Danza russa, come un tipo di russo arte tradizionale ha una sua storia secolare. Anche nel periodo precristiano, nei secoli V-VII, fu impresso il carattere della danza idee religiose. "Cirillico" racconta 7 danze popolari russe.
Trepak: vecchio russo danza popolare. Eseguita con un ritmo veloce, bipartita. I movimenti principali sono passi frazionari e calpestio. I movimenti sono stati composti dall'esecutore al volo. In termini di proprietà, ha molto in comune con "Kamarinskaya" e "Lady": o una singola danza maschile o una danza. Ma, a differenza di loro, il trepak non aveva la sua melodia generalmente accettata.
La prima menzione ufficiale della danza popolare russa con un orso risale al 907, quando il principe Oleg il Profeta celebrò la sua vittoria sui greci a Kiev. Al ricevimento di gala si sono esibiti per gli ospiti 16 ballerini vestiti da orsi e quattro orsi vestiti da ballerini. Dopo la fine della cena, secondo l'ordine del principe degli orsi, fu ordinato di liberarli su tutti e quattro i lati e di giustiziare i ballerini. Come si è scoperto dopo, il principe Oleg cieco dalla vista ha scambiato i ballerini per gli ambasciatori dei settentrionali, che gli dovevano diverse centinaia di pelli di martora.
La storia di questa danza inizia nel 1113 a Kiev, quando morì il Granduca Svyatopolk. A quel tempo viveva un muratore Petro Prisyadka. Lavorava duro accovacciato con pietre pesanti e strumenti nelle mani callose. Ogni sera, dopo la sua impresa lavorativa, usciva a Khreshchatyk e, preso un mestolo di vino e una pagnotta, cominciava a saltare, allungando le gambe che si erano irrigidite durante il giorno. Vladimir Monomakh, invitato dal popolo di Kiev nel regno, ha guidato la sera con il suo seguito per la città. Notò subito una strana danza e indicò al metropolita Niceforo il compagno di ballo. Nel giro di pochi giorni, Petro ballò per il Granduca di tutta la Rus' a ogni colazione, pranzo e cena. Ballare come Squat o Squat divenne presto di moda nella ricca Kiev. I grassi buffoni perdevano peso e imparavano a ballare lo "Squat", rompendosi le gambe storte sui brutti marciapiedi medievali.
Una danza popolare russa è una danza rotonda: ballare in cerchio. Nei tempi antichi, il cerchio in una danza circolare simboleggiava il Sole, il dio Yaril. Si credeva che tali movimenti in cerchio con il canto di canzoni avrebbero placato il dio del sole e avrebbero portato buoni raccolti. Oggi è solo fatto storico la religione del paganesimo degli antichi slavi, che non ha più il suo valore carico semantico nell'esecuzione di danze rotonde (circolari).
Danza russa
La danza russa è un tipo di danza popolare russa. Le danze russe includono danze improvvisate (danza, padrona, ecc.) e danze che hanno una certa sequenza di figure (quadriglia, lancia, ecc.). In ogni regione, queste danze vengono modificate nel carattere e nel modo di esibirsi e solitamente hanno un nome proprio, derivato dal nome della zona o dal brano da ballo. Le danze russe sono lente e veloci, con una graduale accelerazione del tempo.
Le danze-improvvisazioni, le gare di ballo erano molto popolari tra la gente. In essi, i ballerini non erano vincolati da una certa composizione. Ad ogni artista viene data la possibilità di esprimersi e mostrare ciò di cui è capace. Tali danze sono sempre inaspettate per il pubblico e talvolta per gli stessi artisti. Ragazzi e ragazze "imparano" a ballare improvvisazioni fin dalla tenera età. Il ballerino non vuole ripetersi, fare la stessa cosa che fanno gli altri, quindi grande varietà danze russe originali.
Un posto speciale appartiene alle danze in cui si manifesta l'osservazione delle persone: sia sui fenomeni naturali ("bufera di neve", "bufera di neve"), sia su animali o uccelli ("Toro", "Twitch", "Orso"). Queste danze possono essere chiamate danze di gioco o danze di gioco, poiché in esse il principio giocoso è espresso molto chiaramente. Nei suoi movimenti, il ballerino non imita semplicemente le abitudini degli animali o degli uccelli, ma cerca di conferire loro tratti caratteriali umani. È molto importante che tutte le componenti siano subordinate alla creazione dell'immagine della danza: movimenti e disegni, cioè plasticità figurativa coreografica, musica, costume, colore. In cui mezzi di espressione le danze non esistono da sole, ma come espressione figurata pensieri. Il completamento di tutto questo si ottiene dalla sintesi di tutti i componenti.
- Grugniti gommosi e vivaci.
- Nato per sempre, paziente, a lungo per “riscaldarsi” e a lungo per “raffreddarsi”.
Per ognuno di questi personaggi, la tradizione consiglia sistema speciale battaglia. Zhvavym esplosivo, di ampiezza e ad alta intensità energetica. Gentile, economico e senza compromessi. Tuttavia, spesso i combattenti studiavano entrambe le tecniche, sapendo che una era più adatta al combattimento della cavalleria e l'altra alle esigenze del fante da ricognizione.
Ciascuno di questi sistemi di combattimento aveva la propria specializzazione danza di guerra. Non conosciamo gli antichi nomi attendibili di queste danze; sono cambiati. È noto che la danza che ora si chiama hopak era chiamata cosacco ai tempi di N.V. Gogol, e l'attuale cosacco non ha quasi nulla a che fare con il nostro argomento. La stessa danza nel nord-ovest nel XIX secolo era chiamata “lunyok”. Il nome delle danze veniva spesso trasformato a seconda delle melodie da ballo popolari in quel momento. Il nome della musica divenne il nome della danza. Tuttavia, tutte queste danze avevano movimenti con la stessa definizione di "squat". Questa è la somma dei movimenti di combattimento dei combattenti masticatori usati nella danza. Tutte queste danze potrebbero essere ballate in uno squat senza di essa.
Per quelli “nati per sempre”, la danza era simile al ronzio del nord-ovest con tutte le sue varianti di “breaking”. In questa danza venivano spesso usati anche elementi di accovacciamento, ma solo occasionalmente, come decorazione.
Qui parleremo della danza di battaglia IN THE SQUT.
