Il grande e terribile Salvador Dalì ha vissuto una vita luminosa e piena di contraddizioni. Fin dall'infanzia, si distingueva dai suoi coetanei per il suo carattere odioso e la magistrale capacità di manipolare gli adulti. Un bambino strano e incomprensibile non poteva adattarsi alle norme di comportamento, per le quali veniva spesso ridicolizzato. Le sue azioni non potevano essere valutate dal punto di vista della logica di una persona comune.
Il genio che il ragazzo catalano ha realizzato in se stesso molto presto ha reso difficile la vita a tutti quelli che lo circondavano. I genitori idolatravano il bambino, perché suo fratello maggiore era morto di meningite, quindi l'amore divorante favoriva il narcisismo e l'egocentrismo fin dalla tenera età. La permissività e la libertà di scelta hanno dato al mondo i maestri del surrealismo, nelle cui opere sono crittografati sogni, fobie e ricordi d'infanzia.
Dipinto ad olio nel 1925, è una delle prime opere del genio. Le linee chiare e geometriche del cubismo non sono state scelte per caso. La creazione dei due eroi Arlecchino e Pierrot mediante l'inganno visivo, un collage di carta situato al centro della stanza simboleggia la duplice natura dell'uomo, in cui si stratificano immagini opposte di clown. La tavolozza è piuttosto attenuata, solo fuori dalla finestra c'è un paesaggio marino viola con una barca a vela solitaria. Dopo la morte di sua madre, Dalì rimase senza famiglia e senza sostegno, il che non appianò l'intransigenza dei suoi atteggiamenti di vita.
Prima di incontrare Gala, la sorella minore dell’artista era la migliore amica di Salvador Dalì e questa è l’unica opera a lei dedicata. Su cartone, ad olio, del 1924, è raffigurata Anna Maria seduta su una sedia. L'unità infantile e la vicinanza spirituale sono rimaste con loro nella loro giovinezza. Una bellezza con gli occhi senza fondo in un abito bianco leggero siede con il viso chinato. Questo era il periodo d'oro dell'amicizia fratello-sorella. Ma il matrimonio con Gala distrusse per sempre tutti i rapporti familiari, i rimproveri e la gelosia di Anna Maria e tutto il sostegno di sua moglie nel suo lavoro resero la scelta ovvia e rimase solo una musa fedele.
Un bambino geopolitico che guarda la nascita di un uomo nuovo
L'artista trascorse il difficile periodo della Seconda Guerra Mondiale in America. La sua amata Spagna era al centro degli eventi sanguinosi e, naturalmente, le preoccupazioni per il destino dell'umanità risuonavano nell'anima del genio. Il dipinto fu dipinto nel 1943, nel pieno delle ostilità in Europa. Al centro c'è un enorme uovo, che simboleggia il pianeta. Una crepa lo attraversa e si può vedere una mano che afferra saldamente il guscio. I contorni all'interno dicono che tipo di tormento sta vivendo l'Uomo Nuovo e una goccia di sangue cade sul panno bianco steso sotto il pianeta. Nell'angolo destro sta una donna con i capelli sciolti al vento e il seno nudo, che indica il bambino abbracciato alle sue ginocchia nell'atto complesso della nascita di una nuova coscienza dell'umanità. L'universo è raffigurato come un deserto, dove si possono vedere sagome solitarie. Scritto in toni giallo-marroni, a simboleggiare lo stato malato in cui versa il mondo.
Una delle migliori opere di Salvador Dalì è stata ispirata da pezzo di formaggio Camembert. Una spiaggia deserta con una superficie d'acqua tranquilla è diventata una persona priva di sensi. Un orologio fuso che ricorda la forma di un formaggio è appeso al ramo di un albero spezzato. Al centro si trova una creatura dalla forma bizzarra, in cui puoi vedere le palpebre chiuse con lunghe ciglia, sulle quali c'è anche un orologio morbido. Un'idea peculiare del tempo, che scorre lentamente nel tranquillo rifugio della coscienza umana.
Si basa su un profilo umano, che si perde nelle sue fantasie e nella sua immaginazione. L'autore ha creato un'opera di straordinaria profondità, i confini sono sfumati e lo spazio diventa cosmicamente infinito. La stessa sensazione viene trasmessa collegando periodi di tempo della storia umana. L'antichità e il Medioevo sono rimasti attraverso le colonne e l'architettura, la modernità è rappresentata da chiare forme di cubismo. Il dipinto contiene molte immagini comprensibili solo all'artista. Il fascino di Salvador Dalì per le teorie di Freud è evidente in L'uomo invisibile.
Un deserto, delineato da un orizzonte giallo, un volto innaturale e rugoso, che distrugge vite umane. Al posto dei capelli ci sono serpenti sibilanti con la bocca aperta. Nelle orbite e nella bocca c'è anche un teschio con lo stesso ripieno. La guerra si identifica con la morte che divora tutto, avanzando all'infinito e non lasciando dietro di sé nulla di vivo, solo infinite sabbie gialle.
Puoi guardare i dipinti di Salvador Dalì per ore, scrutando le immagini e le sagome nascoste dalle metamorfosi e dall'immaginazione dell'autore. La "Galatea delle Sfere" sembra essere stata creata con l'aiuto dell'alta tecnologia moderna. Come puoi dipingere i contorni trasparenti di una musa permanente con gli strumenti consueti di un artista in una varietà di ambiti? L'immagine tridimensionale ti trasporta nell'infinito, i toni dell'azzurro cielo creano un universo composto da mille atomi e creano un'unica bellissima donna.
Al centro c'è l'immagine di un vaso, che non è altro che un bellissimo volto antico. Gli zigomi sfocati si trasformano in una tovaglia, dove la corda, la sciarpa e le unghie vengono lanciate con noncuranza. Sullo sfondo puoi vedere sagome umane e un paesaggio marino. Due cani svettano sopra il vaso, che l'autore rende partecipe della natura, creando metamorfosi visive.
Sulla scacchiera nell'angolo sinistro c'è una donna in abiti rinascimentali, di fronte alla superficie dell'acqua marina. Lo sguardo della donna, riconoscibile come la moglie dell’artista, è rivolto verso l’alto, dove è crocifisso Gesù Cristo. Il volto non è visibile, la testa è gettata all'indietro, il corpo è disteso come una corda, le dita sono piegate in uno spasmo doloroso. Le forme geometriche del cubo e la perfezione del giovane corpo si fondono e allo stesso tempo diventano agli antipodi. La fredda superficie della crocifissione è l'indifferenza e la crudeltà umana, su cui muoiono l'amore e la gentilezza.
