è rimasto il padre per l'artista: irraggiungibile, incomprensibile, assorbito solo dalle sue passioni.

I tentativi di alcuni ricercatori di ritrarre Lautrec come un uomo basso e amareggiato, un lussurioso satiro Pan, a caccia di bellissime ninfe, sono infruttuosi e sorprendenti. Sì, le donne erano una linea speciale nella sua biografia. Ma dire che tutti i dipinti di Lautrec siano dedicati alle bellezze del cabaret sarebbe quantomeno avventato. Prima di incontrare il lato notturno di Parigi, Henri ha vissuto molti anni di ricerca creativa.

Il suo primo compagno d'armi e amico nel mondo della pittura fu Princeto, lui stesso una persona davvero straordinaria. L'artista animale trentasettenne si affezionò con tutto il cuore al goffo adolescente, forse perché lui stesso lo capiva molto bene: Princeteau era sordo e muto. È stato il suo stile di scrittura dinamico e strano, e inoltre il suo attaccamento irrazionale a Henri, a ispirarlo a continuare i suoi studi.

Entrò come apprendista nella bottega di Leon Bonn, allora molto richiesto e popolare. L'accademismo e l'impegno del mentore nei confronti delle tradizioni sono diventati spesso oggetto di battute tra i suoi studenti. Qui il talento esuberante di Lautrec, sotto la pressione dei modi asciutti di Bonn, viene “instillato”, i colori si fanno più sbiaditi, gli schizzi si fanno più rigorosi.

Eppure, tra i suoi nuovi compagni, Henri prosperava. Ha affascinato i suoi amici non solo con la sua ospitalità, ma anche con la sua cordialità, disponibilità a sostenere qualsiasi scherzo e atteggiamento accomodante. La giovane natura resistette a tutto ciò che è ordinario, calibrata al millimetro e proclamata come ideale. La settima mostra degli impressionisti, inaugurata non lontano dal loro studio, era sulla bocca degli studenti di Bonn. Fu allora che Lautrec si convinse che la disciplina e la perseveranza da sole non sarebbero mai state sufficienti per uscire dalle fila degli artisti condannati a dipingere per sempre ritratti su commissione di nobili dame.

Dopo lo scioglimento dell'officina di Bonn si sentì libero. Ciò vale anche per la pittura: le opere dipinte nell'estate del 1882 nella tenuta di Seleyran cominciarono di nuovo a brillare di colori. Ma tra questi c'erano già quelli in cui Lautrec cercava di presentare i vizi umani nella luce più sgradevole.

Con il suo ritorno a Parigi inizia un'altra tappa della sua vita, che rivelerà al mondo Lautrec così come il grande pubblico lo riconobbe per la prima volta. Ho dovuto sopportare un altro colpo: la perdita del mio nome. Prendendosi cura dell'onore della famiglia, il padre ha insistito per uno pseudonimo. Così appariva l’anagramma “Tracklo” sulle tele di Henri. E questo in una certa misura lo ha liberato dal peso della responsabilità, ma allo stesso tempo ha ferito il suo orgoglio. Quindi non è così gentile con la sua famiglia? Lasciarlo andare! La vita libera mi faceva già girare la testa. Che importa che un uomo basso come Lautrec non possa ottenere l'amore sincero di una bellezza? Su questo, come su molte altre cose, scherzava allegramente tra due bicchieri di qualcosa di più forte con i suoi compagni nel bar vicino. Ridi di te stesso prima che a qualcun altro venga in mente di fare lo stesso: questo è ciò che la vita ha insegnato a Little Treasure.

Il laboratorio di Cormon, dove Lautrec si stabilì, come se appositamente per i giovani creativi che lo visitavano, si trovava in una delle strade di accesso ai luoghi più frequentati di Montmartre, che cominciava a prendere vita. Qui, dalla notte all'alba, la vita era in pieno svolgimento - e che vita! Montmartre a quel tempo era una collezione eterogenea: un rifugio per tutti i rinnegati, le personalità oscure, le donne cadute e gli amanti del brivido. Qui, in questo eterno bambino, Lautrec ha trovato la sua nicchia. E anche se la sua figura goffa si distingueva ancora dalla massa ed era riconoscibile, qui non si sentiva abbandonato come in compagnia delle persone della sua cerchia. Ancora una volta, periodi di lavoro febbrile si alternavano a baldoria, e talvolta combinati. Lautrec dipingeva con incredibile velocità ovunque l'ispirazione colpisse e su ciò che gli capitava sottomano. A un'allegra festa studentesca in un album, un fiammifero bruciato su un foglio di quaderno nella penombra di un cabaret. La vita in pieno svolgimento intorno a me mi chiamava e chiedeva di catturarla immediatamente, immediatamente.