Questa danza era diffusa in tutta la Rus'. IN alto medioevo numero totale Slavi orientali non superava il milione, la lingua era praticamente uniforme, la comunicazione all'interno della classe militare era stretta. Il clan slavo crebbe, il suo numero aumentò, apparvero caratteristiche nella lingua e nella cultura, la variabilità apparve nei metodi di combattimento e le danze marziali precedentemente uniformi cambiarono.
La radice, l'archetipo della danza tozza, è la stessa per tutti gli slavi orientali. Una serie di differenze nella musica e nelle dinamiche non cambiano il significato e l'aspetto originali dell'antica danza di battaglia russa. Etnologi e folcloristi conoscono bene la regola: “La presenza di molte varianti dello stesso rituale o testo parla di antichità. Mancanza di opzioni, riguardo al “remake”.
I bielorussi ballano in posizione tozza nella danza Trepak.
Ucraini in hopak, cosacco e ghiaia.
Russi:
- Lunyok, non ha raggiunto il nostro tempo.
- Buza, accovacciato solo occasionalmente.
- Russo, ballato da solo e in coppia, ci sono varianti di ballo in cui c'è poco accovacciamento.
- La signora balla con una ragazza che cerca di sconfiggere un altro ballerino. C'è un'opzione senza giurare.
- Mela, danza navale, una versione tarda della danza tozza slava orientale. Ballare da soli in cerchio e insieme a un avversario.
Inizialmente, la tecnica dello squat esisteva in due manifestazioni:
- Come un modo di combattere.
- Come una danza di guerra.
I metodi di combattimento accovacciati erano diffusi tra i cavalieri e venivano usati dai fanti negli scontri con la cavalleria. È successo che durante la battaglia la velocità dell'attacco della cavalleria è andata persa. I cavalieri che si imbattevano improvvisamente in una barriera, in un convoglio mimetizzato o in un fossato con paletti potevano affrontare un nemico più forte, perdendo iniziativa e velocità. Durante questa fase della battaglia, i cavalieri spesso perdevano i loro cavalli. Quando un guerriero volava giù di sella o si ritrovava a terra con un cavallo morto, era necessario continuare a combattere e riprendere l'iniziativa. La fanteria, al contrario, cercò di “mettere fretta” al nemico e impossessarsi del suo cavallo. È qui che erano necessarie abilità di combattimento accucciato. Il fante contro il cavaliere usava, ad esempio, ginocchia così tozze.
Nello "slider", "in fila indiana", cavalcava sotto la pancia del cavallo nemico con una sciabola sulla spalla. Quando si trovò sotto la pancia, premette il manico della sciabola e la sollevò più in alto per tagliare le “vene” del cavallo, l’inguine. Il cavallo cadde trascinando con sé il cavaliere.
Tagliava le zampe anteriori del cavallo con una sciabola o con un colpo di mano o di piede. Il cavallo inciampò e cadde sopra la testa, schiacciando il cavaliere.
Con un piede o un pugno colpivano il cavallo del nemico sulla testa. Colpiscono il punto tra gli occhi e le orecchie del cavallo. Il cavallo cadde stordito.
Se possibile, cercavano di non paralizzare il cavallo nemico, ne valeva la pena tanti soldi ed era considerato un ricco trofeo. In questi casi, il ciclista è stato aggredito. Per fare ciò, il gopkorez1 ha cercato di colpire il cavaliere con un'arma e di far scendere il nemico dalla sella. Ecco come racconta l'epopea di questa tecnica: “Tugarin fece cadere Alyosha dalla sella come un covone di avena, ma Alyosha schivò sotto la pancia del cavallo e colpì Tugarin dall'altra parte con un coltello damascato sotto il seno destro. Si squarciò i bianchi seni e il fantasma scomparve.”2
Se il fante era disarmato (e in questa situazione potrebbe esserlo anche un cavaliere che ha perso il cavallo e i finimenti in battaglia), allora saltava sul nemico, afferrando allo stesso tempo la sua mano armata e appendendosi al fianco del cavallo nemico, avvolgendogli le gambe attorno. Il cavallo è caduto, l'aggressore ha cercato di non infilarsi sotto il corpo del cavallo che cadeva. Veniva anche usato saltare sul cavaliere, facendo cadere contemporaneamente il nemico dalla sella. A volte saltavano, appoggiandosi a una picca o a un bastone da combattimento.
La fuga di un cavaliere attaccante, che intendeva colpire con una picca o sferrare un colpo tagliente, spesso iniziava con un trucco: il valletto si accovacciava, come se gli permettesse di prendere la mira, e poi si allontanava con uno slider o saltava sul lato, spaventando il cavallo, come se si gettasse ai suoi piedi. I cavalli cercano di non calpestare una persona caduta o seduta, questo è il loro istinto. I cavalli da guerra erano appositamente addestrati per colpire il nemico con gli zoccoli, morderlo e abbattere la fanteria con un colpo al corpo. Un cavallo del genere, che aveva subito uno speciale addestramento al combattimento, era particolarmente pericoloso ed era incredibilmente apprezzato.
Il combattimento accovacciato comprendeva quattro livelli principali.
- Capriole.
- Slider (movimenti nello squat e a quattro zampe)
- Colpi e movimenti in piedi.
- Salti e ruote.
Le capriole venivano utilizzate principalmente come movimenti tattici e come metodi di autoassicurazione in caso di caduta.
Slider, lo è tipo speciale movimento al livello inferiore da cui puoi colpire e saltare. Gli attacchi con le armi sono stati intensificati da colpi e spazzate eseguite con le gambe. Le mani appoggiate a terra fornivano ulteriore supporto; potevi impugnare un'arma e raccoglierla da terra.
Stando in piedi, i colpi venivano sferrati principalmente con le gambe, poiché le mani erano occupate dal freddo o armi da fuoco(ovviamente gli fu consentito anche l'ingresso). Questo è il motivo per cui nella danza tozza si presta maggiore attenzione al gioco di gambe.
Movimenti di accovacciamento, cambio di livello di combattimento, discesa e salto completano la tecnica del lavoro “in crescita”. Quando saltavano, calciavano principalmente e usavano armi da mischia. Hanno attaccato il cavaliere, sono saltati sul cavallo e sono saltati a terra. Una volta a cavallo, il gopkorez sapeva correre sul dorso dei cavalli, sferrando colpi di sciabola, sparava da dietro il cavallo e da sotto la sua pancia, sapeva cavalcare (volteggiare) e fiancheggiare (ruotare l'arma con attacco e difesa dei fianchi).