L'ultima creazione della mano del grande maestro dedicata alla sua amata moglie. All'orizzonte si vede il mare turchese e un cielo limpido, e al centro, gradualmente decrescenti, sono visibili 3 profili femminili appartenenti a Gala. Il sorriso che le illuminò il volto non è meno misterioso di quello della Mono Lisa di Leonardo da Vinci. Guardando la tela dall'alto verso il basso, puoi identificare la primissima immagine, dorata, sfocata, sfocata, che simboleggia i primi anni insieme. La seconda persona è eretta su un piedistallo, in questa fase della vita Dalì ha divinizzato il suo amore, il suo narcisismo si è ritirato davanti alla perfezione di una donna straordinaria. L'ultimo profilo, di dimensioni maggiori rispetto agli altri, è di colore grigio, privo del caldo oro. Questo è il suo Gala, vero, con vizi e virtù, che rimangono per sempre i principali e insostituibili per il genio.
Salvador Dalì, grazie al suo talento divorante, è riuscito a trasformare tutto ciò che ha toccato in una “mostra da museo”, in un capolavoro, un'eredità per le generazioni future. Che si trattasse di una fotografia o di un dipinto, di un libro o di una pubblicità, riusciva a fare tutto al massimo livello. È un genio angusto nel suo paese, le sue opere erano in anticipo sui tempi e grazie a questo l'artista divenne “grande” durante la sua vita. Oggi, come avrai intuito, parleremo del più famoso rappresentante del surrealismo: Salvador Dalì e del migliore e più famoso dei suoi dipinti.
"... Ho deciso e ho iniziato a comprendere lo spazio-tempo contemplando la levitazione, che distrugge l'entropia" - le parole dell'artista, pronunciate come descrizione del suo dipinto raffigurante il processo di perdita della forma. È stato scritto nel 1956. Attualmente si trova nel Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo.
“Paesaggio vicino a Figueres” è una delle prime opere dell’artista, che dipinse all’età di 6 anni su una cartolina nel 1910. Questo è un esempio lampante che illustra il periodo impressionistico dell'opera di Dalì. Attualmente è conservato nella collezione privata di Albert Field a New York.
"L'uomo invisibile" o "L'uomo invisibile" è un dipinto dipinto da Salvador Dalì tra il 1929 e il 1933. Conservato nel Museo Reina Sofia di Madrid. Si tratta di un'opera sperimentale incompiuta in cui Dalì praticava la doppia immagine. Su di esso, l'artista ha raffigurato in modo molto elegante i significati nascosti e i contorni degli oggetti.
“L’apparizione di un volto e una ciotola di frutta in riva al mare” è un altro dipinto surreale che mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni degli oggetti. La somiglianza di una ciotola di frutta sul tavolo e il paesaggio formano la figura piegata di un cane e il volto di un uomo. Quest'opera è stata scritta nel 1938. Ora si trova nel Wadsworth Atheneum Museum di Hartford, Connecticut, USA.
Nel 1943, durante la seconda guerra mondiale, Dalì dipinse un quadro sulla nascita di un uomo nuovo. Vediamo come una persona cerca di schiudersi da un uovo, che simboleggia la nascita di una nuova forza, ed è anche un simbolo dell'universo.
Quest'opera è stata dipinta nel 1940, all'inizio della seconda guerra mondiale in California, USA, dove l'artista ha vissuto per 8 anni. Attraverso il suo lavoro condanna gli orrori della guerra e la sofferenza delle persone che la affrontano. Il dipinto si trova nel Museo Boijmans-van Beuningen a Rotterdam, nei Paesi Bassi.
“Sogno causato dal volo di un’ape attorno a una melagrana, un secondo prima del risveglio” è uno dei pochi dipinti dipinti da Dalì nel 1944. Questo è un esempio dell'influenza di Freud sull'arte surrealista, così come del tentativo dell'artista di esplorare il mondo dei sogni. Si trova nel Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.
Il dipinto è stato dipinto nel 1954. Questa è un'immagine non convenzionale e surreale di Gesù Cristo crocifisso su un tesseratto: un ipercubo. La donna sotto è Gala, la moglie di Salvador Dalì. L'artista sembra suggerire che Cristo viene crocifisso dalla freddezza di questo mondo e dall'assenza di anima. Il dipinto si trova al Metropolitan Museum of Art di New York.
Indubbiamente, questo è uno dei dipinti migliori e più famosi di Salvador Dalì. È stato scritto nel 1931. Ha tre nomi: "Memory Persistence", "Memory Persistence" e "Soft Clock". È interessante notare che l'idea della sua creazione è stata ispirata dalla visione dell'artista del formaggio Camembert lavorato. Rappresenta l'esperienza umana del tempo e della memoria, che viene ravvivata dalla regione dell'inconscio sotto forma di ore che scorrono.
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Salvador Dalì è uno dei personaggi più famosi del 20° secolo, diventato famoso non solo durante la sua vita, ma in giovane età. Dalì è conosciuto come artista grafico, scultore, regista e scrittore, ma soprattutto come pittore. Solo uno dei suoi insegnanti, Pablo Picasso, poteva paragonarsi a lui in fama. E senza esagerare possiamo dire che Salvador Dalì è l'unico surrealista di cui tutti hanno sentito il nome, non importa quanto sia lontano dall'arte. Fu lui a coniare la frase “il surrealismo sono io”, che disse il giorno in cui fu espulso dal gruppo dei surrealisti.
Le opere di Salvador Dalì stupiscono l'immaginazione con la natura paradossale della loro visione del mondo figurativa e la loro ingegnosa insuperabilità. Puoi passare ore a descrivere i dipinti di Salvador Dalì, ma è meglio vederli con i tuoi occhi e formarti la tua opinione su di essi. Di seguito sono riportati alcuni dei dipinti più famosi con titoli e brevi descrizioni.
Una delle prime opere di Salvador Dalì. Realizzato in stile impressionista.
Il dipinto è stato realizzato mentre l'artista era alla ricerca della propria maniera e del proprio stile esecutivo. L'atmosfera ricorda quella dei quadri di De Chirico.
La tela è stata realizzata in uno stile cubista insolito per Dalì, a imitazione di uno degli insegnanti di El Salvador, Pablo Picasso.
Gli esperimenti con forme geometriche fanno già sentire il deserto mistico caratteristico di Dalì nel successivo periodo “surreale” della creatività.