Il desiderio di rappresentare tutti i difetti dell'aspetto umano è penetrato in molti disegni del 92-93, realizzati nei cabaret più famosi di Parigi. La morale sfrenata di questi piccoli mondi dall'aria elettrizzata dalla lussuria, gli sguardi untuosi dei signori e la dissipazione delle dame venivano trasferiti sul piano dei suoi disegni, senza perdere una goccia di autenticità. Queste immagini spezzate e grottesche di ballerini, una tavolozza straordinaria e un'espressione incredibile hanno contribuito a realizzare il sogno di lunga data di Lautrec: è diventato riconoscibile, indovinabile a prima vista. Scandaloso, ma pur sempre fama, lo colse.

Anche se oggi, quando si parla di Lautrec, la maggior parte delle persone ricorda i suoi manifesti, soprattutto con Jeanne Avril, o, nel peggiore dei casi, Bruant, cantante e proprietario part-time di uno dei cabaret. Ma nel frattempo, anche i dipinti con trame simili si sono rivelati infinitamente diversi. Basta guardare i dipinti di quel periodo: "L'inizio della quadriglia al Moulin Rouge" (1892), "Due donne danzanti al Moulin Rouge" (1892) e, infine, "Jeanne Avril lascia il Moulin Rouge" "(1892).

"L'inizio della quadriglia al Moulin Rouge" (1892), "Due donne che ballano al Moulin Rouge" (1892) e, infine, "Jeanne Avril lascia il Moulin Rouge" (1892).

È abbastanza ovvio che anche loro differiscono letteralmente tra loro in tutto, dall'umore all'espressività dei tratti.

Una cosa nella sua pittura è rimasta invariata. I ritratti della madre, realizzati in qualsiasi anno, sono pieni del più tenero amore filiale. E quasi ovunque la contessa Adele sembra solo una donna stanca che ha subito molti colpi del destino. Gli hobby di suo figlio devono averle aggiunto molti capelli grigi. Rimase sempre il suo angelo custode, anche rendendosi conto che a Henri non era stata data l'opportunità di trovare la semplice felicità umana.

C'era ancora un fondo di verità nella speculazione sulla somiglianza con il satiro. Il giovane, naturalmente affettuoso e gentile, è cresciuto con la consapevolezza che il suo amore non sarebbe mai stato ricambiato. Affogò il suo bisogno di consolazione nel vino, cercò amici e trovò conforto a breve termine tra le braccia di sofisticate sacerdotesse dell'amore. Ma è stato tutto un doloroso “sbagliato”. Poi dipingeva, a volte tutta la notte. E in questo ho trovato uno sbocco. Naturalmente, le donne lo interessavano. Disegnando ballerini di cabaret, ha in parte toccato il possesso del frutto proibito.

Eppure... Coloro che hanno conosciuto Lautrec davvero da vicino, a volte, hanno notato quale sofferenza gli portasse la semplice incapacità di vivere normalmente. La sua fascinazione per la vita notturna di Montmartre non era dettata dall'estrema perversità, ma dalla disperazione.

Forse aveva un disperato bisogno di salvezza. Ma nessuno della vasta cerchia di amici riuscì a impedire l'inevitabile. Un attacco di delirium tremens dopo una delle rumorose celebrazioni nella casa dell'artista divenne un terribile avvertimento. Il periodo di trattamento, accompagnato da un acuto pentimento, fu di breve durata. Ben presto tornarono le notti insonni con copiose libagioni e lavoro estenuante. La salute, che in precedenza aveva resistito alle baldorie più folli, cominciò a peggiorare.

Breve, folle, piena dei fenomeni più contraddittori, la vita di Toulouse-Lautrec avrebbe potuto essere completamente diversa. Pensa, se fosse nato in circostanze diverse, il mondo non avrebbe mai visto uno dei pittori francesi più eccentrici, la sua visione unica. Ma il destino beffardo ha decretato diversamente. Strano, goffo, brillante, ha attraversato il firmamento dell'arte - ed è bruciato al suolo, lottando per l'impossibile.

L'8 settembre 1901 morì tra le braccia dell'unica donna che lo amò veramente per tutta la vita: sua madre.