Non prenderemo in considerazione la sezione dell'equitazione (volteggio), che è stata separata in una disciplina separata “equitazione”. Questi esercizi venivano allenati sia sul cavallo che come esercizi ginnici con un “cavallo artificiale” (esercizi simili esistono ancora nella pratica dei ginnasti). Abbiamo iniziato a parlare di equitazione perché in precedenza era una sezione naturale e necessaria della scienza del combattimento dei cavalieri ed era una continuazione organica della tecnica di combattimento tozzo. Negli antichi scontri di combattimento, il combattente doveva essere in grado di combattere sia a cavallo che sotto cavallo.
Nei combattimenti a piedi, un combattimento tozzo era rilevante per un guerriero che cadeva a terra, si trovava da solo contro molti avversari, in ambienti angusti o nell'oscurità. Nei combattimenti di strada sulla neve compatta, i combattenti spesso scivolano e si ritrovano al livello “slider”, da dove è conveniente battere e soprattutto agganciare un nemico in piedi su una superficie scivolosa. Un tale stile di combattimento richiedeva una buona preparazione fisica ed era ad alta intensità energetica, quindi veniva utilizzato come elemento tattico di combattimento, in alternanza con l'equipaggiamento economico, ormai ben noto dai moderni (non immaginari) sistemi di lotta russa.
Le capacità motorie necessarie, specifiche per questo stile di combattimento, e in particolare la resistenza e la forma fisica, venivano sviluppate dagli uomini praticandosi costantemente in gare di danza e combattimento.
Nel nord-ovest della Russia, la danza tozza è stata conservata sotto forma di varianti della danza russa, sia da sole che in coppia con un avversario. La signora ha ballato con una donna quando tutte le stesse ginocchia dovevano essere battute attorno al partner, impedendo al ballerino dell'avversario di avvicinarsi a lei. Lui, a sua volta, ha cercato di respingere il ballerino, di spazzare via il suo avversario con un movimento abile e di continuare lui stesso la danza. Questa opzione era molto difficile e richiedeva un controllo elevato su movimenti di combattimento complessi. Era considerato inaccettabile non solo toccare la compagna con un colpo, ma anche spaventarla con un movimento pericoloso.
Video: Buza: combattimento corpo a corpo russo
IN Regione di Vologda Dissero che prima della guerra si tenevano gare di ballo. Più spesso ciò accadeva alle fiere. Hanno "litigato" e hanno scommesso sui ballerini. Il vincitore ha ricevuto buon premio sotto forma di regalo, vino o denaro. La produzione è stata divisa tra l'intero artel.
Per prepararsi a ciò, gli uomini uscivano di casa, a volte per diversi giorni, e lì si allenavano, inventando nuove combinazioni di "colpi" di danza che erano sconosciute ai loro rivali e stupivano l'immaginazione dei fan. Per il momento furono tenuti segreti e quando si esibirono nelle competizioni “presentarono” “nuovi sviluppi”. Questa tradizione ha costantemente reintegrato e arricchito la tecnica della danza.
Di solito le gare si svolgevano sotto forma di balli di coppia e singoli sotto forma di re-danza. Mentre ballava, uno dei ballerini mostrava qualche movimento o sequenza, l'avversario doveva ripeterli esattamente, poi mostrava i propri. A volte nel re-dance c'erano altre regole; i concorrenti mostravano alternativamente i loro movimenti, ma era vietato ripetere quelli precedenti. Il perdente era colui che per primo finiva i trucchi.
Lo scopo dei movimenti nella danza di combattimento era sia applicato direttamente che condizionatamente combattivo, sviluppandosi per destrezza e coordinazione. Poiché la danza marziale era un portatore di informazioni sull'arte marziale e un modo di allenare i movimenti applicati, è ovvio che divenne molto diffusa tra i guerrieri: cosacchi, soldati, marinai, ufficiali; era molto popolare negli arteli dei combattenti a pugni.
IN Truppe cosacche la danza viveva ovunque, armoniosamente intrecciata con Vita cosacca, scoppiarono tempestosamente dai cuori ardenti durante le vacanze rurali e militari. Durante le battaglie, quando convergevano eserciti ostili, i gopkorez con le armi danzavano davanti ai ranghi dei loro compagni, chiamando i nemici in hertz3. Sono entrati in battaglia con musica e danze. Questa usanza dei nostri antenati era così ben ricordata dai polacchi che la filmarono nel film “Con fuoco e spada” basato sul libro di Sienkiewicz. E ci siamo dimenticati!
Così N.V. Gogol descrive la baldoria e la danza nello Zaporozhye Sich:
“La loro strada fu nuovamente bloccata da tutta una folla di musicisti, in mezzo alla quale ballava un giovane cosacco, con il cappello attorcigliato sul diavolo e le braccia alzate. Ha solo gridato: “Suona più vivace, musicisti! Non risparmiate Tommaso, bruciatori per i cristiani ortodossi!” E Foma, con l'occhio nero, dosava un boccale enorme a ogni persona che lo assillava senza contare. Vicino al giovane zaporoziano, quattro vecchi lavoravano con i piedi in modo piuttosto superficiale, lanciandosi di lato come un turbine, quasi sulla testa dei musicisti, e all'improvviso, cadendo, si accovacciarono e batterono la dura terra con i loro argentati colpi. ferri di cavallo ripidi e decisi. La terra ronzava sordamente in tutta l'area, e in lontananza gli hopak e i tropak, messi fuori combattimento dal suono dei ferri di cavallo degli stivali, echeggiavano nell'aria. Ma uno di loro gridò più forte di tutti gli altri e volò dietro agli altri nella danza. Chuprina svolazzava nel vento, il suo petto forte era tutto aperto; nelle maniche indossava una calda giacca invernale e il sudore scorreva da lui come un secchio. “Almeno togli la copertura! - disse infine Taras. "Guarda come vola!"
- "Non autorizzato!" - gridò il cosacco. "Da cosa?" -"Non autorizzato; Ho una tale disposizione: berrò qualunque cosa perda”.