Un altro nome è "L'uomo invisibile", il dipinto mostra una delle principali tecniche pittoriche di Dalì: metamorfosi, significati nascosti e contorni degli oggetti.
Si ritiene che il dipinto riveli le ossessioni e le paure infantili di Salvador Dalì.
Come “Piaceri illuminati”, il dipinto è un campo di studio popolare tra gli storici dell’arte per la personalità dell’artista.
L'opera più famosa e più discussa dell'autore tra gli artisti. Qui vengono utilizzate idee tratte da una serie di lavori precedenti: un autoritratto e formiche, un orologio morbido e la costa di Cadaqués, la città natale di El Salvador.
Gala è l'amata moglie dell'artista ed è spesso presente nei suoi dipinti. Questo dipinto riflette il metodo paranoico-critico di Dalì.
Questo non è un dipinto, ma una scultura nello stile del surrealismo. Nonostante i simboli della fertilità – pane e spighe di grano, Dalì sembra sottolineare il prezzo da pagare per questo: il volto della donna è pieno di formiche che la divorano.
Una delle vere e proprie prese in giro del comunismo da parte di Dalì. Il personaggio principale, secondo lo stesso Dalì, è Lenin con un berretto. Questo non è l'unico lavoro su questo argomento. Ad esempio, nel 1931 l'artista scrisse.
Questa non è solo una foto. Quest'opera è stata scritta su carta e realizzata sotto forma di una vera e propria stanza a grandezza naturale.
Si ritiene che la testa di rose sia un omaggio ad Arcimboldo, famoso artista che utilizzava verdure e frutta nelle sue opere per comporre ritratti (naso di melanzane, capelli di grano, ecc.).
Questo dipinto riflette l'orrore di uno spagnolo che capisce che il suo paese si sta muovendo verso una terribile guerra civile.
Statua. L'oggetto più famoso di Dalian. L’idea delle scatole è presente anche nei dipinti dell’artista.
Un altro nome è "La Metamorfosi di Narciso". Un lavoro profondamente psicologico...
È noto che Dalì parlava diversamente di Hitler. Almeno nell’anno in cui il quadro fu dipinto, l’emozione principale nei confronti di Hitler era la simpatia piuttosto che qualsiasi altra cosa.
Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Salvador Dalì, in cui gioca con le associazioni di colori e gli angoli di visuale. Guarda l'immagine a distanze diverse: vedrai scene diverse.
La luminosità, la leggerezza e la natura illusoria di ciò che sta accadendo. L'elefante dalle gambe lunghe sullo sfondo è uno dei personaggi popolari di Dalì.
Uno dei dipinti del periodo della passione di El Salvador per la fisica. Immagini, oggetti e volti vengono scomposti in corpuscoli sferici.
Crocifissione o corpo ipercubico (1954)
Il nome originale "Corpus hypercubus" è spesso usato nella letteratura in lingua russa senza traduzione. La tela raffigura la crocifissione di Cristo. Dalì si rivolge alla religione, ma scrive storie bibliche nel suo stile, introducendo una notevole quantità di misticismo nei suoi dipinti. E la moglie dell’artista, Gala, è spesso presente nei dipinti “religiosi”.
Il grande e straordinario uomo Salvador Dalì è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. Mia madre credeva in Dio, ma mio padre, al contrario, era ateo. Anche il nome del padre di Salvador Dalì era Salvador. Molte persone credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene padre e figlio avessero gli stessi nomi, il giovane Salvador Dalì prese il nome in memoria di suo fratello, morto prima dei due anni. Ciò preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva come un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.
L'infanzia di Salvador Dalì
Dalì ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene abbia sviluppato la capacità di disegnare durante l'infanzia. Ramon Pichot è diventato il primo insegnante di El Salvador. Già all'età di 14 anni i suoi dipinti erano esposti a una mostra a Figueres. Nel 1921, Salvador Dalì andò a Madrid e lì entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva studiare. Credeva di poter insegnare lui stesso l'arte del disegno ai suoi insegnanti. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì conobbe Federico García Lorca e Luis Buñuel.
Studiare all'Accademia
Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Ritornato un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente sorprendente. Durante uno degli esami, il professore dell'accademia ha chiesto di nominare i 3 più grandi artisti del mondo. Dalì rispose che non avrebbe risposto a domande di questo tipo, perché nessun insegnante dell'accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dalì era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti. E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, visitata dallo stesso Pablo Picasso. Questo è stato il catalizzatore per l'incontro degli artisti. Lo stretto rapporto di Salvador Dalì con Buñuel ha portato a un film intitolato “Un Chien Andalou”, che aveva un taglio surreale. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.
Come Dalì ha trovato la sua musa ispiratrice
Nel 1929 Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro nacque una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaqués, dove si comprò una capanna senza particolari comodità. Con l'aiuto di Gala Dalì è stato possibile organizzare diverse mostre eccellenti, che si sono svolte in città come Barcellona, Londra e New York. Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra, Dalì decise di tenere una conferenza vestito da sub. Ben presto cominciò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi l'elmo. Il pubblico lo prese come uno scherzo e tutto andò bene. Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Le opere dei maestri del Rinascimento furono troppo fortemente influenzate. Dalì fu espulso dalla società surrealista.
Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove fu riconosciuto e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, il Museo d'Arte Moderna degli Stati Uniti aprì le sue porte per la sua mostra personale. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dalì sentì di essere veramente famoso, poiché il libro andò esaurito molto rapidamente. Nel 1946 Dalì collaborò con Alfred Hitchcock. Naturalmente, guardando il successo del suo ex compagno, Andre Breton non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars"). Nel 1948, Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligat, viaggiando da lì a Parigi e poi di nuovo a New York.
Dalì era una persona molto famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Impossibile contare tutte le sue mostre, ma la più memorabile è quella alla Tate Gallery, visitata da circa 250 milioni di persone, che non potrà non stupire. Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morta nel 1982.
Creazione
È difficile trovare una personalità più controversa tra gli artisti. Giudizi, azioni, dipinti di Salvador Dalì, tutto aveva un leggero tocco di folle surrealismo. Quest'uomo non era solo un artista surrealista, lui stesso era l'incarnazione del surrealismo.
Tuttavia, Dalì non arrivò subito al surrealismo. Il lavoro di Salvador Dalì è iniziato, prima di tutto, con lo studio delle tecniche della pittura accademica classica. Dalì si cimentò anche nel cubismo e trattò i dipinti di Pablo Picasso con la massima riverenza. Di conseguenza, in alcune delle sue opere surrealiste si possono rintracciare elementi del cubismo. Anche l'opera di Salvador Dalì è stata fortemente influenzata dalla pittura rinascimentale. Ha detto più volte che gli artisti moderni non sono nulla in confronto ai titani del passato (ma chi ne dubita). Ma quando iniziò a dipingere nello stile del surrealismo, divenne il suo amore quasi fino alla fine della sua vita. Solo alla fine della sua vita Dalì si allontanerà dal surrealismo e ritornerà a una pittura più realistica.
Salvador Dalì può essere facilmente considerato un classico del surrealismo. Inoltre, l’espressione di Dalì “il surrealismo sono io” nel mondo moderno è diventata vera agli occhi di milioni di persone. Chiedi a qualsiasi persona per strada chi associa alla parola surrealismo: quasi tutti risponderanno senza esitazione: Salvador Dalì!
Il suo nome è familiare anche a chi non capisce bene il significato e la filosofia del surrealismo, anche a chi non è interessato alla pittura. Salvador Dalì aveva una rara capacità di scioccare gli altri, era l'eroe della maggior parte delle conversazioni sociali della sua epoca, tutti parlavano di lui, dalla borghesia al proletariato. Era, forse, il miglior attore tra gli artisti, e se allora esistesse la parola PR, Dalì potrebbe facilmente essere definito un genio delle PR, sia in bianco che in nero. Tuttavia, è stupido parlare di com'era Dalì, se vuoi davvero capirlo, basta guardare i suoi dipinti, che sono l'incarnazione della sua personalità stravagante; brillante, strano, pazzo e bellissimo.
Misticismo nucleare
Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l’umanità è entrata in una nuova fase dell’esistenza. Uno dei fattori più distruttivi e allo stesso tempo stimolanti fu l’uso di una bomba nucleare da parte degli Stati Uniti, quando le città giapponesi di Hiroshima e Nagasaki furono distrutte il 6 e 9 agosto 1945. Naturalmente, da un punto di vista morale ed etico, questo evento è diventato una vergogna per il mondo civilizzato, ma c'era un altro lato: il passaggio a un livello fondamentalmente nuovo di pensiero scientifico e tecnico. Allo stesso tempo, le motivazioni religiose divennero più pronunciate nella vita dell’Europa occidentale e americana.
Le nuove tendenze sono penetrate particolarmente profondamente tra l'élite creativa e l'intellighenzia. Uno dei creatori più sensibili agli eventi tragici è stato Salvador Dalì. A causa delle sue caratteristiche psico-emotive, ha percepito questa catastrofe universale in modo abbastanza acuto e, sullo sfondo delle specificità della sua arte, ha sviluppato il suo manifesto artistico. Ciò segnò un nuovo periodo nella sua vita e nella sua opera, che durò dal 1949 al 1966, chiamato “misticismo nucleare”.
I primi segni di "misticismo nucleare" apparvero nell'opera "Atomic Leda", dove apparve in sintesi con la mitologia antica. Quindi, dopo essere arrivato dall'America, il tema del cristianesimo divenne quello principale per Dalì. Probabilmente la prima della serie di opere può essere considerata “Madonna di Port Lligat”, scritta nel 1949. In esso cercò di avvicinarsi ai criteri estetici del Rinascimento. Nel novembre dello stesso anno visitò Roma, dove, in occasione di un'udienza con Papa Pio XII, presentò il suo dipinto al pontefice. Secondo testimoni oculari, il Papa non fu molto colpito dalla somiglianza della Madre di Dio con Gala, perché la Chiesa in quel momento si stava avviando verso il rinnovamento.
Dopo questo evento significativo, Dalì ebbe l'idea di un nuovo dipinto - "Cristo di San Juan de la Cruz", per la creazione del quale prese come base il disegno della Crocifissione, la cui creazione fu attribuita al santo stesso. L’enorme dipinto raffigurava Gesù sulla baia di Port Lligat, la cui vista si poteva ammirare dalla terrazza della casa dell’artista. Successivamente, questo paesaggio fu ripetuto più volte nei dipinti di Dalì negli anni ’50. E già nell'aprile 1951 Dalì pubblicò il "Manifesto mistico", in cui proclamò il principio del misticismo paranoico-critico. Salvador era assolutamente sicuro del declino dell'arte moderna, che, secondo lui, era associato allo scetticismo e alla mancanza di fede. Lo stesso misticismo paranoico-critico, secondo il maestro, si basava sugli straordinari successi della scienza moderna e sulla “spiritualità metafisica” della meccanica quantistica.
Con l'aiuto dei suoi dipinti, Dalì ha cercato di mostrare la presenza di un principio cristiano e mistico nell'atomo. Considerava il mondo della fisica più trascendentale della psicologia e la fisica quantistica la più grande scoperta del XX secolo. In generale, il periodo degli anni '50 divenne per l'artista un periodo di ricerca intellettuale e spirituale, che gli diede l'opportunità di unire due principi opposti: scienza e religione.
Dipinti di Salvador Dalì
I dipinti di Salvador Dalì sono uno degli esempi più luminosi dell'incarnazione del manifesto del surrealismo, quella stessa libertà di spirito al limite della follia. Incertezza, forme caotiche, la combinazione della realtà con i sogni, la combinazione di immagini ponderate con idee deliranti dalle profondità del subconscio, la combinazione dell'impossibile con il possibile: questo sono i dipinti di Salvador Dalì. E con tutto ciò, con tutta la mostruosità del lavoro di Salvador Dalì, ha un fascino inspiegabile, anche le emozioni che sorgono quando si guardano i dipinti di Salvador Dalì, a quanto pare, semplicemente non sono in grado di esistere insieme. È spaventoso anche solo pensare cosa potrebbe succedere nella testa di una persona capace di dipingere tali tele. Una cosa è chiara: ciò che non c'era era l'ottusità della monotona vita quotidiana.
Ma sono già state scritte troppe cazzate; la pittura parla più forte di qualsiasi parola. Godere.
"Leda atomica"
Oggi il dipinto “Atomic Leda” può essere visto al Teatro-Museo Salvador Dalì nella città di Figueres. L'autore del dipinto, per quanto strano possa sembrare, è stato ispirato a scriverlo dalla scoperta dell'atomo e dal lancio delle bombe atomiche sulle isole giapponesi nel 1945. Il terrificante potere distruttivo dell'atomo non ha affatto spaventato l'artista. Le informazioni sulle particelle elementari che non entrano mai in contatto tra loro e, insieme a ciò, formano la realtà circostante e gli oggetti circostanti, sono diventate una nuova fonte della creatività del maestro e i soggetti chiave dei suoi dipinti. Inoltre, Dalì, che non tollerava alcun tipo di tocco, vedeva nel principio della struttura del mondo un simbolismo speciale per se stesso personalmente.