E il giovane non indossava da molto tempo un cappello, né una cintura sul caftano, né una sciarpa ricamata; tutto è andato dove doveva. La folla cresceva; altri infastidivano i ballerini, ed era impossibile vedere senza movimento interno come tutto fosse strappato via dalla danza più libera e frenetica che il mondo abbia mai visto e che, secondo i suoi potenti inventori, si chiama cosacco.
- Oh, se non fosse per il cavallo! - esclamò Tarass: "avrebbe davvero iniziato a ballare da solo!"
Nell'esercito regolare la danza veniva eseguita principalmente tra i soldati, ma già nel XIX secolo ogni reggimento, cento e anche più o meno unità che si rispettavano Esercito russo avevano i propri cori e gruppi di ballo. Le unità hanno gareggiato nella danza insieme ad esercitazioni, tiro, ginnastica e scherma. Si credeva in buona forma, quando i migliori ballerini dell'unità venivano “accovacciati” davanti alla formazione in marcia. Se fosse iniziato nel reggimento tradizione distinta danza, poi se ne occupavano e la dimostravano alle autorità alla prima occasione, in spettacoli e rappresentazioni dimostrative.
Durante guerra civile La danza marziale continuò a vivere tra le truppe, sia rosse che bianche. I soldati dell'Armata Rossa ricordano bene gli attacchi dei reggimenti delle fabbriche di Izhevsk e Vodkin, che combatterono sotto la bandiera rossa contro i bolscevichi. Andavano in battaglia al suono della fisarmonica, con i fucili in spalla. I soldati ballavano davanti allo schieramento, a volte insieme alle infermiere. È difficile spiegarlo razionalmente, ma i soldati dell'Armata Rossa non poterono resistere a tali attacchi e si ritirarono.
Le leggende della guerra civile raccontano la stessa storia: leggendario comandante di divisione Vasily Ivanovich Chapaev conosceva la danza marziale e amava ballare "russo" sul parapetto, sotto il pesante fuoco delle Guardie Bianche. Ballando al ritmo della fisarmonica insegnò ai soldati il coraggio; tra i suoi subordinati c'era la convinzione che "un proiettile non può uccidere un comandante di divisione". Dicono che abbia mantenuto questa usanza sin dalla prima guerra mondiale.
La danza dello squat navale cominciò a chiamarsi "Mela" dal ritornello della melodia allora popolare. Salendo dalla riva ai ponti, la mela divenne uno dei passatempi preferiti dei marinai russi. L'intimità e la coesione della squadra navale crearono un buon terreno per la conservazione e il trasferimento delle abilità di danza, e la competizione tra marinai di diverse navi arricchì costantemente la tradizione.
La danza della battaglia tozza fu ereditata anche dall'Armata Rossa. Le regole degli spettacoli e dei concorsi rimasero invariate, sebbene i movimenti fossero pesantemente “pettinati” dagli operatori dell’educazione culturale sovietica. Ballare durante le vacanze e al fronte è un'altra questione. Non si trattava solo di allenare il corpo e ripetere metodi di combattimento; è difficile sopravvalutare l’impatto della musica e della danza sul morale dei combattenti. La tradizione del bisnonno trasformò i soldati esausti in eroi miracolosi, accese il coraggio e l'entusiasmo nei loro cuori.
L'interesse per la propria storia e cultura, e in particolare per l'etnia, si osserva oggi in molti paesi del mondo. Questi includono motivi corrispondenti negli abiti e nelle canzoni “con un tocco di nazionalità”. Naturalmente, camminare per le strade in un kokoshnik non è l'opzione più appropriata, ma molte persone dovrebbero dedicarsi alla danza popolare, soprattutto coloro che sono appassionati delle tradizioni dei loro antenati.
- Come sono le danze russe?
- Come si ballavano le danze di piazza in Rus'?
- Chi guida le danze rotonde?
- Il coniglietto balla, agitando la zampa...
- Nelle profondità dei classici russi
Come sono le danze russe?
Oggi è consuetudine distinguere i principali tipi di danze popolari. L'elenco di questi include danze rotonde, danze quadrate e danze. Ma ognuno di loro ha tantissime varietà! Permettono al ballerino di mostrare individualità, mostrare abilità artistica e padronanza del proprio corpo, ingegnosità e intraprendenza.
Alcuni ricercatori classificano anche i tanka come queste danze, sebbene questo tipo sia più tipico delle danze ucraine. tradizioni di danza, e in Russia è stato eseguito solo in alcune regioni meridionali.
Di norma, quando si considerano i tipi di danze popolari russe, si parla specificamente delle prime tre categorie, quindi vale la pena soffermarsi su di esse in modo più dettagliato.
Come si ballavano le danze di piazza in Rus'?
In primo luogo, è importante notare che questa danza in sé non è originariamente russa, perché proviene dalla Francia. Era lì che nei saloni venivano ballate le danze di piazza, la versione gallica della danza country inglese. La quadriglia francese era composta da cinque figure: “Pantaloni” (il nome deriva da una canzone popolare dell'epoca), “Estate”, “Gallina” (un altro titolo della canzone), “Pastorale” e “Finale”. I movimenti di danza erano piuttosto complessi e richiedevano grande abilità da parte dei ballerini del salone.
In Russia, la danza quadrata ha messo radici prima nelle assemblee nobili, e poi è andata irrevocabilmente alle masse. I ballerini russi vi hanno introdotto molti dei loro elementi, in particolare le stesse danze o danze rotonde. Pertanto, la danza quadrata può essere tranquillamente classificata come un tipo di danza popolare russa.
In secondo luogo, le caratteristiche di questa particolare versione dance meritano attenzione. Ce ne sono molti. La quadriglia è una danza di coppia, quindi il numero dei suoi partecipanti deve essere diviso per due. Tuttavia, il numero di coppie stesse non è limitato. La forma della quadriglia è:
- Angolo (quadrato). 4 coppie stanno ai lati di un quadrilatero immaginario. Le transizioni avvengono in diagonale.
- Doppia fila (lineare). I partecipanti (da 2 a 16 coppie) si allineano su due file e si muovono l'uno verso l'altro.
- Circolare. 2, 4 o 8 coppie si muovono in cerchio, in senso orario o antiorario. Sono possibili anche passaggi al centro del cerchio e ritorno.