"Atomic Leda" è stato scritto nel 1949. L'immagine è basata sull'antico mito greco di Leda, il sovrano di Sparta, e Zeus, il dio di tutti gli dei dell'Olimpo, che si innamorò della regina e le apparve sotto le spoglie di un cigno. Successivamente, la regina depose un uovo, dal quale nacquero tre bambini: Elena di Troia e i fratelli gemelli Castore e Polluce. Il maestro identificò il fratello maggiore, morto prima della sua nascita, con Castore.
Altri due oggetti importanti nella foto sono un quadrato e un libro. Un quadrato e un righello, sotto forma di ombra, sono strumenti integrali utilizzati in geometria. Indicano anche un calcolo matematico e negli schizzi dell’artista si possono rintracciare le proporzioni del pentagramma, chiamate “sezione aurea”. Dalì fu assistito in questi calcoli dal famoso matematico rumeno Matila Ghica. Il libro, secondo molte ipotesi, è una Bibbia e un’indicazione del ritorno dell’artista alla Chiesa cattolica.
Lo sfondo del dipinto è la terra e il mare, come tutte le parti del dipinto che non sono in contatto tra loro. Salvador Dalì ha interpretato questo punto usando l’esempio di uno degli schizzi, spiegando che è così che vede la proiezione nella realtà dell’origine del “divino e animale”. Le rocce ai lati del quadro fanno parte della costa catalana dove l'artista è nato e cresciuto. È noto che quando Dalì stava lavorando sulla tela, era in California, quindi il desiderio per i suoi paesaggi nativi si è riversato nelle immagini del creatore.
"Il volto della guerra"
Salvador Dalì non riusciva a vedere come le truppe di Hitler irruppero nella sua nativa Francia. Partì con la moglie per gli USA, lasciando i suoi luoghi preferiti, rendendosi conto con dolore e amarezza che tutto sarebbe stato distrutto e spezzato.
L'orrore della guerra, della paura, dello spargimento di sangue ha sopraffatto la coscienza dell'artista. Tutto ciò che è stato dolce e caro per molti anni è stato calpestato, bruciato e fatto a pezzi in un istante. Sembrava che tutti i sogni, tutti i piani fossero sepolti vivi sotto lo stivale fascista.
Negli Stati Uniti, Dalì aspettava il successo, il riconoscimento, la sua vita lì era molto felice e ricca di eventi, ma poi, quando l'artista salpò su una nave, lasciando la Francia, ancora non lo sapeva. Ogni suo nervo era teso come una corda, le sue emozioni chiedevano uno sfogo e, proprio lì, sulla nave, Dalì iniziò il suo dipinto “Il volto della guerra” (1940).
Questa volta si è discostato dal suo modo tipico; il quadro è stato dipinto in modo estremamente semplice e intelligibile. Ha urlato, ha ripreso conoscenza, ha incatenato tutti coloro che la guardavano con orrore. Le orbite e la bocca contorta ripetono questo incubo molte volte. Teschi, teschi, teschi e anche orrore disumano: questo è tutto ciò che la guerra porta a chiunque si metta sulla sua strada. Non c'è vita accanto alla guerra, e di per sé è un incubo e è morta.
Numerosi serpenti nascono dalla testa e la mangiano. Assomigliano più a vili vermi, ma le loro bocche sono aperte e sembra che anche adesso si possa sentire il loro sibilo malvagio. Lo spettatore dell'immagine non è un osservatore esterno; è come se fosse proprio qui, a guardare il volto da incubo dalla grotta. Questa sensazione è rafforzata dal segno della mano nell'angolo dell'immagine.
Dalì sembra voler richiamare alla ragione - ora, quando sei sotto copertura, in una grotta, pensa - vale la pena andare lì, dove c'è solo una maschera di morte senza vita, vale la pena iniziare guerre che divorano i propri fondatori, che portano sofferenze infinite e sono condannati a una morte terribile.
"Sogno causato dal volo di un'ape attorno ad un melograno"
Il famoso capolavoro dello scandaloso surrealista Dalì, creato nel 1944 e ispirato alla psicoanalisi freudiana, può essere brevemente chiamato "Il sogno". Pertanto, il vasto lavoro di Freud sulla teoria dei sogni si è rivelato utile non solo nel campo della psicologia scientifica e della psichiatria, ma è servito anche come chiara ispirazione per gli aderenti al surrealismo. Va detto che lo stesso psicoanalista non ha riconosciuto questa creatività, ma non si può negare l'unicità di questi dipinti e la presenza di numerosi appassionati di tale arte.
I sogni possono durare secondi, creando l'impressione di uno spettacolo completo nell'arena dell'inconscio. Il freudismo insiste sulla capacità degli stimoli esterni di “penetrare” un sogno, trasformandosi così in varie immagini simboliche. Quindi, sulla tela di Salvador Dalì, l’attenzione è rivolta a una modella nuda (la moglie di Gala) e a una piccola melagrana su cui volteggia un’ape. Questi sono oggetti del mondo reale. Il resto dei disegni della composizione sono il prodotto del sogno. Il vasto mare personifica l'inconscio umano, pieno di segreti profondi. L'elefante spettrale sui “trampoli” di Bernini trasmette la fragilità e l'instabilità di uno stato di sonno. Un frutto con bacche scarlatte in sogno assume dimensioni maggiori.
Il corpo della donna si libra sopra il piano roccioso, trasmettendo al pubblico la possibilità dell’impossibile, familiare nei sogni. Ancora un po' e Gala si sveglierà... Vediamo un momento nebbioso prima della sua partenza nel mondo cosciente dall'abisso dell'inconscio. Ora residenti e turisti di Madrid hanno l'opportunità di ammirare il dipinto con i propri occhi. Altri amanti dell'arte conoscono l'opera dalle pagine del World Wide Web e dalle riproduzioni.
"Galatea delle Sfere"
Tutti i dipinti di Dalì si distinguono per il loro fascino insolito. Vorrei esaminare attentamente ogni angolo per non perdere nemmeno un dettaglio. Così è nella sua famosa e grande Galatea delle sfere. Guardandola ti chiedi: come ha fatto l'artista a riuscire così magistralmente a raffigurare un volto attraverso un insieme di sfere? Si può solo meravigliarsi della perfezione e dell'armonia della loro fusione. Solo un vero maestro può creare un capolavoro del genere.