Inoltre, nella quadriglia russa ci sono fino a una dozzina di figure, ognuna delle quali è separata dall'altra da una pausa. In questo momento, i ballerini possono battere le mani, inchinarsi o battere i piedi. I nomi delle figure sono correlati:
- con la trama del ballo (“conoscenza”, “passeggiata”, “separati”, “ragazze molto richieste”, “addio”);
- con la natura del movimento (“asterisco”, “colletto”, “cestino”, “pettine”);
- con il luogo di “vita” della quadriglia russa (“Shuiskaya”, “Davydkovskaya”).
Spesso nelle danze di piazza la danza era combinata con l'esecuzione di canzoncine: un coro. O tutti i ballerini cantavano in coro, oppure a turno, passandosi il testimone.
Chi guida le danze rotonde?
Oltre alla danza quadrata, i nostri antenati prestavano molta attenzione anche alle danze rotonde. Questo tipo di danza è piuttosto antico, poiché ha origine dalle danze cultistiche slave. Antiche danze rotonde erano dedicate a Yarila, il dio del sole e della forza vitale. E anche la struttura circolare della danza la paragonava al sole, una ruota di fuoco. Le danze rotonde erano condotte solo dalle donne, che si muovevano rigorosamente “salate”, in direzione del corpo celeste.
Nel corso del tempo, la danza perse il suo significato rituale e divenne un luogo comune. Le sue figure sono progettate sia per donne che per uomini. La danza rotonda combina danza e tipi di gioco danze popolari. I partecipanti eseguono passaggi e turni speciali, a volte piuttosto intricati, accompagnati da canti (cori di danza rotonda) e recitando una sorta di trama. Allo stesso tempo, si tengono per mano - o un nastro, una sciarpa, uno scialle - e si assicurano che la connessione non venga interrotta fino alla fine della danza rotonda.
Esistono due categorie principali di danze rotonde:
- giochi (hanno una trama chiara, raccontata dalla canzone di accompagnamento);
- ornamentale (qui la canzone serve solo come sottofondo musicale).
La composizione delle danze rotonde ornamentali può essere piuttosto complessa. I partecipanti si muovono non solo in cerchio, ma anche a forma di otto, in file, in un serpente o in una colonna. Si riorganizzano, si spostano da un posto all'altro, intrecciandosi in modo bello e disegni chiari- cifre. Nella versione ornamentale ce ne sono molti, ma allo stesso tempo il vocabolario generale della danza si distingue per moderazione e persino severità. il compito principale artisti - per abbinare il loro passo nel modo più accurato possibile con la melodia e ottenere un'elevata coerenza nell'esecuzione delle figure.
Le danze rotonde giocose, al contrario, si distinguono per la presenza di una trama chiara che i ballerini devono recitare - e non solo seguire lo schema degli eventi, ma anche trasmettere emozioni caratteri. Allo stesso tempo, la composizione della danza è semplificata, i gesti e le espressioni facciali degli artisti vengono prima di tutto. Si muovono in cerchio, in coppia o in fila. Spesso una coppia, interpretando un episodio chiave della trama, arriva al centro del cerchio. Nella danza rotonda compaiono tutti i tipi di oggetti di scena: nastri, sciarpe, articoli per la casa e persino piccoli mobili, ad esempio uno sgabello.
In questa danza, di regola, ci sono molti partecipanti, quindi affittare una stanza per una sala da ballo dove si svolgeranno i balli rotondi deve tenere conto di questo fatto.
Il coniglietto balla, agitando la zampa...
C'è un altro tipo di danza popolare, che include importo massimo varietà. Certamente, stiamo parlando riguardo al ballo. Se altri tipi di danze popolari coinvolgono ancora un numero sufficiente di partecipanti, allora la danza potrebbe essere singola o eseguita a turno (re-danza). Inoltre, può essere accoppiato, di massa e di gruppo.
Se altri tipi di danze popolari coinvolgono ancora un numero sufficiente di partecipanti, allora la danza potrebbe essere singola o eseguita a turno (re-danza). Inoltre, può essere accoppiato, di massa e di gruppo. caratteristica principale Danza russa - improvvisazione. I movimenti di danza, inizialmente contenuti, con ciascuno battito musicale divenne sempre più diversificato. La danza ha permesso all'esecutore non solo di mostrare le sue capacità, ma anche di esprimere il suo carattere. Anche le esigenze poste al ballerino erano considerevoli: per eseguire movimenti complessi erano necessarie destrezza, forza fisica, resistenza e un'ottima coordinazione.
Come tutti i tipi di danze popolari russe, la danza si distingue per un vocabolario ricco e vario. Comprende passaggi complessi ("frazioni", "pick", "fisarmonica"), rotazioni, salti, squat, cadute, ecc. Lo schema di danza è costituito da passeggiate, scatti e ingressi da solista. I movimenti non sono soggetti ad alcun canone: ogni esecutore può utilizzare la sua tecnica preferita in qualsiasi momento della danza. Esistono alcuni standard solo per la componente emotiva della danza: gli uomini devono avere abilità, portata, forza e rispetto per i partner, e le donne devono essere maestose, morbide, aggraziate, ma allo stesso tempo vivaci ed entusiaste.
Nelle profondità della danza russa
Una singola danza viene eseguita da ballerini di qualsiasi genere. Dà loro l'opportunità di mostrare il loro ingegno, abilità e attrattiva. La danza di coppia è sempre un dialogo. Un ragazzo e una ragazza mettono in scena la relazione tra innamorati: attrazione, flirt, gelosia o leggero risentimento.
Una forma speciale di competizione tra giovani uomini era la ri-danza. È stato effettuato il regole diverse. Ad esempio, il primo ballerino ha mostrato dei movimenti o una combinazione di essi. Il secondo ripeteva esattamente quello che vedeva e aggiungeva qualcosa di suo: di uscita in uscita le ginocchia diventavano sempre più complicate. C'era un'altra opzione: i ballerini a turno dimostravano le loro tecniche, e ciascuno nuovo membro non aveva il diritto di ripetere i movimenti dei precedenti. Il primo che è rimasto senza ginocchia ha perso.
Per molto tempo, i singoli ballerini hanno gareggiato nel ri-danza. IN ultimo decennio la moda è cambiata: ora vengono sul posto coppie o piccoli gruppi. Le regole della competizione sono rimaste le stesse, ma il carattere di massa le conferisce uno spettacolo speciale.
In una danza di massa, né il numero dei partecipanti, né il loro sesso, né l'età sono limitati. Il compito principale dell'esecutore è ballare meglio del suo vicino. Può passare da un partner all'altro o ballare da solo, utilizzare qualsiasi movimento, costruire uno schema di danza a sua discrezione.
Vivere per millenni non è un campo da attraversare.
L’unica costante al mondo è il cambiamento. E sta cambiando anche la moda della danza, lo stile di vita, le nuove generazioni e le loro passioni. Ora è difficile immaginare che la danza popolare russa diventerà popolare quanto la samba, la latina, la danza del ventre e altre. stili moderni. Naturalmente, la danza russa non è stata dimenticata, ma oggi chiaramente non è gradita alle masse. E completamente invano! È brillante, bello, emotivo e capace di dare quote a tutte le innovazioni della danza occidentale!
La moda è moda, e la danza russa è nata molto prima dell'hip-hop, convive con tutti gli stili più nuovi e continuerà a vivere, in base al fatto che questo non è solo folklore russo, ma parte del più profondo patrimonio storico, che intreccia la conoscenza segreta degli antichi slavi, il carattere poliedrico russo, la vita, i sentimenti, l'unità con la natura, la memoria degli antenati e quella che viene chiamata l'anima delle persone.
Gli antichi slavi rappresentavano il dramma nelle danze.
La danza popolare russa ha attraversato un'evoluzione sorprendentemente lunga. Nei documenti storici, la danza russa “ha debuttato” nel 907. La menzione ufficiale riguarda la danza con gli orsi, mostrata agli ospiti della celebrazione. Il profetico Oleg vittoria sui greci a Kiev.
Sfortunatamente, nessuno dei due date esatte origini arte della danza antica Rus', né si conosce con certezza un'idea completa di come fosse la danza russa decine di secoli fa. Tutto ciò che sappiamo delle danze di quei tempi dai poemi epici, dalle tradizioni orali e dai canti è il loro significato rituale e lo stretto legame sacro con la natura.
Oltre al fatto che la danza russa, come la creatività di ogni nazione, riflette il temperamento, lo stile di vita, il carattere e le esperienze del suo popolo, ha diverse caratteristiche sorprendenti, che senza dubbio lo distinguono dal background della cultura della danza mondiale.
E caratteristica principale- Questo riflesso della realtà.
La danza russa non ha mai riprodotto immagini fittizie, non si è distinta per la finzione o l'esagerazione, tanto meno per aver creato immagini fittizie, immagini mitiche e trame, e non guardavano al futuro. Doveva riflettere il presente attuale o il passato compiuto, vita quotidiana persone, intrecciate da eventi, comunicazione con la natura, vacanze, amore o tristezza. Questo profonda base drammatica ha permesso alla danza russa di esprimere emozioni forti e autentiche, di portare, come si suol dire, "al vivo".
Sovrapponendosi al poliedrico carattere russo, anche la danza era diversa: lirica e giocosa, dimostrando abilità, ampiezza d'animo, gioia della vittoria, amarezza della sconfitta, cioè tutto ciò con cui i nostri antenati entravano in contatto ogni giorno.
Ma all'inizio, lo scopo della danza era leggermente diverso.
La danza russa faceva originariamente parte dei rituali.
Ogni primavera nella Rus' iniziava un nuovo ciclo di rituali agricoli. Erano programmati per coincidere con i momenti più critici che, secondo gli antichi slavi, richiedevano il sostegno degli dei: il tempo della semina, la maturazione del grano, l'inizio e la fine del raccolto.
La danza popolare russa era parte integrante azioni rituali. Intorno alla betulla appena sbocciata si svolgono danze rotonde, che personificano il potere fruttifero; camminavano per i campi in danze rotonde nella notte di Kupala e recitavano incantesimi speciali per proteggere il raccolto dal fuoco e dagli spiriti maligni; si supponeva che i balli rotondi nei campi assicurassero il bel tempo durante il raccolto.
E da quando abbiamo iniziato a parlare riguardo al ballo rotondo, allora questa è la danza russa più antica, l'antenata di tutti i tipi di coreografia popolare. Possiamo dire che è apparsa la danza russa, spezzando la catena della danza rotonda.
La sua coreografia è estremamente semplice. Tuttavia, in termini di significato e scopo, questa danza russa ha forse il fondamento sacro più potente. Il suo design riflette la forma e il movimento del sole, rendendo omaggio al luminare venerato in epoca pagana. Nella danza rotonda i confini personali vengono cancellati e si realizza l'idea di unire le persone e la loro forza, l'idea di gioia condivisa tra loro.
Ecco perché quasi tutti accompagnavano la danza rotonda Vacanza slava. Questa danza popolare russa era un attributo indispensabile riti in onore degli sposi e il “favorito” delle feste popolari. La danza rotonda ha perso nel tempo il suo significato rituale, ma lo schema della danza è rimasto invariato. Decora ancora feste di famiglia e per bambini e sembra incredibilmente bello sul palco.
Gioco di danze rotonde mettere in scena una certa storia. Di solito questa danza russa è molto femminile. I movimenti sincronizzati delle mani dei ballerini, le curve dei loro corpi, creano l'immagine di animali, uccelli o altri personaggi, creano immagini di fiori che sbocciano o raffigurano attività tradizionali Giovani donne russe. Ad esempio, il disegno della danza rotonda “Spindle” mostra ragazze che fanno ricami, “Swan” riflette accuratamente le abitudini e la grazia del nobile uccello.
Nelle danze rotonde ornamentali, senza alcuna trama specifica, vengono spesso utilizzate ghirlande di fiori selvatici o sciarpe, con l'aiuto delle quali un ulteriore "scorza" viene intessuto nello schema di danza fantasioso ("serpente", "figura otto", ecc.). Onde e sguardi riverenti, mani giunte, curve basse e giri attorno al proprio asse, lunghi prendisole sul pavimento: questo bellezza naturale e tenerezza, dimostrando la modestia e la dignità di una donna russa.
Questa danza russa è sempre stata amata perché accessibile a tutte le età. Alla danza rotonda possono partecipare bambini, anziani, uomini e donne. Ecco perché questa danza russa è sopravvissuta fino ad oggi, perché funge da simbolo della luminosa energia solare, trasmessa lungo una catena di mano in mano.