Salvador Dalì dipinse il suo quadro nel 1952 durante il periodo della creatività mistica nucleare. A quel tempo, l'artista studiò varie scienze e si imbatté nella teoria degli atomi. Questa teoria colpì così tanto Dalì che iniziò a dipingere un nuovo dipinto. Descrive il volto di sua moglie da tante piccole sfere di atomi che si fondono in un intero corridoio. La simmetria di questi cerchi crea una potente prospettiva e conferisce al dipinto un aspetto tridimensionale.
Le labbra di Galatea sono l'ombra di una fila di palline. Gli occhi sono come due piccoli pianeti separati. I contorni del naso, dell'ovale del viso, delle orecchie, dei capelli sembrano spezzare queste sfere in atomi separati. Combinazioni di colori e contrasti li fanno apparire voluminosi, convessi e in rilievo. È come se Galatea fosse un guscio trasparente formato dai contrasti cromatici di tante piccole sfere ideali.
Solo alcuni dei suoi elementi che riflettono il volto di Gala, i suoi capelli, le labbra e il corpo sono dipinti con colori naturali. L'intera composizione nel suo insieme affascina e incanta lo spettatore. Crea l'impressione di cerchi in movimento. È come se Galatea girasse con l’aiuto di ogni singolo atomo vivente.
"Il grande masturbatore"
Il dipinto, dipinto nel 1929 in stile surrealista, è attualmente esposto al Centro d'Arte Reina Sofia di Madrid (Spagna). Al centro del dipinto c'è un volto umano deformato che guarda in basso. Un profilo simile è raffigurato anche nel dipinto più famoso di Dalì “La persistenza della memoria” (1931). Dalla parte inferiore della testa si innalza una figura femminile nuda, che ricorda Gala, la musa dell’artista. La bocca della donna si protende verso i genitali maschili nascosti sotto abiti leggeri, suggerendo una imminente Fellatio. La figura maschile è raffigurata solo dalla vita alle ginocchia con tagli freschi e sanguinanti.
Sotto il volto umano, sulla bocca, si trova una locusta, un insetto di cui l'artista aveva una paura irrazionale. Le formiche strisciano lungo il ventre della locusta e sopra la figura centrale - un motivo popolare nelle opere di Dalì - simbolo di corruzione. Sotto le locuste c'è una coppia di figure che proiettano un'ombra comune. Nell'angolo inferiore sinistro del dipinto, una figura solitaria si allontana frettolosamente in lontananza. Inoltre, la tela contiene anche un uovo (simbolo di fertilità), un mucchio di pietre e (sotto il volto della donna) un fiore di calla con un pistillo a forma di fallo.
“Il Grande Masturbatore” è di grande importanza per lo studio della personalità dell’artista, poiché si ispira al suo subconscio. Il dipinto riflette l'atteggiamento controverso di Dalì nei confronti del sesso. Durante la sua infanzia, il padre di Dalì lasciò sul pianoforte un libro con fotografie di genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili, che portarono all'associazione del sesso con la decomposizione e allontanarono a lungo il giovane Dalì dai rapporti sessuali.
"Ritratto di Luis Buñuel"
Questo dipinto è stato dipinto nel 1924. Originariamente nella collezione di Luis Buñuel. Attualmente si trova presso il Centro d'Arte Reina Sofía di Madrid. Dalí incontrò Luis Buñuel all'Accademia Reale di Belle Arti di Madrid durante i suoi studi dal 1922 al 1926. Buñuel è stato uno di coloro che hanno fortemente influenzato El Salvador. Successivamente Dalì prese parte alle riprese di due film di Buñuel: Un Chien Andalou (1929) e The Golden Age (1930).
Il ritratto di Luis Buñuel è stato dipinto quando il futuro regista aveva 25 anni. È raffigurato come un uomo serio e premuroso con lo sguardo distolto dall'artista e dal pubblico. L'immagine è realizzata con colori cupi. I colori tenui creano un'atmosfera di serietà e sottolineano uno sguardo premuroso.
In questo capolavoro di Dalì è stata raggiunta una notevole unità di forma attiva e caratteristiche psicologiche concentrate. Un volto superbamente dipinto è immediatamente riconoscibile, così come le caratteristiche dello stile individuale di Dalì, che sta acquisendo maturità, e la capacità dell'artista di esercitare un rigoroso autocontrollo nella scelta dei mezzi pittorici vengono immediatamente "afferrate".
"Malinconia"
Salvador Dalì era un genio (forse un po 'pazzo, ma questo è generalmente caratteristico dei geni che erano in anticipo sui tempi) - anche quelli nei cui cuori i suoi dipinti non trovano risposta sono d'accordo con questo.
Dopotutto questi dipinti, ancor più di ogni altra arte, hanno bisogno di essere compresi dal cuore, il centro dell'anima, che ferisce, tira, bussa e batte. Dopotutto, anche se capisci con il tuo cervello che l'artista intendeva questo, ha raggiunto questo obiettivo e in generale ha protestato contro la Seconda Guerra Mondiale e la discriminazione, ad esempio contro i neri, non sarai in grado di amare i dipinti. Hanno bisogno di essere sentiti. Senti la libertà che pulsa in loro: sono infiniti, nonostante siano limitati dallo spazio ristretto della tela.
Quindi "Melancholia" è pieno di deserto, che si estende da un bordo all'altro. Le montagne all'orizzonte non lo limitano, anzi, sembrano aiutarlo a crescere ulteriormente, ad espandersi ulteriormente. Le nuvole che si contorcono in strane forme allargano il cielo. Gli angeli cupidi senza volto sono dispettosi, uno di loro suona la lira. Il tavolo, con pilastri scolpiti, come un letto, sembra quasi ridicolo nel deserto e viola tutte le leggi della percezione umana. Un uomo dal volto vuoto guarda lontano, annoiato e silenzioso.
L'intera immagine risuona nell'anima - la malinconia, il vento nel deserto, il rintocco delle corde di un liuto - ma non risuona nel cervello, perché il cervello non può sentirlo, a questo serve il cuore.