Tuttavia, la danza russa non aveva solo un significato rituale.
L'arte marziale segreta delle donne russe.
Pochi sanno che le antiche donne slave non erano affatto indifese quando venivano lasciate sole nel villaggio, senza uomini, con anziani e bambini in braccio. Tra loro c'erano donne: Beregini, che padroneggiavano la danza, o meglio una vera arte marziale, che, sotto le spoglie della seduzione, nascondeva un potente effetto sui punti biologicamente attivi umani.
Se il nemico entrasse nel villaggio, la resistenza aperta potrebbe portare alla morte dell'intero clan. Era inoltre impossibile utilizzare erbe e veleni, poiché lo stesso cibo e l'acqua dovevano essere somministrati ai bambini. E le donne ricorsero all'astuzia. Per secoli è stata affinata una danza, simile alle arti marziali orientali di influenza interna, basata su una profonda conoscenza non solo della fisiologia, ma anche del circuito biologicamente attivo di una persona. Si può solo meravigliarsi della profondità della conoscenza dei nostri antenati.
Danza russa Beregini.
L'incantevole danza era un sistema complesso e ben congegnato in cui tutti i movimenti erano subordinati a chiari intervalli di tempo, e la plasticità dei movimenti nascondeva i colpi, sferrati come nel vuoto, ma mirati proprio agli arti dello sconosciuto. Lui stesso, affascinato dalla flessibilità della ballerina e dai suoi movimenti deliberatamente invitanti, la guardò con voluttà e non sospettava quanto fosse potente l'arma diretta contro di lui. E durante la danza, la donna, inarcando tutto il corpo, abbracciando il terreno e poi improvvisamente “fluttuando” sull'uomo, sferrando metodicamente colpi invisibili, ha cambiato le caratteristiche dell'onda risonante del proprio biocampo ed ha elaborato le sue zone biologicamente attive. La danza causava semplicemente un malfunzionamento nei sistemi del corpo nemico ed era una formidabile arma ad azione ritardata.
Una danza russa simile viene menzionata anche in relazione al fatto che le bellezze antiche trattavano i loro uomini in questo modo, con la differenza che toccavano altri punti. Chiamare forte eccitazione sessuale per una persona cara attraverso la danza, hanno ripetutamente potenziato la sua percezione sensoriale, attivato strutture ondulatorie risonanti e “innescato” l'equilibrio del corpo. Le ferite ricevute nelle battaglie guarirono più velocemente e i segni di varie malattie scomparvero.
Ma non lasciamoci prendere la mano, anzi diamo la nostra risposta all’Occidente.
Balliamo non per il bene della neve, ma per divertimento!
Solo parzialmente elementi complessi ed energici della danza russa come "Pistola", "Luccio", "Barile", "Capra", "Arabo", "Beduino", "Raznozhka" e altri possono essere considerati un mezzo per riscaldare il corpo. Le dinamiche della danza russa sono state influenzate da altri due motivi.
In primo luogo, ha lasciato un'impronta notevole nella danza popolare russa cultura pagana. Le persone a quei tempi si sentivano parte integrante del mondo che le circondava. Pertanto, la danza russa era spesso basata sull'imitazione del comportamento di animali e uccelli o rifletteva fenomeni naturali. "Crane", "Gusachek", "Twitch", "Bychok", "Blizzard" - ci sono innumerevoli nomi simili nella danza russa. La danza popolare russa potrebbe imitare l'andatura arrogante del fagiano di monte, combattimenti di galli, il salto di un capriolo, l'impudenza di un orso, e quindi il suo disegno aveva spesso movimenti piuttosto bruschi.
Successivamente, tale imitazione divenne la base di uno dei generi della danza popolare russa: il gioco. Ad esempio, un ragazzo è uscito per ballare "il pesce": ha iniziato a saltare, girare e battere i piedi, poi all'improvviso è caduto a terra e ha ripetuto esattamente i movimenti di un pesce gettato a terra. Si chinò in modo che i talloni fossero dietro la testa. La giocosa danza russa divertiva particolarmente la gente, poiché implicava non solo l'imitazione delle abitudini degli animali, ma anche il desiderio del ballerino di conferire tratti caratteriali a un carattere umano.
In secondo luogo, la danza russa si è assimilata alle danze bellicose dei vicini ostili. Durante numerose guerre, occupazioni e lunghi periodi di prigionia, le culture si mescolarono. Danze slave allegre e spensierate, danze fluide e rilassanti erano intrise di nuovi elementi energetici. Ciò è evidenziato dai nomi degli elementi stessi, ad esempio gli stessi "arabo" e "beduino".
Ma, non importa quanto sia grande l'influenza di altre culture sulla danza russa, le persone hanno trasmesso tutti i cambiamenti attraverso il prisma della loro spiritualità e, di conseguenza, ci hanno presentato un'arte originale e vibrante.
Vediamo quale eredità di danza hanno lasciato i nostri antenati.
Danza russa "Squat".
Questa colorata danza russa ci è stata donata nel 1113 dal Granduca di tutta la Rus' Vladimir Monomakh, che notò a Kiev un uomo audace: il muratore Petro Prisyadka. Dopo un difficile giorno lavorativo Petro lo prendeva "sul petto" e usciva a Khreshchatyk per allungare i muscoli delle gambe rigide, saltando vigorosamente in piedi. Lì Monomakh fu notato con la sua strana danza e presto ballò per il principe ad ogni colazione, pranzo e cena. La danza russa “sotto lo squat” divenne rapidamente di moda e fu diffusa dai buffoni in tutta la Rus'.
La danza popolare è il linguaggio della comunicazione.
È interessante notare che la danza russa, per la maggior parte, ha nomi semplici e concisi che riflettono chiaramente lo schema della danza, o il numero di ballerini, o la musica con cui viene eseguita, o una certa trama. Tra le danze e le improvvisazioni sono ampiamente conosciute: “Lady”, “Balalaikas”, “Dance with Spoons”, “Veselukha”, “Topothukha”, “Monograms”, “Valenki”, “Timonya”, “Polyanka”, “Siberian Fun”, Danza russa “Matryoshkas”, “ Pleskach”, “Danza Circolare”, “Kamarinskaya”, “Polka”, “Chebotukha”, “Seni”, “Vorotsa”, “Steam Room”, “Quattro” e altri.