"Un bambino geopolitico che assiste alla nascita di un uomo nuovo"
L'artista trascorse il difficile periodo della Seconda Guerra Mondiale in America. La sua amata Spagna era al centro degli eventi sanguinosi e, naturalmente, le preoccupazioni per il destino dell'umanità risuonavano nell'anima del genio. Il dipinto fu dipinto nel 1943, nel pieno delle ostilità in Europa. Al centro c'è un enorme uovo, che simboleggia il pianeta. Una crepa lo attraversa e si può vedere una mano che afferra saldamente il guscio. I contorni all'interno dicono che tipo di tormento sta vivendo l'Uomo Nuovo e una goccia di sangue cade sul panno bianco steso sotto il pianeta. Nell'angolo destro sta una donna con i capelli sciolti al vento e il seno nudo, che indica il bambino abbracciato alle sue ginocchia nell'atto complesso della nascita di una nuova coscienza dell'umanità. L'universo è raffigurato come un deserto, dove si possono vedere sagome solitarie. Scritto in toni giallo-marroni, a simboleggiare lo stato malato in cui versa il mondo.
"La persistenza della memoria"
Una delle migliori opere di Salvador Dalì è stata ispirata da pezzo di formaggio Camembert. Una spiaggia deserta con una superficie d'acqua tranquilla è diventata una persona priva di sensi. Un orologio fuso che ricorda la forma di un formaggio è appeso al ramo di un albero spezzato. Al centro si trova una creatura dalla forma bizzarra, in cui puoi vedere le palpebre chiuse con lunghe ciglia, sulle quali c'è anche un orologio morbido. Un'idea peculiare del tempo, che scorre lentamente nel tranquillo rifugio della coscienza umana.
"Uomo invisibile"
Si basa su un profilo umano, che si perde nelle sue fantasie e nella sua immaginazione. L'autore ha creato un'opera di straordinaria profondità, i confini sono sfumati e lo spazio diventa cosmicamente infinito. La stessa sensazione viene trasmessa collegando periodi di tempo della storia umana. L'antichità e il Medioevo sono rimasti attraverso le colonne e l'architettura, la modernità è rappresentata da chiare forme di cubismo. Il dipinto contiene molte immagini comprensibili solo all'artista. Il fascino di Salvador Dalì per le teorie di Freud è evidente in L'uomo invisibile.
"Crocifissione"
Sulla scacchiera nell'angolo sinistro c'è una donna in abiti rinascimentali, di fronte alla superficie dell'acqua marina. Lo sguardo della donna, riconoscibile come la moglie dell’artista, è rivolto verso l’alto, dove è crocifisso Gesù Cristo. Il volto non è visibile, la testa è gettata all'indietro, il corpo è disteso come una corda, le dita sono piegate in uno spasmo doloroso. Le forme geometriche del cubo e la perfezione del giovane corpo si fondono e allo stesso tempo diventano agli antipodi. La fredda superficie della crocifissione è l'indifferenza e la crudeltà umana, su cui muoiono l'amore e la gentilezza.
Attività esterne alla pittura
- Oltre alla pittura, la natura esuberante di Dalì trovò la sua espressione in altri campi dell’arte: scultura, fotografia e cinema, che all’inizio del XX secolo era considerato l’arte più magica e promettente.
- Dalì visita l'America, dove incontra e diventa amico del famoso animatore Walt Disney e disegna anche un po' per i cartoni animati.
- Appare anche volentieri nella pubblicità, ma gli spot pubblicitari con la sua partecipazione sono troppo eccentrici e scioccanti. Ricorderò a lungo la pubblicità del cioccolato, in cui Dalì prende un pezzo di cioccolato, dopo di che i suoi baffi si arricciano e dice con voce euforica che è appena impazzito per questo cioccolato.
- L'eredità creativa di Salvador Dalì è semplicemente enorme: un mucchio di dipinti straordinari, ognuno dei quali costa almeno milioni di dollari.
- L'artista è morto nel 1989, ma i suoi dipinti vivranno per sempre, sorprendendo noi e più di una generazione dei nostri discendenti con la loro bellezza e genialità misteriose, folli, eccentriche.
Possiamo dire con sicurezza che le persone che non hanno sentito parlare di Dalì semplicemente non esistono. Alcuni lo conoscono per la sua creatività, che riflette un'intera epoca nella vita dell'umanità, altri per la scioccantezza con cui viveva e dipingeva.
Tutte le opere di Salvador Dalì valgono milioni oggigiorno e ci sono sempre intenditori di creatività disposti a pagare l'importo richiesto per una tela.
Dalì e la sua infanzia
La prima cosa da dire del grande artista è che è spagnolo. A proposito, Dalì era incredibilmente orgoglioso della sua nazionalità ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nato ha determinato in gran parte il suo percorso di vita e le caratteristiche della sua posizione. La madre del grande creatore era una persona profondamente religiosa, mentre suo padre era un ateo convinto. Fin dall'infanzia, Salvador Dalì è stato immerso in un'atmosfera di ambiguità e una certa ambivalenza.
L'autore di dipinti del valore di milioni era uno studente piuttosto debole. Un carattere irrequieto, un desiderio incontrollabile di esprimere la propria opinione e un'immaginazione eccessivamente attiva non gli hanno permesso di ottenere un grande successo nei suoi studi, ma Dalì si è mostrato artista abbastanza presto. Ramon Pichot fu il primo a notare la sua capacità di disegnare e diresse il talento del creatore quattordicenne nella giusta direzione. Così, già all'età di quattordici anni, il giovane artista ha presentato le sue opere in una mostra tenutasi a Figueres.
Gioventù
Le opere di Salvador Dalì gli permisero di entrare all'Accademia di Belle Arti di Madrid, ma il giovane e già allora oltraggioso artista non rimase lì a lungo. Convinto della sua esclusività, fu presto espulso dall'Accademia. Successivamente, nel 1926, Dalì decise di proseguire gli studi, ma fu nuovamente espulso, senza diritto alla reintegrazione.
Un ruolo enorme nella vita del giovane artista è stato svolto dalla sua conoscenza con Luis Bonuel, che in seguito divenne uno dei registi più famosi che lavoravano nel genere del surrealismo, e Federico, che passò alla storia come uno dei poeti più importanti in Spagna.
Espulso dall'Accademia delle Arti, il giovane artista non ha nascosto i suoi sentimenti, che gli hanno permesso in gioventù di organizzare la propria mostra, visitata dal grande Pablo Picasso.
Musa di Salvador Dalì
Naturalmente, ogni creatore ha bisogno di una musa ispiratrice. Per Dali, lei era Gala Eluard, che era a
Il momento dell'incontro con il grande surrealista sposato. Una passione profonda e divorante divenne l'impulso per Gala di lasciare suo marito e per lo stesso Salvador Dalì di creare attivamente. L'amato è diventato per il surrealista non solo un'ispirazione, ma anche una sorta di manager. Grazie ai suoi sforzi, le opere di Salvador Dalì divennero note a Londra, New York e Barcellona. La fama dell'artista ha acquisito dimensioni completamente diverse.
Valanga di gloria
Come si addice a qualsiasi persona creativa, l'artista Dalì ha costantemente sviluppato, perseguito, migliorato e trasformato la sua tecnica. Naturalmente, ciò portò a cambiamenti significativi nella sua vita, l’ultimo dei quali fu la sua esclusione dalla lista dei surrealisti. Tuttavia, ciò non ha influenzato in alcun modo la sua carriera. Le mostre multimilionarie e poi multimilionarie hanno guadagnato slancio. La realizzazione della grandezza è arrivata all'artista dopo la pubblicazione della sua autobiografia, la cui diffusione è andata esaurita a tempo di record.
Le opere più famose
Una persona che non conosce una sola opera di Salvador Dalì semplicemente non esiste, ma pochi possono nominare almeno alcune opere del grande artista. In tutto il mondo, le creazioni dell'artista oltraggioso sono conservate come la pupilla di un occhio e vengono mostrate a milioni di visitatori di musei e mostre.
Salvador Dalì dipinse quasi sempre i suoi dipinti più famosi in una certa esplosione di sentimenti, a seguito di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "L'Autoritratto con il collo di Raffaello" è stato dipinto dopo la morte della madre dell'artista, che divenne un vero trauma emotivo per Dalì, come ammise ripetutamente.
“La persistenza della memoria” è una delle opere più famose di Dalì. Questo particolare dipinto ha diversi nomi che coesistono ugualmente nei circoli artistici. In questo caso, la tela raffigura il luogo in cui l'artista ha vissuto e lavorato: Port Lligat. Molti ricercatori creativi sostengono che la costa deserta in questa immagine riflette il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dalì dipinse “Il Tempo” (come viene anche chiamato questo dipinto) sotto l’impressione dello scioglimento del formaggio Camembert, da cui, forse, sono emerse le immagini chiave del capolavoro. L'orologio, che sulla tela assume forme del tutto inimmaginabili, simboleggia la percezione umana del tempo e della memoria. La persistenza della memoria è sicuramente una delle opere più profonde e ponderate di Salvador Dalì.
Varietà di creatività
Non è un segreto che i dipinti di Salvador Dalì siano molto diversi l'uno dall'altro. Un certo periodo nella vita di un artista è caratterizzato da un modo, uno stile o una certa direzione. Nel momento in cui il creatore dichiarò pubblicamente: "Il surrealismo sono io!" - si riferisce ad opere scritte dal 1929 al 1934. Dipinti come “Guglielmo Tell”, “Il fantasma della sera”, “Rose sanguinanti” e molti altri appartengono a questo periodo.
Le opere elencate differiscono in modo significativo dai dipinti del periodo limitato al 1914 e al 1926, quando Salvador Dalì mantenne il suo lavoro entro certi limiti. Le prime opere del maestro dello scioccante sono caratterizzate da maggiore uniformità, misuratezza, maggiore calma e, in una certa misura, maggiore realismo. Tra questi dipinti ci sono “Vacanze a Figueres”, “Ritratto di mio padre”, dipinto nel 1920-1921, “Veduta di Cadaqués dal Monte Pani”.
Salvador Dalì dipinse i suoi quadri più famosi dopo il 1934. Da quel momento in poi il metodo dell’artista divenne “paranoico-critico”. Il creatore lavorò in questo senso fino al 1937. Tra le opere di Dalì in questo periodo, i più famosi furono i dipinti "Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile)" e "Resti atavici della pioggia"
Al periodo “paranoico-critico” seguì il cosiddetto periodo americano. Fu in questo periodo che Dalì scrisse i suoi famosi “Sogno”, “Galarine” e “Sogno ispirato al volo di un’ape attorno a un melograno, un momento prima del risveglio”.
Le opere di Salvador Dalì diventano sempre più tese nel tempo. Il periodo americano è seguito da un periodo di misticismo nucleare. Il dipinto “Sodoma Autocompiacimento di una fanciulla innocente” fu dipinto proprio in questo periodo. Nello stesso periodo, nel 1963, fu scritto il “Concilio Ecumenico”.
Dalì si calma
Gli storici dell’arte chiamano il periodo dal 1963 al 1983 il periodo dell’“ultimo ruolo”. I lavori di questi anni sono più tranquilli di quelli precedenti. Presentano una geometria chiara, una grafica molto sicura e non predominano linee lisce e fondenti, ma linee chiare e abbastanza rigorose. Qui possiamo evidenziare il famoso “Guerriero”, scritto nel 1982, o “L'apparizione di un volto sullo sfondo di un paesaggio”.
Il Dalì meno conosciuto
Pochi lo sanno, ma Salvador Dalì ha creato le sue opere più grandi non solo su tela e legno e non solo con l'aiuto dei colori. La conoscenza dell’artista con Luis Bonuel non solo determinò in gran parte l’ulteriore direzione del lavoro di Dalì, ma si rifletteva anche nel dipinto “Un Chien Andaluso”, che scioccò il pubblico dell’epoca. È stato questo film a diventare una sorta di schiaffo in faccia alla borghesia.
Ben presto Dalì e Bonuel si separarono, ma il loro lavoro congiunto passò alla storia.
Dalì e scioccante
Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che si tratta di una natura profondamente creativa, straordinaria, che cerca qualcosa di nuovo e sconosciuto.
Dalì non è mai stato conosciuto per il suo desiderio di un aspetto calmo e tradizionale. Al contrario, era orgoglioso delle sue insolite buffonate e le usava in ogni modo possibile a suo vantaggio. Ad esempio, l'artista ha scritto un libro sui propri baffi, definendoli "antenne per la percezione dell'arte".
Nel tentativo di impressionare, Dalì decise di trascorrere uno dei suoi incontri con uno scafandro, a seguito del quale quasi soffocò.
Dali Salvador metteva la sua creatività sopra ogni altra cosa. L'artista ha guadagnato la fama nei modi più inaspettati e strani immaginabili. Comprò banconote da un dollaro per 2 dollari, poi vendette un libro su questa azione per un sacco di soldi. L'artista ha difeso il diritto all'esistenza delle sue installazioni distruggendole e consegnandole alla polizia.
Salvador Dalì ha lasciato enormi quantità dei suoi dipinti più famosi. Tuttavia, così come i ricordi del suo carattere strano e incomprensibile e della sua visione del mondo.