Vive in tutte le danze slave caratteristica– allegria e un forte senso di autostima. Ciò che unisce le danze popolari russe è una dimostrazione di abilità, un'ampiezza di movimenti che riecheggia lirismo e modestia, nonché pienezza di significato.
La danza russa non si balla, ma è come se stessero raccontando qualcosa... Lo stanno raccontando in modo meraviglioso, emozionante. Con uno sguardo, espressioni facciali espressive, gesti, la ballerina trasmette una storia, non peggiore di quella reale. attore teatrale. È la stessa "Kamarinskaja" riproduce in modo eloquente l'aspetto arrogante e vanaglorioso di un ubriaco Kamarinsky, mette in scena comicamente la "disobbedienza" delle sue gambe selvagge, la sincera sorpresa e l'allegra dissolutezza.
La danza russa richiede movimenti maestosi e fluidi come quelli di un cigno da parte delle donne ed energia da parte degli uomini. Ma è spesso anche giocoso e dispettoso. Ad esempio, la danza popolare russa "Trepak"- vivace, dinamico, in cui il partner e il partner eseguono passi frazionati e calpestano, salta e gira a ritmo veloce, possono improvvisare liberamente ed emozionare chi li circonda fin dal primo minuto di esibizione. E i costumi scelti per lui sono completamente diversi: prendisole corti e colorati, gonne che lusingano il sole e camicette ricamate luminose. Trepak può essere eseguito come danza maschile singola o danza di coppia.
Un'altra meravigliosa danza russa - "Troika", dove un uomo balla con due partner. Arte popolare non poteva ignorare il simbolo immutabile di ogni vacanza: la troika russa. La danza lo imita, rappresentando cavalli al galoppo attaccati a un carro. E ancora, l'imitazione degli animali è aderenza alle antiche tradizioni.
Durante le vacanze, le fiere, i matrimoni, la danza russa spesso acquisiva un carattere competitivo - ballato. E ora la danza è molto popolare nella danza popolare. Due ballerini partecipano ad una sorta di duello di ballo. Molti elementi possono essere utilizzati in una ri-danza e la loro combinazione e sequenza sono pura improvvisazione del ballerino. I partecipanti alla danza competono in forza, agilità, resistenza e ingegnosità. Il compito è superare il tuo avversario nella danza.
Una tale varietà di danze ti consente di esprimere sentimenti ed emozioni, "adattare" la danza russa a qualsiasi Evento importante, ne fanno un mezzo per liberare l'energia in eccesso e ottenere piacere estetico. IN interpretazione moderna La danza russa è ancora ricca e originale e merita la massima attenzione.
La danza russa espressiva può infondere buon sapore, la capacità di muoversi magnificamente, di tenere il corpo con grazia e, soprattutto, completamente privo di volgarità.
Le danze popolari russe sono caratterizzate da costumi luminosi. Fondamentalmente è rosso, bianco, blu, colori verdi, che simboleggiano l'amore, la purezza dell'anima, il sole, il cielo, l'erba fresca primaverile.
E tutto questo, insieme all'eccellente coreografia, offre un quadro straordinario della danza popolare russa, che non ha eguali nella storia della danza mondiale.
Si sono sempre distinti per la loro diversità e vivacità. Per un lungo periodo di tempo, è stato creato un gran numero di vari passi di danza. Sono stati affinati nel corso degli anni e tramandati di generazione in generazione.
Movimenti di danza popolare erano strettamente legati allo stile di vita del popolo russo. Molto spesso nella danza vengono utilizzati vari squat, stomp e applausi. Il gioco di gambe è molto attivo. Grande importanza legato al movimento della mano.
Movimenti di danza popolare, sono divisi separatamente in elementi maschili e femminili. I movimenti degli uomini sono molto diversi da quelli delle donne. Per gli uomini la danza esprime forza e potere. Le donne sono più dignitose e morbide.
Elementi maschili della danza popolare:
- "Cracker".
- "Pendolo".
- "Giuramenti".
« I petardi sono uno degli elementi di danza più comuni. Questa è una combinazione diversa di colpi e applausi. Quando si eseguono questi movimenti, i gomiti vengono allontanati dal corpo. I palmi sono tesi. I colpi vengono effettuati sulle cosce, sullo stivale e sulla suola. Alcuni colpi atterrano rovescio palme. I applausi sono il battito delle mani. Dopo di loro, le mani vengono allargate in diverse direzioni.
« Pendolo: eseguito su una gamba. Come un pendolo, la gamba oscilla “dal ginocchio” indietro - avanti o sinistra - destra. Il secondo è fermo. Un “pendolo” più efficace si ottiene con un salto.
« Squat" - è uno dei più elementi complessi V danza maschile. Richiede una formazione sistematica. Grande resistenza, muscoli delle gambe e legamenti del ginocchio forti, buona forma fisica. Gli “squat” si dividono in due tipologie: full squat e mezzi squat.
Movimenti di base nella danza popolare femminile:
- "Albero di Natale"
- "convulsioni".
- "raccoglitori".
« A spina di pesce: eseguito senza intoppi in un cerchio, con rotazione attorno a un asse in diverse direzioni. I movimenti delle gambe sono completati da vari movimenti delle braccia.
"Picking" è un giro del corpo su una gamba, colpendo il pavimento con il tallone dell'altra. Può essere eseguito sia con che senza salto.
« Cadute" - vengono eseguite con piccoli passi in avanti o di lato. I movimenti sono fluidi. A volte vengono eseguiti sul posto, con un giro completo lento, fino a otto “cadute” per turno.
« Frazioni” - eseguite insieme da uomini e donne. Gli artisti mostrano la loro destrezza, abilità, tenerezza e carattere. Le “frazioni” sono uno dei movimenti più comuni nella danza russa. Un “tiro” può essere un singolo colpo, un forte calcio a terra o una serie di colpi. Sono costituiti da varie combinazioni. I colpi degli uomini sono potenti e ritmici.
Deve essere fatto al centro della sala. Tutti i movimenti vengono disimparati da elementi semplici, passando gradualmente a movimenti complessi. Per imparare a ballare, devi comprendere non solo i movimenti, ma anche sentire la natura della danza.